bardské príklady. Najslávnejší bardi Ruska: zoznam, stručné informácie

Meno Bulat Okudzhava sa pevne zapísalo do zoznamu najslávnejších bardov. Bol to on, kto sa stal zakladateľom tohto štýlu v ZSSR. Zatiaľ čo oficiálna scéna spievala veselé a pozitívne skladby, Okudžava vytvoril hlboké diela o zmysle života, nádejach a nesplnených snoch. Každá jeho pieseň je jemným a srdečným textom, kde je hudba len sprievodom. Mnohé z Okudžavových piesní - "Dovidenia", "A my sme s tebou, brat, od pechoty", "Vaša česť, pani Lucka" - prešli do kategórie ľudových piesní. Jeho diela sú počuť aj v populárnych sovietskych filmoch 50-80-tych rokov.

Alexander Rosenbaum - lekár a básnik

Napriek tomu, že Rosenbaum má lekárske vzdelanie, len jeho rané diela sú spojené s prácou lekára. Jeho bardské texty pokrývajú témy občianskej povinnosti, osud Ruska a filozofické otázky. Niektoré piesne sú presiaknuté cigánskymi motívmi. Veľká vrstva kreativity pokrýva tému porevolučného Ruska. Osobitné miesto v textoch Rosenbauma zaujíma téma vojny - Veľká vlastenecká vojna a afganská vojna. Rosenbaum svoje diela uvádza pod, ale na koncertoch často vystupuje sólo na dvanásťstrunový nástroj.

Na rozdiel od mnohých iných bardov bol Rosenbaum oficiálne uznaný v ZSSR.

Vysockij bol úspešný herec, básnik a spisovateľ. Väčšina ľudí ho však pozná ako interpreta. Hoci sa samotnému Vysockijovi nepáčilo, keď bola jeho tvorba klasifikovaná ako bard, mnohé jeho motívy sú podobné tomuto trendu. Vysockij venoval veľkú pozornosť textu a nie hudbe. V jeho tvorbe sú piesne o vojne, ľúbostné texty, satirické kuplety a akútne spoločenské témy. Zaujímavým fenoménom boli dialógové piesne, kde Vysockij spieva, zobrazujúci rôzne postavy.

Po Vysockom je pomenovaných viac ako 170 mestských objektov.

Yuri Vizbor - tvorca správy o piesni

Jurij Vizbor, podobne ako Bulat Okudžava, stojí pri zrode autorovej piesne. Jeho bohaté životné skúsenosti ovplyvnili Vizborovu prácu - pracoval ako novinár, hral v divadle, venoval sa horolezectvu a futbalu, chodil do. Jeho prvé piesňové dielo Vizbor počas štúdia na Moskovskom pedagogickom inštitúte. Neskôr sa stal autorom hymny MGPI. Vizborove prvé piesne boli distribuované neoficiálne, no od 60. rokov sa jeho tvorba stala populárnou. Vizbor sa stal zakladateľom žánru pesničkovej reportáže. Tieto práce boli publikované v časopise "Krugozor".

Súvisiaci článok

Na festivalovej hore sa opäť objaví slávna gitara Grushinskaya a oslava jednoty človeka, prírody a piesne bude hostiť desaťtisíce účastníkov. Ak chcete stráviť pár dní v harmónii so sebou a s celým svetom, príďte začiatkom júla k Volge.

V roku 2012 sa Grushinsky festival bude konať od piateho do ôsmeho júla. Miestom dovolenky sú lúky Fedorovskie v regióne Samara, neďaleko Tolyatti a malebného zeleného brehu rieky Volga. Ide už o 39. festival. Festival bardskej piesne sa každoročne koná prvý júlový víkend. Prvýkrát sa Grushinsky festival začal oslavovať v roku 1968.

Sviatok dostal svoje meno na počesť Valeryho Grushina, ktorý v lete 1967 zachránil topiacich sa ľudí za cenu svojho života na rieke Uda na Sibíri. Jeho priatelia sa rozhodli zorganizovať každoročný festival na pamiatku zosnulého, túto myšlienku podporili mnohí spolužiaci Valeryho Grushina a ďalší milovníci rekreácie a piesní v prírode. Úplne prvý odber sa uskutočnil v Zhiguli v Kamennej miske 29. septembra 1968.

Druhý Grushinsky festival sa konal už v júli, odvtedy sa čas sviatku nezmenil. Každým rokom návštevnosť rástla, najväčšiu obľubu si sviatok získal koncom 70. rokov (zúčastnilo sa okolo 100 tisíc ľudí) a koncom deväťdesiatych rokov (asi 210 tisíc návštevníkov). Konanie bardovských zhromaždení bolo v 80. rokoch prerušené, oficiálne orgány ich zrušili. Festival bol znovu obnovený v roku 1986.

Účastníci tohto sviatku sú nielen z Ruska, ale aj cudzinci. Tento festival bol vytvorený pre milovníkov originálnej hudby. Počas celého festivalu je niekoľko pódií, na ktorých sa konajú súťaže. Koncerty sa konajú nielen cez deň, ale aj v noci. V noci účastníci zapaľujú festivalové vatry, okolo ktorých sa zoskupujú starí i noví známi a priatelia.

V dejisku festivalu sa z množstva stanov rýchlo objaví celé mesto, v ktorom budú účastníci počas festivalu bývať. Každý návštevník bude mať dostatok miesta na vlastný stan a organizátori mítingu s tým nemajú problémy. Účastníci si so sebou nemusia nosiť cestovné vybavenie, všetko potrebné sa prenajíma alebo predáva. Na území sú obchody a kaviarne. Čerstvá artézska voda sa prináša každý deň.

Festival bude hostiť nielen bardské súťaže, ale aj športové hry a súťaže: volejbal, futbal, orientačný beh a mnohé ďalšie. Pre deti je tu špeciálne ihrisko. Na festival sa dostanete vlastným autom, k tomu je zorganizované strážené parkovisko a mestskou hromadnou dopravou.

Zdroje:

• Grushinsky Festival v roku 2019

Pojem „bard“ sa prvýkrát objavil v stredovekej Európe. Takto sa nazývali potulní speváci, ktorí predvádzali vlastné piesne aj ľudové balady. V polovici 20. storočia v ZSSR začali byť bardi označovaní za interpretov autorských piesní, t.j. význam tohto slova sa takmer nezmenil.

Kluby umeleckých piesní

Počas „topenia“, t.j. v polovici 50. rokov sa v ZSSR objavili kluby autorských, prípadne amatérskych piesní (KSP). Pre milovníkov tohto žánru boli pridelené izby v kultúrnych domoch, domoch dôstojníkov a iných kultúrnych domoch. Boli pod dohľadom ministerstiev kultúry a boli ostrovmi slobodného myslenia v mori oficiálnej ideológie. Z času na čas sa kluby dostali do problémov, ak išli za povolené limity. KSP často balansoval na hranici zatvárania, no napriek tomu relatívne bezpečne existoval až do konca perestrojky ako ventil na vypúšťanie prehriatej pary. Po perestrojke a nástupe trhovej ekonomiky nastali pre KSP ťažké časy, keďže miestne úrady často jednoducho nemajú vôľu ani prostriedky na zaplatenie nájomného za bardov. V mnohých lokalitách sa však PCB zachovali. Ich adresy sa dozviete na internete na mestských stránkach alebo na oddelení kultúry magistrátu.

Cestovateľské kluby

Autorská pieseň je neodmysliteľne spätá s klasickou turistikou: horská, vodná, turistika. Všetci slávni sovietski ľudia sa buď sami venovali turistike, alebo písali o turistoch: o romantike vzdialených ciest, o nebezpečných riečnych perejách, o horolezcoch a horolezectve... Tieto piesne si spievalo niekoľko generácií turistov v postsovietskom období. priestor. Povinným detailom vydareného výletu sú pesničky s gitarou či cappella pri ohni. Ak v meste nie je klub, bardi sa môžu stretávať v turistických kluboch.

Festivaly bardských piesní

Väčšina bardov sa stretáva na festivaloch umeleckých piesní. Najznámejší z nich je Grushinsky, ktorý sa koná každoročne od roku 1968 koncom júna v meste Tolyatti v regióne Samara. V súčasnosti je festival rozdelený na 2. Druhý festival sa koná v rovnakom čase na Mastryukovských jazerách v regióne Samara.

Okrem toho sa v každom regióne Ruska počas teplej sezóny konajú regionálne bardské festivaly: „Sail of Hope“ vo Voronežskej oblasti, „Oskolskaya líra“ v Belgorodskej, „Autogram augusta“ v Lipetskej, „Robinsonáda“ v Leningradskej atď. . Informácie o festivaloch v jednotlivých regiónoch sú zverejnené na internete. Na oficiálnych stránkach festivalov je uvedený čas a miesto ich konania a najpohodlnejšia cesta, ako sa tam dostať.

Zdroje:

• Festivaly umeleckých piesní

Od roku 1992 si ruskí speváci a skladatelia vytvorili svoje vlastné združenie. Stalo sa prvým tvorivým spojením ľudí zjednotených myšlienkou formovania verejného povedomia. Asociáciu bardov Ruska (ARBA) v tom čase zastupovalo 30 autorov. Dnes ich je oveľa viac. V navrhovanom článku budú podľa Komsomolskej pravdy pomenovaní najznámejší bardi Ruska.

Odišli predstavitelia veľkej éry

Pri zrode hnutia bardov stoja majstri, z ktorých mnohí zomreli v čase, keď Rusko bolo ešte súčasťou Sovietskeho zväzu. Medzi nimi:

• Jurij Vizbor. Náš svet opustil v roku 1984 vo veku 50 rokov. Spevák a skladateľ, ktorý má litovsko-ukrajinské korene, bol celý život spätý s Moskvou a považoval sa za Rusa. Dokonca si vybral špeciálnu špecialitu - učiteľa ruskej literatúry. Jurij Vizbor, známy ako novinár, scenárista a herec, bol navyše horolezcom, ktorý zdolal nejeden vrchol. Napísal viac ako tristo piesní, ktoré sú stále populárne: „Serega Sanin“, „Dombai Waltz“, „Môj drahý“.
• Vladimír Vysockij. Zomrel v roku 1980. Legendárny spevák, ktorý vytvoril viac ako 800 diel, mal len 42 rokov. Jeho obľuba medzi ľuďmi ani časom neochabovala. Vytvoril množstvo nezabudnuteľných obrazov na javisku aj v kine. Medzi jeho najlepšie piesne patria „Common Graves“, „Fussy Horses“, „Song of a Friend“.
• Bulat Okudžava. Bulat Shalvovich sa narodil v arménsko-gruzínskej rodine a dožil sa 73 rokov. Zomrel zo života v roku 1997. Bývalý frontový vojak je právom považovaný za zakladateľa autorskej piesne. Bardi Ruska uznávajú jeho autoritu a stále predvádzajú tie najlepšie diela: „Gruzínska pieseň“, „Vaša česť“, „Únia priateľov“.

Nesporné autority

Bardi Ruska, ktorí zomreli, ktorých zoznam bude uvedený nižšie, sú pýchou národnej kultúry:

• Viktor Berkovský. Rodák z Ukrajiny sa dožil 73. narodenín. Profesionálny vedec Victor bol vynikajúci skladateľ a preslávil sa nielen ako nezávislý autor, ale aj ako člen tvorivého tímu, ku ktorému patrili Sergej Nikitin a Dmitrij Sukharev. Medzi jeho najobľúbenejšie piesne patria „Grenada“, „To the Music of Vivaldi“, „On the Distant Amazon“.
• Novella Matveeva. Básnik a skladateľ zomrel v roku 2016 vo veku 81 rokov. Zanechala po sebe obrovské dedičstvo a medzi jej piesňami je populárna najmä „Dievča z krčmy“.
• Ada Yakusheva. Rodák z Leningradu prežil dlhý život. Zomrela vo veku 78 rokov v roku 2012 a je známa ako originálna a zaujímavá poetka. Jej diela predvádzajú mnohí ruskí bardi. Napríklad Varvara Vizbor dala nový život piesni „Si môj dych“.
• Jurij Kukin. Skladateľ zomrel v roku 2011, mal 78 rokov. Rodák z Leningradskej oblasti začal svoju kariéru ako športovec, no neskôr sa stal profesionálnym umelcom Lenconcert. Najznámejšími piesňami autora sú „Rope Walker“, „Behind the Fog“, „Jarná pieseň“.

Živí majstri

Najlepší bardi Ruska sa zúčastňujú stretnutí autorskej piesne ako členovia poroty. V auguste sa v regióne Samara konal 50. ročník festivalu. V. Grushin, ktorý dal dokopy elitu z radov členov ARBA. Medzi nimi osobitné miesto zaujíma Alexander Gorodnitsky, ktorý v marci oslávil 85. narodeniny. Autor je stále v radoch a teší poslucháčov svojimi najlepšími dielami. Sú to "Rolls", "Atlantes" a ďalšie.

60-ročný Alexej Ivaščenko dlho vystupoval v duete s G. Vasilievom ("Glafira", "Deviata vlna"), ale v roku 2000 sa ich tvorivé spojenie rozpadlo. Autor a interpret je však stále v radoch najlepších bardov v Rusku, poteší poslucháčov novými piesňami vrátane „Stainless steel“ a „Som najlepší na svete“.

Mnohí sú fanúšikmi diela 65-ročného Leonida Sergeeva, autora filmov „Cesta“, „Starý dom“ a „História“, ako aj 74-ročného Sergeja Nikitina, ktorého piesne zdobili obľúbené filmy Rusov. - "Irónia osudu", "Takmer zábavný príbeh", "Tiché bahno".

62-ročný Oleg Mityaev je autorom piesne „How Great“, ktorá sa stala hymnou väčšiny festivalov autorských piesní. Bardi Ruska ho považujú za nepopierateľnú autoritu, ktorá spravidla dopĺňa program koncertov. Ľahko sa pozná podľa svojich obľúbených diel: „Sused“, „Leto je malý život“.

K autorom-interpretom možno pripísať aj Alexandra Rosenbauma, ktorý dosiahol výrazné úspechy na národnej scéne. Jeho diela "Waltz-Boston", "Hov na kačicu", "Bezdomovca" a ďalšie diela sú zaradené do zlatého fondu národnej kultúry.

Najlepší bardi Ruska - ženy

V rebríčku najlepších pesničkárov by nemala chýbať 62-ročná Veronika Dolina. Matka štyroch detí vytvorila unikátnu kolekciu veľmi ženských diel, ktorých počet dosahuje päťsto. Veronica Dolina vydala 19 zbierok básní, je nositeľkou mnohých literárnych ocenení.

V autorskej piesni sú bystrí interpreti, ktorí reprezentujú diela iných autorov. Jednou z takýchto talentovaných speváčok je 58-ročná Galina Khomchik, ktorú B. Okudžava označil za „misionárov znejúcej poézie“.

Fenomén autorskej (ako sa tiež hovorí amatérskej či bardskej) piesni ešte nie je dostatočne prebádaný. Niekomu je to ľahostajné, niekto to považuje za vzdialenú minulosť.
Ťažko poprieť, že autorská pieseň bola s jemným hlbokým textom a melodickosťou dôležitou súčasťou kultúrneho života ZSSR. "Tieto piesne neprenikajú do uší, ale priamo do duše," povedal Vladimir Vysockij
Strážcovia tradícií
Existuje starodávne, krásne vo svojej podivnosti slovo "bard". Medzi kmeňmi Galov a Keltov boli speváci a básnici tzv. Dodržiavali rituály svojich národov, svoje tradície. A ľudia im verili, dôverovali, ctili, milovali. U nás sa hnutie bardských piesní formovalo v 50. a 60. rokoch 20. storočia. Keď sa bardi začali objavovať, vyzerali celkom obyčajne. Boli to študenti vo voľných nohaviciach. To ešte nevedeli, že ich budú volať bardi a piesne, ktoré píšu, budú autorské alebo amatérske. Pre nich to boli len piesne o tom, čo ich znepokojovalo ...
Bardská pieseň vznikla akoby sama od seba na rôznych miestach, jedným z nich bola Biologická fakulta Moskovskej štátnej univerzity. Začiatkom 50. rokov tu študovalo úžasné dievča Lyalya Rozanova. Mala dar priťahovať talentovaných ľudí a inšpirovať ich k tvorivosti. Nie je prekvapujúce, že práve pod jej vedením sa študentský propagandistický tím stal centrom života mládeže. Biológovia spočiatku spievali obyčajné piesne, ale jedného dňa jeden z členov propagandistického tímu, Gena Shangin-Berezovsky, zaspieval pieseň, ktorú sám zložil. Bola venovaná jeho blízkemu priateľovi Jurijovi Jurovitskému a volala sa „Pieseň pravého priateľa“. Chalanom sa skladba tak zapáčila, že sa okamžite zaradila do repertoáru. A po nej piesne, ktoré napísala samotná Lyalya a ďalší talentovaný biológ Dmitrij Sukharev.


Kolektív autorov Fakulty biológie Moskovskej štátnej univerzity, pseudonym - Sasha Rozdub
(Sacharov, Shangin, ROZANOVA, DUBROVSKII).
Tieto piesne mali neuveriteľnú mágiu - jednoduché melódie pre tri akordy, nekomplikované texty, ale na tie časy veľmi nezvyčajné, pretože nezneli „my“, ale „ja“. A v tomto „ja“ každý spoznal seba a jeho úzkosti, pocity, hádzanie... Jurij Vizbor si pripomenul: „... s básňami Lyalya Rozanovej sme zachránili samovraždy. A vy, aký hriech skrývať ... “


Rozanova Liliana ako súčasť propagandistického tímu (v strede, tretia sprava od harmonikára).
"Inštitút spevu"
Podobný obrázok bol na Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte pomenovanom po V.I. Lenina, ktorý v 50. a 60. rokoch dostal neoficiálny názov „spevácky inštitút“. Práve tam bola napísaná prvá pieseň od Yuriho Vizbora „Madagaskar“. Výsledok sa všetkým páčil natoľko, že pieseň začala spievať celá fakulta a potom všetci moskovskí turisti. Čoskoro Vizbor zložil celý rad piesní o výletoch za známymi melódiami a postupom času začal vymýšľať vlastnú hudbu. Následne slávny bard Ada Yakusheva pripomenul, že keď Vizbor absolvoval vysokú školu, niekoľko dobrovoľníkov sa dobrovoľne prihlásilo, aby sa urýchlene naučili hrať na gitare. Jednou z nich bola aj samotná Ada.


Bard Ada Yakusheva.
Tretím pilierom autorskej piesne v Moskovskom štátnom pedagogickom inštitúte bol Július Kim. Do bardskej piesne si priniesol svoj špeciálny „gypsy“ gitarový doprovod. A ich témy sú sociálne a ironické.


Yuli Kim s gitarou.
KSP - od a do
Autorská pieseň spočiatku v štáte nevzbudila veľký záujem. Teraz však bardi začali vyštudovať inštitúty a univerzity, ale stále mali túžbu stretávať sa, vytvárať a zdieľať svoje piesne. A začali sa združovať v KSP – amatérskych pesničkárskych kluboch. Najprv v Moskve a potom v iných mestách Únie. V máji 1967 bardi usporiadali „Prvú teoretickú konferenciu“ a na jeseň toho istého roku sa konalo prvé celomoskovské zasadnutie KSP. Potom 7. marca 1968 sa v novosibirskom Academgorodoku konal Prvý zväzový festival autorskej piesne. Práve na ňom sa konal jediný verejný koncert Alexandra Galicha v ZSSR, na ktorom vystúpil s piesňou „Na pamiatku Pasternaka“.


Galich na Prvom festivale autorskej piesne. 1968 Foto Vladimír Davydov.
Vtedy sovietske úrady zistili, že bardi majú občiansky postoj, ktorý chcú demonštrovať. Na KSP sa začalo prenasledovanie. O šesť mesiacov neskôr boli v krajine zatvorené všetky bardské kluby. Čoskoro potom bol Galich nútený emigrovať.
A Julius Kim a mnohí ďalší bardi mali zakázané vystupovať. Štát nemohol dovoliť, aby hudobníci otvorene spievali o „vchodoch pre šéfov“, „kanceláriách s lokajmi a sekretárkami“, „prešľapoch“ pod oknami, predaji dačí a „Čajok“, „Cekovského nádielkach“ a „vintage motorkách“.
"Magnitizdat"
Zákaz však len podnietil už aj tak veľký záujem o autorskú pieseň, ktorá sa stala opozíciou voči oficiálnej scéne. Sovietska osoba nemohla počúvať „nádej, malý orchester pod vedením lásky“. Musel počúvať zbor Červenej armády, Kobzonove piesne a chodiť vo formácii. Ale nie každý to chcel. „Neoficiálne“ piesne v podaní akustickej gitary boli vnímané ako zjavenie. Okudžava a Vysockij boli skopírované z kotúča na kotúč, pretože magnetofóny už neboli vzácnosťou. Toto rozdelenie sa nazývalo „magnitizdat“.
Zaujímavé je, že postoj štátu a postoj jednotlivých straníckych šéfov k bardom sa nemohli zhodovať. Napríklad generálny tajomník Leonid Iľjič Brežnev miloval Vysockého piesne. Jeden z pilotov vládnej letky povedal: „Keď sme leteli z Ďalekého východu, zrazu v kabíne zneli Vysotského piesne. My letuškám: "Zbláznili ste sa?" A hovoria, že kazeta bola odovzdaná od Brežnevovho sprievodu...“


Od roku 1969 sa Vysotsky zoznámil aj s Brežnevovou dcérou Galinou, ktorá nielen milovala jeho prácu a navštevovala divadlo Taganka kvôli jeho predstaveniam, ale tiež pomáhala umelcovi.
"Piesne nášho veku"
V 80. rokoch KSP nielenže povolili, ale nad ich obrodou začali zatvárať oči. A piesne barda Sergeja Nikitina bolo možné počuť aj v rádiu! V deväťdesiatych rokoch sa objavil koncept bardskej klasiky, začala sa vydávať séria albumov „Songs of our century“, ktoré sa dali jednoducho kúpiť v obchode. Takáto prístupnosť však neznížila záujem o autorskú pieseň.
A dnes ľudia zoberú gitaru, aby spievali o tom, čo ich vzrušuje. Pieseň autora stále žije ...
Veľkí bardi 20. storočia
Alexander Galich sa narodil v roku 1918 v Jekaterinoslave (dnes Dnepropetrovsk). Po deviatej triede vstúpil do literárneho ústavu. V ranom období svojej tvorby napísal Galich niekoľko divadelných hier: „Taimyr ťa volá“ (spoluautor s K. Isaevom), „Cesty, ktoré si vyberáme“, „Pod šťastnou hviezdou“, „Marec“, „Hodinu pred úsvitom “,“ Názov lode je „Eaglet“, „Koľko človek potrebuje“, ako aj scenáre filmov „Skutoční priatelia“ (spolu s K. Isaevom), „Na siedmich vetroch “, „Dajte knihu sťažností“, „Tretia mládež“, „Beh na vlnách“. Od konca 50-tych rokov začal Galich skladať piesne a hral ich s vlastným sprievodom na sedemstrunovej gitare. Jeho piesne boli politicky vyhrotené, čo viedlo ku konfliktu s úradmi... Galich sa teda zo zanieteného komsomolca zmenil na uvedomelého odporcu režimu a bol vylúčený z oficiálnej kultúry a následne z krajiny. Galichovi bolo zakázané verejne koncertovať. No napriek zákazom bol obľúbený, slávny, milovaný. V roku 1971 bol Galich vylúčený zo Zväzu spisovateľov ZSSR, ktorého členom bol od roku 1955, a v roku 1972 zo Zväzu kameramanov, ktorého členom bol od roku 1958. Potom bol zbavený možnosti zarobiť si na chlieb a dostal sa do stavu chudoby. V roku 1974 bol Galich nútený emigrovať a všetky jeho predtým publikované diela boli v ZSSR zakázané. Galich sa usadil v Paríži, kde 15. decembra 1977 zomrel.


Alexander Galich.
Bulat Okudzhava je jedným z tvorcov a uznávaným patriarchom žánru, ktorý neskôr dostal názov „autorská pieseň“. V roku 1942 sa deviatak Okudžava dobrovoľne prihlásil na front, kde bol mínometníkom, guľometom a radistom. Po vojne študoval na Filologickej fakulte Univerzity v Tbilisi, potom pôsobil ako učiteľ ruského jazyka a literatúry na vidieckej škole neďaleko Kalugy. Okudžavova prvá kniha vyšla v Kaluge. V roku 1956 sa presťahoval do Moskvy, pracoval ako redaktor vo vydavateľstve Mladá garda a viedol oddelenie poézie v časopise Literaturnaya gazeta. Okudzhava zložil svoju prvú pieseň „Furious and Stubborn ...“ ešte počas štúdia. Páskové nahrávky Okudžavu roztrúsené po celej krajine. Mnohé z jeho piesní sú aktuálne aj dnes:


Bulat Okudžava.
Zúrivý a tvrdohlavý
horieť, horieť, horieť.
Namiesto decembra
príde január.
Prežiť leto až po zem,
a potom ich nechať viesť
za všetky tvoje skutky
na najhorší súd.
Vladimír Vysockij. Narodil sa v roku 1938 v Moskve. Spomedzi početných bardov je azda najznámejší Vladimir Vysockij. Vysockij začal písať svoje prvé piesne začiatkom 60. rokov. Boli to pesničky v štýle „yard romance“. Približne v tomto čase prišiel Vladimír Vysockij do divadla Taganka. Súbežne s prácou v divadle hral vo filmoch. Najslávnejšou úlohou Vysockého je Zheglov v televíznom seriáli Miesto stretnutia sa nedá zmeniť. Svoje piesne písal väčšinou v noci. Po predstavení prišiel domov a sadol si k práci. Vysockého tvorba je zvyčajne rozdelená do cyklov: vojenský, horský, športový, čínsky... Frontoví vojaci, ktorí počúvali jeho piesne o vojne, si boli istí, že všetko, o čom písal, osobne zažil. Ľudia, ktorí počúvali jeho piesne „s kriminálnou zaujatosťou“, si boli istí, že sedí. Námorníci, horolezci, vodiči na dlhé vzdialenosti - všetci ho považovali za svojho. Vysockij o autorovej piesni povedal toto: "Táto pieseň žije s vami neustále, nedáva vám odpočinok vo dne ani v noci."


Vladimír Vysockij.
Alexander Gorodnitsky je jedným zo zakladateľov autorskej piesne. Doteraz aktívne pracuje, píše básne a piesne.


Alexander Gorodnitsky.
Yuri Vizbor je autorom a interpretom mnohých známych piesní. „Moje drahé, lesné slnko“, „Keď horí hviezda“ a ďalšie piesne Vizboru v Rusku sú známe takmer každému.


Jurij Vizbor.
Victor Berkovsky je ruský vedec a významný predstaviteľ bardského hnutia sedemdesiatych rokov. „Na hudbu Vivaldiho“, „Grenada“ a viac ako 200 piesní napísaných Berkovským sú medzi ľuďmi veľmi obľúbené.


Jurij Kukin - v mladosti mal rád horolezectvo, chodil na turistiku. Preto je hlavný smer v tvorbe Kukina daný témam o horách a prírode. Piesne sú veľmi melodické a žiadané. Dobre sa im spieva pri ohni. Najznámejšie autorkine hity sú „Beyond the Fog“ a „Paris“.


Jurij Kukin.
Alexander Sukhanov je jedným zo zakladateľov neformálneho amatérskeho speváckeho klubu. Hlavnou profesiou je matematik, ale je známy svojimi piesňami (viac ako 150). Písal na vlastné básne a básne slávnych klasických básnikov.


Alexander Sukhanov na koncerte v Nakhabino. 15. marca 1980 Foto A. Evseev.
Veronica Valley. Najobľúbenejšia autorka medzi skladateľkami. Veronica Dolina napísala viac ako 500 piesní.


Veronica Valley.
Sergej Nikitin - sovietsky skladateľ a bard, textár. Napísal veľa piesní pre filmy. Jeho „Alexandra“ z filmu „Moskva slzám neverí“ získala štatút ľudovej piesne. Hral veľa piesní v duete so svojou manželkou Tatyanou Nikitinou. Sergey Nikitin bol veľmi populárny v 70-80 rokoch minulého storočia.


Sergej Nikitin.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA MOSKVA

SEI HPE "ŠTÁTNA SOCIÁLNO-HUMANITÁRNA UNIVERZITA"

mimoškolskú činnosť

na tému:

"Bardská pieseň"

študent 5. ročníka

Korešpondenčná forma vzdelávania

filologickej fakulte

Liseytseva K.V.

Cieľ: Zoznámenie sa s bardskou piesňou.

Úlohy:

Vzdelávacie: oboznámiť žiakov s históriou bardskej piesne, s najlepšími predstaviteľmi tohto piesňového žánru.

vyvíja sa: stimulovať rozvoj umeleckého videnia sveta, estetického a morálneho vedomia žiakov.

Vzdelávacie: využiť silu vplyvu bardskej piesne na formovanie osobnosti žiakov, ich morálneho presvedčenia, vlastenectva, negatívneho vzťahu k nekvalitným vzorkám masovej hudobnej kultúry.

Metódy a techniky: slovesno-ilustračná, diapozitív, rozhovor, hudobný sprievod, literárny príbeh.

Vybavenie: multimediálne vybavenie, hudobné centrum.

Hudobná úprava:

B. Okudžava "Poďme si ruky, priatelia"

S. Nikitin "Každý si vyberie sám"

V. Vysockij. "Nemám rád"

B. Okudžava "Gruzínska pieseň"

O. Mityaev "Aké cool"

Vizuálne pomôcky, vybavenie: používanie počítačového programu Power Point na zobrazenie portrétov slávnych bardov; nahrávky piesní v autorskom podaní.

/ Znie pieseň Bulata Okudzhavu „Poďme sa za ruky, priatelia“ /

Úvod.

Hovorím vám - Dobré popoludnie!

Chcem vidieť tvoje úsmevy.

Ak chcete odstrániť tieň z tváre

A naše stretnutie bolo vrúcne.

Skúsme aspoň na chvíľu zabudnúť na všetko to smutné, čo sa ti dnes stalo: niekto dostal zlú známku, niekoho urazilo nevľúdne slovo, niekto mal jednoducho zlú náladu. Teraz ste tu medzi rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi. Každý sme iný, no jedno máme všetci spoločné – gitaru. A pre každého z nás je tou najspoľahlivejšou a najoddanejšou priateľkou. Vždy nám pomôže v ťažkých chvíľach. Keď ho vezmeme do rúk, pritlačíme k srdcu, zahráme alebo zaspievame obľúbené pesničky, naša duša sa rozjasní a na svet sa pozeráme inými očami.

/ Snímka číslo 1 "Bardská pieseň" /

Dnes budeme hovoriť o bardskej piesni, zoznámime sa s predstaviteľmi tohto žánru. Niektoré mená už poznáte. Niektorí z vás sami interpretujú piesne známych bardov. Pokúsime sa pochopiť charakteristické črty týchto piesní. A myslím si, že slová slávneho ruského barda Jurija Vizbora nám v tom do istej miery pomôžu.

/ Snímka č. 2 Slová od Yu. Vizbora /

"A gitara nehrá sama od seba, ale je daná človeku ako hlas duše..."

Bardova pieseň.

Povedz mi, prosím, poznáš nejakých známych bardov?

Aby sme pochopili podstatu bardskej piesne, obráťme sa na pôvod tohto slova. Takéto podobenstvo je známe. Dávno pred narodením Krista žili na zemi ľudia, ktorí sa nazývali Kelti. Svojich múdrych učiteľov nazývali druidmi. Pred poznaním hmotného a duchovného sveta druidov sa sklonilo mnoho národov, ktoré vtedy obývali Zem. Na získanie titulu počiatočného stupňa druidov sa vyvolení museli 20 rokov učiť u kňaza – druida. Po absolvovaní testov, školenia a zasvätenia sa vyvolený nazval - BARD.

Teraz mal morálne právo ísť k ľuďom a spievať, vštepovať ľuďom SVETLO a PRAVDU svojou piesňou, vytvárať obrazy so slovami, ktoré liečia dušu.

/ Snímka č. 3 Bardova pieseň je ... /

Bardská pieseň, ako žiadna iná, prispieva k práci duše, a teda k jej uzdraveniu. Bardskú pieseň možno vnímať len vtedy, keď pozornosť poslucháča nie je ničím rozptyľovaná. Pred poslucháčom je len srdečná melódia a obrazy, ktoré pieseň vytvára. Musíte sa úplne ponoriť do zmyslovo-figuratívneho sveta piesne, musíte si vytvoriť svoje vlastné obrazné obrazy, myšlienky, zážitky, reagovať na pieseň srdcom, a na to potrebujete len prácu, prácu myšlienok, pocitov. , pamäť, srdce. Toto je dielo duše.

Bardská pieseň je jazykom srdca, duše. Interpret bardskej piesne musí v prvom rade sprostredkovať význam piesne, jej pocity. Podávajte krásne, elegantne, zrozumiteľne. Každý autor má svoju intonáciu. Je to rozpoznateľné medzi ostatnými skladbami. Tieto piesne nie sú určené na zábavu. Medzitým ich nemôžete počúvať.

Bardské piesne nie sú písané na objednávku. Sú to piesne napísané v stave vysokého emocionálneho vzostupu. Môžu to byť emócie nadšeného rozjímania o prírode, pocit hrdosti, rešpektu, nádeje, nehy, vďačnosti a mnoho ďalších aspektov duchovného napätia. Hlavná vec je, aká je samotná pieseň.

Bardova pieseň je holistické umenie. Autor píše poéziu, vymýšľa k nim hudbu a svoju tvorbu sám vykonáva. Preto sa veľmi často bardská pieseň nazýva autorská. Výhodou tohto žánru je, že poézia, poetický text, je postavená na čele.

"Čo spievať, nie ako spievať - ​​to je podstata autorského výkonu."

/Znie pieseň v podaní Sergeja Nikitina „Každý si vyberie sám“/

Mnohí skladajú, mnohí spievajú, no málokto sa dá nazvať bardom.

/Snímka číslo 4 s portrétmi bardov/

Aby mohol spevák a skladateľ žiť podľa bardovho skutočného osudu, musí byť dobrým básnikom, hudobníkom a spevákom. Musí to byť všestranne rozvinutý, vzdelaný, kultivovaný, gramotný človek. Musí mať bohaté životné skúsenosti, bohatý duchovný svet.

Michail Leonidovič Ancharov - jeden zo zakladateľov bardskej piesne, spisovateľ, básnik, dramatik, prekladateľ, architekt, maliar, člen Zväzu spisovateľov ZSSR (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich - geológ, oceánograf, básnik. Doktor geologických a mineralogických vied, profesor, akademik Ruskej akadémie prírodných vied. Autor viac ako 230 vedeckých prác, článkov v časopisoch. Člen Moskovského zväzu spisovateľov (1972), laureát 1. celozväzovej súťaže o najlepšiu turistickú pieseň v roku 1965. Známe piesne: „Atlantes“, „Shoots“, „Snow“, „Betrayal“.

Bulat Okudzhava je celá éra v histórii autorskej piesne. Jeden zo zakladateľov žánru bardských piesní. Narodil sa v Moskve, žil na Arbate. V roku 1934 sa s rodičmi presťahoval do Nižného Tagilu. V roku 1937 boli rodičia zatknutí, otec bol zastrelený, matka bola vyhnaná do tábora. Vrátil sa do Moskvy, kde ho spolu s bratom vychovávala jeho stará mama. V roku 1940 sa presťahoval k príbuzným do Tbilisi. V roku 1942 sa ako 17-ročný dobrovoľne prihlásil do vojny. Vyštudoval Filologickú fakultu Štátnej univerzity v Tbilisi, pracoval ako učiteľ, redaktor vo vydavateľstve „Young Guard“, potom - vedúci oddelenia poézie v „Literaturnaya Gazeta“. V roku 1956 začal pôsobiť ako autor básní a hudby k piesňam a interpretovať ich s gitarou. V roku 1961 Okudžava debutoval ako prozaik. Člen Zväzu spisovateľov ZSSR, od roku 1992 - člen komisie pre udeľovanie milosti prezidenta Ruskej federácie, od roku 1994 - člen komisie pre štátne ceny Ruskej federácie. Slávne piesne: "Gruzínska pieseň", "Poďme zvolať", "Ach, vojna", "Arbat", "Vtáky tu nespievajú" atď.

/Znie „gruzínska pieseň“ od Bulata Okudzhavu/

Bulat Okudžava, Michail Ancharov boli prví. Za nimi prišli:

Viktor Berkovský - hutník, kandidát technických vied (1967), docent na Ústave ocele a zliatin. Skladal piesne na verše M. Svetlova, E. Bagritského, N. Matvejevovej, R. Roždestvenského, B. Okudžavu, D. Suchareva a ďalších ruských a zahraničných básnikov. Slávne piesne „Grenada“, „Na ďalekej Amazonke“, „Pamätajte, chlapci“ atď. Bol jedným z lídrov projektu „Piesne nášho storočia“ (1999).

Július Kim. Vzdelaním - učiteľ. Po absolvovaní Moskovského pedagogického inštitútu pôsobil päť rokov na Kamčatke, potom v Moskve – na fyzikálno-matematickom internáte. V roku 1968 zanechal učiteľstvo a profesionálne sa venoval komponovaniu hier a piesní pre divadlo a kino. Člen Zväzu kameramanov ZSSR (1987).

Yuri Vizbor je jedným z najbystrejších a najnadanejších predstaviteľov staršej generácie bardov, stojacich pri zrode autorskej piesne. Narodil sa v Moskve, vyštudoval Moskovský štátny pedagogický inštitút. Novinár, tvorca rozhlasovej stanice "Mládež", časopisu "Krugozor" s flexibilnými záznamami. Umelecký dramatik, ktorý napísal niekoľko divadelných hier a scenárov. Kameraman, dokumentarista, herec, ktorý stvárnil viac ako 15 úloh v celovečerných filmoch. Mal rád cestovanie a horskú turistiku. Básnik sa zaoberal horolezectvom, zúčastnil sa expedícií na Kaukaz, Pamír a Tien Shan, bol inštruktorom lyžovania. Básnik a spevák, autor viac ako tristo piesní. Známe piesne "Priesmyk", "Lesné slnko", "Dombajský valčík", "Serega Sanin", "Naplňme svoje srdcia hudbou" atď. Člen Zväzu novinárov a Zväzu kameramanov. Vyšli platne, kazety, knihy poézie a prózy.

/ Znie pieseň Jurija Vizbora „Môj drahý“ /

Koncom 60., začiatkom 70. rokov urobila profesionálna pieseň kvalitatívny skok. VIA sa stala populárnou. Pieseň sa obrátila k problémom, ktoré trápia mladých ľudí, objavili sa nové formy prezentácie piesne. Zmenilo sa aj skladanie piesní. Sú tu aj noví spisovatelia a interpreti:

/Snímka číslo 5 s portrétmi Vadima Egorova, Novella Matveeva, Alexandra Suchanova, Alexandra Dolského, Jurija Kukina/

Výrazným predstaviteľom bardskej piesne tejto doby je Vladimír Vysockij.

/Snímka číslo 6 s portrétom Vysockého/

Narodený v Moskve. V roku 1955 vstúpil do Moskovského stavebného inštitútu. Od prvého semestra opúšťa inštitút. V rokoch 1956 až 1960 Vysotsky je študentom hereckého oddelenia Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V rokoch 1960-1964 pôsobil (prerušovane) v Moskovskom činohernom divadle. A. S. Puškin. V roku 1964 Vysockij vytvoril svoje prvé piesne pre filmy a odišiel pracovať do Moskovského divadla činohry a komédie Taganka, kde pôsobil až do konca svojho života. V roku 1968 vyšla jeho prvá autorská gramofónová platňa „Songs from the movie „Vertical““. Autor viacerých scenárov. Spolu s hercami Divadla Taganka absolvoval zahraničné zájazdy - do Bulharska, Maďarska, Juhoslávie, Francúzska, Nemecka, Poľska. Nahral asi 10 rozhlasových vystúpení, absolvoval viac ako 1000 koncertov v ZSSR a zahraničí.

Vypočujme si pieseň „Nemilujem“ v podaní autora.

/uvádza sa pieseň Vladimíra Vysockého „Nemilujem“/

Bol to Vysockij, kto vymyslel termín „autorská pieseň“. Tu je to, čo o tom povedal: „Neexistuje skutočné umenie bez utrpenia. A človek, ktorý netrpel, nemôže tvoriť. Nie je potrebné, aby ho utláčali alebo po ňom strieľali, mučili alebo strašili väzením, stačí, že človek v duši aj bez vonkajších vplyvov prežíva pocit utrpenia pre ľudí, blízkych, pre situáciu všeobecne. Autorská pieseň – nie je podvádzanie, tu bude pred vami celý večer stáť jeden človek s gitarou z očí do očí. A vypočítavosť v autorskej pesničke je len na jedno - že sa trápite rovnako ako ja, rovnaké problémy, ľudské osudy, rovnaké myšlienky. A rovnako ako mne trhajú vašu dušu a škrabú nervy z nespravodlivosti a ľudského smútku. Všetko sa skrátka počíta na dôvere, to je to, čo skladateľ potrebuje: vaše oči a uši a moju túžbu vám niečo povedať a vašu túžbu niečo počuť.

V 70-80 rokoch pokračovalo sebapotvrdzovanie barda, autorská pieseň. Bardská pieseň sa stáva jednou z najpopulárnejších a najdemokratickejších foriem umenia. Svedčia o tom početné publikum festivalov bardských piesní, ktoré sa konajú celoročne vo všetkých kútoch republiky.

Najznámejší z nich je Grushinsky festival.

/Snímka číslo 7 z festivalu Grushinsky/

Už tradične sa koná prvý júlový víkend v Samare. Myšlienka festivalu Grushinsky vznikla v roku 1967 po tom, čo Valery Grushin, študent Kuibyshevského leteckého inštitútu a interpret turistických piesní, tragicky zomrel na rieke Uda a zachránil deti z prevrátenej lode.

V 90. rokoch pribúdali koncerty s účasťou bardov. Obsah autorskej piesne sa mení. Reaguje na najaktuálnejšie udalosti doby, úroveň hry na gitare sa výrazne zvýšila. Mnohí speváci sa stali účastníkmi známeho projektu „Piesne nášho storočia“.

/ Snímka číslo 8 "Piesne nášho storočia" /

Sú to Sergei Nikitin, Alexej Ivashchenko, Georgy Vasilyev, Vadim a Valery Mishchuk, Sergej Leonidov, Galina Khomchik, Lidia Cheboksarova.

Pravdepodobne za najobľúbenejšieho a najznámejšieho barda našej doby možno považovať Olega Mityaeva.

/Snímka №9 Oleg Mityaev/

Vyštudoval elektrotechniku ​​na Čeľabinskej montážnej škole, slúžil v armáde, vstúpil a s vyznamenaním absolvoval Čeľabinský inštitút telesnej výchovy. Špecialita trénera plávania. V rokoch 1986 až 1991 absolvoval GITIS nich. Lunacharsky. Účinkoval vo viacerých filmoch. Najznámejšie piesne: „Neighbor“, „How cool“, „Let's talk to you“, „Leto je malý život“, „Buďte silní, ľudia, leto sa blíži!“ Umelcovu prácu ocenili obyvatelia Nemecka, Francúzska, Talianska, Južnej Afriky, Izraela a Ameriky.

Teraz si všetci spoločne zaspievame pieseň Olega Mityaeva „How Great“.

/ Snímka č. 9 s textom piesne, pieseň Olega Mityaeva „How cool“ znie /

Čo je teda „bardská pieseň“?

Bardská pieseň je samostatným fenoménom našej národnej kultúry.

Žáner bardskej piesne je jedným z najpopulárnejších typov kreativity.

Podobné informácie.