Какво е боса нова. Причини за босанова стил

1. Комбинация от бразилски фолклор с джаз и европейска хармония.Синтез - ритъмът на бразилската самба, съчетан с джаз импровизация в стил "cool" (т.е. "джаз-самба", "лед и огън"), освен това Йобимприлагани в босанов хармонияфренски импресионист Клод Дебюси. Итази музика, наречена "босанова" ("нова вълна", "нещо ново") стана изключително популярна в САЩ и скоро заля цяла Америка и Европа като горски пожар, защото съчетаваше и привличаше неудържимо суинг, мелодия и поезия.

2. Кризата на джаз стиловете, свързани със суинг, триплетна пулсация и кризата на джаз хармониятаСлушателите бяха уморени от агресивния, триплетен тайминг, поради което въвеждането на боса нова с нейната дуолна пулсация беше прието с такъв ентусиазъм. Също така, слушателите се наситиха на джаз хармонията, изградена на 2-5-1 четвърт обороти, и възторжено приеха босановата хармония, в която освен четвърти обороти се появяват терци (от арсенала на импресиониста Дебюси), като в моста на темата "Момичето от Ипанема".

3. Проникване на латиноамериканските танци в Америка.В Съединените щати почвата за боса нова беше подготвена от популярни танци, дошли от Южна Америка: танго, румба, начало, ча-ча-ча, калипсо, сон, меренге, мамбо и самба. През 50-те години в Америка и Европа мамбо стилът и танците придобиват огромна популярност - както в джаза, така и в популярната музика. Това беше танц от латиноамерикански произход, който беше вид бърза румба в 4/4 музикално време. „Кралят на мамбо“ в САЩ беше шефът на танцовия оркестър Перес Прадо (1916-1989), кубинец по произход. Но тъй като много готини американски музиканти тогава редовно обикаляха по целия свят, включително Южна Америка, те се запознаха отблизо с бразилската самба там.

4. Поява на латиноамериканските ударни инструменти (перкусии) в джаз инструментариума.Дизи Гилеспи създава стил афро-кубински джаз. Той беше първият, който взе кубинския перкусионист C. Pozo в групата си. Комбинацията от латино ритми с бибоп хармонии се нарича "кубоп" или кубински боп.

5. Сътрудничество с американски джаз звезди.Босанова нямаше да се роди, ако Стан Гец не беше участвал в създаването му. Той не само украси всички песни на Жобим със своите сола и бекграундове, но именно той убеди съпругата на китариста Хуан Хулберта - Астра, която приготви кафе за мъжете на репетицията, да запише вокали. През февруари 1962 г. Гец и Бърд записват първия си диск, наречен "Jazz Samba", и през същата година получават награда Грами за него, а през март 1963 г. Стан Гец записва в Ню Йорк най-известния албум на Босанова с Бразилската певица Аструд Жилберто и самият А. К. Жобим на пианото. В бъдеще ще бъде трудно да се посочи такъв джаз или популярен изпълнител, който да не записва теми от боса нова. В допълнение, Jobim J. Maligan направи много за популяризирането на музиката в САЩ.

6. Появата на босанови гении.Най-забележителната личност сред композиторите на боса нова е, разбира се, Антонио Карлос Жобим (1927-1994), който почти сам създава всички хитове на стила и китаристът Жоао Жилберто. За първи запис на Босанова се счита песента „Достатъчно, за да бъдем тъжни“ („Chega de Saudade“) през 1958 г., композирана от Жобим и изпълнена от Жоао Жилберто. Босанова често погрешно се смята за афро-бразилско „изобретение“, когато е сравнително нов жанр, създаден предимно от бели музиканти и поети битници.

7. Появата на боса нова хитове.Момичето от Ипанема, Десфинадо, Корковадо.

Произходът на името "bosanova" (букв. bossa - "подутина", "могила", "гърбица"; nova - "нов") се свързва с модерната в края на 50-те години на миналия век бразилска жаргонна дума "bossa", която означаваше приблизително същото като руската дума "чип": характеристика, ярка черта. Така че името на жанра трябва да се разбира не буквално („нова гърбица“ или „нова бум“), а по същество: „нов „трик““, „нов стил“.

В ритмично отношение южната част на Новия свят е повлияла значително на цялата популярна (и джаз) световна музика през нашия век и ѝ е дала много по отношение на ритъма. В продължение на един век, а освен това - на поп сцените на света и сред американските изпълнители - саксофонистът Стан Гец и китаристът Чарли Бърд.

Ако ме попитате какво е боса нова, сигурно ще отговоря на въпроса с въпрос: "Какво е сън?" Наистина, как да говорим за музика, която като огледало отразява всички наши романтични глупости за приятелство без скрити мотиви, успех без предплащане и любов без оглед на общественото мнение? Не говоря за мечтата да посетите Чудния град – да, точно така (Cidade maravilhosa) бразилците наричат ​​бившата си столица! - разходете се по окъпаната в тропически слънчеви лъчи улица Атлантика 1), правете слънчеви бани на Cabo frio 2), където пясъкът е почти бял като руски сняг, поканете приятел в едно от безбройните летни кафенета, които винаги са пълни с хора: Oi, песоал! Калор, нали? Tá bom, pra mim um chope, e pra minha amiga ...хммм... o que quer, Luisinha?..

И така, нека попълним кратък въпросник. Първо, името: боса нова - какво означава? Всеизвестно е, че португалците босапреведено на руски като "конус", "хълм" или, не ме е страх от тази дума, "гърбица". Но какво общо имат всички тези понятия с такива световноизвестни мелодии като „Момичето от Ипанема“ и „Живея мечтая“? Оказва се, че най-непосредственият: в края на 50-те години босабеше моден жаргонен термин, който приблизително отговаряше на родния ни "трик". Когато казаха за някого: той, те казват, тем боса(има подутина), се подразбираше, че може да кара кола, да свири на китара или да поправя радиостанции по-добре от всеки друг. По този начин, Боса новабуквално означава "New Bump", но по същество - нова музикална посока, най-ярката, най-авангардната и като цяло най-много от всички възможни.

Да отидем по-нататък. Място на раждане. Боса нова се ражда в Рио де Жанейро, същия град, в който „милион и половина души се разхождат по бели панталони“, по-точно в Ипанема, ослепително красив жилищен район с доста богато население. Първоначално това беше просто странна смесица от традиционни бразилски самба ритми с класически американски джаз мотиви, изпълнявани на партита и домашни концерти за образована публика. Колко хубаво трябва да е било да слушаш тази леко тъжна лирична музика в някой луксозен апартамент на десетия етаж, бавно отпивайки бира от хладилника (водката не е много на почит в Бразилия - климатът не е същият) и с половин око гледайки как сочните цветове на южната вечер и точно от океана, който се пръска много близо, на стотина метра от къщата, гореща люляково-черна нощ се търкаля във вълна. Боса нова обаче скоро престава да бъде „музика за елита“ и звучи в клубове, арт кафенета и просто по улиците на бразилските градове. Цяла плеяда от талантливи автори, сред които особено се откроиха Том Жобим, Луис Бонфа, Жоао Жилберто и Баден Пауъл, бързо постигнаха всеобщо признание.

И накрая датата на раждане. Смята се, че първата успешна боса нова е "Canção do Amor Demais", записана от Elizet Cardoso и João Gilberto през 1958 г. Първият истински хит, благодарение на който босанова прекрачи националните граници, беше незабравимата „Garota de Ipanema” на Том Жобим и Винисиус де Мораис. Световни хитове бяха още "Insensatez" ("Безразсъдство") и "Corcovado" 4) ("Корковадо"). Внезапно паднала върху главата на западен мирянин, „новият удар“ му отвори очите за факта, че освен рокендрола, в света има много друга прекрасна музика. Още през 1962 г. Карнеги Хол в Ню Йорк я аплодира, по същото време в Европа се появяват първите дискове. До началото на 70-те години боса нова се превръща, може да се каже, в отличителния белег на бразилската поп музика (MPB) и дори днес, когато артистичните вкусове са се променили значително, тя не е загубила значението си на международна поп класика, както се вижда от постоянният интерес към него в различни страни по света, включително Русия. Спомням си с какво възхищение за първи път чух един от шедьоврите на Жобим - "Веднъж обичах" - в изпълнение на Николай Громин и Алексей Кузнецов на две електрически китари. Беше през 1981 или 1982, не помня точно; Тогава съветските критици смятаха много жанрове на западната музика за идеологически вредни, но очевидно направиха изключение за боса нова. В самата Бразилия, въпреки факта, че "момичето от Ипанема" днес вече трябва да е под 60, боса нова все още звучи на концерти, по радиото, по телевизията и звучи, трябва да кажа, доста модерно: помнете поне Тема Corcovado, избрана за скрийнсейвър за сериала "Семейни връзки".

Бележки

1) Atlantic Avenue, една от най-впечатляващите улици на Рио де Жанейро близо до морето.
2) Студено наметало.
3) "Общо здравей! Горещо е, а? Добре, за мен - бира, но за приятелката ми ... хм ... какво искаш, Луизиня?"
4) Хълм в Рио де Жанейро, на който е монтирана гигантска статуя на Христос Спасителя от П. Ландовски (1931 г.).

Олег Андреев, юни 2004 г

Боса нова предизвиква достатъчно спорове относно това откъде произлиза този тип латиноамерикански джаз. Само едно нещо се знае със сигурност - боса води началото си от ритмите на самбата, но люлеещите се движения на тялото не са всичко, с което този подвид на латиноамериканския джаз може да се гордее. Не по-малко красиви вокални и инструментални боса нова албуми бяха представени на света от изключителни джаз изпълнители. Шест от тях ви представяме като най-известните и задължителни за слушане.

Най-добрите боса нова албуми

O Amor, o Sorriso e a Flor – Жоао Жилберто (1960)

Албумът боса нова O Amor, o Sorriso e a Flor на бразилския китарист, композитор и автор на песни Жоао Жилберто е издаден през 1960 г. На руски името звучи като "Любов, усмивка и цвете".

Рецензентът на AllMusic Ричард Гуйнел описва записа на Жилберто: „Това е жизненоважен запис на боса нова от Жоао Жилберто и Антонио Карлос Жобим. Някои от стандартите - One Note Samba, Corcovado или Meditation - бяха чути за първи път в Северна Америка в този албум."

Куинси Джоунс – Биг Бенд Боса Нова (1962)

Албумът Big Band Bossa Nova е признат шедьовър в дискографията на Куинси Джоунс. Композицията Soul Bossa Nova на американския джаз импресарио се превърна в хит и заглавен саундтрак за много филми и телевизионни предавания, включително модерни програми.

Записът видя светлината след популярния Desafinado, на вълната на успеха, за който се затопли страстта на публиката на bossa nova. В същото време се смята, че албумът се е оказал танцувален и по-подходящ за американски коктейли, отколкото за разходка по бразилското крайбрежие.

Soul Samba - Айк Квебек (1962)

Американският саксофонист Айк Квебек записва албума Soul Samba през 1962 г. и го издава от лейбъла Blue Note. Това издание беше последното в дискографията на Квебек до смъртта му през януари 1963 г.

Джаз историкът Скот Яноу нарече албума "фина комбинация от меки джаз нюанси и ненатрапчиви ритми на боса нова". Албумът е записан в момент, когато самите музиканти започват да проявяват интерес към шефа. Досега не се е говорило тази музика да се пуска във всеки бар.

Трябва да се отбележи, че всички артисти от 60-те години на миналия век, записали албуми с боса нова, участват в популяризирането на жанра. Леката музика, интересна за младите, отвори вратата към големия свят на латиноамериканските джаз течения.

Samba Esquema Novo – Хорхе Бен Джор (1963)

Samba Esquema Novo е дебютът на бразилския китарист Хорхе Бен Жора, който съчетава в творчеството си самба, боса нова и фънк рок. Този диск включва оригиналния запис на световноизвестния хит Mas, que Nada. Според Rolling Stone в Бразилия Samba Esquema Novo е включен в списъка на 100-те най-добри албума в историята на бразилската музика.

Албумът на Ben Jora е пълен с латиноамерикански ритми и пленява слушателя с ритъма на рок елементи и мелодии на перкусии. Слушането на това издание от 1963 г. е като музикално приключение, в което всяка композиция е спирка с ново настроение и събития.

Гец/Жилберто – Антонио Карлос Жобим и Стан Гец (1964)

Най-добрите албуми на боса нова са може би и най-известният запис на бразилския китарист Антонио Карлос Жобим и американския саксофонист Стан Гец Гец/Жилберто, записан през 1964 г. Съюзът на тези двама музиканти сам по себе си кара тялото да настръхва. Джаз критиците наричат ​​албума Getz/Gilberto символ на възраждането на интереса към боса нова в САЩ.

В допълнение, това издание беше първото, което спечели Грами, с изпълнение на неамерикански музиканти. Повечето от песните в албума са написани от Jobim. Записът на Getz/Gilberto стана най-продаваният в историята на жанра, а Astrud Gilberto, която изпя известната "Момиче от Ипанема" (The Girl from Ipanema), стана известна бразилска джаз певица.

Бразилският пианист Sergio Mendez експериментира с фънк, джаз и боса нова върху запис от 1966 г. Това издание беше въведено в Залата на славата на Грами през 2011 г. като значимо културно наследство на бразилския джаз.

Sergio Mendez представя чудесно мелодична "музикална формула" в този албум. Дует от женски гласове, пеещи на английски и португалски, и мъжко вокално трио са съчетани с джаз аранжименти на внимателно подбрани лирични мелодии.

Много съвременни фенове на музиката и танците са чували за такова нещо като "боса нова". Идва от слънчева Бразилия, където всяка година се провеждат карнавали. Въпреки това, този музикален стил, за разлика от традиционната самба, получи своето развитие сравнително наскоро. И не всеки знае на каква основа е създаден този стил по едно време.

Bosanova - какъв стил музика е това?

Като цяло, както всички останали латиноамерикански стилове музика, боса нова, именно като музикален стил, включва съчетание на джаз хармоники с национални ритми.

Не е изненадващо, че в самата музика най-често могат да се намерят размери, които изглеждат равномерни (да речем 4/4 или 2/4), но с ясен дял на така наречения суинг (смяна на тактовете), когато всички видове синкопи присъстват в ритмичната част, освен това, както изглежда на мнозина, на най-неподходящите места за това. Не е необичайно да се открият триоли във всеки такт, което автоматично довежда композицията до 12/8. Понякога дори можете да чуете напълно нестандартни размери като 7/8 или 9/8.

В по-широк план боса нова е сестринският стил на салса, самба, румба и баяу. И както вече стана ясно, тази музика е неразривно свързана с танцовите школи (както и всички други бразилски издънки). Самите бразилци не могат да си представят звука на музиката без определени движения в танца.

Музиката и танцът са едно цяло

Ако погледнете музикалната същност на стила, не е трудно да се предвиди, че боса нова е едновременно музикален и танцов стил.

Движенията, както във всички други танцови школи, са изискани и грациозни, хореографията подчертава мекотата и гъвкавостта на тялото. Най-интересното е, че боса нова може да се танцува както по двойки, така и самостоятелно, без партньор или партньор. Въпреки че има основен набор от движения, който се фокусира върху движението на краката, ръцете и тазобедрените стави, има колкото искате вариации на танца.

В този смисъл босанова е тясно преплетена с други латиноамерикански танцови стилове, но е станала най-популярна в Бразилия и Куба.

История на възникване

Някои погрешно смятат, че босанова е стил, който се появява единствено под влиянието на африканските заселници в Южна и Централна Америка. В никакъв случай!

Самият стил босанова музика възниква едва през 50-те години на миналия век, на кръстовището на джаза и националните традиции. Тогава се нарича боса нова, което може да се тълкува като "нов стил" или "нова функция". Вярно е, че първоначално такава музика се чуваше само на домашни концерти, проведени в Рио де Жанейро, когато музикантите се опитаха да комбинират традиционната бразилска самба с американския джаз. Всъщност джазът придаде на боса нова тези много нестандартни музикални измерения.

бразилска боса нова

Сега малко за родината на тази посока. От самото си създаване стилът босанова получава най-голямо развитие през 60-те години, когато много изпълнители приемат каноните на новата посока като приоритет.

Не бива обаче да забравяме, че дори световните фестивали по бални танци днес включват в задължителната си програма танго, салса, ча-ча-ча и босанова. Бразилската танцова техника не е достъпна за всеки. Според самите жители на тази страна, трябва да сте родени бразилец, за да имате склонност да извършвате всички движения от детството.

Дори годишните карнавали, въпреки факта, че са представени предимно от школи по самба, не са пълни без боса нова. Изглежда органично се вписва в мейнстрийма, а понякога дори надделява. И като цяло е много трудно да се направи ясна линия в тези танци и музика, тъй като националният колорит често включва използването на напълно различни елементи от едни и същи различни танцови школи и музикални направления.

Най-известните изпълнители

През 50-те години никой не остава безразличен към новия стил. Беше боса нова. Изпълнителите се опитаха (както изглеждаше по това време) да съчетаят несъвместимото. Въпреки това, отправна точка се счита за издаването на пиесата „Достатъчно, за да бъдеш тъжен“ (Chega de Saudade), а след това и композицията „Момичето от Ипанема“. Кръстниците на новото направление бяха Хуан Гилбърт и Антонио Карлос Жобим.

През 1958 г., надграждайки успеха на новия стил, Jobim, заедно с Elizet Cardozo, записват албума "Song of Love Too Strong", където са представени доста хитове. Освен "Момичето от Ипанема", отделно може да се отбележи песента "Безразсъдство" ("Insensatez"), с която през 1962 г. Жобим и В. ди Мораис покориха прочутата "Карнеги хол" в САЩ. До 70-те години на миналия век боса нова твърдо зае мястото на отличителния белег на бразилската музика.

Модерност

За съжаление, днес боса нова като музикален стил се използва само в танцовите училища, а съвременните изпълнители могат да бъдат намерени само в латиноамериканските кафенета. Професионалната сцена, както и популярността, остават само в спомените. Жалко. В крайна сметка босанова е много ярка музика, предаваща фини нюанси на душата и човешките преживявания, понякога непреодолими емоции, радост и тъга, любов и ревност. И ако всичко това се случва в тандем с танц, градусът на напрежението като цяло се преобръща.

Но ето какво е интересно. Дори производители на музикални инструменти като Yamaha или Casio, които произвеждат клавишни синтезатори с автоматичен акомпанимент, непременно включват босанова в нейните различни интерпретации в набора от стилове.

И всичко това само говори, че боса нова се е превърнала в своеобразна класика в музиката, без изучаване и разбиране, което е незаменимо в съвременното изкуство.

Боса нова (боса нова) е сравнително нов стил на бразилската музика, който съчетава джаз хармоника и местни ритми (особено самба). Самото име "bossa nova" се свързва с бразилската жаргонна дума "bossa", която беше модерна в края на 50-те години на миналия век, което означаваше приблизително същото като руския "чип" (функция, ярка черта). Така името на този музикален жанр се превежда като "нова функция" или буквално "нов стил".

Първоначално боса нова се изпълнява на партита и домашни концерти в Рио де Жанейро, в района на Ипанема (място, където живеят богати хора). Въпреки това, скоро тя престана да бъде само "музика за елита" и звучеше в клубове, арт кафенета и просто по улиците на бразилските градове.

Въпреки че в края на 50-те години се появява цяла плеяда от талантливи композитори и изпълнители на боса нова (сред които се открояват Жоао Жилберто, Луис Бонфа и Баден Пауъл), Антонио Карлос Жобим (псевдоним Том Жобим) се смята за основател на музикалния стил .

Боса нова може да бъде проследена до първия запис на песента „Спрете да бъдете тъжни“ („Chega de Saudade“), написана от Том Жобим и изпълнена от неговия приятел Жоао Жилберто през 1958 г. в Рио де Жанейро. Първата успешна боса нова е албумът Cancao do amor demais, песен с твърде много любов, записана от Елисет Кардосо и Жоао Жилберто през 1958 г. А истинският хит, благодарение на който босанова прекрачи националните граници, беше световноизвестното „Момиче от Ипанема“ („Garota de Ipanema“ или „Момичето от Ипанема“) на Том Жобим. Песните „Corcovado“, „One Note Samba“, „Desafinado“ („Desafinado“) също се превърнаха в други световни хитове и истински джаз стандарти.

Само няколко години по-късно (в началото на 60-те) боса нова се закрепи в челните редове на американския хит парад, а в началото на 70-те се превърна в отличителен белег на бразилската музика по целия свят. В музиката и текстовете на Том Жобим ясно се проследяват романтичната любов и несподелената женска красота. Много песни носеха името на женски имена: "Тереза ​​да Прая" (първата съпруга на Йобим), "Лигия", "Луиза", "Изабела". „Всяка жена, която нямам, е песен, която пиша“, би казал Йобим един ден. Може би затова в нежните хармонии на босанова има някаква особена интимност и искреност.

Друг от бащите на боса нова (Жоао Жилберто) вярваше, че само вокалистка може да предаде тази смесица от музикално богатство и меланхолия, които по същество представляват сърцето на музиката на боса нова. Така вокалистката Astrud Gilberto (съпруга на Joao Gilberto) става най-видният от проводниците на културата "bossa nova" на Запад. Скромното очарование на нейния глас, простата, без излишни вибрации, техниката на изпълнение завладява слушателите по целия свят. Досега нейният сдържан и дъхав стил на изпълнение остава отличителен белег на бразилската боса нова.

За разлика от предишните видове афро-кубинска музика (като румба или мамбо), боса нова не се превърна в изрично танцова и развлекателна музика, дори само защото беше изнесена от Бразилия и се превърна в основни джаз изпълнители.

Боса нова придобива характер на концертна и клубна музика за меломаните, благодарение на по-изтънчената си хармония, изтънчена мелодия и спокоен ритъм. Започна модата на така наречения джаз бос (Jazz-bossa). Тази красива, деликатна музика с необичайни (но близки до джаз стандартите) хармонии се превръща в известен смисъл в противовес на основните тенденции в развитието на джаза в началото на 60-те години.

Грациозните, изискани, емоционални мелодии на Jobim се превърнаха в истинска алтернатива на традиционния джаз за джазмените от 60-те години. Боса нова е един вид омекотител, превръщайки се в привлекателен момент в борбата на джаза за оцеляване в средата на 60-те години.

През 60-те години на миналия век се наблюдава незабравима поредица от сътрудничества с Франк Синатра (започвайки с албума Sinatra/Jobim). В тях сдържаната елегантност на музиката на Жобим принуди Синатра да смекчи жаждата си за патос на изпълнение. „Последният път, когато пеех толкова нежно, беше, когато бях болен от ларингит“, призна Синатра в края на записа.

Докато в западния свят (от 1961 г.) започва „бум на боса нова“, в Съветския съюз бразилската музика се третира двусмислено. Партийното ръководство на СССР заклейми босанова като антисъветска музика, „внесена от ЦРУ от Бразилия за бойкот на ча-ча-ча в братска Куба“. Квинтетът на Алексей Козлов е първият, който свири боса нова в СССР. Те редовно се изявяваха в джаз кафе „Молодежное“ (Москва), което между другото беше организирано с подкрепата на комитета на Комсомола. В Молодежное често водеха гостуващи чужденци, за да покажат, че имаме и джаз. През 1963 г. Алексей Козлов композира тема, която първоначално нарича "Коза-нова" (сменяйки думата боса-нова). Но когато се появи неочаквана възможност да запише нейния запис, за да се преодолее цензурата, трябваше да се намеси самият Шостакович, който даде зелена светлина като ръководител на Съюза на композиторите на RSFSR. Но самата творба получи по-официално име Нашата Босанова. Тя се появи на гъвкава плоча като приложение на сп. "Кръгозор".

Боса нова е най-ярката музика в света. Той предизвиква най-добрите и приятни човешки чувства и ни насърчава да мечтаем. Слушайки боса нова, веднага се озовавате някъде на Ипанема, гледайки как сочните цветове на южната вечер бавно избледняват над вечерния Рио де Жанейро и топла люляково-синя нощ се търкаля във вълна точно от океана. Хората имат нужда от красива музика. Така че шефът винаги е нов!!!