Impresionistický portrét. Aký je rozdiel medzi ruským impresionizmom v maľbe a francúzštinou

Slovné spojenie „ruský impresionizmus“ len pred rokom rezalo ucho bežného občana našej obrovskej krajiny. Každý vzdelaný človek vie o svetle, svetle a rýchlosti francúzsky impresionizmus, dokáže rozlíšiť Moneta od Maneta a rozpoznať Van Goghove slnečnice zo všetkých zátiší. Niekto počul niečo o americkej vetve vývoja tohto smeru maľby - viac mestskej v porovnaní s francúzskymi krajinami Gassam a portrétne obrázky Naháňačka. Vedci sa však hádajú o existencii ruského impresionizmu dodnes.

Konštantín Korovin

História ruského impresionizmu sa začala obrazom „Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina, ako aj nepochopením a odsúdením verejnosti. Keď som prvýkrát videl toto dielo, I. E. Repin hneď neveril, že dielo urobil ruský maliar: „Španiel! Vidím. Smelo, juicy píše. úžasné. Ale je to len maľovanie pre maľovanie. Španiel však s temperamentom ... “. Sám Konstantin Alekseevič začal maľovať svoje plátna impresionistickým spôsobom študentské roky, ktorý dlho pred svojou cestou do Francúzska nepoznal obrazy Cezanna, Moneta a Renoira. Len vďaka skúsenému oku Polenova sa Korovin dozvedel, že používa techniku ​​vtedajších Francúzov, ku ktorej dospel intuitívne. Ruský umelec zároveň dostáva námety, ktoré používa pre svoje obrazy – uznávané majstrovské dielo „Severná idyla“, napísané v roku 1892 a uložené v r. Tretiakovská galéria, nám ukazuje Korovinovu lásku k ruským tradíciám a folklóru. Túto lásku vštepil umelcovi „mamuti kruh“ – komunita tvorivej inteligencie, v ktorom boli Repin, Polenov, Vasnetsov, Vrubel a mnohí ďalší priatelia slávny filantrop Savva Mamontov. V Abramceve, kde sa nachádzalo panstvo Mamontov a kde príslušníci k umelecký krúžok, Korovin mal to šťastie, že sa stretol a pracoval s Valentinom Serovom. Vďaka tomuto zoznámeniu nadobudlo dielo už hotového umelca Serova črty svetla, jasného a impulzívneho impresionizmu, ktorý vidíme v jednom z jeho diel. rané práce-"Otvorené okno. Orgován“.

Portrét dievčaťa zboru, 1883

Severská idyla, 1886

Čerešňa vtáčia, 1912

Gurzuf 2, 1915

Mólo v Gurzuf, 1914

Paríž, 1933

Valentin Serov

Serovov obraz je preniknutý črtou, ktorá je vlastná iba ruskému impresionizmu - jeho obrazy odrážajú nielen dojem toho, čo umelec videl, ale aj stav jeho duše. tento moment. Napríklad na obraze „Námestie svätého Marka v Benátkach“, namaľovanom v Taliansku, kam Serov odišiel v roku 1887 kvôli vážnemu ochoreniu, prevládajú studené sivé tóny, čo nám dáva predstavu o umelcovom stave. Ale napriek dosť pochmúrnej palete je obraz referenčným impresionistickým dielom, pretože Serov na ňom dokázal zachytiť reálny svet vo svojej pohyblivosti a variabilite, aby sprostredkovali svoje prchavé dojmy. V liste svojej neveste z Benátok Serov napísal: „V toto storočie píšu všetko ťažké, nič povzbudzujúce. Chcem, chcem to, čo ma teší, a napíšem len to, čo ma teší."

Otvorené okno. Orgován, 1886

Námestie svätého Marka v Benátkach, 1887

Dievča s broskyňami (Portrét V. S. Mamontovej)

Korunovácia. Konfirmácia Mikuláša II. v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, 1896

Dievča osvetlené slnkom, 1888

Kúpanie koňa, 1905

Alexander Gerasimov

Jedným zo študentov Korovina a Serova, ktorí si osvojili ich výrazný ťah štetcom, jasnú paletu a štýl písania etudy, bol Alexander Michajlovič Gerasimov. Rozkvet umelcovej tvorby nastal v čase revolúcie, čo sa nemohlo neodraziť na zápletkách jeho obrazov. Napriek tomu, že Gerasimov dal svoj štetec do služieb strany a preslávil sa vynikajúcimi portrétmi Lenina a Stalina, pokračoval v práci na impresionistických krajinách, ktoré boli blízke jeho duši. Dielo Alexandra Michajloviča „Po daždi“ nám odhaľuje umelca ako majstra prenosu vzduchu a svetla v obraze, ktorému Gerasimov vďačí za vplyv svojich významných mentorov.

Umelci na Stalinovej dači, 1951

Stalin a Vorošilov v Kremli, 50. roky

Po daždi. Mokrá terasa, 1935

Zátišie. poľná kytica, 1952

Igor Grabar

V rozhovore o neskorom ruskom impresionizme sa nemožno ubrániť dielu veľkého umelca Igora Emmanuiloviča Grabara, ktorý si osvojil mnohé z techník francúzskych maliarov II. polovice XIX storočia vďaka jeho početným cestám do Európy. Pomocou techník klasických impresionistov zobrazuje Grabar vo svojich obrazoch absolútne ruské krajinné motívy a každodenné výjavy. Kým Monet maľuje kvitnúce záhrady Giverny a Degas - krásne baleríny, Grabar zobrazuje krutú ruskú zimu s rovnakými pastelovými farbami a Dedinský život. Grabar zo všetkého najradšej zobrazoval mráz na svojich plátnach a venoval mu celú kolekciu diel, pozostávajúcu z viac ako stovky malých pestrofarebných skíc vytvorených v r. iný čas dní a v rôznom počasí. Náročnosť práce na takýchto výkresoch spočívala v tom, že farba stuhla v chlade, takže som musel pracovať rýchlo. Ale to je presne to, čo umožnilo umelcovi obnoviť „ten istý okamih“ a vyjadriť svoj dojem z neho, čo je hlavnou myšlienkou klasického impresionizmu. Štýl maľby Igora Emmanuiloviča sa často nazýva vedecký impresionizmus, pretože dal veľký význam svetlo a vzduch na plátnach a vytvoril mnoho štúdií o prenose farby. Navyše mu vďačíme za chronologické usporiadanie obrazov v Treťjakovskej galérii, ktorej bol v rokoch 1920-1925 riaditeľom.

Brezová alej, 1940

Zimná krajina, 1954

Inovať, 1905

Hrušky na modrom obruse, 1915

Roh pozemku (Slnečný lúč), 1901

Jurij Pimenov

Úplne neklasický, no predsa impresionizmus sa rozvinul v r Sovietsky čas, významný predstaviteľ ktorým sa stáva Jurij Ivanovič Pimenov, ktorý po práci v štýle expresionizmu dospel k obrazu „prchavého dojmu v pastelových farbách“. Jeden z najviac slávnych diel Pimenov sa stáva obrazom "Nová Moskva" 30. rokov - ľahký, teplý, akoby maľovaný Renoirovými vzdušnými ťahmi. Ale zároveň je dej tohto diela úplne nezlučiteľný s jednou z hlavných myšlienok impresionizmu - odmietnutím používania sociálnych a politických tém. "Nová Moskva" od Pimenova len dokonale odráža sociálna zmena v živote mesta, ktoré umelca vždy inšpirovali. Pimenov miluje Moskvu, jej novú, jej ľudí. Maliar veľkoryso dáva tento pocit divákovi,“ napísal umelec a výskumník Igor Dolgopolov v roku 1973. A skutočne, pri pohľade na obrazy Jurija Ivanoviča sme preniknutí láskou Sovietsky život, nové štvrte, lyrická kolaudácia a urbanizmus, zachytený v technike impresionizmu.

Pimenovova práca opäť dokazuje, že všetko „ruské“, prinesené z iných krajín, má svoju osobitnú a jedinečnú cestu vývoja. Podobne aj francúzsky impresionizmus Ruská ríša a Sovietsky zväz absorboval črty ruského svetonázoru, národný charakter a život. Impresionizmus ako spôsob sprostredkovania iba vnímania reality v čistej forme zostal cudziemu ruskému umeniu, pretože každý obraz ruských umelcov je naplnený významom, uvedomením, stavom premenlivej ruskej duše, a nie len letmým dojmom. Preto budúci víkend, keď Múzeum ruského impresionizmu znovu predstaví hlavnú expozíciu Moskovčanom a hosťom hlavného mesta, si každý nájde to svoje medzi zmyselnými portrétmi Serova, Pimenovho urbanizmu a pre Kustodieva netypickými krajinami.

Nová Moskva

Lyrická kolaudácia, 1965

Šatník Veľké divadlo, 1972

Skoro ráno v Moskve, 1961

Paríž. Rue Saint-Dominique. 1958

Letuška, 1964

Možno, že pre väčšinu ľudí mená Korovina, Serova, Gerasimova a Pimenova stále nie sú spojené s určitým štýlom umenia, ale Múzeum ruského impresionizmu, ktoré bolo otvorené v máji 2016 v Moskve, napriek tomu zhromaždilo diela týchto umelcov pod jedna strecha.

Impresionizmus je smer v maľbe, ktorý vznikol vo Francúzsku v r XIX-XX storočia, ktorá je umeleckým pokusom zachytiť nejaký moment života v celej jeho premenlivosti a pohyblivosti. Impresionistické maľby sú ako kvalitatívne vymyté fotografie, ktoré vo fantázii oživujú pokračovanie videného príbehu. V tomto článku sa pozrieme na 10 najznámejších svetových impresionistov. Našťastie talentovaných umelcov oveľa viac ako desať, dvadsať či dokonca sto, takže sa zamerajme na tie mená, ktoré určite potrebujete vedieť.

Aby sme neurazili umelcov ani ich obdivovateľov, zoznam je uvedený v ruskom abecednom poradí.

1. Alfred Sisley

Tento francúzsky maliar Anglický pôvod považovaný za najviac slávny krajinár druhej polovice 19. storočia. V jeho zbierke je viac ako 900 obrazov, z ktorých najznámejšie sú „Country Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Skorý sneh v Louveciennes“, „Trávniky na jar“ a mnohé ďalšie.

2. Van Gogh

Známy po celom svete smutný príbeh o jeho uchu (mimochodom, neodrezal si celé ucho, ale iba lalok), Wang Gon sa stal populárnym až po jeho smrti. A vo svojom živote dokázal predať jediný obraz, 4 mesiace pred smrťou. Hovorí sa, že bol podnikateľom aj kňazom, no často kvôli depresiám končil v psychiatrických liečebniach, takže všetka rebelantstvo jeho existencie vyústilo do legendárnych diel.

3. Camille Pissarro

Pissarro sa narodil na ostrove Svätý Tomáš v rodine buržoáznych Židov a bol jedným z mála impresionistov, ktorých rodičia podporovali v jeho koníčku a čoskoro ho poslali študovať do Paríža. Umelec mal zo všetkého najradšej prírodu a zobrazoval ju vo všetkých farbách, presnejšie mal Pissarro špeciálny talent vybrať jemnosť farieb, kompatibilitu, po ktorej sa na obrázkoch akoby objavil vzduch.

4. Claude Monet

Od detstva sa chlapec rozhodol, že sa stane umelcom napriek zákazom rodiny. Claude Monet, ktorý sa sám presťahoval do Paríža, sa ponoril do šedivého každodenného života ťažkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, súdne spory s veriteľmi kvôli chudobe, choroba. Človek má však pocit, že ťažkosti neutláčali, ale skôr inšpirovali umelca k takémuto vytvoreniu svetlé obrázky, ako „Impression, Sunrise“, „The Houses of Parliament in London“, „The Bridge to Europe“, „Autumn at Argenteuil“, „On the Shores of Trouville“ a mnoho ďalších.

5. Konštantín Korovin

Je pekné vedieť, že medzi Francúzov, rodičov impresionizmu, možno hrdo zaradiť nášho krajana – Konstantina Korovina. Vášnivá láska k prírode mu pomohla intuitívne dodať statickému obrazu nepredstaviteľnú živosť vďaka kombinácii vhodných farieb, šírky ťahov, výberu témy. Nie je možné prejsť okolo jeho obrazov „Mólo v Gurzufe“, „Ryby, víno a ovocie“, „ Jesenná krajina», « Mesačná noc. Winter“ a sériu jeho diel venovaných Parížu.

6. Paul Gauguin

Až do veku 26 rokov Paul Gauguin ani nepomyslel na maľovanie. Bol podnikateľ a mal veľkú rodinu. Keď som však prvýkrát uvidel obrazy Camille Pissarra, rozhodol som sa, že určite začnem maľovať. Postupom času sa štýl umelca zmenil, ale najznámejšie impresionistické obrazy sú „Záhrada na snehu“, „Na útese“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a ďalšie.

7. Paul Cezanne

Cezanne sa na rozdiel od väčšiny svojich kolegov preslávil už počas svojho života. Podarilo sa mu zorganizovať vlastnú výstavu a získať z nej nemalé príjmy. Ľudia vedeli o jeho obrazoch veľa - ako nikto iný sa naučil kombinovať hru svetla a tieňa, kládol veľký dôraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnosť tém jeho obrazov bola v súlade s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 rokov pracoval Renoir ako dekoratér fanúšikov pre svojho staršieho brata a až potom sa presťahoval do Paríža, kde stretol Moneta, Basila a Sisleyho. Táto známosť mu v budúcnosti pomohla vydať sa na cestu impresionizmu a presláviť sa na nej. Renoir je známy ako autor sentimentálneho portrétu, ktorý patrí medzi jeho naj vynikajúce diela- "Na terase", "Prechádzka", "Portrét herečky Jeanne Samary", "Lodge", "Alfred Sisley a jeho manželka", "Na hojdačke", "Žaba" a mnoho ďalších.

9. Edgar Degas

Ak ste ešte nepočuli o " Modrí tanečníci““, „Baletné skúšky“, „Baletná škola“ a „Absint“ - poponáhľajte sa, aby ste sa dozvedeli viac o práci Edgara Degasa. Výber originálnych farieb, jedinečné motívy pre obrazy, pocit pohybu obrazu - to všetko a ešte oveľa viac urobilo z Degasa jedného z najlepších slávnych umelcov mier.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetom - to sú dva iná osoba ktorí pracovali v rovnakom čase a v tom istom umelecký smer. Maneta vždy priťahovali domáce scény, nezvyčajný vzhľad a typy akoby náhodou „ulovené“ momenty, následne zachytené stáročiami. Medzi slávne obrazy Manet: „Olympia“, „Raňajky v tráve“, „Bar v Folies Bergère“, „Hráč na flaute“, „Nana“ a ďalšie.

Ak máte čo i len najmenšiu možnosť vidieť obrazy týchto majstrov naživo, impresionizmus si zamilujete navždy!

Alexandra Skripkina,

Impresionizmus (impressionnisme) je štýl maľby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Samotná myšlienka impresionizmu spočíva v jeho názve: dojem - dojem. Umelci, ktorí boli unavení z tradičných techník maliarskeho akademizmu, ktoré podľa ich názoru nesprostredkovali všetku krásu a živosť sveta, začali používať úplne nové techniky a metódy zobrazovania, ktoré mali vyjadrovať čo najdostupnejšie nevytvárajte „fotografický“ vzhľad, ale dojem z toho, čo vidíte. Impresionistický umelec sa vo svojej maľbe pomocou charakteru ťahov a farebnej palety snaží sprostredkovať atmosféru, teplo či chlad, silný vietor alebo pokojné ticho, hmlisté upršané ráno alebo jasné slnečné popoludnie, ako aj ich osobné zážitky z toho, čo videli.

Impresionizmus je svet pocitov, emócií a prchavých dojmov. Tu sa necení vonkajší realizmus či prirodzenosť, ale realizmus vyjadrených vnemov, vnútorný stav obrazu, jeho atmosféra, hĺbka. Na začiatku daný štýl bol silne kritizovaný. Prvé impresionistické obrazy boli vystavené v Salon des Les Misérables v Paríži, kde boli vystavené diela umelcov odmietnutých oficiálnym parížskym umeleckým salónom. Po prvý raz použil termín „impresionizmus“ kritik Louis Leroy, ktorý v časopise „Le Charivari“ napísal znevažujúcu recenziu o výstave umelcov. Ako základ pre termín si vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko". Všetkých umelcov nazval impresionistami, čo sa dá zhruba preložiť ako „impresionisti“. Spočiatku boli obrazy skutočne kritizované, ale čoskoro do salónu začalo prichádzať stále viac fanúšikov nového smeru v umení a samotný žáner sa zmenil z vyvrheľa na uznávaný.

Treba poznamenať, že umelci koniec XIX storočia vo Francúzsku prišli s novým štýlom nie od nuly. Základom boli techniky maliarov minulosti, vrátane umelcov renesancie. Takí maliari ako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a ďalší, dlho pred objavením sa impresionizmu, sa snažili sprostredkovať náladu obrazu, živosť prírody, osobitnú výraznosť počasia pomocou rôznych stredných tónov. , svetlé alebo naopak nudné ťahy, ktoré vyzerali ako abstraktné veci. Vo svojich obrazoch ho používali celkom striedmo, takže nezvyčajná technika nie sú viditeľné pre diváka. Impresionisti sa na druhej strane rozhodli vziať tieto zobrazovacie metódy za základ svojich diel.

Ešte jeden špecifická vlastnosť diela impresionistov je akousi povrchnou každodennosťou, ktorá však obsahuje neskutočnú hĺbku. Nesnažia sa vyjadrovať nejaké hlboké filozofické témy, mytologické či náboženské úlohy, historické a dôležité udalosti. Obrazy umelcov tohto smeru sú vo svojej podstate jednoduché a každodenné – krajinky, zátišia, ľudia kráčajúci po ulici alebo robiaci svoje veci. práca ako obyčajne a tak ďalej. Práve také momenty, kde nie je prílišná tematickosť, odvádza človeka od pozornosti, do popredia sa dostávajú pocity a emócie od toho, čo vidí. Taktiež impresionisti, aspoň na začiatku svojej existencie, nezobrazovali „ťažké“ témy – chudobu, vojny, tragédie, utrpenie a pod. Impresionistické obrazy sú najčastejšie najpozitívnejšie a najradostnejšie diela, kde je veľa svetla, svetlé farby, vyhladený šerosvit, hladké kontrasty. Impresionizmus je príjemný dojem, radosť zo života, krása každého okamihu, potešenie, čistota, úprimnosť.

najviac slávnych impresionistov sa stali takí veľkí umelci ako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnohí ďalší.

Neviete, kde kúpiť pravú židovskú harfu? Najväčší výber nájdete na stránke khomus.ru. Široká škála etnických skupín hudobné nástroje v Moskve.

Alfred Sisley - Trávniky na jar

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné.

„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“

Henri Kahnweiler

19. storočie. Francúzsko. V maľbe sa stalo nemysliteľné. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnou tradíciou. Namiesto jasnej kresby použili široký „nedbalý“ ťah štetcom.

A úplne opustili obvyklé obrázky. Zobrazovanie všetkých. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.

Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.

Ale odpor bol zlomený. A časť impresionistov sa dožila svojho triumfu. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Niektorí čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niekto to nedodržal, ako Alfred Sisley.

Aký revolucionár urobil každý z nich? Prečo ich verejnosť tak dlho neprijímala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov. Kto pozná celý svet.

1. Edouard Manet (1832 - 1883)

Edward Mane. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierka

Manet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou pre zmenu.

Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol socialita. sníval o oficiálne ocenenia.

Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne. Alebo prinajhoršom zátišia. Aby vyzerala v jedálni krásne. Manet chcel maľovať súčasný život. Napríklad kurtizány.

Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies odpočívajú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, sedí vedľa oblečených mužov.

Edward Mane. Raňajky v tráve. 1863, Paríž

Porovnajte jeho „Raňajky v tráve“ s „Rimanmi v úpadku“ Thomasa Couturea. Coutureho maľba vyvolala rozruch. Umelec sa okamžite stal slávnym.

"Raňajky v tráve" boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám so všetkou vážnosťou neodporúčali pozerať sa na ňu.

Thomas Couture. Rimania v úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru

Na obrázku Couture vidíme všetky atribúty akademizmu ( tradičné maľovanie 16.-19. storočie). Stĺpy a sochy. Apolónsky ľud. Tradičné tlmené farby. Manierizmus postojov a gest. Zápletka zo vzdialeného života úplne iných ľudí.

„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány takto ľahko nestvárňoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Skutočný život skutočných ľudí.

Raz som napísal úctyhodnej pani. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.

Edward Mane. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org

A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.

To, samozrejme, naštvalo verejnosť. Veď ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť takou modrou ako voda v Manete, vtipkovali.

Edward Mane. Argenteuil. Múzeum z roku 1874 výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. wikipedia.org

Faktom však zostáva. Manet zásadne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením individuality umelca. Kto si píše ako chce. Zabudnite na vzory a tradície.

Všetky inovácie mu dlho neodpúšťali. Uznanie čakalo až na konci života. Keď to už nepotreboval. Bolestne sa vytrácal nevyliečiteľná choroba.

2. Claude Monet (1840 - 1926)

Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka

Clauda Moneta možno nazvať impresionistom Christophera. Keďže bol tomuto smeru verný celý jeho dlhý život.

Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Chvenie vzduchu.

Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. Metmuseum.org

Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskej krajine. Jeden z najznámejších - .

Na tomto obraze je veľa fotografie. Napríklad pohyb sa prenáša pomocou rozmazaného obrazu.

Dávajte pozor, vzdialené stromy a postavy sa zdajú byť v opare.

Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva

Pred nami je zastavený moment rušného života Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako zbierka ťahov. Takáto bezzápletka a efekt „zmrazenia rámca“ - Hlavná prednosť impresionizmus.

V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Ale bezpriemyselnosť mnohých utláčala.

Iba Monet naďalej pretrvával. Hypertrofia impresionizmu. Čo sa vyvinulo do série obrazov.

Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako veľmi dokáže teplota a svetlo zmeniť ten istý pohľad na nepoznanie.

Tak sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.

Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarných umení v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891 Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891

Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ich ďalšia vlastnosť.

Monetovi sa podarilo tešiť z úspechu a materiálny blahobyt. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Dostal dom a krásnu záhradu. A tvoril pre svoje potešenie dlhé roky.

Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku

3. Auguste Renoir (1841 - 1919)

Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest

Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.

V jeho obrazoch nenájdete drámu. Dokonca čierna farba nepoužil. Iba radosť z bytia. Aj ten najbanálnejší Renoir vyzerá nádherne.

Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny pre neho boli menej významné. Pri jeho obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.

Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. wikimedia.commons.org

V Renoirovi nenájdete a namyslenosť. Veľmi rád sa pridal k impresionistom. Ktoré prieskumy odmietli pozemky.

Ako sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.

Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com

Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pieseň bola, tým lepšie pre neho. Mužské štebotanie ho unavilo. Niet divu, že Renoir je známy svojimi aktmi.

Modelka na obraze „Nahý v slnečné svetlo“ Zdá sa, že sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo oblasť pozadia sú ekvivalentné.

Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 ​​Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org

Renoir žil dlhý život. A nikdy neodkladajte štetec a paletu. Dokonca aj keď mal ruky úplne spútané reumou, kefu si priviazal k paži povrazom. A maľoval.

Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.

Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku

4. Edgar Degas (1834 - 1917)

Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com

Degas nebol klasický impresionista. Nerád pracoval pod holým nebom (open air). Nenájdete u neho zámerne rozjasnenú paletku.

Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.

Napriek tomu je vždy postavený na rovnakú úroveň ako ostatní veľkí impresionisti. Pretože bol impresionistom gest.

Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To všetko sú hlavné atribúty jeho obrazov.

Zastavil okamih života a nedovolil mu prísť k rozumu. Pozrite sa aspoň na jeho „Operný orchester“.

Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org

V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.

Preto nie sú ním tak milovaní tanečníci ani zďaleka vždy zobrazovaní v krásnych pózach. Niekedy sa len natiahnu.

Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas starostlivo premyslel kompozíciu. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.

Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelbourne Museum, Wermouth, USA

Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovoľovali mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy sa neoženil. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.

Absencia skutočných zápletiek v jeho osobnom živote dodávala jeho obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.

Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org

Upozorňujeme, že na obrázku „Baletná hviezda“ je nakreslená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí sú sotva rozoznateľné. Len pár nôh.

To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Taká je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.

Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku.

5. Berthe Morisot (1841 - 1895)

Edward Mane. Portrét Berthe Morisot. 1873 Marmottan Monet Museum, Paríž.

Bertha Morisot je zriedkakedy umiestnená v prvom rade s veľkými impresionistami. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve v nej nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak máte radi impresionizmus, budete jej tvorbu milovať z celého srdca.

Morisot pracoval rýchlo a pohotovo. Prenesenie vášho dojmu na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.

Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabre Museum, Montpellier, Francúzsko.

Podobne ako Degas často nedokončila niektoré detaily. A dokonca aj časti tela modelu. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.

Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „nedbalému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala žena snívať o svadbe. Potom sa na akékoľvek záľuby zabudlo.

Berta preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý sa k jej povolaniu správal s úctou. Eugene Manet bol bratom maliara Edouarda Maneta. Poslušne túžil po stojane a farbách svojej manželky.

Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan Monet Museum, Paríž.

Ale to bolo ešte v 19. storočí. Nie, Morisot nemal na sebe nohavice. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.

Nemohla ísť sama do práce do parku. Bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohla som sedieť sama v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudia z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní.

Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 národné múzeum Wales, Cardiff.

Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc. Počas svojho života nepredal takmer žiadnu svoju prácu. V úmrtnom liste bola v kolónke „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby naozaj bola.

Prečítajte si o obrazoch majstra v článku

6. Camille Pissarro (1830 - 1903)

Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. wikipedia.org

Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho považovali za učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.

Bol verným stúpencom impresionizmu. V krajnej núdzi, s piatimi deťmi a manželkou, stále tvrdo pracoval rovnakým štýlom. A nikdy neprešiel na salónne maľovanie. Stať sa populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.

Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro maľoval vejáre. ktoré sa ľahko predávali. A skutočné uznanie mu prišlo až po 60 rokoch! Keď konečne mohol zabudnúť na potrebu.

Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž

Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Nezvyčajné spojenie farby a objemu.

Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie úkazy prírody. Ktorý sa na chvíľu objaví a zmizne. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.

Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž

Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, márnivým a pestrým davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. Niečo spoločné so sériou obrazov Clauda Moneta.

Impresionizmus sa prvýkrát zrodil vo Francúzsku ku koncu 19. storočie. Pred príchodom tohto trendu zátišia, portréty a dokonca aj krajinky väčšinou maľovali umelci v ateliéroch. Impresionistické maľby na druhej strane často vznikali vonku a z nich boli skutočné prchavé výjavy moderný život. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro si získal veľké množstvo fanúšikov a položil základ pre podobné hnutia v hudbe a literatúre.

Slávni francúzski impresionistickí maliari

Nie je prekvapujúce, že jedným z najviac známe destinácie výtvarné umenie Bol to impresionizmus v maľbe, ktorý sa stal: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, zanechali po sebe plátna úžasnej krásy, svetla, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z týchto úžasných diel boli napísané ďalší majstri impresionizmus, ktorý pozná každý sebarešpektujúci znalec svetového umenia.

Edouard Manet

Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tohto smeru a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideového inšpirátora. dobrí priatelia majstri boli iní známi francúzskych impresionistov: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický maliar s podobným priezviskom, ktoré mätie začiatočníkov vo svete maľby – Claude Monet.

Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu vonku, v obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, nadbytok svetla a zlomková kompozícia. Hoci z tmavé farby stále neodmieta a pred krajinkami uprednostňuje maľbu v domáci žáner- možno to vysledovať v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergère“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „Papa Lathuille“, „Argenteuil“ a ďalších.

Claude Monet

Názov tohto francúzsky umelec Asi každý to aspoň raz v živote počul. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a práve jeho obraz Impression: Rising Sun dal tomuto hnutiu meno.

V 60. rokoch ročníky XIX storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvý vzduch a mnohí neskôr vytvorili nový experimentálny prístup k práci. Spočívala v pozorovaní a zobrazovaní toho istého objektu v rôznych denných dobách: takto vznikla celá séria plátien s výhľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby budovu nestratil z dohľadu.

Keď budete študovať impresionizmus v maľbe, nenechajte si ujsť Monetovo pole makov v Argenteuil, Prechádzka k útesu v Pourville, Ženy v záhrade, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a Lekná."

Pierre Auguste Renoir

Tento impresionistický maliar mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej bol Renoir jedným z najlepších známych predstaviteľov týmto smerom. Po prvé, je známy svojimi obrazmi hluku Parížsky život a voľný čas koncom 19. storočia. Renoir dokonale vedel pracovať s farbou a šerosvitom, zvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným prenosom tónov a textúr.

Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnú kompozíciu. Práve v tomto období vytvoril Pierre-Auguste Renoir niektoré z najneodolateľnejších diel svojej doby.

Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako "Raňajky veslárov", "Ples v Moulin de la Galette", "Tanec na dedine", "Dáždniky", "Tanec na Bougival", "Dievčatá pri klavíri".

Edgar Degas

V dejinách umenia zostal Edgar Degas impresionistickým umelcom, hoci on sám túto nálepku popieral a radšej sa nazýval nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.

Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval speváčky, tanečnice, práčovne, snažiace sa stvárniť Ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátne “ Hodina tanca““, „Skúška“, „Koncert v kaviarni Ambassador“, „Operný orchester“, „Dancers in Blue“.

Camille Pissarro

Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi mestskými a vidieckymi scénami, Pissarrove obrazy divákovi zobrazujú každodenný život francúzskych roľníkov, zobrazujú vidiecku prírodu v rôznych podmienkach a za rôznych svetelných podmienok.

Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre v noci“, „Úroda v Eragny“, „Reapers rest“, „Záhrada v Pontoise“ a „Vchod do dediny Voisin“.