Klasicizmus v európskom maliarstve, dielo Nicolasa Poussina. Poussin Nicolas - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie

V 2. polovici 17. storočia sa vo Francúzsku stal klasicizmus oficiálnym trendom v umení. V sochárstve a maliarstve je to však ťažšie ako v architektúre, tu sa stále prejavuje veľký vplyv baroka. Napriek tomu si svoje pozície vydobyl klasicizmus.

Ako už bolo spomenuté, klasicizmus vznikol na vrchole sociálneho rozmachu francúzskeho národa a francúzskeho štátu. Základom teórie klasicizmu bol racionalizmus, antika slúžila ako estetický ideál. Diela klasicizmu boli podľa antických ideálov vyhlásené len za krásne a vznešené.

Nicolas Poussin sa stal tvorcom smeru klasicizmu vo francúzskom maliarstve 17. storočia. Už v študentských rokoch sa Poussin začal zaujímať o umenie renesancie a staroveku. Išiel si zdokonaliť svoje zručnosti do Talianska, chodil na hodiny do Benátok, do Ríma a nevedomky obdivoval barokový obraz Caravaggia.

Témy Poussinových plátien sú rôznorodé: mytológia, história, Nový a Starý zákon. Poussinovi hrdinovia sú ľudia silných charakterov a majestátnych činov, s vysokým zmyslom pre povinnosť voči spoločnosti a štátu. Jeho obrazy sú poeticky vznešené, vo všetkom vládne miera a poriadok. Sfarbenie je postavené na súzvuku silných, hlbokých tónov. Najlepšie diela Poussina však nemajú chladnú racionalitu.

V prvom období tvorivosti veľa píše o starovekom príbehu. Jednota človeka a prírody, šťastný harmonický svetonázor sú charakteristické pre jeho obrazy tohto obdobia. Zmyselný prvok sa v ňom stáva usporiadaným, rozumným, všetko nadobudlo črty hrdinskej, vznešenej krásy.

V 40. rokoch 20. storočia nastal v jeho tvorbe zlom. Spája sa s presťahovaním do Paríža, na dvor Ľudovíta XVIII., kde sa skromný a hlboký umelec veľmi necítil. Téma smrti, krehkosti a pozemskej márnosti preniká do Poussinových obrazov práve v tomto období. Z obrazov odchádza lyrická spontánnosť, objavuje sa chlad a abstrakcia.

Poussinove krajiny sa v posledných rokoch jeho života stávajú tými najlepšími.Vytvoril nádherný cyklus obrazov „Ročné obdobia“, ktorý má symbolický význam a zosobňuje obdobia pozemského ľudského bytia.

Poussin si požičal hrdinov tohto obrazu z básne „Metamorphoses“ od rímskeho básnika Ovida.
Polyphemus je Kyklop, hrozne vyzerajúci jednooký obr, ktorý žil na Sicílii, mal zlú náladu a ničil všetko, čo mu prišlo pod ruku. Nevenoval sa remeslám, ale živil sa tým, čo príroda dala, a pásol stáda. Jedného dňa sa zamiloval do morskej nymfy Galatea. Bola jeho úplným opakom, a to nielen navonok. Kyklopy v starovekej mytológii zosobňujú ničivé sily a nymfy sú kreatívne, takže Polyphemus nemohol počítať s reciprocitou. Galatea milovala Akisa, syna lesného boha Pana.
Skrotený svojím vznešeným citom, obr prestal drviť skaly, lámať stromy a potápať lode. Posadil sa na pobrežnú skalu a začal hrať na svojej stohláskovej flaute. Predtým flauta vydávala hrozné zvuky. Teraz sa z neho vyvalila krásna pieseň a nymfy očarené melódiou sa prestali smiať Polyfémovi, Ich veční nápadníci satyrov, božstvá plodnosti s konskými chvostmi, rohmi a kopytami, upokojili sa; počúval, sediac na kameni, riečny boh. Príroda sama stíchla, počúvala hudbu, vládol v nej pokoj a harmónia. Toto je filozofia Poussinskej krajiny: svet vyzerá tak úžasne, keď poriadok nahradí chaos. (Mimochodom, hoci postavy sú z mýtu, príroda na plátne je skutočná, sicílska).
Medzitým Kyklop, oklamaný jeho nádejami, dal opäť voľný priechod jeho zlej nálade. Čakal na súpera a rozdrvil ho kameňom. Zarmútená Galatea premenila svojho milého na priehľadnú rieku.

Raz, v stave depresie, Poussin namaľoval plátno - alegóriu „Tanec ľudského života“.

Umelec zobrazil štyri ženy, ktoré sa zosobňujú potešenie, bohatstvo, chudoba a práca. Krúžia v okrúhlom tanci za sprievodu lýry, na ktorej hrá starý pán. Toto je Chronos, Rimanom známy ako Saturn. Podľa gréckeho mýtu bol Chronos kráľom bohov pred Zeusom. Povedali mu, že ho zvrhne jeho vlastný syn. Keďže sa nechcel rozlúčiť s mocou, prišiel s akýmsi východiskom zo situácie: akonáhle mala jeho žena dieťa, Chronos ho prehltol. Jedného dňa ho jeho žena oklamala: namiesto malého Zeusa podsunula manželovi zavinutý kameň. Zeus bol tajne prepravený na ostrov Kréta, kde vyrastal, potom zvrhol svojho otca a vládol na Olympe.

Chronos v tomto mýte symbolizuje neľútostný čas, absorbujúci to, čo sám vytvoril. A Poussin ho potreboval na obrázku, aby povedal: čas plynie, je mu to jedno a bohatstvo je nahradené chudobou, potešením - prácou.

Vľavo na obrázku zárodok(stĺp) s dvojtvárnym Janusom. Toto je čisto rímske božstvo. Po ňom bol pomenovaný mesiac január. Janus bol zobrazený s dvoma tvárami pozerajúcimi sa rôznymi smermi, pretože sa verilo, že si uvedomuje minulosť aj budúcnosť. "Tak to bolo a bude," - tak zrejme, pomyslel si Poussin a vypisoval zárodok.

Pozadie pre okrúhly tanec je plochá, pokojná krajina. Boh slnka Helios jazdí po oblohe na zlatom voze. Túto cestu robí každý deň – veď slnko vychádza každý deň – a vidí zhora skutky bohov a ľudí, ale do ničoho nezasahuje. Hélios je povolaný svojou prítomnosťou na plátne pripomenúť, že večná príroda je ľahostajná k ľudským strastiam a radostiam. V tomto ohľade sú pozoruhodné Puškinove riadky:

A opäť pri vchode do rakvy

Young bude hrať život

A ľahostajná príroda

Žiar večnou krásou.

Poussin tu sprostredkúva filozofické úvahy o témach smrti a krehkosti bytia. Akcia sa odohráva iba v popredí, ako v reliéfe. Mladý muž a dievča náhodou narazili na náhrobný kameň s nápisom „A ja som bol v Arkádii“, t.j. "A bol som mladý, pekný, šťastný a bezstarostný - pamätajte na smrť!". Postavy mladých ľudí vyzerajú ako antické sochy. Starostlivo vybrané detaily, stíhaná kresba, vyváženosť postáv v priestore, dokonca aj rozptýlené osvetlenie - to všetko vytvára istú vznešenú štruktúru, cudziu všetkému márnemu a pominuteľnému. Stoická pokora pred osudom, múdre prijatie smrti dáva postoj klasicizmu do súvislosti s antikou.

Dej je prevzatý z Ovídiových Metamorfóz.
Silenus, vychovávateľ a spoločník boha vinohradníctva a vinárstva Bakcha, bol zajatý roľníkmi a privedený k Midasovi, kráľovi Frýgie. Prepustil Silena a Bakchus udelil kráľovi na jeho žiadosť schopnosť premeniť na zlato všetko, čoho sa dotkne. Ale keď sa aj jedlo začalo meniť na zlato, kráľ oľutoval svoju chamtivosť a prosil o milosť.
Bakchus sa nad Midasom zľutoval a prikázal mu, aby sa okúpal v rieke Paktol. Midas vstúpil do rieky a okamžite sa zbavil nešťastného daru a Pactol sa stal zlatonosným.
Obraz zobrazuje moment, keď kľačiaci Midas ďakuje Bakchovi za oslobodenie od osudného daru. V pozadí je vidieť muža, ktorý kľačí pri rieke a zrejme hľadá zlato v riečnom piesku.

Krizmácia je sviatosťou, v ktorej sa pomazaním krizmou odovzdávajú sily Božej milosti pokrstenému, aby ho posilnili v duchovnom živote.
Vykonáva ju kňaz alebo biskup prostredníctvom pomazania čela a iných častí tela krizmou s vyslovením slov "Pečať daru Ducha Svätého. Amen." Birmovanie sa vykonáva na človeku len raz za život, zvyčajne po sviatosti krstu.
Na snímke prebieha sviatosť birmovania malých detí, ktoré priniesli matky. Jednomu dieťaťu kňaz natiera čelo myrhou a vedľa neho sa matka s dcérou kľačiac pripravujú na Sviatosť. Jedno dieťa presviedča kňaz, že sa nič zlé nestane, všetko bude dobré. Obraz vyjadruje náladu vzrušenia, slávnosti, pocit spolupatričnosti k veľkej udalosti.

Meleager je synom vládcu kalydonského kráľovstva v Aetólii. Vyrástol z neho statočný, pekný mladý muž a spolu s Argonautmi odišiel do Kolchidy. Kým bol preč, jeho otec zabudol priniesť Diane každoročný hold a bohyňa za to potrestala do jeho kráľovstva obludného kanca, ktorý požieral ľudí a pustošil polia. Po návrate z kampane Meleager zhromaždil všetkých statočných mužov Grécka a usporiadal veľký lov, počas ktorého sa chystali chytiť alebo zabiť kanca.
Mnoho hrdinov odpovedalo na volanie Meleager, vrátane krásnej Atalanty. Táto princezná viedla život plný dobrodružstiev, pretože keď sa narodila, jej otec, naštvaný, že namiesto dlho očakávaného syna sa narodila dcéra, prikázal, aby ju vzali na horu Parthenum a dali ju zožrať divej zveri. Ale okoloidúci poľovníci videli medveďa, ktorý kŕmil dieťa, ktoré sa jej vôbec nebálo, a keď sa nad dievčaťom zľutovali, priviedli ju k sebe domov a vychovali ju ako skutočného lovca.
Veľký kalydonský lov viedli Meleager a Atalanta, ktorí sa do seba zamilovali. Statočne prenasledovali šelmu a za nimi cválali ďalší lovci. Kanec sa rozbehol a potom mu Atalanta spôsobila smrteľnú ranu, ale keď umierala, beštia ju takmer sama zabila, ak Meleager neprišiel včas a nedobil ho.

Keď Mojžiš strávil štyridsať dní a nocí na vrchu Sinaj a rozprával sa s Bohom, izraelský ľud bol unavený čakaním na neho. Potrebovali nového sprievodcu, ktorý by im viedol cestu a ukázal im cestu do zasľúbenej zeme. A požiadali Árona, Mojžišovho staršieho brata, aby vytvoril sochu pohanského boha, ktorý by ho uctieval.
Áron pozbieral zlaté ozdoby od všetkých žien a odlial ich do zlatého teľaťa.
Pred vyleštené lýtko, ktoré sa jasne lesklo na slnku, postavil oltár. Všetci naňho pozerali ako na zázrak. Áron sľúbil, že na druhý deň bude mať veľkú hostinu. Na druhý deň sa všetci obliekli do slávnostného odevu. Áron obetoval zápalnú obeť na oltári. Potom všetci začali jesť, piť, tancovať okolo zlatého teľaťa a chváliť Árona za vzhľad krásneho zlatého boha.
Pán to všetko videl, bol veľmi rozrušený a prikázal Mojžišovi, aby zostúpil k ľudu, lebo robili nespravodlivý skutok. "Tvoj ľud je skazený," povedal Mojžišovi, "ktorý si vyviedol z egyptskej krajiny."
Keď Mojžiš videl tancovať okolo zlatého teľaťa, vzplanul hnevom, išiel k oltáru a hodil teľa do ohňa.
Potom oddelil tých, ktorí uznávajú Pánove zákony, od tých, ktorí ich neuznávajú. Tých, ktorí chceli slúžiť zlatému teľaťu, zabili synovia Léviho. Potom Pán povedal Mojžišovi, aby viedol ľud ďalej.

Nádherný hudobník a spevák Orfeus si podmanil svojím talentom nielen ľudí, ale aj bohov a samotnú prírodu. Bol ženatý s krásnou nymfou Eurydikou, ktorú nesmierne miloval. Šťastie však netrvalo dlho. Eurydiku uštipol jedovatý had a Orfeus zostal sám.
Zo smútku, ktorý naňho dopadol, Orfeus upadol do hlbokej depresie. Na počesť svojej mŕtvej manželky spieval smutné piesne. Spolu s ním smútili za Eurydikou stromy, kvety a bylinky. Zúfalý Orfeus odišiel do podsvetia mŕtveho boha Háda, kam chodili duše mŕtvych, aby sa odtiaľ pokúsil zachrániť svoju milovanú.
Keď Orpheus dosiahol strašnú podzemnú rieku Styx, počul hlasné stonanie duší mŕtvych. Nosič Charon, ktorý prevážal duše na druhú stranu, ho odmietol vziať so sebou. Potom Orfeus rozbehol struny svojej zlatej cithary a zaspieval. Cháron počúval a napriek tomu posunul speváka k Hadesovi.
Bez toho, aby prestal hrať a spievať, sa Orfeus poklonil pred bohom podsvetia. V piesni hovoril o svojej láske k Eurydike, život bez nej stratil zmysel.
Celé kráľovstvo Hádes zamrzlo, všetci si vypočuli smutnú spoveď speváka a hudobníka. Všetkých sa dotkol Orfeov smútok. Keď sa spevák odmlčal, v ríši pochmúrneho Háda zavládlo ticho. Potom sa Orfeus obrátil na Háda so žiadosťou, aby mu vrátil svoju milovanú Eurydiku a sľúbil, že sa sem na prvú žiadosť vráti aj so svojou manželkou. keď príde čas.
Hádes vypočul Orfea a súhlasil so splnením jeho žiadosti, hoci to nikdy predtým neurobil. Zároveň si však stanovil podmienku: Orfeus by sa nemal počas celej cesty obzerať späť a obracať sa k Eurydike, inak Eurydika zmizne.
Zaľúbení manželia sa vydali na spiatočnú cestu. Hermes s lampášom ukázal cestu. A potom sa objavila ríša svetla. Orfeus, prešťastný, že čoskoro budú opäť spolu, zabudol na svoj sľub Hádovi a rozhliadol sa. Eurydika k nemu natiahla ruky a začala sa vzďaľovať.
Orfeus skamenel od žiaľu. Dlho sedel na brehu podzemnej rieky, ale nikto k nemu nevyšiel. Tri roky žil v hlbokom žiali a smútku a potom jeho duša odišla do kráľovstva mŕtvych k svojej Eurydike.

Narcis je krásny mladý muž, o ktorom rodičia povedali, že sa dožije vysokého veku. ale nikdy neuvidí jeho tvár. Narcis vyrastal ako mladý muž neobyčajnej krásy, veľa žien hľadalo jeho lásku, no on bol všetkým ľahostajný. Keď Narcis odmietol vášnivú lásku nymfy Echo, vysušila sa žiaľom tak, že z nej zostal len jej hlas.Odmietnuté ženy žiadali, aby bohyňa spravodlivosti Narcisa potrestala. Nemesis poslúchla ich modlitby.
Jedného dňa, keď sa Narcis vrátil z lovu, pozrel sa do jasného zdroja a prvýkrát uvidel svoj vlastný odraz a bol z neho taký nadšený, že sa doňho, do jeho odrazu, vášnivo zamiloval. Nevedel sa odtrhnúť od kontemplácie seba samého a zomrel od sebalásky.
Bohovia premenili Narcis na kvet zvaný narcis.

Obraz je založený na príbehu zo Starého zákona. Kráľ Šalamún sa vyznačoval zdravým úsudkom, vynikajúcou pamäťou, rozsiahlymi zásobami vedomostí a značnou trpezlivosťou. Pozorne počúval ľudí, pomáhal múdrymi radami. Za najdôležitejšiu povinnosť pre neho považoval rozhodcovstvo. A sláva jeho spravodlivého súdu sa rozšírila po celom Jeruzaleme.
V Jeruzaleme žili dve mladé ženy, každá mala dieťa. Žili spolu a spali spolu. Raz vo sne žena náhodou rozdrvila svoje dieťa a zomrelo. Potom vzala od spiaceho suseda živé dieťa a položila si ho na posteľ a mŕtve naň. Druhá žena ráno uvidela vo svojej blízkosti mŕtve dieťa a odmietla ho prijať za svoje, pretože hneď videla, že je to cudzinec. Suseda obvinila z podvádzania a falšovania.
Iná žena sa však priznať nechcela a trvala na svojom, nechcela sa vzdať živého bábätka. Dlho sa hádali a napokon išli k Šalamúnovi, aby ich súdil.
Šalamún každého vypočul. Potom prikázal sluhovi, aby priniesol meč, a povedal: "Moje rozhodnutie je toto. Vy ste dvaja, jedno živé dieťa. Rozrežte ho na polovicu a každý nech sa utešuje svojou polovicou." " Jeden povedal: "Nech to nie je ani pre mňa, ani pre teba, kotleta." A druhá povedala: "Daj jej to dieťa, len nesekaj."
Šalamún si okamžite uvedomil, kto je matkou živého dieťaťa a kto je klamár. Svojim strážcom povedal: "Dajte dieťa matke, ktorá nechcela, aby zomrelo. Ona je skutočnou matkou dieťaťa."

Jeruzalemský chrám je náboženská stavba, centrum náboženského života židovského národa medzi 10. storočím pred Kristom. a ja storočie nášho letopočtu. Trikrát do roka bol pútnickým objektom všetkých Židov.
V rokoch 66-73 došlo k protirímskemu povstaniu. Po potlačení tohto povstania rímske vojsko na čele s Titom obliehalo Jeruzalem. Od samého začiatku obliehania sa okolo chrámu sústreďovalo nepriateľstvo.
Obliehanie a boje trvali päť mesiacov.Opakované pokusy Rimanov dobyť múr chrámového nádvoria však boli neúspešné, kým Titus neprikázal podpáliť brány chrámu. Chrám bol v plameňoch. Povstalci, ktorí držali chrám, bojovali až do konca, a keď budovu zachvátili plamene. mnohí z nich sa vrhli do ohňa. Chrám horel 10 dní a potom sa Jeruzalem zmenil na trosky. Chrámová hora, na ktorej stál chrám, bola rozoraná. Takmer 100 000 obyvateľov bolo zajatých Rimanmi.

Podľa príbehov rímskych historikov žili v Ríme prevažne muži, pretože. susedné kmene nechceli vydať svoje dcéry chudobným rímskym nápadníkom. Potom Romulus usporiadal hostinu a pozval susedov Sabínov spolu s ich rodinami. Počas sviatku sa Rimania náhle vrhli na neozbrojených hostí a ukradli im dievčatá.
Pobúrení susedia začali vojnu. Rimania ľahko porazili Latinov, ktorí zaútočili na Rím. Vojna so Sabínmi však bola oveľa ťažšia. S pomocou dcéry náčelníka Kapitolskej pevnosti Tarpei sa Kapitol zmocnili Sabíni. Boj trval veľmi dlho.
Sabíni pod velením kráľa Tita Tatia nakoniec Rimanov porazili a dali ich na útek. Romulus zavolal k bohom a sľúbil postaviť chrám Jupiterovi Statorovi (Zakladateľovi), ak zastaví utečencov. Situáciu však zachránili predtým unesené Sabínky, ktoré sa spolu s novonarodenými deťmi s rozpustenými vlasmi a roztrhaným oblečením vrútili medzi bojovníkov a začali prosiť o zastavenie bitky.
Sabíni súhlasili a Rimania tiež. Bol uzavretý večný mier, podľa ktorého sa oba národy spojili do jedného štátu pod najvyšším vedením Tita Tatia a Romula. Rimania museli niesť okrem svojho mena aj meno Sabine - Quirites, náboženstvo sa stalo bežným.

V strede obrazu je Nereidská amfitrítka, manželka Neptúna. Sedí na býkovi, ktorého telo končí rybím chvostom, obklopeného veľkým sprievodom. Dve Nereidy úctivo podopierajú Amfitritin lakeť a ružový závoj a dvaja tritóni trúbia na jej slávu.
Postava Neptúna je posunutá na okraj obrázku doľava. Jednou rukou ovláda trojicu rýchlo sa rútiacich koní a druhou drží trojzubec, tradičný atribút boha morí. Jeho pohľad je obrátený na krásnu Amfitrítu.
Ešte viac naľavo, nad postavou Neptúna, vidíme voz bohyne lásky Afrodity v sprievode amorov a so zapálenou fakľou v rukách.
Iní amorovia obsypávajú hlavné postavy ružami a myrtovými kvetmi, čo symbolizuje ľúbostnú príťažlivosť a manželské spojenie Neptúna a Amfitríta.
Jeden z amorov mieri z luku na Neptúna a šípy druhého už dorazili k mužovi, ktorý nesie krásnu nymfu na svojich pleciach. Ale kto je zastúpený v tejto scéne únosu? Tvár mužovi nevidno, je zakrytá rukou, a preto sa dá predpokladať, že je tu zobrazená Nereid Galatea a do nej bol zamilovaný Kyklop Polyfémos, ktorý bol považovaný za syna Neptúna. A jeho gesto je nám jasné: Kyklop bol navonok škaredý a umelec sa vyhýbal zobrazovaniu škaredosti na svojom obraze.

Nicolas Poussin (19. november 1665, Rím) – francúzsky umelec, ktorý stál pri počiatkoch maliarstva klasicizmu. Dlhý čas žil a pracoval v Ríme. Takmer všetky jeho obrazy vychádzajú z historických a mytologických námetov. Majster prenasledovanej, rytmickej kompozície. Jeden z prvých, ktorí ocenia monumentálnosť miestnej farby.

Nicolas Poussin sa narodil na farme Villers neďaleko Les Andelys v Normandii. Jeho otec Jean pochádza z rodiny notára a veterána armády kráľa Henricha IV. dal svojmu synovi dobré vzdelanie. Jeho matka Marie de Laisement bola vdovou po Vernonovom prokurátorovi a už mala dve dcéry, Rene a Marie. Neexistujú žiadne doklady o umelcovom detstve, iba domnienka, že študoval u jezuitov v Rouene, kde sa naučil latinčinu.

Tam, vo svojej vlasti, Poussin získal aj počiatočné umelecké vzdelanie: v roku 1610 študoval u Quentina Varena (fr. Quentin Varin ?; okolo 1570-1634), ktorý v tom čase pracoval na troch plátnach pre andelizský kostol sv. Panny Márie a teraz zdobia kostol (fr. Collegiale Notre-Dame des Andelys?).

V roku 1612 odchádza Poussin do Paríža, kde trávi najskôr niekoľko týždňov v ateliéri historického maliara Georgesa Lallemanta (fr. Georges Lallemant ?; okolo 1575-1636), a potom opäť na krátky čas k portrétu. maliar Ferdinand van Elle (fr. Ferdinand Elle?; 1580-1649).

Okolo roku 1614-1615 sa po výlete do Poitou stretol v Paríži s Alexandrom Courtoisom (Alexandre Courtois), komorníkom vdovy kráľovnej Márie de Medici, správcom kráľovských umeleckých zbierok a knižnice. Poussin dostal príležitosť navštíviť Louvre a kopírovať tam obrazy talianskych umelcov. Alexandre Courtois vlastnil zbierku rytín z obrazov Talianov Raphaela a Giulia Romana, ktoré potešili Poussina. Raz chorý Poussin strávil nejaký čas so svojimi rodičmi, než sa opäť vrátil do Paríža.

V septembri 1618 žil Poussin na Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois?) u zlatníka Jeana Guillemena, u ktorého aj obedoval. Z adresy sa odsťahoval 9. júna 1619. Okolo roku 1619 -1620, Poussin vytvoril plátno "St. Denis Areopagita" (pozri Dionysius Areopagita) pre parížsky kostol Saint-Germain-l'Auxerroy.

V roku 1622 sa Poussin opäť vydáva na cestu do Ríma, ale zastaví sa v Lyone, aby splnil rozkaz: parížske jezuitské kolégium poverilo Poussina a ďalších umelcov namaľovať šesť veľkých obrazov podľa výjavov zo života sv. Ignáca z Loyoly a sv. Františka Xaverského. Obrazy zhotovené technikou a la detrempe sa nezachovali.

V roku 1623, pravdepodobne na objednávku parížskeho arcibiskupa de Gondi (francúzsky Jean-Francois de Gondi?; 1584-1654), Poussin predviedol La Mort de la Vierge pre oltár katedrály Notre Dame v Paríži. Toto plátno, ktoré bolo v 19.-20. storočí považované za stratené, sa našlo v kostole belgického mesta Sterrebeek. Cavalier Marino, s ktorým mal Poussin blízke priateľstvo, sa v apríli 1623 vrátil do Talianska.

V roku 1624, už pomerne známy umelec, Poussin odišiel do Ríma a s pomocou priateľa, kavaliera Marina, sa stal členom dvorov pápežského synovca, kardinála Barberiniho a pápežského poradcu Marcella Sacchettiho. Počas tohto obdobia Poussin vykonával kresby a plátna na mytologické témy. V Ríme Cavalier Marino inšpiroval Poussina láskou k štúdiu talianskych básnikov, ktorých diela poskytovali umelcovi bohatý materiál pre jeho kompozície. Ovplyvnil ho Carracci, Domenichino, Raphael, Titian, Michelangelo, študoval traktáty Leonarda da Vinciho a Albrechta Dürera, skicoval a meral antické sochy, študoval anatómiu a matematiku, čo sa odzrkadlilo v maľbách, najmä na námety starovekého staroveku a mytológie, ktorá poskytla neprekonateľné vzorky geometricky presnej kompozície a premyslenej korelácie farebných skupín.

V roku 1627 Poussin namaľoval obraz „Smrť Germanicus“ podľa námetu starorímskeho historika Tacita, ktorý sa považuje za programové dielo klasicizmu; zobrazuje rozlúčku legionárov s umierajúcim veliteľom. Smrť hrdinu je vnímaná ako tragédia spoločenského významu. Téma je interpretovaná v duchu pokojného a prísneho hrdinstva antického rozprávania. Myšlienka obrazu je služba povinnosti. Umelec usporiadal postavy a predmety do plytkého priestoru a rozdelil ho do série plánov. V tejto práci boli odhalené hlavné črty klasicizmu: jasnosť konania, architektonickosť, harmónia kompozície, opozícia zoskupení. Ideál krásy v očiach Poussina spočíval v proporcionalite častí celku, vo vonkajšom poriadku, harmónii, jasnosti kompozície, ktoré sa stali charakteristickými črtami zrelého štýlu majstra. Jednou z čŕt Poussinovej tvorivej metódy bol racionalizmus, ktorý sa prejavil nielen v zápletkách, ale aj v premyslenosti kompozície. V tomto čase Poussin vytvoril maliarske stojany, prevažne strednej veľkosti, ale vysokého občianskeho zvuku, ktoré položili základy klasicizmu v európskom maliarstve, poetické kompozície na literárne a mytologické témy, vyznačujúce sa vznešeným usporiadaním obrazov, emocionalitou intenzívna, jemne zladená farba "Poet's Inspiration" (Paríž, Louvre), "Parnassus", 1630-1635 (Prado, Madrid). Jasný kompozičný rytmus prevládajúci v dielach Poussina v tridsiatych rokoch 17. storočia sa vníma ako odraz rozumného princípu, ktorý dáva veľkosť ušľachtilým skutkom človeka - „Záchrana Mojžiša“ (Louvre, Paríž), „Mojžiš čistí vody Merry. “, „Madona, ktorá je sv. Jakuba staršieho“ („Madona na stĺpe“) (1629, Paríž, Louvre).

V rokoch 1628-1629 maliar pracoval pre hlavný chrám katolíckej cirkvi – Katedrálu sv. dostal zákazku namaľovať Umučenie sv. Erazma“ pre oltár kaplnky katedrály s relikviárom svätca.

V rokoch 1629-1630 vytvoril Poussin pozoruhodné z hľadiska sily výrazu a najživotne pravdivejšie „Zostup z kríža“ (Petrohrad, Ermitáž).

V období rokov 1629-1633 sa námet Poussinových obrazov mení: zriedkavo maľuje obrazy s náboženskou tematikou, odvolávajúc sa na mytologické a literárne námety: „Narcis a ozvena“ (okolo 1629, Paríž, Louvre), „Selena a Endymion“ ( Detroit, Inštitút umenia); a séria obrazov podľa básne Torquatta Tassa „Oslobodený Jeruzalem“: „Rinaldo a Armida“, 1625-1627, (Puškinovo múzeum, Moskva); "Tancred a Erminia", 30. roky 17. storočia, (Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad).

Poussin mal rád učenie starých stoických filozofov, ktorí vyzývali k odvahe a dôstojnosti tvárou v tvár smrti. Úvahy o smrti zaujímali v jeho tvorbe dôležité miesto. Myšlienka krehkosti človeka a problémy života a smrti tvorila základ ranej verzie obrazu „Arkádski pastieri“, asi 1629-1630 (zbierka vojvodu z Devonshire, Chatsworth), ku ktorému vrátil sa v 50. rokoch (1650, Paríž, Louvre). Podľa zápletky obrazu obyvatelia Arkádie, kde vládne radosť a pokoj, objavia náhrobný kameň s nápisom: "A ja som v Arkádii." Je to samotná Smrť, ktorá hovorí k hrdinom a ničí ich pokojnú náladu a núti ich premýšľať o nevyhnutnom budúcom utrpení. Jedna zo žien položí ruku na rameno svojho suseda, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na neodvratný koniec. Napriek tragickému obsahu však umelec rozpráva o zrážke života a smrti pokojne. Kompozícia obrazu je jednoduchá a logická: postavy sú zoskupené v blízkosti náhrobného kameňa a spojené pohybmi rúk. Postavy sú maľované jemným a výrazným šerosvitom, trochu pripomínajú antické sochy. V Poussinovej maľbe prevládali antické námety. Staroveké Grécko si predstavoval ako ideálne krásny svet obývaný múdrymi a dokonalými ľuďmi. Dokonca aj v dramatických epizódach dávnej histórie sa snažil vidieť triumf lásky a najvyššej spravodlivosti. Na plátne „Spiaca Venuša“ (okolo 1630, Drážďany, Galéria umenia) je bohyňa lásky znázornená pozemskou ženou, pričom zostáva nedosiahnuteľným ideálom. Jedno z najlepších diel s antickou tematikou, Kráľovstvo flóry (1631, Drážďany, Galéria umenia), vychádzajúce z básní Ovidia, zasiahne krásou malebného stelesnenia antických obrazov. Ide o poetickú alegóriu o pôvode kvetov, ktorá zobrazuje hrdinov antických mýtov premenených na kvety. Na obrázku umelec zhromaždil postavy Ovidiho eposu „Metamorfózy“, ktoré sa po smrti zmenili na kvety (Narcis, Hyacint a ďalšie). V strede je tancujúca Flóra, ostatné postavy sú usporiadané do kruhu, ich postoje a gestá sú podriadené jedinému rytmu – vďaka tomu je celá kompozícia presiaknutá krúživým pohybom. Jemná farebnosť a jemná nálada, krajina je napísaná dosť konvenčne a pôsobí skôr ako divadelná scenéria. Spojenie maľby s divadelným umením bolo pre umelca 17. storočia – storočia rozkvetu divadla – prirodzené. Obraz odhaľuje dôležitú myšlienku pre majstra: hrdinovia, ktorí trpeli a zomreli predčasne na zemi, našli pokoj a radosť v magickej záhrade Flora, to znamená, že nový život, kolobeh prírody, sa znovuzrodí zo smrti. Čoskoro bola namaľovaná ďalšia verzia tohto obrazu - Florin triumf (1631, Paríž, Louvre).

Nový dozorca kráľovských budov Francúzska Francois Sublet de Noyers (francúzsky Francois Sublet de Noyers?; 1589-1645; vo funkcii 1638-1645) sa obklopuje takými odborníkmi ako Paul Flear de Chantelou (francúzsky Paul Freart de Chantelou?; 1609-1694) a Roland Flear de Chambray (fr. Roland Freart de Chambray?; 1606-1676), ktorých všetkými možnými spôsobmi inštruuje, aby uľahčil návrat Nicolasa Poussina z Talianska do Paríža. Pre Flear de Chantleux umelec vytvoril obraz „Manna z neba“, ktorý neskôr (1661) získal kráľ do svojej zbierky.

O niekoľko mesiacov neskôr Poussin napriek tomu prijal kráľovský návrh - „nolens volens“ a prišiel do Paríža v decembri 1940. Poussin získal štatút prvého kráľovského umelca a podľa toho aj všeobecné smerovanie výstavby kráľovských budov k silnej nespokojnosti dvorného maliara Simona Vue.

Ihneď po Poussinovom návrate do Paríža v decembri 1940 Ľudovít XIII. objednal Poussinovi veľkorozmerné zobrazenie „Eucharistie“ (L'Institution de l'Eucharistie) pre oltárny obraz kráľovskej kaplnky paláca Saint-Germain. Zároveň v lete 1641 Poussin kreslí frontispis k vydaniu Biblia Sacra, kde zobrazuje Boha, ktorý zatieňuje dve postavy: vľavo - ženský anjel píšuci do obrovského fólia, hľadiaceho na niekoho neviditeľného a na pravá - úplne zahalená postava (okrem prstov na nohách) s malou egyptskou sfingou v rukách.

Od Françoisa Subleta de Noyera je prijatá objednávka na obraz „Zázrak sv. Františka Xaverského“ (Le Miracle de Saint Francois-Xavier) pre noviciát jezuitského kolégia. Krista na tomto obrázku kritizoval Simon Vouet, ktorý povedal, že Ježiš „vyzeral skôr ako hrmiaci Jupiter než ako milosrdný Boh“.

Poussinov chladne racionálny normativizmus získal súhlas na dvore vo Versailles a pokračovali v ňom dvorní maliari ako Charles Lebrun, ktorý v klasickej maľbe videl ideálny umelecký jazyk na vychvaľovanie absolutistického štátu Ľudovíta XIV. Práve v tom čase Poussin namaľoval svoj slávny obraz Veľkorysosť Scipia (1640, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia). Obraz patrí do zrelého obdobia majstrovej tvorby, kde sú jasne vyjadrené princípy klasicizmu. Odpovedá im strohá prehľadná kompozícia a samotný obsah, oslavujúci víťazstvo povinnosti nad osobným citom. Dej je vypožičaný od rímskeho historika Tita Livyho. Veliteľ Scipio Starší, ktorý sa preslávil počas vojen medzi Rímom a Kartágom, vracia nepriateľskému veliteľovi Alluciusovi svoju nevestu Lucretiu, zajatú Scipiom pri dobytí mesta spolu s vojenskou korisťou.

V Paríži mal Poussin veľa zákaziek, ale vytvoril skupinu odporcov, v osobe umelcov Vue, Brekier a Philippe Mercier, ktorí predtým pracovali na výzdobe Louvru. Zvlášť proti nemu intrigovala škola vo Voue, ktorá sa tešila záštite kráľovnej.

V septembri 1642 Poussin opúšťa Paríž, vzďaľuje sa od intríg kráľovského dvora so sľubom, že sa vráti. Ale smrť kardinála Richelieu (4. decembra 1642) a následná smrť Ľudovíta XIII. (14. mája 1643) umožnili maliarovi zostať navždy v Ríme.

V roku 1642 sa Poussin vrátil do Ríma k svojim patrónom: kardinálovi Francescovi Barberinimu a akademikovi Cassianovi dal Pozzo a žil tam až do svojej smrti. Umelec odteraz pracuje len so stredne veľkými formátmi, ktoré si objednali veľkí milovníci umenia - Dal Pozzo, Chantelou (Freart de Chantelou), Pointel (Jean Pointel) alebo Serizier (Serizier). 1640 - začiatok 1650 - jedno z plodných období v diele Poussina: maľoval obrazy „Eliazar a Rebeka“, „Krajina s Diogenom“, „Krajina s High Road“, „Súd Šalamúna“, „Arkádski pastieri“ , druhý autoportrét. Námetom jeho obrazov tohto obdobia boli cnosti a udatnosť panovníkov, biblických či antických hrdinov. Na svojich plátnach ukázal dokonalých hrdinov, verných občianskej povinnosti, obetavých, veľkorysých, pričom demonštroval absolútny univerzálny ideál občianstva, vlastenectva a duchovnej veľkosti. Vytváral ideálne obrazy založené na realite, vedome korigoval prírodu, bral z nej pekné a zavrhoval škaredé.

Okolo roku 1644 namaľuje obraz „Mojžiš šliape po korune faraóna“ (Moise enfant faulant aux pieds la couronne de Pharaon), prvý z 23, ktorý je určený jeho parížskemu priateľovi a patrónovi Jeanovi Pointelovi. Biblický Mojžiš zaujíma dôležité miesto v dielach maliara. Pre bibliofila Jacques-Auguste II de Thou (1609-1677) pracuje na Ukrižovaní (La Crucifixion), pričom v korešpondencii uznáva náročnosť tohto diela, ktoré ho priviedlo do bolestivého stavu.

V poslednom období tvorivosti (1650-1665) sa Poussin čoraz viac obracal na krajinu, jeho postavy boli spojené s literárnymi, mytologickými témami: „Krajina s Polyphemus“ (Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení). Ale ich postavy mýtických hrdinov sú malé a medzi obrovskými horami, oblakmi a stromami takmer neviditeľné. Postavy antickej mytológie tu pôsobia ako symbol duchovnosti sveta. Rovnakú myšlienku vyjadruje aj kompozícia krajiny – jednoduchá, logická, usporiadaná. Priestorové plány sú na obrazoch jasne oddelené: prvý plán je rovina, druhý sú obrovské stromy, tretí sú hory, obloha alebo hladina mora. Rozdelenie do plánov bolo zdôraznené aj farebne. Takto sa objavil systém, neskôr nazývaný „krajinská trikolóra“: v maľbe prvého plánu prevládajú žlté a hnedé farby, v druhom - teplá a zelená, v treťom - studená a predovšetkým modrá. Umelec bol však presvedčený, že farba je len prostriedkom na vytvorenie objemu a hlbokého priestoru, nemala by odvádzať pozornosť diváka od šperkovo presnej kresby a harmonicky usporiadanej kompozície. V dôsledku toho sa zrodil obraz ideálneho sveta usporiadaného podľa vyšších zákonov rozumu. Od 50. rokov 17. storočia sa v Poussinovej tvorbe stupňuje etický a filozofický pátos. Keď sa pozrieme na zápletky starovekej histórie, prirovnávajúc biblické a evanjeliové postavy k hrdinom klasického staroveku, umelec dosiahol plnosť obrazového zvuku, jasnú harmóniu celku („Odpočinok na úteku do Egypta“, 1658, Ermitáž múzeum, Petrohrad).

V období 1660-1664 vytvára sériu krajiniek „Štyri ročné obdobia“ s biblickými výjavmi symbolizujúcimi históriu sveta a ľudstva: „Jar“, „Leto“, „Jeseň“ a „Zima“. Poussinove krajiny sú mnohostranné, striedanie plánov zdôrazňovali pruhy svetla a tieňa, ilúzia priestoru a hĺbky im dodávala epickú silu a vznešenosť. Podobne ako v historických obrazoch sú hlavné postavy väčšinou umiestnené v popredí a sú vnímané ako neoddeliteľná súčasť krajiny. Po štúdiu krajiniek bolonskej maliarskej školy a holandských maliarov žijúcich v Taliansku vytvoril Poussin takzvanú „hrdinskú krajinu“, ktorá je usporiadaná podľa pravidiel vyváženého rozloženia hmôt so svojimi príjemnými a majestátnymi formami. , poslúžil mu ako javisko na zobrazenie idylického zlatého veku. Krajiny Poussin sú presiaknuté vážnou, melancholickou náladou. V zobrazovaní postáv sa držal starožitností, ktorými určil ďalšiu cestu, ktorou sa po ňom uberala francúzska maliarska škola. Ako historický maliar mal Poussin hlboké znalosti kresby a talent na kompozíciu. V kresbe sa vyznačuje prísnou konzistentnosťou štýlu a správnosťou.

V októbri 1664 zomiera Poussinova manželka Anne-Marie: pochovali ju 16. októbra v rímskej bazilike San Lorenzo in Lucina. Posledným, nedokončeným plátnom majstra je „Apollo a Daphne“ (1664; získal ho Louvre v roku 1869). 21. september 1665 Nicolas Poussin zostavuje závet, aby ho skromne, bez pocty pochoval vedľa svojej manželky. Smrť prišla 19. novembra.

Nicolas Poussin(Nicolas Poussin) - veľký francúzsky umelec, známy ako majster maľby v štýle. Maľoval obrazy v historických a mytologických žánroch. Nicolas Poussin sa narodil v roku 1594 v Les Andelys v Normandii. O maľovanie sa začal zaujímať už v mladom veku. Počiatočné umelecké vzdelanie získal v Normandii. Keď dovŕšil 18 rokov, odišiel do Paríža, kde pokračoval v štúdiu maliarskeho umenia. Tu boli jeho učiteľmi takí umelci ako Ferdinand Van Elle, Keten Waren, Georges Lallemand. Často navštevoval Louvre, kde kopíroval obrazy známych umelcov, osvojil si štýl písania, študoval jemnosti a tajomstvá maľby.

Umenie Nicolasa Poussina sa delí na prvé a druhé parížske obdobie, ako aj na prvé a druhé talianske obdobie. Prvé parížske obdobie umelca sa uskutočnilo v rokoch 1612 až 1623. Toto je obdobie štúdia a formovania umelca. Jedinými zachovanými dielami z tohto obdobia Poussina sú kresby perom a štetcom k Marinovej básni.

V rokoch 1623 až 1640 sa začína prvé talianske alebo prvé rímske obdobie. Po odchode do Talianska v roku 1623 tu zostáva po zvyšok svojho života, iba na dva roky sa vracia do Paríža na základe dekrétu francúzskeho kráľa. Druhé parížske obdobie 1640-1642 skončil tak skoro, pretože jeho maľba, ktorá bola taká odlišná od maľby prijatej vo Francúzsku, bola proti mnohým miestnym umelcom, ako aj dvoranom. V dôsledku nepriateľstva voči jeho osobe bol nútený vrátiť sa do Talianska. Druhé talianske obdobie 1643-1665 je poslednou časťou umelcovho života.

Veľký umelec, ktorý neoceniteľne prispel k rozvoju klasicizmu, zomrel 19. novembra 1665. V súčasnosti sú jeho obrazy v najväčších múzeách na svete vrátane parížskeho Louvru, Puškinovho štátneho múzea výtvarného umenia v Moskve či Petrohradskej Ermitáže.

autoportrét

Básnikova inšpirácia

Veľkorysosť Scipia

Venuša ukazuje Aeneove zbrane

Marcus Furius Camillus prepustí deti z Falerie s učiteľom, ktorý ich zradil

Midas a Bacchus

Narcis a Echo

Pastieri z Arkádie

Uctievanie zlatého teľaťa

Znásilnenie sabiniek

Rodený Norman Nicolas Poussin (1594-1665) sa narodil v Les Andelys, malom meste na brehu Seiny. Mladému Poussinovi bolo poskytnuté dobré vzdelanie a príležitosť študovať počiatočné štádiá umelcovho umenia. Podrobnejšiemu oboznámeniu sa s tajomstvami remeselnej výroby sa naučil po presťahovaní sa do Paríža, kde študoval u majstrov.

Prvým mentorom mladého maliara sa stal maliar portrétov Ferdinand Van Elle, neskôr Poussin študoval u majstra kostolov Quentina Varena a dvorného maliara Georgesa Lallemanta, ktorý sa držal v tom čase pomerne nového štýlu manierizmu. K "naplneniu ruky" mu pomohlo aj kopírovanie obrazov od uznávaných majstrov maľby, v Louvri to mohol slobodne robiť.

Prvé obdobie tvorivosti v Taliansku

V roku 1624 už bolo meno Poussin medzi znalcami maľby známe a on sám bol čoraz viac fascinovaný tvorbou talianskych majstrov. Poussin sa rozhodol, že sa od francúzskych mentorov naučil všetko, čo mohol, a presťahoval sa do Ríma. Okrem talianskej maľby si Poussin vysoko cenil aj poéziu, najmä vďaka známosti s predstaviteľom galantnej poézie Giambattistom Marinom. Spriatelili sa v Paríži a Nicola ilustrovala báseň svojho priateľa „Adonis“. Z raného parížskeho obdobia umelcovej tvorby sa dodnes zachovali len ilustrácie.

Poussin študoval matematiku a anatómiu, sochy staroveku slúžili ako modely pre jeho náčrty a vedecké práce Dürera a da Vinciho pomohli pochopiť, ako by sa mali proporcie ľudského tela preniesť do umenia. Získal teoretické vedomosti z geometrie, optiky a zákonov perspektívy.

Carracci, Tizian, Raphael a Michelangelo – dielo týchto majstrov na francúzskeho maliara hlboko zapôsobilo. Prvé roky jeho života v Ríme boli časom hľadania vlastného štýlu a jeho tvorba sa vtedy vyznačovala ostrými uhlami, pochmúrnymi tónmi a množstvom tieňov. Neskôr sa jeho umelecký štýl zmenil, farebnosť sa stala teplejšou a prvky obrazov sa podriaďovali jedinému stredu. Témou tvorivosti tej doby boli hrdinské sprisahania a činy antickej mytológie.

Na objednávku jedného z Poussinových rímskych patrónov Cassiana del Pozza umelec vytvoril sériu obrazov „Sedem sviatostí“ a „Zničenie Jeruzalema“ a „Znásilnenie žien Sabine“, ktoré mu priniesli širšiu slávu. K mytologickým témam svojich obrazov pridal moderné trendy, zefektívnil kompozíciu a preniesol dej do popredia obrazu. Poussin sa snažil dosiahnuť prirodzenosť polôh postáv a dať ich gestám a mimike jasný význam. Harmónia a jednota s prírodou, charakteristická pre staroveké mýty, inšpirovala umelca, čo možno vidieť na obrazoch „Venuša a satyri“, „Diana a Endymion“, „Výchova Jupitera“.

Ovidiove „Metamorfózy“ slúžili ako základ pre „Kráľovstvo flóry“, obraz sa stal akýmsi hymnom znovuzrodenia a jarnej obnovy prírody. Teoretické vedomosti získané skôr mu umožnili prísne dodržiavať prijaté zákony zloženia a teplé, jasné farby urobili obrazy skutočne živými („Tancred a Erminia“, „Venuša a pastieri“). Predbežná príprava dodala obrázkom dodatočnú presnosť: vyrobil modely figúrok z vosku a pred začatím práce na obrázku experimentoval s hrou svetla a polohou týchto figúrok.

Parížske intrigy a návrat do Ríma

Najúspešnejšími rokmi v Poussinovej kariére boli roky, ktoré strávil prácou na výzdobe galérie Louvre na pozvanie kardinála Richelieu (druhá polovica 30. rokov). Po získaní titulu prvého kráľovského maliara pracoval na galérii a na mnohých ďalších zákazkách. Takýto úspech mu na obľube medzi kolegami maliarmi nepridal a nespokojní boli najmä tí, ktorí sa uchádzali aj o prácu v Louvri.

Intrigy neprajníkov prinútili umelca opustiť Paríž a v roku 1642 sa opäť presťahovať do Ríma. V tomto období tvorivosti (do 50. rokov) sa Biblia a evanjelium stali zdrojom námetov pre Poussinove obrazy. Ak v raných dielach vládla prirodzená harmónia, teraz sú hrdinami obrazov biblické a mytologické postavy, ktoré porazili svoje vášne a majú vôľu (Coriolanus, Diogenes). Ikonickým obrazom toho obdobia sú Arkádski pastieri, ktorý kompozične hovorí o nevyhnutnosti smrti a pokojnom prijatí tohto vedomia. Tento obraz sa stal príkladom klasicizmu, umelcov spôsob nadobudol zdržanlivejší charakter, nie taký emocionálne lyrický ako v dielach prvej rímskej doby. Vo farebnej schéme prevládal kontrast viacerých farieb.

Umelec nestihol dokončiť svoje posledné dielo „Apollo a Daphne“, ale práve v jeho obrazoch sa formoval francúzsky klasicizmus.

Nicolas Poussin (franc. Nicolas Poussin; v Taliansku ho volali Niccolo Pussino (tal. Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandia – 19. november 1665, Rím) – francúzsky umelec, jeden zo zakladateľov maliarstva klasicizmu. Významnú časť svojho aktívneho tvorivého života prežil v Ríme, kde bol od roku 1624 a požíval záštitu kardinála Francesca Barberiniho. Upútajúc pozornosť kráľa Ľudovíta XIII a kardinála Richelieua, získal titul prvého maliara kráľa. V roku 1640 dorazil do Paríža, no nedokázal sa prispôsobiť situácii na kráľovskom dvore a zažil množstvo konfliktov s poprednými francúzskymi umelcami. V roku 1642 sa Poussin vrátil do Talianska, kde žil až do svojej smrti a plnil príkazy francúzskeho kráľovského dvora a malej skupiny osvietených zberateľov. Zomrel a bol pochovaný v Ríme.

Katalóg Jacquesa Thuilliera z roku 1994 uvádza 224 Poussinových obrazov, ktorých autorstvo je nepochybné, ako aj 33 diel, o ktorých autorstve možno polemizovať. Umelcove maľby vychádzajú z historických, mytologických a biblických námetov, ktoré sa vyznačujú prísnym racionalizmom kompozície a výberu umeleckých prostriedkov. Krajina sa preňho stala dôležitým prostriedkom sebavyjadrenia. Jeden z prvých umelcov, Poussin, ocenil monumentálnosť miestnej farby a teoreticky zdôvodnil nadradenosť línie nad farbou. Po jeho smrti sa jeho výroky stali teoretickým základom akademizmu a činnosti Kráľovskej maliarskej akadémie. Jeho tvorivý spôsob pozorne študovali Jacques-Louis David a Jean Auguste Dominique Ingres.
V priebehu 19. – 20. storočia sa hodnotenia Poussinovho svetonázoru a interpretácie jeho diela radikálne zmenili.

Najdôležitejším primárnym zdrojom biografie Nicolasa Poussina je dochovaná korešpondencia – spolu 162 správ. 25 z nich, napísaných v taliančine, bolo zaslaných z Paríža Cassianovi dal Pozzo – umelcovmu rímskemu patrónovi – a datované od 1. januára 1641 do 18. septembra 1642. Takmer všetka ostatná korešpondencia od roku 1639 do smrti umelca v roku 1665 je pamätníkom jeho priateľstva s Paulom Freardom de Chantelou, dvorným radcom a kráľovským maitre d'. Tieto listy sú napísané vo francúzštine a netvrdia, že majú vysoký literárny štýl, pretože sú dôležitým zdrojom Poussinových každodenných aktivít. Korešpondenciu s Dalom Pozzom prvýkrát publikoval v roku 1754 Giovanni Bottari, avšak v mierne upravenej podobe. Originály listov sú uložené vo Francúzskej národnej knižnici. Publikáciu umelcových listov, ktoré vydal Didot v roku 1824, nazval Poussinov životopisec Paul Desjardins „sfalšovaný“.

Prvé životopisy Poussina publikoval jeho rímsky priateľ Giovanni Pietro Bellori, ktorý slúžil ako knihovník švédskej kráľovnej Kristíny, a André Felibien, ktorý sa s umelcom stretol v Ríme počas jeho pôsobenia vo funkcii tajomníka francúzskeho veľvyslanectva (1647), a potom ako kráľovský historiograf. Belloriho kniha Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni bola venovaná Colbertovi a vyšla v roku 1672. Poussin životopis obsahuje stručné ručne písané poznámky o povahe jeho umenia, ktoré sa zachovali v rukopise v knižnici kardinála Massimiho. Iba v r. v polovici 20. storočia sa ukázalo, že „Poznámky k maľbe“, teda takzvané „módy“ Poussina, nie sú ničím iným ako úryvkami z antických a renesančných traktátov.Vita di Pussino z Belloriho knihy vyšla vo francúzštine až v roku 1903.

Félibien's Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes vyšiel v roku 1685. Poussinovi je venovaných 136 strán in-quarto. Podľa P. Desjardinsa ide o „skutočnú hagiografiu“. Hodnota tohto diela bola daná piatimi dlhými listami uverejnenými v jeho kompozícii, vrátane jedného adresovaného samotnému Felibienovi. Tento Poussin životopis je cenný aj tým, že obsahoval Felibienove osobné spomienky na jeho vzhľad, spôsoby a každodenné zvyky. Felibien načrtol chronológiu Poussinovej tvorby na základe príbehov jeho švagra Jeana Dugueta. Bellori aj Felibien však boli zástancami akademického klasicizmu. Okrem toho sa Talian snažil dokázať vplyv talianskej akademickej školy na Poussina.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →