Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marca 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, skoré roky strávil v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielami Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie do Florencie zohralo obrovskú úlohu kreatívny rozvoj Raphael. Prvoradý význam pre umelca mala znalosť metódy veľkého Leonarda da Vinciho.

Po Leonardovi začína Raphael od života veľa pracovať, študovať anatómiu, mechaniku pohybov, zložité pózy a uhly, hľadať kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy Madony, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde sa mohol bližšie zoznámiť s antickými pamiatkami a zúčastnil sa na archeologických vykopávkach. Po presťahovaní do Ríma dostal 26-ročný majster miesto „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie maľovať reprezentačné miestnosti Vatikánskeho paláca, od roku 1514 riadil stavbu Katedrály sv. Petra, pôsobil v r. odbor cirkevná a palácová architektúra, v roku 1515 bol vymenovaný za komisára starožitností, zodpovedný za štúdium a ochranu antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael naplnil pápežov príkaz a vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúce ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz „Madonna Conestabile“ od Rafaela Santiho vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

V tomto obraze mladý umelec Raphael vytvoril svoje prvé pozoruhodné stelesnenie obrazu Madony, ktorý obsadil výlučne dôležité miesto. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, ktorého talent mal veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbách mladého umelca Raphaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra obrazy neobmedzuje, ale naopak, je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

Svätá rodina 1507-1508. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ od Canigianiho.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Na obraze „Svätá rodina“ skvelý maliar Obdobie renesancie Raphael Santi zobrazil v klasickom kľúči biblických dejín - svätú rodinu - Pannu Máriu, Jozefa, dieťa Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel Raffaelov skvelý talent ako portrétista.

V Raffaelových „Madonách“ z rímskeho obdobia jeho idylická nálada rané práce je nahradené oživením hlbších ľudských, materinských citov, keď Mária, plná dôstojnosti a duchovnej čistoty, vystupuje ako príhovorkyňa ľudstva v samom slávne dielo Raphael - „Sixtínska Madona“.

Obraz „Sixtínska madona“ od Raphaela Santiho pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (sv. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Bol tam pre neho skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú podobnosti v črtách tváre Madony s modelom jedného z Raphaelových ženských portrétov - takzvanou „Lady in the Veil“. Pri riešení tohto problému by sa však malo brať do úvahy predovšetkým slávny výrok Raphael sám z listu svojmu priateľovi Baldassare Castiglione, ktorý pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec v živote videl. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Raphael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni a i.), pričom sa zvyčajne obmedzoval na všeobecný dozor nad prácou.

Rafael poskytol obrovský vplyv o následnom vývoji talianskeho a európskeho maliarstva, ktoré sa stalo spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Umenie Raphaela, ktoré malo obrovský vplyv na Európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočie si po stáročia zachovalo význam nespornej umeleckej autority a príkladu pre umelcov a divákov.

V posledných rokoch jeho tvorivosti na základe umelcových kresieb jeho študenti vytvorili obrovské kartóny biblické témy s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri vytvárať monumentálne tapisérie, ktoré boli určené na dekoráciu Sixtínska kaplnka V prázdniny.

Obrazy Rafaela Santiho

Obraz „Anjel“ od Raphaela Santiho vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné skorá práca od mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom oltára Baroncha, poškodeného zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, premožiteľa Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domácu kaplnku v kostole San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší Stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“ v r. Louvre (Paríž).

Obraz „Madonna Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Početné obrazy Madon, ktoré vytvoril mladý umelec vo Florencii („Madona z Granduca“, „Madona zo Stehlíka“, „Madona zo zelených“, „Madona s dieťaťom Kristom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a ďalší) priniesli Raphaelovi Santimu celotaliansku slávu.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz pochádza z Borghesovho dedičstva, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca, „The Three Graces“. Tieto obrazy – „Rytiersky sen“ a „Tri grácie“ – sú svojou kompozičnou veľkosťou takmer miniatúrne.

Téma „Rytiersky sen“ je jedinečným odrazom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými stelesneniami odvahy a rozkoše. Vedľa mladého rytiera, ktorý je zobrazený spí na pozadí krásnej krajiny, stoja dve mladé ženy. Jeden z nich v spoločenskom oblečení mu ponúka meč a knihu, druhý konárik s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ kompozičný motív troch nahých ženské postavy zrejme požičané zo starožitného kameje. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu boli odhalené niektoré črty obsiahnuté v Raphaelovom talente - poézia obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Bitka svätého Juraja s drakom 1504-1505. Múzeum Louvre, Paríž.

Obraz „Bitka sv. Juraja s drakom“ od Raphaela Santiho namaľoval umelec vo Florencii po jeho odchode z Perugie.

„Bitka sv. Juraja s drakom“ vychádza z biblického príbehu populárneho v stredoveku a renesancii.

Oltárny obraz „Madona z Ansidei“ od Raphaela Santiho namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Raphael Santi podľa maľby populárnej v období renesancie a manierizmu. mytologická zápletka, ktoré mnohí umelci použili vo svojich obrazoch.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz od Raphaela Santiho „Madona v zeleni“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona zo zelených“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madona zo záhradníka“ (Louvre) predstavujú akési varianty spoločného motívu – tzv. obraz mladej krásnej matky s dieťaťom Kristom a malým Jánom Krstiteľom na pozadí krajiny. Toto sú tiež variácie jednej témy - témy materskej lásky, svetlej a pokojnej.

Oltárny obraz „Madonna di Foligno“ od Raphaela Santiho.

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Vedie nás ku množstvu jeho diel tohto druhu, medzi ktoré patrí aj názov Madonna di Foligno najväčší výtvor jeho maľovanie na stojane- "Sixtínska Madonna." Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz sa nachádza v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz "Madonna di Foligno" svojim spôsobom kompozičná konštrukcia podobne ako slávna „Sixtínska Madona“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postavy a obraz Madony sa vyznačuje zvláštnou vnútornou izoláciou - jej pohľad je zaujatý jej dieťaťom - malým Kristom.

Obraz „Madonna del Impannata“ od Rafaela Santiho vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávnu „Sixtínsku madonu“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica 15. rokov bola obdobím Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina pre anglického Henricha VII. a od roku 1507 vo Francúzsku pre kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v dosť pokročilom veku, bol vyslaný pápežským nunciom do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, ktorý je schopný vnímať farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét Dámy v závoji sa líši od portrétu Baldassare Castiglione svojimi pozoruhodnými koloristickými kvalitami.

Výskumníci diela umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska madona“.

Johanka Aragónska 1518 Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penni alebo Perino del Vaga) ho dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princ Taliacosso, preslávený svojou krásou.

Mimoriadnu krásu Johanky Aragónskej ospevovali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka obsahovala celý zväzok, vydaný v Benátkach

Umelec zobrazuje na obraze klasická verzia biblická kapitola zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsa.
„A v nebi bola vojna: Michal a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, ten prastarý had, zvaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...“

Fresky od Raphaela

Freska od umelca Raphaela Santiho „Adam a Eva“ má aj iné meno – „Pád“.

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm, Raphael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska od umelca Rafaela Santiho “ Aténska škola"má iný názov - "Filozofické rozhovory." Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách, tak ako ich koncipovali zákazníci, mal slúžiť na oslavu autority katolícky kostol a jeho hlava – rímsky veľkňaz.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi jednotlivé fresky zobrazujú epizódy z histórie pápežstva a niektoré kompozície zahŕňajú portrétne obrázky Július II a jeho nástupca Lev X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; Fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Zobrazuje freska Raphaela Santiho „Triumf Galatey“. krásna Galatea svižne sa pohybuje vlnami na škrupine ťahanej delfínmi, obklopený mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Rafaelových fresiek Dišputa, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, boli najvýraznejšie kultové motívy. Samotný symbol prijímania – hostia (oblátka) – je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Nižšie, na stupňovitom pódiu, boli po oboch stranách oltára umiestnení cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ostatnými účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu a zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie Trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách sedia apoštoli na plávajúcich oblakoch. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takou zručnosťou, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512. San Agostinho, Rím.

Rafaelova freska zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v momente zjavenia príchodu Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická Kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov má osobitný význam Izaiášovo proroctvo o Mesiášovi (Immanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna bude počať a porodí Syna a dajú mu meno Immanuel“). Pamiatka proroka je uctievaná Pravoslávna cirkev 9 (22. mája), v katolíckom - 6. júla.

Fresky a najnovšie maľby Raphael

Freska „Vyslobodenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné prepustenie apoštola Petra z väzenia anjelom (narážka na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom), je veľmi silný dojem.

Na stropné lampy pápežských apartmánov - Stanza della Segnatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolla nad Marsyasom“, „Astronómia“ a fresku na slávnom starozákonnom príbehu „Súd Šalamúnovi“.
Je ťažké nájsť iné umelecký súbor, čo by z hľadiska ideového a vizuálno-dekoratívneho stvárnenia vyvolávalo dojem takej figuratívnej bohatosti ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté viacfigurovými freskami, klenuté stropy s bohatým pozláteným dekorom, s freskami a mozaikovými vložkami, podlaha krásny vzor- to všetko by mohlo vytvárať dojem preťaženia, nebyť vysokej usporiadanosti, ktorá je vlastná celkovému plánu Rafaela Santiho, ktorý do tohto zložitého umeleckého komplexu vnáša potrebnú jasnosť a prehľadnosť.

Predtým v posledných rokoch Počas svojho života venoval Raphael veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jedným z najväčších umelcových diel bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 20. storočia Raphael namaľoval fresku „Triumf Galatey“ v hlavnej sále tejto vily, ktorá je jedným z jeho najlepších diel.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudská duša splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstvo lásky Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na matku. objednať. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja dopadajúcej na jeho kožu a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantický príbeh Cupid a Psyché; putovanie ľudskej duše, túžiace stretnúť sa s jej láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milenku Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde novic identifikovali ako vdovu po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých renesančných umeleckých kritikov a historikov umelcovho diela je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Zahalená dáma“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model na vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj na niektorých ďalších. ženské obrázky Raphael.

Premenenie Krista 1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Obraz pôvodne vznikol ako oltárny obraz katedrála v Narbonne na objednávku kardinála Giulia de' Medici, biskupa z Narbonne. IN v najväčšej miere Rozpory posledných rokov Raphaelovej práce sa odrazili v obrovskom oltárnom obraze „Premenenie Krista“ - dokončil ho po Raphaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu urobil sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť posadnutého chlapca

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre akademických maliarov.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Rafael Santi si zaslúži svoje miesto medzi nimi najväčší majstriéra Vrcholná renesancia.

Všetky Raphaelove obrazy sú živým odrazom jeho subtílnej povahy. Od malička bol obdarený tvrdou pracovnou morálkou a túžbou po duchovnej a čistej kráse. Preto vo svojich dielach neúnavne sprostredkúval očarujúce podoby vznešených myšlienok. Možno preto sa niečo také zrodilo pod štetcom majstra veľké množstvo diela, ktoré sprostredkúvajú dokonalosť okolitého sveta a jeho ideálov. Pravdepodobne žiadny z umelcov renesancie tak zručne a hlboko neoživil predmety svojich obrazov. Len si spomeňte na skutočné majstrovské umelecké dielo tej doby “ Sixtínska Madonna" Obraz jedinečnej, nádhernej vízie sa pred divákom objavuje neotrasiteľne a žiadaný. Zdá sa, že zostupuje z modrastých hlbín neba a obklopuje ľudí okolo svojou majestátnou a vznešenou zlatou žiarou. Mária slávnostne a smelo zostupuje a drží svoje dieťa v náručí. Takéto obrazy Raphaela sú živým odrazom jeho vznešených pocitov a čistých úprimných emócií. Monumentálne formy, jasné siluety, vyvážená kompozícia - to je celý autor, jeho ašpirácie na vysoké ideály a dokonalosť.

Na svojich plátnach sa majster opäť zamiloval do ženskej krásy, pôvabnej vznešenosti a nežného šarmu hrdiniek. Nie nadarmo napísal aspoň dve zo svojich diel“ Tri Grácie"A" Amor a milosti venovaný krásnym bohyniam rímskej mytológie – starogréckym Charitám. Ich mäkké formy a bohaté línie stelesňovali najradostnejší, láskavý a jasný začiatok celého života. Raphael z nich neúnavne čerpal inšpiráciu. Bohyne účelovo zobrazoval nahé, aby každému divákovi priblížil panenskú a nežnú prírodu. vysoké umenie. Možno práve preto ostatné diela umelca živo zobrazujú božskú silu, zmyselnú krásu, neoddeliteľne spätú s ideálmi okolitého sveta.

Text: Ksusha Kors

Životopis

Obdobie vrcholnej renesancie v Taliansku dalo svetu veľkých umelcov: Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Každý z nich vo svojej práci stelesňoval ducha a ideály doby. Diela Leonarda jasne odrážali kognitívnu účelnosť, diela Michelangela - pátos a dráma boja o veľkú dokonalosť, Tizian - veselé voľnomyšlienkárstvo, Raphael oslavuje pocity krásy a harmónie.

Narodil sa Raphael (presnejšie Raffaello Santi). 6. apríla 1483(podľa iných zdrojov 28. marca 1483) v rodine dvorného umelca a básnika vojvodu z Urbina Giovanniho Santiho v meste Urbino. Raphaelov otec bol vzdelaný muž a bol to on, kto vštepil svojmu synovi lásku k umeniu. A Raphael dostal prvé hodiny maľovania od svojho otca.

Keď mal Raphael 8 rokov, zomrela mu matka a vo veku 11 rokov, po smrti svojho otca, zostal sirotou.

Mesto Urbino, kde sa Raphael narodil a vyrastal, bolo skvelé v polovici 15. umelecké centrum, centrum humanistickej kultúry v Taliansku. Mladý umelec sa mohol zoznámiť s nádhernými umeleckými dielami v kostoloch a palácoch Urbina a blahodarná atmosféra krásy a umenia prebúdzala fantáziu, sny, kultivovaný umelecký vkus. Biografi a výskumníci Raphaelovho diela naznačujú, že nasledujúcich 5-6 rokov študoval maľbu u priemerných majstrov Urbina Evangelisty di Piandimeleto a Timotea Vitiho.

IN 1500 roku sa Rafael Santi presťahoval do Perugie, aby pokračoval vo vzdelávaní v dielni najvýznamnejšieho umbrijského maliara Pietra Perugina (Vannucci). Umelecký štýl Blízko bol kontemplatívny a lyrický Perugino. najprv umelecké kompozície boli vykonané Raphaelom vo veku 17-19 rokov. Tri Grácie», « Rytiersky sen"a slávny" Madonna Conestabile" Téma Madony je blízka najmä Raphaelovmu lyrickému talentu a nie je náhoda, že zostane jednou z hlavných v jeho tvorbe.

Rafaelove Madony sú zvyčajne zobrazované na pozadí krajiny, z ich tvárí dýcha pokoj a láska.

Počas peruginského obdobia vytvoril maliar prvú monumentálnu kompozíciu pre kostol - „ Máriino zasnúbenie“, čo znamená nová etapa vo svojej práci. IN 1504 rok sa Raphael presťahuje do Florencie. Štyri roky žil vo Florencii, občas cestoval do Urbina, Perugie a Bologne. Vo Florencii sa umelec zoznámi s umeleckými ideálmi renesančného umenia a zoznámi sa s dielami antiky. V tom istom čase Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali vo Florencii a vytvárali kartóny pre bojové scény v Palazzo Vecchiu.

Rafael študuje starožitné umenie, robí skice z diel Donatella, zo skladieb Leonarda a Michelangela. Veľa čerpá zo života, modelky zobrazuje nahé a snaží sa správne sprostredkovať stavbu tela, jeho pohyb a plasticitu. Zároveň študuje zákonitosti monumentálnej kompozície.

Rafaelov maliarsky štýl sa mení: výraznejšie vyjadruje plasticitu, formy sú zovšeobecňované, kompozície sú jednoduchšie a prísnejšie. V tomto období jeho tvorby sa hlavným stáva obraz Madony. Krehké, zasnené umbrijské madony vystriedali obrazy pozemskejších plnokrvných, ich vnútorný svet sa stal komplexnejším a emocionálne bohatým.

Skladby zobrazujúce Madony a deti priniesli Raphaelovi slávu a popularitu: „ Madonna del Granduca" (1505), " Madonna Tempi" (1508), " Madonna z Orleansu», « Stĺp Madonny" V každom obraze na túto tému umelec nachádza nové nuansy, umelecké fantázie ich úplne odlišujú, obrazy získavajú väčšiu voľnosť a pohyb. Krajiny obklopujúce Matku Božiu sú svetom pokoja a idyly. Toto obdobie maliara,“ Umelkyňa Madonna“ - rozkvet jeho lyrického talentu.

Florentské obdobie Rafaelovej tvorby končí monumentálnou maľbou „ Pochovanie(1507) a označuje jeho prechod k monumentálno-hrdinskému zovšeobecnenému štýlu.

na jeseň 1508 Raphael sa sťahuje do Ríma. V tom čase na pozvanie pápeža Júliusa II. prišli do Ríma najlepší architekti, sochári a maliari z celého Talianska. Humanistickí vedci sa zhromaždili okolo pápežského dvora. Pápeži a mocní duchovní a svetskí vládcovia zbierali umelecké diela a sponzorovali vedu a umenie. V Ríme sa Raphael stáva veľkým majstrom monumentálnej maľby.

Pápež Július II. poveril Raphaela, aby maľbami vyzdobil pápežské komnaty vo Vatikánskom paláci, takzvané strofy (izby). Raphael pracoval na freskách Stanza deväť rokov - v rokoch 1508 až 1517. Rafaelove fresky sa stali stelesnením humanistického sna renesancie o duchovnej a fyzickej dokonalosti človeka, jeho vysokom povolaní a jeho tvorivom potenciáli. Témy fresiek, ktoré tvoria jeden cyklus, sú zosobnenie a oslava Pravdy (Vero), Dobra, Dobra (Bene), Krásy, Krásnej (Bello) Zároveň sú to akoby tri navzájom prepojené sféry. ľudskej činnosti – intelektuálnej, morálnej a estetickej.

Téma fresky" Spor» (« Spor"") potvrdenie triumfu najvyššej pravdy (pravdy náboženského zjavenia), spoločenstva. Na protiľahlej stene je najlepšia freska vatikánskych strof, Raphaelov najväčší výtvor “ Aténska škola». « Aténska škola„symbolizuje racionálne hľadanie pravdy filozofiou a vedou. IN" Aténska škola„Maliar zobrazil stretnutie starovekých mysliteľov a vedcov.

Tretia freska Stanza della Segnatura " Parnas“- zosobnenie myšlienky Bello - krása, krásna. Táto freska zobrazuje Apolóna obklopeného múzami, inšpirujúco hrá na violu, nižšie sú slávni a anonymní básnici, dramatici, prozaici, väčšina z nich starovekí (Homér, Sapfó, Alcaeus, Vergilius, Dante, Petrarca...). Alegorická scéna oproti" Parnas“, oslavuje (Bene) Dobrý, dobrý. Túto predstavu zosobňujú postavy Múdrosti, Miery a Sily, rytmicky zjednotené postavičkami malých géniov. Tri z nich symbolizujú cnosti – Viera, Nádej, Láska.

Raphael sa venoval monumentálnej maľbe až do posledných rokov svojho života. Raphaelove zachované kresby jasne odhaľujú originalitu umelcovej tvorivej metódy, prípravy a realizácie hlavnej úlohy diela. hlavným cieľom– ide o vytvorenie kompozície, ktorá je celistvá a úplná.

Počas rokov svojej práce v Ríme dostal Raphael mnoho objednávok na portréty. Portréty, ktoré vytvoril, sú jednoduché, kompozične prísne, vyniká hlavná, najvýznamnejšia, jedinečná vec na vzhľade človeka: „ Portrét kardinála», « Portrét spisovateľa Baldassare Castiglione"(Raphaelov priateľ)...

A na Raphaelových stojanových maľbách zostáva zápletka s Madonou stálou témou: „ Madonna Alba" (1509), " Madonna v kresle"(1514-1515), oltárne obrazy -" Madonna di Foligno"(1511-1512), " Svätá Cecília“ (1514).

Najväčšie dielo maliarskeho stojana od Raphaela “ Sixtínska Madonna(1513-1514). Kráľovsky majestátny ľudský príhovor zostupuje na zem. Madona k sebe objíma malého Krista, no jej objatia sú mnohovýznamové: obsahujú lásku aj rozlúčku - dáva ho ľuďom na utrpenie a muky. Madonna sa hýbe a je stále. Zostáva vo svojej vznešenosti ideálny svet a ide do pozemského sveta. Mária navždy prináša ľuďom svojho syna - stelesnenie, symbol najvyššej ľudskosti, krásy a veľkosti obetavej materskej lásky. Rafael vytvoril obraz Matky Božej, ktorý je zrozumiteľný pre každého.

Posledné roky Raphaelovho života boli zasvätené rôznym oblastiam činnosti. IN 1514 roku bol menovaný dohliadať na stavbu Katedrály sv. Petra, dohliadal na priebeh celej výstavby a opravárenské práce vo Vatikáne. Vytvoril architektonické návrhy pre kostol Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini vo Florencii a Villa Madama.

IN 1515-1516 rokov spolu so svojimi žiakmi vytvoril kartónové kartóny na koberce určené na sviatočnú výzdobu Sixtínskej kaplnky.

Posledná práca je „ Premena„(1518-1520) – vystupovala za výraznej účasti študentov a bola nimi dokončená po smrti majstra.

Raphaelova maľba odrážala štýl, estetiku a svetonázor éry, éry vrcholnej renesancie. Raphael sa narodil, aby vyjadril ideály renesancie, sen o úžasný človek a úžasný svet.

Raphael zomrel vo veku 37 rokov 6. apríla 1520. veľký umelec pochovaný s plnými poctami v Panteóne. Raphael zostal po stáročia pýchou Talianska a celého ľudstva.

Svoju prvú maľovanú Madonu vytvoril vo veku 17 rokov a jeho najznámejší obraz – tiež obraz Panny Márie s dieťaťom, veľkej „Sixtínskej Madony“ – je uložený v Drážďanskej galérii.

Učeníctvo

O ľuďoch ako Rafael Santi sa hovorí: žil krátko, ale veľmi svetlý život. Áno, odísť v 37 znamená pripraviť svet o mnoho, oveľa viac vašich majstrovských diel. Napríklad Michelangelo pokračoval v tvorbe až do svojej smrti v starobe. V smutných očiach Raphaela v replikovanom „Autoportréte“ možno uhádnuť tragicky blížiaci sa koniec jeho pozemskej existencie.

Raphaelovi rodičia tiež neboli dlhovekí. Otec zomrel, keď mal chlapec iba 11 rokov (ale jemu, umelcovi, sa podarilo odovzdať základy svojho remesla svojmu dedičovi) a matka budúceho génia renesancie prežila svojho manžela o 7 rokov.

Teraz ho v rodnom Urbine nič nedržalo. A Raffaello sa stáva jedným zo žiakov majstra Perugina v Perugii. Tam sa stretáva s ďalším talentom umbrijskej školy - Pinturicchiom, umelci spolu predvádzajú niekoľko diel.

Prvé majstrovské diela

V roku 1504 (maliar mal len 21 rokov) sa zrodilo majstrovské dielo „Tri grácie“. Santi sa postupne vzďaľuje od napodobňovania učiteľa a získava vlastný štýl. Z rovnakého obdobia pochádza aj miniatúra „Madonna Conestabile“. Toto je jeden z dvoch obrazov majstra, ktoré sú uložené v Rusku (v zbierke Ermitáž). Druhým je „Madonna s bezbradý Jozef"(iné meno je "Svätá rodina").

„Batožinu“ ctižiadostivého maliara výrazne obohatilo jeho zoznámenie sa s „stĺpmi“ renesancie - Michelangelom Buonarottim a Leonardom da Vincim. Stalo sa to vo vtedajšom takmer „hlavnom meste talianske umenie» Florencia. Leonardov vplyv je cítiť v portréte "Lady with a Unicorn". Je úžasné vidieť maličké jednorohé zvieratko (vzhľad poznajú skôr filmové šik kone s bielou hrivou s rohom v čele), ktoré pokojne sedí na kolenách plavovlasého dievčaťa (presne dievčat - podľa legendy jednorožcov skrotil iba s pannami). Florentské obdobie poznačený vytvorením dvoch desiatok madon. Pravdepodobne bola téma materskej lásky Raphaelovi veľmi blízka - napokon túto výhodu stratil skoro.

Najlepšie diela Raphaela

Jeden z najznámejšie diela Raphael Santi bol vytvorený v Ríme, kam sa maliar presťahoval v roku 1508. Freska „Aténska škola“ (zdobí Apoštolský vatikánsky palác) je veľmi komplexné zloženie(na plátne je zobrazených viac ako 50 hrdinov). V strede sú mudrci Platón a Aristoteles, prvý hlása primát duchovného (dvíha ruku k nebu), druhý je zástancom pozemského (ukazuje na podlahu). V tvárach niektorých postáv je možné rozoznať črty autorových priateľov (Plato-da Vinci, Herakleitos-Michelangelo) a on sám sa objavuje v obraze Ptolemaia.

Spomedzi tucta rímskych rafaelských madon je najdojemnejším a najznámejším zo všetkých existujúcich obrazov Matky Božej „Sixtínska madona“. "Kúsok neba, most z mrakov - a Madonna zostúpi k tebe a mne." Tak láskyplne objala svojho syna a chránila ho pred nepriateľmi...“ Hlavnou postavou na plátne je samozrejme Mária. Tá, ktorá nosí nezvyčajne vážne dieťa, víta svätá Barbora a pápež Sixtus II. pravá ruka meno (pozrite sa pozorne - má 6 prstov). Dole dvojica flegmatických bacuľatých anjelov obdivovala matku a dieťa. Nemožno sa odtrhnúť od jej úzkostných očí.

Láska môjho života

Vo vzhľade hlavnej postavy „Sixtínskej Madony“ je možné rozpoznať životnú lásku veľkého talianskeho tvorcu - vošla do histórie pod prezývkou „Fornarina“. Doslovný preklad slová - "pekáreň". Krásna Margherita Lute skutočne vyrastala v pekárskej rodine. Dievča trávilo čas ako modelka a milenka Raffaella dlhé roky- až do smrti umelca.

Jej krásne črty možno obdivovať na „Portréte mladej ženy“ (nazývanej aj „Fornarina“) z roku 1519. Po smrti učiteľa (ktorá nastala o rok neskôr), jeden z najslávnejších študentov Raphaela, Giulio Romano, namaľoval náramok s menom autora na plátno pre ženu. Ďalším slávnym obrazom Múzy je „Donna Velato“ („Zahalená dáma“). Keď Rafael uvidel 17-ročnú Margheritu, šialene sa do nej zamiloval a kúpil ju od svojho otca. Mnohí predstavitelia bohémov tej doby boli homosexuáli (renesancia sa vo všeobecnosti vyznačovala nespútaným triumfom tela), ale Santi sa ukázal byť výnimkou.

Dve verzie smrti

Jedna z legiend o jeho smrti hovorí, že smrť zastihla umelca vo Fornarinovej posteli. Rovnaké zlé klebety tvrdia: dievča nebolo verné svojmu milencovi. A po jeho predčasnom odchode, keď získala značné bohatstvo, nasledovala vedenie svojej krutej povahy a stala sa jednou zo slávnych kurtizán Ríma.

Obdivovatelia maliarskeho talentu sa však držia inej verzie: horúčka ho priviedla do hrobu. A lásku páru Rafael-Fornarina by mohli mnohí závidieť. Po smrti svojho slobodného manžela zložila mníšske sľuby a krátko prežila maestra, pričom sa považovala za jeho vdovu.

Raffaellov talent bol mnohostranný. Osvedčil sa ako architekt a básnik. A jedna z jeho kresieb bola koncom roka 2012 vydražená v Sotheby’s za rekordnú cenu 29 721 250 britských libier.

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marec 1483, Urbino - 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje rané roky v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielami Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie sa do Florencie zohralo obrovskú úlohu v Raphaelovom kreatívnom rozvoji. Prvoradý význam pre umelca mala znalosť metódy veľkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začína Raphael od života veľa pracovať, študovať anatómiu, mechaniku pohybov, zložité pózy a uhly, hľadať kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy Madony, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde sa mohol bližšie zoznámiť s antickými pamiatkami a zúčastnil sa na archeologických vykopávkach. Po presťahovaní do Ríma dostal 26-ročný majster miesto „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie maľovať reprezentačné miestnosti Vatikánskeho paláca, od roku 1514 riadil stavbu Katedrály sv. Petra, pôsobil v r. odbor cirkevná a palácová architektúra, v roku 1515 bol vymenovaný za komisára starožitností, zodpovedný za štúdium a ochranu antických pamiatok, archeologické vykopávky. Raphael naplnil pápežov príkaz a vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúce ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz „Madonna Conestabile“ od Rafaela Santiho vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

V tomto obraze mladý umelec Raphael vytvoril svoje prvé pozoruhodné stelesnenie obrazu Madony, ktorý zaujímal mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, ktorého talent mal veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbách mladého umelca Raphaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra obrazy neobmedzuje, ale naopak, je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pre pocit prirodzenosti a prirodzenosti. slobodu, ktorú vytvárajú.

Svätá rodina 1507-1508. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ od Canigianiho.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Veľký renesančný maliar Raphael Santi na obraze „Svätá rodina“ zobrazil Svätú rodinu v klasickom duchu biblických dejín – Pannu Máriu, Jozefa, dieťa Ježiša Krista spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel Raffaelov skvelý talent ako portrétista.

V Raffaelových „Madonách“ z rímskeho obdobia je idylická nálada jeho raných diel nahradená oživením hlbších ľudských, materinských citov, keďže Mária, plná dôstojnosti a duchovnej čistoty, vystupuje ako príhovorka ľudstva v Raffaelovom najznámejšom diele. - "Sixtínska Madonna".

Obraz „Sixtínska madona“ od Raphaela Santiho pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (sv. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s Ježiškom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Existoval na to skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú podobnosti v črtách tváre Madony s modelom jedného z Raphaelových ženských portrétov - takzvanou „Lady in the Veil“. Pri riešení tohto problému však treba v prvom rade vziať do úvahy slávny výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassare Castiglione, že pri vytváraní obrazu dokonalej ženskej krásy sa riadi určitou myšlienkou, ktorá vzniká na na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl v živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

V posledných rokoch svojho života bol Raphael natoľko presýtený rozkazmi, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni a i.), pričom sa zvyčajne obmedzoval na všeobecný dozor nad prácou.

Raphael mal obrovský vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Rafaelovo umenie, ktoré malo obrovský vplyv na európske maliarstvo 16.-19. a čiastočne aj 20. storočia, si po stáročia zachovalo význam nespornej umeleckej autority a vzoru pre umelcov a divákov.

V posledných rokoch jeho tvorivej práce na základe umelcových kresieb jeho žiaci vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri vytvárať monumentálne tapisérie, ktoré mali počas sviatkov zdobiť Sixtínsku kaplnku.

Obrazy Rafaela Santiho

Obraz „Anjel“ od Raphaela Santiho vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom oltárneho obrazu Baroncha, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, premožiteľa Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domácu kaplnku v kostole San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší Stvoriteľ“ a „Preblahoslavená Panna Mária“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“ v r. Louvre (Paríž).

Obraz „Madonna Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Početné obrazy Madon, ktoré vytvoril mladý umelec vo Florencii („Madona z Granduca“, „Madona zo Stehlíka“, „Madona zo zelených“, „Madona s dieťaťom Kristom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a ďalší) priniesli Raphaelovi Santimu celotaliansku slávu.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz pochádza z Borghesovho dedičstva, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca, „The Three Graces“. Tieto obrazy – „Rytiersky sen“ a „Tri grácie“ – sú svojou kompozičnou veľkosťou takmer miniatúrne.

Téma „Rytiersky sen“ je jedinečným odrazom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými stelesneniami odvahy a rozkoše. Vedľa mladého rytiera, ktorý je zobrazený spí na pozadí krásnej krajiny, stoja dve mladé ženy. Jeden z nich v spoločenskom oblečení mu ponúka meč a knihu, druhý konárik s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv zrejme vypožičaný z antického kameje. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu boli odhalené niektoré črty obsiahnuté v Raphaelovom talente - poézia obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Oltárny obraz „Madona z Ansidei“ od Raphaela Santiho namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi na základe mytologického sprisahania populárneho počas renesancie a manierizmu, ktorý mnohí umelci používali vo svojich obrazoch.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz od Raphaela Santiho „Madona v zeleni“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona zo zelených“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madona zo záhradníka“ (Louvre) predstavujú akési varianty spoločného motívu – tzv. obraz mladej krásnej matky s dieťaťom Kristom a malým Jánom Krstiteľom na pozadí krajiny. Toto sú tiež variácie jednej témy - témy materskej lásky, svetlej a pokojnej.

Oltárny obraz „Madonna di Foligno“ od Raphaela Santiho.

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, vrátane Madonny di Foligno, nás privádza k najväčšiemu výtvoru jeho maliarskeho stojanu – Sixtínskej madone. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz sa nachádza v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svojou kompozičnou štruktúrou podobný slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postáv a obraz Madony sa odlišuje akousi vnútorná izolácia - jej pohľad je zaujatý jej dieťaťom - Kristom.

Obraz „Madonna del Impannata“ od Rafaela Santiho vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávnu „Sixtínsku madonu“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica 15. rokov bola obdobím Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina pre anglického Henricha VII. a od roku 1507 vo Francúzsku pre kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v dosť pokročilom veku, bol vyslaný pápežským nunciom do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, ktorý je schopný vnímať farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét Dámy v závoji sa líši od portrétu Baldassare Castiglione svojimi pozoruhodnými koloristickými kvalitami.

Výskumníci diela umelca Raphaela Santiho a historici renesančného maliarstva nachádzajú v črtách modelu tohto ženského portrétu Raphaela podobnosť s tvárou Panny Márie v jeho slávnom obraze „Sixtínska madona“.

Johanka Aragónska 1518 Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penni alebo Perino del Vaga) ho dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princ Taliacosso, preslávený svojou krásou.

Mimoriadnu krásu Johanky Aragónskej ospevovali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka obsahovala celý zväzok, vydaný v Benátkach

Umelcov obraz zobrazuje klasickú verziu biblickej kapitoly zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsy.
„A v nebi bola vojna: Michal a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, ten prastarý had, zvaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...“

Fresky od Raphaela

Freska od umelca Raphaela Santiho „Adam a Eva“ má aj iné meno – „Pád“.

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm, Raphael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska od umelca Raphaela Santiho „Aténska škola“ má aj iný názov – „Filozofické rozhovory“. Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách, tak ako ich koncipovali zákazníci, mal slúžiť na oslavu autority katolíckej cirkvi a jej hlavy – rímskeho veľkňaza.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi jednotlivé fresky zobrazujú epizódy z histórie pápežstva, niektoré kompozície obsahujú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; Fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine, ktorú ťahajú delfíny, obklopenú mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Rafaelových fresiek Dišputa, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, boli najvýraznejšie kultové motívy. Samotný symbol prijímania – hostia (oblátka) – je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Nižšie, na stupňovitom pódiu, boli po oboch stranách oltára umiestnení cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ostatnými účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu a zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie Trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách sedia apoštoli na plávajúcich oblakoch. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takou zručnosťou, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512. San Agostinho, Rím.

Rafaelova freska zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v momente zjavenia príchodu Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno nesie biblická Kniha proroka Izaiáša.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov má osobitný význam Izaiášovo proroctvo o Mesiášovi (Immanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna bude počať a porodí Syna a dajú mu meno Immanuel“). Pamiatku proroka si v pravoslávnej cirkvi uctievajú 9. mája (22. mája), v katolíckej cirkvi 6. júla.

Fresky a posledné obrazy Raphaela

Freska „Vyslobodenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné prepustenie apoštola Petra z väzenia anjelom (narážka na prepustenie pápeža Leva X. z francúzskeho zajatia, keď bol pápežským legátom), je veľmi silný dojem.

Na stropné lampy pápežských apartmánov - Stanza della Segnatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolla nad Marsyasom“, „Astronómia“ a fresku na slávnom starozákonnom príbehu „Súd Šalamúnovi“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej figuratívnej bohatosti z hľadiska ideologického a vizuálno-dekoratívneho stvárnenia ako Raphaelove vatikánske strofy. Steny pokryté viacfigurálnymi freskami, klenuté stropy s bohatým pozláteným dekorom, s freskami a mozaikovými vložkami, krásne vzorovaná podlaha - to všetko by mohlo vytvoriť dojem preťaženia, ak nie vysokej usporiadanosti, ktorá je vlastná všeobecnému dizajnu Raphaela Santiho, čo vnáša do tohto zložitého umeleckého komplexu potrebnú prehľadnosť a prehľadnosť.

Až do posledných rokov svojho života venoval Raphael veľkú pozornosť monumentálnej maľbe. Jedným z najväčších umelcových diel bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 20. storočia Raphael namaľoval fresku „Triumf Galatey“ v hlavnej sále tejto vily, ktorá je jedným z jeho najlepších diel.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudskej duše splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstvo lásky Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na matku. objednať. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja dopadajúcej na jeho kožu a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorphoses prerozpráva mýtus o romantickom príbehu Amora a Psyché; putovanie ľudskej duše, túžiace stretnúť sa s jej láskou.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milenku Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde novic identifikovali ako vdovu po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých renesančných umeleckých kritikov a historikov umelcovho diela je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Zahalená dáma“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie v maľbe „Sixtínska Madona“, ako aj niektorých ďalších ženských obrazov Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Obraz bol pôvodne vytvorený ako oltárny obraz pre katedrálu v Narbonne na objednávku kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. Rozpory posledných rokov Rafaelovej tvorby sa najviac prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Raffaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu urobil sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť posadnutého chlapca

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre akademických maliarov.
Raphael zomrel v roku 1520. Jeho predčasná smrť bola nečakaná a urobila hlboký dojem na jeho súčasníkov.

Raphael Santi sa zaslúžene radí medzi najväčších majstrov vrcholnej renesancie.

„Nesenie kríža“ je jedným z najviac tragické diela Raphael. Sprostredkúva nielen moment ich života Krista, opísaný v náboženských prameňoch, ale aj ľudské emócie, ktoré autor tak usilovne sprostredkúval. Pocit smútku, [...]

"Bridgewater Madonna" je súčasťou série obrazov Raphaela Santiho venovaných obrazom Madony. Štetec legendárneho umelca starostlivo maľoval obrazy Madony a zakaždým sa snažil nájsť, „sondovať“ to veľmi ideálne, tajomné a nedosiahnuteľné. Túžba zobrazovať [...]

Stropná freska, mozaika. Rozmery: 120 x 105 cm Datované 1509-1511. Nachádza sa v Stanza della Segnatura, Apoštolský palác, Vatikán. Uvedená strofa – v preklade z taliančiny miestnosť – je pápežovým úradom […]

Skvelé taliansky umelec Raphael Santi zostal v ranom veku sirotou, no prvé maliarske skúsenosti získal v ateliéri svojho otca, ktorý maľoval na dvore vojvodu z Urbina. Následne sa Raphael vo svojej práci riadil prvým [...]

Úžasný čas Renesancia zrodila príbehy mnohých skvelých sochárov a umelcov. Je pozoruhodné, že talentovaných ľudí vtedy mali práve všestranný dar – maliarsky, sochársky, grafický a niekedy aj architektonický. Raphaelov génius je viac […]

Na obrázku je jasne vidieť, ako veľmi bol Raphael ovplyvnený tvorbou iného umelca, Michelangela. V strede plátna je posvätná skupina – štyroch evanjelistov zobrazujú štyri šelmy. V strede je odhalený Boh Otec. Jeho telo […]

Dielo bolo namaľované v rokoch 1502-1503 pre Oddiho oltár. Zaujímavý fakt Pri vytváraní tohto obrazu bolo dôvodom, že umelec nezávisle neurčil hlavné zložky obrazu. Navyše, jeho obľúbená náboženská téma na začiatku […]