Slávne diela Kramskoy. Ivan Kramskoy Kde sa narodil Kramskoy

Ivan Nikolajevič Kramskoy sa celý život snažil obrátiť umenie k životu, aby sa stalo účinným nástrojom jeho aktívneho poznávania. Vynikajúci umelec, ktorý zohral obrovskú úlohu pri formovaní národnej maliarskej školy, viedol slávnu „rebéliu štrnástich“, stál na čele Artela umelcov a Združenia tulákov, bol jedným z tých, ktorých život a dielo vždy potvrdzovali najviac. revolučné, najpokrokovejšie myšlienky svojej doby.

Obrazy Ivana Kramského

Zvýšený pocit života

Ivan Nikolajevič vo svojom životopise napísal: „Narodil som sa v roku 1837, 27. mája (podľa starého sv. V. R.) v okresnom meste Ostrogožsk, provincia Voronež, v prímestskej osade Novaja Sotna, z rodičov pridelených k miestne filistinstvo. Vo veku 12 rokov som stratil otca, veľmi prísneho muža, pokiaľ si pamätám. Otec slúžil v mestskej dume, ak sa nemýlim, ako novinár (teda úradník - V.R.); môj starý otec bol podľa príbehov tiež nejakým úradníkom na Ukrajine. Ďalej, môj rodokmeň nestúpa.

Vo svojich klesajúcich rokoch umelec ironicky poznamenal, že z neho vyšlo niečo ako „osoba“. V jeho autobiografii je cítiť určitú trpkosť, no zároveň aj oprávnenú hrdosť človeka, ktorý utiekol „zdola“ a dostal sa do súladu s najvýraznejšími postavami svojej doby. Maliar písal o tom, ako sa celý život snažil získať vzdelanie, ale podarilo sa mu dokončiť iba okresnú školu Ostrogozhsk, hoci sa tam stal „prvým študentom“. „... nikdy som nikomu tak veľmi nezávidel... ako skutočne vzdelaný človek,“ poznamenáva Kramskoy a spomína, že po vyučení sa stal tým istým úradníkom v mestskej dume, akým bol jeho otec.

Mladý muž sa začal zaujímať o umenie skoro, ale prvým, kto si to všimol a podporil, bol miestny amatérsky umelec a fotograf Michail Borisovič Tulinov, ktorému bol Kramskoy celý život vďačný. Nejaký čas študoval ikonopisecké remeslo, potom sa mu v šestnástich „naskytla príležitosť utiecť z krajského mesta s jedným charkovským fotografom“. Budúci umelec s ním cestoval „tri roky po veľkej časti Ruska ako retušér a akvarel. Bola to ťažká škola... Ale táto „tvrdá škola“ priniesla Kramskoyovi značný úžitok, zmiernila jeho vôľu a vytvorila neochvejný charakter, len posilnila jeho túžbu stať sa umelcom.

Súdiac podľa jeho denníkových záznamov, bol mladý Ivan Kramskoy nadšeným mladým mužom, no v roku 1857 prišiel do Petrohradu muž, ktorý presne vedel, čo chce a ako to dosiahnuť. Začiatok nezávislej cesty budúceho maliara padol na ťažké obdobie pre celé Rusko. Práve sa skončila Krymská vojna, ktorá znamenala zdrvujúcu vojenskú a politickú porážku autokracie a zároveň prebudila verejné povedomie pokrokových ľudí a širokých más ľudu.

Monolit Imperial Academy

Zrušenie nenávideného poddanstva bolo za dverami a pokrokové Rusko v očakávaní nadchádzajúcich zmien nielen žilo, ale k nim všemožne prispievalo. Tocsin Herzenovho „Zvonu“ zaznel mocne, mladí raznočinskí revolucionári na čele s N. G. Černyševským sa pripravovali na boj za oslobodenie ľudu. A aj sféra „vysokého“ umenia, tak vzdialená praktickému životu, podľahla čaru vetra zmien.

Ak bolo poddanstvo hlavnou brzdou rozvoja všetkých aspektov spoločnosti, potom citadelou konzervativizmu v oblasti umenia bola cisárska akadémia umení, vytvorená v polovici 18. storočia. Ako dirigentka oficiálnych doktrín a už zastaraných estetických princípov nepripustila, aby oblasť „krása“ mala niečo spoločné s realitou. No jej žiaci v druhej polovici 50. – začiatkom 60. rokov čoraz jasnejšie pociťovali, že život kladie na umenie úplne iné nároky. Významné slová N. G. Černyševského „krásny je život“ sa stali programovou kulisou pre celú pokrokovú ruskú inteligenciu a mladé osobnosti nastupujúceho ruského demokratického umenia. Boli to oni, ktorí priniesli na Akadémiu umení nové pocity verejnosti, nadviazali úzke vzťahy so študentmi univerzity, Lekárskej a chirurgickej akadémie, kde hrali hrdinovia Černyševského románu Čo robiť? Dmitrij Lopukhov a Alexander Kirsanov, obaja sú typickí obyčajní ľudia, v rovnakom veku ako I. Kramskoy.

Ivan Nikolajevič, ktorý pricestoval do Petrohradu, si už užíval slávu vynikajúceho retušéra, čo mu otvorilo dvere v ateliéri najlepších metropolitných fotografov I. F. Aleksandrovského a A. I. Deniera. Ale kariéra úspešného remeselníka ho nemohla uspokojiť. Kramskoy stále tvrdohlavejšie premýšľal o vstupe na Akadémiu umení.

Kramskoyove kresby okamžite schválila Rada akadémie a na jeseň 1857 sa už stal žiakom profesora A. T. Markova. Tak sa splnil jeho drahocenný sen a musím povedať, že Kramskoy študoval veľmi usilovne, tvrdo pracoval na kreslení, ktorého kultúra bola na akadémii veľmi vysoká, úspešne pracoval na náčrtoch historických a mytologických predmetov a získal všetky ocenenia.

Skutočné zadosťučinenie však mladý maliar nepociťoval. Premýšľavý, dobre čitateľný človek čoraz viac pociťoval zásadný rozpor medzi starými umeleckými doktrínami a skutočným životom. Len pár mesiacov po tom, čo Kramskoy vstúpil na akadémiu, bolo do Petrohradu privezené z Talianska dielo A. A. Ivanova „Zjavenie Krista ľudu“. Návrat umelca do Ruska po takmer tridsiatich rokoch, jeho následná náhla smrť, dojem, ktorý obraz vyvolal na jeho súčasníkov a ktorý sa stal hlavným dielom života veľkého majstra, zohral obrovskú úlohu pri formovaní vedomie vznikajúcej vyspelej časti ruskej inteligencie.

"Nepokoje štrnástich"

Sám Ivan Nikolajevič Kramskoy najlepšie zo všetkých hovoril o vzbure 14. vo svojom liste svojmu starému priateľovi M. B. Tulinovovi: „Môj drahý Michail Borisovič! Pozor! 9. novembra, teda minulú sobotu, sa na akadémii stala táto okolnosť: 14 zo študentov požiadalo o diplomy o titul triedny výtvarník. Na prvý pohľad tu nie je nič prekvapujúce.

Ľudia sú slobodní, slobodní študenti, môžu, keď chcú odísť z vyučovania. Faktom však je, že týchto 14 nie sú obyčajní študenti, ale ľudia, ktorí musia písať o prvú zlatú medailu. Bolo to takto: pred mesiacom sme podali žiadosť o povolenie slobodného výberu parciel, ale naša žiadosť bola zamietnutá... a rozhodli sme sa dať jednu parcelu historikom a parcelu žánrovým maliarom, ktorí od nepamäti si vybrali svoje pozemky. V deň súťaže, 9. novembra, sme išli do kancelárie a rozhodli sme sa, že pôjdeme všetci spolu na Radu a zistíme, ako sa Rada rozhodla. A preto na otázku kontrolóra: kto z nás je historik a kto žánrový maliar? aby sme spoločne vstúpili do rokovacej miestnosti, odpovedali sme, že všetci sme historici. Nakoniec zavolajú pred Radu, aby si vypočuli úlohu. Vstupujeme. F.F. Ľvov nám prečítal zápletku: „Sviatok vo Valhale“ - zo škandinávskej mytológie, kde hrdinovia rytieri večne bojujú, kde vládne Boh Odin, dva havrany sedia na jeho pleciach a dvaja vlci pri jeho nohách a nakoniec tam niekde na oblohe, medzi stĺpmi, mesiac hnaný netvorom v podobe vlka a množstvo iných nezmyslov. Potom Bruni vstal a prišiel nám vysvetliť zápletku, ako to vždy býva. Ale jeden z nás, menovite Kramskoy, sa oddelí a povie nasledovné: „Žiadame o povolenie pred Radou povedať pár slov“ (ticho a oči všetkých hľadeli na rečníka). „Podali sme petíciu dvakrát, ale Rada nepovažovala za možné splniť našu požiadavku; my, keďže sa nepovažujeme za právo naliehať viac a neodvažujeme sa uvažovať o zmene akademického poriadku, žiadame nás, aby sme nás pokorne oslobodili od účasti v súťaži a odovzdali nám diplomy za titul umelcov.

Pár chvíľ - ticho. Nakoniec Gagarin a Ton vydávajú zvuky: "všetko?". Odpovedáme: „všetko“ a ideme von a vo vedľajšej miestnosti podávame petície správcovi prípadu ... A v ten istý deň Gagarin požiadal Dolgorukova v liste, aby sa v literatúre nič neobjavilo bez jeho ukážky (Gagarin) . Jedným slovom sme ich postavili do ťažkej pozície. Takže sme prerušili svoj vlastný ústup a nechceme sa vrátiť a nech je akadémia zdravá do jej stého výročia. Všade sa stretávame so sympatiami k našej akcii, takže jeden, poslaný od spisovateľov, ma požiadal, aby som mu povedal slová, ktoré som povedal v Rade na zverejnenie. Ale stále mlčíme. A keďže sme sa doteraz pevne držali za ruky, aby sme sa nestratili, rozhodli sme sa vydržať ďalej, aby sme zo seba vytvorili umelecké združenie, teda spolu pracovať a spolunažívať. Žiadam vás, aby ste mi povedali svoje rady a nápady týkajúce sa praktickej organizácie a všeobecných pravidiel vhodných pre našu spoločnosť, .. A teraz sa nám zdá, že je to možné. Spektrum našej činnosti zahŕňa: portréty, ikonostázy, kópie, originály obrazov, kresby do publikácií a litografií, kresby na dreve, jedným slovom všetko, čo súvisí s našou špecialitou... Tu je program, ktorý nie je ani zďaleka tak prehľadný, ako vy vidieť...“.

Umelec v tomto liste odhaľuje nielen peripetie konfrontácie medzi mladými umelcami a Akadémiou, ale vidí aj perspektívy do budúcnosti, ktoré ešte nie sú úplne jasné, ale veľmi odvážne a neobmedzované sebeckými cieľmi vlastného prežitia. . Po tomto incidente bol nad Kramskoyom a jeho kamarátmi zavedený dohľad tajnej polície, ktorý trval mnoho rokov. Tu sú mená štrnástich účastníkov „revolty“: maliari I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh a sochár V. Kreytan.

Všetkým bolo nariadené, aby urýchlene opustili dielne, ale mládež, ktorá zostala bez obživy, napriek tomu získala veľké víťazstvo, ktorého význam sa v tom čase len ťažko dal pochopiť. Toto bolo prvé dobytie ruského demokratického realistického umenia. Čoskoro Kramskoy spolu s rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi začal praktickú realizáciu svojej myšlienky - vytvorenie prvého nezávislého „umeleckého združenia“ - Artel umelcov.

Kramskoy očami Repina

Po vylúčení z Akadémie sa Kramskoy zamestnal ako učiteľ na škole Spoločnosti na podporu umenia, medzi ktorej študentmi „sa ukázal ako talentovaný mladý muž, ktorý práve prišiel do Petrohradu z Ukrajiny“, podobne ako Samotný Kramskoy, ktorý kedysi sníval o vstupe na Akadémiu umení - Ilya Repin.

Sám Iľja Jefimovič opisuje svoje prvé stretnutie s Kramskoyom takto: „Je nedeľa, dvanásť hodín popoludní. V triede je živé vzrušenie, Kramskoy tam ešte nie je. Kreslíme z hlavy Mila z Crotonu... Trieda je hlučná... Zrazu nastalo úplné ticho... A videl som tenkého muža v čiernom kabáte, ako pevným krokom vchádza do triedy. Myslel som si, že je to niekto iný: Kramskoya som si predstavoval inak. Tento mal namiesto krásneho bledého profilu útlu tvár s vysokými lícami a čierne hladké vlasy namiesto gaštanových kučier po plecia a takú ošúchanú tenkú bradu majú len študenti a učitelia. - Kto je to? šepkám svojmu priateľovi. - Kramskoy! nevieš? čuduje sa. Tak to je on!.. Teraz pozrel aj na mňa; zdá sa, že si všimol. Aké oči! Nemôžete sa skryť, aj keď sú malé a sedia hlboko na obežných dráhach; sivá, žiariaca... Aká vážna tvár! Ale hlas je príjemný, úprimný, hovorí so vzrušením... Ale aj ho počúvajú! Dokonca opustili svoju prácu, stoja okolo s otvorenými ústami; Je jasné, že sa snažia zapamätať si každé slovo.

Repin, podobne ako mnohí ruskí umelci (Kramskoy sám maľoval vynikajúco, rovnako ako Perov), sa Repin ukázal ako talentovaný spisovateľ. Vo svojej eseji „Ivan Nikolaevič Kramskoy (Na pamiatku učiteľa)“ vytvára veľmi živý, expresívny literárny portrét so svojou charakteristickou impulzívnosťou. „Kramskoy na Repinových stránkach je celý v pohybe, v boji, toto nie je zamrznutá vosková figurína panoptika, toto je presne hrdina fascinujúceho príbehu bohatého na epizódy,“ napísal neskôr K. Čukovskij.

Repin vytvoril obraz, ktorý sa takmer do najmenších detailov zhodoval s „Autoportrétom“, ktorý napísal Kramskoy v roku 1867 a vyznačoval sa nezvyčajne objektívnou charakteristikou. Na obrázku nás nič neodvádza od toho hlavného – tváre hrdinu, s prísnym, prenikavým pohľadom sivých očí. Myseľ, vôľa, zdržanlivosť - to sú hlavné črty osobnosti umelca, ktoré sú na plátne jasne viditeľné. Hrdá sebaúcta sa prejavuje bez predvádzania sa alebo pózovania. Vo vonkajšom vzhľade maliara je všetko jednoduché a prirodzené a vo vnútri svojím spôsobom harmonické. Farebnosť portrétu je takmer monochromatická, ťah dynamický, máme pred sebou uznávanú hlavu prvého petrohradského Artela umelcov.

Vytvorenie Artela

Na priečelí domu číslo 2/10, ktorý stojí na rohu ul. Mayorova a Admiraltejského v Petrohrade, je pamätná tabuľa s nápisom: „V tomto dome v rokoch 1866 až 1870 žil a pracoval významný Rus umelec Ivan Nikolajevič Kramskoy. Sídlil tu aj ním organizovaný Artel, ktorý združoval popredných realistických umelcov 60. rokov. V skutočnosti však Artel umelcov nezískal priestory v centre hlavného mesta, neďaleko Palácového námestia.

Všetko to začalo oveľa skromnejšie. Pripomínajúc organizáciu Artela, Kramskoy pred svojou smrťou napísal Stasovovi: „...potom bolo potrebné predovšetkým jesť, jesť, pretože všetkých 14 ľudí malo dve stoličky a jeden trojnohý stôl. Tí, ktorí vôbec niečo mali, okamžite odpadli.“ „Po dlhom zvažovaní,“ napísal Repin, „došli k záveru, že je potrebné s povolením vlády zariadiť Artel of Artists – niečo ako umeleckú firmu, dielňu a kanceláriu, ktorá prijíma objednávky od ulici, s tabuľou a schválenou zakladateľskou listinou. Prenajali si veľký byt v sedemnástej línii Vasilievského ostrova a presťahovali sa (väčšinou) tam, aby bývali spolu. A potom hneď ožili, rozveselili sa. Spoločná veľká svetlá hala, pohodlné izby pre každého, vlastná domácnosť, ktorú viedla Kramskoyova manželka – to všetko ich povzbudzovalo. Život sa stal zábavnejším a objavili sa nejaké objednávky. Spoločnosť je sila." Takto sa objavilo prvé združenie umelcov, ktoré organizoval Kramskoy. To umožnilo mnohým talentovaným majstrom maľby nielen prežiť, ale dosiahnuť úspech, uznanie a finančnú nezávislosť, čo v dôsledku toho spôsobilo úplný kolaps organizácie v budúcnosti.

Osobný život a záujem o psychológiu

Ivan Nikolaevič si bol vždy istý, že jeho vyvolený bude jeho skutočným priateľom, podelí sa s ním o všetky ťažkosti života umelca. Sofya Nikolaevna, ktorá sa stala jeho manželkou, plne stelesnila jeho sny o osobnom šťastí. V jednom z umelcových listov jeho manželke čítame: „... nielenže mi nebrániš byť umelcom a priateľom mojich súdruhov, ale dokonca akoby si sa sám stal skutočným artelovým robotníkom... ". Kramskoy opakovane maľoval portréty Sophie Nikolaevny. A hoci by bolo príliš odvážne nazvať ju „múzou“ umelca, nepochybne bola pre neho ideálnou ženou. Najlepšie to potvrdzujú jej snímky vytvorené v portrétoch 60. rokov. Spoločnými črtami všetkých plátien sú integrita, nezávislosť a hrdosť ich hrdinky, čo vám umožňuje vidieť v nej „novú ženu“, ktorá zároveň nestratila pravú ženskosť, poéziu a jemnosť.

Tieto vlastnosti sú badateľné najmä na jej grafickom portréte, ktorý vlastní Treťjakovská galéria (60. roky 19. storočia). Mladá, očarujúca a jemná žena so silnou vôľou, o čom svedčí energické otočenie hlavy a prísny, ale otvorený pohľad.

Maľba „Čítanie. Portrét S. N. Kramskoya, namaľovaný v roku 1863, nám pripomína lyrické ženské portréty zo začiatku 19. storočia. Farebnosť obrazu je postavená na kombinácii odtieňov svetlozelenej, fialovej a iných jemných farieb. Veľkú úlohu na plátne zohráva krajina a niekoľko starostlivo vybraných doplnkov, ktoré pomáhajú sprostredkovať zjavnú príťažlivosť hrdinky portrétu. Mladý pár Kramskoy bol zajatý v roku 1865 ich spoločným priateľom „artelovým robotníkom“ N. A. Koshelevom. Na obraze „Kramskoy s manželkou“ vidíme lyrickú scénu: Sofya Nikolaevna hrá na klavíri, zatiaľ čo Ivan Nikolaevič sa ponoril do reflexie za sprievodu jej hudby.

V 60-tych rokoch vytvoril Kramskoy mnoho grafických portrétov svojich priateľov: N. A. Kosheleva, manželov Dmitriev-Orenburgských, M. B. Tulinova, I. I. Shishkina, čím viac a viac zvyšoval ich psychológiu. Pravda, fotografia, ktorá sa v tom čase rýchlo rozvíjala, akoby nahrádzala umeleckú grafiku a drahé obrazové portréty. Zdalo sa, že fotoaparát má k dispozícii úplne všetko, že dokáže nielen presne zachytiť vzhľad pózujúcej osoby, ale aj výhodne zdôrazniť potrebné detaily kostýmu, bohatého zariadenia, šperkov atď. Ale ako ukázal čas, jeden vec bola nad jeho sily - nahliadnuť do vnútra človeka, dať mu istý sociálny a psychologický posudok. To zostalo dosiahnuteľné iba v portréte, ktorý vytvoril umelec.

Bolo to práve toto - zlepšenie psychologického portrétu -, ktorým sa zaoberali mnohí majstri, vrátane N. N. Ge, V.G. Perov a I.N. Kramskoy. Silný vzostup ruského realistického portrétu sa zhodoval so začiatkom éry putovania a koncom éry Artel, ktorá časom stratila svoj pôvodný význam.

Združenie tulákov

Skvelá myšlienka vytvorenia TPHV, ktorá zohrala veľkú úlohu v živote ruského umenia, patrila skupine významných moskovských a petrohradských umelcov a známy žánrový maliar G. G. Mjasoedov bol priamym iniciátorom vzniku tzv. podnik. Obrátil sa listom na Artel, kde sa stretol len s podporou jednotlivých členov, predovšetkým I.N. Kramskoy.

V tóge bola v roku 1870 vytvorená organizácia, ktorá mohla oslobodiť ruské demokratické umenie od štátneho poručníctva, zhromaždiť vedúcich umelcov okolo združenia založeného na princípe osobného hmotného záujmu všetkých jeho členov. Hlavným cieľom Spolku bol rozvoj umenia. Prax putovných výstav otvorila možnosť priamej komunikácie medzi umelcami a širokým publikom, pričom nastolila najpálčivejšie problémy našej doby.

Na niekoľko desaťročí mnohé z najlepších diel Wanderers získal P.M. Treťjakov. 28. novembra (12. decembra podľa nového štýlu) 1871 sa v Petrohrade konala prvá výstava Spolku. Treba poznamenať, že práve Kramskoy, muž mimoriadne pevných zásad a presvedčení, vďačil vytvorenej Asociácii putovných umeleckých výstav za to, že veľmi skoro prerástla úlohy výstavnej organizácie a stala sa skutočnou školou vyspelého ruského umenia.

Sám Ivan Nikolajevič, organizujúci združenie a usmerňujúci jeho tvorivý život, v ňom našiel ono „živné prostredie“, ktoré mu umožnilo dosiahnuť vlastné umelecké výšky. Rozkvet činnosti Združenia tulákov sa zhodoval s rozkvetom Kramskoyho tvorby, ako maliara, tak aj ako kritika-publicistu, autora množstva veľmi vážnych článkov, v ktorých vyjadril svoje myšlienky o osude umenia. a jej vysoký spoločenský účel.

V mnohých listoch rôznym ľuďom sa dá prečítať veľa zaujímavých poznámok Kramského o veľkých majstroch minulosti a súčasných ruských a európskych umelcoch. Najpozoruhodnejším momentom v umelcovom kritickom uvažovaní bolo, že ich nenapísal ani tak preto, aby poučil iných, ale aby vyjadril obrovskú a nepretržitú vnútornú prácu, ktorá bola vykonaná v ňom samom.

Kramskoy bol vo svojich estetických názoroch dôsledným zástancom učenia veľkých demokratov V.G. Belinsky a N.G. Černyševskij. Napísal a veril, že základom umeleckej tvorivosti môže byť iba samotný život: „Je zlé, keď sa umenie stáva zákonodarcom! .. Vážne záujmy ľudí musia vždy uprednostňovať menej významné.“

Kramskoy tvrdil, že „umenie nemôže byť nič iné ako národné. Nikde a nikdy nebolo iné umenie, a ak existuje takzvané univerzálne umenie, je to len vďaka tomu, že ho vyjadril národ, ktorý stál pred všeobecným ľudským rozvojom. A ak jedného dňa v ďalekej budúcnosti bude Rusko predurčené na to, aby zaujalo také postavenie medzi národmi, potom sa ruské umenie, ktoré je hlboko národné, stane univerzálnym.

Obraz Krista

V časoch rozkvetu impresionistického umenia vo Francúzsku Repin, ktorý bol v Paríži a obdivoval ich tvorbu, napísal, že „my“, t.j. Rusi, "úplne iný národ, navyše vo vývoji (umel. - V. R.) sme v skoršej fáze." V reakcii na Kramskoyovu poznámku, že ruskí umelci by sa mali konečne „pohnúť smerom k svetlu, k farbám“, Repin hovorí: „...našou úlohou je spokojnosť. Tvár, duša človeka, dráma života, dojmy z prírody, jej život a zmysel, duch histórie - to sú naše témy ... naše farby sú nástroj, majú vyjadrovať naše myšlienky, naše sfarbenie nie je elegantný spot, má nám vyjadrovať náladu obrazu, jej dušu, musí zariadiť a zaujať celého diváka, ako akord v hudbe.

Treba poznamenať, že podobné myšlienky v tom čase vyjadrili mnohé osobnosti ruskej kultúry od F.M. Dostojevského M.P. Musorgského. Boli tiež priamo stelesnené v dielach I.N. Kramskoy.

Najdôležitejším dielom v umelcovom diele bol obraz „Kristus v púšti“ (1872), zobrazený na druhej výstave združenia Wanderers, ktorého myšlienka vznikla už dávno. O tom, že sa pre neho stala schránkou najdôležitejších myšlienok, umelec povedal: „Pod vplyvom množstva dojmov som mal zo života veľmi ťažký pocit. Jasne vidím, že v živote každého človeka, viac-menej stvoreného na Boží obraz a podobu, je jeden moment, keď rozmýšľa, či ísť doprava alebo doľava?.. Všetci vieme, ako sa takéto váhanie zvyčajne končí. Rozširujúc ďalej svoje myšlienky, objímajúc ľudstvo vo všeobecnosti, z vlastnej skúsenosti, z môjho malého originálu, a len z neho samotného, ​​môžem hádať o strašnej dráme, ktorá sa odohrala počas historických kríz. A teraz mám strašnú potrebu povedať ostatným, čo si myslím. Ale ako to povedať? Ako, akým spôsobom ma možno pochopiť? Jazyk hieroglyfu je pre mňa prirodzene najprístupnejší. A potom som jedného dňa uvidel postavu sediacu v hlbokých myšlienkach... Jeho myšlienka bola taká vážna a hlboká, že som ho neustále držal v tej istej polohe... Bolo mi jasné, že je zaneprázdnený pre neho dôležitou otázkou, tak dôležité, že je necitlivý na hroznú fyzickú únavu... Kto to bol? Neviem. S najväčšou pravdepodobnosťou to bola halucinácia; Naozaj, musím si myslieť, som ho nevidel. Zdalo sa mi, že to najlepšie vystihuje to, čo som chcel povedať. Tu som ani nemusel nič vymýšľať, len som sa snažil kopírovať. A keď skončil, dal mu odvážne meno. Ale ak by som ho mohol pri jeho pozorovaní napísať, je to Kristus? Neviem...".

To, ako dlho a usilovne umelec pracoval na vytvorení toho veľmi „správneho“ obrazu, môžeme posúdiť podľa obrovského množstva kresieb a náčrtov vytvorených pri príprave hlavného diela. Význam tohto obrazu pre Kramskoya možno posúdiť aj podľa toho, že pokračoval v dokončovaní svojej práce aj po jej umiestnení v Treťjakovskej galérii.

Umelec zobrazil Krista sediaceho na sivých studených kameňoch, púštna pôda je mŕtva, zdá sa, že Ježiš blúdil tam, kde ešte ľudská noha nevkročila. Jemné vyváženie úrovne horizontu, rozdeľujúce priestor diela na polovicu, Jeho postava zároveň dominuje priestoru plátna, kreslí jasnú siluetu proti oblohe a je v súlade s pozemským svetom zobrazeným na plátne. To len pomáha umelcovi prehĺbiť vnútornú drámu svojej postavy. V obraze nie je žiadna akcia, ale zdá sa, že divák cíti život ducha, prácu myšlienky Božieho syna, ktorý pre seba rieši nejakú dôležitú otázku.

Nohy má ranené na ostrých kameňoch, postavu má zohnutú, ruky bolestivo zovreté. Medzitým Ježišova vychudnutá tvár sprostredkúva nielen jeho utrpenie, ale napriek všetkému vyjadruje obrovskú silu vôle, bezhraničnú vernosť myšlienke, ktorej podriadil celý svoj život.

„Sadol si takto, keď bolo slnko ešte pred ním, posadil sa unavený, vyčerpaný, najprv očami sledoval slnko, potom nevnímal noc a už za úsvitu, keď malo za ním vychádzať slnko. ho, ďalej nehybne sedel. A nedá sa povedať, že by bol úplne necitlivý na vnemy: nie, pod vplyvom nastupujúcej rannej zimnice si inštinktívne pritisol lakte k telu a len mu však akoby vyschli, prilepili sa. spolu z dlhého ticha a len jeho oči prezrádzali jeho vnútornú prácu, hoci nič nevideli...“.

Autor sa obracia na svojich súčasníkov, nastoľuje v tomto diele veľké a večné univerzálne problémy a kladie pred nich ťažkú ​​otázku výberu životnej cesty. V Rusku bolo v tom čase veľa ľudí, ktorí boli pripravení obetovať sa v záujme pravdy, dobra a spravodlivosti. Mladí revolucionári sa pripravovali na „ísť k ľudu“, ktorí sa čoskoro stali hrdinami mnohých diel demokratickej literatúry a maliarstva. Úzke spojenie medzi Kramskoyovými obrazmi a životom bolo zrejmé, ale umelec chcel vytvoriť pracovný program: „Takže toto nie je Kristus, to znamená, neviem, kto to je. Toto je vyjadrenie mojich osobných myšlienok. Ktorý moment? Prechod. Čo nasleduje? Pokračovanie v ďalšej knihe." Úplne „ďalšou knihou“ malo byť plátno „Smiech“ („Zdravas, kráľ Židov!“, 1877-1882).

V roku 1872 napísal Kramskoy F. A. Vasilievovi: „Musíme napísať viac“ Kristus“, je to absolútne nevyhnutné, teda nie on, ale ten dav, ktorý sa smeje z plných pľúc, celou silou svojho obrovského zvieraťa. pľúca... Tento smiech ma prenasleduje už roky. Nie je ťažké, že je to ťažké, ale je ťažké, že sa smejú." Kristus pred davom, vysmiaty, pľuvanec, ale „je pokojný ako socha, bledý ako plachta“. „Pokiaľ vážne nehovoríme o láskavosti, o čestnosti, sme v súlade so všetkými, snažte sa seriózne uviesť kresťanské myšlienky do praxe, uvidíte, aký druh smiechu bude okolo. Tento smiech ma sprevádza všade, kamkoľvek idem, všade, kde ho počujem.

„Seriózne presadzovanie kresťanských myšlienok“ pre umelca vôbec neznamenalo potvrdenie dogiem oficiálneho pravoslávia, bola to túžba postaviť sa za skutočnú morálku, ľudskosť. Protagonista „Smiechu“ bol zosobnením nielen myšlienok samotného Kramského, ale vo všeobecnosti odrážal myšlienky mnohých čestne zmýšľajúcich predstaviteľov tej doby, ktorým priame stretnutie s hrubosťou, všetko ničiacim cynizmom, chamtivosťou jasne dokázalo. že abstraktné dobro jednoducho nie je schopné poraziť skutočné skutočné zlo .

Texty piesní

V živote Kramského, uprostred jeho života, sa odohrala istá dráma, podobná tej, ktorú zažil Ivanov na konci svojej cesty. Umelcovi sa začalo zdať, že tvorivé zlyhanie, ktoré ho postihlo (dielo „Smiech“ nebolo nikdy dokončené), bolo dôsledkom omylu ideologickej pozície, ktorú si ako celok zvolil. Tieto pochybnosti vyvolal utopický maximalizmus charakteristický pre mnohých najlepších predstaviteľov ruskej inteligencie. Neľahkú úlohu, ktorú sa márne snažil zrealizovať vo forme cyklu diel o Kristovi, sa umelcovi podarilo vyriešiť vo svojich veľkolepých portrétoch 70-80-tych rokov, stelesňujúcich svoju predstavu o vysokých morálnych osobnostiach vo veľkej galérii. obrazov popredných ruských spisovateľov, vedcov, umelcov a javiskových osobností.tvar.

V tých istých 70-tych rokoch napísal Kramskoy niekoľko predtým netypických lyrických diel, ktorých pozoruhodným príkladom je obraz „Inšpekcia starého domu“ (1873), ktorý hovorí o opustenom a rozpadávajúcom sa „ušľachtilom hniezde“, ku ktorému jeho majiteľ sa vrátil po mnohých rokoch neprítomnosti. „Starý čistokrvný džentlmen, mládenec“, napokon „po dlhom, veľmi dlhom čase prichádza na svoj rodinný majetok a nachádza usadlosť v ruinách: na jednom mieste sa zrútil strop, všade pavučiny a pleseň, množstvo portrétov predkov na steny. Vedú ho pod pazuchami dve ženské osobnosti ... Za nimi je kupec - tučný obchodník ... “.

Vidíme staršieho muža, ktorý sa pomaly pohybuje po súprave izieb opusteného rodinného sídla. Vošiel teda do obývačky, ovešaný portrétmi svojich predkov zatemnených časom, uvidel starodávny nábytok v šedých plátenných poťahoch, zdá sa, že aj vzduch v tomto starom dome je vymaľovaný v dymových zaprášených tónoch, čas sa tu zastavil a nesmelý svetlo z okien nie je schopné rozptýliť tento opar minulosti.

Ako je uvedené vo svojich listoch N.A. Mudrogel je jedným z najstarších zamestnancov Treťjakovskej galérie, s najväčšou pravdepodobnosťou „Kramskoy sa zobrazil na obraze“ Inšpekcia starého domu “. Výpoveď súčasníka je nepochybne zaujímavá, aj keď, aj keď je to pravda, umelec sa o túto žalostne lyrickú situáciu len tak nepokúsil. Kramskoy investoval do obrazu, ktorý vytvoril široký poetický a hlboký spoločenský význam.

Ako viete, obraz zostal nedokončený. Možno si Kramskoy ako aktívny, aktívny, čisto „verejný“ človek jednoducho nedovolil uvoľniť sa, ísť do lyrického kanála, prekonať túto slabosť v sebe, aby mohol pracovať na dielach úplne iného spoločenského významu, dôležitejšieho, podľa jeho názoru v podmienkach ťažkej sociálnej a umeleckej situácie v Rusku 70. rokov 19. storočia. „V skutočnosti som nikdy nemal rád portréty, a ak som to robil znesiteľne, bolo to len preto, že som miloval a miloval ľudskú fyziognómiu... Portrétom som sa stal z núdze,“ napísal Ivan Nikolajevič. Je však zrejmé, že samotná „nevyhnutnosť“ z neho nemohla urobiť vynikajúceho majstra portrétu.

Portrét Tolstého

Potreba dokázať, že podľa predstáv Černyševského je „ľudská osobnosť najvyššia krása na svete, prístupná našim zmyslom“, vzbudila v Kramskom živý záujem o „fyziognómiu človeka“. Vďaka takémuto záujmu umelca odrážať ľudskú dušu boli portréty vytvorené majstrom v tejto dobe neoceniteľným príspevkom k ruskému výtvarnému umeniu 60-80 rokov 19. storočia.

„Portréty, ktoré máte teraz,“ napísal mu I. E. Repin v roku 1881, „reprezentujú tváre drahého národa, jeho najlepších synov, ktorí svojou nezištnou činnosťou priniesli pozitívny úžitok v prospech a blahobyt svojej rodnej zeme, ktorí verili v jeho lepšej budúcnosti a kto bojoval za túto myšlienku...“ Ivan Nikolajevič Kramskoy sa stal jedným zo zakladateľov portrétnej galérie, vďaka ktorej dnes môžeme vidieť tváre ľudí, ktorí zohrali obrovskú úlohu v dejinách a umení Rusko. Medzi prvými z nich bol Lev Nikolajevič Tolstoj, ktorého prvé portréty namaľoval Kramskoy.

Treťjakovovým drahocenným snom bolo získať do zbierky portrét veľkého ruského spisovateľa, ale zatiaľ sa nikomu nepodarilo presvedčiť Leva Nikolajeviča, aby pózoval. Na druhej strane bol Kramskoy, ktorý sa snažil presvedčiť zberateľa, aby pomohol mladému talentovanému umelcovi F.A. Vasiliev, ktorý umieral na Kryme na konzumáciu. Výsledkom bolo, že v roku 1873 Kramskoy, aby zaplatil Treťjakovov dlh za Vasilieva, presvedčil Tolstého, aby mu pózoval pre dva portréty: jeden bol určený pre zberateľa, druhý - pre spisovateľov dom v Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolajevič pracoval na oboch plátnach paralelne, pričom sa snažil vyhnúť absolútnej identite. V dôsledku toho si spisovateľova rodina vybrala portrét s intímnejším výkladom Leva Nikolajeviča, v ktorom je ponorený do seba. Treťjakov na druhej strane dostal portrét, v ktorom sa spisovateľ akoby obracia k divákovi. Umelec tak dokázal súčasne vytvoriť dva zásadne odlišné umelecké obrazy.

Oba portréty majú množstvo spoločných čŕt. Jednak neutrálne pozadie, vďaka ktorému umiestnenie postavy v priestore prestáva hrať žiadnu rolu. Po druhé, ruky modelu sú napísané iba všeobecne. Po tretie, umelec sa zámerne vyhýbal výraznej malebnosti vo farbe. Takáto zdržanlivosť plastového riešenia umožnila preniesť všetku pozornosť na tvár štyridsaťpäťročného Tolstého - otvorenú, jednoduchú, orámovanú huňatou bradou a mužne ostrihanými vlasmi.

Hlavnou vecou vo vytvorených portrétoch sú oči spisovateľa, vyjadrujúce tvrdú prácu myšlienky inteligentného a vzdelaného človeka. Tolstoj na nás z Kramskoyovho obrazu hľadí „neúprosne a prísne, ba až chladne... nedovoľujúc si ani na chvíľu zabudnúť na svoju úlohu pozorovania a analýzy. Stáva sa vedcom a jeho témou je ľudská duša, “opísal svoj dojem významný sovietsky kritik umenia D. V. Sarabyanov. Práve pochopenie mocného Tolstého intelektu sa stalo hlavným cieľom a, samozrejme, predstavovalo hlavný problém, ktorému umelec čelil v tejto práci.

Portréty veľkých

Kramskoy namaľoval mnoho portrétov na objednávku Treťjakova, čím vzdal hold tomuto výnimočnému mužovi. Takže v roku 1871 umelec maľuje portrét veľkého ukrajinského básnika Tarasa Grigoryevicha Ševčenka z fotografie. A v zime roku 1876 sa Ivan Nikolajevič zblížil najmä so zberateľskou rodinou, pracoval na portrétoch Treťjakovovej manželky Very Nikolajevnej a samotného Pavla Michajloviča, v ktorom vždy nevidel obchodníka, ale intelektuála a skutočného vlastenca ruskej národnosti. kultúry, ktorý pevne veril, že „ruská škola maľby nebude posledná“. V malom portréte z roku 1876, ktorý sa vyznačoval istou „intimitou“ výtvarného riešenia, sa Kramskoy snažil vyjadriť spoločenský význam osobnosti portrétovaného.

Na príkaz Treťjakova vytvoril umelec dva obrazy veľkého ruského básnika a demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), prvý z nich je portrét Nikolaja Alekseeviča, druhý je obraz „Nekrasov počas posledných piesní“. Prácu na týchto dielach skomplikovala ťažká choroba básnika. Umelec ho dokázal maľovať niekedy len desať až pätnásť minút denne, no do 30. marca 1877 bol portrét N. A. Nekrasova hotový.

Najväčšiu hodnotu však nemá on, ale obraz „Nekrasov počas posledných piesní“, v ktorom výber každodenných detailov pomohol vytvoriť presný obraz básnika. Bledý, celý v bielom, ťažko chorý Nekrasov sedí na posteli, úplne ponorený do svojich myšlienok. A fotografie N. A. Dobroljubova a I. S. Turgeneva, zavesené na stenách jeho kancelárie, ako aj busta V. G. Belinského, Nekrasovho ideologického mentora a veľkého priateľa, sprostredkúvajú atmosféru bohatého, intenzívneho tvorivého života, vďaka čomu máte pocit, že veľký nesmrteľný básnik.

Je zaujímavé, že ak sa pozriete pozorne na povrch plátna obrazu, je ľahké si všimnúť, že ho pretína niekoľko švov. Obraz hlavy básnika je vytvorený na samostatnom fragmente, ktorého počiatočná poloha sa dá ľahko určiť. Zdá sa, že majster najskôr vykreslil smrteľne chorého básnika ako klamajúceho, potom kompozíciu prestavil pre väčšiu expresivitu. Nekrasov ocenil Kramskoyov talent a dal mu kópiu svojej knihy „Posledné piesne“, na titulnej strane ktorej napísal: „Kramskoy na pamiatku. N. Nekrasov 3. apríla.

Ukázalo sa, že Kramskoyova práca na obrazoch vynikajúceho satiristického spisovateľa M. E. Saltykova-Shchedrina je ešte ťažšia a naťahuje sa niekoľko rokov. Jeden z dvoch portrétov vytvorených umelcom bol určený aj pre Treťjakovskú zbierku a vznikal v rokoch 1877 až 1879, pričom prechádzal nekonečnými zmenami. Po dokončení maľby Kramskoy píše Treťjakovovi, že tento portrét „vyšiel skutočne veľmi podobne“, keď hovoríme o jeho umeleckých črtách, majster zdôrazňuje: „Obraz ... vyšiel murugaya a predstavte si - so zámerom.“

Rovnako ako v portréte Tolstého je sfarbenie diela veľmi hluché, ponuré. Umelec sa tak sústredí na Shchedrinovu tvár, jeho vysoké čelo, žalostne stiahnuté kútiky pier a hlavne náročne spýtavý pohľad, ktorý je mu vlastný. Dôležitú úlohu pri vytváraní imidžu satiristickej spisovateľky zohrávajú ruky - zatvorené, s tenkými prepletenými prstami, sú dôrazne aristokratické, ale vôbec nie panské.

Zjednocujúca myšlienka pre portréty L.N. Tolstého, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, bola myšlienka vysokého občianstva. Kramskoy v nich videl duchovných vodcov národa, popredných ľudí svojej doby. To zanechalo odtlačok na spôsobe zobrazovania portrétovaného. Umelec zámerne „zúžil“ hranice ich osobnosti, aby zdôraznil ich spoločenský význam. Nič podľa Kramskoya nemalo odvrátiť pozornosť diváka od hlavnej veci - duchovnej zložky hrdinov jeho portrétov, a preto je farba plátna taká nudná.

Keď umelec maľoval portréty spisovateľov, umelcov, ktorí podľa jeho názoru neakumulovali „duchovný náboj“ doby tak silno, urobil obrazové a plastické riešenie diel voľnejšie, uvoľnenejšie, čím sa obrazy ním zobrazovaní ľudia živí a priami. Medzi diela tohto druhu patrí portrét Ivana Ivanoviča Šiškina, ktorý maliar popravil v roku 1873. Toto dielo, podobne ako plátno „Nekrasov v období posledných piesní“, patrí do kategórie portrétnych malieb, pretože spája dva princípy naraz do harmonického celku - portrét a krajinu.

Obraz prírody vytvorený v tomto diele nie je len prirodzeným pozadím obrazu krajinného majstra, ale prvkom, v ktorom žil a pracoval. Lyrická a zároveň majestátna krajina (jasná modrá obloha s svetlými mrakmi, tajomná silueta lesa a vysoká tráva pri Shishkinových nohách) ani tak neobnovuje vzhľad konkrétnej oblasti, ako skôr zovšeobecnenú výraz ruskej nátury, ako bol zobrazovaný v 70. rokoch, vrátane samotného I. I. Šiškina.

Umelec sa snažil zdôrazniť svoju nerozlučiteľnú jednotu s vonkajším svetom. Štíhla, ale mohutná postava krajinára, jeho odhodlaná otvorená tvár, vonkajšia jednoduchosť a zároveň nepopierateľná vznešenosť jeho zovňajšku, spôsob, akým pokojne a vecne nazerá do nekonečných diaľav, to všetko presne. vyjadruje Kramskoyovu myšlienku Šiškina ako „školy človeka“, „Míľnik vo vývoji ruskej krajiny“.

Neskôr, v roku 1880, Kramskoy namaľuje ďalší portrét veľkého speváka ruskej prírody. V ňom bude umelec opäť ohromený svojou fyzickou silou a poznamenáva, že s vekom sa Shishkinova osobnosť stala bohatšou a komplexnejšou.

Mimoriadny dar portrétistu

Medzi mnohými portrétmi ruských spisovateľov a umelcov namaľovaných v 70. rokoch, z ktorých väčšinu namaľoval Kramskoy na objednávku P. M. Treťjakova, boli obrazy I.A. Gončarová, I.E. Repin, Ya.P. Polonský, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolský, S.T. Aksakov, F.A. Vasilyeva, M.K. Klodt a mnohí ďalší.

Zvlášť možno rozlíšiť dva portréty - spisovateľa Dmitrija Vasiljeviča Grigoroviča (1876) a maliara Alexandra Dmitrieviča Litovčenka (1878).

Pri vytváraní portrétu autora vtedy populárneho príbehu „Anton-Goremyka“ si majster ostro všimol obvyklú jemnosť Grigorovičovho držania tela a určitú zhovievavosť a spokojnosť v jeho očiach, charakteristickú pre človeka, ktorý nie je zvyknutý ponoriť sa do zložitosti. života okolo neho. Gesto ruky s pinzetou v zlatom ráme zovretom medzi tenkými prstami je dôrazne teatrálne. "Toto nie je portrét, ale len scéna, dráma! .. Grigorovič teda sedí pred vami so všetkými svojimi klamstvami, francúzskym feuilletonizmom, chvastaním a smiechom," nadšene napísal Kramskoyovi V. V. Stasov. Hoci samotný umelec, ktorý o niekoľko rokov neskôr napísal list známemu vydavateľovi A. S. Suvorinovi, sa snažil odvrátiť obvinenie zo zjavnej zaujatosti a ubezpečil, že nechce „robiť nič vtipné, okrem úplne prirodzenej vášne pre viditeľnú charakteristickú formu bez podčiarknutia.“ Nakoľko je to pravda, sa možno nikdy nedozvieme, ale jedna vec je úplne jasná - dnes nás na portréte D. V. Grigoroviča priťahuje práve umelcova vášeň pre „viditeľnú charakteristickú formu“, ktorá bola kľúčom k vytvoreniu prekvapivo jasný a živý ľudský obraz.

Ešte výraznejšie to vyjadruje veľkoformátový portrét A. D. Litovčenka. Umelec, oblečený v hustom tmavohnedom kabáte, je zobrazený na svetlosivozelenom pozadí. Mierne „rozmazanie“ pohyblivého obrysu obkresľujúceho postavu Kramskoy zdôraznil prirodzenú ľahkosť svojho modelu. Litovčenkova póza je nezvyčajne výrazná, pravú ruku má voľným pohybom položenú za chrbtom a ľavú ladne drží cigaru v známom geste. Prsty nie sú nakreslené, iba načrtnuté niekoľkými presnými, dynamickými ťahmi. Nebolo to náhodou, že Kramskoy „rozmazal“ okraj rukáva, ktorý rámoval toto rameno, a urobil ho zámerne rozmazaným. Tak presvedčivo sprostredkoval prirodzené okamžité gesto, presne zodpovedajúce živému, premenlivému výrazu tváre hrdinu portrétu, orámovaného bujnou bradou. O kresbe pier možno len hádať, ale oči portrétovaného, ​​čierne ako uhlíky, vyzerajú tak prenikavo ostré, čo najlepšie vyjadrujú všetku bezprostrednosť jeho povahy, že celý obraz Litovčenka vnímame „ako nažive“. Umelec s úžasnou presnosťou používa šetrné, ale mimoriadne výrazné detaily: kónická čiapka svojimi obrysmi dokonale dotvára siluetu umelcovej postavy ako celku, rovnako ako svetložlté rukavice, ležérne vykúkajúce z vrecka Litovčenkovho kabáta, dokončiť jeho obraz.

Portrét A. D. Litovčenka je bezpochyby jedným z najväčších kreatívnych úspechov Kramskoya. Jeho obraz sa ukázal byť tak živý a jasne individuálny vďaka vysokým obrazovým prednostiam tohto obrazu, „ohňom, vášňou a vitalitou rýchleho predstavenia, podobného improvizácii“ (V. Stasov).

Ivan Nikolajevič už „nemaľuje“ štetcom, ako to bolo v mnohých jeho obrazoch, koľko píše široko, temperamentne, farebne buduje plastickú formu, predvída najlepšie portrétne maľby I. E. Repin. Zasiahnutý jeho silným výrazom, M.P. Musorgskij odpovie na svoju prácu nasledujúcim spôsobom: „Keď som išiel k portrétu Litovčenka, skočil som späť ... - napísal V. V. Stasovovi. - Aký zázračný Kramskoy! Toto nie je plátno - to je život, umenie, sila, ktorá sa hľadá v kreativite!

Vďaka jeho „Autoportrétu“ z roku 1874 môžeme vidieť, čím sa do tejto doby stal samotný umelec. Malý obrázok, jasne napísaný „pre seba“. Sýte tmavočervené pozadie prispieva k vytvoreniu atmosféry zvýraznenej koncentrácie v portréte. Kramskoy pri pohľade do vlastnej tváre ukazuje, ako sa v priebehu rokov jeho vyrovnanosť a vytrvalosť, vyvinuté ťažkým životom a neustálou prácou, zvýšili. Jeho pohľad sa stal oveľa hlbším a smutnejším ako na autoportréte z roku 1867, v ktorom majster akoby verejne oznámil pozíciu umelca-bojovníka, ktorého si vybral. Teraz, bez toho, aby ustúpil čo i len o krok zo zvolenej cesty, sám sebe priznáva, koľko duševnej sily si táto vytrvalosť a odvaha vyžaduje.

„Pán Kramskoy doteraz uspel výlučne v mužských portrétoch,“ napísal jeden z pozorovateľov siedmej putovnej výstavy, „súčasná výstava však ukázala, že ženský portrét je preňho rovnako dostupný a predstavuje neporovnateľne viac ťažkostí.“

Správna poznámka, najmä ak vezmeme do úvahy, že pred Kramskoyom v ruskej maľbe neexistovala taká demokratická verzia ženského portrétu, ktorej zásluha na vývoji patrí výlučne jemu.

Obraz ruského ľudu

Kramskoy často písal, že keď žil v Petrohrade, pociťoval bremeno tiesnivej spoločenskej atmosféry, dokonca hovoril, že „petrohradská klíma“, ktorej sa neustále snažil vzdorovať, „zabíja ruské umenie a umelcov“. V tomto zmysle mal veľa podobne zmýšľajúcich ľudí. Pripomeňme A. S. Puškina, ktorý povedal, že Sever mu „škodí“, K. P. Bryullov, ktorý sa po návrate z Talianska kúpal v lúčoch slávy, ale napísal, že „maká“, pretože sa „bojí podnebie a zajatie“.

„Ťahá ma to von z Petrohradu,“ napísal Kramskoy, „je mi z toho zle! Kde to ťahá, prečo je to choré? .. Kde je mier? Áno, a to by nebolo nič, keby nebolo toho bohatého a nepredstaviteľne obrovského materiálu mimo miest, tam, v hlbinách močiarov, lesov a nezjazdných ciest. Aké tváre, aké postavy! Áno, inému pomáhajú vody Baden-Badenu, inému Paríž a Francúzsko a tretiemu ... škriatok, ale sloboda! Umelec, ktorý živo reagoval na vznikajúce „chodenie k ľuďom“, napísal, že „sediac v strede... začínate strácať nervy zo širokého slobodného života; okrajové časti sú príliš ďaleko a ľudia majú čo dať! Bože môj, aká obrovská jar! Mať len uši na počúvanie a oči na videnie... Ťahá ma to von, tak to ťahá! Práve v ľuďoch videl Kramskoy hlavnú silu života a objavil v nich nový zdroj tvorivej inšpirácie.

Obrazy roľníkov v dielach I. N. Kramskoya sú veľmi rôznorodé. Toto je „Kontemplátor“ (1876, Kyjevské múzeum ruského umenia), filozofujúci človek, hľadač večnej pravdy a včelár žijúci život v súlade s prírodou („Včelár“, 1872) a „Roľník s palicou“ “ (1872, Tallinn Art Museum) – ktorý žil dlhý, bezútešný vek, utláčaný starý roľník. Existujú aj iné obrazy, ako napríklad plná vnútorná dôstojnosť hrdinu obrazu „Vládca dediny“ („Melnik“, 1873) alebo mocný, prísny roľník na plátne z roku 1874 „Hlava roľníka“ (Galéria umenia Penza od K.A. Savitského).

Ale najvýznamnejším dielom na ľudovú tému bol obraz z roku 1874 „Drevorubač“. Kramskoy o nej píše P. M. Treťjakovovi: „...moja skica v prestrelenom klobúku by podľa plánu mala zobrazovať jeden z tých typov (existujú u ruského ľudu), ktorí rozumejú veľkej časti spoločenského a politického systému. ľudového života s ich mysľou, a v ktorých je hlboko zakorenená nevôľa hraničiaca s nenávisťou. Z takýchto ľudí v ťažkých časoch naverbujú svoje gangy Stenka Razins a Pugačevovia a v bežných časoch konajú sami, kde a ako musia, ale nikdy sa nezmieria. Nesympatický typ, viem, ale tiež viem, že ich je veľa, videl som ich.

V neskorom období tvorivosti sa umelec priklonil aj k roľníckej téme. V roku 1882 vznikla „štúdia ruského roľníka“ – portrét Miny Moiseeva. V roku 1883 - plátno "Roľník s uzdou" (Kyjevské múzeum ruského umenia). Na týchto dvoch dielach majster vytvoril dva diametrálne odlišné obrazy, maľované však z tej istej predlohy.

Neskoré obdobie tvorivosti

Napriek politickej porážke demokratického myslenia v Rusku v 70. a 80. rokoch 19. storočia, ktoré režim doslova rozdrvil, zažilo ruské demokratické umenie nebývale vysoký vzostup. V živote Zväzu putovných umeleckých výstav nastali výrazné zmeny, do popredia sa dostala tvorba takých titánov ruského výtvarného umenia ako I. E. Repin a V. I. Surikov. Ivan Nikolaevič Kramskoy naďalej tvrdo a tvrdo pracoval. Napriek vysokej autorite, ktorú mal umelec medzi svojimi súčasníkmi, bolo pre neho stále ťažšie pracovať. Dôkazom toho je mnoho rokov nedokončený obraz „Smiech“, ktorého samotná myšlienka už nespĺňala potreby spoločnosti. V dôsledku toho mal Kramskoy iba portréty.

V tomto období umelec so svojou prirodzenou zručnosťou a psychológiou maľuje portréty I. I. Šiškina, vynikajúcej osobnosti ruskej medicíny S. P. Botkina a umelca V. V. Samoilova. Okrem toho Kramskoy nielenže vyzeral dôstojne vedľa mladších portrétnych maliarov, ako sú I. E. Repin a N. A. Yaroshenko, ale naďalej pre nich hral úlohu „učiteľa“. A ich plátna zasa niesli odraz Kramskoyovho umenia.

Napriek tomu umelec pochopil, že potrebuje niekam rásť, hľadať nové cesty pre svoju kreativitu. Pokúša sa o slávnostný portrét, hľadá nové svetelné a farebné riešenia, dusí sa zároveň pod ťarchou neustálych objednávok. Kramskoy sa ponáhľal, aby čo najlepšie zabezpečil rodiny a uvedomil si, že jeho sily dochádzajú, medzi časovo náročným kreatívnym hľadaním a rýchlym vykonávaním práce, ktorá niekedy neviedla k najlepšiemu výsledku. Umelec, ktorý bol veľmi uznávaný a dokonca aj poctený, tieto neúspechy niesol ťažko.

Požiadavky, ktoré na umenie kládol samotný život, sa zmenili, preto sa musel zmeniť aj umelecký systém. V roku 1883 na MUZhViZ mladý umelec K. A. Korovin, študent A. K. Savrasova a V. D. Polenova, namaľoval náčrt „Chorus Girl“, pričom pre neho vzal nezvyčajný motív a veľmi odvážne maliarske techniky. Dokonca aj Polenov, ktorý poznal dielo francúzskych impresionistov, bol ohromený týmto odvážnym experimentom umelca a rozhodol sa, že ďaleko predbehol svoju dobu. Čoskoro však Korovinov blízky priateľ V. A. Serov napíše svoju „Dievča s broskyňami“ (1887), čím premení portrét dvanásťročnej Very, dcéry slávneho moskovského priemyselníka S. I. Mamontova, na žiarivý obraz. mládeže.

V snahe zachytiť podstatu nových trendov napísal Kramskoy svoj "Neznámy" (1883) - jeden z jeho najzáhadnejších obrazov. Umelecký kritik N. G. Mashkovtsev opisuje obrázok takto: „Mladá žena je zobrazená v koči na pozadí Anichkovského paláca, natretého hrdzavou červenou. Túto farbu zjemňuje zimná hmla, rovnako ako kontúry architektúry. O to výraznejšie sa do popredia dostáva ženská postava. Je oblečená so všetkým luxusom módy. Oprela sa v zadnej časti koča, čalúneného tmavožltou kožou. V jej tvári je hrdosť ženy, ktorá si je vedomá svojho šarmu. Na žiadnom inom portréte nevenoval Kramskoy toľko pozornosti doplnkom - zamatu, hodvábu, kožušine. Tmavá rukavica, ktorá pevne objíma ruku, ako druhá koža, tenká a priesvitná, cez ktorú je cítiť živé telo, je napísaná zvláštnym teplom. Kto to je, táto podmanivá žena, zostáva neznáma.

Mnohí veria, že Kramskoy vykreslil Annu Kareninu ako symbol nového postavenia žien v spoločnosti, akým by sa mal stať. Táto verzia má priaznivcov aj odporcov, ale správnejšie by bolo predpokladať, že umelec I.N. Kramskoy a spisovateľ L.G. Tolstoy, ktorí vytvorili svoje ženské obrazy, do nich investovali niečo viac ako portrét konkrétnej ženy, konkrétne svoju predstavu o ideáli modernej ženy. Rovnako ako Tolstoj, aj Kramskoy, ktorý bráni ľudskú dôstojnosť ženy, si dal za úlohu pokúsiť sa stelesniť svoju predstavu o morálnej a estetickej kategórii krásy prostredníctvom viditeľnej, „objektívnej“, príťažlivosti modelu.

V roku 1884 umelec dokončil svoj obraz „Neútešný smútok“, ktorý vznikol koncom 70. rokov. Dej plátna je inšpirovaný osobným smútkom majstra – smrťou v ranom veku jeho dvoch mladších synov. Prostredníctvom tohto diela, ktoré má pre umelca nezvyčajné množstvo náčrtov a náčrtov (ukazuje, aké dôležité to bolo pre Kramskoya), vyjadril svoj vlastný smútok a smútok svojej manželky Sofya Nikolaevna. Maliar vložil do obrazu veľa osobného, ​​hlboko intímneho a zároveň sa snažil jeho obsah čo najviac rozšíriť a prehĺbiť. Presne a striedmo zvolené prvky nám navodia atmosféru domu, do ktorého prišiel veľký smútok, prenesený však veľmi zdržanlivo, bez melodramatických excesov, len červenkastá žiara pohrebných sviečok mihotajúcich sa za oponou naznačuje jeho príčinu.

Kompozičným a sémantickým centrom plátna je obraz ženy plný drámy. Jej napätá rovná postava, smútočný pohľad očí, ktoré nevidia, vreckovka priložená k perám, svedčiace o sotva zdržanlivých vzlykoch, odhaľujú celú hĺbku jej utrpenia. Takáto psychologická expresivita obrazu neprišla umelcovi ľahko. "Úprimne som sympatizoval s materským smútkom," napísal Kramskoy P. M. Treťjakovovi. "Dlho som hľadal čistú formu a nakoniec som sa rozhodol pre túto formu..." Práve prísna forma, dosiahnutá bez zbytočnej teatrálnosti, mu umožnila vytvoriť obraz človeka so silnou vôľou a monumentálna štruktúra plátna pomohla sprostredkovať pocity a zážitky ako drámu jednotlivca, ktorým je majster. snaží povýšiť na úroveň veľkého spoločenského fenoménu.

Treba si uvedomiť, že na rozdiel od portrétov zo 70. rokov, v ktorých boli city Kramskoyových hrdinov poznačené skôr pečaťou vysokého občianstva, postavy neskorších diel žijú v oveľa uzavretejšom svete osobných zážitkov.

O tom, aké ťažké bolo pre neho posledné obdobie života, nám hovoria Kramskoyove listy priateľom. V roku 1883 napísal P.M. Treťjakov: „... Priznávam, že okolnosti presahujú môj charakter a vôľu. Som zlomený životom a zďaleka nerobím to, čo som chcel a čo som musel...“. Zároveň bol napísaný list umelcovi P. O. Kovalevskému: „Dlho som pracoval v tme. V mojej blízkosti nie je nikto, kto by ako hlas svedomia alebo trúba archanjela oznámil človeku: „Kam ide? Je to na skutočnej ceste, alebo ste zablúdili? Nič viac sa odo mňa neočakáva, už som na seba prestal čakať.

Napriek tomu majster pracoval až do svojho posledného dňa. Päť hodín denne trávil portréty, neustále kričal od bolesti, no takmer bez toho, aby si to všimol, bol tak fascinovaný tvorivým procesom. Tak to bolo v posledný deň maliara. Ráno pocítil nával živosti a namaľoval portrét Dr. Rauchfusa. Zrazu sa jeho pohľad zastavil a padol priamo na svoju paletu. Bolo to 24. marca 1887.

„Nepamätám si srdečnejší a dojemnejší pohreb!... Mier s tebou, mocný ruský muž, ktorý utiekol z bezvýznamnosti a špiny lesov,“ napísal I. E. Repin neskôr o tom, ako svojho starého priateľa videl na poslednej ceste. .

V tom istom roku 1887 bola usporiadaná veľká posmrtná výstava diel veľkého ruského majstra, sprevádzaná vydaním podrobného ilustrovaného katalógu. O rok neskôr vyšla kniha venovaná životu a dielu Ivana Nikolajeviča Kramskoyho.

Kramskoy Ivan Nikolaevič (1837-1887)

Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837 - 1887), ruský umelec, kritik a teoretik umenia. Narodil sa v Ostrogozhsku (provincia Voronež) 27. mája 1837 v chudobnej buržoáznej rodine.

Od detstva mal rád umenie a literatúru. Od detstva bol v kreslení samouk, potom sa na radu milovníka kreslenia začal venovať akvarelu. Po skončení okresnej školy (1850) slúžil ako pisár, potom ako retušér u fotografa, s ktorým sa túlal po Rusku.

V roku 1857 skončil v Petrohrade, pracoval vo fotoateliéri A. I. Deniera. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení, bol žiakom A. T. Markova. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ (1863) získal malú zlatú medailu.

Počas rokov vyučovania okolo seba zhromaždil vyspelú akademickú mládež. Viedol protest absolventov akadémie („vzbura štrnástich“), ktorí odmietli maľovať obrazy („programy“) na základe mytologickej zápletky stanovenej Radou. Mladí umelci požiadali radu akadémie, aby si mohla vybrať tému pre každý obraz pre veľkú zlatú medailu. Akadémia reagovala na navrhovanú novinku nepriaznivo. Jeden z profesorov akadémie, architekt Ton, dokonca opísal pokus mladých umelcov takto: „v minulosti by vás za to dali vojakom“, výsledkom čoho bolo 14 mladých umelcov. od Kramskoya, odmietol písať v roku 1863 na tému stanovenú akadémiou - „Sviatok vo Valhale“ a opustil akadémiu.

Umelci, ktorí opustili Akadémiu, sa spojili v petrohradskom arteli. Atmosféra vzájomnej pomoci, spolupráce a hlbokých duchovných záujmov, ktorá tu vládla, je z veľkej časti zásluhou Kramskoya. Vo svojich článkoch a rozsiahlej korešpondencii (s I. E. Repinom, V. V. Stasovom, A. S. Suvorinom a ďalšími) obhajoval myšlienku „tendenčného“ umenia, ktoré nielen odrážalo, ale aj morálne transformovalo inertný, falošný svet.

V tom čase bolo úplne určené aj povolanie Kramskoya ako maliara portrétov. Potom sa najčastejšie uchyľoval k svojej obľúbenej grafickej technike bielou, talianskou ceruzkou, pracoval aj metódou takzvanej „mokrej omáčky“, ktorá umožňovala napodobniť fotografiu. Kramskoy mal maliarsku techniku ​​- jemnú povrchovú úpravu, ktorú niektorí niekedy považovali za zbytočnú alebo nadmernú. Napriek tomu Kramskoy písal rýchlo a sebavedomo: za pár hodín nadobudol portrét podobnosť: v tomto ohľade je pozoruhodný portrét doktora Rauchfussa, posledné Kramskoyovo umierajúce dielo. Tento portrét bol namaľovaný za jedno ráno, ale zostal nedokončený, pretože Kramskoy zomrel pri práci na tomto obrázku.

"Portrét princeznej Ekateriny Alekseevny Vasilchikovej"

Portréty, ktoré vznikli v tomto období, boli väčšinou na objednávku, vyrobené za účelom zárobku. Známe sú portréty umelcov A. I. Morozova (1868), I. I. Šiškina (1869), G. G. Mjasoedova (1861), P. P. Čistyakova (1861), N. A. Košeleva (1866). Charakter Kramskoyovho obrazového portrétu je precízny v kresbe a modelovaní svetla a tieňov, ale zdržanlivý vo farbe. Umelecký jazyk zodpovedal obrazu raznochinta-demokrata, ktorý bol častým hrdinom majstrových portrétov. Ide o „Autoportrét“ umelca (1867) a „Portrét agronóma Vyunnikova“ (1868). V rokoch 1863-1868 Kramskoy vyučoval na Škole kreslenia Spoločnosti na podporu umelcov.

"Portrét starého roľníka"

Artel sa však postupom času začal vo svojej činnosti postupne odkláňať od vysokých morálnych zásad deklarovaných pri svojom vzniku a Kramskoy ho opustil, unesený novou myšlienkou – vytvorením partnerstva putovných umeleckých výstav. Podieľal sa na vypracovaní charty „Partnerstva“ a okamžite sa stal nielen jedným z najaktívnejších a najuznávanejších členov predstavenstva, ale aj ideológom Partnerstva, ktorý obhajoval a zdôvodňoval hlavné postoje. Od ostatných vedúcich predstaviteľov Spolku sa priaznivo odlišoval samostatnosťou v rozhľade, vzácnou šírkou názorov, citlivosťou ku všetkému novému v umeleckom procese a neznášanlivosťou voči akémukoľvek dogmatizmu.

"Portrét Sofie Ivanovna Kramskoy"

Na prvej výstave Združenia boli vystavené „Portrét F. A. Vasiljeva“ a „Portrét M. M. Antokolského“. O rok neskôr sa objavil obraz „Kristus v púšti“, ktorého myšlienka sa živila niekoľko rokov. Podľa Kramskoya „aj pre bývalých umelcov slúžili Biblia, evanjelium a mytológia len ako zámienka na vyjadrenie úplne súčasných vášní a myšlienok“. On sám, podobne ako Ge a Polenov, na obraz Krista vyjadril ideál človeka plného vysokých duchovných myšlienok, pripravujúceho sa na sebaobetovanie. Umelcovi sa tu podarilo presvedčivo porozprávať o probléme morálnej voľby, ktorý je veľmi dôležitý pre ruskú inteligenciu, ktorá čelí každému, kto chápe svoju zodpovednosť za osud sveta, a tento pomerne skromný obraz sa zapísal do dejín ruského umenia. .

"Portrét cisárovnej Márie Feodorovny"

Umelec sa opakovane vracal k téme Krista. Práca na pôvodne koncipovanom veľkom obraze „Smiech („Zdravas, kráľ židovský“)“ (1877 - 1882), zobrazujúcom výsmech davu Ježišovi Kristovi, skončila porážkou. Umelec na ňom nezištne pracoval desať-dvanásť hodín denne, no nikdy nedokončil, triezvo zhodnotil svoju impotenciu. Kramskoy, ktorý pre ňu zbieral materiál, navštívil Taliansko (1876). V nasledujúcich rokoch cestoval do Európy.

"Kytica kvetov. Floxy »

"Portrét Sonya Kramskoy, umelcovej dcéry"

"lesná cesta"

Básnik Apollon Nikolajevič Maikov. 1883.

"Portrét speváčky Elizavety Andreevny Lavrovskej na pódiu šľachtického zhromaždenia"

"Portrét umelca N.A. Kosheleva"

"Portrét umelca Fjodora Alexandroviča Vasilieva"

"Rodina umelca"

"Ruský mních v kontemplácii"

„Smiech. „Zdravas, židovský kráľ“

"Kontemplátor"

Kristus na púšti.1872

"Námesačník"

Morské panny. (májová noc) 1871

"Na čítanie. Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoy»

„Sedliak s uzdou. Mina Moiseev"

Cisárovná Mária Feodorovna, manželka cisára Alexandra III.

"Miller"

"Mesačná noc"

"Dievča s voľným vrkočom"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Ženský portrét"

"Dievča v hlbokom šále"

„Modlitba Mojžiša po prechode Izraelitov cez Čierne more“

"Portrét Nikolaja Kramskoya, umelcovho syna"

"Portrét Alexandra III."

Portrét Sergeja Kramskoya, umelcovho syna. 1883

Portrét Olgy Afanasyevny Raftopulo. 1884

Neutíšiteľný smútok. 1884

Urazený židovský chlapec. 1874

Neznámy. 1883

Portrét Varvary Kirillovny Lemokh ako dieťaťa. 1882

"Portrét umelca Ilya Efimoviča Repina"

"Portrét ukrajinského spisovateľa a umelca Tarasa Grigorjeviča Ševčenka"

"Portrét herca Vasily Vasilyevič Samoilov"

"Portrét P.A. Valueva"

"Ženský portrét"

"Autoportrét"

"Portrét umelca Shishkin"

"Portrét dámy"

"Portrét astronóma O. V. Struveho, riaditeľa observatória Pulkovo"

"Portrét P.I. Melnikova"

"Včelár"

"N.A. Košelev." Hudobná lekcia"

Kramskoy, ktorý namaľoval portrét svojej dcéry, Sophie Ivanovna Kramskoy, sa vydala za Junckera. 1884

Ženský portrét. 1884

Herec Alexander Pavlovič Lenskij ako Petruchio v Shakespearovej komédii Skrotenie zlej ženy. 1883

Pôvodný príspevok a komentáre na

Umelec Ivan Kramskoy neoceniteľne prispel ku kultúre. Bol umeleckým rebelom, ideológom Wanderers, poradcom zberateľa Pavla Treťjakova, ktorý vytvoril svetoznámu Treťjakovskú galériu. Kramskoyov študent Ilya Repin sa stal slávnym umelcom. Tento rok 27. mája oslávil Ivan Kramskoy 180. narodeniny. V múzeu. I. N. Kramskoy, pomenovaný po maliarovi, obsahuje maľby a kresby umelca. Hlavná expozícia múzea predstavuje šesť obrazov Kramskoya. Jedným z najzaujímavejších diel je portrét umelcovej manželky a dcéry. Kramskoy nemal čas dokončiť tento obrázok.

Budúci ideológ Wanderers sa narodil 27. mája 1837 v Ostrogožsku v rodine úradníka. Ivan Kramskoy vyštudoval okresnú školu, našiel si prácu ako retušér u svojho krajanského fotografa Michaila Tulinova. Portréty ľudí na obrázkoch korigoval vodovými farbami. Kramskoy odišiel z rodného mesta za prácou do Charkova a ako 19-ročný sa presťahoval do Petrohradu. Rok po práci vo fotoateliéri v roku 1857 prvýkrát vstúpil na Akadémiu umení.

Ivan Kramskoy "Autoportrét", 1867

Kramskoy bol jedným z najtalentovanejších študentov. Za obraz „Mojžiš vyžaruje vodu zo skaly“ dostal malú zlatú medailu. Kramskoy aj ďalší študenti akadémie však chceli viac slobody. Keď im ponúkli súťažnú tému „Sviatok vo Valhale“ (autor najlepšieho obrázka dostal veľkú zlatú medailu a možnosť ísť do Paríža), študenti odmietli a žiadali, aby si každý mohol vytvoriť vlastnú tému. Rada akadémie odmietla. Potom 14 najlepších absolventov na čele s Kramskoyom opustilo akadémiu a založilo prvý Artel slobodných umelcov v Rusku, ktorý trval až do roku 1871. Táto udalosť sa zapísala do dejín umenia ako „Nepokoje štrnástich“.

– Je zaujímavé, že v roku 1863 sa v Rusku konala „Vzbura štrnástich“, vo Francúzsku sa v tom istom roku konala prvá výstava impresionistov,“ poznamenáva prednosta. expozičné oddelenie múzea. I. N. Kramskoy Oľga Rjabčiková. „Boli tiež rebelmi a boli proti akademickému systému. Umelci z Francúzska aj Ruska začali siahať po svetle, po väčšej slobode v kreativite.

V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných výstav“, ktorej hlavným organizátorom bol Ivan Kramskoy. Obhajoval názory na vysokú spoločenskú rolu umelca, princípy realizmu a národnosť umenia. Združenie organizovalo putovné výstavy a realizovalo vzdelávacie aktivity. Zahŕňali slávnych umelcov tej doby: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan a ďalší.

Ivan Kramskoy "Portrét dámy". 1881

„Kramskoy v mnohých svojich názoroch predbehol dobu,“ hovorí Olga Ryabchikova. – Zaujímavo mal napríklad prístup k systému umeleckého vzdelávania. Veril, že akadémie a školy nie sú potrebné, ale stojí za to vytvárať umelecké dielne, do ktorých by prichádzali tí, ktorí sa chceli od týchto majstrov učiť.

Ivan Kramskoy bol vynikajúci maliar portrétov, jeden z najlepších svojej doby. Mal veľa objednávok. Pavel Tretyakov mu teda nariadil, aby vytvoril galériu obrazov prominentných ľudí, medzi ktorými boli Lev Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Alexander Griboyedov, Michail Saltykov-Shchedrin a ďalší. Pre veľké množstvo objednávok nezostávalo umelcovi veľa času na písanie „pre dušu“. Niektoré práce nestihol dokončiť. Medzi nimi je „Portrét Sofie Nikolaevny Kramskoyovej, umelcovej manželky, a Sofie Ivanovny Kramskoyovej, umelcovej dcéry“. Obraz si môžete pozrieť v hlavnej expozícii múzea. I. N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy "Portrét umelcovej manželky a dcéry", 1875

Svoju budúcu manželku Kramskoyovú spoznal v Petrohrade, keď už končil štúdium na Akadémii umení. Dievča sa dostalo do problémov. Mala pomer so ženatým umelcom, ktorý hanebne utiekol do zahraničia so svojou zákonitou manželkou a nechal Sophiu, aby sa starala sama o seba. Samozrejme, bola odsúdená v spoločnosti, ale Kramskoy bol do nej taký zamilovaný, že sa nestaral o názory ostatných. Umelec sa oženil so Sophiou v roku 1862.

Manželstvo bolo šťastné, manželka podporovala umelca vo všetkom. Svojmu manželovi dala šesť detí. Bohužiaľ, dvaja z Kramskoyových synov zomreli v detstve. Obraz „Portrét manželky s dcérou“, ktorý umelec začal maľovať po ich smrti v roku 1875. Maliar túto prácu nestihol dokončiť, boli vypracované iba figúry a pozadie zostalo nedokončené.

„Tento portrét spomína v listoch, že ho nemôže nijako dokončiť, nie je čas,“ hovorí Olga Ryabchikova. - Do určitej miery umelcovi prekážal veľký tok objednávok, hoci musel živiť rodinu, zarobil veľmi dobré peniaze, mohol si kúpiť letný dom.

V posledných rokoch svojho života bol Ivan Kramskoy chorý na srdcovú aneuryzmu. Umelec zomrel 5. apríla 1887 pri práci na portréte doktora Rauchfussa. Kramskoyov hrob sa nachádza na Tikhvinskom cintoríne v Lavri Alexandra Nevského.

7 zaujímavých faktov o Ivanovi Kramskoyovi

1. Na prvej výstave Združenia pútnikov predstavil Ivan Kramskoy obraz „Morské panny“ v roku 1871. Je založený na príbehu Nikolaja Gogoľa „Májová noc alebo utopená žena“. Na prácu na obraze odišiel Kramskoy do dediny Khoten v provincii Charkov. "Morské panny" kúpil Pavel Treťjakov.

Ivan Kramskoy "Morské panny", 1871

2. Lev Tolstoj dal Ivanovi Kramskoyovi prototyp umelca Michajlova, ktorému Vronskij objednal portrét Anny v piatej časti románu Anna Karenina. Spisovateľ sa s maliarom stretol, keď Kramskoy prišiel do dediny Kozlovka-Zaseka neďaleko Yasnaya Polyana, aby pracoval na portréte Tolstého. Počas stretnutí viedli rozhovory o umení a živote. Spisovateľ priťahoval umelca svojou energiou, inteligenciou a jednoduchosťou vzhľadu. "Vyzerá ako génius," povedal o ňom Kramskoy. Osobnosť umelca zapôsobila aj na Leva Nikolajeviča.

Ivan Kramsko "Portrét Leva Tolstého", 1873

3. V katedrále Krista Spasiteľa v Moskve je kupola zdobená obrazom „Patronymický“ od Ivana Kramskoya. Hlavný architekt chrámu Konstantin Ton zveril obraz profesorovi Alexejovi Markovovi z Akadémie umení. Za náter kupoly mal dostať 75 000 rubľov. Markov vzal svojho študenta Evgrafa Sorokina ako asistenta. Je pravda, že jeho verzia obrazu Markova zdesila, potom sa ponúkol, že bude pokračovať v práci ďalšieho zo svojich študentov, Ivana Kramskoya, pričom mu zaplatí iba desaťtisíc rubľov. Množstvo práce bolo obrovské, a tak si Kramskoy pozval dvoch kolegov umelcov, aby mu pomohli. Maľba dopadla výborne. Žiaľ, 5. decembra 1931 boľševici chrám vyhodili do vzduchu, aby na jeho mieste postavili Palác sovietov. Pôvodný Kramskoyov obraz bol zničený. Keď sa v roku 1988 začala rekonštrukcia Katedrály Krista Spasiteľa, „Vlasť“ bola obnovená podľa náčrtov umelca.

Obraz "Vlasť"

4. O Kramskoyovom obraze „Kristus v púšti“ z roku 1872 Leo Tolstoy napísal: „Toto je najlepší Kristus, akého poznám.“ Umelec pracoval na tomto diele viac ako päť rokov. Kramskoy povedal: „Toto je moja prvá vec, na ktorej som seriózne pracoval, písal so slzami a krvou ... hlboko to trpím ... je to výsledok mnohých rokov hľadania ... “. Na plátne je Kristus zobrazený počas 40-dňového pôstu na púšti po svojom krste. Kramskoy chcel zachytiť morálnu voľbu, ktorá je nevyhnutná v živote každého človeka. V osamelej postave, sediacej medzi studenými šedými kameňmi, človek cíti nielen zamyslenosť a únavu, ale aj pripravenosť urobiť prvý krok na ceste na Golgotu. Takýto ľudský obraz Krista v tej dobe mohol byť vnímaný ako rúhanie. "Kristus v púšti" Pavel Treťjakov v tom čase kúpil za báječné peniaze - šesť tisíc rubľov.

Ivan Kramskoy "Kristus v púšti", 1872

5. Možno jedným z najznámejších obrazov Kramskoy je portrét „Neznámy“. Dielo bolo napísané v roku 1883. Obraz zobrazuje mladú ženu jazdiacu v otvorenom koči po Nevskom prospekte. Kto je táto osoba zobrazená na portréte, umelec zanechal tajomstvo. Ani v jeho listoch a denníkoch nie je zmienka. Kráska, ktorá hľadí zhora na publikum, je oblečená podľa najnovšej módy: klobúk Francis s pierkom, kabát zdobený sobolou kožušinou, zlatý náramok ... Všetky tieto veci neboli lacné. Mimochodom, v sekulárnej spoločnosti tej doby sa považovalo za neslušné nosiť takéto módne oblečenie a dokonca sa ním chváliť, takže vzhľad ženy naznačoval jej „ľahké“ sociálne postavenie. Možno z tohto dôvodu si obraz nekúpil Pavel Treťjakov, ktorý bol vychovaný v rodine s prísnymi názormi. Maliar predal obraz malému zberateľovi. „Neznámy“ dlho putoval od jedného majiteľa k druhému. A až v roku 1925 skončila v Treťjakovskej galérii.

Ivan Kramskoy "Stranger", 1883

6. Za obraz "Kristus v púšti" sa Rada Akadémie umení rozhodla udeliť Kramskoyovi titul profesora. Umelec však odmietol a chcel zostať nezávislý od akadémie.

7. Dcéra umelca Sophia Kramskaya sa tiež stala maliarkou. Pracovala v mnohých žánroch, bola grafička, miniaturistka, akvarelistka. Kramskoy, ktorý videl talent vo svojej dcére, s ňou sám urobil veľa práce. Sophia sa vydala za právnika fínskeho pôvodu Georgyho Junkera. Pokračovala v maľovaní, zúčastňovala sa výstav. Umelkyňa sa stala tak slávnou, že v rokoch 1890-1900 bola pozvaná maľovať portréty kráľovskej rodiny. Sophia sa dlhé roky spolu so svojimi bratmi starala o Ostrogožskú galériu umenia, darovala mnohé zo svojich diel (pri požiari v roku 1942 však väčšina zbierky zomrela). V roku 1930 bola Sophia zatknutá podľa článku za kontrarevolučnú propagandu. Bola poslaná do exilu v Krasnojarsku. V roku 1932 ju zo zdravotných dôvodov prepustili, vrátila sa domov. Zomrela o rok neskôr vo veku 66 rokov.

Sophia namaľovala tento portrét svojho otca krátko pred jeho smrťou.

MIMOCHODOM
Dom, v ktorom žil umelec, sa zachoval v Ostrogozhsku

V Ostrogožsku sa zachoval dom (ul. Marshak, 14), kde Ivan Kramskoy strávil detstvo. S obielenými stenami pod trstinovou strechou okamžite vyčnieva z radu ostatných budov. Zachováva dispozičné riešenie miestností a obnovuje detaily každodenného života. Múzeum predstavuje materiály o Ostrogožskom období života umelca. Vo svojom rodisku strávil 16 rokov. Historické a umelecké múzeum Ostrogozhsk. I. N. Kramskoy (Kramskoy Boulevard, 4) si môžete pozrieť expozíciu o petrohradskom období umelca. Expozícia obsahuje grafické, prevažne študentské práce Kramskoya, jeho žiakov a priateľov.

Ivan Nikolajevič Kramskoy (27. máj 1837 Ostrogožsk – 24. marec 1887 Petrohrad) – ruský maliar a kresliar, majster žánru, historickej a portrétnej maľby; umelecký kritik.

Kramskoy sa narodil 27. mája (8. júna) 1837 v meste Ostrogozhsk v provincii Voronež v rodine úradníka.

Po absolvovaní okresnej školy v Ostrogožsku bol Kramskoy úradníkom v Ostrogožskej dume. Od roku 1853 začal retušovať fotografie. Kramskoyov krajan M. B. Tulinov ho v niekoľkých krokoch naučil „dokončiť fotografické portréty akvarelom a retušou“, potom budúci umelec pracoval pre charkovského fotografa Yakova Petroviča Danilevského. V roku 1856 prišiel I. N. Kramskoy do Petrohradu, kde sa zaoberal retušou v vtedy známom fotografickom ateliéri Aleksandrovského.

V roku 1857 vstúpil Kramskoy ako študent profesora Markova na Akadémiu umení v Petrohrade.

V roku 1863 mu Akadémia umení udelila malú zlatú medailu za obraz „Mojžiš leje vodu zo skaly“. Pred absolvovaním Akadémie zostávalo napísať program na veľkú medailu a poberať dôchodok v zahraničí. Rada akadémie ponúkla študentom súťaž na tému zo škandinávskych ság „Fast in Valhalla“. Všetkých štrnásť absolventov odmietlo rozvíjať túto tému a požiadali, aby si každý mohol vybrať tému podľa vlastného výberu. Nasledujúce udalosti sa zapísali do dejín ruského umenia ako „Nepokoje štrnástich“. Rada akadémie ich odmietla a profesor Ton poznamenal: „Ak by sa to stalo predtým, potom by ste všetci boli vojakmi!“ 9. novembra 1863 Kramskoy v mene svojich súdruhov povedal rade, že „neodvážia sa pomýšľať na zmenu akademických predpisov, pokorne žiadajú radu, aby ich zbavila účasti v súťaži“. Medzi týmito štrnástimi umelcami boli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, P. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. Umelci, ktorí opustili akadémiu, vytvorili „Petrohradský artel umelcov“, ktorý existoval do roku 1871.

V roku 1865 ho Markov pozval, aby pomohol maľovať kupolu Katedrály Krista Spasiteľa v Moskve. Kvôli Markovovej chorobe celý hlavný obraz kupoly vytvoril Kramskoy spolu s umelcami Venigom a Koshelevom.

V rokoch 1863-1868 vyučoval na Kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov. V roku 1869 získal Kramskoy titul akademika.

V roku 1870 vznikla „Asociácia putovných umeleckých výstav“, ktorej jedným z hlavných organizátorov a ideológov bol Kramskoy. Kramskoy, ovplyvnený myšlienkami ruských demokratických revolucionárov, obhajoval svoj názor na vysokú spoločenskú úlohu umelca, základné princípy realizmu, morálnu podstatu umenia a jeho národnú identitu.

Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života (napr.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všetky sú v Treťakove Galéria, portrét S. P. Botkina (1880) - Štátne ruské múzeum, Petrohrad).

Jedným z najznámejších diel Kramskoya je „Kristus v púšti“ (1872, Treťjakovská galéria).

Nástupca humanistických tradícií Alexandra Ivanova, Kramskoy, vytvoril náboženský zlom v morálnom a filozofickom myslení. Dramatickým zážitkom Ježiša Krista dal hlboko psychologický životný výklad (myšlienka hrdinského sebaobetovania). Vplyv ideológie je viditeľný v portrétoch a tematických obrazoch - „N. A. Nekrasov v období posledných piesní, 1877-1878; "Neznámy", 1883; "Neútešný smútok", 1884 - všetko v Treťjakovskej galérii.

Demokratická orientácia Kramskoyovho diela, jeho kritické bystré úsudky o umení a vytrvalý výskum objektívnych kritérií hodnotenia čŕt umenia a ich vplyvu naň rozvinuli demokratické umenie a svetonázor umenia v Rusku v poslednej tretine 19. .

V posledných rokoch bol Kramskoy chorý na srdcovú aneuryzmu. Umelec zomrel na aneuryzmu aorty 24. marca (5. apríla) 1887 pri práci na portréte Dr. Rauchfusa, keď sa náhle zohol a spadol. Rauhfus sa mu snažil pomôcť, ale už bolo neskoro. I. N. Kramskoy bol pochovaný na smolenskom pravoslávnom cintoríne. V roku 1939 bol popol prenesený na Tikhvinský cintorín v Lavri Alexandra Nevského s inštaláciou nového pomníka.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Malebná štúdia k obrazu „Neznámy“, ktorý je uložený v Prahe, v súkromnej zbierke (1883).

Toto je možno najznámejšie dielo Kramskoya, najzaujímavejšie, ktoré dodnes zostáva nepochopené a nevyriešené. Chytrý Kramskoy nazval svoj obraz „Neznámy“ a navždy za ním zafixoval auru tajomstva. Súčasníci boli doslova bezradní. Jej imidž vyvolával úzkosť a úzkosť, nejasnú predtuchu depresívneho a pochybného nového – vzhľadu typu ženy, ktorá nezapadala do starého systému hodnôt. "Nie je známe, kto je táto dáma, slušná alebo skorumpovaná, ale sedí v nej celá éra," uviedli niektorí. Stasov nahlas nazval Kramskoyovu hrdinku „cocotte v koči“. Treťjakov sa Stasovovi tiež priznal, že Kramskoyove „bývalé diela“ sa mu páčili viac ako tie posledné. Existovali kritici, ktorí spájali tento obraz s Annou Kareninou Leva Tolstého, ktorá zostúpila z výšky svojho spoločenského postavenia, s Nastasjou Filippovnou Fjodora Dostojevského, ktorá sa povzniesla nad pozíciu padlej ženy, mená dám svetla a polosvetla. boli tiež tzv. Začiatkom 20. storočia bola škandalóznosť obrazu postupne prekrytá romanticko-tajomnou aurou Blokovho "Cudzinca". V sovietskych časoch sa Kramskoyova „Neznáma“ stala stelesnením aristokracie a svetskej sofistikovanosti, takmer ako ruská Sixtínska Madona - ideál nadpozemskej krásy a duchovnosti.

V súkromnej zbierke v Prahe sa nachádza obrazová štúdia k obrazu, ktorá presviedča, že Kramskoy hľadal nejednoznačnosť umeleckého obrazu. Etuda je oveľa jednoduchšia a ostrejšia, povedané a určitejšia ako obrázok. Ukazuje drzosť a panovačnosť ženy, pocit prázdnoty a sýtosti, ktoré vo finálnej verzii absentujú. Na obraze „Neznámy“ je Kramskoy uchvátený zmyselnou, takmer dráždivou krásou svojej hrdinky, jej jemnou tmavou pokožkou, zamatovými mihalnicami, mierne povýšeným prižmúrením jej hnedých očí, jej majestátnym držaním tela. Ako kráľovná sa týči nad hmlistým bielym studeným mestom a jazdí v otvorenom koči po Aničkovom moste. Jej odev - klobúk Francis zdobený elegantným ľahkým perím, "švédske" rukavice vyrobené z najjemnejšej kože, kabát Skobelev zdobený sobolou kožušinou a modrými saténovými stuhami, spojka, zlatý náramok - to všetko sú módne detaily ženského kostýmu z 80. rokov 19. storočia, tvrdiac si drahú eleganciu. To však neznamenalo príslušnosť k vyššiemu svetu; skôr naopak, kódex nepísaných pravidiel vylučoval prísne dodržiavanie módy v najvyšších kruhoch ruskej spoločnosti.

Vycibrená zmyselná krása, majestátnosť a gracióznosť „Neznámeho“, istá odľahlosť a arogancia nedokážu zakryť pocit neistoty pred svetom, do ktorého patrí a na ktorom je závislá. Kramskoy svojím obrazom nastoľuje otázku o osude krásy v nedokonalej realite.