René Magritte. Majster malebných hádaniek

(francúzsky Rene Francois Ghislain Magritte; narodený - 21. novembra 1898, Lessin, zomrel - 15. augusta 1967, Brusel) - Belgický umelec-surrealista. Známy ako autor vtipných a zároveň poeticky tajomných obrazov.

René Magritte bol vnímaný podozrievavo. Najmä lekári. Najmä psychoanalytici. Tí, ktorí si za týmto umelcom nevšimli žiadne mentálne abnormality, potom prudko zmenili názor na opak. Ako ste spoznali jeho tvorbu?

Ale v reakcii na ich zásahy samotný umelec, nie bez sarkazmu, tvrdil, že najlepším pacientom pre psychoanalytika je iný psychoanalytik. A najpopulárnejší v tých časoch, Sigmund Freud, sa vôbec nebral vážne. Ale pokračoval v kreslení jabĺk a tvárí, zrkadiel s fantastickými odrazmi, rakvy pre sediacich mŕtvych a iných podivností a nepochopiteľnosti.

Rene prežil svoje detstvo a mladosť v malom priemyselnom meste Charleroi. Život bol ťažký.

René Magritte "Syn človeka", 1964.

V roku 1912 sa jeho matka utopila v rieke Sambre, čo malo na vtedajšieho tínedžera budúceho umelca zrejme veľký vplyv. Keď sa mŕtvola našla, jej hlava bola starostlivo zabalená do ľahkej gázy.

Pravdepodobne preto osobitné miesto v Magrittovej tvorbe zaujímajú tváre, respektíve ich absencia. Najčastejšie je tvár na portréte buď zakrytá cudzím predmetom, alebo obalená látkou, alebo je namiesto tváre jednoducho zobrazená zadná časť hlavy alebo iná časť tela.

Magritte si z detstva priniesol množstvo ďalších, nie tak tragických, no o nič menej tajomných spomienok, o ktorých sám povedal, že sa odrazili v jeho tvorbe.

Od roku 1916 študovala Magritte na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Bruseli a akadémiu opustila v roku 1918. V tom istom čase sa zoznámil s Georgette Bergerovou, s ktorou sa oženil v roku 1922 a žil s ňou až do svojej smrti v roku 1967.

Hrozivý zabijak - 1927

Magrittove maľby sa vyznačujú odlúčeným, akoby nezlomným štýlom. Zobrazujú obyčajné predmety, ktoré Magritte, na rozdiel od iných veľkých surrealistov (Dali, Ernst), takmer nikdy nestrácajú svoju „objektivitu“: nerozširujú sa, nepremenia sa do vlastných tieňov. Veľmi zvláštna kombinácia týchto predmetov je však zarážajúca a núti zamyslieť sa. Štýlová vyrovnanosť toto prekvapenie len umocňuje a ponára diváka do akejsi poetickej strnulosti spôsobenej samotnou záhadnosťou vecí.

Vo veku 14 rokov Rene stretáva dievča menom Georgette. O niekoľko rokov neskôr sa stáva jeho manželkou, milenkou, múzou, kolegyňou a priateľkou – umelcovým jediným ženským modelom. V jeho živote neboli žiadne iné ženy. Nádherná tvár Georgette je na Magrittových obrazoch nepolapiteľná. Je zahmlený a zašifrovaný ako nepolapiteľná kráska.

Význam noci 1927

Cieľom Magritta, ako sám priznal, je prinútiť diváka premýšľať. Z tohto dôvodu umelcove obrazy často pripomínajú hádanky, ktoré sa nedajú úplne vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate bytia: Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, ​​o jeho skrytom tajomstve, ktoré si zvyčajne nevšimneme. Existuje cyklus diel umelca, v ktorom píše pod bežné predmety: toto nie je on. Obzvlášť populárny je obraz „Zrada obrazov“, ktorý zobrazuje fajčiu fajku s nápisom „Toto nie je fajka“. Magritte teda opäť pripomína divákovi, že obraz objektu nie je objektom samotným.

Rovnako ako Dalí a iní surrealisti preniesli sny a myšlienky na plátno. ale neznášal, keď ho kritici nazývali surrealistom. "Som magický realista," povedal si Magritte.

Vo veku 18 rokov išla Rene študovať na bruselskú akadémiu výtvarného umenia, kde si rýchlo uvedomil, že pre neho preniesť detaily na plátno skutočný život- smrteľná úzkosť. Tu „ochorie“ na kubizmus a futurizmus v duchu Fernanda Légera, no vylieči sa zoznámením sa s dielom Maxa Ernsta a Giorgia de Chirica.

Premenený čas 1938

Vo všeobecnosti majú názvy obrazov v Magritte osobitnú úlohu. Sú takmer vždy poetické a so samotným obrazom na prvý pohľad nemajú nič spoločné. A práve v tom videl ich význam aj samotný umelec: veril, že skryté poetické spojenie medzi menom a obrazom prispieva k magickému prekvapeniu, ktoré Magritte videl ako účel umenia.

V roku 1921 bol Magritte povolaný do armády ao rok neskôr po návrate do občiansky život, sa zamestnal ako kreslič v továrni na tapety, kde trávil hodiny písaním ruží na papier najmenšie detaily(ruže sa neskôr stali jedným z leitmotívov jeho obrazov - symbol osudovej a nebezpečnej krásy - „Hrob bojovníka“, 1961). Potom spolu s bratom otvorí reklamnú agentúru, ktorá im umožnila čoskoro zabudnúť na naliehavé problémy.

V roku 1930 došlo k rozchodu s Bretonom. Magritte sa vracia do Bruselu a spolu s Paulom Delvauxom sa stáva jedným z vodcov tunajšieho surrealistického hnutia. Počas tohto plodného obdobia činnosti vytvoril Magritte množstvo obrazov s tajomnými a poetickými námetmi, vrátane jeho najčastejšie kopírovaného obrazu Stav človeka (1935). Obraz mora na obraze na stojane stojacom pred otvoreným oknom sa zázračne spája so „skutočným“ výhľadom na more z okna.

Keď Nemci v roku 1940 obsadili Belgicko, Magritte najprv strávil tri mesiace v exile v Carcassonne (Francúzsko) a potom sa vrátil do Bruselu, kde prežil vojnu. Ihneď po vojne sa Magritte rozhodol maľovať rozvetvenými ťahmi v štýle Renoira a Matissa, pričom to vysvetlil potrebou nájsť radosť v protiklade k všeobecnému pesimizmu tých rokov. Toto obdobie v diele Magritta sa najčastejšie nazýva obdobie „ jasné slnko“ („plein soleil“). Motívy impresionizmu a fauvizmu v diele majstra tajomných malieb však nepresvedčili verejnosť a kritiku a do roku 1948 sa umelec vrátil k svojmu vlastnému štýlu.

„Beriem ľubovoľný predmet alebo tému ako otázku,“ napísal, „a potom som začal hľadať ďalší predmet, ktorý by mohol slúžiť ako odpoveď. Aby ste sa stali kandidátom na odpoveď, hľadaný objekt musí byť spojený s objektom otázky súborom tajomných spojení. Ak je odpoveď úplne jasná, potom sa vytvára spojenie medzi týmito dvoma objektmi." A opäť: „Myšlienka pre mňa spočiatku pozostáva len z viditeľných vecí a sama sa môže stať viditeľným vďaka maľbe.“ René Magritte

V 50. rokoch umelec vytvára niektoré zo svojich najviac slávnych diel. Medzi nimi aj obraz „Golconda“ (1953). Umelec zobrazil desiatky úhľadne oblečených rentiérov (s buřinkami, kravatami a módnymi kabátmi) vznášajúcich sa v neohraničenom priestore pri zachovaní absolútnej vyrovnanosti. Golconda - staroveké mesto v Indii, ktorá sa stala synonymom pre nespočetné množstvo pokladov a bohatstiev, pretože práve tu sa našli mnohé slávne diamanty a iné drahokamy. Zdá sa, že ľudí na obrázku priťahujú poklady Golcondy.

V rokoch 1950-1960 otriasli obrazy Rene Magritte americkým umeleckým trhom, kde sa celú sezónu konali iba jeho výstavy. Peniaze sa hrnuli zo všetkých strán, no tento muž s tvárou milého lekárnika, ako tvrdili jeho príbuzní, zostal verný sebe: žiadna bohéma, skromný domov, tichá dielňa a jazda na obľúbenom spôsobe dopravy – električke.

Magritte zomrel 15. augusta 1967 vo veku 69 rokov na rakovinu a nová verzia jeho azda najslávnejšieho obrazu Empire of Light zostala nedokončená. Navždy zostala v ich izbe na stojane. Georgette povedala a obrátila sa k manželovi: „V jednej veci si sa pomýlil – v končatinách vlastný život, vo víťazstve smrti nad všetkým. Ostal si nažive nielen pre mňa, ale aj pre všetkých, ktorí sa pozerajú na tvoje obrazy: veď si v nich všetci. Pozerám sa na nich, rozprávam sa s tebou a hádam sa ako vždy. Stále ste robili to, o čom ste snívali. Prenikli ste cez zrkadlo, ale zostali ste. Porazil si smrť."

Snažil sa zničiť zvyčajná prezentácia o známom, nemennom, aby objekt videl v novom rozmere, mätúceho diváka. Na svojich plátnach vytvoril svet fantázie a snov zo skutočných vecí, divákov ponoril do atmosféry snov a tajomstva. Umelec geniálne vedel „usmerniť“ ich pocity. Zdalo by sa, že svet vytvorený umelcom je statický a pevný, ale surrealizmus vždy vtrhne do obyčajného a zničí tento známy svet (obyčajné jablko v miestnosti rastie, vytláča ľudí alebo parná lokomotíva vyskočí z krbu naplno rýchlosť - „Pierced Time“, 1938).

Tu som zverejnil obrazy od Rene Magritte s názvami. Tiež pár faktov o charaktere a filozofii tohto muža. Tým, ktorí sa chcú dozvedieť viac o biografii tohto umelca, odporúčam pozrieť si film Monsignor Magritte.

Tento príspevok som dlho odkladal nie preto, že by som nemal rád Rene Magritte, ale práve naopak pre význam tohto fenoménu. V skutočnosti sú podľa môjho chápania piliermi surrealizmu v maľbe dvaja ľudia: Salvador Dalí a René Magritte. Sú ako Tolkien a Lewis vo fantasy. Magritte a Dalí mali a naďalej ovplyvňujú všetkých surrealistov.

To však boli úplne dvaja iná osoba tak odlišné, ako sa líšia ich obrázky. René Magritte, na rozdiel od Dalího a všetkých ostatných surrealistov, nerád šokoval verejnosť, nehádal sa, nepoužíval muchotrávku na inšpiráciu a celý svoj život strávil s jednou ženou - svojou manželkou Georgette, hlavná múza, spriaznená duša a opatrovateľka.

Filozofia René Magritte

Zvláštne je, že muž, ktorý je spolu s Dalím považovaný za klasika surrealizmu, ani nepoznal filozofiu tohto smeru, v ktorom psychoanalýza zaujímala jedno z hlavných miest. Belgičan veril, že kreativitu nemožno analyzovať, že je to hádanka, filozofický hlavolam, ale nie je predmetom freudovskej analýzy.

Vzhľadom na túto filozofiu nie je prekvapujúce, že mnohé z jeho diel často spôsobujú zmätok a pocit, že si z vás umelec robí srandu. Je zrejmé, že takáto nejednoznačnosť a symbolika prispeli k tomu, že na jeho obrazoch vzniklo množstvo paródií a inštalácií. V tomto ohľade je obzvlášť populárny obraz „Syn človeka“.

Celkom slušný mešťan :) Toto nie je pre teba Dali s jeho skafandrom :)

Vo všeobecnosti bol Magritte tichý, pokojný človek a najzaujímavejšie veci sa diali v jeho hlave. Možno aj preto sa o René Magritte na rozdiel od Dalího natočilo tak málo filmov.

Nebudem tu sucho vypisovať fakty z jeho životopisu, toto už za mňa urobilo 100 500 iných ľudí. Nemyslím si, že na to ľudia chodia na blog, napokon, na to je pediwiki. Ak sa chcete bližšie pozrieť na biografiu tohto umelca, odporúčam vám pozrieť si film Monsieur Rene Magritte (Monsieur Rene Magritte) 1978. Je to zaujímavejšie ako čítať suchý text z Wikipédie (pri všetkej úcte k pedivkám).

Obrazy Rene Magritte s názvami

Všetko, čo nám tento muž chcel povedať – povedal svojimi obrazmi. Obrazy Rene Magritte, na rozdiel od búrlivého tlaku Dalího rozmarných vízií, sú pokojnejšie a filozofickejšie. Magrittove plátna sú navyše presiaknuté veľmi zvláštnym zmyslom pre humor. Čo stojí len jeho obrázok fajky, s podpisom na dne - to nie je fajka.

La Philosophie dans le boudoir (Filozofia v budoári)

La Magie noire Čierna mágia) Hovorí sa, že všetky ženské obrazy na jeho obrazoch sú obrazy jeho manželky. Pri pohľade na tento obrázok začínate chápať, prečo prežil celý život s jednou ženou. Podľa mňa oveľa krajšia ako Gala.
La Memoire (Pamäť).
Cosmogonie Elementaire (Elementárna kozmogónia).
La Naissance de l'idole (Zrodenie modly).
La Belle captive (Krásna zajatkyňa).
Kolektív L'Invention (kolektívny vynález), maľba Rene Magritte.
Les Amants (The Lovers), René Magritte, maľby, surrealizmus. Le Therapeute II (terapeut II), René Magritte, umelci, surrealizmus.

Le Fils de l'homme (Syn človeka), René Magritte. Jeden z najznámejších umelcových malieb.
Le Faux miroir (falošné zrkadlo),
Le Coup au coeur (Úder do srdca)

Alogizmus, absurdita, kombinácia nesúrodej, paradoxnej vizuálnej premenlivosti obrazov a postáv – to je základ základov surrealizmu. Za zakladateľa tohto smeru sa považuje ten, kto v srdci surrealizmu videl stelesnenie teórie podvedomia Sigmunda Freuda. Na tomto základe mnohí predstavitelia smeru vytvorili majstrovské diela, ktoré sa neodrážali objektívna realita, ale boli len stelesnením jednotlivých obrazov inšpirovaných podvedomím. Plátna maľované surrealistami nemohli byť produktom dobra ani zla. Všetky vyvolávali rôzne emócie. Iný ľudia. Preto môžeme s istotou povedať, že tento smer modernizmu je dosť kontroverzný, čo prispelo k jeho rýchlemu rozšíreniu v maľbe a literatúre.

Surrealizmus ako iluzórnosť a literatúra XX storočia

Salvador Dalí, Paul Delvaux, Rene Magritte, Jean Arp, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Michael Parkes a Dorothy Tanning sú piliermi surrealizmu, ktorý sa objavil vo Francúzsku v 20. rokoch 20. storočia. Tento smer nebol územne obmedzený na Francúzsko, rozšíril sa aj do iných krajín a kontinentov. Surrealizmus značne uľahčil vnímanie kubizmu a abstraktného umenia.

Jedným z hlavných postulátov surrealistov bolo stotožnenie energie tvorcov s ľudským podvedomím, ktoré sa prejavuje v sne, v hypnóze, v delíriu pri chorobe, či náhodných tvorivých vhľadoch.

Charakteristické črty surrealizmu

Surrealizmus je komplexný smer v maľbe, ktorý mnohí umelci pochopili a chápu po svojom. Preto nie je prekvapujúce, že surrealizmus sa vyvinul v dvoch konceptuálnych rôznymi smermi. Miro, Max Ernst, Jean Arp a André Masson možno bezpečne pripísať prvej vetve, v ktorej dielach hlavné miesto obsadili obrazy plynule prechádzajúce do abstrakcie. Druhá vetva berie ako základ stelesnenie neskutočného obrazu generovaného podvedomím človeka s iluzórnou presnosťou. V tomto smere pôsobil Salvador Dalí, ktorý je ideálnym predstaviteľom akademickej maľby. Práve jeho diela sa vyznačujú presným prenosom šerosvitu a starostlivým spôsobom maľby - hutné predmety majú hmatateľnú priehľadnosť, pevné sa rozprestierajú, masívne a trojrozmerné postavy získať ľahkosť a beztiažnosť a nezlučiteľné sa môžu spojiť.

Životopis René Magritte

Diela Salvadora Dalího sú na rovnakej úrovni ako dielo Reného Magritteho, slávneho belgického umelca, ktorý sa narodil v meste Lesin v roku 1898. V rodine, okrem Reného. boli ďalšie dve deti a v roku 1912 sa stalo nešťastie, ktoré ovplyvnilo život a prácu budúceho umelca - jeho matka zomrela. To sa odrazilo v obraze Rene Magritte „Na pamiatku Macka Sennetta“, ktorý bol namaľovaný v roku 1936. Samotný umelec tvrdil, že okolnosti neovplyvnili jeho život a tvorbu.

V roku 1916 vstúpil Rene Magritte na bruselskú akadémiu umení, kde sa stretol s jeho budúca múza a manželka Georgette Berger. Po absolvovaní akadémie pracoval Rene na tvorbe propagačných materiálov a staval sa k tomu dosť odmietavo. Futurizmus, kubizmus a dadaizmus mali obrovský vplyv o umelcovi, ale v roku 1923 Rene Magritte prvýkrát videl dielo Giorgia de Chirica „Pieseň lásky“. Práve tento moment sa stal východiskovým bodom pre vývoj surrealistu René Magritte. V tom istom čase sa začalo formovanie prúdu v Bruseli a jeho predstaviteľom sa stal Rene Magritte spolu s Marcelom Lekamtem, Andrém Sourim, Paulom Nougetom a Camille Gemans.

Dielo René Magritte.

Diela tohto umelca boli vždy kontroverzné a priťahovali veľkú pozornosť.

Obraz od Rene Magritte je na prvý pohľad plný zvláštnymi spôsobmi, ktoré sú nielen záhadné, ale aj nejednoznačné. René Magritte sa v surrealizme nezaoberal otázkou formy, svoju víziu vložil do významu a významu obrazu.

Mnoho umelcov venuje osobitnú pozornosť titulom. Najmä René Magritte. Obrázky s názvami „Toto nie je fajka“ alebo „Syn človeka“ prebúdzajú v divákovi mysliteľa a filozofa. Podľa jeho názoru má diváka nielen obraz podnietiť k prejavom emócií, ale aj názov by mal prekvapiť a prinútiť zamyslieť sa.
Pokiaľ ide o opisy, mnohí surrealisti dali svojim plátnam stručnú anotáciu. René Magritte nie je výnimkou. Obrazy s popismi boli vždy prítomné v reklamných aktivitách umelca.

Samotný umelec sa nazval „magickým realistom“. Jeho cieľom bolo vytvoriť paradox a verejnosť by si mala vyvodiť vlastné závery. René Magritte vo svojich dielach vždy jasne vytýčil hranicu medzi subjektívnym obrazom a skutočnou realitou.

Maľba "Milenci"

Rene Magritte namaľoval sériu obrazov „Lovers“ v rokoch 1927-1928 v Paríži.

Prvý obrázok zobrazuje muža a ženu, ktorí sa spojili v bozku. Ich hlavy sú zabalené do bielej látky. Druhé plátno zobrazuje toho istého muža a ženu v bielom plátne, ktorí hľadia z obrazu na verejnosť.

Biela látka v umelcovom diele vyvoláva a vyvoláva búrlivé diskusie. Sú dve verzie. Podľa prvej bielej látky sa v dielach René Magritte objavila v súvislosti so smrťou jeho matky v r rané detstvo. Jeho matka skočila z mosta do rieky. Keď jej telo vybrali z vody, našli jej okolo hlavy omotanú bielu látku. Pokiaľ ide o druhú verziu, mnohí vedeli, že umelec bol fanúšikom Fantômasa, hrdinu populárneho filmu. Preto sa môže stať, že biela látka je poctou vášni pre kinematografiu.

O čom je tento obrázok? Mnoho ľudí si myslí, že obraz „Milenci“ zosobňuje slepú lásku: keď sa zamilujú, ľudia si prestanú všímať niekoho alebo niečo iné ako svoju spriaznenú dušu. Ľudia však zostávajú sami pre seba záhadami. Na druhej strane pri pohľade na bozk milencov možno povedať, že stratili hlavu od lásky a vášne. Obraz Rene Magritte je naplnený vzájomnými pocitmi a zážitkami.

"Syn človeka"

Obraz Rene Magritte "Syn človeka" vizitka"Magický realizmus" a autoportrét Rene Magritte. Práve toto dielo je považované za jedno z najkontroverznejších diel majstra.

Umelec skryl svoju tvár za jablkom, akoby povedal, že všetko nie je také, ako sa zdá, a že ľudia sa neustále chcú dostať do duše človeka a pochopiť skutočnú podstatu vecí. Obraz Rene Magritte skrýva a odhaľuje podstatu samotného majstra.

Rene Magritte zohral významnú úlohu vo vývoji surrealizmu a jeho dielo stále vzrušuje mysle čoraz viac nových generácií.

V roku 1978 nakrútil Adrian Maben film o veľkom Rene Magritte. Potom sa o umelcovi dozvedel celý svet, a predsa boli jeho obrazy hodné stať sa nesmrteľnými od samého začiatku. Magritte maľoval v štýle surrealizmu a bol odvážne postavený na rovnakú úroveň ako Salvador Dalí. Magritte bol vo svojej práci veľmi vtipný. Presvedčte sa sami: zaslúžia si obdiv.

Syn človeka, 1964

Šeherezáda, 1948

Najzábavnejšie na umelcovom štýle bolo, že nekreslil nezrozumiteľné obrazy, ale ako súčasti obrazu používal celkom primitívne veci. Zdá sa, že všetky predmety sú rozpoznateľné, no výsledkom je nejaké nepredstaviteľné sur (prekvapenie!).

Večný pohyb, 1935

Okrem toho sám Magritte povedal, že do každého obrázka „všije“ myšlienku a obrázky nie sú hlúpou hromadou prvkov, ale nezávislým príbehom.

Princíp rozkoše, 1937

Spoločníci strachu, 1942

Vedci tvrdia, že ak vyhodnotíte všetky maľby umelca, môžete si vytvoriť celkom jasnú predstavu o jeho vnútornom svete.

Toto nie je jablko, 1964

Veľká rodina, 1967

Veľká vojna, 1964

Serene Sleeper, 1927

Umelec sa narodil 21. novembra 1898 v meste Lessin. Keď mal Rene 14 rokov, jeho matka sa utopila v rieke Sambre, čo bol pre dieťa obrovský šok. Z nejakého dôvodu sa všeobecne uznáva, že táto skutočnosť neovplyvnila Magrittovu prácu, ale určite existuje vzťah.

Milenci, 1928

Milenci II, 1928

Golconda, 1953

Dve tajomstvá, 1966

Ako kompenzácia za ťažké detstvo sa chlapec vo veku 15 rokov zamiluje do Georgette Bergerovej a ona sa stane jeho jediná žena pre život. Venuje jej všetky svoje obrazy, ona mu vystupuje ako jediná modelka, on jej zostáva verný. Úctyhodný príbeh lásky! Keď dovŕši 22 rokov, vezmú sa, v tom čase je Magritte už dávno absolventkou umeleckej akadémie.

Georgette Magritte, 1934

Magritte s Georgette

Na vlne lásky budúci talent obdivuje diela iných majstrov (vtedy bol v móde kubizmus) a začína si privyrábať ako maliar domov a výtvarník plagátov.

Terapeut, 1937

Filozofická lampa, 1936

Prvá Magritteova výstava sa konala v roku 1927. Potom veľa čítal, pohyboval sa v kruhu filozofov a uznávaných spisovateľov, študoval psychoanalýzu, takže všetky jeho obrazy boli plné hlbokého obsahu a významu. Nemal však rád psychoanalýzu a nepovažoval sa za surrealistu, pretože kritici jeho obrazov sa snažili „rozobrať“ jeho postavu na základe jeho diel. Dostali sme sa do Oidipovho komplexu, spomenuli sme si na mŕtvu matku a potom sa Magritte nahnevala.

„Je hrozné vidieť, akému výsmechu môže byť vystavený človek, ktorý urobil jednu nevinnú kresbu... Možno samotná psychoanalýza – najlepšia téma pre psychoanalytika.

Znásilnenie, 1934

Meditácia, 1936

V 50. rokoch 20. storočia prišiel k nemu svetové uznanie, obrazy boli vystavené v Ríme, Londýne, New Yorku, všeobecne, v najlepších galériách planéty. Jeho umenie bolo často označované ako „bdelé sny“.

Poslucháreň, 1952

Červený model, 1935

Krivé zrkadlo, 1928

Kolektívny vynález, 1942

Umelec spracoval:

"Moje obrazy nie sú ospalé sny, ale prebúdzacie sny."

Jeho obrazy sú samozrejme vkreslené rôzne štýly a techniky: art deco, postimpresionizmus, kubizmus, surrealizmus, v dielach boli použité všetky druhy materiálov (od gvaše až po aplikácie), no slávu si získal práve pre atypický surrealizmus vo svojich dielach.

Polnoc v manželstve, 1926

V roku 1967 René zomrel na rakovinu pankreasu. Prešlo takmer 50 rokov a jeho tvorba ľudí stále vzrušuje a teší. A to znamená, že umelca možno bezpečne považovať za klasiku.

Nedokončený obraz, 1954

Bella Adzeeva

Belgický umelec Rene Magritte, napriek svojej nepochybnej príslušnosti k surrealizmu, vždy stál v hnutí oddelene. Po prvé, bol skeptický k snáď hlavnej vášni celej skupiny Andre Bretona – Freudovej psychoanalýze. Po druhé, samotné Magrittove obrazy nevyzerajú ako bláznivé zápletky Salvadora Dalího, ani bizarné krajiny Maxa Ernsta. Magritte používal väčšinou bežné každodenné obrazy - stromy, okná, dvere, ovocie, postavy ľudí - ale jeho obrazy nie sú o nič menej absurdné a tajomné ako práce jeho excentrických kolegov. Bez vytvárania fantastických predmetov a stvorení z hlbín podvedomia urobil belgický umelec to, čo Lautreamont nazval umením – zorganizoval „stretnutie dáždnika a písacieho stroja na operačnom stole“, pričom nebanálnym spôsobom spojil banálne veci. Umeleckí kritici a znalci stále ponúkajú nové interpretácie jeho obrazov a ich poetických názvov, ktoré sa takmer nikdy nespájajú s obrazom, čo opäť potvrdzuje, že Magrittova jednoduchosť je klamlivá.

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "terapeut". 1967

Sám Rene Magritte nenazval svoje umenie ani surrealizmom, ale magický realizmus, a bol veľmi nedôverčivý k akýmkoľvek pokusom o interpretáciu, a ešte viac k hľadaniu symbolov, argumentujúc, že ​​jediné, čo treba robiť s maľbami, je zvažovať ich.

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Odrazy osamelého okoloidúceho". 1926

Od tej chvíle sa Magritte pravidelne vracal k obrazu tajomného cudzinca v buřince, ktorý ho zobrazuje na pieskové pobrežie more, teraz na mestskom moste, teraz v zelenom lese alebo čelom horská krajina. Mohli tam byť dvaja alebo traja cudzinci, stáli chrbtom k divákovi alebo napoly naklonení a niekedy – ako napríklad na obraze Vysoká spoločnosť (1962) (dá sa preložiť ako „ vysoká spoločnosť"- red.) - umelec označil iba obrys muža v buřince a naplnil ju oblakmi a listami. Väčšina slávne obrazy, zobrazujúci cudzinca - "Golconda" (1953) a, samozrejme, "Syn človeka" (1964) - Magrittove najviac replikované dielo, paródie a narážky na ktoré sú také bežné, že obraz už žije oddelene od svojho tvorcu. Spočiatku Rene Magritte maľoval obraz ako autoportrét, kde postava muža symbolizovala moderný človek ktorý stratil svoju individualitu, no zostal synom Adama, ktorý nedokáže odolávať pokušeniam – preto to jablko, ktoré mu zakrýva tvár.

© Foto: Volkswagen / Reklamná agentúra: DDB, Berlín, Nemecko

"milenci"

Rene Magritte pomerne často komentoval svoje obrazy, ale jeden z najzáhadnejších - "Milenci" (1928) - ponechal bez vysvetlenia, čím ponechal priestor na interpretáciu historikom umenia a fanúšikom. Prvý z nich opäť videl na obrázku odkaz na detstvo umelkyne a zážitky spojené so samovraždou matky (keď jej telo vytiahli z rieky, hlavu ženy zakrýval lem nočnej košele - pozn. red.). Najjednoduchšie a najzreteľnejšie existujúce verzie- "láska je slepá" - nevzbudzuje dôveru medzi odborníkmi, ktorí často interpretujú obraz ako pokus sprostredkovať izoláciu medzi ľuďmi, ktorí nedokážu prekonať odcudzenie ani vo chvíľach vášne. Iní tu vidia nemožnosť porozumieť a do konca spoznať blízkych ľudí, iní chápu „The Lovers“ ako realizovanú metaforu „s láskou stratiť hlavu“.

V tom istom roku Rene Magritte namaľoval druhý obraz s názvom „Lovers“ - na ňom sú tiež zatvorené tváre muža a ženy, ale ich pózy a pozadie sa zmenili a celková nálada sa zmenila z napätej na pokojnú.

Nech už je to akokoľvek, „Lovers“ zostáva jedným z najznámejších obrazov od Magritte, ktorého tajomnú atmosféru si prepožičali dnešní umelci – odkazuje naň napríklad obálka. debutový album Britská skupina Pohreb pre priateľa ležérne oblečeného a hlboko v rozhovore (2003).

© Foto: Atlantic, Mighty Atom, FretkaAlbum Funeral For a Friend, „Casually Dressed & Deep in Conversation“

"Zrada obrazov" alebo to nie je ...

Názvy obrazov Rene Magritte a ich spojenie s obrazom je námetom na samostatnú štúdiu. „Glass Key“, „Achieving the Impossible“, „Human Destiny“, „Obstruction of the Void“, „ krásny svet“, „Empire of Light“ sú poetické a tajomné, takmer nikdy neopisujú to, čo divák vidí na plátne, a dá sa len hádať, aký význam chcel umelec vložiť do názvu v každom jednotlivom prípade. „Názvy sa vyberajú v takým spôsobom, že mi neumožňujú umiestniť moje obrazy do sféry známeho, kde automatizmus myslenia určite bude fungovať, aby zabránil úzkosti,“ vysvetlila Magritte.

V roku 1948 vytvoril obraz „Zrada obrazov“, ktorý sa stal jedným z naj slávnych diel Magritte, vďaka nápisu na ňom: z nekonzistentnosti umelec poprel pod obrazom fajky a napísal „Toto nie je fajka“. "Tá slávna fajka. Ako mi ju ľudia vyčítali! A predsa si ju môžeš naplniť tabakom? Nie, je to len obrázok, však? Ak by som teda napísal pod obrázok "Toto je fajka", klamať!" povedal umelec.

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Dve tajomstvá" 1966

© Foto: Allianz Insurances / Reklamná agentúra: Atletico International, Berlín, Nemecko

Sky Magritte

Obloha s mrakmi, ktoré sa na nej vznášajú, je taký každodenný a používaný obraz, že sa zdá nemožné urobiť z neho „vizitku“ konkrétneho umelca. Magrittovu oblohu však nemožno zamieňať s niečím iným – častejšie preto, že sa na jeho obrazoch odráža v bizarných zrkadlách a obrovských očiach, vypĺňa kontúry vtákov a spolu s líniou horizontu z krajiny nenápadne prechádza do stojan (séria "Human Destiny"). Pokojná obloha slúži ako pozadie pre cudzinca v buřince („Decalcomania“, 1966), nahrádza sivé steny miestnosti („Osobné hodnoty“, 1952) a láme sa v trojrozmerných zrkadlách („Elementárna kozmogónia“ , 1949).

© Foto: Rene MagritteRené Magritte. "Ríša svetla" 1954

Slávna „Empire of Light“ (1954), zdá sa, vôbec nie je ako dielo Magritte - vo večernej krajine na prvý pohľad nebolo miesto pre neobvyklé predmety a tajomné kombinácie. A predsa existuje taká kombinácia a robí obraz "Magritte" - jasná denná obloha nad jazerom a dom ponorený do tmy.