Intímne portréty Žáner? Štýl? Psychológia? Intímny (komorný) portrét (Rokotov, Levitsky).

B uduar - miestnosť patriaca žene, šatník alebo spálňa, vo všeobecnosti niečo, kam nemá každý prístup, niečo veľmi intímne. Fotografovanie súkromnej, intímnej stránky života sa v súčasnosti stáva jedným z najväčších rastúcich trhov pre fotografiu v portrétnom segmente dnešného fotografického biznisu. Ľudia chcú ukázať, na čom im záleží, ako pracujú, žijú a chcú, aby to všetko vyzeralo krásne a štýlovo. Do úzadia zároveň ustupujú časy jasných, lesklých fotografií zhotovených vo vysokej tónine. Ženy začali chápať, čo sú to fotografie, vytlačené v lesklých časopisoch, uverejnené na módnych blogoch a na online zdrojoch, ako je Pinterest. Ak budete držať krok s dobou, potom by ste mali byť pripravení vstúpiť na tento trh a pomaly sa vzďaľovať od lesku.

Ako často musíte fotiť profesionálne modelky? Ako často navštevujú váš ateliér? Presne tak, nie tak často. Gro našich klientov tvoria obyčajní ľudia, ktorí chcú mať vo svojich albumoch profesionálne zábery, no zároveň vôbec nevedia pózovať pred kamerou. Úlohou fotografa je oslobodiť ich, aby sa cítili na svojom mieste. Ako muž v strednom veku chápem, aký je tento proces namáhavý. Po 25 rokoch v módnom priemysle môžem úprimne povedať, že som videl obrovskú rozmanitosť typov tiel a tvárí a hlavne osobností ľudí.

A prvá vec, ktorú urobím pred začatím fotenia, je stretnúť sa s ľuďmi, povedať o sebe, ukázať svoju prácu. Zároveň sa snažím vyzerať čo najviac nemotorne a čo i len trochu idiotsky. Tým sa riešia dva problémy. Klienti prestanú byť nervózni, začnú sa správať uvoľnene, a čo je najdôležitejšie, prestanú sa báť vyzerať hlúpo. Niekde na podvedomej úrovni pochopili, že žiadni ideálni ľudia neexistujú a na to, aby ste získali kvalitné obrázky, si musíte oddýchnuť a byť sami sebou. Majte to na pamäti, toto vaše správanie pomôže vášmu klientovi uvoľniť sa.

A teraz skúsme zvážiť hlavné chyby pri fotení akéhokoľvek portrétu nepripravenej „modelky“.

Na tomto obrázku výrazne vystupujú očné bielka a ruka je akosi nepríjemná. Dievča vyzerá napäto, v stave nepohodlia. A boky sú príliš plné. Mne osobne sa tento záber nepáči.

V ďalšom zábere dievča spustilo ruky o niečo nižšie, otočilo hlavu a oči smerom k fotoaparátu, boky boli odstránené z rámu a stalo sa toto. Zdá sa, že ide o malé zmeny, ale ako rastie kultúra obrazu a ako sa stáva atraktívnejším.

Vyberte si správny uhol, pretože to môže vašu fotografiu vylepšiť aj pokaziť.

Klienti sa veľmi často pokúšajú zdvihnúť bradu vyššie, aby natiahli pokožku, odstránili dvojitú bradu vo všeobecnosti, aby vyzerali pôsobivejšie. Ale ako to už býva, výsledok je úplne opačný. Na ďalšom obrázku modelka len trochu zdvihla bradu a okamžite ukazuje napätie na postave a pohľade, divákovi je absolútne jasné, že dievča je v tejto polohe úplne nepohodlné.

Skúsme trochu znížiť bradu. Ako môžete vidieť na ďalšom obrázku, kráse dievčaťa sa nič nestalo, ale práve táto malá nuansa dodala obrázku trochu tajomna a modelka vyzerala uvoľnene!

Sledujte polohu rúk.

Ruky sú ďalším dôležitým detailom, ktorý môže pokaziť záber. Ďalší záber je dobrý, kým sa nezačnete pozerať na ruky. Sú postavení ako futbalový brankár pred pokutovým kopom. Zároveň ruka zhora vyzerá väčšia ako ruka zdola.

Ďalší obrázok sa zdá byť lepší. Ale napriek tomu, akosi nepohodlne, model vyzerá v tejto polohe nepekne. Zdá sa, že jedna ruka rastie nesprávnym smerom a druhá len zasahuje a je úplne mimo.

Zmeníme polohu, uvoľníme blízku ruku a položíme ju na lakťovú opierku pohovky, ktorá tiež skryje niektoré detaily. A sekundovú ruku položíme pozdĺž tela, čím len zdôrazníme hladké línie modelkinej postavy.

Choďte za hranice štandardného myslenia.

Niekedy nás model pred nami tak zaujme, že na všetko zabudneme a bezmyšlienkovite stlačíme spúšť fotoaparátu. Čo však môže byť jednoduchšie, ako ísť za hranice normálneho myslenia. Stačí sa pozrieť okolo seba. Hľadajte priaznivé uhly, využívajte okolité predmety.

Na ďalší záber som použil okno, presnejšie som fotil stojaci za oknom. Aby som bol úprimný, dlho som visel okolo tohto okna a premýšľal, ako ho využiť so ziskom. Chcel som vytvoriť niečo výnimočné. Po nastavení expozície som odlesky na skle „vyvolal“ a následne model a odlesky zladil tak, aby som získal úchvatný obraz.

Viem, že práve teraz si mnohí z vás myslia: „...všetko je v poriadku, ale je ľahké učiť, pracovať s profesionálnym modelom...“. Áno, je to skutočná modelka, ale niekedy modely nie sú dokonalé, keď ich prvýkrát uvidíte. Takto vyzerá moja hrdinka v bežnom každodennom živote.

Fotograf Kevin Focht

Záujem o človeka viedol talentovaného maliara v konečnom dôsledku k vytvoreniu úžasných pocitov v zmysle sily citov do nich vložených, expresívnych intímnych obrazov. Argunov na to neprišiel okamžite. Ako roky plynuli, umelcov vkus a postoj k jeho modelu sa menili. Takmer nadšený postoj na začiatku tvorivej cesty, teraz sa stáva hlbším a komplexnejším. Umelec sa naučil vidieť nielen vonkajší vzhľad človeka, ale aj priblížiť sa k pochopeniu jeho vnútorného sveta. Teraz si nájde čas na maľovanie portrétov ľudí, ktorí sú mu hlboko sympatickí, a snaží sa im plnšie a hlbšie vyjadriť svoj postoj. Intímne portréty sú preto vrcholom tvorby Ivana Argunova. V týchto dielach bol menej obmedzovaný konvenčnými normami obradného obrazu, plnšie odhaľovali jednotlivé črty majstrovej práce – pravdivosť, spontánnosť a hlbokú ľudskosť.

Koncom roku 1757 namaľoval Ivan Argunov portréty manžela a manželky Khripunovovcov, v ktorých stelesnil svoju predstavu o ľudskej osobnosti spojenú s ideálmi osvietenia. Khripunovovci patrili v polovici 18. storočia k malej ruskej inteligencii a žili v Petrohrade, kde si „na prenájom“ prenajímali byt v bytovom dome grófa Šeremeteva na ulici Millionnaya na tom istom mieste, kde žil samotný umelec. . Pár bol od umelca oveľa starší, no zrejme ich spojili spoločné duchovné záujmy.

Kozma Aksentevič Khripunov bol prekladateľom a tajomníkom Kolégia zahraničných vecí. Nebol bohatý, no grófa Šeremeteva ho poznal a možno sa tešil jeho priazni. Argunov ho stvárnil doma, s časopisom alebo novinami v ruke. Umelec zjavne nie je náhodný, zvolil malé plátno, jednoduchú kompozíciu a skromnú škálu tónov. Khripunov sedí mierne naklonený dozadu, vďaka čomu jeho plná postava pôsobí ešte masívnejšie. Pohľad malých očí s ťažkými viečkami je zamyslený, čelo má zvraštené, o niečom premýšľa. Umelcovi sa v tomto staršom a škaredom mužovi podarilo vidieť a odhaliť svoj vnútorný svet. Hrboľatá, mierne červenkastá tvár s veľkým mäsitým nosom, malými očami a hustými perami, napísaná veľmi presvedčivo. V obrate hlavy, v geste ruky, v celom držaní tela je dobre cítiť dôstojnosť inteligentného a vzdelaného človeka.
Portrét Khripunovovej manželky sa vyznačuje rovnakou expresivitou. Sediac na stoličke s knihou v rukách, pozorne hľadí na diváka. Šedo-modré šaty s veľkým veveričkovým golierom skrývajú obrysy postavy.

Portrét Khripunova

Vo vzhľade (starostlivo sčesané vlasy dozadu) a spôsobe držania nie je ani tieň koketnosti. Je to vnútorne napätá, silná a rozhodná, možno skôr suchá žena. Khripunova sa vo voľnom čase venuje čítaniu a táto činnosť ju stavia do osobitného postavenia medzi ženami z jej okruhu, keďže v polovici 18. storočia takáto zábava nebola typická pre jej súčasníkov. S pani Khripunovou sa mohol mladý umelec veľa a rád rozprávať na vedecké témy.

Intímny portrét 18. storočia má svoje osobité črty, stále silne ovplyvňuje triednu predstavu človeka.

Veľkým tvorivým úspechom Iana Argunova je portrét Kalmyckého dievčaťa Annushky. Bola obľúbenou žiačkou grófky Varvary Alekseevny Sheremeteva. Ide o jeden z umelcových najprenikavejších portrétov, maľovaných s veľkým teplom.

V portréte Annushky umelkyňa sprostredkovala kúzlo svojej detskej spontánnosti, jej spoločenský a živý charakter a pravdivo, bez exotiky, ukázala národnú identitu svojho vzhľadu. Tmavá tvár, horiace, živé, šikmé, čierne oči mandľového tvaru, orientálne pozdvihnuté k spánkom. Grófka Varvara Alekseevna ich obrazne nazvala – „očné šváby“. Detský šarm sa prenáša do čistých obrysov čela, do vzoru obočia, do jemného oválu tváre s bacuľatými lícami a jamkami v kútikoch pier. Dievčatko je oblečené v elegantných červených šatách, zdobených čipkou a čipkovanou čiapočkou s modrými mašličkami. Na hnedej rukoväti je náramok z hnedého zamatu. Náušnice v ušiach. Obklopená milenkou je milovaná a milovaná. Medzi bohatými je móda brať Kalmykov do svojich služieb, čo bolo spôsobené pozornosťou cisárskeho dvora, ktorý chcel dosiahnuť úplné pripojenie Kalmykov k Rusku. Kozáci často brávali so sebou kalmycké deti, prichádzajúce zo vzdialených stepí do hlavného mesta a predstavovali ich kráľovnej a jej sprievodu, ako sú ryby, kaviár, vozy, kone. Také boli rozmary múdreho a krutého veku. Kalmycké dievčatá, ktoré sa dostali do ruských rodín, dostali ruské mená, ale zvyčajne sa volali jednoducho: „Grófka Kalmyková taká a taká“. Napríklad naša Annushka dostala v liste adresu: "Petersburg. Anna Nikolaevna, grófka Kalmyk Sheremeteva." Annushkine povinnosti boli dosť rôznorodé a záviseli od vynaliezavosti hostiteľky. Portrét bol namaľovaný po smrti Varvary Alekseevny. Gróf Šeremetev si týmto spôsobom zrejme želal zvečniť pamiatku svojej manželky a osláviť jej vzdelávacie a charitatívne aktivity. Annushka drží v rukách portrét dámy a ukazuje ho divákovi.

Portrét Kalmyckej ženy bol namaľovaný s veľkou láskou a pozornosťou umelca k modelu, úprimnosťou a vrúcnosťou. Zdá sa, že Annushka patrila medzi najbližších priateľov umelca.
V roku 1785 vytvoril Ivan Argunov jedno zo svojich najlepších diel - portrét neznámej roľníčky. Výber modelu zjavne nebol pre umelca náhodný. V umení druhej polovice 18. storočia bol veľký záujem o roľnícku tematiku. V tom čase sa na stránkach kníh a časopisov v dramatických dielach odrážal ušľachtilý mravný charakter sedliaka, jeho poctivosť a pracovitosť, protichodná lenivosti a lenivosti šľachty. Argunov vytvoril z ľudu príťažlivý obraz ruskej ženy, zachytávajúci jej duchovnú čistotu, prívetivosť a skromnosť.

Portrét neznámej sedliackej ženy

Ženská tvár s jemnými črtami a malými šedými očami sú plné tepla a láskavosti. Vo svojom obraze umelec vyjadril svoju predstavu o kráse a duchovnej vznešenosti roľníckej ženy. Jej postava je mierne posunutá k ľavému okraju, plastické formy mladého silného tela sú prenesené s takmer plastickou hmatateľnosťou. Vysoký vytesaný krk prechádza do hladkých kontúr hlavy a čelenky vyšívanej zlatom. Sfarbenie je teplé, šťavnaté: kombinácie červenej a zlatej čelenky, telových odtieňov tváre, nitky červených korálikov okolo krku, bielej košele a červených letných šiat so zlatou výšivkou vytvárajú elegantný a zároveň, prísny rozsah, ktorý dáva portrétu jasnú harmonickú úplnosť. Portrétu dominuje červená farba: v kamienkoch, v puzete pri bráne, sa lesknú náušnice s dlhými príveskami. Pokoj, majestátnosť, vnútornú dôstojnosť ruskej ženy z ľudu stelesnil umelec v maske neznámeho modelu.
Kto je ona? Čas nezachoval meno krásky. Môžeme však s istotou povedať, že to nie je nevoľnícka herečka a ani svetská levica oblečená v ruskom kostýme roľníčky v moskovskej provincii. Jediný detail jej odevu nekorešponduje s bežným sedliackym oblečením - ide o nadmerný výstrih košele a farebný opasok. S najväčšou pravdepodobnosťou naša hrdinka nie je dedinčanka, ale mešťanka, živiteľka rodiny žijúca s pánmi. Na obrazoch alebo rodinných portrétoch sú podobné obrazy sestier, ktoré patrili iným maliarom, ktorí žili približne v rovnakom čase ako Ivan Argunov. Mal aj to šťastie, že vytvoril vznešený, poetický obraz ruskej sedliackej ženy, ktorý umenie 18. storočia ešte nepoznalo.
V 90. rokoch 18. storočia a na samom začiatku nového storočia Argunov takmer prestal tvoriť. To je opäť spojené s jeho viazaným, služobníckym postavením. V roku 1788 bol vymenovaný za správcu „moskovského domu“ Šeremetovcov a za člena poddanskej rady, ktorá mala na starosti všetky hospodárske záležitosti grófa. Keď sa Argunov presťahoval z Petrohradu do Moskvy a zjavne cítil, že jeho čas sa míňa a na jeho miesto prichádza nová generácia mladých talentovaných maliarov, podriadil sa vôli majiteľa, ktorým sa po smrti svojho otca stal , Nikolaj Petrovič Šeremetev.
Z mnohých dochovaných dokumentov je známe, akým nezaujímavým a niekedy ponižujúcim sa život umelca, ktorý sa zmenil na „Argunovovho správcu“, stal. Štetec, ktorý vypadol jeho otcovi z ruky, zobral do ruky umelcov syn Nikolaj, no tým, že vytvoril nádherné portréty zaujímavých osobností, svojho otca neprekonal.
Ivan Petrovič Argunov zomrel začiatkom roku 1802 vo veku 73 rokov ako nevolník Šeremetevovcov.

Fotografka Masha Kushnir nefotí modelky ani známe osobnosti. Jej hrdinami sú najčastejšie obyčajní ľudia, susedia na verande, priatelia a príbuzní a nástrojmi je prirodzené svetlo a stredoformátová filmová kamera, ktorá sa čoraz častejšie ocitá tam, kde je jej majiteľ.

Toto sú Szechenyiho kúpele v Budapešti. Napriek tomu, že ide o jednu z najznámejších pamiatok mesta, chodia tam aj domáci. A neustále. Dorazili sme takmer na otvorenie, medzi návštevníkmi sme stretli Maďarov hrajúcich šach priamo v bazéne, starých ľudí, ktorí čítali čerstvé noviny, ženy v perličkách a tohto muža, ktorý, ako vidieť, od rozkoše aj zatváral oči.

Sú to moji blízki priatelia, oboch som strieľal veľa a často. Ale akosi nikdy spolu. Zrejme márne.

Málokedy sa stretávam s ľuďmi, ktorí sa dokážu pohybovať tak hladko a ladne, ako keby posledných desať rokov strávili v baletnej škole. Napriek tomu je Vika jednou z nich. Čokoľvek robí - sedí na podlahe a čaká na let, beží maratón alebo pije čaj vo svojom vidieckom dome - robí to všetko tak elegantne a prirodzene, že ju nemôže len obdivovať. Nikdy ju nežiadam, aby pózovala a jediné, čo odo mňa počuje, je príkaz „Nehýb sa!“.

Toto sako mi ušila kamarátka módna návrhárka ako diplomovú prácu, kvôli ktorej sa začalo fotiť. Je veľmi zložitý a veľmi krásny, šila ho takmer šesť mesiacov. Táto fotografia vznikla asi desať minút pred koncom fotenia, keď už bola bunda nafotená zo všetkých uhlov a bolo možné konečne zaostriť na modelku.

Zakaždým, keď navštívim Tel Aviv, idem do Siciliany, kaviarne, ktorá predáva tú najchutnejšiu pistáciovú zmrzlinu. Na fotke je môj priateľ Ira fotený cez okno podniku s klaksónom, ktorým som sa preslávil.

Pred mnohými rokmi sme sedeli s priateľmi v reštaurácii a okolo nás prebehlo dlhovlasé päťročné arménske dievča. Chytil som fotoaparát a snažil som sa ju odfotiť, keď sa objavil jej otec. Nie všetci rodičia majú radi, keď ich deti fotia, navyše bez opýtania, takže som bol pripravený na nepríjemný dialóg. Ale nie, naopak, otec dievčaťa požiadal, aby mu poslal fotky, páčili sa mu a chcel sa fotiť. Tak sa začalo naše priateľstvo s Marianou a jej rodičmi.

Ťažkým stredoformátovým fotoaparátom s manuálnym zaostrovaním je ťažké zachytiť moment a často počúvam, že moje fotografie vyzerajú ako maľby. Ale tu som nechcel len natočiť krásne dievča, ale aj odfotiť Viku. Položil som ju na chodbu, postavil sa oproti, zbystril a začal kecať, snažil som sa ju rozosmiať. Keď sa to konečne podarilo, bol z toho taký rám.

Strieľať deti filmovou kamerou s manuálnym zaostrovaním je dobrodružstvo. Najmä keď sú tri a dve kamery. Napriek tomu táto fotka dopadla akosi veľmi nadčasovo a vážne. Ale nemilujem ju preto. O pravej postave tohto dievčaťa najlepšie hovorí palec jej ľavej nohy, ktorý sa tak dojemne zahrabal do koberca.

Predavačku v novinovom stánku nakrútili kamerou požičanou od kamaráta pred mnohými rokmi. Vtedy som nepoznal jediného fotografa, myslím, že som ani nepočul o Cartier-Bresson. Napriek tomu, rovnako ako on (ospravedlňujem sa za takéto prirovnanie), v Paríži veľa nakrútila. V tomto meste to všetko začalo.

Tento záber bol urobený v berlínskej Alte Nationalgalerie. V ten deň bolo málo ľudí a s priateľom sme sa dlho prechádzali po chodbách a pozorne študovali obrazy. Tento muž sedel v jednom z nich úplne sám, pozeral sa na jeden bod a zrejme počúval zvukového sprievodcu. Zdalo by sa, že na samotnej situácii nebolo nič nezvyčajné, ale v jeho postoji a pohľade, v spôsobe, akým sedel na kraji lavičky, bolo toľko osamelosti a smútku, že sa to nedalo neodfotiť.

Toto je Londýn, 2012. Okolo je veľa áut, ľudia sa niekam ponáhľajú, netrpezlivo sa predbiehajú, niekto nervózne pozerá na hodiny, niekto na semafor. A potom sa rozsvieti zelené svetlo, všetko sa rozplynie a z ničoho nič sa objavia tieto priateľky. Pokojným krokom prechádzajú cez cestu, držia sa za ruky a diskutujú o niektorých témach dôležitých pre ich vek. Možno takto by som sa chcel stretnúť so starobou.

O tejto fotke naozaj nechcem nič prezrádzať, zdá sa mi, že akékoľvek detaily zničia jej čaro.

Herca Jurija Kolokolnikova som fotil pre Afishu v súvislosti s vydaním novej sezóny Game of Thrones, kde hral. Aby som sa pripravil na natáčanie, pamätám si, že som musel prísť takmer hodinu a pol pred stretnutím. Pravdepodobne z pohára whisky a všeobecného zázemia sa zdá, že to bol pokojný rozhovor na celý život, ale v skutočnosti to trvalo asi pätnásť minút na rozhovor a fotenie a po nás na Kolokolnikova čakal dav novinárov. .

Nikdy som nefotila tehotné dievčatá a kým sa neobjavili moje deti, vo všeobecnosti som sa snažila takýmto zákazkám vyhýbať. Ale toto dievča som nemohol odmietnuť. Bola pred pôrodom a ja som mala veľké obavy, lebo som pochopila, že je v takomto stave prvý a možno aj posledný raz v živote. Naozaj som chcel vyjadriť dôležitosť a krásu nadchádzajúcej udalosti.

Myslím, že je to Palais Royal v Paríži. Celkom typické pre toto mesto.

Do Petry som sa vybral s dvomi-tromi fotoaparátmi a zdá sa, že okrem nich sa mi do batohu nič nezmestilo. Na ceste sme strávili celkovo jedenásť, nie práve najpríjemnejších hodín môjho života, len aby sme si prezreli toto starobylé mesto. Kto by si bol pomyslel, že obľúbenou fotkou odtiaľ nebudú portréty beduínov, ani krypty či chrámy, dokonca ani pohľadnica na svetoznáme mauzóleum Al-Khazneh, ale tento jordánsky oslík.

Portrétna maľba a kresba vypovedajú o človeku, jeho kráse, charaktere a ašpiráciách. Portrétny maliar sa zaoberá charakterom človeka, jeho komplexnou osobnosťou. Na pochopenie človeka, na pochopenie jeho podstaty vo vzhľade potrebujete veľa životných a profesionálnych skúseností.Umelec si vyžaduje hlbokú znalosť zobrazovaného človeka.

Portrét(fr. portrét - obraz) - žáner výtvarného umenia zobrazujúci jednu osobu alebo skupinu ľudí. Okrem vonkajších, individuálnych podobností sa umelci snažia v portréte sprostredkovať charakter človeka, jeho duchovný svet.

Existuje mnoho druhov portrétovania. Žáner portrétu zahŕňa: polovičný portrét, bustu (v plastike), celovečerný portrét, skupinový portrét, portrét v interiéri, portrét na pozadí krajiny. Podľa povahy obrazu sa rozlišujú dve hlavné skupiny: slávnostné a komorné portréty. Slávnostný portrét spravidla zahŕňa celovečerný obraz osoby (na koni, v stoji alebo v sede). Pri komornom portréte je použitý polovičný, hrudný, ramenný obraz. Pri slávnostnom portréte sa postava zvyčajne podáva na architektonickom alebo krajinnom pozadí a pri komornom portréte častejšie na neutrálnom pozadí.

Podľa počtu obrazov na jednom plátne sa okrem bežných, individuálnych, rozlišujú dvojité a skupinové portréty. Spárované sa nazývajú portréty maľované na rôznych plátnach, ak sú navzájom konzistentné v kompozícii, formáte a farbe. Najčastejšie ide o portréty manželov. Pomerne často tvoria portréty celé súbory – portrétne galérie.

Portrét, v ktorom je človek prezentovaný v podobe akejkoľvek alegorickej, mytologickej, historickej, divadelnej alebo literárnej postavy, sa nazýva kostýmový portrét. Názvy takýchto portrétov zvyčajne obsahujú slová "vo forme" alebo "v obraze" (napríklad Katarína II v podobe Minervy).

Portréty sa líšia aj veľkosťou, napríklad miniatúrne. Môžete tiež zvýrazniť autoportrét - obrázok od samotného umelca. Portrét sprostredkúva nielen jednotlivé črty portrétovanej osoby alebo, ako hovoria umelci, modelov, ale odráža aj éru, v ktorej zobrazená osoba žila.

Umenie portrétu sa datuje niekoľko tisícročí. Už v starovekom Egypte vytvorili sochári pomerne presnú podobizeň vonkajšieho vzhľadu človeka. Socha dostala portrétnu podobnosť, aby sa do nej po smrti človeka mohla nasťahovať jeho duša a ľahko nájsť svojho majiteľa. Tomu istému účelu slúžili malebné fajjúmské portréty zhotovené technikou enkaustiky (voskovej maľby) v 1.-4. Idealizované portréty básnikov, filozofov, verejných činiteľov boli bežné v sochárstve starovekého Grécka. Pravdivosť a presné psychologické charakteristiky sa vyznačovali starorímskymi sochárskymi portrétnymi bustami. Odrážali charakter a osobnosť konkrétneho človeka.

Obraz tváre človeka v sochárstve alebo maľbe vždy priťahoval umelcov. Žáner portrétu prekvital najmä v období renesancie, kedy bola za hlavnú hodnotu uznávaná humanistická, efektívna ľudská osobnosť (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční majstri prehlbujú obsah portrétnych obrazov, vybavujú ich intelektom, duchovnou harmóniou a niekedy aj vnútornou dramatickosťou.

V 17. storočí v európskom maliarstve sa dostáva do popredia komorný, intímny portrét, na rozdiel od slávnostného, ​​oficiálneho, povznášajúceho portrétu. Vynikajúci majstri tejto doby - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvorili galériu nádherných obrazov jednoduchých, neznámych ľudí, ktorí v nich objavili najväčšie bohatstvo láskavosti a ľudskosti.

V Rusku sa žáner portrétu začal aktívne rozvíjať od začiatku 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky vytvorili sériu veľkolepých portrétov šľachtických ľudí. Obzvlášť milé a očarujúce, presiaknuté lyrizmom a spiritualitou, boli ženské obrazy maľované týmito umelcami. V prvej polovici XIX storočia. protagonista portrétneho umenia sa stáva zasnenou a zároveň k heroickému impulzu náchylnou romantickou osobnosťou (v obrazoch O. Kiprenského, K. Bryullova).

Formovanie realizmu v umení Wanderers sa odrazilo v umení portrétovania. Umelci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvorili celú portrétnu galériu vynikajúcich súčasníkov. Umelci sprostredkúvajú individuálne a typické črty portrétovaného, ​​ich duchovné črty pomocou charakteristickej mimiky, postojov, gest. Osoba bola zobrazená v celej svojej psychologickej komplexnosti a bola hodnotená aj jej úloha v spoločnosti. V XX storočí. portrét spája najkontroverznejšie trendy - živé realistické individuálne charakteristiky a abstraktné výrazové deformácie modelov (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle vo Francúzsku, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám sprostredkúvajú nielen obrazy ľudí z rôznych období, odrážajú časť histórie, ale hovoria aj o tom, ako umelec videl svet, ako sa správal k portrétovanej osobe.

19.07.2013

Aký je rozdiel medzi formálnym a doplnkovým portrétom? A psychologické z umeleckého? A môže byť napríklad formálny portrét psychologický?

Nepochybne sú všetky smery dané na zjednodušenie a katalogizáciu kreativity. Na jednej strane je to pravda – aby ste sa neutopili v obrázkovom oceáne, musíte si postaviť „bázidlá“. Pre autora však takáto definícia nevedome naráža do určitých limitov a obmedzení. Ľudia si totiž zvyknú, že umelec pracuje rovnako, a keď sa trochu zmení vektor jeho vývoja, spôsobí to určitú rezonanciu nepochopenia a verejnosť si žiada návrat ku koreňom. Takže je to pre ňu jednoduchšie - už existuje určité pochopenie. Nové je vždy prijímané s obavami a nepriateľstvom. Ale len na začiatku. Postupom času si na to zvyknú.

Strieľam dievčatá a neviem jednoznačne určiť smer, ktorým to robím. Istá kľud je daná tým, že nemám bláznivé kulisy, obrovské pavilóny a dokonca ani rekvizity. Mám ľudí. A svetlo – solárne alebo pulzné. V tomto smere som absolútne pokojný - žiadne prípravy. Stretávame sa v určitom čase na určitom mieste a pracujeme. Natáčam a to dievča... Nie, vôbec nepózuje – myslí si, že pózuje.

A predsa, prečo „intímny portrét“? "Kde je intimita?" jedného dňa sa ma môj priateľ spýtal. Naozaj, kde? Dievčatá nie sú polonahé, ich pózy nie sú vôbec hravé a správajú sa dosť rezervovane. Úprimnú intimitu tu môže vidieť len slepý.

Oklamaný?!

Dám vám jednu „suchú“ definíciu. "Intímny portrét - portrét na komornom homogénnom pozadí, zobrazujúci dôverný vzťah medzi portrétovanou osobou a umelcom." Bingo!

Osoba (v mojom prípade dievčatá) je nekonečným zdrojom výskumu. Každý z nich je neuveriteľne jedinečný. Individuálny charakter, vystupovanie, výzor, štýl komunikácie – nič sa neopakuje. Najdôležitejšie je vidieť a opraviť to včas. A aby ste to videli, musíte sa k tomu priblížiť. Individuálne dievča - individuálny prístup. Všetko je jednoduché. Dokonca až príliš.

Van Gogha na konci 19. storočia zaujala tématika roľníkov. Istý čas medzi nimi žil a maľoval obrazy. Jedna vec je však len sledovať prácu sedliakov a potom svoje dojmy preniesť na plátno a druhá vec je stať sa jedným z nich, myslieť ako jeden z nich a cítiť sa úplne rovnako. Teda plná implementácia do prostredia.

Mám veľmi podobný prístup. Snažím sa byť na roveň dievčatám, zmenšiť všetky rozdiely medzi nami na minimum, pochopiť ich štýl myslenia, poznať ich skúsenosti a starosti. Samozrejme, úloha je veľmi ťažká, pretože svetonázor žien je úplne iný. A niekedy je nemožné to pochopiť. Čo môžeme povedať o tom, ako sa im dostať do hlavy! Toto je super úloha. Ale presne tento cieľ som si dal pri streľbe. Ak chcem dostať na fotografiu dievča a nie „obraz dievčaťa“, ktorý sa vytvoril počas práce, musím sa postaviť na jej stranu, pozerať sa na svet jej očami a snažiť sa cítiť, ako sa cíti. Je veľmi dôležité pozerať sa na seba očami človeka, ktorého fotografujete. Staňte sa jedným z „sedliakov“.

Stalo sa, že s dievčatami sa mi vyjednáva oveľa ľahšie ako s mužskou populáciou. Prvé sú príliš nelogické a druhé príliš tvrdohlavé. Vybral som si menšie z dvoch zla, usadil som sa na prvom a neprehral som.

Každé natáčanie je dobrodružstvom, počas ktorého sa snažíte zistiť, čo portrétovaného vzrušuje, precítiť priebeh jeho myšlienok a zachytiť stav, ktorý medzi vami vzniká. A toto všetko treba nejako do fotografie uložiť! A nezabudnite zanechať časť seba ako autora. Inými slovami, práca s modelom je ako modelovacia hmota. Materiál je spočiatku dosť tvrdý a nepoddajný, no akonáhle sa trochu zahreje, zvyknite si na textúru a hrču v rukách, začnú sa objavovať formy. A zostáva sa rozhodnúť, ktorým smerom sa pohnúť ďalej – začať niečím známym, postupne sa upravujúcim, alebo od začiatku sa pohybovať intuitívne, hmatom, bez rozmýšľania nad výsledkom. Posledná cesta je veľmi pútavá – buď sa otvorí niečo nové, alebo narazíte na vzorec. Ale stojí to za to!

Najnebezpečnejšia vec, ktorá môže na scéne číhať, sú vaše myšlienky. Obludné, protichodné, nepokojné myšlienky. V hlave sa mi bude neustále krútiť nejaká otázka - stojí modelka za to, sú nastavenia na kamere správne, čo jej mám povedať, prečo sa na mňa tak pozerá? Tento hluk je neuveriteľne nebezpečný. Kvôli nemu sa vám môže stať, že nedostanete finálny frame, pretože na vás bude kričať – „No to je ono, dokončite to! Dostali sme, čo sme chceli. Poďme na to rýchlejšie!" Tento hluk vás bude neustále zásobovať novou porciou myšlienok a bráni vám sústrediť sa na to hlavné – prácu s modelom, psychologické rozpoloženie a emocionálny návrat. Niekedy je veľmi ťažké nechať všetky svoje každodenné problémy doma. Ak včas nezavriete príslušné dvere v hlave, napíšte zbytočné. Fotografia je postavená vo vašej mysli a fotoaparát funguje ako prostredník medzi hlavou, srdcom a modelom. Pred vyhlásením si vyčistite myseľ. Nechajte sa viesť srdcom. Neskôr sa budete hádať a odmietať. Bolo by to tak.

Práca s modelom je v niečom podobná práci krotiteľa. Nie inak! Modely sú dvoch typov – aktívne a pasívne. Prvé z nich sú mimoriadne iniciatívne a ak ich nezvládnete včas, môžete stratiť kormidlo kapitána natáčacieho procesu. Keď hovorím „usadil sa“, samozrejme, trochu preháňam - modelka by mala cítiť vašu dôveru a znalosti o tom, čo od nej chcete získať, aj keď mlčíte. V opačnom prípade si bude myslieť, že neviete, čo od nej chcete dosiahnuť, čím jej dáte možnosť sama kontrolovať proces natáčania. Táto cesta vedie k úplne inému výsledku, ako ste zamýšľali. Buďte dostatočne odvážni vo svojej práci a nedovoľte ostatným, aby ovládali vaše myšlienky.

Pasívne modely sú trochu iné. Trochu pripomínajú sójové bôby - bez vašej plnky sa to nedá jesť. Takéto dievčatá vytrvalo spĺňajú všetky vaše požiadavky - vedia, kto je zodpovedný. Staticky zamrznúť, skočiť stokrát, päť krokov vpred a stoj na hlave – keby ste si aspoň povedali, čo máte robiť. Je nepravdepodobné, že by sa s vami dievča hádalo - vie, že toto je jej práca.

Otázku svetla nemožno ignorovať. A tu si vždy spomínam na Yuriho Norshteina, úžasného animátora a režiséra. Človek, ktorý je neustále v obmedzenosti umenia, vytvára neobmedzené umenie!

Raz povedal, ako bol nejaký čas po vydaní The Hedgehog in the Fog pozvaný do Pixaru. Ľudia z Kalifornie naozaj chceli vedieť, ako Norshtein vyrába svoje karikatúry, aké vybavenie používa a koľko peňazí do toho investuje. Povedal, ukázal a dokonca reprodukoval fragment karikatúry pred ich očami. Predstavte si oči týchto ľudí, gigantov počítačovej animácie, ktorí vytvorili Toy Story, keď Jurij Norshtein vytiahol z kufra kliešte, pauzovací papier a ježka vystrihnutého z kartónu a začal ho presúvať po stole. Nielenže sa ježko hýbal, bol aj v hmle – pauzovací papier vytvoril takýto efekt. Prekvapenie nemalo hraníc, pretože sa od neho čakalo niečo iné, rozhodne nie vyšívanie. Norshtein bola prehistorická skalná rytina Pixaru v počítačovom veku. Remeselný umelec.

Norshtein nemal drahé počítače, obrovské filmové štúdiá a super vybavenie. Mal len kliešte, pauzovací papier a lepenku. Toto je obmedzenie. Mal však sen - vytvoriť karikatúru, do ktorej by sa mohol zamilovať. A keď sa zamilujete do seba, zamilujete sa do neho aj do iných. Toto je umenie.

Na záver by som rád citoval jedného umeleckého kritika Francesca Bonamiho: „Umenie existuje aj pre tých (a predovšetkým pre tých), ktorí nemajú peniaze, ale môžu snívať – a ktorí k tomu nič viac nepotrebujú.“