Uveďte interpretáciu konfliktu v literárnych dielach. Konflikty v literárnych dielach (s príkladmi)

MDT 82.0

Lukov Vl. A. Konflikt v literárnom diele

anotácia♦ Článok skúma konflikt ako jednu z ústredných kategórií literárnej kritiky.

Kľúčové slová : konflikt, literárna kritika, literárne dielo.

Abstraktné♦ Článok považuje konflikt za jednu z ústredných kategórií literárnej vedy.

Kľúčové slová: konflikt, literárna veda, literárne dielo.

Konflikt (v literárnej kritike) alebo umelecký konflikt je jednou z hlavných kategórií, ktorá charakterizuje obsah literárneho diela (predovšetkým drámy alebo diela s jasne prezentovanými dramatickými črtami).

Pôvod termínu je spojený s latinským slovom konfliktus – zrážka, úder, zápas, boj (nájdený u Cicera).

Konflikt v umeleckom diele je rozpor, ktorý tvorí dej, tvorí systém obrazov, koncept sveta, človeka a umenia, vlastnosti žánru, vyjadrené v kompozícii, zanechávajúc odtlačok v reči a spôsoboch opisu. postavy, ktoré môžu určiť konkrétny dopad diela na človeka – katarzia.

V Lessingovej teórii drámy a Hegelovej estetike sa používal pojem „zrážka“, neskôr nahradený pojmom „konflikt“ (zrážka sa považuje buď za zápletkovú formu prejavu konfliktu, alebo naopak, za najvšeobecnejší typ konfliktu).

Zvyčajne v dielach (najmä vo veľkých formách) existuje niekoľko konfliktov, ktoré tvoria systém konfliktov. Vychádza z určitej typológie konfliktov, ktoré môžu byť otvorené a skryté, vonkajšie a vnútorné, akútne a zdĺhavé, riešiteľné a neriešiteľné atď.

Podľa povahy pátosu môžu byť konflikty tragické, komické, dramatické, lyrické, satirické, humorné atď., Zúčastňujúce sa na dizajne zodpovedajúcich žánrov.

Podľa rozuzlenia zápletky môžu byť konflikty v literárnych dielach vojenské, medzietnické, náboženské (medzináboženské), medzigeneračné, rodinné, tvoriace sféru sociálnych konfliktov a tým určujúce sociálne (sociálno-psychologické) zovšeobecnenie žánru (napríklad antické eposy: indická „Mahabharata“, „Ilias“ „Homér; nové eposy a historické romány: romány W. Scotta, V. Huga, „Vojna a mier“ od L. N. Tolstého; spoločenský román v dielach O. Balzaca, C. Dickensa, M. E. Saltykova-Shchedrina; romány o generáciách: „Otcovia a synovia“ od I. S. Turgeneva, „Teenager“ od F. M. Dostojevského; „rodinné kroniky“: „Buddenbrooks“ od T. Manna, „Sága Forsyte“ od D. Galsworthyho, „Rodina Thibault“ od R. Martina du Garda; žáner "priemyselný román" v Sovietska literatúra atď.).

Konflikt možno preniesť do sféry pocitov, definujúcich psychologické žánrové zovšeobecnenie (napr. tragédie J. Racina „Utrpenie mladý Werther"J.V. Goethe, psychologické romány J. Sand, G. Maupassant atď.).

Konflikt môže charakterizovať nie systém postáv, ale systém ideí, stávajúci sa filozofickými, ideologickými a tvoriacimi filozofické, ideologické žánrové zovšeobecnenia (napr. filozofická dráma P. Calderona, filozofický román a poviedka T. Manna, G. Hesseho, M. A. Bulgakova, ideologický román N. G. Chernyshevsky „Čo robiť“, román F. M. Dostojevského „Démoni“, sociologický román A. A. Zinovieva „Globálne ľudstvo“ atď.). Konflikt je prítomný vo všetkých druhoch literatúry, detskej, „ženskej“, detektívke, fantasy, ako aj v dokumentárnej, biografickej, publicistickej atď.

Body vývoja konfliktu (začiatok, vrchol, rozuzlenie) určovali zodpovedajúce prvky deja (kde sú charakterizované z obsahovej stránky, medzi nimi je vývoj a spád deja) a kompozície (kde sú charakterizované od strana formulára).

Niektoré umelecké systémy sú spojené s formulovaním prierezového (hlavného) konfliktu. V klasicizme bol takýmto konfliktom konflikt medzi citom a povinnosťou (prvý vysoko umelecky odhalený v P. Corneille „The Cide“, premyslený v tragédiách J. Racina, neskôr upravený v tragédiách Voltaira atď.). Romantizmus nahradil hlavný konflikt umenia, artikuloval konflikt medzi ideálom a realitou. V 40. – 50. rokoch sa v sovietskej literárnej kritike diskutovalo o probléme bezkonfliktnej literatúry, konflikte medzi dobrom a najlepším atď. modernej literatúry(najmä v „masovej fikcii“) je konflikt často prehnaný, aby sa zvýšil vonkajší efekt.

Konflikt je najzreteľnejšie prezentovaný v dráme. V dramaturgii W. Shakespeara a A. Čechova sa v tomto smere identifikovali dva póly: u Shakespeara ide o otvorený konflikt, u Čechova o konflikt skrytý každodennosťou. Na prelome 19. a 20. storočia sa začala rozvíjať osobitná forma prezentácie konfliktu v dráme – „diskusia“ („diskusia“ („ Domček pre bábiky"G. Ibsen, drámy D. B. Shawa a i.), neskôr pokračoval a prehodnotil v existencialistickej dráme (J.-P. Sartre, A. Camus, J. Anouilh) a v " epické divadlo„B. Brecht a napadnutý, dovedený až do absurdity v modernistickej antidráme (E. Ionesco, S. Beckett atď.). Rozšírené je aj spojenie shakespearovských a čechovských línií v jednom diele (napr. v súčasnosti v dramaturgii M. Gorkého - v divadelnej trilógii „Pobrežie utópie“ T. Stopparda). Kategória „konflikt“ v V poslednej dobe je vytláčaná kategóriou „dialóg“ (M. Bachtin), ale tu možno badať dočasné výkyvy vo vzťahu k základným kategóriám literárnej kritiky, pretože za kategóriou konfliktu v literatúre sa skrýva dialektický vývoj reality, a nie len samotný umelecký obsah.

POZNÁMKA

Pozri: Sakhnovskij-Pankeev V. Dráma: Konflikt - kompozícia - javiskový život. L., 1969; Kovalenko A.G. Umelecký konflikt v ruskej literatúre. M., 1996; Kormilov S.I. Conflict // Literárna encyklopédia termínov a konceptov. M., 2001.

BIBLIOGRAFIA

Kovalenko A.G. Umelecký konflikt v ruskej literatúre. M., 1996.

Kormilov S.I. Conflict // Literárna encyklopédia termínov a konceptov. M., 2001.

Sachnovskij-Pankeev V. Dráma: Konflikt - kompozícia - javiskový život. L., 1969.

Umelecký konflikt, alebo umelecká kolízia (z lat. collisio - kolízia), je konfrontácia mnohosmerných síl pôsobiacich v literárnom diele - spoločenského, prírodného, ​​politického, mravného, ​​filozofického - ktoré získava ideové a estetické stelesnenie v r. umelecká štruktúra funguje ako kontrast (opozícia) postáv k okolnostiam, jednotlivé postavy- alebo rôzne aspekty rovnakého charakteru - k sebe navzájom samotné umelecké idey diela (ak nesú ideologicky polárne princípy).

V Puškinovej „Kapitánovej dcére“ ustupuje konflikt medzi Grinevom a Švabrinom o ich lásku k Mashe Mironovej, ktorý tvorí viditeľný základ samotnej romantickej zápletky, do pozadia pred spoločensko-historickým konfliktom – Pugačevovým povstaním. Hlavný problém Puškinov román, v ktorej sa oba konflikty jedinečne lámu, je dilemou dvoch predstáv o cti (epigrafom diela je „Starajte sa o česť od mladosti“): na jednej strane úzky rámec triednej cti ( napríklad šľachtická, dôstojnícka prísaha vernosti); na druhej strane univerzálny

hodnoty slušnosti, láskavosti, humanizmu (vernosť slovu, dôvera v človeka, vďačnosť za vykonanú láskavosť, túžba pomôcť v ťažkostiach atď.). Švabrin je nečestný aj z pohľadu šľachtického kódexu; Grinev sa ponáhľa medzi dvoma pojmami cti, z ktorých jeden je pripísaný jeho povinnosti, druhý je diktovaný prirodzeným citom; Ukazuje sa, že Pugačev je nad pocitom triednej nenávisti voči šľachticovi, čo by sa zdalo úplne prirodzené a spĺňa najvyššie požiadavky ľudskej čestnosti a ušľachtilosti, pričom v tomto smere prevyšuje samotného rozprávača Petra Andrejeviča Grineva.

Spisovateľ nie je povinný predkladať čitateľovi v hotovej podobe budúce historické rozuzlenie vecí, ktoré zobrazuje. sociálne konflikty. Často takéto riešenie spoločensko-historických konfliktov odrážajúcich sa v literárnom diele vidí čitateľ v sémantickom kontexte pre spisovateľa neočakávanom. Ak čitateľ vystupuje ako literárny kritik, dokáže konflikt aj spôsob jeho riešenia identifikovať oveľa presnejšie a prezieravejšie ako samotný umelec. N.A. Dobrolyubov, ktorý analyzoval drámu A.N. Ostrovského „Búrka“, teda dokázal za sociálno-psychologickou kolíziou patriarchálneho kupecko-buržoázneho života zvážiť najakútnejšiu sociálnu rozpor celého Ruska - „temné kráľovstvo“ , kde medzi všeobecnou poslušnosťou, pokrytectvom a bezhlasnosťou vládne „tyrania“, ktorej zlovestnou apoteózou je autokracia a kde aj ten najmenší protest je „lúčom svetla“.

V epických a dramatických dielach konflikt je jadrom deja a je jeho hnacia sila , určujúce vývoj akcie.

Takže v „Piesni o kupcovi Kalašnikovovi...“ od M. Yu.Lermontova je vývoj akcie založený na konflikte medzi Kalašnikovom a Kiribeevičom; v diele N.V. Gogolu "Portrét" je akcia založená na vnútornom konflikte v duši Chartkova - na rozpore medzi vedomím vysokej povinnosti umelca a vášňou pre zisk.

Konflikt umeleckého diela je založený na životne dôležitých rozporoch a ich odhalenie je najdôležitejšou funkciou zápletky. Hegel zaviedol pojem „zrážka“ s významom kolízie protichodných síl, záujmov a ašpirácií.

Veda o literatúre tradične uznáva existenciu štyroch typov umeleckých konfliktov, o ktorých sa bude diskutovať ďalej. Po prvé, prirodzený alebo fyzický konflikt, keď hrdina vstupuje do boja s prírodou. Po druhé, takzvaný sociálny konflikt, keď človeka vyzve iná osoba alebo spoločnosť. V súlade so zákonmi umelecký svet takýto konflikt vzniká pri strete hrdinov, ktorí sú posadnutí protikladnými a vzájomne sa vylučujúcimi životné ciele. A aby bol tento konflikt dostatočne vyhrotený, dostatočne „tragický“, musí mať každý z týchto vzájomne nepriateľských cieľov svoju subjektívnu správnosť, každý z hrdinov musí do istej miery vyvolávať súcit. Tak čerkessky (“ Kaukazský väzeň"A.S. Pushkin), podobne ako Tamara z básne M.Yu. Lermontova "Démon", sa dostane do konfliktu nie tak s hrdinom, ale so spoločnosťou a zomrie. Jej „zjavenie“ ju stojí život. Alebo „Bronzový jazdec“ – konfrontácia medzi malým mužom a impozantným reformátorom. Navyše práve korelácia takýchto tém je charakteristická pre ruskú literatúru 19. storočia. Treba zdôrazniť, že nespochybniteľné uvedenie postavy do určitého prostredia, ktoré ju obklopuje, predpokladajúc prevahu tohto prostredia nad ňou, niekedy ruší problémy morálnej zodpovednosti a osobnej iniciatívy člena spoločnosti, ktoré boli tak zásadné pre literatúre 19. storočia V. Variáciou tejto kategórie je konflikt medzi sociálne skupiny alebo generácie. I. Turgenev tak v románe „Otcovia a synovia“ zobrazuje jadro spoločenského konfliktu 60. rokov 19. storočia – stret medzi liberálnymi šľachticmi a demokratickými obyčajnými ľuďmi. Napriek názvu nemá konflikt v románe ageistický, ale ideologický charakter, t.j. Toto nie je konflikt dvoch generácií, ale v podstate konflikt dvoch svetonázorov. Úlohu protinožcov v románe zohráva Evgeny Bazarov (predstaviteľ myšlienky spoločných demokratov) a Pavel Petrovič Kirsanov (ústredný obranca svetonázoru a životného štýlu liberálnej šľachty). Dych doby, jej typické črty sú citeľné v ústredných obrazoch románu a v historickom pozadí, na ktorom sa odohráva dej. Prípravné obdobie roľnícka reforma, hlboké sociálne rozpory tej doby, boj spoločenských síl v ére 60. rokov - to sa odrážalo v obrazoch románu, tvorilo jeho historické pozadie a podstatu hlavného konfliktu. Tretí typ konfliktu tradične identifikovaný v literárnej vede je interný alebo psychologický, keď sa túžby človeka stretávajú s jeho svedomím. Napríklad morálny a psychologický konflikt románu I. Turgeneva „Rudin“, ktorý vznikol v r raná próza autora. Spovednú elégiu „Sám, opäť som sám“ možno teda považovať za originálny predslov k formácii dejová línia„Rudina“, ktorá definuje protiklad hlavného hrdinu medzi realitou a snami, zamilovanosť do existencie a nespokojnosť s vlastným osudom a významný podiel Turgenevovho básne(„A.S.“, „Priznanie“, „Všimol si si, môj tichý priateľ...“, „Keď je to také radostné, také nežné...“, atď.) ako námet „prázdno“ pre budúci román . Po štvrté možný typ literárny konflikt sa označuje ako prozreteľnosť, keď sa človek stavia proti zákonom osudu alebo nejakému božstvu. Napríklad vo veľkolepom, pre čitateľa niekedy ťažkom „Faustovi“, je všetko postavené na globálnom konflikte - rozsiahlej konfrontácii medzi géniom poznania Fausta a géniom zlého Mefistofela.

№9Kompozícia literárneho diela. Vonkajšie a vnútorné zloženie.

Kompozícia (z lat. kompozícia - usporiadanie, prirovnanie) - štruktúra umeleckého diela, určená jeho obsahom, účelom a do značnej miery určuje jeho vnímanie čitateľom.

Rozlišuje sa vonkajšia kompozícia (architektonika) a vnútorná kompozícia (naratívna kompozícia).

K vlastnostiam externé kompozície zahŕňajú prítomnosť alebo neprítomnosť:

1) rozdelenie textu na fragmenty (knihy, zväzky, časti, kapitoly, akty, strofy, odseky);

2) prológ, epilóg;

3) prílohy, poznámky, komentáre;

4) epigrafy, venovania;

5) vložené texty alebo epizódy;

6) autorské odbočky (lyrické, filozofické, historické) autorská odbočka je extrazápletkový fragment v literárnom texte, ktorý priamo slúži na vyjadrenie myšlienok a pocitov autora-rozprávača.

Interné

Kompozícia rozprávania je znakom organizácie pohľadu na to, čo je zobrazené. Pri charakterizovaní vnútorné zloženie je potrebné odpovedať na otázky:

1) ako je rečová situácia v diele organizovaná (kto, komu, akou formou je reč adresovaná, sú rozprávači a koľko ich je, v akom poradí sa menia a prečo, ako sa rečová situácia organizovaná autor pôsobí na čitateľa);

2) ako je pozemok postavený ( lineárne zloženie, alebo retrospektíva, alebo s prvkami retrospektívneho filmu, kruhové, dejové rámcovanie; reportážny typ alebo memoár a pod.);

3) ako je vybudovaný systém obrazov (aké je kompozičné centrum - jeden hrdina, dvaja alebo skupina; ako súvisí svet ľudí (hlavný, vedľajší, epizodický, extra-zápletka / extra-scéna; dvojité postavy, antagonistické postavy) ), svet vecí, svet prírody, svetové mestá atď.);

4) ako sa vytvárajú jednotlivé obrázky;

5) ktorý kompozičná úloha zohrávajú v textovo-literárnom diele silnú pozíciu.

č.10 Štruktúra reči tenká. Tvorba.

Rozprávanie môže byť:

OD AUTORA (objektívna forma rozprávania, od 3. osoby): zjavná absencia akéhokoľvek predmetu rozprávania v diele. Táto ilúzia vzniká preto, že v epických dielach sa autor nijako priamo nevyjadruje – ani prostredníctvom výpovedí vo svojom mene, ani prostredníctvom emócie vyznenia samotného príbehu. Ideologické a emocionálne chápanie je vyjadrené nepriamo – prostredníctvom kombinácií detailov vecnej obraznosti diela.

V MENE ROZPRÁVAČA, ALE NIE HRDINU. Rozprávač sa vyjadruje emotívnymi výpoveďami o postavách, ich činoch, vzťahoch a skúsenostiach. Autor zvyčajne priradí túto rolu jednému z nich vedľajšie postavy. Reč rozprávača podáva hlavné hodnotenie postáv a udalostí v literárnom diele.

Príklad: " Kapitánova dcéra» Puškin, kde sa rozprávanie hovorí v mene Grineva.

Formou rozprávania v prvej osobe je SKAZ. Rozprávanie je konštruované ako ústny príbeh konkrétneho rozprávača, vybaveného jeho individuálnymi jazykovými vlastnosťami. Tento formulár vám umožňuje ukázať pohľad niekoho iného, ​​vrátane názoru, ktorý patrí do inej kultúry.

Ďalšou formou je EPISTOLARIA, t.j. listy od hrdinu alebo korešpondencia medzi viacerými osobami

Treťou formou je MEMOIR, t.j. diela písané formou memoárov, denníkov

Personifikácia naratívna reč je silný, expresívny nástroj.

№ 11 Systém znakov ako komponent literárne dielo.

Pri rozbore epických a dramatických diel treba venovať veľkú pozornosť kompozícii charakterového systému, teda postáv v diele. Pre uľahčenie prístupu k tejto analýze je zvykom rozlišovať medzi hlavnými, vedľajšími a epizodickými postavami. Zdá sa, že je to veľmi jednoduché a pohodlné rozdelenie, ale v praxi to často spôsobuje zmätok a zmätok. Faktom je, že kategóriu postavy (hlavnú, vedľajšiu alebo epizodickú) možno určiť podľa dvoch rôznych parametrov.

Prvým je miera účasti na zápletke a podľa toho aj množstvo textu, ktoré je tejto postave dané.

Druhým je miera dôležitosti danej postavy pre odhaľovanie aspektov umeleckého obsahu. Je ľahké analyzovať v prípadoch, keď sa tieto parametre zhodujú: napríklad v Turgenevovom románe „Otcovia a synovia“ Bazarov - Hlavná postava v oboch ohľadoch sú Pavel Petrovič, Nikolaj Petrovič, Arkadij, Odincovová vo všetkých ohľadoch vedľajšími postavami a Sitnikov či Kukšina sú epizodické.

V niektorých umelecké systémy stretávame sa s takou organizáciou systému postáv, že otázka ich členenia na hlavné, vedľajšie a epizodické stráca všetok zmysluplný význam, hoci v rade prípadov rozdiely medzi jednotlivými postavami z hľadiska deja a objemu textu zostávajú. Nie nadarmo Gogoľ napísal o svojej komédii „Generálny inšpektor“, že „je tu každý hrdina; tok a postup hry spôsobuje šok pre celý stroj: ani jedno koleso by nemalo zostať hrdzavé a nemalo by byť zahrnuté do práce.“ Pokračujúc ďalej porovnávaním kolies v aute s postavami v hre, Gogol poznamenáva, že niektorí hrdinovia môžu iba formálne zvíťaziť nad ostatnými: „A v aute sa niektoré kolesá pohybujú výraznejšie a silnejšie, možno ich nazvať iba hlavnými. jedničky.“

Medzi postavami diela môžu vzniknúť pomerne zložité kompozičné a sémantické vzťahy. Najjednoduchším a najbežnejším prípadom je opozícia dvoch obrázkov voči sebe. Podľa tohto princípu kontrastu je napríklad vybudovaný systém postáv v Puškinových „Malých tragédiách“: Mozart – Salieri, Don Juan – veliteľ, barón – jeho syn, kňaz – Walsingham. O niečo zložitejší prípad je, keď jedna postava stojí proti všetkým ostatným, ako napríklad v Griboedovovej komédii „Beda vtipu“, kde sú dôležité aj kvantitatívne vzťahy: nie nadarmo Griboedov napísal, že vo svojej komédii „ na jedného je dvadsaťpäť bláznov šikovný človek" Oveľa menej často ako opozícia sa používa technika akejsi „dvojitosti“, keď sú postavy kompozične spojené podobnosťou; klasický príklad Bobchinsky a Dobchinsky môžu slúžiť v Gogoli.

Kompozičné zoskupenie postáv sa často uskutočňuje v súlade s témami a problémami, ktoré tieto postavy zosobňujú.

№ 12 herec, postava, hrdina, postava, typ, prototyp a literárny hrdina.

Charakter(postava) – v próze resp dramatické dielo umelecký obraz osoba (niekedy fantastické tvory, zvieratá alebo predmety), ktorá je predmetom deja aj predmetom autorovho skúmania.

hrdina. Ústredná postava, hlavný pre rozvoj akcie sa nazýva hrdina literárneho diela. V systéme postáv sú najdôležitejší hrdinovia, ktorí vstupujú do ideologického alebo každodenného konfliktu medzi sebou. V literárnom diele vzťah a úloha hlavného, ​​vedľajšieho, epizodické postavy(ako aj nejaviskové postavy v dramatickom diele) sú určené zámerom autora.

Charakter- formovaný osobnostný typ individuálnych čŕt. Súbor psychologických vlastností, ktoré tvoria obraz literárna postava, sa nazýva charakter. Vtelenie do hrdinu, postavy určitého životného charakteru.

Typ(odtlačok, forma, vzorka) je najvyšším prejavom charakteru a charakter (odtlačok, rozlišovací znak) je univerzálna prítomnosť človeka v zložitých dielach. Charakter môže rásť z typu, ale typ nemôže rásť z charakteru.

Prototyp- konkrétna osoba, ktorá slúžila spisovateľovi ako základ pre vytvorenie zovšeobecneného obrazového znaku v umeleckom diele.

Literárny hrdina- Toto je obraz človeka v literatúre. Aj v tomto zmysle sa používajú pojmy „herec“ a „postava“. Literárnymi hrdinami sa často nazývajú len dôležitejšie postavy (postavy).

Literárni hrdinovia sa zvyčajne delia na kladných a záporných, no toto delenie je veľmi ľubovoľné.

herec umelecké dielo – postava. Na vývoji akcie sa spravidla aktívne podieľa postava, ale autor alebo niekto z literárnych hrdinov. Existujú hlavné a vedľajšie postavy. V niektorých dielach sa pozornosť sústreďuje na jednu postavu (napríklad v Lermontovovom „Hrdinovi našej doby“), v iných sa pozornosť spisovateľa venuje celý riadok postavy („Vojna a mier“ od L. Tolstého).

13. Obraz autora v umeleckom diele.
Obraz autora je jedným zo spôsobov, ako si uvedomiť postavenie autora v epickom alebo lyrickom epickom diele, personifikovaného rozprávača, obdareného množstvom individuálnych charakteristík, ktoré však nie sú totožné s osobnosťou spisovateľa. Autor – rozprávač v obraznom svete diela zaujíma vždy určité časopriestorové a hodnotovo-ideologické pozície, ku všetkým postavám sa spravidla stavia ako postava iného statusu, inej časopriestorovej roviny. Významnou výnimkou je obraz autora v románe vo verši „Eugene Onegin“ A.S. Puškin, pričom buď deklaruje svoju blízkosť k hlavným postavám románu, alebo kladie dôraz na ich fiktívnosť. Autor na rozdiel od postáv nemôže byť ani priamym účastníkom opisovaných udalostí, ani objektom obrazu pre žiadnu z postáv. (Inak možno nehovoríme o obraze autora, ale o hrdinovi-rozprávačovi, ako je Pečorin z „Hrdina našej doby“ od M. Yu. Lermontov.) V rámci diela sa dejový plán javí ako fiktívny svet, podmienený vo vzťahu k autorovi, ktorý určuje postupnosť a úplnosť podávania faktov, striedanie opisov, úvah a scénických epizód, prenos priamej reči. znakov a vnútorné monológy .
Prítomnosť autorského obrazu naznačujú osobné a privlastňovacie zámená prvej osoby, osobné tvary slovies, ako aj rôzne druhy odchýlok od deja, priame hodnotenia a charakteristiky postáv, zovšeobecnenia, maximá, rétorické otázky, výkričníky. , apeluje na imaginárneho čitateľa a dokonca aj na postavy: "Veľmi pochybné, takže náš vybraný hrdina sa bude čitateľom páčiť. Dámy ho nebudú mať rady, to sa dá povedať kladne..." (N.V. Gogoľ, " Mŕtve duše“).
Keďže sa autor nachádza mimo dejovej akcie, môže celkom voľne narábať s priestorom aj časom: voľne sa presúvať z jedného miesta na druhé, opustiť „aktuálnu súčasnosť“ (čas akcie), alebo sa ponoriť do minulosti, pričom poskytne pozadie postáv (tzv. príbeh o Čičikovovi v 11. kapitole „Mŕtve duše“) alebo pohľad dopredu, demonštrujúci svoju vševedúcnosť správami alebo náznakmi o blízkej či vzdialenej budúcnosti hrdinov: „... Bola to reduta, ktorá ešte nemala meno, ktorá neskôr dostala názov Raevského reduta, alebo batéria Kurgan. Pierre tejto redute nevenoval veľkú pozornosť. Nevedel, že toto miesto bude pre neho pamätnejšie ako všetky miesta na poli Borodino“ (L.N. Tolstoy, „Vojna a mier“).
V literatúre druhý rod. 19. – 20. storočia subjektívne rozprávanie s obrazom autora je zriedkavé; ustúpilo „objektívnemu“, „neosobnému“ rozprávaniu, v ktorom nie sú žiadne znaky personalizovaného autora-rozprávača a postavenie autora vyjadrené nepriamo: systémom postáv, vývojom deja, pomocou výrazových detailov, rečové vlastnosti postavy atď. P.

14. Poetika titulu. Typy titulov.
Názov- je to prvok textu a úplne špeciálny, „vysunutý“, zaberá samostatný riadok a zvyčajne má iné písmo. Názov si nemožno nevšimnúť - ako napríklad krásny klobúk. Ale, ako obrazne napísal S. Krzhizhanovsky, názov nie je „klobúk, ale hlava, ktorá nemôže byť pripevnená k telu zvonku“. Spisovatelia berú názvy svojich diel vždy veľmi vážne, niekedy ich mnohokrát prerábajú (asi poznáte výraz „názvová bolesť“). Zmena nadpisu znamená zmeniť niečo veľmi dôležité v texte...
Už podľa názvu spoznáte autora alebo smer, ku ktorému patrí: názov „Mŕtvy mesiac“ mohli kolekcii dať len chuligáni futuristi, nie však A. Achmatova, N. Gumilyov či Andrej Bely.
Bez názvu je úplne nejasné, o čom konkrétna báseň hovorí. Tu je príklad. Toto je začiatok básne B. Slutského:

Nezrazilo ma z nôh. Načmáral som perom,
Ako lastovička, ako vták.
A nemôžete ho vysekať sekerou.
Nezabudneš a neodpustíš.
A nejaké nové semeno
Starostlivo rastieš vo svojej duši.

Kto... "nezrazil ťa z nôh"? Ukazuje sa, že je to línia niekoho iného. Tak sa volá tá báseň. Každý, kto si prečíta názov, vníma začiatok básne úplne inými očami.

V poézii sa stávajú významnými všetky fakty jazyka a akékoľvek „maličkosti“ formy. To platí aj pre nadpis – a aj keby... tam nie je. Absencia názvu je akýmsi signálom: „Pozor, teraz budete čítať báseň, v ktorej je toľko rôznych asociácií, že sa nedajú vyjadriť jedným slovom...“ Absencia názvu naznačuje, že text bohatý na v asociáciách sa očakáva, ťažko definovateľné.

Predmetovo-opisné tituly - tituly, ktoré priamo označujú predmet popisu, odrážajú obsah diela v koncentrovanej forme.

Obrazný a tematický- názvy diel, ktoré označujú obsah toho, čo sa má čítať, nie priamo, ale obrazne, použitím slova alebo kombinácie slov v prenesený význam pomocou špecifických typov trópov.

Ideové a charakteristické- názvy literárnych diel označujúce autorove hodnotenie popísané, na hlavný záver autor, hlavná myšlienka celej umeleckej tvorby.

Ideové a tematické, alebo polyvalentné názvy - tie názvy, ktoré označujú tému aj myšlienku diela.

V literatúre? Ako sa to prejavuje? Dá sa to vždy všimnúť aj pre neskúseného čitateľa? Konflikty v literárnych dielach sú povinným javom a nevyhnutným pre rozvoj dejovej línie. Nezaobíde sa bez nej ani jedna kvalitná kniha, ktorá si môže nárokovať titul večnej klasiky. Ďalšou vecou je, že nie vždy dokážeme vidieť zjavný rozpor v názoroch opisovanej postavy alebo hlboko zvážiť systém jej hodnôt a vnútorných presvedčení.

Niekedy pochop pravdu literárne predlohy môže to byť ťažké. Táto činnosť si vyžaduje enormnú duševnú námahu, ako aj túžbu porozumieť postavám a systému obrazov vybudovaných autorom. Čo je teda konflikt v literatúre? Skúsme na to prísť.

Definícia pojmu

Vo väčšine prípadov ľudia intuitívne chápu, o čom hovoríme, keď hovoríme o nejakom ideologickom strete v konkrétnej knihe. Konflikt v literatúre je konfrontácia medzi charaktermi postáv a vonkajšou realitou. Boj vo fiktívnom svete môže trvať dlho a nevyhnutne vedie k zmene hrdinovho spôsobu nazerania na okolitú realitu. Takéto napätie sa môže vytvárať v samotnej postave a smerovať k jej vlastnej osobnosti. Vývoj takéhoto pohybu sa vyskytuje veľmi často. A potom hovoria o vnútornom konflikte, teda boji so sebou samým.

Konflikty v ruskej literatúre

Domáce klasiky si zaslúžia osobitnú pozornosť. Nižšie sú uvedené príklady konfliktov v literatúre, prevzaté z ruských diel. Mnohým sa budú zdať známe z čias školské osnovy. Na aké knihy by ste si mali dať pozor?

"Anna Karenina"

Najväčšia pamiatka ruskej literatúry, ktorá dnes nestráca na aktuálnosti. Zápletku Anny Kareninovej pozná takmer každý. Ale nie každý môže okamžite určiť, aké sú hlavné skúsenosti hrdinky. Keď premýšľate o tom, čo je konflikt v literatúre, môžete si spomenúť na toto nádherné dielo.

Anna Karenina ukazuje dvojitý konflikt. Práve on nedovolí hlavnej postave, aby sa spamätala a pozrela sa na okolnosti inak vlastný život. V popredí je zobrazený vonkajší konflikt: odmietnutie vzťahov na strane spoločnosťou. Je to on, kto odcudzuje hrdinku od ľudí (priateľov a známych), s ktorými bolo predtým také ľahké komunikovať. Ale okrem toho je tu aj vnútorný konflikt: Anna je doslova zdrvená týmto neúnosným bremenom, ktoré musí znášať. Trpí odlúčením od svojho syna Seryozha, nemá právo vziať si dieťa so sebou nový život s Vronským. Všetky tieto zážitky vytvárajú v hrdinkinej duši silné napätie, z ktorého sa nedokáže oslobodiť.

"Oblomov"

Ďalšie nezabudnuteľné dielo ruštiny klasickej literatúry, o ktorom sa oplatí hovoriť. „Oblomov“ ukazuje odľahlý život jedného vlastníka pôdy, ktorý sa raz rozhodol odmietnuť službu v oddelení a venovať svoj život samote. Samotná postava je celkom zaujímavá. Nechce žiť podľa vzoru vnucovaného spoločnosťou a zároveň nenachádza silu bojovať. Zotrvávanie v nečinnosti a apatia ho ešte viac podkopáva zvnútra. Hrdinov konflikt s vonkajším svetom sa prejavuje v tom, že nevidí zmysel života ako väčšina ľudí: chodiť každý deň do práce, vykonávať činy, ktoré podľa neho nemajú zmysel.

Pasívny životný štýl je jeho obrannou reakciou proti nepochopiteľnému svetu okolo neho. Kniha ukazuje ideologický konflikt, keďže je založená na pochopení podstaty a zmyslu ľudskej existencie. Iľja Iľjič sa necíti dostatočne silný na to, aby zmenil svoj život.

"idiot"

Toto dielo patrí medzi najznámejšie od F. M. Dostojevského. Idiot zobrazuje ideologický konflikt. Princ Myškin je veľmi odlišný od spoločnosti, v ktorej sa nachádza. Je lakonický, má extrémnu citlivosť, a preto akútne prežíva akékoľvek udalosti.

Zvyšok postáv s ním kontrastuje svojím správaním a pohľadom na život. Hodnoty princa Myškina sú založené na kresťanskom chápaní dobra a zla, na jeho túžbe pomáhať ľuďom.

Konflikty v zahraničnej literatúre

Zahraničné klasiky nie sú o nič menej zábavné ako domáce. Konflikty v zahraničnej literatúry niekedy sú podané tak široko, že tieto majstrovsky napísané diela možno len obdivovať. Aké príklady tu možno uviesť?

"Rómeo a Júlia"

Jedinečná hra Williama Shakespeara, s ktorou sa musel niekedy zoznámiť každý sebaúctyhodný človek. Kniha zobrazuje milostný konflikt, ktorý sa postupne mení na tragédiu. Dve rodiny - Montagues a Capulets - sú vo vzájomnej vojne už mnoho rokov.

Rómeo a Júlia odolávajú tlaku rodičov a snažia sa brániť svoje právo na lásku a šťastie.

"Steppenwolf"

Toto je jeden z najpamätnejších románov Hermanna Hesseho. Hlavný hrdina Harry Haller je odrezaný od spoločnosti. Vybral si život neprístupného a hrdého samotára, pretože v ňom nevedel nájsť pre seba vhodné miesto. Postava sa volá " stepný vlk“, ktorý sa náhodou zatúlal do mesta medzi ľudí. Hallerov konflikt je ideologický a spočíva v neschopnosti akceptovať pravidlá a nariadenia spoločnosti. Okolitá realita sa mu javí ako obraz bez významu.

Pri odpovedi na otázku, čo je to konflikt v literatúre, teda treba určite brať do úvahy vnútorný svet hlavnej postavy. Svetonázor jednej postavy je veľmi často kontrastovaný s okolitou spoločnosťou.

Konflikt je v literatúre - stret medzi postavami alebo medzi postavami a prostredím, hrdinom a osudom, ako aj rozpor vo vedomí postavy alebo subjektu lyrickej výpovede. V zápletke je začiatok začiatkom a rozuzlením je vyriešenie alebo vyhlásenie o neriešiteľnosti konfliktu. Jeho charakter určuje originalitu estetického (hrdinského, tragického, komického) obsahu diela. Pojem „konflikt“ v literárnej kritike nahradil a čiastočne nahradil pojem „zrážka“, ktorý G.E. Lessing a G.W.F. Hegel používali na označenie akútnych stretov, charakteristických predovšetkým pre drámu. Moderná teória literatúra považuje kolízie buď za zápletkovú formu prejavu konfliktu, alebo za jeho najglobálnejšiu, historicky rozsiahlu variáciu. Veľké diela majú spravidla veľa konfliktov, ale určitý hlavný konflikt vyniká napríklad vo „Vojna a mier“ (1863-69) od L. N. Tolstého - konflikt síl dobra a jednota ľudí s sily zla a odlúčenia sú podľa spisovateľovho presvedčenia pozitívne vyriešené samotným životom, jeho spontánnym prúdením. Texty sú oveľa menej konfliktné ako epos.A. Skúsenosť G. Ibsena podnietila B. Shawa k prehodnoteniu a klasickej teórie drámy. Hlavnou myšlienkou jeho eseje „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891) je, že v jadre moderná hra mala by existovať „diskusia“ (spory medzi postavami o otázkach politiky, morálky, náboženstva, umenia, slúžiace ako nepriame vyjadrenie viery Angory) a „problém“. V 20. storočí sa rozvinula filozofia a estetika založená na koncepte dialógu.

V Rusku sú to predovšetkým diela M. M. Bachtina. Dokazujú tiež, že vyhlásenia o univerzálnosti konfliktu sú príliš kategorické. Totalitná kultúra zároveň dala v ZSSR v 40. rokoch 20. storočia vznik tzv. „bezkonfliktnej teórii“, podľa ktorej socialistická realita Základ pre skutočné konflikty mizne a nahrádzajú ich „konflikty medzi dobrom a najlepším“. To malo neblahý vplyv na povojnovú literatúru. Masívna kritika „teórie nekonfliktnosti“, inšpirovaná J. V. Stalinom na začiatku 50. rokov, však bola ešte oficiálnejšia. V najnovšej literárnej teórii sa zdá, že pojem konflikt patrí medzi zdiskreditované. Vyslovuje sa názor, že súvisiace pojmy expozícia, zápletka, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie sú plne aplikovateľné len na kriminálnu literatúru a len čiastočne na drámu, ale základom eposu nie je konflikt, ale situácia (u Hegela , situácia sa vyvinie do kolízie) . Existujú však rôzne typy konfliktov. Spolu s tými, ktoré sú vyjadrené v kolíziách a vznikajú náhodne sa vyvíjajúcimi situáciami, literatúra reprodukuje pretrvávajúci konflikt existencie, ktorý sa často neprejavuje v priamych stretoch medzi postavami. Medzi ruskými klasikmi A.P. Čechov neustále uvádzal tento konflikt - nielen v hrách, ale aj v príbehoch a rozprávkach.

Literárne kus umenia, prozaický alebo lyrický nie je dôležitý, zaobíde sa bez mnohých tradičné znaky umenie. Zdalo by sa, že základom diela je vždy zápletka, ale pozrite sa na experimentálnu literatúru modernizmu - autor, celkom odvážny a sebavedomý vo svojich silách umelca slov, zápletku bez rozmýšľania zavrhne alebo ju zredukuje na minimálne.

Príkladom toho sú texty Virginie Woolfovej alebo Jamesa Joycea. Opísať 40 strán za sekundu? Jednoducho. To znamená, že nemožno hovoriť o zápletke ako o základnej sile umeleckého literárneho diela. Možno potom spočíva základ spisovný jazyk, nástroj, ktorým autor sprostredkúva tú či onú myšlienku svojmu čitateľovi? Ale ako potom vysvetliť, že diela, ktoré sú napísané veľmi jednoducho alebo dokonca vyslovene zlým štýlom, sú mimoriadne obľúbené?

V skutočnosti je odpoveď jednoduchá. Jadrom každého literárneho diela je konflikt.

Konflikt v literatúre je pomerne široký pojem. Existuje klasické chápanie konfliktu. V tomto prípade je vnímaná ako konfrontácia dobra a zla, vznešeného a nízkeho, duchovného a telesného. Tieto javy a funkcie stelesňujú hrdinovia diela alebo „hlas autora“, teda tie úsudky vševidiaceho autora-rozprávkara, ktoré ležia mimo zápletky, ale komentujú ju a vysvetľujú.

Existujú aj zložitejšie konflikty, napríklad konflikt medzi osobnosťou autora a skutočným vonkajším svetom, ktorý mu tak či onak nevyhovuje. Takéto diela nemožno považovať mimo tohto konfliktu, pretože jednoducho stratia zmysel. Príkladom je tvorba dadaistov – básnikov najexperimentálnejšieho typu. Napísali nezmyselné reťazce slov a zvukov, ktoré symbolizovali šialenstvo sveta zachyteného vo vojne. Ak sú diela dadaistov zbavené tohto pre nich bežného konfliktu - konfliktu ľudskej duše, ktorá potrebuje usporiadaný svet, a šialenej planéty zajatej krviprelievaním, potom súbor slov a zvukov, ktoré stelesňujú myšlienku viazanú na antagonizmus týchto pojmov sa stane nezmyselným súborom slov a zvukov.

Dielo potrebuje konflikt ako ospravedlnenie samotnej existencie tohto diela, jeho ideologického jadra.

Typy konfliktov

Typ konfliktu v literatúre sa rozlišuje podľa toho, kto je do konfliktu zapojený. Podľa opozícií „aspekt osobnosti je ďalším aspektom tej istej osobnosti“, „osobnosť je iná osobnosť“, „osobnosť je prostredie“, „osobnosť sú okolnosti, osud atď.

Vnútorný konflikt

Vnútorný konflikt v literárnom diele je konflikt založený na opozícii „aspekt osobnosti - iný aspekt osobnosti“. Pomerne populárny konflikt v ruštine literárnych klasikov. Príkladom je epický román Maxima Gorkého „Život Klima Samgina“. Počas celého rozprávania titulná postava kolíše medzi neochotou zúčastniť sa revolučné hnutia koncom 19. a začiatkom 20. storočia z dôvodu, že ideológie týchto čias sú antiindividualistické (a on je extrémny individualista) a medzi túžbou vyvolať rešpekt a obdiv, čo sa dá ľahko dosiahnuť účasťou na povstaní. Zažíva odmietanie toho, čo sa deje, aj chorobný záujem. Viac slávny príklad- to je Raskoľnikov z Dostojevského románu Zločin a trest. Tam sa intelektuálna pozícia hrdinu, ktorý si nárokuje výlučné práva, dostáva do konfliktu silná osobnosť(právo zabíjať) a jeho morálnym cítením je vina.

Medziľudský konflikt

Hovorí sa tomu aj osobný konflikt. Ide o typ konfliktu založený na opozícii „osobnosť – osobnosť“. Vstúpte do konfrontácie skutočných ľudí a skupiny ľudí. Najtypickejším príkladom medziľudského konfliktu v literatúre je známy konflikt medzi Chatským, „novým človekom“ so sviežimi myšlienkami a reformistickým postojom a „ Famusov spolok“, retrográdne a samoabsorbovateľné. Ak hovoríme o konflikte medzi dvoma hrdinami, potom ide o konflikt medzi Oneginom a Lenským - súboj z čisto osobných dôvodov. Samostatne medzi medziľudské konflikty patrí konflikt medzi „otcami a deťmi“. Konfrontácia medzi generáciami, medzi ktorými je kultúrna a ideologická priepasť neúmerne veľká. Takéto konflikty vznikajú v obdobiach veľkých sociálnych otrasov, keď sa chod života mení príliš rýchlo a radikálne. Okrem rovnomenného Turgenevovho románu je príkladom takéhoto rozporu aj Dostojevského román „Teenager“, v ktorom hlavná postava sníva o veľkom bohatstve, pretože peniaze sú moc a otec sa ponáhľa medzi extrémnou religiozitou a vznešeným altruizmom. Prirodzene, ľudia s tak odlišnými svetonázormi nenachádzajú spoločnú reč a konflikty.

Mimoosobný konflikt

Tento typ konfliktu je najviac vágny a nejednoznačný. Hrdina tu neodporuje nikomu konkrétnemu ani sebe. Dostáva sa do konfliktu s osudom životné okolnosti, systém možno s božskými silami. Za príklad takéhoto konfliktu možno považovať hru Maxima Gorkého „V hlbinách“. Hrdinovia diela sú v neustálom konflikte so svojou nízkou sociálny status a v tomto boji nevyhnutne prehrať. Takéto konflikty sú jadrom rozprávok. Okrem toho, že rozprávkový hrdina existujú skutoční nepriatelia (Koschei, kanibal, drak - na tom nezáleží), existuje aj koncepcia série testov, určitá cesta, ktorá musí prejsť. Literárnym konfliktom je aj cesta rozprávkového hrdinu, na ktorej sa stretáva s rôznymi skutočnými nepriateľmi alebo jednoducho prekážkami ako nepreniknuteľný les.

V jednom diele sa môže vyskytnúť viac typov konfliktov. Navyše, v dobrom diele, ktoré dokáže udržať pozornosť čitateľa, sa zvyčajne vyskytuje niekoľko typov konfliktov. Pozrime sa na príklad „Eugena Onegina“. Medziľudský konflikt, slúžiace na rozvíjanie dejovej línie, je, ako už bolo spomenuté vyššie, súbojom titulnej postavy a básnika Lenského, po ktorom nasleduje vražda posledne menovaného. Vnútorný konflikt sa zvyčajne používa na odhalenie vnútorný svet hrdina - to sú Evgeniyove pocity pre Tatyanu. Samotný hrdina nerozumie tomu, čo sa deje v jeho srdci. Mimoosobný konflikt je Eugene ako produkt prostredia. Je to dandy, tvorca hry, aristokrat. S týmito charakteristikami svojej existencie nemôže nič urobiť, hoci ho takýto život nesmierne nudí.

Okrem typov konfliktov rozlišuje tradičná literárna kritika aj typológiu literárnych konfliktov. Druhov je oveľa viac ako typov a je oveľa ťažšie podľa nich zaradiť diela.

Typ konfliktu v literárnom diele

Ak to možno čo najjednoduchšie povedať, typ konfliktu je pôda, na ktorej vznikol, sféra existencie rozporu. Rozlišujú sa tieto typy literárnych konfliktov: psychologický, sociálny a každodenný, ľúbostný, symbolický, filozofický a ideologický, podľa zaradenia ich môže byť viac.

Psychologický konflikt- to je takmer určite tiež vnútorný konflikt. Tento typ konfliktu sa často používa v literatúre romantizmu a v modernom intelektuálnom románe. Napríklad, dvojitý život vrátnik z románu Muriel Barbery Elegancia ježka. Žena má rozvinutú myseľ a jemný umelecký vkus, ale považuje sa za povinná prispôsobiť sa jednoduchým a hrubý obrazúzkoprsá žena, keďže ako 12-ročná odišla zo školy a celý život pracovala ako nízkokvalifikovaná robotníčka.

Sociálny a domáci konflikt je konfliktom sociálnych vzťahov. Napríklad si môžeme vziať Dostojevského rané dielo „Chudobní ľudia“. Chudoba Makara Devushkina sa zráža s jeho túžbou pomôcť rovnako zanedbanej bytosti - Varvare. V dôsledku toho sa dostáva do ešte katastrofálnejšieho stavu a dievčaťu nedokáže pomôcť. Jeho dobré úmysly zmarí sociálna nespravodlivosť.

Milostný konflikt sú problémy interakcie medzi dvoma milujúci priateľ postavy priateľov alebo konfrontáciu medzi milencami a zvyškom sveta. Toto je, prirodzene, Rómeo a Júlia.

Symbolický konflikt je konflikt medzi obrazom a skutočným svetom. Ako príklad si môžeme vziať hru Guillauma Apollinaira „The Breasts of Thérèse“. Vstupuje do konfliktu reálny svet, kde je Teresa dievčaťom a surrealistický svet, kde vypúšťa prsia - Balóny do neba a stáva sa človekom – Teresiusom.

Filozofický konflikt- konflikt svetonázorov. Príkladom môže byť svetonázor bratov Karamazovcov z r dielo s rovnakým názvom Dostojevského. Pri každej príležitosti sa hádajú o politike, Bohu a ľudskosti, keďže ich názory sa radikálne líšia.

Ideologický konflikt má blízko k filozofii, ale nie je zameraný skôr na pochopenie podstaty vecí, ale na stotožnenie sa so skupinou. Obľúbené najmä v literatúre zlomových momentov. Ruskí prozaici konca 19. a začiatku 20. storočia sa pri opise predrevolučných rokov často uchyľovali k ideologickému konfliktu. Maxim Gorky v príbehu „Pieseň sokola“ alegoricky stavia do kontrastu revolucionára (sokol) a obchodníka (had). Nikdy si nebudú rozumieť, pretože jedným prvkom je sloboda a druhým je vegetácia v zemi a prach.

Podobne ako typy, aj konfliktov môže byť v jednom diele viacero. Tu však treba cítiť tenkú hranicu medzi bohatým, všestranným dielom, ktoré sa dotýka rôznych tém, a povrchným čítaním, ktorého výsledkom je, keď sa autor snaží využiť úplne všetky jemu známe literárne zdroje bez ohľadu na účelnosť. Pri písaní je veľmi dôležitý vkus a striedmosť.