Obrázky známych umelcov. Maľba: majstrovské umelecké diela, známe po celom svete

„Každý portrét namaľovaný s citom je v podstate portrétom umelca a nie toho, kto mu pózoval“ Oscar Wilde

Čo to znamená byť umelcom? Samotné napodobňovanie diela nemožno považovať za umenie. Umenie je niečo, čo vychádza zvnútra. Autorkina predstava, vzrušenie, hľadania, túžby a strasti, ktoré sú zhmotnené na umelcovom plátne. Počas histórie ľudstva boli napísané státisíce a možno aj milióny obrazov. Niektoré z nich sú skutočne majstrovské diela, známe po celom svete, poznajú ich aj ľudia, ktorí s umením nesúvisia. Je možné spomedzi takýchto obrazov vybrať 25 najvýznamnejších? Úloha je veľmi ťažká, ale snažili sme sa ...

✰ ✰ ✰

25

Stálosť pamäti, Salvador Dalí

Vďaka tomuto obrazu sa Dali preslávil v pomerne mladom veku, mal 28 rokov. Obrázok má niekoľko ďalších mien - " mäkké hodinky“, „Tvrdosť pamäti“. Toto majstrovské dielo pritiahlo pozornosť mnohých historikov umenia. V podstate ich zaujímala interpretácia obrazu. Hovorí sa, že myšlienka Dalího plátna je spojená s Einsteinovou teóriou relativity.

✰ ✰ ✰

24

"Tanec", Henri Matisse

Henri Matisse nebol vždy umelcom. Lásku k maľovaniu objavil po získaní diplomu z práva v Paríži. Umenie študoval tak horlivo, že sa stal jedným z najväčších umelcov vo svete. Tento obrázok má veľmi málo negatívnej kritiky umeleckých kritikov. Odráža kombináciu pohanských rituálov, tanca a hudby. Ľudia tancujú vo vytržení. Tri farby – zelená, modrá a červená – symbolizujú Zem, Nebo a ľudstvo.

✰ ✰ ✰

23

Bozk, Gustav Klimt

Gustav Klimt bol často kritizovaný za to, že je na jeho obrazoch nahý. "The Kiss" si všimli kritici, pretože spájal všetky formy umenia. Obraz by mohol byť obrazom samotného umelca a jeho milenky Emílie. Klimt namaľoval toto plátno pod vplyvom byzantských mozaík. Byzantínci používali vo svojich obrazoch zlato. Podobne aj Gustav Klimt primiešal do farieb zlato, aby vytvoril svoje vlastný štýl maľovanie.

✰ ✰ ✰

22

Spiaci Cigán, Henri Rousseau

Nikto okrem samotného Rousseaua nedokázal tento obrázok opísať lepšie. Tu je jeho popis - „kočovná cigánka, ktorá spieva svoje piesne mandolíne, spí na zemi od únavy, jej džbán s pitnou vodou leží neďaleko. Okoloidúci lev ju prišiel oňuchať, no nedotkol sa jej. Všetko je zaliate mesačným svetlom, veľmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.

✰ ✰ ✰

21

"Posledný súd", Hieronymus Bosch

Bez slová navyše– obraz je jednoducho úžasný. Tento triptych je najväčší z Boschových zachovaných obrazov. Ľavé krídlo zobrazuje príbeh Adama a Evy. Centrálna časť je súdny deň» zo strany Ježiša – kto má ísť do neba a kto do pekla. Zem, ktorú tu vidíme, je v plameňoch. Na pravom krídle je zobrazený ohavný obraz pekla.

✰ ✰ ✰

20

Každý pozná Narcis Grécka mytológia- muž, ktorý bol posadnutý svojim vzhľadom. Dali napísal svoju vlastnú interpretáciu Narcisa.

Príbeh je takýto. Krásny mladý muž Narcis ľahko zlomil srdcia mnohých dievčat. Bohovia zasiahli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz vo vode. Narcis sa do seba zamiloval a nakoniec zomrel, pretože sa nedokázal objať. Potom Bohovia oľutovali, že mu to urobili, a rozhodli sa ho zvečniť v podobe kvetu narcisu.

Na ľavej strane obrázku je Narcis, ktorý sa pozerá na svoj odraz. Potom sa do seba zamiloval. Pravý panel zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali potom, vrátane výsledného kvetu, narcisu.

✰ ✰ ✰

19

Dej obrazu je založený na biblickom bití detí v Betleheme. Keď sa mudrci dozvedeli o Kristovom narodení, kráľ Herodes nariadil zabiť všetky malé deti a bábätká v Betleheme. Na snímke masaker vrcholí, posledných pár detí odobratých matkám čaká na svoju nemilosrdnú smrť. Viditeľné sú aj mŕtvoly detí, pre ktoré je všetko za nimi.

Prostredníctvom využívania bohatých farby, obraz od Rubensa sa stal svetoznámym majstrovským dielom.

✰ ✰ ✰

18

Pollockova tvorba je veľmi odlišná od iných umelcov. Položil svoje plátno na zem a pohyboval sa po plátne a chodil po ňom, pričom na plátno zhora kvapkal farbu pomocou tyčiniek, štetcov a striekačiek. Vďaka tejto unikátnej technike dostal v umeleckých kruhoch prezývku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si istý čas držal titul najdrahšieho obrazu na svete.

✰ ✰ ✰

17

Tiež známy ako "Tanec v Les Moulins de la Galette". Tento obraz je považovaný za jeden z najradostnejších Renoirových obrazov. Myšlienkou obrázku je ukázať publiku zábavnú stránku. Parížsky život. Pri podrobnom štúdiu obrazu môžete vidieť, že Renoir umiestnil na plátno niekoľko svojich priateľov. Keďže obraz pôsobí mierne vyblednutým dojmom, Renoirovi súčasníci ho spočiatku kritizovali.

✰ ✰ ✰

16

Príbeh je prevzatý z Biblie. Na obrázku " Posledná večera“ zobrazuje Kristovu poslednú večeru pred jeho zatknutím. Práve hovoril so svojimi apoštolmi a povedal im, že jeden z nich ho zradí. Všetci apoštoli sú zarmútení a hovoria mu, že to určite nie sú oni. Práve tento moment da Vinci nádherne zobrazil svojím živým obrazom. Veľkému Leonardovi trvalo štyri roky, kým dokončil tento obraz.

✰ ✰ ✰

15

Monetove „Lekná“ nájdete všade. Určite ste ich už videli na tapetách, plagátoch a obálkach umeleckých časopisov. Faktom je, že Monet bol posadnutý ľaliami. Predtým, ako ich začal maľovať, vypestoval nespočetné množstvo týchto kvetov. Monet postavil most japonský štýl vo svojej záhrade nad ľaliovým jazierkom. Bol taký spokojný s tým, čo urobil, že tento príbeh nakreslil sedemnásťkrát za jeden rok.

✰ ✰ ✰

14

Na tomto obrázku je niečo zlovestné a tajomné, je okolo neho aura strachu. Len taký majster ako Munch dokázal vykresliť strach na papier. Munch vytvoril štyri verzie Výkriku v olejoch a pasteloch. Podľa Munchových denníkových záznamov je celkom jasné, že on sám veril v smrť a duchov. V obraze „Výkrik“ sa zobrazil vo chvíli, keď jedného dňa, kráčajúc s priateľmi, pocítil strach a vzrušenie, ktoré chcel namaľovať.

✰ ✰ ✰

13

Obraz, ktorý býva označovaný ako symbol materstva, sa ním nemal stať. Vraj sa nedostavil Whistlerov model, ktorý mal na obraze pózovať, a radšej sa rozhodol namaľovať mamu. Dá sa povedať, že je tu zobrazený smutný život umelcovej matky. Táto nálada je spôsobená tmavými farbami, ktoré sú použité v tomto obraze.

✰ ✰ ✰

12

Picasso sa stretol s Dorou Maar v Paríži. Hovorí sa, že bola intelektuálne bližšie k Picassovi ako všetky jeho predchádzajúce milenky. Pomocou kubizmu dokázal Picasso vo svojej práci sprostredkovať pohyb. Zdá sa, že Maarova tvár sa obracia doprava, smerom k tvári Picassa. Umelec urobil prítomnosť ženy takmer reálnou. Možno chcel mať pocit, že je tam vždy.

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh namaľoval Hviezdnu noc počas liečby, kde mu dovolili maľovať len vtedy, keď sa jeho stav zlepšil. Ešte v tom istom roku si odrezal ľavý ušný lalôčik. Mnohí považovali umelca za blázna. Z celej zbierky Van Goghových diel Noc hviezd» získal najväčšiu slávu azda vďaka nezvyčajnému sférickému svetlu okolo hviezd.

✰ ✰ ✰

10

Na tomto obraze Manet znovu vytvoril Tizianovu Venušu z Urbina. Umelec mal zlú povesť zobrazovania prostitútok. Hoci vtedajší páni chodievali ku kurtizánom pomerne často, nenapadlo im, že by ich niekoho napadlo nakresliť. Potom bolo pre umelcov vhodnejšie maľovať obrazy na historické, mýtické alebo biblické témy. Manet však na rozdiel od kritiky ukázal publiku ich súčasníka.

✰ ✰ ✰

9

Tento obrázok - historickej maľby, ktorý zobrazuje Napoleonovo dobytie Španielska.

Umelec, ktorý dostal objednávku na obrazy zobrazujúce boj ľudu Španielska s Napoleonom, nemaľoval hrdinské a patetické plátna. Vybral si moment popravy španielskych rebelov francúzskymi vojakmi. Každý zo Španielov prežíva tento moment po svojom, niekto sa už zmieril, no pre niekoho hlavná bitka práve prišla. Vojna, krv a smrť, to je to, čo Goya v skutočnosti stvárnil.

✰ ✰ ✰

8

Predpokladá sa, že zobrazené dievča je najstaršia dcéra Vermeer, Mária. Jej črty sú prítomné v mnohých jeho dielach, no ťažko ich porovnávať. Knihu s rovnakým názvom napísala Tracey Chevalier. Ale Tracyho verzia toho, kto je zobrazený na tomto obrázku, je úplne iná. Tvrdí, že túto tému zobrala preto, lebo o Vermeerovi a jeho obrazoch je veľmi málo informácií a práve tento obraz má tajomnú atmosféru. Neskôr bol podľa jej románu natočený aj film.

✰ ✰ ✰

7

Presný názov obrazu je „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga.“ Strelecká spoločnosť bola civilná milícia, ktorá bola povolaná brániť mesto. Okrem milícií pridal Rembrandt niekoľko ľudí navyše. Vzhľadom na to, že si v čase písania tohto obrázku kúpil drahý dom, môže byť pravda, že za Nočnú hliadku dostal obrovský honorár.

✰ ✰ ✰

6

Hoci obraz obsahuje podobu samotného Velázqueza, nejde o autoportrét. Hlavnou postavou plátna je Infanta Margherita, dcéra kráľa Filipa IV. Zobrazuje moment, keď je Velazquez, pracujúci na portréte kráľa a kráľovnej, nútený zastaviť sa a pozrieť sa na infantku Margheritu, ktorá práve vošla do miestnosti so svojím sprievodom. Obraz vyzerá takmer ako živý a prebúdza v publiku zvedavosť.

✰ ✰ ✰

5

Toto je jediný obraz od Brueghela, ktorý bol namaľovaný olejmi a nie temperami. O pravosti maľby stále existujú pochybnosti, a to najmä z dvoch dôvodov. Po prvé, nemaľoval olejmi a po druhé, najnovší výskum ukázal, že pod vrstvou maľby sa nachádza načrtnutá kresba zlej kvality, ktorá Brueghelovi nepatrí.

Obraz zobrazuje históriu Ikara a okamih jeho pádu. Podľa mýtu bolo Ikarovo perie pripevnené voskom, a keď Ikar vystúpil veľmi blízko k slnku, vosk sa roztopil a on spadol do vody. Táto krajina inšpirovala Wystana Hugha Audena, aby napísal svoju vlastnú slávna báseň na rovnakú tému.

✰ ✰ ✰

4

« Aténska škola“, možno najviac slávna freska Taliansky renesančný maliar Raphael.

Na tejto nástennej maľbe v Aténskej škole sa všetci veľkí matematici, filozofi a vedci zhromaždili pod jednou strechou, zdieľajú svoje teórie a učia sa jeden od druhého. Všetci hrdinovia žili v rôznych časoch, ale Raphael ich všetkých umiestnil do jednej miestnosti. Niektoré postavy sú Aristoteles, Platón, Pytagoras a Ptolemaios. Bližší pohľad ukazuje, že na tomto obrázku je autoportrét samotného Raphaela. Každý umelec by chcel zanechať svoju stopu, rozdiel je len vo forme. Hoci sa možno považoval za jednu z týchto veľkých postáv?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo sa nikdy nepovažoval za umelca, vždy sa považoval skôr za sochára. Podarilo sa mu však vytvoriť úžasnú nádhernú fresku, pred ktorou uctieva celý svet. Toto majstrovské dielo je na strope Sixtínska kaplnka vo Vatikáne. Michelangelo bol poverený namaľovaním niekoľkých biblických príbehov, jedným z nich je stvorenie Adama. Na tomto obrázku je práve viditeľný sochár v Michelangelovi. Adamovo ľudské telo je vykreslené s neuveriteľnou vernosťou svetlé farby a precíznu svalovú formu. S autorom sa teda dá súhlasiť, predsa len je to skôr sochár.

✰ ✰ ✰

2

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Hoci ide o najštudovanejšiu maľbu, Mona Lisa je stále najzáhadnejšia. Leonardo povedal, že na tom nikdy neprestal pracovať. Až jeho smrť vraj obraz dokončila. „Mona Lisa“ je prvý taliansky portrét, na ktorom je modelka zobrazená do pása. Zdá sa, že pokožka Mony Lisy žiari vďaka použitiu niekoľkých vrstiev transparentných olejov. Bytie vedec Leonardo da Vinci použil všetky svoje vedomosti, aby bol obraz Mony Lisy realistický. Pokiaľ ide o to, kto presne je na obraze zobrazený, stále zostáva záhadou.

✰ ✰ ✰

1

Obraz zobrazuje Venušu, bohyňu lásky, vznášajúcu sa na mušli vo vetre, ktorý veje Zephyr, boh západného vetra. Na brehu sa s ňou stretáva Ora, bohyňa ročných období, je pripravená obliecť novonarodené božstvo. Modelkou pre Venušu je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zomrela vo veku 22 rokov a Botticelli si prial byť pochovaný vedľa nej. Spojil ho s ňou neopätovaná láska. Tento obrázok je najviac vynikajúca práca umenie, aké kedy vzniklo.

✰ ✰ ✰

Záver

Bol to článok TOP 25 najviac slávne obrazy vo svete. Ďakujem za tvoju pozornosť!

Mená a diela týchto umelcov budú známe po stáročia.

10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)

Leonardo di ser Piero da Vinci sa zapísal do dejín ako vynikajúci architekt, vynálezca, výskumník, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník a, samozrejme, umelec. Jeho majstrovské diela „Mona Lisa“ a „Posledná večera“ sú známe po celom svete. Všímajú si jeho zásluhy aj v iných vedách – v geológii, astronómii a anatómii.

9 Raphael Santi (1483 - 1520)

Talian Raphael Santi, predstaviteľ renesancie (koniec XV - začiatkom XVI c.), bol jedným z najväčších maliarov a architektov. Jeden z jeho slávnych diel– „Aténska škola“ je teraz vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci. Meno Raphael stojí vedľa mien veľkých umelcov tej doby, ako Leonardo da Vinci a Michelangelo.

8 Diego Velasquez (1599 - 1660)

Diego de Silva y Velasquez je známy svojimi portrétmi. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka Vysoké číslo diela zobrazujúce kráľovskú rodinu, historické udalosti a slávnych európskych osobností, ktoré si zaslúžili byť považované za jeden zo symbolov zlatého veku maliarstva. Velazquez pracoval na svojich obrazoch na dvore kráľa Filipa Štvrtého a namaľoval jeho väčšinu slávny obraz"Las Meninas", zobrazujúci jeho rodinu.

7 Pablo Picasso (1881 - 1973)

Krajan Diego Velaquez Picasso neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu 20. storočia. Položil základ pre úplne nový smer v maliarstve – kubizmus. Jeho maliarstvo a sochárstvo mu vyniesli titul najlepšieho a „najdrahšieho“ umelca minulého storočia. Počet jeho diel sa nedá spočítať – meria sa v desiatkach tisíc.

6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Celkovo sa umiestnil na šiestom mieste slávny maliar Vincent Willem van Gogh z Holandska. Žiaľ, svoju slávu ako jeden z najvýznamnejších postimpresionistov získal až po jeho smrti. Jeho diela sú jedinečné, rozpoznateľný štýl. Van Goghove obrazy: krajiny, portréty a autoportréty sú cenené neuveriteľne vysoko. Vincent van Gogn počas svojho života napísal viac ako 2 100 diel, medzi ktorými je obzvlášť významná jeho séria diel „Slnečnice“.

5 Michelangelo (1475 - 1564)

Talian Michelangelo Buonarroti sa brilantne preslávil svojimi dielami v sochárstve, maliarstve, architektúre. Je tiež známym filozofom a básnikom, ktorý obrovský vplyv v celej ľudskej kultúre. Výtvory Michelangela - sochy "Pieta" a "Dávid" patria medzi najznámejšie na svete. Veľkú slávu však nepochybne získali jeho fresky, ktoré sú na strope Sixtínskej kaplnky. Michelangelo navrhol aj kupolu Baziliky svätého Petra, čím zanechal svoju stopu v architektúre.

4 Masaccio (1401 – 1428)

Prispel vynikajúci mysteriózny umelec Masaccio, o ktorého biografii vieme veľmi málo neoceniteľný príspevok do výtvarného umenia, inšpiroval mnohých umelcov. Život tohto umelca sa veľmi rýchlo preťal, no aj počas tohto obdobia zanechal Masaccio veľké kultúrne dedičstvo. Jeho freska „Trojica“ v Taliansku v kostole Santa Maria Novella vo Florencii je jednou zo štyroch zachovaných fresiek, ktoré sa stali svetoznámymi. Existuje názor, že zvyšok jeho diel Masaccia sa nepodarilo zachovať neporušený a boli zničené.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

„Bronz“ nášho hodnotenia právom patrí Petrovi Paulovi Rubensovi, umelcovi z južného Holandska, ktorý pôsobil v barokovom období a preslávil sa svojím osobitým štýlom. Rubens brilantne sprostredkoval farby na plátne, jeho obrazy fascinovali svojou živosťou. Každý si pri pohľade na jeho obrazy mohol nájsť niečo svoje – v krajinkách, portrétoch. Rubens tiež napísal historické maľby rozprávanie o mýtoch alebo náboženských témach. Počas štyroch rokov starostlivo maľovaný triptych „Zostup z kríža“ si získal pozornosť celého sveta. Špeciálny štýl Rubensovej maľby ho oslavoval po celom svete.

2 Caravaggio (1571 - 1610)

Druhé miesto v rebríčku obsadil ďalší taliansky umelec, ktorý pracoval v ranom baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, ktorý založil európsky realizmus. Mal rád Obyčajní ľudia z ulíc, starostlivo sa sústreďujúc na dôležité detaily: hru svetla a tieňa, farieb a kontrastu. Zobrazoval ich v náboženských, svätých obrazoch. Ako sám Caravaggio spomínal, bol hrdý na svoju Lutnu, napísanú na samom konci 16. storočia. Spomínajú sa aj jeho obrazy „Obrátenie Saula“, „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“ a iné.

1 Rembrandt (1606-1669)

Čestné prvé miesto obsadil svetoznámy holandský umelec Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umelec vo svojich dielach rád experimentoval s šerosvitom. Jeho diela majú asi tri tisícky rôzne maľby, kresby a lepty. AT tento moment Najviac sa nachádza Rijksmuseum Amsterdam slávne dielo Rembrandt - obraz "Nočná hliadka", dokončený v polovici sedemnásteho storočia a má obrovské rozmery - štyri metre.

Stránka obsahuje najznámejšie obrazy ruských umelcov 19. storočia s názvami a popismi

Rôznorodá maľba ruských umelcov od začiatku 19. storočia zaujme svojou originalitou a všestrannosťou v domácom výtvarnom umení. Majstri maľby tej doby neprestali udivovať svojím jedinečným prístupom k deju a úctivým postojom k pocitom ľudí, k pôvodná príroda. V 19. storočí sa portrétne kompozície často maľovali s úžasnou kombináciou emotívneho obrazu a epicky pokojného motívu.

Obrazy ruských umelcov sú veľkolepé remeselne a skutočne krásne vnímanie, nápadne presne odrážali dych svojej doby, jedinečný charakter ľudí a ich túžbu po kráse.

Plátna ruských maliarov, ktorí sú najobľúbenejší: Alexander Ivanov - svetlý predstaviteľ malebný biblický smer, vo farbách vypovedajúcich o epizódach života Ježiša Krista.

Karl Bryullov - maliar populárny vo svojej dobe, jeho smer maľovanie histórie, portréty, romantické diela.

Námorný maliar Ivan Aivazovsky, jeho obrazy sú nádherné a dalo by sa povedať, že jednoducho neprekonateľne odrážajú krásu mora s priehľadnými vlniacimi sa vlnami, morskými západmi slnka a plachetnicami.

Výraznou všestrannosťou vyniká tvorba slávneho Ilju Repina, ktorý vytvoril žánrové a monumentálne diela odrážajúce život ľudu.

Veľmi malebné a veľkorozmerné maľby umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy vo farbách životná cesta ruský ľud.

Každý umelec je jedinečný, napríklad jedinečný svojím štýlom maliar rozprávky a eposy Viktor Vasnetsov sú vždy šťavnaté a jasné, romantické plátna, ktorých hrdinami sme my všetci slávnych hrdinov ľudové rozprávky.

Každý umelec je jedinečný, napríklad malebný majster rozprávok a eposov Viktor Vasnetsov, jedinečný vo svojom štýle, je vždy šťavnaté a svetlé, romantické plátna, ktorých hrdinami sú známi hrdinovia ľudových rozprávok. Veľmi malebné a veľké obrazy umelca Vasilija Surikova, opis ruskej histórie je jeho smerom, v ktorom umelec zdôraznil epizódy životnej cesty ruského ľudu vo farbách.

V ruskom maliarstve 19. storočia taký trend ako kritický realizmus, pričom v zápletkách kladie dôraz na výsmech, satiru a humor. Samozrejme, bol to nový trend, nie každý umelec si to mohol dovoliť. V tomto smere boli určení umelci ako Pavel Fedotov a Vasily Perov.

Svoje miesto obsadili aj krajinári tej doby, medzi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umelec Fjodor Vasiliev, malebný majster lesa, lesné paseky s borovicami a brezy s hubami Ivan Shishkin. Všetky farebne a romanticky odrážali krásu ruskej prírody, ktorej rozmanitosť foriem a obrazov je spojená s kolosálnym potenciálom okolitého sveta.

Podľa Levitana je v každej poznámke ruskej prírody jedinečná farebná paleta, a preto je tu obrovský priestor pre kreativitu. Možno je to hádanka, že plátna vytvorené na rozľahlých územiach Ruska sa vyznačujú určitou vynikajúcou prísnosťou, ale zároveň priťahujú diskrétnou krásou, z ktorej je ťažké odvrátiť pohľad. Alebo vôbec nie spletitý a skôr nie chytľavý dej, Levitanov obraz Púpavy akoby nabádal diváka zamyslieť sa a vidieť krásu v jednoduchosti.

Britské noviny The Times zoradené 200 najlepších umelcov ktorí žili od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.

V dôsledku toho podľa britských čitateľov Prvé miesto vzal veľký španielsky umelec Pablo Picasso.

Druhé miesto daná postimpresionistom Paul Cezanne, tretí - zakladateľ rakúskej secesie Gustav Klimt. Posledný riadok je obsadený modernou Japonský umelec Hiroshi Suujimoto.

V prvej desiatke sú francúzskych umelcov Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umelec Jackson Pollock.
Desiatku uzatvára legenda pop-artu Andy Warhole, predstaviteľ abstrakcionizmu Willem de Kooning a slávny modernista Piet Mondrian.
Nie je možné nevšimnúť si nadhodnotenie hodnotenia niektorých umelcov a ignorovanie iných, nie menej talentovaných. Redaktori The Times, ktorí zhŕňajú výsledky prieskumu, sú zmätení: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46.) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou je to kvôli túžbe žien umiestniť nežné pohlavie čo najvyššie v rebríčku.

Od ruských umelcov sa objaví v rebríčku Vasilij Kandinsky(15.), tvorca Čierneho námestia "Kazimíra." Malevič(17.). 95. označený ukrajinsko-americký umelec Alexander Archipenko. 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Tiež zahrnuté v zozname Marc Chagall-71. a Vladimír Tatlin- 145.

Tu 20 najlepších umelcov XX storočia, podľa britských milovníkov umenia

20 najlepších umelcov XX a začiatkom XXI storočí

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kažimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Áno, ak by sa takýto prieskum robil u nás, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy tých najlepších literárnych diel- v každej krajine sa výrazne líšia.
No zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom veľa umelcov nepoznáme.
Preto - tu krátky príbeh asi prvých dvadsať umelcov.
A úplný zoznam 200 najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andrij Vargola; 1928-1987) - americký umelec a producent, významná osobnosť v dejinách pop artu a súčasné umenie všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril návrhy plechoviek Coca-Coly, ktoré mu priniesli slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavil cyklus diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky.


Warhol ako jeden z prvých používa sieťotlač a sieťotlač ako spôsob vytvárania malieb.
Warhol vytvoril sériu obrazov zobrazujúcich idoly moderná spoločnosť. Medzi hviezdy, ktoré Andy maľoval: opakujúce sa Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali „ vizitka»Warhol. obnovenie atmosféry Ameriky v 60. rokoch.


Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť kultúry masovej spotreby, mentalitu západnej civilizácie. Warhol patrí medzi predstaviteľov pop artu a konceptuálneho umenia ako Robert Rauschenberg, Jasper Johns či Roy Lichtenstein, ceny za jeho obrazy sa v súčasnosti pohybujú v desiatkach miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.

V roku 2015 bol obraz predaný úradu katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umelec- expresionista. Baconov obraz je vždy expresívny, je akýmsi výkrikom, ktorý sprostredkúva tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho tvorby je Ľudské telo- zdeformovaný, pretiahnutý, uzavretý v geometrické obrazce. V rebríčku najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.

14. mája 2008 bol v Sotheby's predaný triptych Francisa Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milióna dolárov. Predala rodina Muyovcov, majitelia výroby vína Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového umelca a obsadil tretie miesto v prvej desiatke milí umelci svet vo všeobecnosti, podriaďujúc sa iba Picassovi a Klimtovi. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) je americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu, následne konceptuálneho umenia a pop artu vo svojich dielach inklinoval k technike koláže a readymadeu, použitého odpadu.
Podobne ako iní predstavitelia pop-artu, aj on sa snažil vyjadriť svoje videnie sveta v nezvyčajných, šokujúcich formách. Na to boli použité plátna, koláže, inštalácie.
Začiatkom 50. rokov prešiel Rauschenberg tromi štádiami tvorby maľby:
« biela maľba» - čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí.
"Čierna maľba" - útržky novín boli nalepené na plátno a všetko bolo pokryté čiernym smaltom.
"Červená maľba" - abstraktné plátna v červených tónoch, čiastočne s nálepkami z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „Erased De Kooning Drawing“, čím nastolil otázku o povahe umenia.

Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napr.
"Odalisque" (saténový vankúš, plnené kurča, fotografie a reprodukcie)
"Posteľ" - posteľ postriekaná farbou a umiestnená vertikálne ...


Koncom 50. rokov si osvojil techniku ​​frotáže (tretie, ktoré do umenia zaviedol Max Ernst) na prenos časopiseckých fotografií na papier. Rauschenberg z neho vytvoril grafický cyklus 34 ilustrácií pre Danteho Peklo v štýle pop art. V roku 1962 si osvojil techniku ​​sieťotlače a vytvoril v nej množstvo veľkých diel. Jeden z obrazov z tejto série cesta do neba» ( nebeská cesta, 1964). Na ňom popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) koexistujú s obrázkami Rubensa.

Rauschenberg je držiteľom mnohých ocenení, vrátane: Veľká cena na bienále v Benátkach, Grammy, Národnú medailu USA, Japonskú cisársku cenu a iné.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a iných divadelných akcií.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. augusta Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 mužov Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Jozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovci
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Oldenburgovej triedy
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Alexander Rodčenko
136 Róbert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovci
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205 umelcov

Citovať správu Najslávnejšie a najvýznamnejšie obrazy sveta pre dejiny umenia. | 33 majstrovských diel svetovej maľby.

Pod obrazmi s umelcami, ktorým patria, sú odkazy na príspevky.

Nesmrteľné obrazy veľkých umelcov obdivujú milióny ľudí. Umenie, klasické a moderné, je jedným z hlavných zdrojov inšpirácie, vkusu a kultúrneho vzdelania každého človeka a ešte viac kreatívneho.
Svetoznámych obrazov je určite viac ako 33. Je ich niekoľko stoviek a všetky by sa nezmestili do jednej recenzie. Preto sme pre pohodlie pri pozeraní vybrali niekoľko obrazov, ktoré sú pre svetovú kultúru najvýznamnejšie a často kopírované v reklame. Ku každému dielu je pripojená zaujímavosť, vysvetlenie umelecký zmysel alebo históriu jeho vzniku.

Uložené v Galérii starých majstrov v Drážďanoch.

Obraz má malé tajomstvo: pozadie, ktoré z diaľky vyzerá ako oblaky, sa pri bližšom skúmaní ukáže ako hlavy anjelov. A dvaja anjeli vyobrazení na obrázku nižšie sa stali motívom mnohých pohľadníc a plagátov.

Rembrandt "Nočná hliadka" 1642
Uložené v Rijksmuseum v Amsterdame.

Skutočný názov obrazu od Rembrandta je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Umeleckí kritici, ktorí obraz objavili v 19. storočí, si mysleli, že postavy stoja na tmavom pozadí, a nazvali ho „Nočná hliadka“. Neskôr sa ukázalo, že vrstva sadzí spôsobuje, že obraz je tmavý a akcia sa skutočne odohráva počas dňa. Obraz sa však už dostal do pokladnice svetového umenia pod názvom „Nočná hliadka“.

Leonardo da Vinci "Posledná večera" 1495-1498
Nachádza sa v kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne.

Počas viac ako 500-ročnej histórie existencie diela bola freska opakovane zničená: cez obraz bol vytvorený vchod a potom bol položený vchod, bol použitý refektár kláštora, kde sa obraz nachádza. ako zbrojnica, väzenie a bombardovanie. slávna freska obnovený najmenej päťkrát, pričom posledná obnova trvala 21 rokov. Dnes si na prehliadku umeleckého diela musia návštevníci rezervovať vstupenky vopred a v refektári môžu stráviť iba 15 minút.

Salvador Dalí "Pretrvávanie pamäti" 1931

Podľa samotného autora bol obraz namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli v Dalím, keď videl tavený syr. Gala po návrate z kina, kam išla v ten večer, celkom správne predpovedala, že nikto, kto raz videl "The Persistence of Memory", na to nezabudne.

Pieter Bruegel starší Babylonská veža 1563
Uložené v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

Podľa Brueghela v neúspechu, ktorý stavbu postihol Babylonská veža, sa neprevinili náhlym vznikom podľa biblický príbeh jazykové bariéry a chyby počas procesu výstavby. Obrovská budova sa na prvý pohľad zdá byť dostatočne pevná, no pri bližšom pohľade je jasné, že všetky poschodia sú položené nerovnomerne, spodné poschodia sú buď nedokončené, alebo sa už rúcajú, samotná budova sa nakláňa k mestu a vyhliadky pre celý projekt sú veľmi smutné.

Kazimir Malevich "Čierne námestie" 1915

Podľa umelca obraz maľoval niekoľko mesiacov. Následne Malevich urobil niekoľko kópií „Čierneho námestia“ (podľa niektorých zdrojov sedem). Podľa jednej verzie umelec nedokázal dokončiť prácu na obraze v správnom čase, a tak musel dielo zakryť čiernou farbou. Následne, po uznaní verejnosti, Malevich namaľoval nové „čierne štvorce“ už na prázdne plátna. Malevich namaľoval aj obrazy „Červené námestie“ (dve kópie) a jeden „Biele námestie“.

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kúpanie červeného koňa" 1912
Nachádza sa v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Obraz namaľovaný v roku 1912 sa ukázal ako vizionársky. Červený kôň pôsobí ako Osud Ruska alebo Ruska samotného, ​​ktorý krehký a mladý jazdec nedokáže udržať. umelec tak svojím obrazom symbolicky predpovedal „červený“ osud Ruska v 20. storočí.

Peter Paul Rubens "Znásilnenie dcér Leucippa" 1617-1618
Uložené v Alte Pinakothek v Mníchove.

Obraz "Únos dcér Leucippus" sa považuje za zosobnenie odvážnej vášne a telesnej krásy. Silné, svalnaté ruky mladých mužov zdvíhajú mladé nahé ženy, aby ich posadili na koňa. Synovia Zeusa a Ledy kradnú nevesty svojim sesterniciam.

Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?" 1898
Uložené v Múzeu výtvarného umenia v Bostone.

Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v záverečnej skupine sa podľa umelcovho zámeru „zdá byť stará žena, ktorá sa blíži k smrti, zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách je „čudný Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uložené v Louvri v Paríži

Delacroix vytvoril obraz na základe júlovej revolúcie v roku 1830 vo Francúzsku. V liste svojmu bratovi z 12. októbra 1830 Delacroix píše: "Ak som nebojoval za vlasť, tak aspoň za ňu napíšem." Odhalená hruď ženy vedúcej ľud symbolizuje nezištnosť vtedajšieho francúzskeho ľudu, ktorý s „ odhalená hruď“ odišiel k nepriateľovi.

Claude Monet dojem. Vychádzajúce slnko" 1872
Uložené v Musée Marmottan v Paríži.

Názov diela je „Impression, soleil levant“ s ľahká ruka novinár L. Leroy sa stal menom umelecký smer„impresionizmus“. Obraz bol namaľovaný z prírody v starom prístave Le Havre vo Francúzsku.

Jan Vermeer "Dievča s perlovou náušnicou" 1665
Uložené v galérii Mauritshuis v Haagu.

Jeden z najznámejších obrazov Holandský umelec Jan Vermeer je často označovaný ako severská alebo holandská Mona Lisa. O obraze je známe veľmi málo: nie je datovaný, nie je známe meno vyobrazeného dievčaťa. V roku 2003 tým román s rovnakým názvom Tracey Chevalier bola sfilmovaná Hraný film"Dievča s perlovou náušnicou", v ktorej je hypoteticky obnovená história tvorby plátna v kontexte biografie a rodinný život Vermeer.

Ivan Aivazovsky "Deviata vlna" 1850
Uložené v Petrohrade v Štátnom ruskom múzeu.

Ivan Ajvazovskij je svetoznámy ruský námorný maliar, ktorý zasvätil svoj život zobrazovaniu mora. Vytvoril asi šesťtisíc diel, z ktorých každé dostalo uznanie počas života umelca. Obraz "Deviata vlna" je zahrnutý v knihe "100 veľkých obrazov".

Andrei Rublev "Trojica" 1425-1427

Ikona Najsvätejšej Trojice, ktorú namaľoval Andrej Rublev v 15. storočí, je jednou z najznámejších ruských ikon. Ikona je doska vo vertikálnom formáte. Cári (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) „prekryli“ ikonu zlatom, striebrom a drahokamy. Dnes je plat uložený v Štátnej rezervácii Sergiev Posad.

Michail Vrubel "Sediaci démon" 1890
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Dej obrázka je inšpirovaný Lermontovovou básňou „Démon“. Démon - obraz moci ľudský duch, vnútorný boj, pochybnosti. Démon, tragicky spínajúci ruky, sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nevídanými kvetmi.

William Blake "Veľký architekt" 1794
Uložené v Britskom múzeu v Londýne.

Názov obrazu „The Ancient of Days“ sa doslovne prekladá z angličtiny ako „Ancient of Days“. Táto fráza bola použitá ako meno Boha. Hlavná postava obrazy - Boh v momente stvorenia, ktorý nenastoluje poriadok, ale obmedzuje slobodu a označuje hranice fantázie.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergère" 1882
Uložené v Courtauld Institute of Art v Londýne.

Folies Bergère je varieté a kabaret v Paríži. Manet navštevoval Folies Bergère a skončil maľovaním tohto obrazu, jeho posledného pred jeho smrťou v roku 1883. Za barom, uprostred davu popíjania, jedenia, rozprávania a fajčenia, je barmanka pohltená vlastnými myšlienkami a sleduje akrobata na hrazde, ktorý je vidieť v ľavom hornom rohu obrázku.

Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uložené v Galleria Borghese v Ríme.

Je pozoruhodné, že moderný názov obrazu nedal samotný umelec, ale začal sa používať až o dve storočia neskôr. Do tej doby mal obraz rôzne tituly: „Krása prikrášlená a neprikrášlená“ (1613), „Tri druhy lásky“ (1650), „Božské a svetské ženy“ (1700) a v závere „Láska pozemská a láska nebeská“ (1792 a 1833).

Michail Nesterov „Vízia mládeže Bartolomej“ 1889-1890
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve.

Prvý a väčšina významnú prácu z cyklu venovaného Sergiovi z Radoneža. Až do konca svojich dní bol umelec presvedčený, že „Vízia mladého Bartolomeja“ je jeho najlepším dielom. V starobe umelec rád opakoval: „Nebudem žiť. „Mladý Bartolomej“ bude žiť. Teraz, ak o tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti bude stále niečo hovoriť ľuďom, potom žije, potom žijem aj ja.

Pieter Brueghel starší "Podobenstvo o slepých" 1568
Uložené v Capodimonte Museum v Neapole.

Ďalšie názvy obrazu sú „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vedie slepého“. Verí sa, že dej obrazu je založený na biblickom podobenstve o slepom: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Ako základ sa berie rozprávka „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Spočiatku sa Vasnetsovov obraz nazýval „Blázon Alyonushka“. Siroty boli v tom čase nazývané „bláznami“. „Alyonushka,“ povedal neskôr sám umelec, „akoby žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno jednoduché dievča, ktoré zasiahlo moju predstavivosť. V jej očiach bolo toľko túžby, osamelosti a čisto ruského smútku... Vyžaroval z nej akýsi zvláštny ruský duch.

Vincent van Gogh Hviezdna noc 1889
Uložené v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Na rozdiel od väčšiny umelcových obrazov bola Hviezdna noc maľovaná spamäti. Van Gogh bol v tom čase v nemocnici Saint-Remy sužovaný záchvatmi šialenstva.

Karl Bryullov "Posledný deň Pompejí" 1830-1833
Uložené v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Obraz zobrazuje slávnu erupciu Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie mesta Pompeje pri Neapole. Obraz umelca v ľavom rohu obrazu je autoportrétom autora.

Pablo Picasso "Dievča na lopte" 1905
Uložené v Puškinovom múzeu v Moskve

Obraz skončil v Rusku vďaka priemyselníkovi Ivanovi Abramovičovi Morozovovi, ktorý ho kúpil v roku 1913 za 16-tisíc frankov. V roku 1918 bola znárodnená osobná zbierka I. A. Morozova. AT tento moment obraz je v zbierke Štátne múzeum výtvarného umenia pomenovaný po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta z roku 1491

Uložené v Ermitáži v Petrohrade.

Pôvodný názov obrazu je Madona s dieťaťom. Moderné meno obraz pochádza z mena jeho majiteľa - grófa Litta, majiteľa rodu galéria umenia v Miláne. Existuje predpoklad, že postavu bábätka nenamaľoval Leonardo da Vinci, ale patrí k štetcu jedného z jeho žiakov. Svedčí o tom na autorove maniere nezvyčajná póza bábätka.

Jean Ingres "Turecké kúpele" 1862
Uložené v Louvri v Paríži.

Ingres dokončil maľovanie tohto obrazu, keď už mal viac ako 80 rokov. Umelec týmto obrazom zhŕňa svojrázny výsledok imidžu kúpačov, ktorých námety sú v jeho tvorbe už dlho prítomné. Pôvodne malo plátno tvar štvorca, no rok po dokončení ho umelec premenil na okrúhly obraz – tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovicovom lese" 1889
Uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve

"Ráno v borovicový les“- obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov, keď obraz získal, vymazal svoj podpis, takže teraz je ako autor obrazu uvedený iba Shishkin.

Michail Vrubel "Labutia princezná" 1900
Uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii

Obraz bol namaľovaný na základe scénického obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Príbeh o cárovi Saltanovi“ podľa sprisahania. rozprávka s rovnakým názvom A. S. Puškin. Vrubel vytvoril skice kulís a kostýmov pre premiéru opery v roku 1900 a jeho manželka spievala part labutej princeznej.

Giuseppe Arcimboldo "Portrét cisára Rudolfa II. ako Vertumn" 1590
Nachádza sa na zámku Skokloster v Štokholme.

Jedno z mála zachovaných diel umelca, ktorý robil portréty z ovocia, zeleniny, kvetov, kôrovcov, rýb, perál, hudobných a iných nástrojov, kníh a pod. „Vertumnus“ je portrétom cisára, ktorý je reprezentovaný ako starorímsky boh ročných období, vegetácie a premien. Na obrázku sa Rudolph skladá výlučne z ovocia, kvetov a zeleniny.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Nachádza sa v múzeu umenia. A. S. Puškina v Moskve.

Mona Lisa by možno nezískala celosvetovú slávu, keby ju v roku 1911 neukradol zamestnanec Louvru. Obraz našli o dva roky neskôr v Taliansku: zlodej odpovedal na inzerát v novinách a ponúkol, že Giocondu predá riaditeľovi galérie Uffizi. Po celý ten čas, kým prebiehalo vyšetrovanie, Mona Lisa neopustila obálky novín a časopisov po celom svete a stala sa predmetom kopírovania a uctievania.

Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše" 1486
Uložené vo Florencii v galérii Uffizi

Obraz ilustruje mýtus o narodení Afrodity. Nahá bohyňa pláva na breh v otvorenej škrupine, poháňaná vetrom. Na ľavej strane obrázku Zephyr ( Západný vietor) v náručí svojej manželky Chlorida fúka na mušľu a vytvára vietor plný kvetov. Na brehu bohyňu stretne jedna z milostí. Zrodenie Venuše je dobre zachované vďaka tomu, že Botticelli na obraz naniesol ochrannú vrstvu vaječného žĺtka.

...
Časť 21 -
Časť 22 -
Časť 23 -