Nikolai Vasilievich Gogol - spisovateľ - satirik Komédia "Inšpektor. Satirické motívy v tvorbe N

N.V. Gogoľ.

V roku 1852, po smrti Gogola, Nekrasov napísal krásnu báseň

tvorba, ktorá môže byť epigrafom k celému Gogoľovmu dielu:

Dojčené s nenávisťou

Ústa vyzbrojená satirou,

Kráča tŕnistou cestou

S jeho trestajúcou lýrou.

Zdá sa, že v týchto riadkoch je uvedená presná definícia Gogovej satiry.

la satira je predsa zlo, sarkastický výsmech nie je len obyčajný

ľudské nedostatky, ale aj spoločenské zlozvyky. Toto nie je dobrý smiech

niekedy „cez slzy neviditeľné pre svet“, pretože (ako veril Gogol)

za to môže satirický výsmech negatívnych v našom živote

žiť pre jeho nápravu. Smiech je zbraň, ostrá, bojová zbraň,

s pomocou ktorej sa spisovateľ celý život potýkal s „ohavnosťami ruskej akcie

živosť“.

Veľký satirik začal svoju kariéru opisom každodenného života,

mravy a zvyky Ukrajiny, ktoré sú jeho srdcu drahé, postupne prechádza k opisu

sanácia celého obrovského Ruska. Pozornému oku nič neuniklo

umelec: ani sprostosť a parazitizmus statkárov, ani podlosť a ničotnosť

gesto obyvateľov. "Mirgorod", "Arabesky", "Inšpektor", "Manželstvo",

"Nos", "Mŕtve duše" - žieravá satira na existujúcu realitu.

Gogol sa stal prvým z ruských spisovateľov, v ktorého tvorbe sa im dostalo

najjasnejší odraz negatívnych javov života. Belinsky zavolal Go-

nahá hlava novej realistickej školy: „S časom vydania

"Mirgorod" a "Inšpektor" ruská literatúra prijala úplne nový

Kritik veril, že „dokonalá pravda o živote v príbehoch

Gogol je úzko spojený s jednoduchosťou fikcie. Nelichotí životu, ale

neohovárajte ju; je rád, že dá zo seba všetko, čo je v nej krásne

rasový, ľudský a zároveň ani v najmenšom neskrýva svoju neškodnosť

Satiristický spisovateľ, odvolávajúci sa na „tieň maličkostí“, na „chlad,

roztrieštené, každodenné postavy“, musí mať jemný cit

vaše miery, umelecký takt, vášnivá láska k prírode. Vedieť o

ťažké, drsné pole satiristického spisovateľa, Gogoľ stále neodriekal

od neho a stal sa ním, pričom za motto svojej práce prijal tieto slová:

syn vlasti si mohol v podmienkach Nikolajevského Ruska trúfnuť priviesť do

osvetliť trpkú pravdu, aby podporili rozbitie ich kreativity

feudálno-poddanský systém, čím prispieva k hnutiu

Rusko vpred.

Vo Vládnom inšpektorovi Gogoľ „zhromaždil všetko zlé v Rusku na jednu kopu“.

vytiahol celú galériu úplatkárov, spreneveričiek, ignorantov, hlupákov, klamárov

atď. V "Generálnom inšpektorovi" je všetko vtipné: samotný dej, keď je prvá osoba mesta

berie za revízora z hlavného mesta lenivca, muža „s nezvyčajným

ľahkosť v myšlienkach“, premena Khlestakova zo zbabelého „elystra-

ticho“ na „všeobecné“ (napokon, jeho okolie ho považuje práve za generála

la), scéna Khlestakovových klamstiev, scéna vyznania lásky dvom áno naraz

mamičky, a, samozrejme, rozuzlenie a scéna tichej komédie.

Gogoľ vo svojej komédii nevytiahol „kladného hrdinu“. Polo-

žijúci začiatok v „Inšpektorovi“, ktorý stelesňoval vysokú morálku

tvorivý a spoločenský ideál spisovateľa, ktorý je základom jeho satiry,

sa stal „smiechom“, jedinou „čestnou tvárou“ v komédii. Bol to smiech, pi-

sal Gogol, „ktorý vyletí celý z bystrej povahy človeka...

skutočnosť, že na dne je uzavretý jeho večne bijúci prameň, ktorý sa prehlbuje

nie je tam žiadny predmet, vytvára niečo, čo by jasne prekĺzlo, bez

prenikavá sila, ktorej by sa maličkosť a prázdnota života tak nezľakla

osoba“.

Satiricky zobrazujúci šľachtu a byrokratickú spoločnosť,

nekonečne miluje svoju rodnú krajinu a jej obyvateľov. Zlá satira slúži presne

túto veľkú lásku. Napomínanie všetkého zlého na verejnosti a v štáte

východisko v poddanskom Rusku. S hlbokou láskou Gogoľ píše o ľuďoch

de. Už tu nie je žiadna obviňujúca satira, len smútok prekĺzne

niektoré aspekty života ľudí, vytvorené poddanstvom. Napíšte-

Liu je neodmysliteľne optimistický, hlboko verí vo svetlú budúcnosť Ruska.

Chcel by som dokončiť prácu s riadkami Nekrasova:

Zo všetkých strán ho preklínajú,

A len vidieť jeho mŕtvolu,

Ako veľmi tomu rozumel

A ako miloval, nenávidel.

MOU "Stredná škola č. 83", Barnaul

N.V. Gogoľ je satirik.

Miazga komédie Generálny inšpektor.

Vedomosti v triede: humor a satira ako základ N.V. Gogoľ

Počas vyučovania.

Opakovanie. Aké Gogoľove diela poznáte? Aké literárne postavy vytvorené spisovateľom si pamätáte? Ako si získajú vašu pozornosť?

Aké sú fakty o biografii N.V. Gogoľ ovplyvnil formovanie jeho tvorivého spôsobu?

Nikolaj Vasilievič Gogoľ sa narodil 20. marca 1809 v meste Velikie Sorochintsy, okres Mirgorodskij, provincia Poltava. Dostal meno Mikuláš na počesť zázračnej ikony svätého Mikuláša, uchovávanej v kostole obce Dikanka.

Svoje detské roky strávil vo svojom rodnom panstve Vasilievka (iné meno je Yanovshchina). Gogolovci mali viac ako 1000 akrov pôdy a asi 400 duší nevoľníkov.

Spisovateľov otec Vasilij Afanasjevič Gogoľ-Janovskij slúžil na maloruskej pošte, v roku 1805 odišiel do dôchodku v hodnosti kolegiálneho asesora a oženil sa s Máriou Ivanovnou Košiarovskou, ktorá pochádzala zo statkárskej rodiny. Zaujímavý je príbeh jeho manželstva: akoby vo sne sa mu zjavila Božia Matka a ukázala na isté dieťa. Neskôr v Márii Ivanovne spoznal toto isté dieťa. Začiatkom 20. rokov sa spriatelil s bývalým ministrom spravodlivosti Dmitrijom Prokofievičom Troščinským, ktorý žil v dedine Kibintsy a zriadil si tu domáce kino. Gogoľ bol riaditeľom tohto divadla a hercom. Pre toto divadlo komponoval veselohry v maloruskom jazyku.

Gogoľova matka pochádzala zo statkárskej rodiny. Podľa legendy bola prvou kráskou v regióne Poltava. V štrnástich rokoch sa oženil s Vasilijom Afanasjevičom. Jej rodinný život bol najpokojnejší, ale Maria Ivanovna sa vyznačovala zvýšenou citlivosťou, nábožnosťou a poverou. V rodine bolo okrem Nikolaja ďalších päť detí.

Gogol najprv študoval na okresnej škole v Poltave av roku 1821 vstúpil do novozaloženého gymnázia vyšších vied v Nižyne. Gogoľ študoval skôr priemerne, ale v gymnaziálnom divadle sa vyznamenal ako herec a dekoratér. S osobitným úspechom hrá komické úlohy. Prvé literárne pokusy patria do gymnaziálneho obdobia, napríklad satira „Niečo o Nižyne, alebo zákon nie je napísaný pre hlupákov“ (nezachovaná).

Gogol sa však najviac zaoberá myšlienkou štátu. službu v oblasti spravodlivosti. Po absolvovaní gymnázia v decembri 1829 odišiel Gogoľ do Petrohradu. V jeho snoch bol Petrohrad čarovnou krajinou, kde si ľudia užívajú všetky materiálne a duchovné výhody, kde zvádzajú veľký boj proti zlu – a zrazu namiesto toho všetkého špinavá, nepohodlne zariadená izba, starosti, ako mať lacnejšia večera, úzkosť pri pohľade na to, ako rýchlo sa vyprázdňuje kabelka, ktorá sa v Nižyne zdala nevyčerpateľná.

Gogoľ, ktorý mal finančné ťažkosti, neúspešne sa rozčuľoval nad miestom, robí prvé literárne testy: začiatkom roku 1829 sa objavuje báseň „Taliansko“ a na jar toho istého roku Gogoľ pod pseudonymom V. Alov tlačí „ idyla v obrazoch," Hanz Küchelgarten ". Báseň vyvolala ostré a posmešné recenzie. V prvých rokoch v Petrohrade zmenil Gogol veľa bytov. Zverkov dom sa pre neho zrejme nestal najšťastnejším miestom. Približne v tomto období bol napísaný „Hanz Küchelgarten“. No svoj nevydarený opus spálil vôbec nie tu, ale v hotelovej izbe špeciálne prenajatej na tento účel.

Koncom roku 1829 sa mu podarilo rozhodnúť o službe na oddelení štátneho hospodárstva a verejných budov ministerstva vnútra. Pobyt v kancelárii spôsobil Gogolovi hlboké sklamanie vo verejnej službe, ale poskytol bohatý materiál pre budúce práce.

V rokoch 1831-1832 vyšli Večery na statku pri Dikanke, ktoré vzbudili všeobecný obdiv.

V rokoch 1831 až 1836 Gogol žil takmer celý v Petrohrade. Toto obdobie bolo obdobím jeho najintenzívnejšej literárnej činnosti. V roku 1835 vyšla Gogoľova zbierka Mirgorod. Kritici boli jednomyseľní v hodnotení Gogolovho talentu, osobitne vyzdvihli príbeh „Taras Bulba“.

Pri práci na príbehoch si Gogoľ vyskúšal dramaturgiu. Divadlo sa mu javilo ako veľká sila mimoriadneho významu v ľudovom školstve. V roku 1835 bol napísaný Generálny inšpektor, ktorého zápletku navrhol Puškin. 19. apríla 1836 sa na javisku Alexandrinského divadla v Petrohrade konala premiéra hry Generálny inšpektor, na ktorej sa zúčastnil panovník Nikolaj Pavlovič, ktorý povolil hru uviesť a vytlačiť. Za kópiu Vládneho inšpektora, ktorú predložil cisárovi, dostal Gogol diamantový prsteň.

Čoskoro po produkcii Vládneho inšpektora, prenasledovaného reakčnou tlačou, odišiel Gogol do zahraničia. Celkovo tam prežil dvanásť rokov. Spisovateľ žil v Nemecku, Švajčiarsku, Francúzsku, Rakúsku, Česku, no najdlhšie v Taliansku. V zahraničí píše svoju hlavnú knihu-báseň „Mŕtve duše“, kde sa dozvedá o Puškinovej smrti.

V roku 1848 sa Gogol vrátil do Ruska a usadil sa v dome grófa Alexandra Petroviča Tolstého na Nikitskom bulvári. Tam obsadil dve miestnosti na prvom poschodí: jedna slúžila ako prijímacia miestnosť, druhá ako kancelária, ktorá bola dverami prepojená s ľudovou izbou. Tu sa o Gogola starali ako o dieťa, čo mu dávalo úplnú slobodu vo všetkom. Nestaral sa o nič. Obed, čaj, večera sa podávali podľa objednávky.

Smrť spisovateľa nasledovala 21. februára 1852 asi o 8. hodine ráno. Deň predtým neskoro večer nahlas povedal: "Rebrík, ponáhľaj sa, daj mi rebrík."

Gogoľova smrť je stále záhadou. Príbeh spisovateľovej sestry Olgy Vasilievny do určitej miery osvetľuje tajomstvá Gogolovej biografie: „Veľmi sa bál chladu. Naposledy odtiaľto odišiel z Vasiljevky s úmyslom prezimovať v Ríme, ale zastavil sa v Moskve, kde ho priatelia začali prosiť, aby zostal, žil v Rusku, aby nešiel do Ríma. Brat sa ospravedlňoval, stále opakoval, že mu škodia mrazy. A robili si z neho srandu, ubezpečovali ho, že sa mu to všetko tak zdá, že zimu v Rusku dokonale znesie. Presvedčil brata. Zostal a zomrel. Potom zomrel môj najstarší syn. Potom sa náš starý dom stal pre nás neznesiteľným. Medzi ľuďmi panuje presvedčenie: ak sa dodávateľ, ktorý stavia dom, nahnevá na majiteľa a ak si „položí dom na hlavu“, potom na tento dom dolieha nešťastie. V našej rodine zomreli všetci muži. Rozhodli sme sa, že tento dom je prekliaty, zbúrali sme ho a postavili nový, hoci bol takmer vedľa toho bývalého, ale predsa len na inom mieste. A takýto zvláštny jav bol po zničení starého domu. Na veľkonočné sviatky sa slúžke snívalo, že starý dom je neporušený, a tam videla veľa mužov, ktorí už zomreli, opisujúc vzhľad aj tých, ktorých nikdy nevidela. Možno práve v dome boli príčiny rodinných nešťastí. Po zbúraní domu všetko prebehlo v poriadku. Narodilo sa veľa detí, ktoré žili dlho a boli zdravé. Nebol v nich však ani najmenší náznak obdarovania.

Podivným spôsobom Gogoľ pravdepodobne predvídal svoju smrť. Vždy sa vyhýbal stretnutiam s najmilším a najmilším moskovským „doktorom chudobných“ Fjodorom Petrovičom Gaazom. V noci na Nový rok 1852 sa však náhodou stretol s lekárom, ktorý odchádzal z izieb majiteľa domu, kde spisovateľ býval. Haaz mu lámanou ruštinou z celého dobrého srdca zaželal nový rok, ktorý by mu doprial večný rok. Skutočne, priestupný rok 1852 priviedol spisovateľa do večnosti, rovnako ako jeho spisy zostali vo večných svetových dejinách literatúry.

Gogol bol pochovaný v kláštore Donskoy. V roku 1931 boli Gogoľove pozostatky prenesené na cintorín Novodevichy.

V "Hercovom priznaní" N.V. Gogoľ vysvetľuje, prečo sa v jeho tvorbe stali rozhodujúcimi práve humor a satira. Akú úlohu si dal Gogoľ, keď začal s tvorbou komédie Generálny inšpektor?

Čítanie a diskusia o článku z učebnice „Veľký satirik o sebe“. (Učebnica-čítačka. Zostavil G.I. Belenky. Mnemosyne. M. 2000).

Gogol mal svoje vlastné predstavy o žánri komédie.

Aké dramatické diela (hry) ste čítali? Aké satirické diela poznáte?

Dráma je druh literatúry.

Slovo učiteľa o vytvorení „Inšpektora“.

V októbri 1835 odovzdal Puškin Gogolovi zápletku vládneho inšpektora, v decembri sa objavili hrubé náčrty, prvé vydanie v roku 1836, a celkovo Gogol pracoval na texte komédie 17 rokov. Text z roku 1842 sa považuje za konečný.

Gogol sníval o tom, že vráti komédii stratený význam. Divadlo je skvelá škola: číta naraz celému davu živú užitočnú lekciu. Dej komédie nie je originálny. Predtým sú známe hry: Kvitko-Osnovjanenko „Návštevník z hlavného mesta alebo nepokoje v okresnom meste“ a Alexander Veltman „Provinční herci“.

Gogol bol obvinený z plagiátorstva, no novinkou jeho hry je, že osoba, ktorú si pomýlili s revízorom, nemala v úmysle nikoho oklamať.

Námet komédie je prevzatý zo samotnej reality. Vtedajšia situácia bola taká, že guvernér bol úplným vlastníkom provincie a guvernérom krajského mesta. Všade vládla svojvôľa a nepokoje. Jediné, čo ma zdržalo, bol strach z revízora z Petrohradu. Gogoľ vzal starú tému (zneužívanie úradu) a vytvoril dielo, ktoré sa ukázalo ako obžaloba proti celej ruskej štátnosti Mikuláša I.

Znie téma komédie moderne?

Prvá inscenácia hry sa stretla s rozporuplným ohlasom. Spoločenský význam hry nebol okamžite pochopený. Na premiére 19. apríla 1836 v Alexandrinskom divadle v Petrohrade nechýbal cár Mikuláš I., ktorého predstavenie potešilo: "Všetci to tu dostali, ale ja najviac."

Ako sa stalo, že s takýmto hodnotením hra uzrela svetlo sveta? Zrejme ho najprv osobne schválil Mikuláš I., ktorý nechápal celú jeho obrovskú odhaľovaciu silu. S najväčšou pravdepodobnosťou Nicholas I veril, že Gogol sa smial provinčným mestám, ich životu, ktorým sám cár zo svojej výšky opovrhoval. Nechápal skutočný význam slova „generálny inšpektor“. Prvých divákov zachvátil zmätok. Zmätok sa zmenil na odpor. Úradníci sa nechceli uznať. Všeobecný verdikt: "Toto je nemožnosť, ohováranie a fraška."

Satirická sila tohto diela bola taká, že Gogol podstúpil prudké útoky z reakčných kruhov. To a nespokojnosť s petrohradskou inscenáciou, ktorá spoločenskú komédiu znížila na úroveň vaudevillu, spôsobujú depresiu a odchod do zahraničia.

Hrdinovia Gogoľovej komédie.

Gogoľov smiech urobil skvelú prácu. Mal obrovskú ničivú silu. Zničil legendu o nedotknuteľnosti feudálno-vlastníckych základov, urobil si o nich úsudok, prebudil vieru v možnosť inej, dokonalejšej reality.

Satiristický spisovateľ, odvolávajúci sa na „tieň maličkostí“, na „chladné, roztrieštené, každodenné postavy“, musí mať jemný zmysel pre proporcie, umelecký takt a vášnivú lásku k prírode. Gogoľ, poznajúc ťažké, drsné pole satiristického spisovateľa, sa ho napriek tomu nevzdal a stal sa ním, pričom za motto svojho diela vzal tieto slová: „Kto, ak nie autor, má povedať svätú pravdu.“

Bolo by absolútne nemožné poskytnúť predstavu o humore a vtipe Gogoľových príbehov z maloruského života bez toho, aby sme z nich citovali celé stránky. Toto je dobrosrdečný smiech mladého muža, ktorý si užíva plnosť života, ktorý sa sám nevie neubrániť smiechu, pri pohľade na komické situácie, do ktorých stavia svojich hrdinov: dedinského šestnástka, zámožného sedliaka, dedinského koketa či kováča. . Prekypuje šťastím; ani jeden obláčik ešte nezatienil jeho veselosť. Treba však poznamenať, že komickosť typov, ktoré kreslí, nie je výsledkom jeho poetického rozmaru: práve naopak, Gogoľ je svedomitý realista. Každý roľník, každý diakon jeho príbehov je prevzatý zo živej reality a v tomto ohľade má Gogoľov realizmus takmer etnografický charakter, čo mu nebráni v tom, aby mal zároveň jasné poetické zafarbenie. Až neskôr sa Gogoľova náklonnosť ku komédii vykryštalizovala do toho, čo možno právom nazvať „humorom“, t. kontrast medzi komickou situáciou a smutnou podstatou života, o ktorej sám Gogoľ povedal, že mu bolo dané „prostredníctvom viditeľného smiechu vyžarovať neviditeľné, svetu neviditeľné slzy“.

Nahliadnutím do satirických obrázkov prídete na to, že sú určite určitým spôsobom emocionálne zafarbené.Emocionálne hodnotenie v satire je vždy popretím toho, čo je zobrazené tým, že sa mu smeje.

Je oveľa menej pravdepodobné, že humor zahŕňa negáciu; smiech, zrodený z humorného postoja, sa svojím tónom líši od satirického smiechu.

"Pod humorom," napísal A. V. Lunacharsky, "samozrejme, existuje taký prístup k životu, v ktorom sa čitateľ smeje, ale smeje sa láskavo, dobromyseľne." Takéto chápanie humoru v takpovediac užšom zmysle slova je legitímne. Skutočne, existuje rozsiahla humoristická literatúra, kde smiech určite zaznie, no je jemný, dobromyseľný alebo smutný.

"V tomto svete je nuda, páni!" - zvolal N. V. Gogoľ so smutným humorom, „smiechom cez slzy“, rozprávajúc smutný, ale komický príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič a Ivan Nikiforovič pohádali. Humor podfarbuje aj príbeh „Starí sekulárni statkári“.

Pojem humor má však aj iný význam. V skutočnosti žiadna satira nie je nemysliteľná bez humoru.

„Najničivejšia, najnahnevanejšia a najsmutnejšia satira musí obsahovať aspoň kvapku výsmechu – inak prestane byť satirou. A humor zo svojej strany vždy obsahuje prvky satiry.

Najprv treba vedieť, že Gogoľ bol nástupcom a v istom ohľade aj žiakom Puškina. Rovnako ako Puškin, aj Gogoľ veril, že spisovateľ by mal pravdivo, verne odrážať realitu a zároveň si stanoviť sociálne a vzdelávacie úlohy. Zároveň však jednou z najvýznamnejších charakteristických čŕt Gogola v porovnaní s Puškinom bol jeho humor, ktorý sa v jeho posledných najlepších dielach zmenil na spoločensko-politickú satiru.

Gogol veril, že jedným z najúčinnejších prostriedkov prevýchovy spoločnosti je zosmiešňovanie jej typických nedostatkov, zosmiešňovanie toho „opovrhnutiahodného a bezvýznamného“, čo bráni jej ďalšiemu rozvoju.

„Večery na farme pri Dikanke“ a „Mirgorod“. obsah a charakteristické črty ich štýlu otvorili novú etapu v kreatívnom vývoji Gogola. V zobrazení života a zvykov mirgorodských zemepánov nie je miesto pre romantiku a krásu. Ľudský život je tu zapletený do siete malicherných záujmov. V tomto živote nie je žiadny vznešený romantický sen, žiadna pieseň, žiadna inšpirácia. Tu je kráľovstvo vlastného záujmu a vulgárnosti.

V Mirgorode sa Gogoľ rozišiel s imidžom prostoduchého rozprávača a k čitateľom sa prihováral ako umelec, ktorý smelo odhaľuje spoločenské rozpory našej doby.

Od veselých a romantických chlapcov a dievčat, inšpiratívnych a poetických opisov ukrajinskej prírody prešiel Gogoľ k zobrazovaniu prózy života. V tejto knihe je ostro vyjadrený kritický postoj spisovateľa k zatuchnutému životu starosvetských statkárov a vulgárnosti mirgorodských „existujúcich“.

Realistické a satirické motívy Gogoľovej tvorby sú prehĺbené v Rozprávke o tom, ako sa Ivan Ivanovič pohádal s Ivanom Nikiforovičom. Príbeh hlúpeho súdneho sporu dvoch obyvateľov Mirgorodu chápe Gogoľ ostro obviňujúco. Život týchto obyvateľov je zbavený atmosféry patriarchálnej jednoduchosti a naivity. Správanie oboch hrdinov nevzbudzuje v spisovateľovi jemný úsmev, ale pocit trpkosti a hnevu: "Na tomto svete je nuda, páni!" Toto ostré nahradenie humorného tónu obnaženým satirickým odhaľuje zmysel príbehu s maximálnou jasnosťou. Zdanlivo vtipná, vtipná anekdota sa v mysli čitateľa mení na hlboko dramatický obraz reality.

Gogoľ so svojou charakteristickou dôkladnosťou nahliada do postáv svojich hrdinov: dvoch priateľov na prsiach. Sú to „jediní dvaja priatelia“ v Mirgorode - Pererepenko a Dovgochkhun. Ale každý z nich je sám za seba. Zdalo sa, že neexistuje žiadna taká sila, ktorá by mohla narušiť ich priateľstvo. Hlúpa nehoda však spôsobila výbuch a vzbudila nenávisť jedného k druhému. A jedného nešťastného dňa sa z priateľov stali nepriatelia.

Ivanovi Ivanovičovi naozaj chýba zbraň, ktorú videl u Ivana Nikiforoviča. Zbraň nie je len „dobrá vec“, mala by posilniť Ivana Ivanoviča v mysliach jeho ušľachtilého prvorodenstva. Jeho šľachta však nebola rodová, ale získaná: jeho otec bol v duchovenstve. O to dôležitejšie, aby mal vlastnú zbraň! Ale Ivan Nikiforovič je tiež šľachtic, a dokonca skutočný, dedičný! Potrebuje aj pištoľ, hoci odkedy ju kúpil od Turčína a mal v úmysle prihlásiť sa k polícii, ešte z nej nevystrelil ani raz. Vymeniť takúto „ušľachtilú vec“ za hnedé prasa a dve vrecia ovsa považuje za svätokrádež. Preto sa Ivan Nikiforovič tak zapálil a tento nešťastný „gander“ mu vyletel z jazyka.

V tomto príbehu, ešte oveľa silnejšom ako v predchádzajúcom, je cítiť ironický spôsob Gogoľovho písania. Gogoľova satira sa nikdy neodhalí nahá. Jeho postoj k svetu pôsobí dobromyseľne, jemne, priateľsky. Naozaj, čo zlé sa dá povedať o takom úžasnom človeku, akým je Ivan Ivanovič Pererepenko! Z Ivana Ivanoviča vyviera prirodzená láskavosť. Každú nedeľu si oblečie svoju slávnu bekešu a ide do kostola. A po bohoslužbe on, pobádaný prirodzenou láskavosťou, určite obíde chudobných. Uvidí žobráčku a začne s ňou srdečný rozhovor. Ona očakáva almužnu, on sa porozpráva, porozpráva a pôjde preč.

Takto vyzerá „prirodzená láskavosť“ a súcit Ivana Ivanoviča, ktoré sa menia na pokrytectvo a dokonalú krutosť. "Ivan Nikiforovič je tiež veľmi dobrý človek." „Tiež“ - je zrejmé, že je to muž rovnakej láskavej duše. Gogol v tomto príbehu nemá priame výpovede, ale obviňujúca orientácia jeho listu dosahuje mimoriadnu silu. Jeho irónia sa zdá byť dobromyseľná a jemná, ale koľko skutočného rozhorčenia a satirického ohňa je v nej!

Prvýkrát v tomto príbehu sa terčom Gogoľovej satiry stáva aj byrokracia. Tu sú sudca Demyan Demyanovich a sudca Dorofey Trofimovich a tajomník súdu Taras Tikhonovič a bezmenný administratívny zamestnanec s „úkosom a opitými očami“ so svojím asistentom, z ktorého dychu sa „prezenčná miestnosť otočila“. na chvíľu do pitného domu“ a starosta Pjotr ​​Fedorovič. Všetky tieto postavy sa nám zdajú byť prototypmi hrdinov Vládneho inšpektora a úradníkov provinčného mestečka z Dead Souls.

Kompozícia „Mirgorod“ odráža šírku Gogoľovho vnímania modernej reality a zároveň svedčí o rozsahu a šírke jeho umeleckých rešerší.

Všetky štyri príbehy cyklu „Mirgorod“ spája vnútorná jednota ideového a umeleckého stvárnenia. Každý z nich má však svoje charakteristické črty štýlu. Originalita „Príbehu o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom“ spočíva v tom, že tu je najjasnejšie a najživšie vyjadrená technika satirickej irónie charakteristická pre Gogola. Rozprávanie v tomto diele, podobne ako v „Starosvetských vlastníkoch pôdy“, je vedené v prvej osobe – nie od autora, ale od nejakého fiktívneho rozprávača, naivného a naivného. Je to on, kto obdivuje odvahu a šľachtu Ivana Ivanoviča a Ivana Nikiforoviča. Je to „krásna mláka“ Mirgorodu, „slávny bekeš“ jedného z hrdinov príbehu a široké nohavice druhého, čo ho privádza k nežnosti. A čím silnejšie je vyjadrené jeho nadšenie, tým zreteľnejšie sa čitateľovi odkrýva prázdnota a bezvýznamnosť týchto postáv.

Je ľahké vidieť, že rozprávač pôsobí ako hovorca sebauvedomenia ľudí. V tom, ako Rudy Panko vníma a hodnotí javy reality, je vidieť humor a úškrn samotného Gogoľa. Včelár je hovorcom morálneho postoja autora. V „Mirgorode“ je umelecká úloha rozprávača iná. Už v „Old World Landowners“ ho nemožno stotožniť s autorom. A v príbehu hádky je mu ešte viac vzdialený. Irónia Gogoľa je tu úplne nahá. A hádame, že námetom Gogoľovej satiry je v podstate obraz rozprávača. Pomáha to úplnejšiemu riešeniu satirickej úlohy, ktorú si spisovateľ stanovil.

Len raz v príbehu o hádke sa pred nami v záverečnej fráze príbehu objaví obraz rozprávača, ktorého sa autorkina irónia nedotkla: „Na tomto svete je nuda, páni!“ Bol to sám Gogoľ, ktorý akoby odsunul rámec príbehu a vstúpil doň, aby otvorene a nahnevane, bez tieňa irónie, vyslovil svoju vetu. Táto fráza korunuje nielen príbeh hádky, ale celý cyklus „Mirgorod“. Tu je jadro celej knihy. Belinsky jemne a presne poznamenal: "Gogoľove príbehy sú zábavné, keď ich čítate, a smutné, keď ich čítate." Spisovateľ v celej knihe vytvára úsudok o ľudskej vulgárnosti, ktorá sa stáva akoby symbolom moderného života. Ale práve tu, na konci príbehu hádky, Gogoľ vo svojom mene otvorene vyslovuje konečný verdikt nad týmto životom.

V dielach Majitelia pôdy starého sveta a Príbeh o tom, ako sa Ivan Ivanovič hádal s Ivanom Nikiforovičom, Gogoľ prvýkrát oslovil čitateľov ako „básnik skutočného života“, ako umelec odvážne odhaľujúci škaredosť spoločenských vzťahov vo feudálnom Rusku. Gogoľov smiech urobil skvelú prácu. Mal obrovskú ničivú silu. Zničil legendu o nedotknuteľnosti feudálno-statkárskych základov, odhaľoval aureolu imaginárnej moci, ktorá sa okolo nich vytvorila, vystavil "očom ľudu" všetku ohavnosť a nedôslednosť súčasného politického režimu spisovateľa, vyniesol nad ním súd , prebudil vieru v možnosť inej, dokonalejšej reality.

Keď Gogolovi vyčítali, že v Generálnom inšpektorovi zhromaždil iba podvodníkov a darebákov a nepostavil im jediného čestného človeka, ktorý by sa mohol stať príkladom pre čitateľa, Gogoľ odpovedal, že jeho smiech hrá úlohu tohto čestného, ​​​​ušľachtilého človeka: „To nie smiech, ktorý je spôsobený dočasnou podráždenosťou, žlčovým, bolestivým charakterom; nie ten ľahký smiech, ktorý slúži na nečinnú zábavu a pobavenie ľudí; ale ten smiech, ktorý všetko vychádza z bystrej prirodzenosti človeka, vychádza z neho, pretože na jeho dne leží jeho večne bijúci prameň, ktorý prehlbuje predmet, dáva mu jasne najavo to, čo by prekĺzlo, bez jeho prenikavej sily maličkosť a prázdnota života by takého človeka nevystrašili “(“ Divadelné turné po predstavení novej komédie “, 1842).

Spisovateľ satirik, odvolávajúci sa na „tieň maličkostí“, na „chladné, roztrieštené, každodenné postavy“, musí mať jemný zmysel pre proporcie, umelecký takt a vášnivú lásku k prírode. Gogoľ, ktorý vedel o ťažkom, drsnom poli satiristického spisovateľa, sa ho napriek tomu nevzdal a stal sa ním, pričom za motto svojej práce vzal tieto slová: „Kto, ak nie autor, má hovoriť svätú pravdu!

Gogoľ v Generálnom inšpektorovi „zhromaždil všetko zlé v Rusku na jednu kopu“, vytiahol celú galériu úplatkárov, rozkrádačov verejných financií, ignorantov, hlupákov, klamárov atď. Vo „Vládnom inšpektorovi“ je všetko smiešne: samotná zápletka, keď prvá osoba v meste považuje inšpektora z hlavného mesta za lenivca, osobu „s mimoriadnou ľahkosťou v myšlienkach“, Khlestakovova premena zo zbabelej „Elistratishky“ do „generála“ (koniec koncov, okolie ho berie práve za generála), scéna Khlestakovových klamstiev, scéna vyznania lásky dvom dámam naraz a, samozrejme, rozuzlenie a tichá komédia. scéna.

Záver ku kapitole 1

Takže zo všetkého, čo bolo povedané, môžeme usúdiť, že rozpor medzi fenoménmi života a požiadavkami, ktoré vlastne musia spĺňať, dosahuje takú mieru, že môžeme hovoriť len o ich úplnom popretí. Umelec to dosahuje tak, že prostredníctvom humoru odhaľuje vnútornú nekonzistentnosť odhalených javov života a privádza ich až na hranicu absurdity, čím odhaľuje ich podstatu.

A satirický obraz je obraz, ktorý sa snaží popierať odrazené javy života tým, že komiku, absurditu ich prirodzených čŕt v živote privádza na hranicu.

Veľký satirik začal svoju kariéru opisom spôsobu života, mravov a zvykov na Ukrajine, ktorá mu bola srdcu drahá, postupne prešiel k opisu celého obrovského Ruska. Pozornému oku umelca neuniklo nič: ani vulgárnosť a parazitizmus zemepánov, ani podlosť a bezvýznamnosť mešťanov. "Mirgorod", "Arabesky", "Inšpektor", "Manželstvo", "Nos", "Mŕtve duše" - žieravá satira na existujúcu realitu. Gogoľ bol prvým z ruských spisovateľov, v ktorého tvorbe sa najzreteľnejšie odzrkadlili negatívne javy života. Belinskij nazval Gogoľa hlavou novej realistickej školy: "Vydaním Mirgoroda a vládneho inšpektora nabrala ruská literatúra úplne nový smer." Kritik sa domnieval, že „dokonalá životná pravda v Gogoľových príbehoch je úzko spätá s jednoduchosťou zmyslu. Životu nelichotí, ale ani ho neohovára, rád odhaľuje všetko, čo je v ňom krásne, ľudské a zároveň neskrýva nič a svoju škaredosť.“

Pozitívnym začiatkom diela N. V. Gogolu, v ktorom bol stelesnený vysoký morálny a spoločenský ideál spisovateľa, ktorý je základom jeho satiry, bol „smiech“, jediná „čestná tvár“. Bol to smiech, napísal Gogoľ, „ktorý všetko vyžaruje z bystrej povahy človeka, pretože na jeho dne je večne bijúci prameň, ktorý prehlbuje tému, dáva najavo niečo, čo by jasne prekĺzlo, bez ktorého prenikavosti moc, ktorú by maličkosť a prázdnota života nevystrašili, by bola taká ľudská.

Gogoľova satira

V roku 1852, po smrti Gogoľa, napísal Nekrasov nádhernú báseň, ktorá môže byť epigrafom celého Gogoľovho diela: „Kŕmi svoju hruď nenávisťou, vyzbrojujúc si pery satirou, so svojou trestajúcou lýrou prechádza tŕnistou cestou. " Zdá sa, že v týchto riadkoch je uvedená presná definícia Gogoľovej satiry, pretože satira je zlým, sarkastickým výsmechom nielen univerzálnych ľudských nedostatkov, ale aj spoločenských nerestí. Tento smiech nie je láskavý, niekedy „cez slzy svetu neviditeľný“, pretože (ako veril Gogoľ) je to práve satirický výsmech negatívu v našom živote, ktorý môže poslúžiť na jeho nápravu. Smiech je zbraň, ostrá, vojenská zbraň, s pomocou ktorej spisovateľ celý život bojoval proti „ohavnostiam ruskej reality“.

Veľký satirik začal svoju kariéru opisom spôsobu života, mravov a zvykov na Ukrajine, ktorá mu bola srdcu drahá, postupne prešiel k opisu celého obrovského Ruska. Pozornému oku umelca neuniklo nič: ani vulgárnosť a parazitizmus zemepánov, ani podlosť a bezvýznamnosť mešťanov. "Mirgorod", "Arabesky", "Inšpektor", "Manželstvo", "Nos", "Mŕtve duše" - žieravá satira na existujúcu realitu. Gogoľ bol prvým z ruských spisovateľov, v ktorého tvorbe sa najzreteľnejšie odzrkadlili negatívne javy života. Belinskij nazval Gogoľa hlavou novej realistickej školy: "Vydaním Mirgoroda a vládneho inšpektora nabrala ruská literatúra úplne nový smer." Kritik sa domnieval, že „dokonalá životná pravda v Gogoľových príbehoch je úzko spätá s jednoduchosťou zmyslu. Životu nelichotí, ale ani ho neohovára, rád odhaľuje všetko, čo je v ňom krásne, ľudské a zároveň neskrýva nič a svoju škaredosť.“

Spisovateľ satirik, odvolávajúci sa na „tieň maličkostí“, na „chladné, roztrieštené, každodenné postavy“, musí mať jemný zmysel pre proporcie, umelecký takt a vášnivú lásku k prírode. Gogoľ, ktorý vedel o ťažkom, drsnom poli satiristického spisovateľa, sa ho napriek tomu nevzdal a stal sa ním, pričom za motto svojej práce vzal tieto slová: „Kto, ak nie autor, má hovoriť svätú pravdu! Len skutočný syn vlasti sa mohol v podmienkach Nikolajevského Ruska odvážiť vyniesť na svetlo trpkú pravdu, aby svojou prácou prispel k uvoľneniu feudálno-poddanského systému, a tým prispel k pohybu Ruska vpred. Gogoľ v Generálnom inšpektorovi „zhromaždil všetko zlé v Rusku na jednu kopu“, vytiahol celú galériu úplatkárov, rozkrádačov verejných financií, ignorantov, hlupákov, klamárov atď. Vo „Vládnom inšpektorovi“ je všetko smiešne: samotná zápletka, keď prvá osoba v meste považuje inšpektora z hlavného mesta za lenivca, osobu „s mimoriadnou ľahkosťou v myšlienkach“, Khlestakovova premena zo zbabelej „Elistratishky“ do „generála“ (koniec koncov, okolie ho berie práve za generála), scéna Khlestakovových klamstiev, scéna vyznania lásky dvom dámam naraz a, samozrejme, rozuzlenie a tichá komédia. scéna.

Gogoľ vo svojej komédii neukázal „kladného hrdinu“. Pozitívnym začiatkom filmu Generálny inšpektor, ktorý stelesňoval vysoký morálny a spoločenský ideál spisovateľa, ktorý je základom jeho satiry, bol „smiech“, jediná „čestná tvár“ v komédii. Bol to smiech, napísal Gogoľ, „ktorý všetko vyžaruje z bystrej povahy človeka... pretože na jeho dne leží jeho večne bijúci prameň, ktorý prehlbuje tému, rozjasňuje to, čo by prekĺzlo, bez ktorého prenikavej sily maličkosť a prázdnota života by človeka tak nevystrašili.“

Gogoľ, satiricky zobrazujúci šľachtu a byrokratickú spoločnosť, bezcennosť ich existencie, parazitizmus, vykorisťovanie ľudí, nekonečne miluje svoju rodnú krajinu a jej obyvateľov. Zlá satira slúži práve tejto veľkej láske. Autor obviňuje všetko zlé v sociálnom a štátnom systéme Ruska a oslavuje jeho ľud, ktorého sily nenachádzajú v poddanskom Rusku východisko. Gogoľ s hlbokou láskou píše o ľuďoch. Nie je tu už žiadna obviňujúca satira, len smútok prekĺzne nad niektorými aspektmi života ľudí, vytvorených nevoľníctvom. Spisovateľ sa vyznačuje optimizmom, hlboko verí v svetlú budúcnosť Ruska. Chcel by som dokončiť prácu s líniami Nekrasova.