Kde sa v ktorom meste narodil Picasso. Pablo Picasso - biografia, fakty, obrazy - veľký španielsky maliar

Najslávnejší a najvplyvnejší umelec 20. storočia, priekopník kubistického žánru a španielsky krajan Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881.

Picassovi rodičia

Možno najviac slávny umelec, ktorého smiešne dlhé meno sa stal domácim menom, sa narodil v októbri 1881 v meste Malaga v Španielsku. V rodine boli tri deti – chlapec Pablo a jeho sestry Lola a Concepción. Pablov otec, Jose Ruiz Blasco, pracoval ako profesor na škole výtvarného umenia. O Picassovej matke sa vie veľmi málo: Donna Maria bola jednoduchá žena. Sám Picasso ju však často spomínal vo svojich rozhovoroch. Spomenul si napríklad, že jeho matka, keď objavila jeho mimoriadny talent na pletenie, vyslovila slová, ktoré si pamätal na celý život: "Synu, ak pôjdeš k vojakom, staneš sa generálom. Ak pôjdeš do kláštora, sa odtiaľ vráti ako pápež." Napriek tomu, ako umelec ironicky poznamenal: "Rozhodol som sa stať sa umelcom a stal som sa Pablom Picassom."

© Sputnik / Sergey Pyatakov

Reprodukcia obrazu "Dievča na plese" od Pabla Picassa

Picasso z detstva

Napriek tomu, že Picassove školské výkony zanechali veľa želaní, preukázal jedinečné zručnosti v kreslení a vo veku 13 rokov už mohol konkurovať svojmu otcovi. José ho často zatváral do miestnosti s bielymi stenami a mrežami ako trest za zlé štúdium. Picasso so svojou obvyklou iróniou neskôr povedal, že sedenie v klietke mu dávalo veľkú radosť: "Vždy som do cely nosil zápisník a ceruzku. Sedel som na lavičke a kreslil. Mohol som tam sedieť navždy, sedieť a kresliť."

Začiatok tvorivej cesty

Budúca umelecká legenda sa prvýkrát prehlásila za génia, keď sa Picassova rodina presťahovala do Barcelony. Vo veku 16 rokov vstúpil do Kráľovskej akadémie svätého Fernanda. Skúšajúci boli v šoku, keď Pablo absolvoval vstupné testy, určené na celý mesiac, za deň. Čoskoro sa však tínedžer rozčaroval z miestneho vzdelávacieho systému, ktorý bol podľa jeho názoru „príliš fixovaný na klasiku“. Picasso začal vynechávať hodiny a túlať sa po uliciach Barcelony, pričom cestou kreslil budovy. Vo voľnom čase sa stretával s barcelonskou bohémou. V tom čase sa všetci slávni umelci zhromaždili v kaviarni Four Cats, kde sa Picasso stal pravidelným. Jeho nenapodobiteľná charizma mu vyniesla široký okruh súvislostí a už v roku 1901 usporiadal prvú výstavu svojich obrazov.

© Sputnik / V. Gromov

Reprodukcia obrazu P. Picassa "Fľaša Pernodu (stôl v kaviarni)"

Kubizmus, modré a ružové obdobia Picassa

Úsek medzi rokmi 1901 a 1904 je známy ako Picassovo modré obdobie. V dielach Pabla Picassa v tých časoch dominovali pochmúrne modré tóny a melancholické témy, ktoré presne odzrkadľovali jeho stav mysle - umelec bol v ťažkej depresii, ktorá sa podpísala na jeho tvorivých impulzoch. Toto obdobie poznačili dva vynikajúce obrazy Starý gitarista (1903) a Život (1903).

Reprodukcia obrazu Pabla Picassa „Žobrák s chlapcom“

V druhej polovici roku 1904 dochádza k radikálnej zmene paradigmy jeho tvorby. Obrazy ružového obdobia sú vyplnené ružovými a červenými farbami a farby vo všeobecnosti sú oveľa jemnejšie, tenšie a jemnejšie. Archetypom obdobia ruží je obraz La famille de saltimbanques (1905).

Picasso pracuje v kubistickom žánri od roku 1907. Tento smer sa vyznačuje použitím geometrických tvarov, ktoré rozkladajú skutočné objekty na primitívne postavy. "Dievčatá z Avignonu" významnú prácu Picassovo kubické obdobie. Na tomto plátne sú tváre zobrazených ľudí viditeľné z profilu aj spredu. V budúcnosti Picasso dodržiaval práve takýto prístup a pokračoval v rozdrvení svet na jednotlivé atómy.

© Sputnik / A. Sverdlov

Obraz "Tri ženy" od umelca P. Picassa

Picasso a ženy

Picasso nebol len vynikajúci umelec, ale aj pomerne známy Don Juan. Bol dvakrát ženatý, no mal nespočetné množstvo spojení so ženami všetkých úrovní a morálky. Sám Picasso zhrnul svoj postoj k ženské pohlavie takto: "Ženy sú stroje na utrpenie. Ženy delím na dva typy: milenky a handry na utieranie nôh." Nie je známe, či je Picassovo otvorené pohŕdanie nežným pohlavím spôsobené tým, že dvaja zo siedmich dôležité ženy umelec spáchal samovraždu a tretí zomrel vo štvrtom roku manželstva.

Nesporným faktom zostáva, že Picasso nebol pripútaný k žiadnej z desiatok alebo možno stoviek mileniek a manželiek, ale aktívne ich využíval, a to aj finančne. Medzi jeho zákonné manželky patrila aj ambiciózna sovietska tanečnica Olga Khokhlova. Manželstvo s vplyvnou ženou mu nezabránilo nadviazať vzťahy na boku. Picasso sa teda stretol so svojou mladou milenkou Dorou Maar v bare, keď si rozsekala prsty na krvavú kašu a snažila sa dostať nožom do medzier medzi prstami. To na Picassa hlboko zapôsobilo a žil s Dorou ešte niekoľko rokov v tajnosti pred Khokhlovou.

© Sputnik / Alexey Sverdlov

Reprodukcia "Dátum" Pabla Picassa

Duševné poruchy Picasso

Počas svojho života a dokonca aj po jeho smrti sa Picassovi pripisovalo veľa duševná choroba. Na to však nemusíte byť psychiater. Picassova príliš nafúknutá sebaúcta, pocit absolútnej nadradenosti a jedinečnosti a extrémny egocentrizmus spĺňajú kritériá narcistickej poruchy osobnosti popísané vo štvrtom vydaní Medzinárodnej klasifikácie chorôb (ICD). Schizofrenický status Picassa je predmetom vážnych pochybností zo strany lekárskej komunity, pretože z obrázkov nie je možné diagnostikovať takú zložitú chorobu, ale je spoľahlivo známe, že Picasso trpel ťažkou formou dyslexie - porušením schopnosti. čítať a písať pri zachovaní normálneho intelektu .. Obraz Picasso "Alžírske ženy "- najviac drahý obrázok ktorý kedy vyšiel z aukcie. V roku 2015 bola zakúpená za 179 miliónov dolárov.

Picasso nerád šoféroval zo strachu, že si poraní ruky. Jeho luxusnú limuzínu Hispano-Suiza vždy riadil osobný vodič.

Picasso mal pomer s Coco Chanel. Ako pripomenula mademoiselle Chanel, „Picasso bol jediný muž v druhom tisícročí, ktorý ma vzrušil.“ Samotný Picasso sa jej však bál a často sa sťažoval, že Coco je príliš slávna a rebelská.

Existujú legendy o Picassovom narcizme a astronomickej sebaúcte. Niektoré fámy však vôbec nie sú pravdivé. Legendárny umelec raz povedal priateľovi: "Boh je tiež umelec... presne ako ja. Ja som Boh."

Pablo Ruiz a Picasso, celým menom - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso (v ruštine je prevzatý aj variant s dôrazom na francúzsky spôsob Picassa, španiel. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. október 1881 (18811025), Malaga, Španielsko – 8. apríl 1973, Mougins, Francúzsko) – španielsky a francúzsky umelec, sochár, grafik, divadelný umelec, keramik a dizajnér.

Zakladateľ kubizmu (spolu s Georgesom Braquem a Juanom Grisom), v ktorom bolo trojrozmerné telo zobrazené originálnym spôsobom ako séria rovín spojených dohromady. Picasso veľa pracoval ako grafik, sochár, keramik atď. Priviedol k životu množstvo imitátorov a mal výnimočný vplyv na vývoj výtvarného umenia 20. storočia. Podľa múzea súčasné umenie(New York), Picasso vytvoril vo svojom živote asi 20 tisíc diel.

Autor: odborný názor Picasso je najdrahším umelcom na svete: v roku 2008 dosiahol iba oficiálny predaj jeho diel 262 miliónov dolárov. 4. mája 2010 sa Picasso's Nude, Green Leaves and Bust predaný v Christie's za 106 482 000 dolárov stal najviac drahá práca umenie vo vtedajšom svete.

11. mája 2015 bol na aukcii Christie's stanovený nový absolútny rekord za umelecké diela predané na verejnej aukcii – obraz Pabla Picassa „Ženy z Alžírska (verzia O)“ vyšiel na rekordných 179 365 000 dolárov.

Podľa prieskumu 1,4 milióna čitateľov, ktorý uskutočnil The Times v roku 2009, Picasso - najlepší umelec medzi tými, ktorí žili za posledných 100 rokov. Jeho obrazy sú tiež na prvom mieste z hľadiska „obľúbenosti“ medzi únoscami.

Detstvo a roky štúdia

Podľa španielska tradícia Picasso dostal dve priezviská z prvých priezvisk svojich rodičov: jeho otec - Ruiz a jeho matka - Picasso. Celé meno budúci umelec prijali pri krste - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso. Priezvisko Picasso od jeho matky, pod ktorým sa umelec preslávil, je talianskeho pôvodu: Prastarý otec Picassovej matky Tommaso sa presťahoval do Španielska v r. začiatkom XIX storočia z mesta Sori v provincii Janov. Picasso sa narodil v dome na námestí Merced v Malage, v ktorom sa teraz nachádza umelcov dom-múzeum a nadácia, ktorá nesie jeho meno.

Picasso začal kresliť od detstva, prvých lekcií umelecká zručnosť dostal od svojho otca - učiteľa umenia Jose Ruiza Blasca a čoskoro sa mu to veľmi podarilo. Vo veku 8 rokov namaľoval svoju prvú vážnu olejomaľbu, "Picador" s ktorými sa nerozišiel po celý život.

V roku 1891 dostal Don José miesto učiteľa kreslenia v A Coruña a mladý Pablo sa s rodinou presťahoval na sever Španielska, kde študoval na miestnej umeleckej škole (1894 – 1895).

Následne sa rodina presťahovala do Barcelony a v roku 1895 Picasso vstúpil na školu výtvarných umení La Lonja. Pablo mal len štrnásť rokov, takže bol príliš mladý na to, aby vstúpil do La Longha. Na naliehanie svojho otca mu však bolo umožnené urobiť prijímacie skúšky na základe súťaže. Picasso zložil všetky skúšky na výbornú a vstúpil do La Longha. Najprv sa podpisoval menom svojho otca Ruiz Blasco, ale potom si vybral meno matky - Picasso.

Začiatkom októbra 1897 Picasso odišiel do Madridu, kde vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Picasso využil svoj pobyt v Madride hlavne na podrobné štúdium zbierky múzea Prado, a nie na štúdium na akadémii s jej klasickými tradíciami, kde bol Picasso stiesnený a nudný.

Picasso sa vrátil do Barcelony v júni 1898, kde nastúpil umeleckej spoločnosti Els Quatre Gats, podľa názvu bohémskej kaviarne s okrúhle stoly. V tejto kaviarni v roku 1900 jej prvé dve osobné výstavy. V Barcelone sa zblížil so svojimi budúcimi priateľmi Carlosom Casajemasom a Jaime Sabartesom, ktorí sa neskôr stali postavami v jeho obrazoch.

Jeho matka ako dieťa ukladala syna do postele a vždy mu čítala rozprávky, ktoré sama vymýšľala pomocou emócií z uplynulého dňa. Potom sám Pablo povedal, že práve tieto príbehy v ňom inšpirovali túžbu tvoriť s použitím rovnakých emócií jedného dňa.

"Modré" a "ružové" obdobia

V roku 1900 Picasso a jeho priateľ, umelec Casajemas, odišli do Paríža, kde navštívili svetovú výstavu. Tam sa Pablo Picasso zoznámil s prácou impresionistov. Jeho život bol v tom čase plný mnohých ťažkostí a samovražda Carlosa Casajemasa mala na mladého Picassa hlboký vplyv.

Za týchto okolností, začiatkom roku 1902, Picasso začal maľovať štýlom, ktorý sa neskôr nazýval „modré“ obdobie umelcovej tvorby v Barcelone v rokoch 1903-1904. V dielach tejto doby sú jasne vyjadrené témy staroby a smrti, charakteristické sú obrazy chudoby, melanchólie a smútku („Žena s drdolom vlasov“, 1903; Picasso veril: „kto je smutný, je úprimný“). ; pohyb ľudí je spomalený, zdá sa, že počúvajú samých seba („Absintový pijan“, 1901; „Žena s drdolom“, 1901; „Rande“, 1902; „Žobrák starý muž s chlapcom“, 1903; „Tragédia“ , 1903). V palete majstra dominujú modré odtiene. Picasso počas tohto obdobia zobrazoval ľudské utrpenie a maľoval slepcov, žobrákov, alkoholikov a prostitútky. Ich bledé, trochu pretiahnuté telá na obrazoch pripomínajú tvorbu španielskeho umelca El Greca.

Dielo prechodného obdobia - od "modrej" po "ružovú" - "Dievča na lopte" (1905, Múzeum výtvarných umení, Moskva).

V roku 1904 sa Picasso usadil v Paríži, kde našiel útočisko v slávnom Montmartri hosteli pre chudobných umelcov, Bateau Lavoir: začalo sa takzvané „ružové obdobie“, v ktorom smútok a chudobu „modrého obdobia“ nahradili obrazy. zo živšieho sveta divadla a cirkusu. Umelec preferoval ružovo-zlaté a ružovo-sivé tóny a postavy boli väčšinou potulní umelci – klauni, tanečníci a akrobati; obrazy tohto obdobia sú presiaknuté duchom tragickej osamelosti chudobných, romantickým životom potulných komikov („Rodina akrobata s opicou“, 1905).

kubizmus

Od experimentovania s farbou a sprostredkovaním nálady sa Picasso obrátil k analýze formy: vedomá deformácia a deštrukcia prírody (Avignonské panny, 1907), jednostranná interpretácia Cezannovho systému a fascinácia africkým sochárstvom ho priviedli k úplne nový žáner. Spolu s Georgesom Braqueom, s ktorým sa zoznámil v roku 1907, sa Picasso stal zakladateľom kubizmu, umeleckého hnutia, ktoré odmietalo tradície naturalizmu a obrazovú a kognitívnu funkciu umenia.

Picasso venuje osobitnú pozornosť transformácii foriem na geometrické bloky („Továreň v Horta de Ebro“, 1909), zväčšuje a láme objemy („Portrét Fernandy Olivierovej“, 1909), rozrezáva ich do rovín a plôch, pričom pokračuje v priestore. že ho sám považuje za pevné teleso, nevyhnutne obmedzené rovinou obrazu („Portrét Kahnweilera“, 1910). Perspektíva sa vytráca, paleta tiahne k monochróme, a hoci pôvodným cieľom kubizmu bolo reprodukovať zmysel pre priestor a ťažkosť más presvedčivejšie než pomocou tradičných techník, Picassove maľby často padajú do nepochopiteľných hádaniek. Aby sa Picasso a Georges Braque dostali opäť do kontaktu s realitou, vnášajú do svojich obrazov typografický typ, prvky „návnady“ a hrubé materiály: tapety, kúsky novín, škatuľky od zápaliek. Začínajú dominovať maľby zátiší, najmä s hudobnými nástrojmi, fajkami a tabakovými škatuľkami, notami, fľašami vína a pod. – atribúty, ktoré sú vlastné životnému štýlu umeleckej bohémy na začiatku storočia. V skladbách sa objavuje „kubistická kryptografia“: zašifrované telefónne čísla, domy, zvyšky mien milencov, názvy ulíc, cukety. Technika koláže spája tváre kubistického hranolu do veľkých rovín („Gitara a husle“, 1913) alebo pokojným a vtipným spôsobom sprostredkúva objavy z rokov 1910-1913 („Portrét dievčaťa“, 1914). V „syntetickom“ období sa objavuje aj túžba po farebnom zladení, vyvážená kompozíciami, ktoré sa niekedy hodia do oválu. V skutočnosti sa kubistické obdobie v Picassovom diele končí krátko po vypuknutí prvej svetovej vojny, ktorá ho rozdelila od Georgesa Braquea. Aj keď vo svojich významných dielach umelec využíva niektoré kubistické techniky až do roku 1921 („Traja hudobníci“, 1921).

ruský balet

Pablo Picasso, karikatúra Erika Satieho. (1920)

V septembri 1916 spisovateľ a scenárista Jean Cocteau a skladateľ Eric Satie presvedčili Picassa, aby sa podieľal na produkcii inovatívneho „surrealistického“ baletu Parade pre Ballets Russes Sergeja Diaghileva. Picasso sa vážne zaujíma o myšlienku tohto baletu, zapája sa do práce a v spolupráci so Satie úplne prepracuje scenár aj výpravu. O mesiac neskôr odchádza s celým súborom ruských baletov na dva mesiace do Ríma, kde predvádza kulisy, kostýmy, zoznámi sa s choreografom Parade Leonidom Myasinom a mnohými baletnými tanečníkmi ruského súboru. Úvodný manifest k hre „Paráda“, "...pravdivejšia ako samotná pravda", na jar 1917 napísal Guillaume Apollinaire, ktorý ho vopred vyhlásil za zvestovateľa „Nového ducha“ v umení. Diaghilev zámerne stavil na veľkú provokáciu a pripravil ju všetkými dostupnými prostriedkami. Stalo sa presne tak, ako plánoval. Grandiózny škandál z 18. mája 1917, ktorý sa odohral na premiére (a jedinom predstavení) tohto baletu v divadle Chatelet, nemalou mierou prispel k vzostupu Picassaovej popularity v širokých kruhoch parížskeho beau monde. Publikum v sále takmer narušilo predstavenie výkrikmi "Ruský boches, dolu s Rusmi, Sati a Picasso boches!" Dokonca prišlo aj k bitke. Tlač zúrila, kritici vyhlásili ruský balet za takmer zradcov, demoralizujúci francúzsku spoločnosť v tyle počas ťažkej a neúspešnej vojny. Tu je len jedna z recenzií, naznačujúca ich tón, ktorá vyšla deň po premiére Parade. Mimochodom, autorom tohto článku vôbec nebol nejaký okrajový kritik, ale celkom slušný Leo Poldes, majiteľ Club du Faubourg...

Antiharmonický, psychotický skladateľ písacích strojov a hrkálok Eric Satie pre svoje potešenie pošpinil povesť ruského baletu blatom, čím vyvolal škandál,<…>v čase, keď talentovaných hudobníkov pokorne čakajúc na zahranie... A geometrický muff a šmuha Picasso sa vyšplhal do popredia javiska, zatiaľ čo talentovaní umelci pokorne čakajú na svoje vystavenie.

Diaghilev bol mimoriadne spokojný s dosiahnutým efektom. Picassova spolupráca s Ballets Russes aktívne pokračovala aj po Parade (súprava a kostýmy pre Manuela de Fallu Tricorne, 1919). Nová forma činnosti, živé javiskové obrazy a veľké objekty v ňom vzkriesia záujem o dekorativizmus a teatrálnosť zápletiek.

Počas rímskych príprav na Parade sa Picasso stretol s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa stala jeho prvou manželkou. 12. februára 1918 sa zosobášili v ruskom kostole v Paríži, svedkami na ich svadbe boli Jean Cocteau, Max Jacob a Guillaume Apollinaire. Majú syna Paula (4. februára 1921).

Euforická a konzervatívna atmosféra povojnového Paríža, Picassovo manželstvo s Olgou Khokhlovou, úspech umelca v spoločnosti - to všetko čiastočne vysvetľuje návrat k figuratívnosti, dočasnej a navyše relatívnej, pretože Picasso v tom čase naďalej maľoval ako stále kubistický. životov ("Mandolína a gitara", 1924).

Surrealizmus

V roku 1925 sa začína jedno z najťažších a najnerovnomernejších období v diele Picassa. Po epikurejskej milosti 20. rokov (“Tanec”) Picasso vytvára atmosféru kŕčov a hystérie, surrealistický svet halucinácií, ktorý možno čiastočne vysvetliť vplyvom surrealistických básnikov, prejavujúcim sa v niektorých kresbách, básňach napísaných v roku 1935. , a divadelná hra vytvorená počas vojny . Niekoľko rokov sa zdalo, že Picassova predstavivosť dokáže stvoriť iba príšery, niektoré stvorenia roztrhané na kusy („Seated Bather“, 1929), kričiace („Žena v kresle“, 1929), nafúknuté do absurdity a beztvaré („“ Bather", kresba, 1927) alebo stelesňujúce metamorfné a agresívno-erotické obrazy ("Figures on the Seashore", 1931). Napriek niekoľkým tichším dielam, ktoré sú maliarsky najvýraznejšie, išlo o štýlovo veľmi premenlivé obdobie (Dievča pred zrkadlom, 1932). Ženy zostávajú hlavnými obeťami jeho násilných nevedomých výstrelkov, možno preto, že sám Picasso nevychádzal dobre so svojou manželkou, alebo preto, jednoduchá krása Marie-Therese Walther, s ktorou sa zoznámil v marci 1932, ho inšpirovala k úprimnej zmyselnosti („Mirror“, 1932). Stala sa tiež predlohou niekoľkých pokojných a majestátnych sochárskych búst vyhotovených v roku 1932 v Château de Bouagelou, ktoré kúpil v roku 1930. V rokoch 1930-1934 je v sochárstve všetko životná sila Picasso: busty a ženské akty, niekedy ovplyvnené Matissom (Ležiaca žena, 1932), zvieratá, malé postavičky v duchu surrealizmu (Muž s kyticou, 1934) a najmä kovové konštrukcie, ktoré majú poloabstraktné, poloreálne podoby a realizované niekedy z hrubých materiálov (vytvára ich s pomocou svojho priateľa, španielskeho sochára Julia Gonzaleza - "Stavebníctvo", 1931). Spolu s týmito zvláštnymi a ostrými formami svedčia Picassove rytiny pre Ovidiove Metamorfózy (1930) o pretrvávaní jeho klasickej inšpirácie.

"Guernica" a pacifizmus

V roku 1937 boli Picassove sympatie na strane republikánov bojujúcich v Španielsku (séria akvatintov „Sny a lži generála Franca“, vytlačená vo forme pohľadníc, bola rozptýlená z lietadiel nad pozície frankistov). V apríli 1937 nemecké a talianske lietadlá bombardovali a zničili malé baskické mestečko Guernica, kultúrne a politické centrum života tohto ľudu milujúceho slobodu. Za dva mesiace Picasso vytvorí svoju "Guernicu" - obrovské plátno, ktoré bolo vystavené v Republikánskom pavilóne Španielska na svetovej výstave v Paríži. Zdá sa, že svetlé a tmavé monochromatické farby sprostredkúvajú pocit zábleskov ohňa. V strede kompozície, ako vlys, v kombinatorike kubisticko-surrealistických prvkov, padlý bojovník, pribehla k nemu žena a zranený kôň. Hlavnú tému sprevádzajú obrazy plačúcej ženy s mŕtvym dieťaťom a býkom za chrbtom a ženská postava v plameňoch s rukami hore. V prítmí malého námestia, nad ktorým visí lampáš dlhé rameno s lampou ako symbolom nádeje.

Hrôzu, ktorá zachvátila Picassa tvárou v tvár hrozbe barbarstva visiaceho nad Európou, jeho strachu z vojny a fašizmu, umelec nevyjadril priamo, ale dodal svojim obrazom alarmujúci tón a ponurosť („Nočný rybolov v Antibes“, 1939 ), sarkazmus, trpkosť, ktorá sa netýkala len detských portrétov („Maya a jej bábika“, 1938). Obeťami tejto všeobecnej pochmúrnej nálady boli opäť ženy. Medzi nimi aj Dora Maar, s ktorou sa umelec zblížil v roku 1936 a Nádherná tvár ktoré zdeformoval a zdeformoval grimasami (" plačúca žena“, 1937). Nikdy predtým nebola umelcova mizogýnia vyjadrená s takou horkosťou; korunované smiešnymi klobúkmi, tváre zobrazené spredu a z profilu, divoké, rozdrvené, potom vypreparované telá, nafúknuté do obludných rozmerov a ich časti sú spojené do burleskných foriem („Ranná serenáda“, 1942). Nemecká okupácia nemohla Picassa vystrašiť: v rokoch 1940 až 1944 zostal v Paríži. Neoslabila ani jeho aktivitu: portréty, sochy („Muž s baránkom“), skromné ​​zátišia, ktoré niekedy s hlbokou tragédiou vyjadrujú všetku beznádej doby („Zátišie s lebkou býka“, 1942).

V roku 1944 vstupuje Picasso Komunistická strana Francúzsko. V jeho dielach sa prejavujú humanistické názory Picassa. V roku 1950 maľuje slávnu „Holubicu mieru“.

Po vojne

Povojnovú prácu Picassa možno nazvať šťastnou; zblíži sa s Françoise Gilotovou, s ktorou sa zoznámil v roku 1945 a ktorá mu porodí dve deti, čím sa stal námetom jeho mnohých pôvabných rodinných obrazov. Odchádza z Paríža na juh Francúzska, objavuje radosť zo slnka, pláže, mora. Diela vytvorené v rokoch 1945-1955, duchom veľmi stredomorské, sa vyznačujú atmosférou pohanskej idyly a návratom antických nálad, ktoré nachádzajú svoj výraz v maľbách a kresbách vytvorených koncom roka 1946 v sálach múzea Antibes, z ktorého sa neskôr stalo Picassovo múzeum („Radosť zo života“).

Na jeseň roku 1947 začal Picasso pracovať v továrni Madura vo Vallauris; fascinovaný problémami remesla a manuálna práca, sám vyrába množstvo riadu, ozdobných tanierov, antropomorfných džbánov a figúrok v podobe zvieratiek (Kentaur, 1958), niekedy trochu archaického štýlu, ale vždy plného šarmu a vtipu. Mimoriadne dôležité v tom období boli plastiky (Tehotná žena, 1950). Niektoré z nich („Koza“, 1950; „Opica s bábätkom“, 1952) sú vyrobené z náhodných materiálov (brucho kozy je vyrobené zo starého košíka) a patria medzi majstrovské diela techniky montáže. V roku 1953 sa cesty Francoise Gilotovej a Picassa rozchádzajú. To bol pre umelca začiatok ťažkej morálnej krízy, ktorá sa odráža v pozoruhodnej sérii kresieb vykonaných od konca roku 1953 do konca zimy 1954; Picasso v nich svojim spôsobom, záhadným a ironickým spôsobom vyjadril trpkosť staroby a svoju skepsu vo vzťahu k maľbe samotnej. Vo Vallauris, umelec začal v roku 1954 sériu portrétnych obrazov "Sylvette". V tom istom roku sa Picasso stretáva s Jacqueline Roque, ktorá sa v roku 1958 stane jeho manželkou a inšpiruje sériu sochárskych portrétov. V roku 1956 bol na francúzskych obrazovkách vydaný dokumentárny film o umelcovi „Picassovo tajomstvo“.

Diela posledných pätnástich rokov umelcovej tvorby sú veľmi rôznorodé a kvalitatívne nevyrovnané ("Workshop v Cannes", 1956). Možno však vyzdvihnúť španielsky zdroj inšpirácie („Portrét umelca, napodobenina El Greca“, 1950) a prvky tauromachy (Picasso bol vášnivým obdivovateľom býčieho zápasu populárneho v južnom Francúzsku), vyjadrený v kresbách. a akvarely v duchu Goya (1959-1968). Pocit nespokojnosti s vlastnou tvorbou poznačil sériu interpretácií a variácií tém slávne obrazy Dievčatá na brehu Seiny. Podľa Courbeta“ (1950); „Alžírske ženy. Podľa Delacroixa (1955); „Míni. Podľa Velasqueza“ (1957); „Raňajky v tráve. Podľa Maneta (1960).

Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins (Francúzsko) vo svojej vile Notre Dame de Vie. Pochovali ho neďaleko hradu Vovenart, ktorý mu patril.

V ZSSR

V ZSSR bola práca Picassa vnímaná nejednoznačne. Podľa známeho umeleckého kritika I. N. Golomshtoka“:

Pre umelcov socialistického realizmu - akademikov, členov predstavenstva Moskovského zväzu umelcov - bol Picasso možno hlavným nepriateľom. Na jednej strane - komunista, pokroková osobnosť, bojovník za mier a bolo nebezpečné sa ho dotknúť; na druhej strane... Nejde o to, že by bol z ich pohľadu „buržoázny formalista“, s tým sa dalo ešte zmieriť, hlavné je, že to bol veľký majster a pri porovnaní s jeho diela, všetky veľké výdobytky sovietskeho umenia vybledli a boli pred storočím vyradené. Pre trénované oko to bolo viditeľné na prvý pohľad, pre netrénované oko na druhý. Nebolo možné sa s tým vyrovnať a boj s Picassom sa uberal rôznymi smermi.

Rodina

Pablo Picasso bol ženatý dvakrát:

• o Olge Khokhlovej (1891-1955) - v rokoch 1917-1935
  • syn Paulo (1921-1975)
• na Jacqueline Rock (1927-1986) - v rokoch 1961-1973 žiadne deti, Picassova vdova, nespáchali samovraždu
  • adoptovaná dcéra Catherine Hutin-Ble (nar. 1952)

Okrem toho mal nemanželské deti:

• od Marie-Therese Walterovej:
  • dcéra Maya (nar. 1935)
• od Françoise Gilot (nar. 1921):
  • syn Claude (nar. 1947)
  • dcéra Paloma (nar. 1949) - francúzska dizajnérka

ocenenia

• Laureát Medzinárodnej Leninovej ceny „Za posilnenie mieru medzi národmi“ (1962).

Pamäť

• V Barcelone bolo otvorené Picassovo múzeum. V roku 1960 sa Picassov blízky priateľ a asistent Jaime Sabartes i Gual rozhodne darovať svoju zbierku Picassových diel a zorganizovať Picassovo múzeum. 9. mája 1963 bolo v gotickom paláci Berenguer de Aguilar otvorené múzeum s názvom Sabartes Collection. Picassovo múzeum sa nachádza v piatich sídlach v Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres a Baro de Castellet. Múzeum, ktoré bolo otvorené v roku 1968, bolo založené na zbierke Picassovho priateľa Jaimeho Sabartesa. Po smrti Sabartesa dal Picasso na znak svojej lásky k mestu a okrem obrovskej vôle Sabartesa v roku 1970 múzeu asi 2450 diel (plátna, rytiny a kresby), 141 diel keramiky. Viac ako 3 500 diel Picassa tvorí stálu zbierku múzea.
• V roku 1985 bolo v Paríži otvorené Picassovo múzeum (Sale Hotel); Patria sem diela darované umelcovými dedičmi – viac ako 200 obrazov, 158 sôch, koláží a tisíce kresieb, tlačí a dokumentov, ako aj Picassova osobná zbierka. Nové dary od dedičov (1990) obohatili Picassovo múzeum v Paríži, Musée d'Art Moderne v Paríži a niekoľko provinčných múzeí (maľby, kresby, sochy, keramika, rytiny a litografie). V roku 2003 bolo v jeho rodnom meste Malaga otvorené Picassovo múzeum.
• Jeho úlohu vo filme Jamesa Ivoryho Žiť život s Picassom (1996) stvárnil Anthony Hopkins.
• Po Picassovi bolo pomenovaných niekoľko modelov áut Citroën.

Vo filatelii

Poštové známky ZSSR

1973

1981

Fakty

• V roku 2006 majiteľ kasína Steve Wynn, ktorý v 90. rokoch kúpil Picasso's Dream za 48,4 milióna dolárov, súhlasil s predajom kubistického majstrovského diela za 139 miliónov dolárov americkému zberateľovi Stephenovi Cohenovi. Dohoda stroskotala, keď sa Wynn, ktorý trpel očným ochorením a zle videl, nemotorne otočil a prepichol lakeť cez plátno. Sám incident označil za „najnešikovnejšie a najhlúpejšie gesto na svete“. Po zreštaurovaní sa obraz dostal do aukcie v Christie's, kde ho 27. marca 2013 Cohen kúpil za 155 miliónov dolárov. Podľa agentúry Bloomberg to bola v tom čase maximálna suma, ktorú americký zberateľ zaplatil za umelecké dielo.
• Na jar roku 2015 bol Picassov obraz „Ženy z Alžíru“ (fr. Les Femmes d „Algers) predaný v New Yorku za 179 miliónov dolárov, čím sa stal najdrahším obrazom, aký sa kedy predal na aukcii.

periodizácia

Zoznam obrazov, ktoré namaľoval Picasso, podľa období jeho tvorby.

Skoré obdobie

"Picador", 1889
"Prvé prijímanie", 1895-1896
„Bosé dievča. Fragment“, 1895
"Autoportrét", 1896
"Portrét umelcovej matky", 1896
"Poznanie a milosrdenstvo", 1897
"Matador Luis Miguel Dominguin", 1897
Lola, Picassova sestra, 1899
"Španielsky pár pred hotelom", 1900

"Modré" obdobie

"Piják absinthu", 1901
"Ohýbanie Harlekýna", 1901
"Žena s drdolom", 1901
"Smrť Casagemas", 1901
"Autoportrét v modrom období", 1901
"Portrét obchodníka s umením Pedra Manacha", 1901
"Žena v modrom klobúku", 1901
"Žena s cigaretou", 1901
"Gurmán", 1901
"Absint", 1901
"Dátum (dve sestry)", 1902
"Hlava ženy", 1902-1903
"Starý gitarista", 1903
Raňajky pre slepého muža, 1903
"Život", 1903
"Tragédia", 1903
"Portrét Solera", 1903
"Žobrák starý muž s chlapcom", 1903
"Asketický", 1903
"Žena s vranou", 1904
"Katalánsky sochár Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"Žehliar", 1904

"Ružové" obdobie

"Dievča na lopte", 1905
"V kabarete Lapin Agil alebo Harlekýn s pohárom", 1905
Harlekýn sediaci na červenej lavičke, 1905
"Akrobati (matka a syn)", 1905
"Dievča v košeli", 1905
"Rodina komikov", 1905
"Dvaja bratia", 1905
"Dvaja mladí muži", 1905
"Akrobat a mladý Harlekýn", 1905
Kúzelník a zátišie, 1905
"Dáma s ventilátorom", 1905
"Dievča s kozou", 1906
„Roľníci. Kompozícia", 1906
"Nahá mládež", 1906
"Sklenený tovar", 1906
"Chlapec vedie koňa", 1906
"Toaleta", 1906
"Účes", 1906
"Autoportrét s paletou", 1906

"africké" obdobie

"Portrét Gertrúdy Steinovej", 1906
Dievčatá z Avignonu, 1907
"Autoportrét", 1907
"Nahá žena (obrázok poprsia)", 1907
"Tanec so závojmi", 1907
"Hlava ženy", 1907
"Hlava muža", 1907

kubizmus

"Sediaca žena", 1908
"Priateľstvo", 1908
"Zelená misa a čierna fľaša", 1908
"Hrnec, sklo a kniha", 1908
Plechovky a misky, 1908
"Kvety v sivom džbáne a pohári s lyžičkou", 1908
"Farmár", 1908
Dryáda, 1908
"Tri ženy", 1908
"Žena s ventilátorom", 1908
"Dve nahé postavy", 1908
"Kúpanie", 1908
"Kytica kvetov v sivom džbáne", 1908
"Portrét Ferrarda Oliviera", 1909
"Chlieb a misa ovocia na stole", 1909
"Žena s mandolínou", 1909
"Muž so skríženými rukami", 1909
"Žena s ventilátorom", 1909
"Nahý", 1909
"Váza, ovocie a sklo", 1909
"Mladá dáma", 1909
"Továreň v Horta de San Juan", 1909
"Nahý", 1910
"Portrét Daniela-Henryho Caveillera", 1912
"Zátišie s prútenou stoličkou", 1911-1912
"Husle", 1912
"Nahý, milujem Evu", 1912
"Reštaurácia: Turecko s hľuzovkami a vínom", 1912
"Fľaša Pernodu (stôl v kaviarni)", 1912
"Hudobné nástroje", 1912
"Krčma (šunka)", 1912
"Husle a gitara", 1913
"Klarinet a husle", 1913
"Gitara", 1913
"Gambler", 1913-1914
"Zloženie. Váza s ovocím a rezanou hruškou, 1913-1914
"Váza na ovocie a hrozno", 1914
"Portrét Ambroise Vollarda", 1915
"Harlekýn", 1915
Polichenelle s gitarou pred závesom, 1919
"Tri hudobníci alebo maskovaní hudobníci", 1921
"Traja hudobníci", 1921
"Zátišie s gitarou", 1921

.

"Klasické" obdobie

"Portrét Olgy v kresle", 1917
"Inscenačný náčrt pre balet" Prehliadka "", 1917
"Harlekýn s gitarou", 1917
"Pierrot", 1918
"Kúpači", 1918
"Zátišie", 1918
"Zátišie s džbánom a jablkami", 1919
"Zátišie", 1919
Spiaci roľníci, 1919
"Gitara, fľaša, ovocná misa a pohár na stole", 1919
"Tri tanečníci", 1919-1920
„Skupina tanečníkov. Olga Khokhlova leží v popredí, 1919-1920
"Juan-les-Pins", 1920
"Portrét Igora Stravinského", 1920
"Čítanie listu", 1921
"Matka a dieťa", 1922
"Ženy bežiace na pláži", 1922
"Klasická hlava", 1922
"Portrét Olgy Picasso", 1922-1923
"Country dance", 1922-1923
"Detský portrét Paula Picassa", 1923
"Milenci", 1923
Panova fajka, 1923
"Sediaci harlekýn", 1923
Madame Olga Picasso, 1923
"Matka Picasso", 1923
Olga Khokhlova, Picassova prvá manželka, 1923
Paul oblečený ako Harlekýn, 1924
"Paul oblečený ako Pierrot", 1925
"Tri grácie", 1925

Surrealizmus

"Tanec", 1925
"Kúpač otvára stánok", 1928

"Nahý na pláži", 1929
"Nahý na pláži", 1929
"Nahý v kresle", 1929
"Akrobat", 1930
"Ukrižovanie", 1930
"Postavy na pláži", 1931
"Dievča hádže kameňom", 1931
"Nahé a zátišie", 1931
"Dream", 1932 (obraz "Le Rêve" uvedený vyššie v "Zaujímavé fakty")
"Nahý v kresle", 1932
"Zátišie - busta, miska a paleta", 1932
"Žena s kvetom", 1932

Vojna. Guernica

Guernica, 1937
"Plačica žena", 1937
"Zranený vták a mačka", 1938
"Nočný rybolov v Antibes", 1939
"Zátišie s lebkou býka", 1942
"Krypta", 1944-1945
"Zátišie", 1945

Po vojne

"Portrét Francoise", 1946
"Žena v kresle I", 1948
"Claude, syn Picassa", 1948
"Žena so zelenými vlasmi", 1949
"Paloma a Claude, deti Picassa", 1950
"Paloma s celuloidovými rybami", 1950
Francoise Gilot s Claudom a Palomou, 1951
Francoise, Claude a Paloma, 1951
"Rytier, páža a mních", 1951
"Portrét Sylvetty", 1954

Neskôr diela

"Jacqueline s kvetmi" 1954 Olej na plátne. 116 x 88,5 cm.
"Jacqueline Rock", 1954
"Jacqueline Rock", 1955
Jacqueline v tureckom kroji. 1955 Olej na plátne
„Alžírske ženy. Autor: Delacroix. 1955 Olej na plátne. Rozmer 114 x 146 cm
"Paloma Picasso", 1956
Workshop "Kalifornia" v Cannes, 1956
Jacqueline v štúdiu, 1956
"Holubice", 1957
„Míni. Podľa Velasqueza, 1957 Olej na plátne. Rozmer 194 x 260 cm.
"Jacqueline Rock", 1957
"Jacqueline v štúdiu". 1957 Olej na plátne
"Kráľ minotaurov", 1958
"Monolitický akt", 1958
"Nahý v kresle", 1959
"Nahý v kresle s fľašou vody Evian, pohárom a topánkami", 1959
"Jacqueline de Vauvenargues", 1959
Vauvenargues v daždi, 1959 Olej na plátne.
El Bobo, 1959
"Nahá kráľovná Amazoniek so sluhom", 1960
"Jacqueline", 1960
"Portrét sediacej ženy", 1960
„Raňajky v tráve. Podľa Maneta, 1960, august. Plátno, olej. 129 x 195 cm Picassovo múzeum, Paríž.
„Raňajky v tráve. Podľa Maneta, 1961
"Žena", 1961
"Násilie na Sabines" ("Únos Sabines"), 1962-1963 Plátno, olej.
"Umelec a model", 1963
"Akt sedí v kresle 2", 1965
"Nahý muž a žena", 1965
"Serenáda", 1965
"Čirať", 1965
Muž, matka a dieťa II, 1965
"Portrét Jacqueline", 1965
"Sediaci muž (autoportrét)", 1965
"Spiaci", 1965
"Umelec a model", 1965
"Kreslenie aktu v kresle", 1965
"Busta fúzatého muža", 1965
"Serenáda", 1965
"Hlava muža", 1965
"Nahý sediaci v kresle 1", 1965
"Mačka a homár", 1965
„Scenéria. Mougins. 1", 1965
Model v Ateliéri 3, 1965
Sediaca nahá žena, 1965
"Hlava ženy", 1965
"Umelec v klobúku", 1965
"Model v Ateliéri 1", 1965
"Hlava fúzatého muža", 1965
"Busta muža", 1965
"Priateľky", 1965
"Hlava ženy", 1965
Model v Ateliéri 3, 1965
"Hlava ženy", 1965
"Omar a mačka", 1965
"Dva nahí muži a sediace dieťa, 1965
"Jazdci v cirkuse". 1967 Olej na plátne
"mušketier". 1967 Olej na plátne 81x65 cm
"Busta matadora 1", 1970
"Busta ženy 1", 1970
"Mustache Man", 1970
Busta ženy 2, 1970
"Hlava muža 2", 1970
"Postava", 1970
"Muž a žena s kyticou", 1970
"Objatia", 1970
"Portrét muža v sivom klobúku", 1970
"Hlava Harlekýna", 1971
"Dva", 1973

Pablo Picasso sa narodil 25. októbra 1881 v Španielsku v meste Malaga v rodine umelca Jose Ruiza Blasca. Talent budúceho umelca sa začal prejavovať skoro. Už od 7 rokov chlapec pridával do otcových obrazov nejaké detaily (prvým takýmto dielom boli labky holubov). Vo veku 8 rokov bola namaľovaná prvá vážna olejomaľba s názvom „Picador“.

"Picador" 1889

Vo veku 13 rokov sa Pablo Picasso stal študentom Akadémie umení v Barcelone - Pablo sa na prijímacích skúškach ukázal tak dobre, že ho komisia napriek jeho nízkemu veku prijala na akadémiu.

V roku 1897 Picasso odišiel do Madridu, aby vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando. Ale Pablo tam študoval nie viac ako rok - bolo to príliš nudné a stiesnené mladý talent v akadémii s jej klasickými tradíciami. V Madride to mladíka upútalo viac rýchly život metropoly. Pablo venoval veľa času aj štúdiu diel umelcov ako Diego Vilasquez, Francisco Goya a El Greco, ktorí na umelca urobili veľký dojem.

V tých rokoch umelec prvýkrát navštívil Paríž, ktorý bol vtedy považovaný za hlavné mesto umenia. V tomto meste žil mesiace a navštevoval rôzne múzeá, aby študoval diela majstrov maľby: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa a mnohých ďalších. Picasso bude v budúcnosti často navštevovať Paríž a neskôr ho toto mesto uchváti natoľko, že sa tam Picasso rozhodne natrvalo presťahovať (1904).

Najslávnejšie diela Pabla Picassa, ktoré napísal v ranom období (pred rokom 1900)

"Portrét matky" 1896

"Poznanie a milosrdenstvo" 1897

"Prvé prijímanie" 1896

"Autoportrét" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Španielsky pár pred hotelom" 1900

„Bosé dievča. Fragment» 1895

"Muž na brehu rybníka" 1897

"Muž v klobúku" 1895

"Boulevard Clichy" 1901

"Portrét otca umelca" 1895

Ďalšie obdobie v tvorbe Pabla Picassa sa nazýva „modré“. V rokoch 1901-1904. V Picassovej palete prevládali studené farby - väčšinou modrá a jej odtiene. V tejto dobe Picasso nastolil témy staroby, chudoby, chudoby, melanchólie a smútku boli charakteristickou náladou obrazov tohto obdobia. Umelec zobrazoval ľudské utrpenie, kreslil slepých, žobrákov, alkoholikov a prostitútky atď. – boli hlavnými postavami „modrého“ obdobia.

Diela "modrého" obdobia (1901-1904)

"Raňajky pre nevidomých" 1903

"Matka a dieťa" 1903

"Piják absintu" 1901

"Ironer" 1904

"Žobrák starý muž s chlapcom" 1903

"Život" 1903

"Dve sestry (dátum)" 1902

"Modrá izba (kúpeľ)" 1901

"Gurmán" 1901

"Sediaca žena v kapucni" 1902

V „ružovom“ období (1904 – 1906) bol hlavnou témou umelcovej tvorby cirkus a jeho postavy – akrobati a komici. Prevládali žiarivé veselé farby. Obľúbenú postavu tohto obdobia možno nazvať harlekýnom, ktorý sa najčastejšie nachádzal v dielach Picassa. Okrem cirkusu ho inšpirovala aj modelka Fernanda Olivier, s ktorou sa zoznámil v roku 1904, na samom začiatku „ružového“ obdobia. Počas celého obdobia bola múzou umelca.

Diela "ružového" obdobia (1904 - 1906)

"Akrabat a harlekýn" 1905

"Dievča s kozou" 1906

"Chlapec vedúci koňa" 1906

"Rodina komikov" 1905

"Roľníci" 1906

"Nahá žena s džbánom" 1906

"Česanie" 1906

"Žena s chlebom" 1905

"Dvaja akrabati so psom" 1905

"Toaleta" 1906

Jeden z najznámejších obrazov P. Picassa „Dievča na lopte“ (1905), ktorý je dnes v Štátnom múzeu výtvarných umení. A. S. Puškina, niektorí odborníci nazývajú prechod z „modrého“ obdobia do „ružového“.

"Dievča na lopte" 1905

Zlomovým bodom v tvorbe Picassa bol portrét Gertrúdy Steinovej, ktorý namaľoval v roku 1906.

Práca na portréte bola náročná - umelec portrét premaľoval asi 80-krát, v dôsledku čoho sa Picasso vzdialil od portrétu ako žánru výtvarného umenia v jeho klasickom zmysle. Všetky ďalšie práce Picassa možno charakterizovať len jednou z jeho fráz: „Musíme písať nie to, čo vidím, ale to, čo viem“. Práve tejto inštalácie sa P. Picasso snažil držať až do konca svojho života.

kubizmus

Toto veľké obdobie v diele Pabla Picassa je rozdelená do niekoľkých etáp. Toto je čas úplného odmietnutia detailovania postáv: námet a pozadie takmer splývajú v jedno, neexistujú jasne definované hranice. Picasso bol presvedčený, že umelec dokáže viac než len ukázať, čo oko vidí.

Prvou etapou je „Cezanne“ alias „africké“ obdobie. Táto fáza sa vyznačuje konštrukciou obrázkov pomocou jednoduchých geometrických tvarov a prevahou blatistých rozmazaných zelených, okrových a hnedých tónov.

V rokoch 1907-1909 sa pozornosť umelca sústredila na africké umenie, s ktorým sa prvýkrát stretol v roku 1907 na etnografickej výstave v múzeu Trocadero. Odteraz začali Picassovmu dielu dominovať jednoduché, až primitívne formy zobrazovaných predmetov. V technike umelec začal používať hrubé tieňovanie. Prvý obraz vyrobený v „africkom“ štýle sa považuje za „Avignonské dievčatá“ z roku 1907.

Tento obrázok písal autor počas celého roka. Picasso tak dlho nepracoval so žiadnym zo svojich obrazov. V dôsledku toho sa táto práca natoľko líšila od jeho predchádzajúcich obrazov, že ju verejnosť vnímala nejednoznačne. Keď však Picasso našiel nový štýl, ktorý bol pre neho zaujímavý, neustúpil a umelec ho 2 roky rozvíjal všetkými možnými spôsobmi.

Diela "Cezannovho" kubizmu ("africké" obdobie) (1907 - 1909)

"Farmár" 1908

"Hlava muža" 1907

"Kúpač" 1909

"Zátišie s miskou a džbánom" 1908

"Akt s drapériou (Tanec so závojmi)" 1907

"Portrét Manuela Pallaresa" 1909

"Tri postavy pod stromom" 1907

"Poháre a ovocie" 1908

"Busta muža (športovca)" 1909

"Žena" 1907

V analytickom období si Picasso uvedomil, že sa musí úplne sústrediť na objem a tvar objektov, pričom farbu odsunie do pozadia. Monochróm sa tak stal charakteristickým znakom analytického kubizmu. Za povšimnutie stojí aj štruktúra diel tohto obdobia – umelec akoby rozdrvil predmety na malé fragmenty. Stráca sa hranica medzi rôznymi vecami a všetko sa vníma ako celok.

Diela „analytického“ kubizmu (1909-1912)

"Muž s gitarou" 1911

"Muž s husľami" 1912

"Akordeonista" 1911

"Zátišie s fľašou likéru" 1909

"Básnik" 1911

"Portrét Fernandy" 1909

"Portrét Wilhelma Uhdeho" 1910

"Sediaci akt" 1910

"Žena v zelenom" 1909

"Žena v kresle" 1909

Začiatkom syntetického obdobia bol obraz „Spomienky na Le Havre“, ktorý namaľoval Pablo Picasso v roku 1912. Na tomto obrázku sa objavili jasnejšie farby, ktoré neboli vlastné analytickému kubizmu.

Monochromatické diela opäť ustúpili farebnosti. Na obrazoch tohto obdobia v podstate dominovali zátišia: fľaše vína, noty, príbory a hudobné nástroje. Na rozriedenie abstraktnosti v práci na obrazoch boli použité skutočné predmety, ako sú: laná, piesok, tapety atď.

Diela "syntetického" kubizmu (1912-1917)

"Muž pri krbe" 1916

"Muž v cylindri" 1914

„Sklo a hracie karty» 1912

"Gitara" 1912

"Zátišie s ovocím na stole" 1914-1915

"Podstavec" 1914

"Stôl v kaviarni (Fľaša Perna)" 1912

"Krčma (šunka)" 1914

"Zelené zátišie" 1914

"Muž s fajkou, sediaci v kresle" 1916

Napriek tomu, že kubizmus mnohí aktívne kritizovali, diela z tohto obdobia sa dobre predávali a Pablo Picasso konečne prestal žobrať a presťahoval sa do priestranného štúdia.

Ďalším obdobím v umelcovej tvorbe bol neoklasicizmus, ktorý inicioval Picassovo manželstvo s ruskou balerínou Olgou Khokhlovou v roku 1918. Tomu predchádzala Pablova práca na scéne a kostýmoch pre balet Parade v roku 1917. že sa umelec stretol s Olgou Khokhlovou.

Opona pre balet "Parade" 1917

Baletný program Parade s Picassovou kresbou. 1917

Čínsky kúzelník oblečený ako Picasso moderná interpretácia, 2003

Postava francúzskeho „správcu“ (štekačov)

Toto obdobie má od kubizmu veľmi ďaleko: skutočné tváre, svetlé farby, pravidelné formy... K takýmto zmenám v tvorbe ho inšpirovala ruská manželka, ktorá Pablovi priniesla do života veľa nového. Zmenil sa dokonca aj životný štýl umelca – navštevovanie spoločenských podujatí, kostýmovaných baletov atď. Jedným slovom, Picasso sa začal otáčať v sekulárnom prostredí, ktoré mu bolo predtým cudzie. Za taký ostrý prechod od kubizmu ku klasicizmu bol Picasso mnohými kritizovaný. Umelec odpovedal na všetky tvrdenia v jednom zo svojich rozhovorov: „Kedykoľvek chcem niečo povedať, hovorím tak, ako by sa to podľa mňa malo povedať.

Diela neoklasicistického obdobia (1918 - 1925)

"Čítanie listu" 1921

"Kúpajúci sa" 1918

"Milenci" 1923

"Matka a dieťa" 1921

"Olga Khokhlova v mantille" 1917

"Olga Picasso" 1923

"Prvé prijímanie" 1919

"Pierrot" 1918

"Portrét Olgy v kresle" 1917

"Portrét Paula" umelcovho syna z roku 1923

"Spiaci roľníci" 1919

"Traja kúpajúci sa" 1920

"Žena s dieťaťom na brehu mora" 1921

"Žena v mantile" 1917

"Ženy bežiace pozdĺž brehu" 1922

V roku 1925 umelec namaľoval obraz „Tanec“, ktorý plne odráža problémy v osobnom živote umelca v tom čase.

V zime roku 1927 sa Picasso stretáva so svojimi nová múza- sedemnásťročná Mária Terézia Walterová, ktorá sa stala postavou mnohých obrazov surrealistického obdobia. V roku 1935 sa páru narodila dcéra Maya, ale v roku 1936 Picasso opustil Máriu Teréziu a Olgu Khokhlovú, s ktorými sa oficiálne rozviedol až po Olginej smrti v roku 1955.

Diela z obdobia surrealizmu (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Dievča hádže kameňom" 1931

"Postavy na pláži" 1931

"Zátišie" 1932

"Nahé a zátišie" 1931

"Nahý na pláži" 1929

"Nahý na pláži" 1929

"Žena s kvetom" 1932

"Sen (portrét milenky umelkyne Márie Teresy Walterovej)" 1932

"Nahý v kresle" 1932

"Nahý v kresle" 1929

"Bozk" 1931

V 30. a 40. rokoch sa býk, Minotaurus, stal hrdinom mnohých obrazov od Picassa. Minotaurus v umelcovom diele je zosobnením deštruktívnej moci, vojny a smrti.

"Minotauria" 1935

"Paleta a býčia hlava" 1938

"Jahňacia hlava" 1939

"Zátišie s lebkou býka" 1942

"Býčia lebka, ovocie, džbán" 1939

"Tri baranie hlavy" 1939

Na jar 1937 nemeckí fašisti doslova vyhladili malé mestečko Guernica v Španielsku. Picasso nemohol ignorovať túto udalosť, a tak sa zrodil obraz „Guernica“. Tento obraz možno nazvať apoteózou Minotaurovej témy. Rozmery obrazu sú pôsobivé: dĺžka - 8 m, šírka - 3,5 m. Je známy jeden prípad súvisiaci s obrazom. Počas prehliadky gestapom si nacistický dôstojník všimol obraz a spýtal sa Picassa: "Urobil si to?" na čo umelec odpovedal „Nie. Urobil si to!"

"Guernica" 1937

Paralelne s plátnami o Minotauroch vytvára Pablo Picasso sériu o príšerách. Táto séria vyjadruje umelcovu pozíciu počas španielskej občianskej vojny, v ktorej podporoval republikánov a postavil sa proti politike diktátora Franca.

"Sny a lži generála Franca" (1937)

"Sny a lži generála Franca" (1937)

Počas druhej svetovej vojny žil Pablo Picasso vo Francúzsku, kde sa umelec stal v roku 1944 členom Francúzskej komunistickej strany.

Vojnové diela (1937 – 1945)

"Bažant" 1938

"Hlava ženy v klobúku" 1939

"Mária Tereza vo venci" 1937

"Umelecké štúdio" 1943

"Maya s bábikou" 1938

"Modlíme sa" 1937

"Zátišie" 1945

"Plačica žena so šatkou" 1937

"Vtáky v klietke" 1937

"Zranený vták a mačka" 1938

"Krypta" 1945

"Žena v červenom kresle" 1939

V roku 1946 umelec pracoval na maľbách a paneloch pre zámok rodiny Grimaldi v Antibes ( letovisko Francúzsko). V prvej sále hradu bol inštalovaný panel s názvom „Radosť zo života“. Hlavnými postavami tohto pana boli rozprávkové bytosti, fauni, kentaury a nahé dievčatá.

"Radosť bytia" 1946

V tom istom roku sa Pablo zoznámil s mladou umelkyňou Francoise Gilot, s ktorou sa usadili na zámku Grimaldi. Neskôr sa Picassovi a Francoise narodili dve deti, Paloma a Claude. V tom čase umelec často maľoval svoje deti a Francoise, ale idyla netrvala dlho: v roku 1953 Francoise vzala deti a opustila Pabla Picassa. Françoise už nedokázala znášať neustále umelcove zrady a jeho ťažkú ​​povahu. Umelec prežíval tento rozchod veľmi ťažko, čo nemohlo ovplyvniť jeho tvorbu. Dôkazom toho sú tušové kresby škaredého starého trpaslíka s krásnym mladým dievčaťom.

Jeden z najviac slávnych postáv"Holubica mieru" bola vytvorená v roku 1949. Prvýkrát sa objavil na Svetovom mierovom kongrese v Paríži.

V roku 1951 Picasso namaľoval obraz „Masaker v Kórei“, ktorý rozpráva o zverstvách tejto „zabudnutej“ vojny.

"Masaker v Kórei" 1951

V roku 1947 sa umelec presťahoval na juh Francúzska, do mesta Vallauris. Práve v tomto meste sa začal zaujímať o keramiku. Picassa k takémuto koníčku inšpirovala každoročná výstava keramiky vo Vallauris, ktorú navštívil už v roku 1946. Umelec prejavil záujem najmä o predmety z dielne Madura, v ktorej neskôr pracoval. Práca s hlinou umožnila uznávanému maliarovi a grafikovi zabudnúť na hrôzy vojny a ponoriť sa do iného radostného a pokojného sveta. Pozemky pre keramiku sú najjednoduchšie a nekomplikované - ženy, vtáky, tváre, rozprávkové postavičky... Dokonca aj kniha „Picasso Keramika“ od I. Karetnikova, vydaná v roku 1967, je venovaná Picasso keramike.

Picasso v Madurovej dielni

Zverejnené: 3. máj 2015

Pablo Ruiza Picasso, taktiež známy ako Pablo Picasso(25. 10. 1881 - 8. 4. 1973), bol Španielsky umelec, sochár, rytec, keramik, scénický výtvarník, básnik a dramatik, ktorý väčšinu života prežil vo Francúzsku. Ako jeden z najväčších a najvplyvnejších umelcov 20. storočia je známy ako jeden zo zakladateľov kubizmu, vynálezca asambláže, koláže a širokej škály štýlov, ktoré pomáhal rozvíjať a skúmať. Medzi jeho najznámejšie diela patria protokubistické maľby ako Avignonské panny (1907), Guernica (1937) a zobrazenie bombardovania Guernice nemeckým a talianskym letectvom nariadené španielskou nacionalistickou vládou v r. občianska vojna v Španielsku.

Picasso, Henri Matisse a Marcel Duchamp sú považovaní za troch umelcov, ktorí najpresnejšie opísali revolučné udalosti v r plastické umenie v prvých desaťročiach 20. storočia a majú na svedomí aj výrazný rozvoj maliarstva, sochárstva, rytiny a keramiky.

V detských a mládež Picasso ukázal mimoriadny talent na maľovanie naturalistickým spôsobom. Počas prvého desaťročia 20. storočia sa jeho štýl zmenil, keď experimentoval s rôznymi teóriami, metódami a nápadmi. Jeho diela sú často rozdelené do období. Hoci sa o názvoch mnohých neskorších období stále diskutuje, najrozšírenejšie obdobia v jeho tvorbe sú: Modré obdobie (1901-1904), Ružové obdobie (1904-1906), Africké obdobie (1907-1909), Analytický kubizmus ( 1909-1912) a syntetický kubizmus (1912-1919).

Pablo Picasso, 1901, "Stará žena (žena s rukavicami, žena so šperkami)", olej na kartóne, 67 x 52,1 cm, Philadelphia Museum of Art

Picasso, výnimočne plodný počas svojho dlhého života, dosiahol univerzálnu slávu a veľké bohatstvo pre svoje revolučné umelecké úspechy a stal sa jednou z najznámejších postáv umenia 20. storočia.

skoré roky

Pri krste dostal Picasso mená Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuseno, Maria de los Remedios, Cipriano de la Santisima Trinidad, množstvo mien na počesť rôznych svätých a príbuzných. Podľa španielskych zákonov ich pridali Ruiz a Picasso, jeho otec a matka. Narodil sa v meste Malaga v autonómnej oblasti Andalúzia v Španielsku. Bol prvým dieťaťom dona José Ruiza Blasca (1838-1913) a Marie Picasso Lopez. Hoci bol Picasso pokrstený katolík, neskôr sa stal ateistom. Jeho rodina bola stredná trieda. Jeho otec bol umelec, ktorý sa špecializoval na naturalistické zobrazenia vtákov a inej zveri. Väčšinu svojho života Ruiz pracoval ako profesor umenia na remeselníckej škole a kurátor miestneho múzea. Jeho predkovia boli menší aristokrati.

Pablo Picasso, 1901-1902, Femme au café („Pijan absinthu“), olej na plátne, 73 x 54 cm, Ermitáž, Petrohrad, Rusko

OD skoré roky Picasso ukázal vášeň a schopnosť kresliť. Podľa jeho matky boli jeho prvé slová „piz, piz“, skratka pre „lápiz“, čo v španielčine znamená „ceruzka“. Od siedmich rokov začal Picasso dostávať formálne umelecké vzdelanie od svojho otca v kreslení a olejomaľbe. Ruiz bol tradičným akademickým umelcom a učiteľom, ktorý veril, že správne školenie si vyžaduje dôsledné kopírovanie majstrov a kreslenie Ľudské telo zo sadrových odliatkov a živých modelov. Jeho syn sa však umeniu venoval na úkor triednej práce.

V roku 1891 sa rodina presťahovala do A Coruña, kde sa jeho otec stal profesorom na Škole výtvarných umení. Tu zostali takmer štyri roky. Jedného dňa otec našiel svojho syna, ako maľoval nad nedokončeným náčrtom holubice. Apokryfný príbeh hovorí, že keď pozoroval presnosť synovej techniky, mal Ruiz pocit, že trinásťročný Picasso ho prekonal. Sľúbil, že sa vzdá maľovania, hoci existujú obrazy z jeho neskorších rokov.

V roku 1895 bol Picasso traumatizovaný smrťou svojej sedemročnej sestry Conchity na záškrt. Po jej smrti sa rodina presťahovala do Barcelony, kde Ruiz zaujal miesto na Škole výtvarných umení. Mladý umelec vyrastal bezpečne v meste, ktoré časom považoval za skutočný domov. Ruiz presvedčil úradníkov na Akadémii, aby umožnili jeho synovi urobiť prijímaciu skúšku. Študentom tento proces často trval mesiac, ale Picasso ho dokončil za týždeň a porota to prijala. V čase prijatia mal Picasso iba 13 rokov. Ako študentovi mu chýbala disciplína, no vytvorili si priateľstvá, ktoré ovplyvnili jeho ďalší život. Neďaleko domova mu otec prenajal malú izbu, aby mohol pracovať sám, no súdiac podľa nákresov ho niekoľkokrát denne kontroloval. Obaja sa často hádali.

Picassov otec a strýko sa rozhodli poslať mladého umelca na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení v San Fernando v Madride, ktorá bola považovaná za poprednú umeleckú školu v krajine. Vo veku 16 rokov sa však Picasso prvýkrát vydal na vlastnú päsť, mladý umelec neznášal formálne vzdelávanie a krátko po zápise prestal navštevovať hodiny. Madrid si zachoval mnoho ďalších pamiatok. V Prado sa nachádzajú obrazy Diega Velazqueza, Francisca Goyu a Francisca Zurbarana. Picasso obdivoval najmä diela El Greca; jeho prvky, ako sú predĺžené končatiny, svetlé farby a mystické tváre sa odrazili v ďalšej práci Picassa.

Začiatok tvorivej cesty

Pred rokom 1900

Picassovo vzdelanie pod vedením jeho otca sa začalo pred rokom 1890. Jeho pokrok je možné sledovať v zbierke skorá práca, ktorý sa nachádza v Picassovom múzeu v Barcelone a je jedným z najviac kompletné zbierky medzi prvé diela významných umelcov, ktoré sa zachovali dodnes. V priebehu roku 1893 nezrelosť vlastnej skorá kreativita, a v roku 1894 sa dá povedať, že začal svoju kariéru ako umelec. Akademický realizmus ľahko rozpoznateľný v polovici 90. rokov 19. storočia je dobre znázornený v Prvom prijímaní (1896), veľkej kompozícii, ktorá zobrazuje jeho sestru Lolu. V tom istom roku, vo veku 14 rokov, namaľoval „Portrét tety Pepy“, energický a dramatický obraz, ktorý Juan-Eduardo Sirlot nazval „bezpochyby jedným z najväčších v celej histórii španielskeho maliarstva“.

V roku 1897 jeho realizmus nadobudol nádych symbolizmu v sérii krajín prezentovaných v neprirodzenej fialovej a zelenej farbe. Nasleduje takzvané modernistické obdobie (1899-1900). Zoznámenie sa s dielom Rossettiho, Steinlena, Toulouse-Lautreca a Edvarda Muncha v kombinácii s obdivom k takým starým majstrom, akým bol El Greco, priviedlo Picassa k jeho vlastnej verzii modernizmu.

V roku 1900 Picasso podnikol svoju prvú cestu do Paríža, neskoršieho umeleckého hlavného mesta Európy. Tam stretol svojho prvého parížskeho priateľa, novinára a básnika Maxa Jacoba, ktorý pomáhal Picassovi študovať francúzsky a literatúre. Čoskoro bývali v jednom byte; Max spal v noci, zatiaľ čo Picasso spal cez deň a pracoval v noci. Boli to časy extrémnej chudoby, chladu a zúfalstva. Väčšina práce bola spálená na vykurovanie malej miestnosti. Počas prvých piatich mesiacov roku 1901 žil Picasso v Madride, kde so svojím anarchistickým priateľom Franciscom de Asis-Sollerom založil časopis Arte Joven („Mladé umenie“), ktorý vydával päť čísel. Soler prispieval článkami a Picasso ilustroval časopis, pričom prispieval väčšinou pochmúrnymi obrázkami, ktoré vyjadrovali súcit s chudobnými. Prvé číslo vyšlo 31. marca 1901, keď umelec začal podpisovať svoje diela „Picasso“; predtým, ako im podpísal „Pablo Ruiz a Picasso“.

"modré obdobie"

Picassovo „modré obdobie“ (1901-1904) je charakteristické ponuré obrázky, prezentované v odtieňoch modrej a modrozelenej, ktoré sú len občas oteplené inými farbami. Toto obdobie začalo buď v Španielsku začiatkom roku 1901, alebo v Paríži v druhej polovici roka. Mnohé obrazy vychudnutých matiek s deťmi pochádzajú z modrého obdobia, počas ktorého Picasso rozdelil svoj čas medzi Barcelonu a Paríž. Picassa ovplyvnila jeho cesta do Španielska a samovražda jeho priateľa Carlosa Casagemasa, čo viedlo k strohému používaniu farieb a niekedy k trýzneniu poddaných, pričom častými námetmi boli prostitútky a žobráci. Od jesene 1901 namaľoval niekoľko Casagemasových posmrtných portrétov, ktoré vyvrcholili pochmúrnym alegorickým obrazom La Vie (Život) (1903), ktorý je dnes vystavený v Clevelandskom múzeu umenia.

La Vie („Život“) 1903, Clevelandské múzeum umenia

Infračervené snímky maľby Modrá izba z roku 1901 zobrazujú pod ňou ďalšiu maľbu.

Rovnaká nálada sa nesie aj na známej rytine „A Meager Meal“ (1904), ktorá zobrazuje slepého muža a vidiacu ženu, obaja vychudnutí, sediaci pri takmer prázdnom stole. Téma slepoty sa v Picassovom diele z tohto obdobia opakuje a je zastúpená aj v raňajkách slepého muža (1903, Metropolitné múzeum umenia) a v portréte Celestína (1903). Medzi ďalšie diela patria „Portrét Soler“ a „Portrét Suzanne Bloch“.

"ružové obdobie"

„Ružové obdobie“ (1904 – 1906) charakterizuje veselší štýl, oranžová a ružová farba a obrázky cirkusantov, akrobatov a harlekýnov, vo Francúzsku známych ako „saltimbanques“. Harlekýn, komediálna postava zvyčajne zobrazovaná v kockovanom oblečení, sa stal pre Picassa osobným symbolom. V Paríži v roku 1904 stretol Fernande Olivier, bohémskú umelkyňu, ktorá sa stala jeho milenkou. Olivier sa objavuje v mnohých jeho maľbách z obdobia ruží, z ktorých väčšina bola ovplyvnená ich vrúcnym vzťahom spolu s intenzívnym štúdiom francúzska maľba. Vo všeobecnosti pozitívna a optimistická nálada malieb v tomto období pripomína roky 1899-1901 (teda bezprostredne pred „modrým obdobím“) a rok 1904 možno považovať za prechod medzi týmito dvoma obdobiami.

Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile („V agilnom králikovi“), olej na plátne, 99,1 x 100,3 cm, Metropolitné múzeum umenia

Pablo Picasso, 1905, Garçon à la fajka („Chlapec s fajkou“), súkromná zbierka, „Ružové obdobie“

Portrét Gertrúdy Steinovej, 1906, Metropolitné múzeum umenia, New York. Keď niekto poznamenal, že Stein nevyzerá ako portrét, Picasso odpovedal: "Bude."

V roku 1905 sa Picasso stal obľúbeným u amerických zberateľov Lea a Gertrudy Steinových. Jeho prácu zbieral aj ich starší brat Michael Stein a jeho manželka Sarah. Picasso namaľoval portrét Gertrúdy a jej synovca Alana Steina. Gertrude Stein sa stala hlavnou patrónkou Picassa, kúpila jeho kresby a maľby a vystavila ich na neoficiálnom Salóne vo svojom dome v Paríži. Na podujatí v roku 1905 sa stretol s Henrym Matissom, ktorý sa stal celoživotným priateľom a rivalom. Stein ho zoznámil s Claribel Cohnovou a jej sestrou Ettou, ktoré boli americkými zberateľmi; začali získavať aj obrazy Picassa a Matissa. V dôsledku toho sa Leo Stein presťahoval do Talianska. Michael a Sarah Stein sa stali patrónmi Matisse, zatiaľ čo Gertrude Stein pokračovala v zbieraní Picassa.

V roku 1907 sa k nim pridal Picasso galéria umenia, ktorú Daniel-Henri Kahnweiler nedávno otvoril v Paríži. Kahnweiler bol nemecký historik umenia a zberateľ. Stal sa jedným z popredných predajcov francúzskeho umenia 20. storočia. Kahnweiler patril medzi prvých kurátorov Pabla Picassa, Georgesa Braquea a kubizmu, ktorý spoločne vyvinuli. Prispel tiež k rastu takých umelcov ako André Derain, Kees van Dongen, Fernand Leger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck a niekoľko ďalších, ktorí prišli zo všetkých kútov sveta, aby v tom čase žili a pracovali v oblasti Montparnasse.

Transformácia súčasného umenia

Les Demoiselles d "Avignon" ("Dievčatá z Avignonu"), 1907, Múzeum moderného umenia, New York

"africké obdobie"

Picassovo „Africké obdobie“ (1907 – 1909) začína dvoma postavami vpravo na obraze „Dievčatá z Avignonu“, inšpirovanom africkými artefaktmi. Hlavné myšlienky vyvinuté v tomto období viedli priamo k nasledujúcemu kubistickému obdobiu.

kubizmus

Analytický kubizmus (1909-1912) je štýl maľby, ktorý Picasso vyvinul s Georgesom Braqueom pomocou monochromatických hnedastých a neutrálnych farieb. Obaja umelci rozoberali predmety a „analyzovali“ ich z hľadiska formy. Obrazy Picassa a Braquea mali tentoraz veľa spoločného. Syntetický kubizmus (1912-1919) bol ďalší vývojštýl, v ktorom sa do kompozícií vkladali vystrihnuté papierové fragmenty, často tapety alebo časti novín, čo znamenalo prvé použitie koláže vo výtvarnom umení.

V Paríži Picasso pobavil vážený okruh priateľov v štvrtiach Montmartre a Montparnasse, medzi ktoré patrili André Breton, básnik Guillaume Apollinaire, spisovateľ Alfred Jarry a Gertrude Stein. V roku 1911 bol Apollinaire zatknutý pre podozrenie z krádeže Mony Lisy z Louvru. Ukázal na svojho priateľa Picassa, ktorého tiež predvolali na výsluch, no neskôr ho prepustili.

1909, Femme assise („Sediaca žena“), olej na plátne, 100 × 80 cm, Štátne múzeá Berlín, Nová národná galéria

1909-1910, Figure dans un Fauteuil ("Sediaci akt")

1910, La Femme au pot de moutarde („Žena s horčicovým hrncom“), olej na plátne, 73 × 60 cm, Mestské múzeum, Haag. Vystavené na Armory Show v New Yorku, Chicagu a Bostone v roku 1913

1910, Dievča s mandolínou (Fanny Tellier), olej na plátne, 100,3 × 73,6 cm, Múzeum moderného umenia, New York

1910, Portrét Daniela Henriho Kahnweilera, Inštitút umenia v Chicagu.

1910-1911, Gitarista, La mandoliniste ("Žena hrajúca na mandolínu"), olej na plátne

Približne. 1911, Le Guitariste ("Gitarista"). Reprodukované v manifeste Alberta Gleizesa a Jeana Metzingera Du Cubisme („O kubizme“) v roku 1912

1911, "Fľaša rumu", olej na plátne, 61,3 × 50,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

1911, Le poète („Básnik“), olej na ľanovom plátne, 131,2 × 89,5 cm (51 5/8 × 35 1/4 stopy), Múzeum Solomona Guggenheima, zbierka Peggy Guggenheimovej, Benátky

1911-1912, Husle, olej na plátne, 100 × 73 cm (ovál), Kröller-Müller Museum

1913, „Fľaša, klarinet, husle, noviny, sklo“, 55 × 45 cm. Tento obraz zo zbierky Wilhelma Uhdeho bol skonfiškovaný francúzskym štátom a v roku 1921 predaný na aukcii v hoteli Drouot.

1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva) („Žena v košeli sediaca v kresle (Eva)“), 149,9 × 99,4 cm, Zbierka Leonarda Laudera, Metropolitné múzeum umenia

1913-1914, Tête ("Hlava"), vystrihnuté a prilepené farebný papier, gvaš a drevené uhlie na kartóne, 43,5 × 33 cm, Škótska národná galéria moderného umenia, Edinburgh

1913-1914, L "Homme aux cartes ("Hráč kariet"), olej, plátno, 108 × 89,5 cm, Múzeum moderného umenia, New York

1914-1915 Nature morte au compotier

1916, L "anis del mono ("Fľaša Anis del Mono"), olej na plátne, 46 × 54,6 cm, Detroit Art Institute, Michiga

Sláva

Po získaní určitej slávy a bohatstva Picasso opustil Oliviera pre Marcela Humberta, ktorého nazval Eva Güell. V mnohých dielach v štýle kubizmu Picasso zahŕňal vyznanie lásky k Eve. V roku 1915, vo veku 30 rokov, predčasne zomrela na chorobu, udalosť, ktorá zničila Picassa.

Pablo Picasso a scénograf sedia na prestávkovej opone baletu Leonida Mjasina Parade, ktorý v roku 1917 naštudoval Diaghilevov Ruský balet v Théâtre Châtelet v Paríži.

Po vypuknutí prvej svetovej vojny (august 1914) žil Picasso v Avignone. Braque a Derain boli mobilizovaní a Apollinaire sa pripojil k francúzskemu delostrelectvu, zatiaľ čo Španiel Juan Gris zostal v kubistickom kruhu. Počas vojny Picasso pokračoval v nepretržitom písaní, na rozdiel od svojich francúzskych kamarátov. Jeho maľba sa stala tmavšou a život sa zmenil, čo viedlo k dramatickým následkom. Zmluva s Kahnweilerom ukončila jeho vyhnanstvo z Francúzska. Dielo Picassa mal v súčasnosti prevziať obchodník s umením Leon Rosenberg. Po strate Evy Güellovej mal umelec pomer s Gaby Lespinasseovou. Na jar 1916 sa Apollinaire vrátil z frontu ranený. Obnovili svoje priateľstvo, ale Picasso začal navštevovať nové sociálne kruhy.

Ku koncu prvej svetovej vojny Picasso nadviazal množstvo dôležitých kontaktov s osobnosťami, ktoré súviseli s Diaghilevovými Ballets Russes. Medzi jeho priateľov v tomto období patrili Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris a ďalší. V lete 1918 sa Picasso oženil s Olgou Khokhlovou, balerínou zo súboru Sergeja Diaghileva, pre ktorú Picasso vytvoril náčrty pre balet Parade od Erica Satieho, ktorý sa odohrával v Ríme; strávili medové týždne neďaleko Biarritzu vo vile pôvabnej čilskej filantropky Eugenie Errazuriz.

Kostýmový dizajn Pabla Picassa zosobňujúci mrakodrapy a bulváre pre Parade in Diaghilev's Ballets Russes v Théâtre Châtelet v Paríži 18. mája 1917.

Po návrate z medových týždňov a zúfalej túžbe po peniazoch nadviazal Picasso špeciálny vzťah so židovsko-francúzskym obchodníkom s umením Paulom Rosenbergom. Ako svoju prvú povinnosť si Rosenberg na vlastné náklady prenajal pre pár v Paríži byt, ktorý sa nachádzal neďaleko jeho domu. To bol začiatok hlbokého bratského priateľstva medzi dvoma veľmi odlišnými mužmi, ktoré trvalo až do vypuknutia druhej svetovej vojny.

Khokhlova priviedla Picassa vysoká spoločnosť, formálne večere a všetky sprievodné spoločenské vymoženosti života bohatých v Paríži 20. rokov 20. storočia. Obaja mali syna Paula, ktorý vyrastal ako promiskuitný motocyklový pretekár a neskôr sa stal šoférom svojho otca. Khokhlovo naliehanie na sociálne dekórum sa stretlo s Picassovymi bohémskymi tendenciami, čo spôsobilo, že obaja žili v stave neustáleho konfliktu. V tom istom období, keď Picasso spolupracoval so spoločnosťou Diaghilev, spolu s Igorom Stravinským pracovali v roku 1920 na balete Pulcinella. Využil príležitosť urobiť niekoľko kresieb skladateľa.

"Parade", 1917, opona vytvorená pre balet "Parade". Toto dielo je najväčšie spomedzi Picassových obrazov. Centre Pompidou-Metz, Metz, Francúzsko, máj 2012.

V roku 1927 sa Picasso stretol so 17-ročnou Marie-Thérèse Walterovou a začal s ňou tajne chodiť. Čoskoro sa skončilo manželstvo Picassa s Khokhlovou. Bolo to skôr prerušenie vzťahov ako rozvod, pretože podľa francúzskeho práva sa v prípade rozvodu rozdelil majetok a Picasso nechcel dať Khokhlovej polovicu svojho bohatstva. Zostali legálne zosobášení až do Khokhlovej smrti v roku 1955. Picasso pokračoval vo svojom dlhoročnom romániku s Marie-Therese Walterovou, s ktorou mal dcéru Mayu. Marie-Therese žila v márnej nádeji, že sa s ňou Picasso jedného dňa ožení a štyri roky po jeho smrti sa obesila. Počas svojho života mal umelec okrem manželky či hlavnej partnerky aj niekoľko mileniek. Bol dvakrát ženatý a mal štyri deti tri ženy:

Paulo (4. februára 1921 – 5. júna 1975) (narodený ako Paulo Joseph Picasso) – od Olgy Khokhlovej

Maya (5. septembra 1935 -) (rodená Maria de la Concepción Picasso) - od Marie-Therese Walterovej

Fotografka a umelkyňa Dora Maar bola tiež stálou spoločníčkou a milenkou Picassa. Najbližšie si boli koncom 30. a začiatkom 40. rokov 20. storočia. Práve Maar potvrdil pravosť obrazu Guernica.

Portrét d "Olga dans un fauteuil" ("Portrét Olgy v kresle"), 1918, Picassovo múzeum, Paríž, Francúzsko

portrét Márie Terézie Walterovej, Dátum: 1937, Rozmery: 38 cm x 46 cm, Materiály: Plátno, olej, ceruzka

Pablo Picasso, 1919, Spiaci roľníci, gvaš, akvarel a ceruzka na papieri, 31,1 x 48,9 cm, Múzeum moderného umenia, New York

Klasicizmus a surrealizmus

Vo februári 1917 podnikol Picasso svoju prvú cestu do Talianska. V období po vypuknutí prvej svetovej vojny Picasso vytvára diela v neoklasicistickom štýle. V 20. rokoch sa podobný „návrat k poriadku“ prejavil v tvorbe mnohých európskych umelcov vrátane André Deraina, Giorgia de Chirica, Gina Severiniho, Jeana Metzingera, umelcov hnutia „Nová objektivita“ a skupiny „Novecento“. Picassove maľby a kresby z tohto obdobia často pripomínajú diela Raphaela a Ingresa.

V roku 1925 uznal surrealistický spisovateľ a básnik André Breton Picassa za „jedného z našich“ vo svojom článku Le Surréalisme et la peinture („Surrealizmus a maľba“), uverejnenom v literárnom časopise La Révolution Surréaliste („Surrealistická revolúcia“). . V tom istom čísle bola po prvýkrát v Európe publikovaná kópia obrazu Les Demoiselles („Dievčatá z Avignonu“). Na prvej výstave surrealistickej skupiny v roku 1925 však Picasso vystavoval diela v kubistickom štýle; pojem „duševný automatizmus vo svojej najčistejšej forme“, ustanovený v Manifeste du surrealisme („Manifest surrealizmu“), ho nikdy úplne nezaujímal. V tom čase vyvíjal novú obraznosť a formálnu syntax pre emocionálne vyjadrenie, „uvoľňujúc násilie, psychické obavy a erotiku, ktoré v ňom boli do značnej miery potláčané alebo sublimované od roku 1909,“ píše historička umenia Melissa McQuillan. Je pravda, že tento prechod v Picassovom diele je spôsobený kubizmom a jeho priestorovými vzťahmi, ako píše McQuillan, „kombinácia rituálu a impulzu v obraze pripomína primitivizmus „Avignonu“ a nepolapiteľnú psychologickú rezonanciu jeho symbolických diel. Surrealizmus oživil Picassovu túžbu po primitivizme a erotizme.

V tridsiatych rokoch minulého storočia minotaurus nahradil harlekýna ako bežný motív v jeho tvorbe. Použitie minotaura pochádzalo čiastočne z umelcovho spojenia so surrealistami, ktorí ho často používali ako symbol a ktorý sa objavuje v Picassovej Guernici. Minotaurus a Picassova milenka Marie-Thérèse Walther sú výrazne vyobrazení na jeho slávnych rytinach Suite Vollard.

V rokoch 1939-1940 Múzeum moderného umenia v New Yorku pod vedením riaditeľa Alfreda Barra a vášnivého obdivovateľa Picassa usporiadalo veľkú retrospektívu dovtedy najvýznamnejších Picassových diel. Táto výstava vyvolala okolo umelca rozruch a otvorila jeho umenie širokej verejnosti v Amerike, čo viedlo k prehodnoteniu jeho práce modernými historikmi umenia a vedcami.

Asi najviac slávne dielo Picasso je jeho zobrazením nemeckého bombardovania Guernice počas španielskej občianskej vojny - "Guernica". Toto veľké plátno stelesňuje neľudskosť, krutosť a beznádej vojny. V odpovedi na otázku na vysvetlenie jeho symboliky Picasso povedal: „Nie je dobré, aby umelec definoval symboly. Inak by bolo lepšie, keby ich dal na papier! Verejnosť, ktorá sa pozerá na obrázok, musí interpretovať symboly tak, ako im rozumie.“

Guernica bola dlhé roky vystavená v Múzeu moderného umenia v New Yorku. V roku 1981 bol vrátený do Španielska a vystavený v Casón del Buen Retiro (budova Cason del Buen Retiro múzea Prado). V roku 1992 bol obraz predstavený v Národnom múzeu Centra umenia Reina Sofia v Madride pri jeho otvorení.

svetovej vojny a po nej

Počas druhej svetovej vojny zostal Picasso v Paríži napriek tomu, že mesto obsadili Nemci. Jeho umelecký štýl nezodpovedal nacistickým ideálom umenia, preto sa v tomto období nevystavoval. Picassa často prenasledovalo gestapo. Pri prehliadke jeho bytu policajt uvidel fotografiu obrazu Guernica. "Toto si napísal ty?" spýtal sa Nemec Picasso. "Nie," odpovedal, "Napísal si."

Opustil dielňu a pokračoval v maľovaní a produkoval také diela ako „Zátišie s gitarou“ (1942) a „Krypta“ (1944-48). Hoci Nemci zakázali odlievanie bronzu v Paríži, Picasso naďalej používal bronz, ktorý mu do rúk prepašoval francúzsky odboj.

V tomto čase sa Picasso ako alternatíva začal venovať písaniu. V rokoch 1935-1959 napísal vyše 300 básní. Väčšina z nich nemala meno, okrem dátumu a v niektorých prípadoch aj miesta, kde boli napísané (napríklad „Paríž 16. máj 1936“). Tieto diela boli vecou vkusu, boli erotické a miestami obscénne, podobne ako jeho dve viacaktové hry Túžba chytená za chvost (1941) a Štyri dievčatá (1949).

V roku 1944, po oslobodení Paríža, Picasso, vtedy 63-ročný, nadviazal romantický vzťah s mladou študentkou umenia Françoise Gilot. Bola od neho o 40 rokov mladšia. Picasso, unavený zo svojej milenky Dory Maarovej, začal žiť s Gilot. Postupom času sa im narodili dve deti: Claude, narodený v roku 1947, a Paloma v roku 1949. Gilot ho opisuje vo svojej knihe Život s Picassom z roku 1964 kruté zaobchádzanie a nespočetné nevery, ktoré viedli k tomu, že ho opustila kvôli deťom. Pre Picassa to bola vážna rana.

Umelec mal milostný vzťah so ženami, s ktorými mal ešte väčší vekový rozdiel ako s Gilot. Počas stáleho vzťahu s Gilotom mal Picasso v roku 1951 šesťtýždňový románik s Geneviève Laporte, ktorá bola o štyri roky mladšia ako Gilot. V 70-tych rokoch mnohé z jeho obrazov, kresieb a rytín zobrazujú starého, groteskného trpaslíka ako tému, bláznivo zamilovaného do krásnych mladých modeliek. Jacqueline Roquet (1927-1986) pracovala v keramike Madoura vo Vallauris na Azúrovom pobreží, kde Picasso vyrábal a maľoval keramiku. V roku 1961 sa stala jeho milenkou a potom druhou manželkou. Obaja zostali spolu až do konca Picassovho života.

Jeho manželstvo s Roqueom bolo tiež Gilotovým spôsobom, ako sa pomstiť; s Picassovou pomocou sa Gilot plánovala rozviesť s vtedajším manželom Lukom Simonom, aby sa vydala za Picassa, aby zabezpečila práva svojich detí ako svojich zákonných dedičov. Keď Gilot podal žiadosť o rozvod, Picasso bol už tajne ženatý s Rockom. To vyvolalo napätie v jeho vzťahu s Claudom a Palomou.

V tom čase už Picasso postavil obrovský gotický dom a mohol si dovoliť veľké vily na juhu Francúzska, ako napríklad Notre-Dame-de-Vie na okraji Mougins a v regióne Provence-Alpes-Côte d'Azur. Bol to medzinárodná celebrita, ktorej osobný život bol často zaujímavejší ako jeho umenie.

Okrem svojich umeleckých úspechov sa Picasso objavil v niekoľkých filmoch, zakaždým ako on, vrátane portrétu v Testament of Orpheus od Jeana Cocteaua. V roku 1955 pomohol natočiť film Le Mystère Picasso (Picassovo tajomstvo), ktorý režíroval Henri-Georges Clouzot.

Stanislav Lorenz vedie turné pre Pabla Picassa národné múzeum vo Varšave počas výstavy „Modern francúzskych umelcov a keramika od Pabla Picassa“ v roku 1948. Picasso daroval varšavskému múzeu viac ako tucet svojej keramiky, kresieb a farebných rytín.

Najnovšie diela

Picasso bol jedným z 250 sochárov, ktorí vystavovali na 3 Medzinárodná výstava sochy vo Philadelphia Museum of Art v polovici roku 1949. V roku 1950 sa Picassov štýl opäť zmenil, keď sa pustil do vytvárania reinterpretácií umenia veľkých majstrov. Namaľoval sériu diel podľa Velázquezových Las Meninas. Picasso vytvoril aj obrazy podľa diel Goyu, Poussina, Maneta, Courbeta a Delacroixa.

Bol poverený, aby vytvoril návrh obrovskej 50 stôp (15 m) vysokej verejnej sochy, ktorá mala byť postavená v Chicagu, bežne známa ako Chicago Picasso. K projektu pristupoval s veľkým nadšením, navrhol kontroverznú a trochu kontroverznú sochu. Zobrazené číslo nie je známe; môže to byť vták, kôň, žena alebo úplne abstraktná forma. Táto socha, jedna z najznámejších pamiatok v centre Chicaga, bola odhalená v roku 1967. Picasso odmietol zaplatiť 100 000 dolárov a celú sumu daroval obyvateľom mesta.

Posledné práce Picasso bol zmesou štýlov, spôsob vyjadrovania v neustálom pohybe až do konca svojho života. Keď Picasso venoval všetku svoju energiu kreativite, stal sa odvážnejším a jeho diela boli farebnejšie a výraznejšie. V rokoch 1968 až 1971 vytvoril množstvo obrazov a stovky medených rytín. Tieto diela boli v tom čase odmietnuté, väčšinou ako pornografické fantázie bezmocného starého muža alebo odfláknuté dielo umelca, ktorého najlepšie roky už v minulosti. Až neskôr, po Picassovej smrti, keď zvyšok umeleckého sveta prešiel na abstraktný expresionizmus a vytvoril kritickú komunitu, videli, že Picasso už objavil neoexpresionizmus a ako predtým predbehol dobu.

Smrť

Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, keď s manželkou Jacqueline bavili priateľov pri večeri. Pochovali ho na zámku Vauvenargues neďaleko Provence. Tento dom kúpil v roku 1958 a v rokoch 1959-1962 v ňom býval s Jacqueline. Jacqueline Roque zabránila prítomnosti jeho detí Palomy a Clauda na pohrebe. Jacqueline Roque, zničená a sama po smrti Picassa, spáchala samovraždu zastrelením v roku 1986, keď mala 59 rokov.

preklad článku z anglickej wikipédie

Picassovo múzeum

Pablo Picasso. Dievčatá z Avignonu

Obraz Pabla Picassa Zelená miska a čierna fľaša

Obraz Pabla Picassa Dryad Pablo Picasso Kúpanie

Ak chcete byť výnimočným, jedinečným umelcom, musíte byť výnimočným človekom s neštandardnou víziou sveta okolo vás, potom sa rodia jedinečné plátna, nové štýly a trendy v umení. Nie je možné napodobniť takého autora, možno sa len inšpirovať jeho tvorbou a hľadať v sebe niečo nové.

Laici často avantgardným umelcom dávajú poznámky, že nevedia kresliť, a tak zobrazujú kocky a štvorce. Picasso môže slúžiť ako ilustrácia falošnosti a primitívnosti takéhoto tvrdenia. OD mladé roky vedel reflektovať prírodu na papier s maximálnou podobnosťou s originálom. Talent, ktorý sa od narodenia úspešne dostal do tvorivého prostredia (otec najjasnejšej postavy maliarstva 20. storočia bol učiteľ kreslenia a dekoratér), sa rozvíjal rýchlosťou blesku. Chlapec začal kresliť takmer predtým, ako mohol hovoriť...

"Modré" obdobie

„Modré obdobie“ je možno prvou etapou v diele Picassa, v súvislosti s ktorou možno hovoriť o individualite majstra, napriek stále znejúcim tónom vplyvov. Prvý kreatívny vzlet bol vyvolaný dlhou depresiou: vo februári 1901 sa Picasso v Madride dozvedel o smrti svojho blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. 5. mája 1901 umelec prišiel druhýkrát v živote do Paríža, kde mu všetko pripomínalo Casagemasa, s ktorým nedávno objavil francúzsku metropolu. Pablo sa usadil v izbe, kde Carlos strávil svoje posledné dni, začal si aféru s Germainom, kvôli ktorej kamarát spáchal samovraždu, komunikoval s rovnakým okruhom ľudí. Možno si predstaviť, do akého zložitého uzla sa preňho votkala horkosť straty, pocit viny, pocit blízkosti smrti... To všetko do značnej miery slúžilo ako „smetí“, z ktorého vyrástlo „modré obdobie“. Neskôr Picasso povedal: „Ponoril som sa do modra, keď som si uvedomil, že Casagemas je mŕtvy“ ...

"Ružové" obdobie

„Ružové obdobie“ bolo pomerne krátke (od jesene 1904 do konca roku 1906) a nie celkom homogénne. Avšak veľké množstvo obrazy sú označené svetlými farbami, vzhľad perleťovo šedých, okrových a ružovo-červených tónov; objavujú sa nové témy a stávajú sa dominantnými – herci, akrobati, športovci. Cirkus Medrano, ktorý sa nachádza na úpätí kopca Montmartre, určite poskytol umelcovi množstvo materiálu. Divadelnosť vo svojich mnohorakých prejavoch (kostýmy, akcentované gestá), rozmanitosť typov ľudí, krásnych i škaredých, mladých i dospelých, akoby vracala umelca do sveta viacerých premenených, no reálnych foriem, objemov, priestorov; obrazy boli opäť plné života, na rozdiel od postáv „modrého obdobia“ ...

"africké" obdobie

Prvým dielom, ktoré obrátilo Picassove štetce k novej figuratívnosti, bol portrét Gertrúdy Steinovej z roku 1906. Po prepísaní asi 80-krát si umelec zúfalo preložil spisovateľa do klasického štýlu. Umelec bol zjavne zrelý na nové tvorivé obdobie a sledovanie prírody ho prestalo zaujímať. Toto plátno možno považovať za prvý krok k deformácii formy.

V roku 1907 sa Picasso prvýkrát stretol s archaickým africkým umením na etnografickej výstave v múzeu Trocadero. Primitívne idoly, figúrky a masky, kde bola zovšeobecnená forma oslobodená od blikania detailov, stelesňovali mocné prírodné sily, od ktorých sa primitívny človek nedištancoval. Ideológia Picassa, ktorý vždy kládol umenie nad všetko ostatné, sa zhodovala s mocným posolstvom obsiahnutým v týchto obrazoch: pre starých ľudí umenie neslúžilo na ozdobu každodenného života, bolo to čarodejníctvo, ktoré skrotilo nepochopiteľných a nepriateľských duchov, ktorí ovládali pozemský život naplno. nebezpečenstvo...

kubizmus

Pred kubizmom v európskom umení bol vždy jedným z hlavných problémov problém životnej podoby. Umenie sa niekoľko storočí vyvíjalo bez toho, aby túto úlohu spochybňovalo. Dokonca aj impresionisti, ktorí otvorili novú kapitolu v dejinách maľby venovanú svetlu, fixujúc prchavý dojem, riešili aj otázku: ako zachytiť tento svet na plátno.

Impulzom pre rozvoj nového jazyka umenia bola možno otázka: prečo maľovať? Na začiatku XX storočia. základy „správneho“ kreslenia by mohol naučiť takmer každý. Fotografia sa aktívne rozvíjala a bolo jasné, že obrazy fixačného, ​​technického plánu sa stanú jej doménou. Pred umelcami vyvstala otázka: ako môže umenie zostať živé a relevantné vo svete, kde obrázkové obrázky prístupnejšie a ľahšie replikovateľné? Picassova odpoveď je mimoriadne jednoduchá: v arzenáli maľby sú len jej vlastné špecifické prostriedky - rovina plátna, čiara, farba, svetlo a nie je absolútne nevyhnutné dávať ich do služieb prírody. Vonkajší svet len ​​dáva podnet na vyjadrenie individuality tvorcu. Odmietnutie hodnovernej imitácie objektívneho sveta otvorilo umelcom neuveriteľne široké možnosti. Tento proces prebiehal niekoľkými smermi. V oblasti „oslobodenia“ farieb bol Matisse možno na čele a Braque a Picasso - zakladatelia kubizmu - sa viac zaujímali o formu ...

"Klasické" obdobie

Roky 1910 sa ukázali byť pre Picassa dosť ťažké. V roku 1911 vyplával na povrch príbeh o kúpe a skladovaní figúrok ukradnutých z Louvru, ktorý Picassovi demonštroval obmedzenia jeho vlastnej morálnej, ľudskej sily: ukázalo sa, že nie je schopný priamo odolať tlaku moci a zachovať si lojalitu. k priateľstvu (pri prvom výsluchu sa snažil zriecť aj samotnej skutočnosti známosti s Appolinairom, „vďaka“, ktorému bol do tohto nepríjemného incidentu zapletený). V roku 1914 sa začala prvá svetová vojna a ukázalo sa, že Picasso nebol pripravený bojovať za Francúzsko, ktoré sa stalo jeho druhým domovom. To ho oddelilo aj od mnohých priateľov. Marcel Humbert zomrel v roku 1915...

Surrealizmus

Rozdelenie kreativity na obdobia je štandardný spôsob, ako vtesnať umenie do rámcov a triediť ho. V prípade Pabla Picassa, umelca bez štýlu alebo skôr umelca mnohých štýlov, je tento prístup konvenčný, ale tradične uplatňovaný. Obdobie Picassovej blízkosti k surrealizmu chronologicky zapadá do rámca rokov 1925 - 1932. Nad každým štýlovým štádiom v umelcovej tvorbe spravidla vládla istá Múza. Picasso, ktorý bol ženatý s bývalou balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá túžila „spoznať sa na plátne“, sa od kubizmu, ktorý vynašiel spolu s Georgesom Braqueom, obrátil k neoklasicizmu.

Kedy vstúpila do umelcovho života mladá blondínka