Klasicistický štýl. všeobecné charakteristiky

Alexej Cvetkov.
klasicizmus.
Klasicizmus je umelecký štýl reči a estetický smer v beletrii 17. – 18. storočia, sformovanej vo Francúzsku v 17. storočí. Zakladateľom klasicizmu je Boileau, najmä jeho dielo „Poetické umenie“ (1674). Boileau vychádzal z princípov harmónie a proporcionality častí, logickej harmónie a výstižnosti kompozície, jednoduchosti deja, jasnosti jazyka. Francúzsko špeciálny vývoj dosiahol „nízke“ žánre – bájka (J. Lafontaine), satira (N. Boileau). Rozkvetom klasicizmu vo svetovej literatúre boli tragédie Corneille, Racine, Molièrove komédie, La Fontaineove bájky, La Rochefoucauldove prózy. V ére osvietenstva je tvorba Voltaira, Lessinga, Goetheho a Schillera spojená s klasicizmom.

Najdôležitejšie znaky klasicizmu:
1. Apel na obrazy a formy antického umenia.
2. Hrdinovia sa jasne delia na kladných a záporných.
3. Zápletka je zvyčajne založená na milostný trojuholník: hrdinka je hrdina-milenec, druhý milenec.
4. Na konci klasickej komédie je neresť vždy potrestaná a dobro zvíťazí.
5. Princíp troch jednotiek: čas (akcia netrvá dlhšie ako deň), miesto, akcia.

Estetika klasicizmu stanovuje prísnu hierarchiu žánrov:
1. „Vysoké“ žánre – tragédia, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz.
2. "Nízke" žánre - komédia, satira, bájka, kus rozhovoru. (Výnimkou sú najlepšie komédie Moliera, tie boli zaradené do „vysokých“ žánrov)

V Rusku vznikol klasicizmus v prvej polovici 18. storočia. Prvým spisovateľom, ktorý použil klasicizmus, bol Antioch Cantemir. V ruskej literatúre je klasicizmus reprezentovaný tragédiami Sumarokova a Knyaznin, komédiami Fonvizina, poéziou Kantemira, Lomonosova, Derzhavina. Pushkin, Griboyedov, Belinsky kritizovali „pravidlá“ klasicizmu.
História vzniku ruského klasicizmu podľa V.I. Fedorova:
1. Literatúra doby Petra Veľkého; má prechodný charakter; hlavná črta – intenzívny proces „sekularizácie“ (teda nahradenie náboženskej literatúry svetskou literatúrou – 1689 – 1725) – predpoklady pre vznik klasicizmu.
2. 1730-1750 - tieto roky sú charakteristické formovaním klasicizmu, vytváraním nového žánrového systému a hĺbkovým rozvojom ruského jazyka.
3. 1760-1770 - ďalší vývoj klasicizmu, rozkvet satiry, vznik predpokladov pre vznik sentimentalizmu.
4. Posledné štvrťstoročie - začiatok krízy klasicizmu, dizajn sentimentalizmu, posilnenie realistických tendencií.
a. Smer, vývoj, sklon, ašpirácia.
b. Koncept, myšlienka prezentácie, obrázky.

Predstavitelia klasicizmu dali veľkú hodnotu výchovnú funkciu umenia, usilujúcu sa vo svojich dielach vytvárať obrazy hrdinov hodných napodobňovania: odolných voči tvrdosti osudu a peripetiám života, vedených vo svojom konaní povinnosťou a rozumom. Literatúra vytvorila obraz nového človeka, ktorý bol presvedčený, že musí žiť pre dobro spoločnosti, byť občanom a vlastencom. Hrdina preniká do tajov vesmíru, stáva sa aktívnou tvorivou povahou, takéto literárne diela sa menia na učebnicu života. Literatúra nastolila a vyriešila pálčivé otázky svojej doby, pomohla čitateľom prísť na to, ako žiť. Spisovatelia klasicizmu vytvorením nových hrdinov, rôznorodých charakterov, zastupujúcich rôzne vrstvy, umožnili ďalšej generácii zistiť, ako ľudia 18. storočia žili, čo ich znepokojovalo, čo cítili.

Klasicizmus – umelecký a architektonický smer vo svetovej kultúre 17. – 19. storočia, kde sa vzorom a tvorivým sprievodcom stali estetické ideály antiky. Po svojom pôvode v Európe tento trend aktívne ovplyvnil aj rozvoj ruského mestského plánovania. Klasická architektúra vytvorená v tom čase je právom považovaná za národný poklad.

Historické pozadie

• Ako štýl architektúry vznikla klasika v 17. storočí vo Francúzsku a zároveň v Anglicku, prirodzene nadväzujúc na kultúrne hodnoty renesancie.

V týchto krajinách nastal vzostup a rozkvet monarchie, hodnôt Staroveké Grécko a Rím boli vnímané ako príklad ideálneho štátneho systému a harmonickej interakcie človeka a prírody. Myšlienka rozumného usporiadania sveta prenikla do všetkých sfér spoločnosti.

• Druhá etapa vývoja klasického smeru sa datuje do 18. storočia, kedy sa filozofia racionalizmu stala motívom obratu k historickým tradíciám.

Vo veku osvietenia sa spievala myšlienka logiky vesmíru a dodržiavanie prísnych kánonov. Klasické tradície v architektúre: jednoduchosť, jasnosť, prísnosť - sa dostali do popredia namiesto nadmernej pompéznosti a prebytku dekoratívneho baroka a rokoka.

• Za teoretika štýlu sa považuje taliansky architekt Andrea Palladio (iný názov pre klasicizmus je „palladianizmus“).

Koncom 16. storočia podrobne opísal princípy starovekého rádového systému a modulárnej výstavby budov a uplatnil ich pri výstavbe mestských palácov a vidieckych víl. Charakteristickým príkladom matematickej presnosti proporcií je vila Rotunda zdobená iónskymi portíkmi.

Klasicizmus: štýlové prvky

Vo vzhľade budov je ľahké rozpoznať znaky klasického štýlu:

• prehľadné priestorové riešenia,
• prísne formy,
• lakonická vonkajšia úprava,
• jemné farby.

Ak barokoví majstri radšej pracovali s trojrozmernými ilúziami, ktoré často skresľovali proporcie, tak tu dominovali jasné perspektívy. Dokonca aj parkové súbory tejto doby sa hrali v pravidelnom štýle, keď mali trávniky správna forma, a kríky a jazierka boli umiestnené v priamych líniách.

• Jednou z hlavných čŕt klasicizmu v architektúre je odvolanie sa na antický poriadok.

V preklade z latinčiny znamená ordo „poriadok, poriadok“, termín bol aplikovaný na proporcie starovekých chrámov medzi nosnými a nesenými časťami: stĺpy a kladí (horný strop).

Klasikom z gréckej architektúry prišli tri objednávky: dórska, iónska, korintská. Líšili sa pomerom a veľkosťou základne, hlavicami, vlysom. Toskánske a kompozitné rády boli zdedené od Rimanov.

Prvky klasickej architektúry

• Rád sa stal vedúcou črtou klasicizmu v architektúre. Ale ak v renesancii hral starodávny poriadok a portikus úlohu jednoduchej štýlovej výzdoby, teraz sa opäť stali konštruktívnym základom, ako v starogréckom staviteľstve.
• Symetrická kompozícia je povinným prvkom klasiky v architektúre, ktorá úzko súvisí s usporiadaním. Realizované projekty súkromných domov a verejných budov boli symetrické okolo stredovej osi, rovnaká symetria bola vysledovaná v každom jednotlivom fragmente.
• Pravidlo zlatého rezu (príkladný pomer výšky a šírky) určovalo harmonické proporcie budov.
• Popredné dekoratívne techniky: dekorácie vo forme basreliéfov s medailónmi, štukové kvetinové ornamenty, klenuté otvory, okenné rímsy, grécke sochy na strechách. Na zdôraznenie snehovo bielych dekoratívnych prvkov bola farebná schéma dekorácie zvolená vo svetlých pastelových odtieňoch.
• Medzi znaky klasickej architektúry patrí dizajn stien podľa princípu rozdelenia poriadku na tri horizontálne časti: spodná je sokel, v strede je hlavné pole a hore je kladívko. Rímsy nad každým podlažím, okenné vlysy, architrávy rôznych tvarov, ako aj vertikálne pilastre vytvárali malebný reliéf fasády.
• Návrh hlavného vchodu zahŕňal mramorové schodiská, kolonády, štíty s basreliéfmi.

Typy klasickej architektúry: národné črty

Staroveké kánony, oživené v ére klasicizmu, boli vnímané ako najvyšší ideál krásy a racionality všetkých vecí. Nová estetika prísnosti a symetrie, odsúvajúca barokovú pompéznosť, preto široko prenikla nielen do sféry súkromnej bytovej výstavby, ale aj do škály celého urbanizmu. Európski architekti boli v tomto smere priekopníkmi.

anglický klasicizmus

Dielo Palladia silne ovplyvnilo princípy klasickej architektúry vo Veľkej Británii, najmä v dielach vynikajúceho anglického majstra Iniga Jonesa. V prvej tretine 17. storočia vytvoril Kráľovnin dom („Queen's House“), kde uplatnil rádové členenia a vyvážené proporcie. S jeho menom sa spája aj výstavba prvého námestia v hlavnom meste realizovaného podľa regulárneho plánu Covent Garden.

Ďalší anglický architekt Christopher Wren vošiel do dejín ako tvorca Katedrály svätého Pavla, kde uplatnil symetrickú rádovú kompozíciu s dvojradovým portikom, dvoma bočnými vežami a kupolou.

Pri výstavbe mestských a prímestských súkromných bytov anglický klasicizmus v architektúre priniesol do módy Palladiánske sídla - kompaktné trojposchodové budovy s jednoduchými a jasnými formami.

Prvé poschodie bolo zdobené rustikálnym kameňom, druhé poschodie bolo považované za hlavné - bolo kombinované s horným (obytným) poschodím pomocou veľkého fasádneho poriadku.

Rysy klasicizmu v architektúre Francúzska

Rozkvet prvého obdobia francúzskej klasiky nastal v druhej polovici 17. storočia za vlády Ľudovíta XIV. Idey absolutizmu ako rozumného štátneho usporiadania sa v architektúre prejavovali racionálnymi usporiadanými kompozíciami a pretváraním okolitej krajiny podľa princípov geometrie.

Najvýznamnejšími udalosťami tohto obdobia bolo postavenie východnej fasády Louvru s obrovskou dvojposchodovou galériou a vytvorenie architektonického a parkového súboru vo Versailles.

V 18. storočí prešiel vývoj francúzskej architektúry do znamení rokoka, no už v polovici storočia ustúpili jeho honosné formy prísnej a jednoduchej klasike v mestskej i súkromnej architektúre. Stredoveké budovy sú nahradené plánom, ktorý zohľadňuje úlohy infraštruktúry, umiestnenie priemyselných budov. Obytné budovy sú postavené na princípe viacpodlažných budov.

Objednávka nie je vnímaná ako dekorácia budovy, ale ako konštrukčná jednotka: ak stĺp nenesie zaťaženie, je nadbytočný. Príkladom architektonických prvkov klasicizmu vo Francúzsku tohto obdobia je kostol sv. Genevieve (Panteón) navrhnutý Jacquesom Germainom Souflom. Jeho zloženie je logické, diely aj celok sú vyvážené, kresba línií korálok je jasná. Majster sa snažil presne reprodukovať detaily starovekého umenia.

Ruský klasicizmus v architektúre

Rozvoj klasického architektonického štýlu v Rusku padol za vlády Kataríny II. V prvých rokoch sa prvky antiky ešte miešajú s barokovým dekorom, no zatláčajú ich do úzadia. V projektoch Zh.B. Wallen-Delamot, A.F. Kokorinov a Yu.M. Felten, barokový šik ustupuje dominantnej úlohe logiky gréckeho poriadku.

Charakteristickým znakom klasiky v ruskej architektúre neskorého (prísneho) obdobia bol konečný odklon od barokového dedičstva. Tento smer sa sformoval do roku 1780 a reprezentujú ho diela C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghiho.

Rýchlo sa rozvíjajúca ekonomika krajiny prispela k rýchlej zmene štýlov. Rozšíril sa domáci a zahraničný obchod, otvorili sa akadémie a ústavy, priemyselné obchody. Vyskytla sa potreba rýchlej výstavby nových budov: penziónov, výstavísk, búrz, bánk, nemocníc, penziónov, knižníc.

Za týchto podmienok zámerne svieže a zložité formy baroka ukázali svoje nedostatky: dlhé trvanie stavebných prác, vysoké náklady a potrebu prilákať pôsobivý personál zručných remeselníkov.

Klasicizmus v ruskej architektúre so svojimi logickými a jednoduchými kompozičnými a dekoračnými riešeniami bol úspešnou odpoveďou na ekonomické potreby doby.

Príklady domácej architektonickej klasiky

Tauridský palác - projekt I.E. Starov, realizovaný v 80. rokoch 18. storočia, je názorným príkladom smerovania klasicizmu v architektúre. Skromná fasáda je vyrobená s jasnými monumentálnymi formami, pozornosť priťahuje toskánsky portikus prísneho dizajnu.

Veľkým prínosom pre architektúru oboch hlavných miest bol V.I. Baženov, ktorý vytvoril Paškov dom v Moskve (1784-1786) a projekt Michajlovského hradu (1797-1800) v Petrohrade.

Alexandrov palác D. Quarenghi (1792-1796) zaujal súčasníkov kombináciou stien, takmer bez dekorácie, a majestátnej kolonády, vyrobenej v dvoch radoch.

Námorný kadetný zbor (1796-1798) F.I. Volkov je príkladom príkladnej výstavby budov kasárenského typu podľa zásad klasicizmu.

Architektonické prvky klasiky neskorého obdobia

Etapa prechodu od štýlu klasicizmu v architektúre k empírovému štýlu sa nazýva Alexandrovská etapa podľa mena cisára Alexandra I. Projekty vytvorené v období rokov 1800-1812 majú charakteristické znaky:

• zvýraznený starožitný štýl
• monumentálnosť obrazov
• prevaha dórskeho rádu (bez nadmerných dekorácií)

Vynikajúce projekty tejto doby:

• architektonická kompozícia Vasiljevského kose od Toma de Thomona s burzou a rostrálnymi stĺpmi,
• Banícky inštitút na nábreží Nevy A. Voronikhin,
• budova Hlavnej admirality A. Zacharova.

Klasika v modernej architektúre

Obdobie klasicizmu sa nazýva zlatý vek stavov. Ruská šľachta sa aktívne zapájala do výstavby nových usadlostí a prestavby zastaraných kaštieľov. Zmeny sa navyše dotkli nielen budov, ale aj krajiny, ktorá stelesňuje myšlienky teoretikov záhradného umenia.

V tomto ohľade sú moderné klasické architektonické formy, ako stelesnenie dedičstva predkov, silne spojené so symbolikou: nie je to len štýlová príťažlivosť staroveku, s dôrazom na nádheru a slávnosť, súbor dekoratívnych techník, ale aj znak vysokého spoločenského postavenia majiteľa kaštieľa.

Moderné návrhy klasických domov - jemné spojenie tradície so súčasnými konštrukčnými a dizajnovými riešeniami.

Klasicizmus Klasicizmus

Umelecký štýl v európskom umení XVII - začiatkom XIX storočia, ktorej jednou z najdôležitejších čŕt bol apel na formy antického umenia ako ideálny estetický štandard. V nadväznosti na tradície renesancie (obdiv k antickým ideálom harmónie a miery, viera v silu ľudskej mysle) bol klasicizmus aj jeho druhom protikladu, keďže so stratou renesančnej harmónie, jednoty citu a rozumu, stratila sa tendencia estetického prežívania sveta ako harmonického celku. Také pojmy ako spoločnosť a osobnosť, človek a príroda, živly a vedomie sa v klasicizme polarizujú, vzájomne vylučujú, čím sa približujú (pri zachovaní všetkých kardinálnych svetonázorových a štýlových rozdielov) k baroku, preniknutému aj vedomím všeobecných nesúlad vyvolaný krízou renesančných ideálov. Zvyčajne sa rozlišuje klasicizmus 17. storočia. a XVIII - začiatok XIX storočia. (ten sa v zahraničných dejinách umenia často označuje ako neoklasicizmus), ale v plastické umenie tendencie klasicizmu sa objavili už v druhej polovici 16. storočia. v Taliansku - v architektonickej teórii a praxi Palladia, teoretické pojednania Vignola, S. Serlio; dôslednejšie - v spisoch G. P. Belloriho (XVII. storočie), ako aj v estetických štandardoch akademikov bolonskej školy. Avšak v XVII storočí. Klasicizmus, ktorý sa vyvíjal v akútne polemickej interakcii s barokom, sa až vo francúzskej umeleckej kultúre rozvinul do integrálneho slohového systému. V lone francúzskej umeleckej kultúry sa prevažne formoval aj klasicizmus 18. storočia, ktorý sa stal celoeurópskym štýlom. Princípy racionalizmu, ktoré sú základom estetiky klasicizmu (rovnaké, ktoré určovali filozofické myšlienky R. Descarta a karteziánstva), určili pohľad na umelecké dielo ako na plod rozumu a logiky, víťaziac nad chaosom a plynulosťou zmyslovo vnímaného života. . Estetická hodnota v klasicizme má len trvalú, nadčasovú. Klasicizmus kladie veľký dôraz na spoločenskú a vzdelávaciu funkciu umenia a predkladá nové etické normy, ktoré formujú obraz jeho hrdinov: odpor voči krutosti osudu a nestálostiam života, podriadenie osobného spoločnému, vášne povinnosti, rozum, najvyššie záujmy spoločnosti, zákony vesmíru. Orientácia na rozumný začiatok, na pretrvávajúce vzory určovali aj normatívne požiadavky estetiky klasicizmu, regulácia umeleckých pravidiel, prísna hierarchia žánrov – od „vysokých“ (historických, mytologických, náboženských) po „nízke“, resp. malý“ (krajina, portrét, zátišie) ; každý žáner mal prísne obsahové hranice a jasné formálne znaky. Činnosť kráľovských škôl založených v Paríži prispela k upevňovaniu teoretických doktrín klasicizmu. Akadémie - maliarstvo a sochárstvo (1648) a architektúra (1671).

Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje logickým usporiadaním a geometriou trojrozmernej formy. Neustále odvolávanie sa architektov klasicizmu na dedičstvo antickej architektúry znamenalo nielen využitie jej jednotlivých motívov a prvkov, ale aj porozumenie všeobecné zákony jej architektonika. Základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok, v proporciách a formách bližšie k antike ako v architektúre predchádzajúcich období; v budovách sa používa tak, že nezakrýva celkovú štruktúru budovy, ale stáva sa jej jemným a zdržanlivým sprievodom. Interiér klasicizmu sa vyznačuje jasnosťou priestorového členenia, jemnosťou farieb. Majstri klasicizmu, využívajúc perspektívne efekty v monumentálnej a dekoratívnej maľbe, zásadne oddelili iluzívny priestor od skutočného. Urbanistické plánovanie klasicizmu 17. storočia, geneticky späté s princípmi renesancie a baroka, aktívne rozvíjalo (v plánoch opevnených miest) koncepciu „ideálneho mesta“, vytvorilo svoj vlastný typ pravidelného absolutistického mesta-sídelného útvaru. (Versailles). V druhej polovici XVIII storočia. vznikajú nové metódy plánovania, ktoré zabezpečujú organickú kombináciu mestského rozvoja s prvkami prírody, vytváranie otvorených priestorov, ktoré priestorovo splývajú s ulicou alebo nábrežím. Jemnosť lakonickej výzdoby, účelnosť foriem, neoddeliteľné spojenie s prírodou sú vlastné budovám (najmä vidiecke paláce a vily) predstaviteľov palladianizmu v 18. - začiatkom 19. storočia.

Tektonická jasnosť architektúry klasicizmu zodpovedá jasnému vymedzeniu plánov v sochárstve a maliarstve. Plast klasicizmu je spravidla navrhnutý pre pevný uhol pohľadu, vyznačuje sa hladkosťou foriem. Moment pohybu v pózach figúrok zvyčajne nenarúša ich plastickú izoláciu a pokojnú sochu. V maľbe klasicizmu sú hlavnými formovými prvkami línia a šerosvit (najmä v neskorom klasicizme, keď maľba niekedy inklinuje k monochrómii a grafika k čistej lineárnosti); lokálna farebnosť jasne odhaľuje objekty a krajinné plány (hnedá - pre blízke, zelená - pre stredné, modrá - pre vzdialené plány), čím sa priestorová kompozícia obrazu približuje kompozícii javiska.

Zakladateľ a najväčší majster klasicizmu 17. storočia. bol francúzsky umelec N. Poussin, ktorého obrazy sa vyznačujú vznešenosťou filozofického a etického obsahu, harmóniou rytmickej štruktúry a farby. Vysoký vývoj v maliarstve klasicizmu 17. storočia. dostal „ideálnu krajinu“ (Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva. Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené so stavbami F. Mansarta, vyznačujúce sa jasnosťou kompozície a rádového členenia. Vysoké príklady vyspelého klasicizmu v architektúre 17. storočia. - Východná fasáda Louvru (C. Perrault), dielo L. Leva, F. Blondela. Od druhej polovice XVII storočia. Francúzsky klasicizmus zahŕňa niektoré prvky barokovej architektúry (palác a park vo Versailles - architekti J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). V XVII - začiatkom XVIII storočia. klasicizmus sa sformoval v architektúre Holandska (architekti J. van Kampen, P. Post), z čoho vznikla jeho obzvlášť zdržanlivá verzia, a v „palladiánskej“ architektúre Anglicka (architekt I. Jones), kde bol národný verzia sa napokon sformovala v dielach K. Rena a iných anglický klasicizmus. Prepojenia s francúzskym a holandským klasicizmom, ako aj s raným barokom, sa odrazili v krátkom, brilantnom rozkvete klasicizmu v architektúre Švédska koncom 17. a začiatkom 18. storočia. (architekt N. Tessin mladší).

AT polovice osemnásteho v. princípy klasicizmu sa transformovali v duchu estetiky osvietenstva. V architektúre apel na "prirodzenosť" predložil požiadavku na konštruktívne odôvodnenie prvkov objednávky v kompozícii, v interiéri - rozvoj flexibilného usporiadania pohodlnej obytnej budovy. Ideálnym prostredím pre dom sa stalo krajinné prostredie „anglického“ parku. Obrovský vplyv na klasicizmus XVIII storočia. rýchlo sa rozvíjali archeologické poznatky o gréckej a rímskej antike (rozpady Herculanea, Pompejí atď.); K teórii klasicizmu prispeli diela I. I. Winkelmanna, J. V. Goetheho a F. Militsiya. Francúzsky klasicizmus 18. storočia. boli definované nové architektonické typy: nádherne komorný kaštieľ, predná verejná budova, otvorené mestské námestie (architekti J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Občiansky pátos a lyrika sa spájali v plastike J. B. Pigalla, E. M. Falconeho, J. A. Houdona, v mytologickej maľbe J. M. Vienna a v dekoratívnych krajinkách J. Roberta. Predvečer Francúzskej revolúcie (1789 – 1794) podnietil snahu o prísnu jednoduchosť v architektúre, odvážne hľadanie monumentálneho geometrizmu novej, usporiadanej architektúry (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeux). Tieto rešerše (poznamenané aj vplyvom architektonických leptov G. B. Piranesiho) slúžili ako východisko neskorej fázy klasicizmu - empíru. Obraz revolučného smeru francúzskeho klasicizmu reprezentuje odvážna dráma historických a portrétnych obrazov J. L. Davida. V rokoch cisárstva Napoleona I. narastala v architektúre veľkolepá reprezentatívnosť (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Maľba neskorého klasicizmu, napriek vzhľadu oddelená hlavných majstrov(J. O. D. Ingres), sa zvrháva na oficiálne apologetické alebo sentimentálne erotické salónne umenie.

Medzinárodné centrum klasicizmu 18. - začiatku 19. storočia. sa stal Rím, kde v umení dominovala akademická tradícia s kombináciou vznešenosti foriem a chladnej, abstraktnej idealizácie, ktorá nie je pre akademizmus ničím neobvyklým (nemecký maliar A. R. Mengs, rakúsky krajinár I. A. Koch, sochári - taliansky A. Canova, Dán B. Thorvaldsen). Pre nemecký klasicizmus 18. – začiatok 19. storočia. architektúru charakterizujú prísne formy palladiánskeho F. W. Erdmansdorfa, „hrdinského“ helenizmu C. G. Langhansa, D. a F. Gillyho. V diele K. F. Schinkela - vrchole neskorého nemeckého klasicizmu v architektúre - sa ťažká monumentalita obrazov spája s hľadaním nových funkčných riešení. Vo výtvarnom umení nemeckého klasicizmu, duchom kontemplatívneho, vynikajú portréty A. a V. Tishbeinových, mytologické karikatúry A. Ya. Karstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raukha; v dekoratívnom úžitkového umenia- Nábytok D. Roentgena. Anglická architektúra 18. storočia. dominoval palladiánsky smer, úzko spätý s rozkvetom predmestských parkových usadlostí (architekti W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Objavy antickej archeológie sa odrazili v osobitej elegancii rádovej výzdoby stavieb R. Adama. Na začiatku XIX storočia. znaky empírového slohu (J. Soane) sa objavujú v anglickej architektúre. Národným výdobytkom anglického klasicizmu v architektúre bola vysoká kultúrna úroveň v dizajne obytného súboru a mesta, odvážne urbanistické iniciatívy v duchu myšlienky záhradného mesta (architekti J. Wood, J. Wood ml., J. Nash). V inom umení má ku klasicizmu najbližšie grafika a sochárstvo od J. Flaxmana, v dekoratívnom a úžitkovom umení - keramika od J. Wedgwooda a remeselníkov továrne v Derby. V XVIII - začiatok XIX storočia. klasicizmus je etablovaný aj v Taliansku (architekt G. Piermarini), Španielsku (architekt X. de Villanueva), Belgicku, krajinách východnej Európy, Škandinávii, USA (architekti G. Jefferson, J. Hoban; maliari B. West a J. S. Collie ). Na konci prvej tretiny XIX storočia. vedúca úloha klasicizmu prichádza naprázdno; v druhej polovici 19. storočia. klasicizmus patrí medzi pseudohistorické štýly eklektizmu. V neoklasicizme v druhej polovici 19. a 20. storočia zároveň ožíva umelecká tradícia klasicizmu.

Rozkvet ruského klasicizmu patrí do poslednej tretiny 18. - prvej tretiny 19. storočia, hoci už začiatku 18. storočia. poznačený tvorivým apelom (v architektúre Petrohradu) na urbanistické skúsenosti francúzskeho klasicizmu 17. storočia. (princíp symetrických-axiálnych plánovacích systémov). Ruský klasicizmus stelesnil novú historickú etapu rozkvetu ruskej sekulárnej kultúry, pre Rusko bezprecedentného rozsahu, národného pátosu a ideologickej plnosti. Raný ruský klasicizmus v architektúre (1760-70-te roky; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachováva plastické obohatenie a dynamické formy, ktoré sú vlastné baroku a rokoku. Architekti zrelého obdobia klasicizmu (1770-90-te roky 18. storočia; V. I. Baženov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) vytvorili klasické typy hlavného paláca a veľkého komfortného obytného domu, ktoré sa stali vzormi v širokej výstavbe predmestských šľachtických usadlostí. a v novej, prednej budove miest. Umenie súboru v prímestských parkových usadlostiach je významným národným príspevkom ruského klasicizmu do svetovej umeleckej kultúry. Pri stavbe nehnuteľností vznikla ruská verzia palladianizmu (N. A. Ľvov), nový typ komorný palác(C. Cameron, J. Quarenghi). Charakteristickým rysom ruského klasicizmu v architektúre je bezprecedentný rozsah organizovaného štátneho urbanistického plánovania: boli vypracované pravidelné plány pre viac ako 400 miest, vytvorili sa súbory centier Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl a ďalšie mestá; prax „regulácie“ urbanistických plánov spravidla postupne spájala princípy klasicizmu s historicky zavedenou plánovacou štruktúrou starého ruského mesta. Prelom XVIII-XIX storočia. poznačené najväčšími úspechmi rozvoja miest v oboch hlavných mestách. Vznikol grandiózny súbor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. Thomas de Thomon, neskôr K. I. Rossi). Na iných urbanistických princípoch sa sformovala „klasická Moskva“, ktorá bola v období obnovy a rekonštrukcie po požiari v roku 1812 vybudovaná malými kaštieľmi s útulnými interiérmi. Počiatky pravidelnosti tu boli dôsledne podriadené všeobecnej obrazovej voľnosti priestorovej štruktúry mesta. Najvýraznejšími architektmi neskorého moskovského klasicizmu sú D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Vo výtvarnom umení je rozvoj ruského klasicizmu úzko spätý s Petrohradskou akadémiou umení (založená v roku 1757). Sochárstvo ruského klasicizmu reprezentuje „hrdinská“ monumentálno-dekoratívna plasticita, ktorá je jemne premyslenou syntézou s empírovou architektúrou, monumenty plné civilného pátosu, elegicky osvietené náhrobné kamene, stojanová plasticita (I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, M. I. Kozlovský , I. P. Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Ruský klasicizmus v maliarstve sa najzreteľnejšie prejavil v dielach historických a mytologických žánrov (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, raný A. A. Ivanov). Niektoré črty klasicizmu sú vlastné aj jemným psychologickým sochárskym portrétom F. I. Shubina, v maliarstve - portréty D. G. Levického, V. L. Borovikovského, krajinky F. M. Matveeva. V dekoratívnom a úžitkovom umení ruského klasicizmu vynikajú umelecké modelovanie a rezbárstvo v architektúre, výrobky z bronzu, liatina, porcelán, krištáľ, nábytok, damaškové tkaniny a pod.. Od 2. tretiny 19. stor. pre výtvarné umenie ruského klasicizmu je čoraz príznačnejší bezduchý, preletený akademický schematizmus, s ktorým bojujú majstri demokratického smeru.

C. Lorrain. "Ráno" ("Stretnutie Jakuba s Rachel"). 1666. Pustovňa. Leningrad.

B. Thorvaldsen. "Jason". Mramor. 1802 - 1803. Thorvaldsonovo múzeum. Kodaň.

J. L. David. "Paríž a Helena". 1788. Louvre. Paríž.

Literatúra: N. N. Kovalenskaya, Ruský klasicizmus, M., 1964; renesancie. barokový. klasicizmus. Problém štýlov v západoeurópskom umení XV-XVII storočia, M., 1966; E. I. Rotenberg, západoeurópsky umenie XVII in., M., 1971; Umelecká kultúra XVIII storočia. Materiály vedeckej konferencie, 1973, M., 1974; E. V. Nikolaev, Klasická Moskva, Moskva, 1975; Literárne manifesty západoeurópskych klasicistov, M., 1980; Spor o starom a novom, (preložené z francúzštiny), M., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Stockh., 1954; Kaufmann E., Architektúra vo veku rozumu, Camb. (Mas.), 1955; Hautecoeur L., L "histoire de l" architecture classique en France, v. 1-7, P., 1943-57; Tapiy V., Baroque et classicisme, 2. d., P., 1972; Greenhalgh M., Klasická tradícia v umení, L., 1979.

Zdroj: Popular Art Encyclopedia. Ed. Pole V.M.; M.: Vydavateľstvo "Sovietska encyklopédia", 1986.)

(z lat. classicus - vzorový), umelecký štýl a smer v európskom umení 17 - raný. 19. storočie dôležitá vlastnosť ktorý bol apelom na dedičstvo staroveku (staroveké Grécko a Rím) ako normu a ideálny vzor. Estetiku klasicizmu charakterizuje racionalizmus, túžba stanoviť určité pravidlá tvorby diela, prísna hierarchia (podriadenosť) typov a žánrov umenie. V syntéze umení kraľovala architektúra. Vysoké žánre v maľbe boli považované za historické, náboženské a mytologické maľby, ktoré dávali divákovi hrdinské príklady, ktoré by mal nasledovať; najnižší - portrét, krajina, zátišie, každodenná maľba. Pre každý žáner boli predpísané prísne hranice a dobre definované formálne znaky; nesmelo sa miešať vznešené so základným, tragické s komickým, hrdinské s obyčajným. Klasicizmus je štýl kontrastov. Jej ideológovia hlásali nadradenosť verejnosti nad osobným, rozum nad emóciami, zmysel pre povinnosť nad túžbami. Klasické diela sa vyznačujú stručnosťou, jasnou logikou dizajnu, vyváženosťou kompozície.

Vo vývoji štýlu sa rozlišujú dve obdobia: klasicizmus 17. storočia. a neoklasicizmus druhé poschodie. 18 - prvá tretina 19. storočia. V Rusku, kde kultúra zostala stredoveká pred reformami Petra I., sa štýl prejavil až od konca. 18. storočie Preto v ruskej histórii umenia, na rozdiel od západnej, znamená klasicizmus ruské umenie 60. – 30. roky 18. storočia

Klasicizmus 17. storočie sa prejavila hlavne vo Francúzsku a presadila sa v konfrontácii s barokový. V architektúre A. Palladio sa stal vzorom pre mnohých majstrov. Klasicistické stavby sa vyznačujú čistotou geometrických tvarov a čistotou plánovania, príťažlivosťou k motívom antickej architektúry a predovšetkým rádovým systémom (pozri čl. Architektonický poriadok). Architekti stále viac využívajú stĺpiková a nosníková štruktúra, v budovách sa jasne ukázala symetria kompozície, uprednostňovali sa rovné línie pred zakrivenými. Steny sú interpretované ako hladké povrchy maľované v upokojujúcich farbách, lakonické sochárske dekor zdôrazňuje konštrukčné prvky(postavil F. Mansard, východná fasáda Louvre, ktorú vytvoril C. Perrault; diela L. Leva, F. Blondela). Z druhého poschodia. 17 storočie Francúzsky klasicizmus zahŕňa čoraz viac barokových prvkov ( Versailles, architekt J. Hardouin-Mansart a ďalší, usporiadanie parku - A. Le Nôtre).

V plastike dominujú vyvážené, uzavreté, lakonické objemy, zvyčajne navrhnuté pre pevný uhol pohľadu, starostlivo vyleštený povrch žiari chladným leskom (F. Girardon, A. Coisevox).
Založenie Kráľovskej akadémie architektúry (1671) a Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva (1648) v Paríži prispelo k upevneniu princípov klasicizmu. Na jej čele stál Ch. Lebrun, od roku 1662 prvý maliar Ľudovíta XIV., ktorý maľoval Zrkadlovú galériu paláca vo Versailles (1678–84). V maľbe sa uznávala prednosť čiary pred farbou, cenila sa jasná kresba a sochárske formy; uprednostňovali sa lokálne (čisté, nemiešané) farby. Klasický systém, ktorý sa vyvinul na Akadémii, slúžil na rozvíjanie zápletiek a alegórie ktorý oslavoval panovníka ("kráľ slnka" bol spájaný s bohom svetla a patrónom umenia Apolónom). Najvýznamnejší klasickí maliari - N. Poussin a K. Lorrain spojili svoj život a prácu s Rímom. Poussin interpretuje starovekú históriu ako zbierku hrdinské činy; v neskoršom období sa v jeho obrazoch zväčšila úloha epickej majestátnej krajiny. Krajan Lorrain vytvoril ideálne krajiny, v ktorých ožil sen o zlatom veku - o ére šťastnej harmónie medzi človekom a prírodou.

Vzostup neoklasicizmu v 60. rokoch 18. storočia stalo v rozpore so štýlom rokoko. Štýl sa formoval pod vplyvom nápadov osvietenie. V jeho vývoji možno rozlíšiť tri hlavné obdobia: rané (1760 – 80), zrelé (1780 – 1800) a neskoré (1800 – 30), inak nazývané štýl impéria, ktorý sa vyvíjal súčasne s romantizmu. Neoklasicizmus sa stal medzinárodným štýlom, ktorý si získal popularitu v Európe a Amerike. Najzreteľnejšie bol stelesnený v umení Veľkej Británie, Francúzska a Ruska. Okrem štýlu zohral významnú úlohu archeologické nálezy v starovekých rímskych mestách Herculaneum a Pompeje. Pompejské motívy fresky a položky umenie a remeslá sa stal široko používaným umelcami. Formovanie štýlu ovplyvnili aj diela nemeckého historika umenia I. I. Winkelmanna, ktorý za najdôležitejšie vlastnosti antického umenia považoval „ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť“.

Vo Veľkej Británii, kde v prvej tretine 18. stor. architekti prejavili záujem o antiku a dedičstvo A. Palladia, prechod k neoklasicizmu bol plynulý a prirodzený (W. Kent, J. Payne, W. Chambers). Jedným zo zakladateľov štýlu bol Robert Adam, ktorý spolupracoval so svojím bratom Jamesom (Cadlestone Hall, 1759–85). Adamov štýl sa zreteľne prejavil v interiérovom dizajne, kde využíval svetlo a rafinovanú ornamentiku v duchu pompejských fresiek a starogréckeho maľovanie vázy(„Etruská izba“ v Osterley Park Mansion, Londýn, 1761 – 1779). V podnikoch D. Wedgwooda sa vyrábali keramické riady, dekoratívne obklady na nábytok a iné dekorácie v klasicistickom štýle, ktoré získali celoeurópske uznanie. Reliéfne modely pre Wedgwood vyrobil sochár a kresliar D. Flaxman.

Vo Francúzsku architekt J. A. Gabriel vytvoril v duchu raného neoklasicizmu ako komorné, lyrické budovy s náladou („The Petit Trianon“ vo Versailles, 1762 – 68), tak aj nový súbor Námestia Ľudovíta XV (dnes Concorde) v Paríži, ktorý nadobudol nebývalú otvorenosť. Kostol sv. Genevieve (1758–90; koncom 18. storočia premenený na Panteón), postavený J. J. Soufflotom, má v pôdoryse grécky kríž, je korunovaný obrovskou kupolou a akademickejšie a suchšie reprodukuje antické formy. Vo francúzskom sochárstve 18. storočia. prvky neoklasicizmu sa objavujú v samostatných dielach E. Falcone, v náhrobných kameňoch a bustách A. Houdon. Viac k neoklasicizmu majú diela O. Page („Portrait of Du Barry“, 1773; pomník J. L. L. Buffona, 1776), na zač. 19. storočie - D. A. Chode a J. Shinar, ktorí vytvorili typ slávnostnej busty s podstavcom v tvare herms. Najvýznamnejším majstrom francúzskeho neoklasicizmu a cisárstva v maliarstve bol J. L. David. Etický ideál v historických plátnach Dávida sa vyznačoval prísnosťou a nekompromisnosťou. V Prísahe Horatiovcov (1784) nadobudli črty neskorého klasicizmu jasnosť plastickej formuly.

Ruský klasicizmus sa najplnšie prejavil v architektúre, sochárstve a historickom maliarstve. Komu architektonické diela prechodné obdobie od rokoka ku klasicizmu patria stavby Akadémia umení v Petrohrade(1764 – 88) A. F. Kokorinova a J. B. Vallin-Delamot a Mramorový palác (1768 – 1785) A. Rinaldi. Raný klasicizmus reprezentujú mená V.I. Baženov a M.F. Kazakova. Mnohé z Bazhenovových projektov zostali nenaplnené, ale architektonické a urbanistické nápady majstra mali významný vplyv na formovanie štýlu klasicizmu. Charakteristickým rysom budov Bazhenov bolo jemné využitie národných tradícií a schopnosť organicky začleniť klasicistické budovy do existujúcich budov. Paškovský dom (1784 – 1786) je príkladom typického moskovského šľachtického sídla, ktoré si zachovalo vidiecky statok. Najčistejšími príkladmi tohto štýlu sú budova Senátu v moskovskom Kremli (1776 – 1787) a Dolgorukyho dom (1784 – 90-te roky). v Moskve, ktorú postavil Kazakov. Raná etapa klasicizmu v Rusku bola zameraná najmä na architektonickú skúsenosť Francúzska; neskôr začal významnú úlohu zohrávať dedičstvo antiky a A. Palladio (N. A. Ľvov; D. Quarenghi). Zrelý klasicizmus sa rozvinul v diele I.E. Starova(Tauridský palác, 1783–89) a D. Quarenghi (Alexandrov palác v Cárskom Sele, 1792–96). V empírovej architektúre rano. 19. storočie architekti sa snažia o súborové riešenia.
Originalita ruského klasického sochárstva spočíva v tom, že v tvorbe väčšiny majstrov (F. I. Shubin, I. P. Prokofiev, F. G. Gordeev, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebeneva) sa klasicizmus úzko prelínal s trendmi rokoka a baroka. Ideály klasicizmu boli jasnejšie vyjadrené v monumentálnej a dekoratívnej ako v stojanovej plastike. Klasicizmus našiel svoj najčistejší výraz v dielach I.P. Martos, ktorý vytvoril vysoké príklady klasicizmu v žánri náhrobných kameňov (S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina; obaja - 1782). M. I. Kozlovský v pamätníku A. V. Suvorova na Marsovom poli v Petrohrade predstavil ruského veliteľa ako mocného antického hrdinu s mečom v rukách, v brnení a prilbe.
V maľbe boli ideály klasicizmu najdôslednejšie vyjadrené majstrami historických malieb (A.P. Losenko a jeho žiakov I. A. Akimova a P. I. Sokolova), v ktorých dielach dominujú predmety starovekej histórie a mytológie. Na prelome 18-19 stor. rastie záujem o národné dejiny (G. I. Ugryumov).
Princípy klasicizmu ako súboru formálnych techník sa naďalej používali počas celého 19. storočia. zástupcovia akademizmus.

Ďalší vplyvný štýl XVII storočia. sa stal klasicizmom (z latinského „classicus“ – „príkladný“). Riadil sa napodobňovaním antických predlôh, čo však vôbec neznamenalo ich jednoduché opakovanie. Formovanie klasicizmu ako integrálneho slohového systému bolo spojené s nastolením absolutizmu vo Francúzsku. Na monarchov zapôsobila myšlienka vznešeného poriadku, pôsobivej jednoty, prísnej podriadenosti. Štát vyhlasujúci sa za „rozumný“ sa snažil byť vnímaný ako stabilizujúci, zjednocujúci princíp. Podobné ašpirácie boli vlastné aj povedomiu buržoázie, ktorá zdieľala ideál racionálne organizovaného štátu. Atraktívnou stránkou klasicizmu bola jeho morálna a občianska orientácia.

Zástancovia klasicizmu verili, že umenie by nemalo odrážať ani tak skutočný, ako skôr zušľachtený, ideálny život, postavený na princípoch racionality, prispievajúci k zlepšeniu človeka a spoločnosti. V tomto smere sa klasicizmus usiloval o vyjadrenie vznešených ideálov, o symetriu a prísnu organizáciu, logické a jasné proporcie, o súlad formy a obsahu literárneho, obrazového alebo hudobného diela.

Estetika klasicizmu tvorila prísnu hierarchiu žánrov. Boli rozdelené na "vysoký"(tragédia, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz atď.) a "nízky"(komédia, satira, bájka, žánrová maľba, krajina, zátišie atď.). Každý žáner mal prísne hranice a ich miešanie sa považovalo za neprijateľné.

Architektúra. Na rozdiel od honosného baroka sa architektúra klasicizmu vyznačovala jasnou geometriou foriem, logikou a pravidelnosťou plánovania, kombináciou hladkej steny s poriadkom, portíkmi, kolonádami, sochami, reliéfmi a zdržanlivým dekorom. Všetkým mojim vzhľad budova musela preukázať prehľadnosť, poriadok a reprezentatívnosť. Symetria sa stala neoddeliteľnou súčasťou všetkých architektonických kompozícií. Vzorom sa stalo zdržanlivé a majestátne umenie starých Grékov a Rimanov, takže základom architektonického jazyka klasicizmu bol poriadok proporciami a tvarmi blízky tomu antickému. Priestorové riešenie budov sa vyznačovalo jasnými plánmi, jasnou logikou fasády, v ktorej architektonický dekor slúžil len ako „doprovod“, ktorý sa neskrýval celková štruktúra budova. Už v budovách jedného zo zakladateľov francúzskeho klasicizmu, architekta Francois Mansart(1598 - 1666) sa plastická bohatosť barokového dekoru fasád spája s prehľadnosťou a jednoduchosťou celkovej objemovej a priestorovej kompozície ( palác Maisons– Laffite).

Prísny poriadok bol zavedený aj do prírody. Francúzsky záhradník a záhradný architekt André Le Nôtre(1613–1700) sa stal tvorcom systému pravidelných, tzv. francúzsky» park.

Interiéry budov sa vyznačovali jemnosťou farieb, striedmym použitím plastických a sochárskych detailov a rozšíreným využitím obrazových a perspektívnych efektov.

Klasicizmus bol prijatý ako vedúci štýl v absolutistických monarchiách Európy. Veľký úspech mal aj v Anglicku, kde od konca 17. stor. sa stal vedúcim štýlom úradných budov. Najpozoruhodnejším z nich bol Londýn katedrála sv. Paul je najväčší protestantský kostol na svete. Nápady najväčšieho anglického architekta a vedca ChristopherRena(1632-1723), stelesnený v tomto chráme, mal významný vplyv na rozvoj cirkevnej architektúry v Európe a USA.

Vo Francúzsku sa za vlády Ľudovíta XIV. (1643-1715) na základe klasicizmu formovalo tzv. veľký štýl". Prísny a racionálny klasicizmus nemohol plne odrážať triumf a veľkosť absolútnej monarchie. Preto sa francúzski majstri priklonili k formám talianskeho baroka, z ktorého si klasicizmus požičal niektoré dekoratívne prvky. Výsledkom bolo vytvorenie dvoch grandióznych súborov - kráľovského paláca Louvre a vidiecke kráľovské sídlo Versailles. Na ich výstavbe sa aktívne podieľal jeden z popredných majstrov francúzskeho klasicizmu. Louis Levo(okolo 1612–1670). Ďalší slávny tvorca Versailles je architekt a urbanista. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) bol aj autorom veľkolepého Katedrála Invalidovne v Paríži. " veľký štýl” zabezpečil postupné šírenie myšlienok klasicizmu vo väčšine európskych krajín a položil základy medzinárodnej európskej dvorskej kultúry.

Maľovanie. Rovnako ako v iných formách umenia, aj v maľbe sa umelci museli zamerať na dokonalé príklady obdobia antiky a vrcholnej renesancie. Zápletky plátien boli požičané hlavne z mytológie a starovekej histórie a hrdinovia boli zobrazení ako ľudia so silnými charaktermi a skutkami. Jednou z hlavných bola téma povinnosti, téma potvrdenia najvyšších etických princípov. Podľa estetiky klasicizmu bola myseľ hlavným kritériom krásy, preto na rozdiel od baroka klasicizmus nepripúšťal prehnanú emocionálnu expresivitu. Základom obrazovej klasickej tvorby sa stala miera a poriadok. Malebné diela sa mali vyznačovať všeobecnou harmóniou a postavy - prísnosťou a klasickou úplnosťou. Línia a šerosvit sa stali hlavnými prvkami modelovania formy. Farbe bola naopak priradená vedľajšia úloha, používala sa na odhalenie plasticity postáv a predmetov, na oddelenie priestorových plánov obrazu.

Logický vývoj deja, proporcionalita častí celku, vonkajšia usporiadanosť, harmónia, vyváženosť kompozície - to všetko sa stalo charakteristickým znakom štýlu slávneho francúzskeho umelca. NikolaPoussin(1594–1665). Poussin sa často obracal na témy starovekej histórie („ Smrť Germanica"), mytológia (" Kráľovstvo Flora“), dáva ich do služieb svojej súčasnej doby. Spievajúc príklady vysokej morálky a občianskej zdatnosti sa snažil vychovať dokonalú osobnosť. Umelec odhalil hlboký filozofický význam kresťanských dogiem v cykle „ sedem sviatostí».

Princípy klasicizmu sa zreteľne odrážajú v krajine. Umelci sa snažili zobraziť nie skutočnú, ale „vylepšenú“ prírodu, vytvorenú umeleckou predstavivosťou tvorcu. „Ideálna krajina“, ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva, sa odrážala v obrazoch. Claude Lorrain(1600–1682). Jeho idylické krajiny s nekonečnou vzdialenosťou (" Svätyňa v Delphi"") poskytnuté obrovský vplyv o vývoji európskej a predovšetkým anglickej krajinomaľby.

Divadlo a literatúra. Zákonitosti klasicizmu sa najvýraznejšie prejavili v dramaturgii. V 17. storočí vytvorili sa hlavné pravidlá konštrukcie klasickej tragédie: jednota konania, miesta a času; jednoduchosť zápletky, v ktorej rozum a povinnosť zvíťazili nad spontánnymi ľudskými citmi a vášňami. Hlavnou intrikou nebolo zmiasť diváka a zbaviť obraz celistvosti. Veľká pozornosť bola venovaná vnútornému svetu hrdinu, ktorý stelesňuje rozpor ľudskej osobnosti.

Výrazným predstaviteľom klasicizmu bol francúzsky dramatik Pierre Corneille(1606-1684). Téma štátu ako stelesnenia rozumu a národných záujmov zaznela v mnohých jeho tragédiách (“ Horace», « cinna"). Tragický konflikt vášne a povinnosti bol jadrom tragikomédie. Sid».

Problémy vzťahu jednotlivca a štátu sa stali základom zápletky mnohých tragédií Jean Racine(1639-1699). Jeho " Phaedra“stal sa vrcholom dramaturgie nielen samotného spisovateľa, ale celého francúzskeho klasicizmu.

Menej zreteľne sa požiadavky klasicizmu prejavovali v komédiách. Francúzska dramaturgia zrodila v 17. storočí najväčšieho komika, tvorcu žánru spoločenskej komédie Jean Baptiste Molière(1622–1673). Vo svojom diele zosmiešňoval triedne predsudky šľachticov, úzkoprsosť buržoázie, pokrytectvo cirkevníkov, korupčnú moc peňazí (“ Tartuffe», « Don Juan», « Živnostník v šľachte"). Práve vďaka Molierovi sa v roku 1680 v Paríži objavilo slávne divadlo Comedie Francaise.

Divadlo v 17. storočí existovala klasická škola tragickej hry ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Charakterizovalo ju zvláštne vystupovanie hercov na javisku, odmerané čítanie poézie, celý systém intonácií a gest.

V literatúre klasicizmu zohráva dôležitú úlohu próza. Prózy písané klasickým štýlom spravidla odzrkadľovali politické, filozofické, náboženské a etické názory svojich autorov a mali výrazný výchovný a moralizujúci charakter. V prozaickej literatúre dominovali diela vo forme listov, moralistických či filozofických pokusov, aforizmov, kázní, pohrebných slov, memoárov.

Hudba. Vo Francúzsku princípy klasicizmu ovplyvnili formovanie francúzskeho operného štýlu. Teda v operách vynikajúceho francúzskeho skladateľa a dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632-1687) stelesňovali také charakteristické klasické črty ako pátos a hrdinstvo, primát princípu „hudobnej symetrie“, prevahu mytologických zápletiek (“ Perseus», « Phaeton»).

Došlo k prieniku klasicizmu do inštrumentálnej hudby. V Taliansku sa zrodila tradícia klasickej husľovej techniky, ktorá pretrvala najmä dodnes. Jej zakladateľom bol Arcangelo Corelli(1653–1713). Stal sa aj jedným z tvorcov husľovej sonáty a žánru concerto grosso(„veľký koncert“), ktorý slúžil ako základ pre rozvoj symfonickej hudby.

Klasicizmus, ktorý sa narodil v absolutistickom Francúzsku, bol široko uznávaný takmer vo všetkých európskych krajinách a stal sa významným medzníkom v ich umeleckom vývoji.

klasicizmus(z lat. classicus- ukážkový), podobne ako baroko, sa ukázal ako fenomén celoeurópskeho rozmeru. Poetika klasicizmu sa začala formovať v neskorej renesancii v Taliansku. V predvečer klasicizmu je tragédia talianskeho dramatika J. Trissina „Sofonisba“ (1515), napísaná napodobňovaním antických tragédií. Načrtla črty, ktoré sa neskôr stali charakteristické pre klasickú dramaturgiu – logicky vybudovaný dej, spoliehanie sa na slovo, a nie na javiskovú akciu, racionalizmus a nadindividuálny charakter. herci. Výrazný vplyv na formovanie klasicizmu v európskych krajinách mala „Poetika“ (1561) Taliana Yu.Ts.Scaligera, ktorý úspešne predvídal vkus budúceho storočia, veku logiky a rozumu. Napriek tomu sa formovanie klasicizmu natiahlo na celé storočie a ako integrálny umelecký systém sa klasicizmus pôvodne vyvinul vo Francúzsku v polovici 17. storočia.

Rozvoj klasicizmu vo Francúzsku úzko súvisí so vznikom a rozkvetom centralizovanej kráľovskej moci (absolútna monarchia). Autokratická štátnosť obmedzovala práva svojvoľnej feudálnej aristokracie, snažila sa uzákoniť a upraviť vzťah medzi jednotlivcom a štátom a jasne rozlišovať medzi sférami súkromného a osobného života. Duch regulácie a disciplíny zasahuje aj do oblasti literatúry a umenia, určuje ich obsahovú stránku a formálne znaky. S cieľom ovládnuť literárny život bola z iniciatívy prvého ministra, kardinála Richelieua, vytvorená Francúzska akadémia, do literárnych sporov v 30. rokoch 16. storočia opakovane zasahoval aj samotný kardinál.

Kánon klasicizmu sa vyvíjal v ostrej polemike s precíznou literatúrou, ako aj so španielskymi dramatikmi (Lope de Vega, Tirso de Molina). Ten posledný zosmiešňoval najmä požiadavku jednoty času. ("Čo sa týka tvojich 24 hodín, čo môže byť absurdnejšie ako tá láska, ktorá sa začala uprostred dňa, skončila by sa večer svadbou!") Pokračovanie v určitých tradíciách renesancie (obdiv k antike, viera v rozum, ideál harmónie a miery), klasicizmus bol renesanciou a akýmsi protikladom, vďaka ktorému sa spájal, pri všetkých ich hlbokých rozdieloch, s barokom.

Humanisti renesancie videli najvyššiu hodnotu vo voľne sa prejavujúcej prirodzenosti človeka. Ich hrdina je harmonická osobnosť, oslobodená od moci triednej korporácie a nespútaná vo svojom individualizme. Humanisti 17. storočia – zakladatelia klasicizmu – sa vzhľadom na historickú európsku skúsenosť zdali vášne ako sila deštruktívna, anarchická, generovaná egoizmom. Pri posudzovaní osoby majú teraz prednosť morálne normy(cnosť). Hlavným obsahom tvorivosti v klasicizme je rozpor medzi prirodzenou povahou človeka a občianskou povinnosťou, medzi jeho vášňami a rozumom, ktorý viedol k tragickým konfliktom.

Klasicisti videli cieľ umenia v poznaní pravdy, ktorá pre nich pôsobí ako ideál krásy. Klasicisti navrhli metódu, ako to dosiahnuť, založenú na troch ústredných kategóriách ich estetiky: rozum, model a vkus (tieto pojmy sa tiež stali objektívnymi kritériami umenia). Na vytvorenie veľkého diela je podľa klasicistov potrebné riadiť sa diktátom rozumu, opierať sa o „vzorné“, teda klasické, diela antiky (antika) a riadiť sa pravidlami dobrého vkusu („dobrý vkus“ je najvyšší sudca „krásneho“). Klasici tak prispievajú k umeleckej tvorivosti prvkov vedecká činnosť.

Princípy klasickej poetiky a estetiky určuje systém dobových filozofických názorov, ktoré vychádzajú z Descartovho racionalizmu. Pre neho je rozum najvyšším kritériom pravdy. Racionálne-analyticky možno preniknúť do ideálnej podstaty a účelu akéhokoľvek predmetu alebo javu, pochopiť večné a nemenné zákony, ktoré sú základom svetového poriadku, a teda základom umeleckej tvorivosti.

Racionalizmus prispel k odbúraniu náboženských predsudkov a stredovekej scholastiky, no mal aj svoju slabosť. Svet v tomto filozofickom systéme bol považovaný z metafyzických pozícií – ako nemenný a nehybný.

Táto koncepcia presvedčila klasicistov, že estetický ideál je večný a nemenný v každej dobe, no s najväčšou úplnosťou a dokonalosťou bol stelesnený v umení staroveku. Aby bolo možné tento ideál reprodukovať, je potrebné obrátiť sa na staroveké umenie a dôkladne si preštudujte jeho pravidlá a zákony. Zároveň sa v súlade s politickými ideálmi 17. storočia osobitná pozornosť upriamila na umenie cisárskeho Ríma (obdobie koncentrácie moci v rukách jednej osoby – cisára), poéziu „zlatého veku“ – dielo Vergília, Ovídia, Horatia. Okrem Aristotelovej Poetiky sa N. Boileau vo svojom básnickom traktáte Básnické umenie (1674) opieral aj o Horáciov List Pisonom, v ktorom zbližoval a zovšeobecňoval teoretické princípy klasicizmu, zhrnul umeleckú prax svojich predchodcov a súčasníkov.

V snahe obnoviť svet staroveku („zušľachtený“ a „opravený“) si klasici z neho požičiavajú iba „oblečenie“. Hoci Boileau, odvolávajúc sa na súčasných spisovateľov, píše:

A zvyky krajín a rokov, ktoré musíte študovať.

Klíma predsa nemôže neovplyvňovať ľudí.

Ale nebojte sa nasiaknuť vulgárnym nevkusom

Francúzsky duch Ríma... –

nie je to nič iné ako vyhlásenie. V literárnej praxi klasicizmu sa pod menami antických hrdinov skrývajú ľudia 17. – 18. storočia a antické zápletky prezrádzajú inscenáciu predovšetkým naj akútne problémy modernosť. Klasicizmus je zásadne protihistorický, keďže sa riadi „večnými a nemennými“ zákonmi rozumu.

Klasicisti hlásajú princíp napodobňovania prírody, no zároveň sa vôbec nesnažia reprodukovať realitu v jej celistvosti. Nezaujíma ich to, čo je, ale to, čo by malo byť podľa predstáv ich mysle. Všetko, čo nekorešponduje s predlohou a „dobrým vkusom“, je z umenia vylúčené, vyhlásené za „neslušné“. V prípadoch, keď je potrebné reprodukovať škaredé, je esteticky transformované:

Stelesnené v umení, monštrum a plaz

Stále nás teší opatrný pohľad:

Umelcov štetec nám ukazuje premenu

Ohavné predmety na predmety obdivu...

Ďalším kľúčovým problémom klasickej poetiky je problém pravdivosti a vierohodnosti. Mal by autor vykresľovať výnimočné javy, neuveriteľné, neštandardné, ale zaznamenané históriou („pravda“), alebo vytvárať obrazy a situácie, ktoré sú fiktívne, ale zodpovedajú logike vecí a požiadavkám rozumu (t. j. „pravdepodobné“ ")? Boileau uprednostňuje druhú skupinu javov:

Netrápte nás neuveriteľnými vecami, ktoré znepokojujú myseľ:

A pravda niekedy nie je pravda.

Úžasný nezmysel, ktorý nebudem obdivovať:

Myseľ sa nestará o to, čomu neverí.

Koncept vierohodnosti je tiež základom klasickej postavy: tragický hrdina nemôže byť „malý a bezvýznamný“,

Ale napriek tomu, bez slabostí, jeho charakter je falošný.

Achilles nás uchvacuje svojím zápalom,

Ale ak plače, milujem ho viac.

Koniec koncov, v týchto maličkostiach príroda ožíva,

A pravdou je, že náš obraz je úžasný.

(N. Boileau, "Poetické umenie")

Boileau má blízko k pozícii J. Racina, ktorý opierajúc sa o Aristotelovu „Poetiku“ v predslove k tragédii „Andromache“ o svojich hrdinoch napísal, že „mali by byť priemernými ľuďmi vo svojich duchovné vlastnosti to znamená vlastniť cnosť, ale podliehať slabostiam a nešťastia ich musia postihnúť v dôsledku nejakého omylu, ktorý môže vzbudiť voči nim ľútosť, a nie znechutenie.

Nie všetci klasici zdieľali tento koncept. P. Corneille, iniciátor francúzskej klasickej tragédie, inklinoval k výnimočným postavám. Jeho hrdinovia neronia slzy z publika, ale vyvolávajú nepopierateľný obdiv za svoju vytrvalosť a hrdinstvo. V predslove k svojej tragédii „Nycomedes“ Corneille vyhlásil: „Neha a vášne, ktoré by mali byť dušou tragédie, tu nemajú miesto: vládne tu iba hrdinská veľkosť a vrhá pohľad plný opovrhnutia na svoje smútky, ktoré má. nedovoliť im vytrhnúť zo srdca hrdina nemá jedinú sťažnosť, čelí zákernej politike a stavia sa proti nej len s ušľachtilou rozvahou, pochoduje s otvoreným priezorom, predvída nebezpečenstvo bez chvenia a nečaká na pomoc od kohokoľvek okrem svojej odvahy a lásky...“ Corneille motivuje presvedčivosť vytvorených obrazov konceptom životnej pravdy a historickej autentickosti: „História, ktorá mi dala príležitosť ukázať najvyšší stupeň tejto veľkosti, bola vzatá odo mňa od Justina."

Kult rozumu u klasicistov určuje aj princípy tvorby charakteru – jednej z ústredných estetických kategórií klasicizmu. Pre klasicistov charakter neznamená súbor individuálnych čŕt konkrétnej osoby, ale stelesňuje určitý generický a zároveň večný sklad ľudskej povahy a psychológie. Len v aspekte večného, ​​nemenného a univerzálneho charakteru sa stal objektom umeleckého skúmania klasického umenia.

Podľa teoretikov staroveku – Aristotela a Horatia – Boileau veril, že „umenie“ by sa malo zachovať „pre každého zo svojich zvláštnych pocitov“. Tieto „špeciálne pocity“ určujú psychologickú podobu človeka, z jedného robia vulgárneho šviháka, iného lakomca, tretieho márnotratníka atď. Charakter sa tak zredukoval na jednu dominantnú črtu. Dokonca aj Puškin si všimol, že pokrytec Tartuffe si dokonca v Molierovi „pýta pohár vody, pokrytec“ a lakomý Harpagon je „skúpy a nič viac“. Nemá zmysel v nich hľadať viac psychologického obsahu. Keď sa Harpagon rozpráva so svojím milencom, správa sa ako lakomec a k svojim deťom sa správa ako lakomec. "Existuje len jedna farba, ale je navrstvená hrubšia a hrubšia a nakoniec prináša obraz na úroveň každodennej, psychologickej nepravdepodobnosti." Tento princíp typizácie viedol k ostrému rozdeleniu hrdinov na pozitívnych, cnostných a negatívnych, zhubných.

Charaktery postáv v tragédiách sú determinované aj jedným hlavným rysom. Jednolíniový charakter Corneillových hrdinov zvýrazňuje ich celistvosť, čím je podložené „jadro“ ich charakteru. Racine je to ťažšie: vášeň, ktorá definuje charakter jeho postáv, je sama o sebe rozporuplná (zvyčajne je to láska). Metóda Racinovej charakterizácie spočíva vo vyčerpaní celej škály psychologických odtieňov vášne – metóda, podobne ako Corneille, hlboko racionalistická.

Sám klasicistický umelec stelesňujúc v postave črty generického, „večného“ sa snažil hovoriť nie zo svojho zvláštneho, jedinečne individuálneho „ja“, ale z pozície štátnika. Preto v klasicizme prevládajú „objektívne“ žánre – predovšetkým dramatické, medzi lyrickými žánrami dominujú tie, kde je povinná neosobná, všeobecne výrazná orientácia (óda, satira, bájka).

Normativita a racionalita klasickej estetiky sa prejavuje aj v prísnej hierarchii žánrov. Existujú „vysoké“ žánre – tragédia, epos, óda. Ich rozsah je verejný život, historické udalosti, mytológia; ich hrdinami sú panovníci, generáli, historické a mytologické postavy. Takýto výber tragických hrdinov nebol určený ani tak vkusom a vplyvom súdu, ale mierou morálnej zodpovednosti tých ľudí, ktorým bol zverený osud štátu.

„Vysoké“ žánre sú protikladom k „nízkym“ – komédia, satira, bájka – pretavené do sféry súkromného každodenného života šľachticov a mešťanov. Medziľahlé miesto majú „stredné“ žánre – elégia, idyla, posolstvo, sonet, pieseň. Zobrazujúc vnútorný svet jednotlivca, tieto žánre v časoch rozkvetu klasickej literatúry, presiaknuté vysokými občianskymi ideálmi, nezaujali v r. literárny proces. Čas na tieto žánre príde neskôr: výrazne ovplyvnia vývoj literatúry v ére krízy klasicizmu.

Prózu, najmä beletriu, hodnotia klasici oveľa nižšie ako poéziu. „Láska myslená vo veršoch,“ zvolá Boileau na začiatku svojho pojednania a „privádza na Parnas“ len poetické žánre. Tí, ktorí dostávajú distribúciu prozaické žánre, ktoré majú predovšetkým informačný charakter – kázne, spomienky, listy. Vedecká, filozofická a epištolárna próza, ktorá sa v ére kultu vedy stáva verejnou sférou, zároveň nadobúda črty skutočnej literárne dielo a už má hodnotu nielen vedeckú či historickú, ale aj estetickú („Listy provinciála“ a „Myšlienky“ od B. Pascala, „Maximy, or Moral Reflections“ od F. de La Rochefoucaulda, „Characters“ od J. de La Bruyère atď.).

Každý žáner v klasicizme má prísne hranice a jasné formálne znaky. Nie je dovolené miešanie vznešeného a nízkeho, tragického a komického, hrdinského a obyčajného: čo je dovolené v satire, je vylúčené v tragédii, čo je dobré v komédii, je neprijateľné v epike. Vládne tu „osobitný zákon jednoty štýlu“ (G. Gukovskij) – každý žánrový celok má svoj rigidný formálno-štylistický kánon. Z hraníc „skutočnej literatúry“ sa vytláčajú žánrovo zmiešané žánre, napríklad tragikomédia, ktorá bola veľmi populárna v prvej polovici 17. storočia. "Odteraz iba celý systém žánrov je schopný vyjadriť rozmanitosť života."

Racionalistický prístup určil aj postoj k básnickej forme:

Naučte sa myslieť a potom písať.

Reč nasleduje myšlienku; jasnejšie alebo tmavšie

A fráza je modelovaná podľa myšlienky;

Čo je jasne pochopené, to bude znieť jasne,

A presne to slovo okamžite príde.

(N. Boileau, "Poetické umenie")

Každé dielo musí byť prísne premyslené, kompozícia musí byť logicky vybudovaná, jednotlivé časti musia byť proporčné a neoddeliteľné, štýl musí byť jasný až priehľadný, jazyk musí byť stručný a presný. Pojem miera, proporcia, symetria je vlastný nielen literatúre, ale aj celej umeleckej kultúre klasicizmu - architektúre, maľbe, záhradníckemu umeniu. Vedecké aj umelecké myslenie tej doby má výrazný matematický charakter.

V architektúre začínajú udávať tón verejné budovy, ktoré vyjadrujú myšlienku štátnosti. Základom plánovacích schém sú pravidelné geometrické tvary (štvorec, trojuholník, kruh). Klasicistní architekti zvládli stavbu obrovského komplexu, pozostávajúceho z paláca a parku. Stávajú sa predmetom detailných, matematicky overených kompozícií. Vo Francúzsku sa nové trendy po prvý raz naplno pretavili do grandiózneho súboru Versailles (1661–1689, architekti L. Levo, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart a ďalší).

Jasnosť, logika, kompozičná harmónia sa vyznačujú maľby klasicistov. N. Poussin - tvorca a hlava francúzskeho klasicizmu v maliarstve - si vybral námety, ktoré dali mysli podnet na zamyslenie, vychovali v človeku cnosť a naučili ho múdrosti. Tieto príbehy našiel predovšetkým v antickej mytológii a legendárnej histórii Ríma. Jeho obrazy „Smrť Germanicus“ (1627), „Zachytenie Jeruzalema“ (1628), „Znásilnenie žien Sabine“ (1633) sú venované obrazu „hrdinských a nezvyčajných činov“. Kompozícia týchto obrazov je prísne usporiadaná, pripomína kompozíciu starovekých basreliéfov (herci sú umiestnení v plytkom priestore, rozdelenom do množstva plánov). Poussin kreslí objemy postáv takmer sochárskym spôsobom a starostlivo ich zarovnáva anatomická štruktúra, zastrčia svoje oblečenie do klasických plisé. Rozloženie farieb na obrázku podlieha rovnako prísnej harmónii.

V r vládli prísne zákony slovesné umenie. Tieto zákony boli obzvlášť prísne stanovené pre vysoké žánre, oblečené v povinnej poetickej forme. Tragédia, podobne ako epos, teda musí byť nevyhnutne vysvetlená v majestátnom alexandrijskom verši. Zápletka tragédie, historická alebo mytologická, bola prevzatá z dávnych čias a divákovi bola zvyčajne známa (neskôr začali klasicisti čerpať materiál pre svoje tragédie z r. východná história, kým ruskí klasici preferovali zápletky z vlastných národných dejín). Sláva zápletky prinútila diváka nevnímať zložité a spletité intrigy, ale analyzovať emocionálne zážitky a protichodné ašpirácie postáv. Podľa definície G. A. Gukovského „klasická tragédia nie je dráma akcie, ale dráma rozhovorov; klasického básnika nezaujímajú fakty, ale analýza, priamo sformovaná v slove“.

Zákony formálnej logiky určovali štruktúru dramatických žánrov, najmä tragédie, ktorá mala pozostávať z piatich dejstiev. Komédie mohli byť aj trojdejstvové (v 18. stor jednoaktovky), ale v žiadnom prípade nie štyri alebo dva úkony. Pre dramatické žánre povýšili klasicisti na nespochybniteľný zákon princíp troch celkov – miesta, akcie a času, sformulovaný v pojednaniach J. Trissina a J. Scaligera na základe Aristotelovej „Poetiky“. Podľa pravidla jednoty miesta sa všetka akcia hry musí odohrávať na jednom mieste – v paláci, dome alebo dokonca v miestnosti. Časová jednota si vyžadovala, aby sa celý dej hry zmestil maximálne do jedného dňa a čím viac zodpovedal času predstavenia – tri hodiny – tým lepšie. Napokon jednota konania predpokladala, že udalosti zobrazené v hre musia mať svoj začiatok, vývoj a koniec. Hra by navyše nemala obsahovať „extra“ epizódy alebo postavy, ktoré priamo nesúvisia s vývojom hlavnej zápletky. Inak, teoretici klasicizmu verili, rozmanitosť dojmov bráni divákovi vnímať „rozumný základ“ života.

Požiadavka troch jednotiek zásadne zmenila štruktúru drámy, keďže nútila dramatikov zobrazovať nie celý systém udalostí (ako tomu bolo napríklad v stredovekých mysterióznych hrách), ale iba epizódu, ktorá dotvára to či ono. udalosť. Samotné udalosti boli „stiahnuté z javiska“ a mohli pokryť veľké časové obdobie, mali však retrospektívny charakter a divák sa o nich dozvedel z monológov a dialógov postáv.

Tri jednoty spočiatku neboli formálne. Princíp vierohodnosti, ktorý je ich základom, základný princíp klasicizmu, sa vyvinul v boji proti tradíciám stredoveké divadlo, so svojimi hrami, ktorých dej sa niekedy pretiahol na niekoľko dní, pokryl stovky účinkujúcich a dej bol plný všelijakých zázrakov a naivných naturalistických efektov. Klasicisti však pozdvihnutím princípu troch jednot na neotrasiteľné pravidlo nebrali do úvahy osobitosti subjektívneho vnímania umenia, ktoré umožňuje umeleckú ilúziu, neidentitu. umelecký obraz reprodukovaný objekt. Romantici, ktorí objavili „subjektivitu“ diváka, začnú útok na klasické divadlo zvrhnutím vlády troch jednot.

Osobitný záujem zo strany spisovateľov a teoretikov klasicizmu bol tento žáner epický, alebo hrdinská báseň, ktorú Boileau postavil aj nad tragédiu. Až v epose podľa Boileaua básnik „získal priestor pre seba / Uchvátil našu myseľ a hľadel vysokou fikciou“. Klasických básnikov v epose priťahuje aj osobitý hrdinský námet vychádzajúci z najdôležitejších udalostí minulosti a hrdinov, výnimočných svojimi kvalitami a spôsobom rozprávania udalostí, ktoré Boileau formuloval takto:

Nech je váš príbeh mobilný, jasný, stručný,

A v popisoch a veľkolepé a bohaté.

Ako v tragédii, aj v epose je dôležité morálne a didaktické prostredie. Epos, ktorý zobrazuje hrdinské časy, podľa V. Trediakovského dáva „pevný pokyn ľudskému pokoleniu, učí ho milovať cnosť“ („Veď o hrdinskej básni“, 1766).

AT umelecká štruktúra Boileauov epos prisudzuje rozhodujúcu úlohu beletrii („Kladiac na základ mýtus, žije fikciou ...“). Boileauov postoj k antickej a kresťanskej mytológii je dôsledne racionalistický – antický mýtus ho priťahuje priehľadnosťou alegórie, ktorá neodporuje rozumu. Kresťanské zázraky na druhej strane nemôžu byť predmetom estetického stvárnenia, navyše podľa Boileaua ich použitie v poézii môže kompromitovať náboženské dogmy („Kristove sviatosti nie sú na zábavu“). Pri charakterizácii eposu sa Boileau opiera o staroveký epos, predovšetkým Vergíliovu Eneidu.

Boileau, kritizujúc „kresťanský epos“ T. Tasso („Oslobodený Jeruzalem“), vystupuje aj proti národnému hrdinskému eposu založenému na materiáli raného stredoveku („Alaric“ J. Scuderi, „Panna“ J. Chaplin). Klasicistický Boileau neakceptuje stredovek ako éru „barbarstva“, čiže zápletky z tejto epochy preňho nemôžu mať estetickú a didaktickú hodnotu.

Princípy eposu sformulovaného Boileauom, zameraného na Homéra a Vergília, nedostali v literatúre 17. storočia úplné a ucelené stelesnenie. Tento žáner už zostarol a J. G. Herder, teoretik literárneho hnutia v Nemecku „Búrka a nápor“ (70. roky XVIII. storočia), z pozície historizmu vysvetlil nemožnosť jeho vzkriesenia (hovorí o tzv. staroveký epos): "Epos patrí k detstvu ľudstva." O to neúspešnejšie boli v 18. storočí pokusy o vytvorenie hrdinského eposu na národnom materiáli v rámci klasicistického umeleckého systému (Voltairova Henriáda, 1728; Rossiyada od M. Cheraskova, 1779).

Óda, jeden z hlavných žánrov klasicizmu, má tiež prísnu formu. Jeho povinným znakom je „lyrická porucha“, čo naznačuje slobodný rozvoj básnického myslenia:

Nech sa búrlivý štýl Ode snaží náhodne:

Krásna pokrčená krásna jej outfit.

Preč s nesmelými rýmovačmi, ktorých mysle sú flegmatické

V samotných vášňach sa dodržiava dogmatický poriadok...

(N. Boileau, "Poetické umenie")

Napriek tomu sa tento „dogmatický poriadok“ prísne dodržiaval. Óda, podobne ako rečnícke slovo, pozostávala z troch častí: „útok“, teda úvod do témy, zdôvodnenie, kam sa táto téma rozvinula, a energický, emotívny záver. „Lyrický zmätok“ je čisto vonkajší: prechádzanie od jednej myšlienky k druhej, uvádzanie odbočky, básnik podriadil výstavbu ódy rozvinutiu hlavnej myšlienky. Lyrika ódy nie je individuálna, ale takpovediac kolektívna, vyjadruje „ašpirácie a ašpirácie celého štátneho organizmu“ (G. Gukovskij).

Na rozdiel od „vysokej“ tragédie a eposu sa klasické „nízke žánre“ – komédia a satira – menia na moderné každodenný život. Účelom komédie je vzdelávať, zosmiešňovať nedostatky, "napraviť náladu výsmechom; / smiať sa a používať jej priamu chartu" (A. Sumarokov). Klasicizmus odmietol brožúru (teda zameranú proti konkrétnym jednotlivcom) satirická komédia Aristofanes. Komika zaujímajú univerzálne ľudské zlozvyky v ich každodennom prejave - lenivosť, márnotratnosť, lakomosť atď. To však vôbec neznamená, že klasická komédia je bez sociálneho obsahu. Klasicizmus sa vyznačuje jasnou ideologickou a morálno-didaktickou orientáciou, a preto apel na spoločensky významné témy dal mnohým klasickým komédiám verejný až aktuálny zvuk (Tartuffe, Don Giovanni, Misantrop od Moliera; Brigádny generál, Podrast D. Fonvizina, “ Had“ od V. Kapnista).

Boileau sa vo svojich úsudkoch o komédii zameriava na „serióznu“ moralizujúcu komédiu, ktorú v antike prezentovali Menander a Terence, v modernej dobe Molière. Boileau považuje „Mizantrop“ a „Tartuffe“ za najvyšší Moliérov úspech, ale kritizuje komika za používanie tradícií ľudovej frašky, považuje ich za hrubé a vulgárne (komédia „Scapinove triky“). Boileau obhajuje vytvorenie komédie postáv na rozdiel od komédie intríg. Neskôr bude tomuto typu klasickej komédie, ktorá sa dotýka problémov spoločenského alebo spoločensko-politického významu, priradená definícia „vysokej“ komédie.

Satira má veľa spoločného s komédiou a bájkou. Všetky tieto žánre majú spoločný predmet zobrazenia – ľudské chyby a neresti, spoločné citové a umelecké hodnotenie – výsmech. Kompozičná štruktúra satiry a bájky je založená na spojení autorského a rozprávačského princípu. Autor satiry a bájky často využíva dialóg. Na rozdiel od komédie však v satire dialóg nie je spojený s akciou, so systémom udalostí a obraz životných javov, na rozdiel od bájky, je v satire založený na priamom, a nie na alegorickom obraze.

Ako básnik-satirik svojím talentom Boileau teoreticky ustupuje od antickej estetiky, ktorá satiru pripisovala „nízkym“ žánrom. Satiru vníma ako spoločensky aktívny žáner. Pri podrobnom opise satiry Boileau pripomína rímskych satirikov Lucilia, Horacea, Persia Flaccus, ktorí odvážne odsudzovali neresti mocných tohto sveta. Ale nadovšetko kladie Juvenal. A hoci francúzsky teoretik poznamenáva „štvorcový“ pôvod satiry rímskeho básnika, jeho autorita pre Boileaua je nepopierateľná:

Strašná pravda jeho básní naživo,

A predsa sa v nich sem-tam leskne krása.

Temperament satirika prevládal nad Boileauovými teoretickými postulátmi pri jeho obhajobe práva na osobnú satiru namierenú proti konkrétnym, známym ľuďom („Rozprava o satire“; príznačné je, že Boileau v komédii nerozoznával satiru na tvárach). Takáto technika vniesla do klasickej satiry aktuálnu, novinársku farebnosť. Techniku ​​satiry na tvárach hojne využíval aj ruský klasický satirik A. Kantemir, ktorý svojim „nadindividualistickým“ postavám, zosobňujúcim akési ľudské zlozvyky, dodával portrétnu podobnosť s nepriateľmi.

Dôležitým príspevkom klasicizmu k ďalšiemu rozvoju literatúry bolo vytvorenie jasného a harmonického jazyka umeleckých diel („Čo je jasne pochopené, to bude jasne znieť“), oslobodeného od cudzej slovnej zásoby, schopného vyjadrovať rôzne pocity a skúsenosti. ("Hnev je hrdý - potrebuje arogantné slová, / ale smútok sťažovania nie je taký intenzívny"), koreluje s postavami a vekom postáv ("Takže si starostlivo vyberajte jazyk: / Nemôžem hovoriť ako mladý muž, starý muž“).

Formovanie klasicizmu vo Francúzsku aj v Rusku začína jazykovými a poetickými reformami. Vo Francúzsku túto prácu začal F. Malherbe, ktorý ako prvý predložil koncept dobrého vkusu ako kritérium umeleckej zručnosti. Malherbe urobil veľa, aby vyčistil francúzsky jazyk od početných provincializmov, archaizmov a dominancie prevzatých latinských a gréckych slov, ktoré do literárneho obehu uviedli básnici Plejád v 16. storočí. Malherbe uskutočnil kodifikáciu francúzskeho spisovného jazyka, ktorá z neho odstránila všetko náhodné, so zameraním na rečové schopnosti osvietených obyvateľov hlavného mesta pod podmienkou, že spisovný jazyk by mal byť zrozumiteľný pre všetky vrstvy obyvateľstva. Významný je aj Malherbeho prínos v oblasti francúzskej versifikácie. Pravidlá metriky, ktoré sformuloval (pevné miesto cezúr, zákaz prechodov z jednej básnickej línie do druhej a pod.), vstúpili nielen do poetiky francúzskeho klasicizmu, ale boli asimilované aj básnickou teóriou a praxou iných európskych krajín.

V Rusku M. Lomonosov vykonal podobnú prácu o storočie neskôr. Lomonosovova teória „troch upokojení“ odstránila pestrosť a neusporiadanosť literárnych foriem komunikácie, charakteristickú pre ruskú literatúru konca 17. – prvej tretiny 18. storočia, zefektívnila používanie spisovných slov v rámci určitého žánru, podmieňovala vývoj spisovnej reči hore na Puškina. Nemenej dôležitá je poetická reforma Trediakovského-Lomonosova. Trediakovskij a Lomonosov tým, že Trediakovskij a Lomonosov položili základ národnej básnickej kultúry, reformujúcou verziou na báze sylabotonického systému, ktorý je pre ruský jazyk organický.

V 18. storočí zažil klasicizmus svoj druhý rozkvet. Rozhodujúci vplyv na ňu, ako aj na iné štýlové smery, má osvietenie- ideologické hnutie, ktoré sa formovalo v podmienkach akútnej krízy absolutizmu a smerovalo proti feudálno-absolutistickému systému a cirkvi, ktorá ho podporovala. Myšlienky osvietenia vychádzajú z filozofickej koncepcie Angličana J. Locka, ktorý navrhol nový model procesu poznania, založený na pocite, vnemoch, ako jedinom zdroji ľudské poznanie o svete („Skúsenosť o ľudskej mysli“, 1690). Locke rezolútne odmietol doktrínu „vrodených predstáv“ R. Descartesa, pričom dušu narodeného človeka prirovnával k čistému stolu (tabula rasa), kde skúsenosť píše „svoje listy“ po celý život.

Takýto pohľad na ľudskú povahu viedol k myšlienke rozhodujúceho vplyvu na formovanie osobnosti sociálneho a prírodného prostredia, ktoré robí človeka dobrým alebo zlým. Nevedomosť, povery, predsudky, generované feudálnym spoločenským poriadkom, určujú podľa pedagógov spoločenský neporiadok, deformujú pôvodnú morálnu podstatu človeka. A len všeobecné vzdelanie môže odstrániť rozpor medzi existujúcimi spoločenskými vzťahmi a požiadavkami rozumu a ľudskej prirodzenosti. Literatúra a umenie sa začali považovať za jeden z hlavných nástrojov transformácie a prevýchovy spoločnosti.

To všetko určilo zásadne nové črty v klasicizme 18. storočia. Pri zachovaní základných princípov klasickej estetiky v umení a literatúre osvietenský klasicizmus sa výrazne mení chápanie účelu a úloh viacerých žánrov. Obzvlášť zreteľne je premena klasicizmu v duchu vzdelávacieho prostredia viditeľná v tragédiách Voltaira. Voltaire, ktorý zostáva verný základným estetickým princípom klasicizmu, sa snaží ovplyvniť nielen myseľ divákov, ale aj ich pocity. Hľadá nové témy a nové výrazové prostriedky. Pokračujúc v rozvíjaní antického námetu známeho z klasicizmu, Voltaire vo svojich tragédiách odkazuje aj na stredoveké zápletky („Tancred“, 1760), orientálne („Mohammed“, 1742), spojené s dobytím Nového sveta („Alzira“, 1736 ). Dáva nové zdôvodnenie tragédie: „Tragédia je pohyblivý obraz, animovaný obraz a ľudia, ktorí sú na ňom vyobrazení, musia konať“ (to znamená, že dramaturgiu nepovažuje Voltaire len za umenie slova, ale aj za umenie pohybu, gest, mimiky).

Voltaire napĺňa klasickú tragédiu ostrým filozofickým a spoločensko-politickým obsahom súvisiacim s aktuálnymi problémami našej doby. Dramatik sa zameriava na boj proti náboženskému fanatizmu, politickej svojvôli a despotizmu. Takže v jednej zo svojich najznámejších tragédií "Mahomet" Voltaire dokazuje, že každé zbožštenie jednotlivca vedie v konečnom dôsledku k jeho nekontrolovanej moci nad ostatnými ľuďmi. Náboženská neznášanlivosť vedie hrdinov tragédie „Zaire“ (1732) do tragického rozuzlenia a nemilosrdní bohovia a zradní kňazi tlačia slabých smrteľníkov k zločinom („Oidipus“, 1718). V duchu vysokých sociálnych tém Voltaire prehodnocuje a transformuje hrdinský epos a ódu.

V období Francúzskej revolúcie (1789-1794) má v literárnom živote osobitný význam klasicistický smer. Klasicizmus tejto doby nielen zovšeobecnil a asimiloval inovatívne funkcie Voltairova tragédia, ale aj radikálne prestavaná vysoké žánre. M. J. Chenier odmieta odsudzovať despotizmus vo všeobecnosti, a preto si za námet obrazu berie nielen antiku, ale aj Európu modernej doby („Karel IX.“, „Jean Calas“). Hrdina tragédií Chenier presadzuje myšlienky prirodzeného zákona, slobody a práva, má blízko k ľuďom a ľudia v tragédii nielen vstupujú na javisko, ale aj konajú spolu s hlavnou postavou (Kai Gracchus, 1792) . Pojem štát ako pozitívna kategória, protikladná k osobnej, individualistickej, je v mysliach dramatika nahradená kategóriou „národ“. Nie je náhoda, že Chenier nazval svoju hru „Karel IX“ „národnou tragédiou“.

V rámci klasicizmu éry Francúzskej revolúcie vzniká aj nový typ ódy. Revolučná óda pri zachovaní klasického princípu uprednostnenia rozumu pred realitou zahŕňa vo svojom svete rovnako zmýšľajúcich ľudí lyrického hrdinu. Sám autor už nehovorí vo svojom mene, ale v mene spoluobčanov, pričom používa zámeno „my“. Rouget de Lisle v Marseillaise vyslovuje spolu so svojimi poslucháčmi akoby revolučné heslá, čím ich i seba podnecuje k revolučným premenám.

Tvorcom klasicizmu nového typu, zodpovedajúceho duchu doby, v maliarstve bol J. David. Spolu s jeho obrazom „Prísaha Horatii“ (1784) prichádza francúzske umenie Nová téma- civilný, žurnalistický vo svojom priamom vyjadrení, nový hrdina je rímsky republikán, morálne celistvý, dávajúci povinnosť k vlasti nadovšetko, nový spôsob - prísny a asketický, v protiklade s rafinovaným komorný štýl francúzska maľba druhej polovice 18. storočia.

Pod vplyvom francúzskej literatúry v 18. storočí sa národné vzory klasicizmu formovali aj v ďalších európskych krajinách: v Anglicku (A. Pope, J. Addison), v Taliansku (V. Alfieri), v Nemecku (I. K. Gottsched). V 70. – 80. rokoch 18. storočia sa v Nemecku objavil taký originálny umelecký fenomén ako „weimarský klasicizmus“ (J. W. Goethe, F. Schiller). Pokiaľ ide o umelecké formy a tradície staroveku, Goethe a Schiller si dali za úlohu vytvoriť novú špičkovú literatúru ako hlavný prostriedok estetickej výchovy harmonického človeka.

Formovanie a rozkvet ruského klasicizmu spadá do rokov 1730-1750 a prebieha v celkom podobných podmienkach ako vo francúzskych podmienkach pre vznik absolutistického štátu. Ale napriek mnohým spoločným bodom v estetike ruského a francúzskeho klasicizmu (racionalizmus, normativita a žánrová regulácia, abstraktnosť a konvenčnosť ako hlavné črty umeleckého obrazu, uznanie úlohy osvieteného panovníka pri vytváraní spravodlivého spoločenského poriadku na základe zákona) má ruský klasicizmus svoje jedinečné národné črty.

Myšlienky osvietenstva živili ruský klasicizmus od samého začiatku. Tvrdenie o prirodzenej rovnosti ľudí vedie ruských spisovateľov k myšlienke nadtriednej hodnoty človeka. Už Cantemir vo svojej druhej satire „Filaret a Eugene“ (1730) vyhlasuje, že „rovnaká krv prúdi v slobodných aj v otrokoch“ a „ušľachtilí“ ľudia „preukážu jednu cnosť“. O štyridsať rokov neskôr bude A. Sumarokov vo svojej satire „O šľachte“ pokračovať: „Aký je rozdiel medzi majstrom a sedliakom? Fonvizinský Starodum ("Nedorosl", 1782) určí šľachtu človeka podľa počtu činov vykonaných pre vlasť ("bez šľachetných činov je šľachtický štát ničím") a osvietenie človeka bude priamo závisieť od výchova k cnosti v ňom („Hlavný cieľ všetkého ľudského poznania – dobrotivosť“).

Ruskí klasici, vidiac vo vzdelávaní „záruku blaha štátu“ (D. Fonvizin) a vieru v užitočnosť osvietenej monarchie, začínajú dlhý proces výchovy autokratov, pripomínajúc im ich povinnosti voči poddaným:

Bohovia ho neurobili kráľom pre jeho dobro;

On je kráľ, aby bol človek všetkým ľuďom navzájom:

Musí dať svojim ľuďom celý čas,

Všetky vaše starosti, všetko a horlivosť pre ľudí ...

(V. Trediakovsky, "Tilemachida")

Ak si kráľ neplní svoje povinnosti, ak je tyran, musí byť zosadený z trónu. To sa môže stať aj prostredníctvom ľudového povstania ("Dmitrij Pretender" od A. Sumarokova).

Hlavným materiálom pre ruských klasicistov nie je antika, ale ich vlastné národné dejiny, z ktorých najradšej čerpali zápletky pre vysoké žánre. A namiesto abstraktného ideálne pravítko, „filozof na tróne“, príznačný pre európsky klasicizmus, ruskí spisovatelia ako príkladný suverén, „robotník na tróne“, uznávali veľmi špecifické historická postava- Peter I.

Teoretik ruského klasicizmu Sumarokov, opierajúc sa v Epištole o poézii (1748) o Boileauovo básnické umenie, vnáša do svojho teoretického pojednania množstvo nových ustanovení, vzdáva hold nielen majstrom klasicizmu, ale aj predstaviteľom iných smerov. Takže stavia na Helicon, spolu s Malherbe a Racine, Camões, Lope de Vega, Milton, Pop, "neosvietený" Shakespeare, ako aj súčasní spisovatelia - Detouche a Voltaire. Sumarokov dostatočne podrobne hovorí o hrdinsko-komickej básni a epištole, o ktorých sa Boileau nezmieňuje, podrobne vysvetľuje črty bájneho „skladu“ na príklade bájok obchádzaného Boileau La Fontaine a pozastavuje sa nad žánrom pieseň, ktorú francúzsky teoretik mimochodom spomína. To všetko svedčí nielen o Sumarokovových osobných estetických záľubách, ale aj o zmenách, ktoré dozrievajú v r. európsky klasicizmus XVIII storočia.

Tieto zmeny sú spojené predovšetkým s rastúcim záujmom literatúry o vnútorný život jednotlivca, čo v konečnom dôsledku viedlo k výraznej prestavbe žánrových štruktúr klasicizmu. Charakteristickým príkladom je tu dielo G. Derzhavina. Derzhavin, ktorý zostáva „prevažne klasikom“ (V. Belinsky), vnáša do svojej poézie silný osobný prvok, čím búra zákon jednoty štýlu. V jeho poézii sa objavujú žánrovo komplexné útvary - óda-satira („Felitsa“, 1782), anakreontické básne písané na odickej zápletke („Básne k narodeniu porfýrovho dieťaťa na severe“, 1779), elégia s črtami správy a ódy („O smrti princa Meshcherského“, 1779) atď.

Klasicizmus, ktorý ustupuje novým literárnym trendom, nezanecháva literatúru bez stopy. Obrat k sentimentalizmu sa odohráva v rámci „stredných“ klasicistických žánrov – elégie, posolstvá, idyly. Básnici začiatku 19. storočia K. Batjuškov a N. Gnedich, pričom zostali zásadne verní klasickému ideálu (čiastočne aj kánonu klasicizmu), išli každý svojou cestou k romantizmu. Batyushkov - od "ľahkej poézie" po psychologickú a historickú elégiu, Gnedich - po preklad Iliady a žánrov spojených s ľudovým umením. Striktné formy klasickej tragédie Racine zvolil P. Katenin pre svoju Andromache (1809), hoci ho ako romantika už zaujíma samotný duch staroveká kultúra. Vysoká občianska tradícia klasicizmu našla svoje pokračovanie v slobodomyseľných textoch básnikov Radiščeva, dekabristov a Puškina.