Úloha lyrických odbočiek v básni „mŕtve duše“. „Lyrické odbočky“ v básni N

Veľkú úlohu zohrávajú lyrické odbočky v básni „Mŕtve duše“. Sú tak organicky začlenené do štruktúry tohto diela, že si už nevieme predstaviť báseň bez veľkolepých monológov autora. Akú úlohu majú v básni Súhlasím lyrické odbočky, neustále pociťujeme vďaka ich prítomnosti prítomnosť Gogoľa, ktorý sa s nami delí o svoje pocity a myšlienky o tej či onej udalosti. V tomto článku budeme hovoriť o lyrických odbočkách v básni „Mŕtve duše“, hovoriť o ich úlohe v diele.

Úloha odbočiek

Nikolaj Vasilievič sa stáva nielen sprievodcom, ktorý vedie čitateľa stránkami diela. Je to skôr blízky priateľ. Lyrické odbočky v básni „Mŕtve duše“ nás povzbudzujú podeliť sa s autorom o emócie, ktoré ho premáhajú. Čitateľ často očakáva, že Gogoľ so svojím neodmysliteľným humorom mu pomôže prekonať smútok alebo rozhorčenie spôsobené udalosťami v básni. A niekedy chceme poznať názor Nikolaja Vasilieviča na to, čo sa deje. Lyrické odbočky v básni „Mŕtve duše“ majú navyše veľkú umeleckú silu. Užívame si každý obrázok, každé slovo, obdivujeme ich krásu a presnosť.

Názory na lyrické odbočky vyjadrené slávnymi súčasníkmi Gogola

Mnohí súčasníci autora ocenili dielo „Mŕtve duše“. Bez povšimnutia nezostali ani lyrické odbočky v básni. Niektorí o nich hovorili slávni ľudia. Napríklad I. Herzen poznamenal, že lyrické miesto osvetľuje, oživuje rozprávanie, aby ho opäť nahradil obraz, ktorý nám ešte jasnejšie pripomína, v akom pekle sa nachádzame. Lyrický začiatok tohto diela vysoko ocenil aj V. G. Belinský. Poukázal na humánnu, ucelenú a hlbokú subjektivitu, ktorá v umelcovi odhaľuje človeka so „sympatickou dušou a vrúcnym srdcom“.

Myšlienky zdieľané Gogolom

Spisovateľ pomocou lyrických odbočiek vyjadruje svojský postoj nielen k ním opísaným udalostiam a ľuďom. Okrem toho obsahujú potvrdenie vysokého osudu človeka, významu veľkých verejných záujmov a myšlienok. Zdrojom autorovej lyriky sú úvahy o službe vlasti, o jej strastiach, osudoch a skrytých gigantických silách. To sa prejavuje bez ohľadu na to, či Gogoľ vyjadruje svoj hnev alebo horkosť nad bezvýznamnosťou postáv, ktoré zobrazuje, či hovorí o úlohe spisovateľa v modernej spoločnosti alebo o živej ruskej mysli.

Prvé ústupy

S veľkým umelecký takt Gogol do diela „Mŕtve duše“ zahrnul nedejové prvky. Lyrické odbočky v básni sú spočiatku iba výrokmi Nikolaja Vasilieviča o hrdinoch diela. Ako sa však zápletka vyvíja, témy sú pestrejšie.

Gogoľ, ktorý hovoril o Korobochke a Manilovovi, nakrátko preruší svoje rozprávanie, akoby chcel na chvíľu ustúpiť, aby čitateľ lepšie pochopil obraz života, ktorý nakreslil. Napríklad odbočka, ktorá v diele prerušuje príbeh Korobochky Nastasya Petrovny, obsahuje jej porovnanie so „sestrou“ patriacou do aristokratickej spoločnosti. Napriek trochu inému vzhľadu sa nijako nelíši od miestnej milenky.

milá blondínka

Čichikov na ceste po návšteve Nozdryova stretne na ceste krásnu blondínku. Opis tohto stretnutia končí pozoruhodnou lyrickou odbočkou. Gogoľ píše, že všade sa človek aspoň raz na ceste stretne s fenoménom, ktorý sa nepodobá ničomu, čo predtým videl, a prebudí v ňom nový pocit, ktorý nie je ako zvyčajne. To je však pre Čičikova úplne cudzie: chladná obozretnosť tohto hrdinu sa porovnáva s prejavom pocitov, ktoré sú človeku vlastné.

Odbočky v kapitolách 5 a 6

Úplne iný charakter má lyrická odbočka na konci piatej kapitoly. Autor tu nehovorí o svojom hrdinovi, nie o jeho postoji k tej či onej postave, ale o talente ruského ľudu, o mocnom mužovi žijúcom v Rusku. akoby nesúvisela s predchádzajúcim vývojom akcie. Je to však veľmi dôležité pre odhalenie hlavnej myšlienky básne: skutočné Rusko nie sú krabice, nozdry a psy, ale prvok ľudí.

Úzko späté s lyrickými výpoveďami venovanými národnému charakteru a ruskému slovu a inšpiratívna spoveď o mladosti, o Gogoľovom vnímaní života, ktorá otvára šiestu kapitolu.

Nahnevané slová Nikolaja Vasilieviča, ktoré majú zovšeobecnenie hlboký význam, prerušuje príbeh Pljuškina, ktorý s najväčšou silou stelesnil nízke pocity a túžby. Gogoľ je rozhorčený nad tým, na aké „svinstvo, malichernosť a bezvýznamnosť“ mohol človek siahnuť.

Úvaha autora v 7. kapitole

Nikolaj Vasilievič začína siedmu kapitolu diskusiami o živote a tvorivý osud spisovateľa v spoločnosti súčasnej jemu. Rozpráva o dvoch odlišných osudoch, ktoré ho čakajú. Spisovateľ sa môže stať tvorcom „vznešených obrazov“ alebo satirikom, realistom. Táto lyrická odbočka odráža Gogoľove názory na umenie, ako aj autorov postoj k ľudu a vládnucim elitám v spoločnosti.

"Šťastný cestovateľ..."

Ďalšia odbočka, začínajúca slovami „Šťastný cestovateľ ...“, je míľnikom vývoj zápletky. Oddeľuje jednu časť príbehu od druhej. Výroky Nikolaja Vasiljeviča osvetľujú význam a podstatu predchádzajúcich aj nasledujúcich obrazov básne. Táto lyrická odbočka priamo súvisí s ľudovými scénami zobrazenými v siedmej kapitole. V kompozícii básne zohráva veľmi dôležitú úlohu.

Výpovede o majetkoch a hodnostiach

V kapitolách venovaných obrazu mesta nájdeme Gogoľove výroky o panstvách a hodnostiach. Hovorí, že sú takí „otrávení“, že všetko, čo je v tlačenej knihe, sa im zdá „osobné“. Zdá sa, že toto je „usporiadanie vo vzduchu“.

Úvahy o bludoch človeka

V príbehu vidíme lyrické odbočky básne „Mŕtve duše“. Opis všeobecného zmätku Gogoľ končí úvahami o falošných cestách človeka, jeho bludoch. Ľudstvo urobilo vo svojej histórii veľa chýb. Súčasná generácia sa tomu arogantne smeje, hoci sama začína celý riadok nové bludy. Jeho potomkovia sa v budúcnosti budú smiať súčasnej generácii.

Posledné ústupky

Gogoľov občiansky pátos dosahuje zvláštnu silu v odbočke "Rus! Rus!...". Ukazuje, rovnako ako lyrický monológ umiestnený na začiatku 7. kapitoly, výraznú líniu medzi väzbami rozprávania – príbehom o pôvode hlavného hrdinu (Čichikov) a mestskými scénami. Tu už bola téma Ruska široko rozvinutá. Je to „nepohodlné, rozlietané, chudobné“. Tu sa však rodia hrdinovia. Autor sa potom s nami podelí o myšlienky, ktoré boli inšpirované pretekárskou trojkou a vzdialenou cestou. Nikolaj Vasilievič maľuje obrazy svojej rodnej ruskej prírody jeden po druhom. Objavujú sa pred pohľadom cestovateľa rútiaceho sa po jesennej ceste na rýchlych koňoch. Napriek tomu, že obraz trojky zostal pozadu, v tejto lyrickej odbočke to opäť cítime.

Príbeh o Čičikovovi končí konštatovaním autora, ktorým je ostrá námietka komu Hlavná postava a dielo ako celok, zobrazujúce „opovrhnutiahodné a zlé“, môže šokovať.

Čo odrážajú lyrické odbočky a čo zostáva nezodpovedané?

Autorov zmysel pre vlastenectvo sa odráža v lyrických odbočkách v básni N. V. Gogolu „Mŕtve duše“. Obraz Ruska, ktorý dielo dotvára, sa rozdúchava hlboká láska. Stelesňoval ideál, ktorý umelcovi osvetľoval cestu pri zobrazovaní vulgárneho drobného života.

Keď hovoríme o úlohe a mieste lyrických odbočiek v básni „Mŕtve duše“, rád by som poznamenal jeden zvláštny moment. Napriek početným argumentom autora zostáva najdôležitejšia otázka pre Gogola nezodpovedaná. A táto otázka znie, kam sa Rusko ponáhľa. Odpoveď na ňu nenájdete čítaním lyrických odbočiek v Gogolových Mŕtvych dušiach. Len Všemohúci mohol vedieť, čo túto krajinu „vnuknutú Bohom“ čaká na konci cesty.

Knihu „Mŕtve duše“ od Gogoľa možno právom nazvať básňou. Toto právo je dané osobitou poéziou, muzikálnosťou, expresívnosťou jazyka diela, nasýtenou takými obraznými prirovnaniami a metaforami, aké nájdeme len v básnickej reči. A hlavne – neustála prítomnosť autora robí toto dielo lyricko-epickým.

Lyrické odbočky prenikajú celým umeleckým plátnom "Dead Souls". Práve lyrické odbočky určujú ideové a kompozičné a žánrová originalita Gogoľove básne, ich poetický začiatok, spojené s obrazom autora. Ako sa zápletka vyvíja, objavujú sa nové lyrické odbočky, z ktorých každá objasňuje myšlienku predchádzajúcej, rozvíja nové myšlienky a čoraz viac objasňuje autorov zámer.

Je pozoruhodné, že „mŕtve duše“ sú nasýtené lyrickými odbočkami nerovnomerne. Až do piatej kapitoly sa vyskytujú len drobné lyrické vsuvky a až na koniec tejto kapitoly autor umiestňuje prvú veľkú lyrickú odbočku o „nespočetnom množstve cirkví“ a o tom, ako sa „silne vyjadruje ruský ľud“. Úvaha tohto autora vedie k nasledujúcej myšlienke: tu nielen výstižné ruské slovo ale aj Božie slovo, zduchovňujúc ho. Zdá sa, že tak motív cirkvi, ktorý sa v básni v tejto kapitole nachádza po prvý raz, aj výrazná paralela ľudový jazyk a Božie slovo naznačujú, že práve v lyrických odbočkách básne sa sústreďuje nejaké duchovné poučenie spisovateľa.

Na druhej strane najširší rozsah autorových nálad je vyjadrený v lyrických odbočkách. Obdiv nad presnosťou ruského slova a svižnosťou ruskej mysle na konci 5. kapitoly vystrieda smutná a elegická úvaha o odchádzajúcej mladosti a zrelosti, o „strate živého pohybu“ (začiatok 6. kapitola). Na konci tejto odbočky sa Gogoľ priamo obracia na čitateľa: „Vezmi si so sebou na cestu, vynoriac sa zo svojich mäkkých mladistvých rokov do tvrdej tvrdnúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, nebudeš vychovávajte ich neskôr! Hrozná, strašná je nadchádzajúca staroba a nič nevracia a nevracia!

Komplexná škála pocitov je vyjadrená v lyrickej odbočke na začiatku nasledujúcej siedmej kapitoly. Pri porovnávaní osudov oboch spisovateľov autor trpko hovorí o morálnej a estetickej hluchote „moderného dvora“, ktorý neuznáva, že „okuliare pozerajúce sa okolo sĺnk a prenášajúce pohyby nepozorovaného hmyzu sú rovnako úžasné“, že „ vysoký nadšený smiech stojí za to stáť vedľa vysokého lyrického pohybu“.

Autor tu hlása nový etický systém, neskôr podporený o prírodná škola, – etika lásky-nenávisť: láska k svetlá stránka národný život, k živým dušiam, predpokladá nenávisť k negatívnym stránkam bytia, k mŕtvym dušiam. Autor si je dobre vedomý toho, na čo sa odsudzuje, vydáva sa na cestu „odsudzovania davu, jeho vášní a bludov“, prenasledovania a prenasledovania falošnými vlastencami, odmietania krajanov, no túto cestu si odvážne volí.

Takýto etický systém núti umelca vnímať literatúru ako nástroj na nápravu ľudských nerestí, predovšetkým s očistnou silou smiechu, „vysokým, nadšeným smiechom“; moderný súd nechápe, že tento smiech „stojí za to, aby stál vedľa vznešeného lyrického hnutia a že medzi ním a bláznovstvom frašky je celá priepasť“.

Na konci tejto odbočky sa autorova nálada dramaticky zmení: stáva sa vznešeným prorokom, jeho pohľad otvára „strašnú búrku inšpirácie“, ktorá „stúpa z hlavy odetej svätou hrôzou a leskom“ a potom jeho čitatelia „voňajú v rozpačitom úžase majestátnym hromom iných prejavov“.

Autor fanajúci Rusku, ktorý vo svojom literárnom diele vidí cestu zlepšovania mravov, poučovania spoluobčanov, odstraňovania nerestí, nám ukazuje obrazy živých duší, ľudu, ktorý v sebe nesie živý princíp. V lyrickej odbočke na začiatku siedmej kapitoly nám pred očami ožívajú sedliaci kúpení Čičikovom od Sobakeviča, Korobochka, Pľuškin. Autor akoby zachytil vnútorný monológ jeho hrdina, hovorí o nich, akoby boli nažive, ukazuje skutočne živú dušu mŕtvych alebo utečených roľníkov.

To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských roľníkov, ale konkrétni ľudia so skutočnými črtami, podrobne rozpísanými. Toto je tesár Stepan Cork – „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý možno prešiel celé Rusko „so sekerou v opasku a čižmami na pleciach“. Toto je Abakum Fyrov, ktorý kráča po obilnom móle s nákladnými člnmi a obchodníkmi, pričom sa vypracoval pod „jednu nekonečnú pieseň ako Rusko“. Obraz Abakuma naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divokému životu, slávnostiam a zábave, napriek nútenému poddanskému životu, tvrdej práci.

V zápletke básne vidíme ďalšie príklady ľudu, zotročeného, ​​utláčaného a spoločensky ponižovaného. Dosť na zapamätanie živé obrázky Strýko Mitya a strýko Minya s ich rozruchom a zmätkom, dievčatá Pelageya, ktoré nevedia rozlíšiť, kde je vpravo a kde vľavo, Pľuškinova Proška a Mavra.

Ale v lyrických odbočkách nachádzame autorov sen o ideáli človeka, akým môže a má byť. V záverečnej 11. kapitole lyricko-filozofická meditácia o Rusku a povolaní spisovateľa, ktorého „hlavu zatienil hrozivý mrak ťažký prichádzajúcimi dažďami“, nahrádza panegyriku cesty, hymnus na hnutie – zdroj „úžasných predstáv, poetických snov“, „nádherných dojmov“.

Takže dve najdôležitejšie témy autorových úvah – téma Ruska a téma cesty – sa spájajú v lyrickej odbočke, ktorá završuje prvý zväzok básne. „Rus-troika“, „všetko inšpirované Bohom“, v ňom vystupuje ako vízia autora, ktorý sa snaží pochopiť zmysel jej pohybu; „Rus, kam ideš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."

Obraz Ruska vytvorený v tejto záverečnej lyrickej odbočke a jej adresovaná rečnícka otázka odzrkadľuje Puškinov obraz Ruska – „hrdého koňa“ – vytvorený v básni „Bronzový jazdec“ a s rečníckou otázkou, ktorá tam zaznieva : „A v tomto koni aký oheň! Kde cválaš, hrdý kôň, / A kde kopytá spustíš?

Puškin aj Gogoľ vášnivo túžili pochopiť význam a účel historického pohybu v Rusku. A v " Bronzový jazdec", a v " Mŕtve duše„Umeleckým výsledkom úvah každého z autorov bol obraz nekontrolovateľne sa rútiacej krajiny, usilujúcej sa o budúcnosť, neposlúchajúcej svojich „jazdcov“: impozantného Petra, ktorý „zdvihol Rusko na zadné nohy a zastavil jeho spontánny pohyb“. , a „nefajčiarov“, ktorých nehybnosť ostro kontrastuje s „desivým pohybom“ krajiny.

Vo vysokom lyrickom pátose autora, ktorého myšlienky smerujú do budúcnosti, v jeho úvahách o Rusku, jeho ceste a osude, bola vyjadrená najdôležitejšia myšlienka celej básne. Autor nám pripomína, čo sa skrýva za „blatom maličkostí, ktoré zamotali naše životy“ zobrazeným v 1. zväzku, za „chladnými, roztrieštenými každodennými postavami, ktorými sa to hemží naša pozemská, niekedy trpká a nudná cesta“.

Nie nadarmo v závere 1. zväzku hovorí o „nádhernej, krásnej ďaleko“, odkiaľ sa pozerá na Rusko. Toto je epická vzdialenosť, ktorá ho priťahuje svojou „tajnou silou“, vzdialenosťou „mocného priestoru“ Ruska a vzdialenosťou historického času: „Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa rodí nekonečná myšlienka, keď vy sami ste bez konca? Nie je tu hrdina, ktorý by tu mal byť, keď je miesto, kde sa otočiť a ísť pre neho?

Hrdinovia vyobrazení v príbehu Čičikovových „dobrodružstiev“ nemajú takéto vlastnosti, nie sú hrdinami, ale Obyčajní ľudia so svojimi slabosťami a neresťami. V poetickom obraze Ruska, ktorý autor vytvoril v lyrických odbočkách, nie je pre ne miesto: zdá sa, že ubúdajú, miznú, rovnako ako „body, ikony nenápadne trčia medzi rovinami nízkych miest“.

Jediným skutočným hrdinom 1. zväzku básne sa stáva iba samotný autor, obdarený poznaním pravého Ruska, „strašnej moci“ a „neprirodzenej sily“, ktorú dostal od ruskej zeme. V lyrických odbočkách sa objavuje ako prorok, ktorý ľuďom prináša svetlo poznania: „Kto, ak nie autor, by mal povedať svätú pravdu?

Ale ako sa hovorí, v ich vlastnej krajine nie sú žiadni proroci. Autorov hlas, zaznievajúci zo stránok lyrických odbočiek básne „Mŕtve duše“, počul málokto z jeho súčasníkov a ešte menej mu rozumeli. Gogol sa neskôr pokúsil sprostredkovať svoje myšlienky v umeleckej a publicistickej knihe „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ a v „Spovedi autora“ a - čo je najdôležitejšie - v ďalších zväzkoch básne. Ale všetky jeho pokusy dostať sa do myslí a sŕdc jeho súčasníkov boli márne. Ktovie, možno až teraz nastal čas objaviť to pravé Gogoľovo slovo a je len na nás, aby sme to urobili.

Báseň "Mŕtve duše" sa žánrovo líši od iných diel ruskej literatúry. Lyrické odbočky to robia ešte výraznejším. Dokazujú, že N.V.Gogoľ vytvoril báseň, ale nie vo veršoch, ale v próze.

Úloha ústupov

N.V. Gogol je v texte básne neustále prítomný. Čitateľ to neustále cíti, niekedy akoby zabudol na zápletku textu, berie ho bokom. Prečo to veľký klasik robí:

• Pomáha ľahšie prežiť rozhorčenie spôsobené konaním postáv.
• Pridáva do textu humor.
• Vytvára samostatné samostatné diela.
• Mení dojem všeobecný popis rutinný život vlastníkov pôdy, ktorí prišli o dušu.

Spisovateľ chce, aby čitateľ poznal jeho vzťah k udalostiam a ľuďom. Preto zdieľa svoje myšlienky, prejavuje hnev či ľútosť.

Filozofické uvažovanie

Niektoré odbočky ponúkajú špekuláciu o zvláštnostiach ľudskej osobnosti a bytosti.

• O hrubom a tenkom. Spisovateľ rozdeľuje mužov na dva druhy v závislosti od úplnosti. Nachádza charakteristické vlastnosti ich charakteru. Tenký riskantný, nespoľahlivý. Ľahko sa prispôsobte situáciám a zmeňte svoje správanie. Tuční ľudia sú biznismeni, ktorí v spoločnosti častejšie priberajú.
• Dva typy postáv. Veľké portréty a náročné pre portrétistov. Niektoré sú otvorené a zrozumiteľné, iné skrývajú nielen svoj vzhľad, ale všetko vo vnútri.
• Vášeň a človek.Ľudské pocity majú rôznu silu. Môžu ho navštíviť tie najkrajšie vášne, alebo nízke a malicherné. Niekto sníva o bezvýznamných drobnostiach, ale niekde sa rodí pocit veľká láska. Vášeň mení človeka, môže ho zmeniť na červíka, viesť k strate jeho duše.
• O darebákoch a cnostiach. Ako sa objavujú darebáci? Klasik verí, že chyba je v akvizícii. Čím silnejšia je túžba človeka získať, tým rýchlejšie stráca cnosti.
• O človeku. Vek mení osobnosť. Je ťažké si predstaviť byť starý. Mladý muž na ceste životom zocelí a stratí ľudskosť. Aj hrob je milosrdnejší: píše sa o pochovaní človeka. Staroba stráca zmyselnosť, je chladná a nezáživná.

Láska k Rusku

Takéto ústupky jasne ukazujú zvláštnosť ruského človeka a prírody. Autorova bezhraničná láska k vlasti je vyššia ako ostatné city. Rusko nezastavia žiadne bariéry. Vydrží a vyjde na širokú čistú cestu, dostane sa zo všetkých rozporov života.

• Rusko – trojka. Cesta, ktorou sa krajina nesie, vzbudzuje v Gogoľovej duši rozkoš. Ruska je slobodná, miluje rýchlosť, pohyb. Autor verí, že krajina nájde cestu k šťastnej budúcnosti ľudí.
• Cesty.Ústupové cesty sú silou, ktorá si podmaní človeka. Nedokáže pokojne sedieť, snaží sa vpred. Cesty mu pomáhajú vidieť niečo nové, pozrieť sa na seba zvonku. Cesta v noci, jasný deň a jasné ráno je iná. Ale vždy je dobrá.
• Rus. Gogol je prenesený do krásnej diaľky a snaží sa preskúmať ruské priestranstvá. Obdivuje krásu, schopnosť skrývať túžbu, smútok a slzy obyvateľov. Rozľahlosť krajiny dobýva a desí. Prečo sa dáva Rusku?
• Ruská komunikácia. Gogol porovnáva zaobchádzanie s Rusmi s inými národmi. Prenajímatelia provincie menia štýl rozhovoru v závislosti od stavu partnera: počtu duší. „Prometheus“ kancelárie sa stáva „jarabica“ pri dverách úradov. Človek sa mení aj navonok, stáva sa nižším v servilnosti, hlasnejším a odvážnejším s nižšou triedou.
• Ruská reč. Slovo, ktoré hovoria Rusi, je presné a závažné. Dá sa to prirovnať k veciam vyrúbaným sekerou. Slovo, ktoré vytvorila ruská myseľ, pochádza zo srdca. Je „smart, smart“, odráža charakter a identitu ľudí.

Jednotlivé príbehy

Niektoré lyrické odbočky majú svoju zápletku. Možno ich čítať ako samostatné dielo, vytrhnuté z kontextu básne. Nestratia svoj význam.

• Príbeh kapitána Kopeikina. Najjasnejšia časť knihy. Cenzúra sa snažila odstrániť príbeh z Dead Souls. Príbeh účastníka vojny, ktorý hľadá pomoc u úradov, je ťažký. Keďže nič nedosiahol, slúži ako lupič.
• Kif Mokijevič a Mokij Kifovič. Dve postavy žijúce podľa vlastných zákonov spájajú všetky postavy, ktoré pred čitateľom prešli. Silný Mokii premrhá tým, čo mu dal Boh. Bogatýri sú vyvedení, premenia sa na slabomyseľných ľudí. Oni, obdarení zvláštnymi vlastnosťami, nechápu, kým by sa mohli stať, aký úžitok môžu priniesť ľuďom.
• Roľníci z dediny Vshivaya arogancia. Talentovaní ľudia sú zotročení, ale zostávajú pracovití a bystrí. Príbeh o tom, ako počas ľudového povstania v dedine s hovoriacim (ako Gogoľ miluje) menom

OBECNÝ ROZPOČET VŠEOBECNÝ ŠKOLSKÝ ÚSTAV OBCE KRASNODAR MESTO

STREDNÁ ŠKOLA № 66 POMENOVANÁ PO YEVGENIY DOROSH

METODICKÝ VÝVOJ V LITERATÚRE

téma:

„Lyrické odbočky v básni N. V. Gogoľ

Stepanyan A.S.,

učiteľ ruského jazyka a literatúry

MBOU stredná škola č.66

I. úvod.

1. Význam N.V.Gogoľa pre ruskú literatúru a pre Rusko.

II. Hlavná časť

"Mŕtve duše" - vrchol Gogoľovej tvorby.

Myšlienka a história vzniku diela.

Kompozícia Gogoľovej básne

Lyrické odbočky a ich úloha v "Dead Souls"

III. Záver.

1. Hodnota Gogoľovej práce za moderná čítačka.

"... Už dávno nebolo na svete spisovateľa, ktorý by bol pre svoj ľud taký dôležitý ako Gogoľ pre Rusko." Takto písal vodca ruskej demokracie N.G.Černyševskij o Gogolovi, keď už Gogoľ nežil. A nielen Chernyshevsky, na ktorý poukázali mnohí veľkí ruskí kritici a spisovatelia veľkú hodnotu Gogol v literatúre aj „pre Rusko“ všeobecne.

Prečo je Gogol taký dôležitý? Gogol premenil literatúru na impozantnú zbraň. Takouto zbraňou bola Gogoľova satira. pravdivý satirické diela spisovateľ bol nemilosrdne zosmiešňovaný a odhaľoval vládcov cárske Rusko. Gogoľ svojimi dielami prebudil vedomie ľudí.

Gogoľove diela sú naplnené vrúcnou láskou k obyčajných ľudí, „malým ľuďom“. Spisovateľ veril v mocné sily ľudu, vo veľkú budúcnosť svojej vlasti. Bol hrdý na jeho slávnu históriu.

V ruskej literatúre Gogol konečne zaviedol kritický realizmus.

Báseň „Mŕtve duše“ je vrcholom Gogoľovej tvorby. Všetky hlavné črty jeho talentu v ňom našli svoje najvyššie vyjadrenie: hlboký realizmus, folk, lyrická animácia a nekonečný humor, prechádzajúci do hrozivého, trestuhodného smiechu.

Keď čítame Mŕtve duše, najprv sa smejeme. Smejeme sa na komiksovej animácii, ktorou Gogoľ rozpráva o Mr. stredná trieda, vchádzajúc do mesta K, smejeme sa na úvahe dvoch sedliakov o kolese vozíka, ktorý prešiel, cez dandyho vo veľmi úzkych a krátkych psích nohaviciach. A smejeme sa ďalej, čítajúc báseň, ako sa smial Puškin a všetci čítajúci Rusko, po prvýkrát sa zoznámili s nádhernou prácou Gogola. Smiech však čoskoro ustúpi reflexii a je celkom jasné, že v básni nie je nič komické a vtipné, ako vo všetkých Gogoľových dielach, že v nej nie je ani jedným slovom zámer rozosmiať čitateľa: všetko v je „vážna, pokojná, pravdivá a hlboká“, ako napísal V. G. Belinsky.

V prvom rade by som rád porozprával o histórii vzniku diela.

Gogol začal písať Mŕtve duše v roku 1835. A.S. Puškin mu dal sprisahanie komiksový príbeh o tom, ako sa podvodný úradník snaží zbohatnúť na kupovaní mŕtvych nevoľníkov od zemepánov. Keď Gogoľ v lete 1835 čítal A. S. Puškinovi svoje cestovateľské zápisky, náčrty a náčrty zo života, žasol nad Gogoľovými pozorovacími schopnosťami a presnosťou náčrtov ľudí a postáv. „Ako,“ zvolal, „s touto schopnosťou uhádnuť osobu a niekoľkými vlastnosťami, ktoré ho zrazu odhalia, akoby bol nažive, s touto schopnosťou nezačať veľká esej!" A Gogol, ktorý pracuje na komédii „Generálny inšpektor“, začína písať svoju báseň.

V roku 1836 bol vytlačený generálny inšpektor a uvedený v divadle. U demokratickej verejnosti mal obrovský úspech. A.S. Pushkin, V.G. Belinsky, Herzen a ďalší poprední spisovatelia nadšene privítali komédiu ako historickej udalosti v verejný život Rusko. Ale myšlienka komédie bola dobre pochopená obhajcami autokracie, ktorých satirik nahnevane zosmiešnil. Gogolu vyhlásili za nebezpečného spisovateľa. Cár zakázal inscenáciu Generálneho inšpektora v divadlách a začalo sa zúrivé prenasledovanie Gogoľa. Gogoľ s horkosťou napísal: „Polícia je proti mne, obchodníci sú proti mne, spisovatelia sú proti mne... Teraz vidím, čo to znamená byť spisovateľ komiksov. Najmenší duch pravdy - a nie jeden človek, ale celé panstvo povstane proti vám ... “Aet v roku 1836 bol lovený spisovateľ nútený opustiť Rusko. Gogol žil najviac v Taliansku. V Ríme Gogol dokončil prácu na Mŕtvych dušiach. Spisovateľ sa prvému dielu venoval 6 rokov. Na jeseň roku 1841 priniesol Gogoľ prvý zväzok pripravený na tlač do Moskvy, ale nastali ťažkosti s cenzúrou. "Tá rana nie je pre mňa v žiadnom prípade neočakávaná: celý rukopis je zakázaný," povedal Gogol Pletnevovi.

Predseda moskovského cenzúrneho výboru sa búril proti názvu básne: "Nie, toto nikdy nedovolím: duša je nesmrteľná!" Neďalekému úradníkovi bolo vysvetlené, že hovorili o mŕtvych dušiach revizionistov. Predseda stroho odpovedal, že "toto, ba čo viac, nemožno dopustiť. To znamená proti poddanstvu."

Gogoľ poslal rukopis básne do Petrohradu. Priatelia spisovateľa vrátane Belinského pomohli autorovi prekonať odpor cenzúry. Gogoľ musel urobiť významné zmeny. V máji 1842 vyšla kniha Dead Souls.

V poddanstve vlastnili zemepáni sedliakov. Mohli roľníkov predať, zmeniť, dať do zábezpeky, t.j. vložiť do banky a získať za ne peniaze. Ale za svojich roľníkov boli zemepáni povinní odvádzať dane alebo dane do štátnej pokladnice. Za týmto účelom vláda periodicky kontrolovala a zostavovala zoznamy poddaných (tieto zoznamy sa nazývali „revízne rozprávky“), podľa ktorých majitelia pôdy platili dane až do ďalšej revízie. Zemepáni museli platiť dane aj za tých sedliakov, ktorí zomreli medzi revíziami. Zemepáni preto mali záujem zbaviť sa „mŕtvych duší“ a neplatiť z nich dane.

S týmito okolnosťami poddanskej éry súvisí dej Gogoľovej básne. Jej hrdina, úradník na dôchodku Pavel Ivanovič Čičikov, sa rozhodol využiť existujúci poriadok, aby zarobil kapitál a zbohatol. Cestuje po statkoch statkárov a vykupuje od nich „mŕtve duše“. Majitelia pozemkov mu ich dávajú takmer zadarmo. Čičikov potom dúfa, že buď dá „mŕtve duše“ do banky, pričom za ne dostane peniaze, ako keby boli živé, alebo sa vydá za bohatého muža a ožení sa so skutočne bohatým statkárom.

Hoci sa Čičikov aktívne zapája do všetkých udalostí, ktoré sa dejú, dej diela presahuje históriu jeho života, jeho osobný osud. Mŕtve duše sú knihou o Rusku, nie o Čičikovovi. Takto autor pochopil svoj veľký zámer. Tu je návod, ako sa Gogoľ podelil o svoj nápad so Žukovským: „Ak toto stvorenie urobím tak, ako je potrebné, bude to obrovské, aké pôvodná zápletka! Aká pestrá partia! Objaví sa v ňom celé Rusko!“

„Mŕtve duše“ sú významným prozaickým dielom, ktoré sa svojím obsahom a výstavbou približuje románu. V niečom sa však od románu líši. Epické rozprávanie, teda opis udalostí, konania a konania hrdinov diela, obrazy života - čo je pre román tiež charakteristické - sa v Mŕtvych dušiach spája s početnými autorskými, prípadne lyrickými odbočkami, úvahami. Takéto lyrické odbočky sú charakteristické pre žáner básne. V "Dead Souls" hrajú rovnako dôležité ideologickú úlohu ako epický príbeh. Autor v lyrických odbočkách vyjadruje svoje myšlienky a pocity o dianí, vyjadruje svoj postoj k zobrazovaným životným javom. Gogol sa obracia k lyrickým odbočkám v prípadoch, keď opis vonkajších udalostí a činov postáv nestačí na úplné odhalenie autorovho zámeru. Epický príbeh vo filme „Mŕtve duše“ sa spája najmä s odhaľovaním vládnucich tried, satiricky zobrazujúcich ich súčasníkov, filištínsky svet vlastníkov pôdy a úradníkov. Lyrické odbočky v ich slávnostne patetickom tóne, akoby protirečili všeobecnej satirickej povahe rozprávania, majú v skutočnosti obrovský význam. Obrazy toho, čo sa deje vo feudálnom svete, v nás zanechávajú pochmúrne nálady a pocity.

Herzen v článku „O vývoji revolučných síl v Rusku“, kde Gogoľovu báseň opisuje ako „výkrik“ hrôzy a hanby, ktorý vydáva človek, ktorý sa ponížil z r. vulgárny život, keď zrazu zbadá v zrkadle jeho vychudnutú tvár, dodáva: „Aby sa však takýto plač ozval z niekoho hrude, je potrebné, aby tam boli obe zdravé partie a veľká túžba po rehabilitácii.“

Gogoľ vášnivo túžil po „rehabilitácii“ Ruska. Pochopil, že v živote vlasti je všetko pochmúrne a ponuré. Nie je to Rusko a jeho ľudia, ktorí sú odsúdení na zničenie, ale systém pevností. V lyrických odbočkách spisovateľ vyjadril vieru vo svoj ľud, v budúcnosť svojej krajiny. Preto autor definuje dielo ako báseň, ktorá sa k nemu vracia klasické obrázky. AT Staroveké Grécko básne sa nazývali ľudové epické diela, ktoré zobrazovali život a boj celého ľudu. Takéto literárny žáner dal Gogolovi možnosť „poobzerať sa po celom ohromne uponáhľanom živote“, vlasti „v celej jej rozľahlosti“.

Lyrické odbočky dávajú „ Mŕtve duše“a zvláštne poetické vzrušenie, ktoré je zvyčajne charakteristické pre básnické diela. To všetko dalo Gogolovi dôvod nazvať svoje dielo básňou.

Témy lyrických odbočiek v básni sú veľmi rôznorodé:

Gogoľove úvahy o osude predstaviteľov, ktorých kreslí mŕtvy svetľudská vulgárnosť;

úvahy o osude satiristickej spisovateľky;

úvahy o osude ruského ľudu, podmienkach poddanstva;

úvahy o tučnom a živom ruskom slove;

poviedka o Kifovi Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi;

záverečná lyrická úvaha o Rusku - trojjedinom vtákovi.

Lyrické odbočky sa navzájom líšia obsahom. V niektorých autor akoby niečo v priebehu básne náhodne podnietil čitateľa k zamysleniu, začne hovoriť o živote v Rusku všeobecne a čitateľ medzitým kreslí paralely medzi mestami NN a celým Ruská ríša. Niekedy ani nie je jasné, čí sú to úvahy: hlas autora sa prelína s hlasom Čičikova, sám autor akoby odchádzal do tieňa. Medzi takéto lyrické odbočky patria napríklad argumenty o „hustom“ a „tenkom“, ktoré sa objavujú v scéne guvernérskeho plesu.

Muži tu, ako aj inde, boli dvojakého druhu: niektorí chudí, ktorí sa stále motali okolo dám; niektoré boli takého druhu, že ich bolo ťažké rozoznať od sv a rozosmievali dámy rovnako ako v Petrohrade. Iný druh mužov bol tučný alebo rovnaký ako Čičikov, teda nie tak tučný, ale ani chudý. Títo, naopak, škúlili a cúvali pred dámami a obzerali sa len okolo, či guvernérov sluha niekde nepostavil zelený stôl na whist. Tváre mali plné a okrúhle, na niektorých dokonca bradavice, na niektorých vyryté, na hlavách nenosili vlasy ani v chumáčoch, ani kučery, ani na spôsob „do čerta“, ako hovoria Francúzi, vlasy mali buď nízky strih alebo hladký a črty boli zaoblenejšie a pevnejšie. Išlo o čestných funkcionárov v meste. Žiaľ! tuční ľudia vedia na tomto svete riešiť svoje záležitosti lepšie ako tí štíhli.

Gogoľ tu hovorí o úradníkoch s neskrývaným výsmechom:

Štíhlí úradníci sa pohybujú okolo dám, kolísajú sa sem a tam a dávajú kuriérom tovar získaný ich otcami.

Tuční úradníci sú vykreslení aj vtipne: tváre majú plné, okrúhle, niektorí mali aj bradavice. Zarábajú si kapitál a aby ukryli korisť, kupujú dediny.

Gogol venuje ženám niekoľko lyrických odbočiek, aj keď priznáva, že o dámach sa veľmi bojí rozprávať. S ľútosťou poznamená, že priepasť oddeľujúca Box od dámy nie je taká veľká. vysoká spoločnosť.

Možno si dokonca začnete myslieť: no tak, stojí Korobochka naozaj tak nízko na nekonečnom rebríčku ľudskej dokonalosti? Aká veľká je priepasť, ktorá ju delí od sestry, neprístupne ohradenej múrmi šľachtického domu s voňavými liatinovými schodmi, lesknúcou sa meďou, mahagónom a kobercami, zívajúcimi nad nedokončenou knihou v očakávaní duchaplnej svetskej návštevy, kde bude mať pole, kde môže ukázať svoju myseľ a vyjadriť svoje otvorené myšlienky, myšlienky, ktoré podľa zákonov módy okupujú mesto na celý týždeň, myšlienky nie o tom, čo sa deje v jej dome a na jej statkoch, zmätená a rozrušená pre neznalosť ekonomických záležitostí, ale o tom, aký politický prevrat sa pripravuje vo Francúzsku, akým smerom sa uberala módna katolicizmus

Autorka obviňuje dámu z vysokej spoločnosti, že nemá úprimnosť, hovorí o módnych hlúpostiach, a nie o tom, čo sa deje v jej panstve. Spisovateľ je z toho smutný a ponáhľa sa: „... do! Podľa!" - ďalej na ceste, jeho životná cesta a cesta pozemku.

Obraz cesty sa stáva kompozičným jadrom básne. So spravodlivými správny život v ruskej kultúre sa vždy spája rovná cesta. Symbolický význam v básni je, že Čičikov neustále „blúdi“, otáča sa, vyberá si obchádzky, aby dosiahol svoj cieľ. V priebehu práce sa cesta stáva symbolom plynulosti času, životná cesta a cesta duchovného hľadania človeka. Ona, cesta, sa venuje viacerým autorským odbočkám, presiaknutým osobitou lyrikou.

Predtým, dávno, v lete mojej mladosti, v lete môjho nenávratne preblesknutého detstva, bolo pre mňa zábavné prvýkrát jazdiť autom na neznáme miesto: nezáleží na tom, či to bola dedina, chudobné okresné mesto, alebo dedina, predmestie - objavil som v nej veľa kurióznych vecí detskú zvedavosť. Každá budova, všetko, čo nieslo len odtlačok nejakého nápadného znaku, všetko ma zastavilo a ohromilo...

Teraz ľahostajne vyrazím do akejkoľvek neznámej dediny a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad; môj chladný pohľad je nepríjemný, nie je mi smiešny, a to, čo by v predchádzajúcich rokoch prebudilo živý pohyb v tvári, smiech a neprestajné reči, teraz prekĺzne a moje nehybné pery držia ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! ach moja sviežosť!

V tejto lyrickej odbočke autor na základe cestných dojmov posudzuje mieru vyblednutia človeka, odchod jeho mladosti. Zdá sa, že život plynie tak rýchlo, ako míľniky blikajú za oknom poštového trénera. V detstve sa autor na všetko pozerá zvedavým okom, všetko sa mu zdá radostné a lákavé. Ako však starne, stáva sa čoraz ľahostajnejším k zázrakom života. Spisovateľ ľutuje svoju nenávratne minulú mladosť a sviežosť. Touto lyrickou odbočkou núti čitateľov premýšľať a cítiť rozdiel medzi cestou života a hlavnou cestou: po prvej sa už nikdy nemôžete vrátiť tam, odkiaľ ste prišli.

Opisujúc rozruch, ktorý v meste vyvolali fámy o mŕtvych dušiach, ktoré Čičikov bezdôvodne skupuje, Gogol venuje niekoľko riadkov úvahám o bludoch ľudstva. A v tejto lyrickej odbočke obraz cesty prerastá do symbolu cesty celej ľudskej rasy:

Vo svete sa udialo veľa chýb, ktoré by sa zdalo, že teraz už neurobí ani dieťa. Aké krivé, hluché, úzke, nepriechodné, unášané cesty si ľudstvo vybralo, snažiac sa dosiahnuť večnú pravdu, pričom pred ním bola otvorená celá rovná cesta, podobná ceste vedúcej k veľkolepému chrámu, pridelenému daru v sieňach! Je širšia a luxusnejšia ako všetky ostatné cesty, osvetlená slnkom a osvetlená svetlami celú noc, no ľudia okolo nej prúdili v mŕtvej tme. A koľkokrát už privedení významom zostupujúcim z neba, vedeli sa zapotácať a zablúdiť nabok, vedeli za bieleho dňa opäť padnúť do nepreniknuteľných lesov, vedeli si hodiť slepú hmlu do očí znova a ťahajúc za močiarnymi svetlami ešte vedeli, ako sa dostať do priepasti, takže sa neskôr s hrôzou jeden druhého pýtajú: kde je východ, kde je cesta? Teraz súčasná generácia všetko jasne vidí, čuduje sa bludom, smeje sa hlúpostiam svojich predkov, nie nadarmo je táto kronika načmáraná nebeským ohňom, každé písmeno v nej kričí, že odvšadiaľ smeruje bodavý prst. na neho, na neho, na súčasnú generáciu; no súčasná generácia sa smeje a povýšenecky, hrdo začína sériu nových bludov, z ktorých sa neskôr budú smiať aj potomkovia.

Najprenikavejšiu lyrickú odbočku rozdúchanú skutočnou poéziou však autor venuje ceste – svojej spoločníčke a múze. skutočný život Gogoľ môže žiť len na ceste, len tam sa môže cítiť „zvláštne, príťažlivé, nosné a úžasné“. Len na ceste môže človek vidieť život v celej jeho rozmanitosti, cítiť harmóniu a jednotu s nebom. V tejto lyrickej odbočke autor navyše priznáva, že bez cesty by jeho báseň neexistovala.

Nielen na tomto mieste sa Gogoľ zamýšľa nad usilovnou prácou spisovateľa, cestovateľa. So šťastným cestovateľom, rodinným mužom, ktorý po dlhej ceste čaká na rodinu, porovnáva spisovateľa, ktorý opisuje vynikajúce postavy. A spisovateľa, ktorý rovnako ako on čitateľa vystavuje strašnému obrazu života, porovnáva s cestovateľom bez rodiny, ktorý má pred sebou už len „trpkú, nudnú cestu“.

Napriek trpkosti tejto autorovej odbočky obhajuje silu mravného vplyvu smiechu, Gogoľovej hlavnej zbrane. O čo majestátnejšie sa zdá spisovateľovi, ktorý je pripravený, pohŕdajúc slávou a poctami, urobiť z muža ako Čičikov hlavnú postavu básne. Dávajú teda „šibalom“ nádej na nápravu, hľadajú v nich aj zrnká ľudskej veľkosti. A Gogoľ končí svoju lyrickú odbočku slovami, ktoré dokonale charakterizujú Gogoľovu satiru ako celok: spisovateľ satirik sa na život pozerá „cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, jemu neznáme slzy“.

V každom Gogoľovom slove človek cíti smiech aj akýsi smútok zároveň. Gogoľ vidí všetky nedostatky ruskej reality, vysmieva sa im, no to všetko sa ho hlboko dotýka a ako človeka skutočne zraňuje. milujúci Rusko. Spisovateľ vnímal všetky rany vlasti ako svoje vlastné. Ale našli sa aj takí, ktorí Gogolovi vyčítali nedostatok vlastenectva, a práve im autor venoval lyrickú odbočku o Kifei Mokijevičovi a Mokiji Kifovičovi. Autor v ňom hovorí, že tí istí vlastenci na to nemyslia. Čo by nebolo zlé, ale len o tom hovoriť. Gogoľ naopak cíti povinnosť povedať celú pravdu.

Takto prežili svoj život dvaja obyvatelia pokojného kúta, ktorí sa nečakane, akoby z okna, na konci našej básne pozreli von, aby skromne odpovedali na obvinenie od niektorých zapálených vlastencov, ktorí až do čias pokojne zaoberali sa nejakou filozofiou alebo prírastkami na úkor súm nežne.svojej milovanej vlasti, mysliac nie na to, aby nerobili zlé veci, ale aby nepovedali, že robia zlé veci. Ale nie, nie vlastenectvo a nie prvý pocit sú dôvodom obvinení, skrýva sa pod nimi niečo iné. Prečo skrývať slovo? Kto, ak nie autor, by mal povedať svätú pravdu?

Okrem úvah o kreativite, zámere spisovateľa, Gogol venuje jednu lyrickú odbočku hlavnému „nástroju“ svojej práce - ruskému slovu. Obdivuje „výstižne povedané ruské slovo“ a zdá sa, že v ňom vidí hlavnú dôstojnosť ruského ľudu. Reč žiadnych iných ľudí nemôže konkurovať ruskému slovu.

Tak ako je po svätom, zbožnom Rusku roztrúsené nespočetné množstvo kostolov, kláštorov s kupolami, kupolami a krížmi, tak sa na povrchu zeme hemží nespočetné množstvo kmeňov, generácií, národov. A každý národ, nesúci v sebe záruku sily, plný tvorivých schopností duše, svojej vlastnej svetlej zvláštnosti a iných Božích darov, každý sa zvláštnym spôsobom vyznačoval vlastným slovom, ktoré vyjadruje akýkoľvek predmet a odráža v jej vyjadrení časť vlastného charakteru. Slovo Brita sa bude ozývať poznaním srdca a múdrym poznaním života; Krátkotrvajúce slovo Francúza bude blikať a rozptýliť sa ako ľahký dandy; Nemec si zložito vymyslí svoje, každému nie každému dostupné, šikovne tenké slovo; ale niet slova, ktoré by bolo také smelé, tak chytro vytrysklo spod samého srdca, tak kypiace a chvejúce sa ako dobre hovorené ruské slovo.

Vo svojich lyrických odbočkách si Gogol dokáže veľmi nenápadne všimnúť všetky črty ruskej postavy. Hlavná vec v nich je, že spisovateľ vníma veľmi objektívne, vidí ruský ľud. Autor si všíma aj isté snívanie sedliaka, ktorý je schopný filozofovať nad najtriviálnejšími témami; ruskému roľníkovi je vlastná poverčivosť, ktorá mu často len bráni v práci; a zároveň, ako úžasne Gogoľ opisuje remeselníkov, nadaných, vynikajúcich robotníkov, hrdinov.

Sobakevičov register zapôsobil neobyčajnou plnosťou a dôkladnosťou, nevynechala sa ani jedna sedliacka vlastnosť; o jednom sa hovorilo: „dobrý tesár“, druhému sa pripisovalo: „veci rozumie a opilstvo neberie“. Tiež bolo podrobne uvedené, kto bol otec a kto matka a aké správanie mali obaja; iba jeden Fedotov napísal: „Otec je neznámy, ale narodil sa z dvornej dievčiny Kapitoliny, ale dobrej povahy a nie je zlodej. Všetky tieto detaily dodávali zvláštny nádych sviežosti: zdalo sa, akoby roľníci žili len včera.

Gogol verí vo vysoký osud Ruska, pretože ruský ľud má živobytie a múdra myseľ. „... ten živý a živý ruský rozum, ktorý pre slovo nesiahne do vrecka, nevyliahne ho ako sliepka kuriatka, ale hneď ho nalepí ako pas na večnú ponožku...“

Čím bližšie k svojmu dokončeniu sa prvý zväzok básne „Mŕtve duše“ približuje, tým sú lyrické odbočky dlhšie a prenikavejšie. V nich, ako v obrovskej mozaike, sa čoraz plnšie zhromažďuje obraz Ruska. Práve jej sú venované posledné lyrické odbočky, z ktorých každá vyzerá ako malá báseň v próze. Autor odkazuje na Rusko z „krásnej diaľky“. Z Gogoľovho životopisu vyplýva, že pod pojmom „krásna diaľka“ myslí Taliansko, krajinu, ktorú považoval za svoju duchovnú vlasť a kde napísal väčšinu básne. Podľa textu sa však zdá, že sa nachádza niekde veľmi vysoko: autor akoby hľadel na Rusko z neba, videl jeho bezhraničné polia, otvorené priestranstvá, prázdnoty. Rusko pred ním leží ako otvorená kniha. Gogol obdivuje ruskú zem, ktorej krása spočíva v jednoduchosti a mimoriadnej harmónii prírody a ducha samotných ľudí. Táto krása fascinuje autora, ako fascinuje každého skutočne ruského človeka. A Gogoľ doslova kričí: „Rus! Ale aká nepochopiteľná, tajná sila vás priťahuje! Prečo je tvoja melancholická pieseň, ktorá sa rúti po celej tvojej dĺžke a šírke, od mora k moru, neprestajne počuť a ​​počuť v dušiach! Čo je v tejto skladbe? Čo volá, vzlyká a chytí za srdce? Rus! Čo odo mňa chceš? Prečo tak vyzeráš a prečo všetko, čo je v tebe, obracia na mňa oči plné očakávania? ... “

A zdá sa, že táto pieseň Ruska, ktorú vnímal umelec Gogol, je stelesnená v jeho nesmrteľnej básni. Samotné Rusko ho núti písať a obracia na neho oči plné očakávania.

Gogoľ obdivuje obrovské rozlohy Ruska: „Čo prorokuje táto obrovská rozloha! Či nie tu, vo vás, sa rodia bezhraničné myšlienky, keď vy sami ste bez konca! Nie je tu hrdina, ktorý by tu mal byť, keď je miesto, kde sa otočiť a ísť pre neho? A skutočne, čo sa skrýva v týchto rozlohách Ruska!

Rusko je Bohom milovaná zem, no zároveň je vystavená najťažším skúškam. Ale Rusko je bezohľadné k svojmu osudu, koľkokrát Rusko stálo na okraji priepasti!

Napokon báseň dopĺňa mimoriadna sila a lyrika autorský prejav o Rusku, o jeho historickej ceste a budúcom osude. Táto lyrická odbočka spája všetky témy, ktoré znepokojovali autora v celej básni: témy pohybu, cesty, ruskej duše a ruskej vynaliezavosti, úlohy Ruska v osude ľudstva. Rusko porovnáva s vtákom trojky.

Hej, trojka! vtáčia trojka, kto ťa vymyslel? vedieť, že sa môžeš narodiť len medzi živými ľuďmi, v tej krajine, ktorá nerada žartuje, ale rozprestiera sa cez pol sveta a ideš počítať kilometre, kým ti to nenaplní oči. A nie prefíkaný, zdá sa, cestný projektil, nezachytený železnou skrutkou, ale narýchlo, živý s jednou sekerou a dlátom, vás vybavil a zostavil výkonný Jaroslavľ. Kočík nie je v nemeckých čižmách: brada a palčiaky a čert vie, na čom sedí; ale on vstal, švihal a ťahal za piesňou - kone sa krútia, lúče v kolesách sa miešali v jeden hladký kruh, len cesta sa triasla a chodec, ktorý zastal, vystrašene kričal - a tam sa ponáhľala, ponáhľala sa , ponáhľal sa! .. A už vidíte v diaľke, ako niečo práši a vŕta vzduch.

Lyrické a epické zápletky básne sa zázračne spájajú. Zdá sa, že Čičikova britzka sa nebadane zmenila na „svižnú, neprekonateľnú trojku“ a cvála vzduchom. V tejto vízii je niečo desivé a krásne zároveň: ponáhľa sa „všetko inšpirované Bohom“, no zároveň nedáva odpoveď, kam sa ponáhľa.

Báseň končí optimisticky. Na konci sa opäť objavuje obraz cesty, no táto cesta už nie je životom jedného človeka, ale osudom celého ruského štátu.

Nie je pravda, že aj ty, Rus, sa rúti svižná, neprekonateľná trojka? Z cesty sa pod vami dymí, mosty hučia, všetko zaostáva a zostáva pozadu. Kontemplátor, zasiahnutý Božím zázrakom, sa zastavil: nie je to blesk zvrhnutý z neba? čo znamená tento strašný pohyb? a aká neznáma sila spočíva v týchto svetlu neznámych koňoch? Ach, kone, kone, aké kone! Sedia vám víchrice v hrive? Páli vás citlivé ucho v každej žilke? Zhora počuli známu pieseň, spolu a naraz napínali svoje medené prsia a takmer bez toho, aby sa kopytami dotkli zeme, zmenili sa len na podlhovasté čiary letiace vzduchom a všetko inšpirované Bohom sa ponáhľa! .. Rusko, kde sú ponáhľaš sa? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď. Zvon je naplnený nádherným zvonením;

vzduch roztrhaný na kusy hučí a stáva sa vetrom; všetko, čo je na zemi, preletí okolo, a hľadiac úkosom, ustúpime a uvoľníme to iným národom a štátom.

A hoci otázka: "Rus, kam sa ponáhľaš?" - autor nenachádza odpoveď, je si istý v Rusko, pretože, "pohľad úkosom, ustúp a uvoľni sa iným národom a štátom."

V Gogoľovej básni je málo lyrických odbočiek, tvoria jej menšiu časť. Avšak práve vďaka týmto krásnym, inšpirovaným líniám sa báseň stáva básňou, začína znieť lyrický začiatok. V lyrických odbočkách sa odrážajú autorove sny a myšlienky o živote, generačnej výmene, ideálne Rusko kde sa rodia hrdinovia a žijú duchovne bohatí ľudia. Gogoľ veril, že raz sa táto ním milovaná „nádherná, neznáma vzdialenosť“ stane takou. Možno sa len čudovať predvídavosti autora, ktorý dokázal vidieť, čo sa bude diať v jeho dávnej minulosti. Len ohnivý vlastenec ako Gogoľ mohol vidieť a ukázať celému svetu, čo Rusko čaká. A my, čítajúc jeho diela, obdivujúc jeho humor, čistotu a hĺbku myšlienok a jazyka, sa učíme od spisovateľa milovať vlasť, byť jej užitočný.

Vidíme teda, že autorove odbočky pomáhajú Gogolovi tvoriť úplný obraz realita Ruska, čím sa kniha zmenila na skutočnú „encyklopédiu ruského života“ polovice 19. storočia. Práve odbočky, kde autor kreslí nielen výjavy zo života rôznych vrstiev ruského obyvateľstva, ale vyjadruje aj svoje myšlienky, myšlienky a nádeje, umožňujú realizovať autorov zámer. "Celé Rusko sa objavilo" v tomto diele je dokončené.

Referencie

N.V. Gogoľ. Zozbierané diela. T 5 "Mŕtve duše" - M." Beletria", 1978;

Gogoľ v memoároch svojich súčasníkov. - M., 1962;

Gukovsky G.A. Gogoľov realizmus. - M.; L., 1959;

Mashinsky S.P. Umelecký svet Gogola. - M., 1971;

A.S. Západov V spodnej časti riadku. - M., 1975;

Zolotussky I.P. Gogoľ. - M., 1979;

Zolníková V.I. Samostatná práca žiakov na literárnych dielach. - M., 1978.

„Mŕtve duše“ sú lyricko-epické dielo - báseň v próze, ktorá spája dva princípy: epické a lyrické. Prvý princíp je stelesnený v autorovom zámere nakresliť „celé Rusko“ a druhý v autorových lyrických odbočkách súvisiacich s jeho zámerom, ktoré tvoria neoddeliteľnú súčasť diela.
Epické rozprávanie v "Mŕtve duše" je neustále prerušované autorovými lyrickými monológmi, hodnotiacimi správanie postavy či úvahami o živote, umení, Rusku a jeho ľuďoch, ako aj o témach ako mladosť a staroba, menovanie spisovateľa, ktoré pomáhajú dozvedieť sa viac duchovný svet spisovateľ, o svojich ideáloch.
Najdôležitejšie sú lyrické odbočky o Rusku a ruskom ľude. V celej básni sa potvrdzuje autorova myšlienka pozitívneho obrazu ruského ľudu, ktorá sa spája s glorifikáciou a glorifikáciou vlasti, čo vyjadruje autorovo občiansko-vlastenecké postavenie.
Spisovateľ teda v piatej kapitole ospevuje „živú a živú ruskú myseľ“, jeho mimoriadnu schopnosť verbálnej expresivity, že „ak odmení šikmé slovo, dostane sa k jeho rodine a potomstvu, potiahne ho so sebou. ho ako do služby, tak do dôchodku, do Petrohradu a na koniec sveta. Čičikovove úvahy podnietil jeho rozhovor s roľníkmi, ktorí Pľuškinovi hovorili „záplatovaný“ a poznali ho len preto, že svojich roľníkov zle živil.
Gogol cítil živú dušu ruského ľudu, jeho smelosť, odvahu, pracovitosť a lásku k slobodnému životu. V tomto ohľade majú hlboký význam autorove rozpravy o nevoľníkoch v siedmej kapitole, vložené do úst Čičikova. To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských roľníkov, ale konkrétni ľudia so skutočnými črtami, podrobne rozpísanými. Toto je tesár Stepan Cork - „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý podľa Chichikovho predpokladu prešiel celé Rusko so sekerou v opasku a topánkami na pleciach. Ide o obuvníka Maxima Telyatnikova, ktorý sa učil s Nemcom a rozhodol sa odrazu zbohatnúť a vyrobil čižmy zo zhnitej kože, ktorá sa po dvoch týždňoch rozpadla. Z tohto dôvodu opustil svoju prácu, dal sa napiť a všetko obviňoval na Nemcov, ktorí nedávajú život ruskému ľudu.
Ďalej Chichikov uvažuje o osude mnohých roľníkov kúpených od Plyushkin, Sobakevich, Manilov a Korobochka. Ale tu je myšlienka „radovania“. ľudový život“ sa až tak nezhodovalo s obrazom Čičikova, že sa o slovo hlási sám autor a pokračuje v príbehu vo svojom mene, v príbehu o tom, ako Abakum Fyrov kráča po obilnom móle s nákladnými člnmi a obchodníkmi a vypracoval sa „pod jedným , ako Rusko, pieseň“. Obraz Abakuma Fyrova naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divokému životu, slávnostiam a zábave, napriek ťažkému životu nevoľníka, útlaku vlastníkov pôdy a úradníkov.
V lyrických odbočkách sa objavuje tragický osud zotročených ľudí, utláčaných a spoločensky ponižovaných, čo sa odrážalo na obrazoch strýka Mityaia a strýka Minyu, dievčaťa Pelageya, ktoré nevedelo rozlíšiť, kde je pravica, kde ľavica, Pľuškinova Proška a Mavra. Za týmito obrazmi a obrazmi ľudového života sa skrýva hlboká a široká duša ruský ľud.
Láska k ruskému ľudu, k vlasti, vlastenecké a vznešené pocity spisovateľa boli vyjadrené v obraze trojky vytvorenej Gogolom, ktorá sa ponáhľa vpred a zosobňuje mocné a nevyčerpateľné sily Ruska. Tu sa autor zamýšľa nad budúcnosťou krajiny: „Rus, kam sa ponáhľaš? Pozerá sa do budúcnosti a nevidí ju, ale ako skutočný patriot verí, že v budúcnosti nebudú žiadni Manilovci, Sobakeviči, nozdrevye Plyushkins, že Rusko sa povznesie k veľkosti a sláve.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budúcnosti, cesta po ktorej sa vyvíja každého človeka a Ruska ako celku.
Dielo končí hymnou ruskému ľudu: „Eh! trojka! Trojkový vták, kto ťa vymyslel? Mohli ste sa narodiť medzi živými ľuďmi...“ Lyrické odbočky tu plnia zovšeobecňujúcu funkciu: slúžia na rozšírenie umeleckého priestoru a na vytvorenie celistvého obrazu Ruska. Odhaľujú pozitívny ideál autora – Rusko ľudu, ktoré sa stavia proti veľkostatkársko-byrokratickému Rusku.
Ale okrem lyrických odbočiek chváliacich Rusko a jeho ľud, báseň obsahuje aj úvahy lyrického hrdinu o filozofických témach, napríklad o mladosti a starobe, o povolaní a vymenovaní skutočného spisovateľa, o jeho osude, ktoré sú nejako spojené s obrazom cesty v diele . Takže v šiestej kapitole Gogoľ zvolá: „Vezmi si to so sebou na cestu, zanechajúc svoje mäkké mladícke roky v tvrdej odvahe, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, nevychovávaj ich neskôr. ! ..“ Tým chcel autor povedať, že všetko najlepšie v živote súvisí práve s mladosťou a netreba na to zabúdať, ako to robili statkári opísaní v románe, staz “ mŕtve duše". Nežijú, ale existujú. Gogoľ zasa vyzýva zachovať si živú dušu, sviežosť a plnosť citov a zostať takou čo najdlhšie.
Niekedy sa sám autor, premýšľajúc o pominuteľnosti života, o zmene ideálov, javí ako cestovateľ: „Predtým, dávno, v lete mojej mladosti... bolo pre mňa zábavné ísť autom na neznáme miesto. prvýkrát ... Teraz ľahostajne vyrazím autom do neznámej dediny a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad; môj chladný pohľad je nepríjemný, nie je mi smiešny ... a moje nehybné pery zachovávajú ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! Ó moja sviežosť!"
Na obnovenie úplnosti obrazu autora je potrebné povedať o lyrických odbočkách, v ktorých Gogol hovorí o dvoch typoch spisovateľov. Jeden z nich „nikdy nezmenil vznešenú štruktúru svojej lýry, nezostúpil z vrcholu k svojim úbohým, bezvýznamným druhom a druhý sa odvážil zvolať všetko, čo je každú minútu pred očami a čo ľahostajné oči nevidia“. Osud skutočného spisovateľa, ktorý sa odvážil pravdivo obnoviť realitu skrytú pred očami ľudí, je taký, že na rozdiel od romantického spisovateľa, pohlteného svojimi nadpozemskými a vznešenými obrazmi, nie je predurčený dosiahnuť slávu a zažiť radostné pocity, keď ste uznávané a spievané. Gogoľ prichádza k záveru, že neuznaný spisovateľ-realista, spisovateľ-satirik zostane bez účasti, že „jeho pole je drsné a trpko pociťuje svoju osamelosť“.
Autor hovorí aj o „znalcoch literatúry“, ktorí majú vlastnú predstavu o účele spisovateľa („Predstav nám radšej niečo krásne a vzrušujúce“), čo potvrdzuje jeho záver o osude dvoch typov spisovateľov.
To všetko znovu vytvára lyrický obraz autora, ktorý ešte dlho pôjde ruka v ruke s „čudným hrdinom, obzerajúcim sa na celý ten ohromne uponáhľaný život, hľadiaci naň cez smiech svetu viditeľný a neviditeľný, neznámy jeho slzy!"
Takže, lyrické odbočky trvať významné miesto v Gogoľovej básni Mŕtve duše. Sú pozoruhodné z hľadiska poetiky. Hádajú začiatky nového literárny štýl, ktorý neskôr nadobudne svetlý život v Turgenevových prózach a najmä v Čechovovej tvorbe.