Oľga Podolská. „Tri sestry“: ako moderní režiséri interpretujú hru Napísanú 3 sestrami

"Tri sestry"- hra v štyroch dejstvách od A.P. Čechova, napísaná v roku 1900.

„Tri sestry“ od Čechova, súhrn akcií

Akcia 1

Tri sestry - Olga, Masha a Irina - a ich brat Andrei, inteligentní, vzdelaní ľudia, žijú v provinčnom meste, kde, ako neskôr povie Andrei, ľudia iba „jedia, pijú, spia a aby sa nestali nuda otupí, spestrí život jeho hnusnými klebetami, vodkou, kartami, súdnymi spormi.“ Najstaršia zo sestier, Oľga, je učiteľkou na dievčenskom gymnáziu, no práca jej neprináša radosť: „Počas tých štyroch rokov, čo slúžim na gymnáziu, cítim, ako ma opúšťa sila a mladosť. kvapka po kvapke každý deň.“ Vo veku 18 rokov sa Masha vydala za učiteľa na gymnáziu Kulygina, a hoci ju jej manžel oddane miluje, vo svojom rodinnom živote je nešťastná. Najmladšia, dvadsaťročná Irina sníva o naplnenom živote, no nenachádza pre seba uplatnenie, rovnako ako nenájde človeka, ktorého by mohla milovať. Pred jedenástimi rokmi ich otec, generál, keď dostal stretnutie, vzal svoje dcéry do tohto mesta z Moskvy; ale pred rokom generál zomrel - jeho smrťou sa pre Prozorovcov skončil blahobytný a bezstarostný život. Dej hry sa začína v deň skončenia smútku za ich otcom, ktorý sa zhodoval s Irininými meninami: nastal čas premýšľať o svojom budúcom živote a zaťažení nedostatkom duchovnosti a vulgárnosti provinčného života, Prozorovci snívajú o návrate do Moskvy.

Na Irinine meniny sa v dome Prozorovcov zídu hostia vrátane dôstojníkov Solyonyho a Tuzenbacha, ktorí sú do Iriny zaľúbení; nasledoval ich nový veliteľ batérie, podplukovník Vershinin. Je tiež Moskovčan a kedysi dávno navštívil moskovský dom Prozorovcov. Už od prvého stretnutia medzi ním a Mashou vzniká vzájomná príťažlivosť; ako Masha, aj Vershinin je nešťastný v manželstve, ale má dve malé dcéry.

Prichádza aj Andrejova milovaná Nataša; provinčná slečna, šokujúca Oľgu nevkusnými záchodmi, pričom sa v tejto spoločnosti cíti nepríjemne...

2. dejstvo

Čas plynul, Andrei sa oženil s Natašou a mali syna. Andrei, ktorý kedysi ukázal veľký sľub a videl sa ako profesor na Moskovskej univerzite, opustil vedu; Teraz je tajomníkom vlády zemstva a najviac v čo môže dúfať, je stať sa členom vlády zemstva. V depresii sa stal závislým na kartách a prehráva veľké sumy.

Irina slúži ako telegrafistka, no práca, o ktorej kedysi snívala, jej neprináša uspokojenie; stále sa snaží ísť do Moskvy. Natasha sa úplne usadila v dome Prozorovcov a podriadila si Andrei. Pre svoje dieťa „dočasne“ hľadala Irininu izbu, ktorá podľa Natashy môže bývať v jednej izbe s Olgou...

Pre štábneho kapitána Solyonyho sa Irina zdá byť jedinou osobou, ktorá mu rozumie; vyznáva svoju lásku dievčaťu; Solyony však svojimi hrubými spôsobmi vzbudzuje v Irine len strach a nepriateľstvo. Odmietnutý dôstojník vyhlasuje, že by nemal mať šťastných súperov: „Prisahám všetkému, čo je sväté, zabijem svojho rivala...“

3. dejstvo

Olga a Irina žijú v jednej izbe. Natasha si zvyká na rolu hostesky; Teraz odchádza z domu so starou opatrovateľkou manželov Prozorovcov Anfisou, ktorá vo veku 82 rokov už nemôže pracovať: „v dome by nemali byť žiadne ďalšie“. Olga vo svojich súcitoch s opatrovateľkou nemôže kričať na Natalyu. Andrei, uviaznutý v dlhoch, bez vedomia svojich sestier zastavil ich spoločný dom banke a Natalya si privlastnila všetky peniaze.

Masha a Vershinin sa milujú a tajne sa stretávajú - Masho manžel Kulygin sa snaží predstierať, že si nič nevšíma. Tuzenbach medzitým opustil vojenskú službu; chce začať nový život v inom meste, v tehelni, a zavolá so sebou Irinu.

Irina, ktorá má už dvadsaťštyri rokov, slúži v mestskej vláde a ako sama priznala, nenávidí a pohŕda všetkým, čo je jej dané. „Dlho som pracovala,“ sťažuje sa Oľge, „a vyschol mi mozog, schudla som, škaredo som zostarla a nič, nič, žiadna spokojnosť, ale čas plynie a stále sa zdá, že sa vzďaľuješ od skutočného úžasného života, posúvaš sa ďalej a ďalej, do akejsi priepasti.“ Oľga radí svojej sestre, aby sa vydala za Tuzenbacha a odišla s ním.

4. dejstvo

Uplynulo päť rokov odvtedy, čo Prozorovci oslávili koniec smútku Irininými meninami. Olga sa stala vedúcou gymnázia a je zriedka doma - žije v telocvični. Natalya porodila Andreyho dcéru a chce ju umiestniť do tej istej miestnosti, ktorú Irina obýva. „Je v nej... niečo, čo ju redukuje na malé, slepé, chlpaté zviera. V každom prípade to nie je človek,“ hovorí Andrei o svojej manželke bez toho, aby jej kládol akýkoľvek odpor.

Irina nakoniec prijala Tuzenbachov návrh; baróna sa jej veľmi páči, ale nie je tam žiadna láska – a napriek tomu jej „na duši akoby narástli krídla“: zložila skúšky na učiteľku, zajtra sa s barónom vydajú a opustia toto mesto, tento dom ktorý sa stal cudzincom, začne nový, zmysluplný život. Natalya je ešte šťastnejšia: s odchodom Iriny zostane „sama“ v dome a bude môcť realizovať svoje plány - už dlho sa rozhodla, čo vyrúbať a čo zasadiť do záhrady Prozorovcov.

Odmietnutý Solyony vyvolá hádku a vyzve Tuzenbacha na súboj. Starý priateľ rodiny Prozorovcov, doktor Chebutykin, ktorému je všetko ľahostajné, na jednej strane baróna ľutuje, je to dobrý človek, ale na druhej strane „o jedného baróna viac, o jedného menej – robí to naozaj záleží?"

Brigáda, v ktorej slúžia Veršinin a Solyony, sa presúva do Poľska. Pluk, batéria po batérii, opúšťa mesto; Vershinin odchádza, smutne sa lúči s Mashou, Solyony sa tiež pripravuje na odchod, ale najprv musí potrestať svojho šťastného rivala. „Dnes som nepila kávu. Povedz im, aby mi uvarili“ - s týmito slovami adresovanými Irine Tuzenbach vyráža na súboj.

Doktor Chebutykin informuje sestry, že barón bol zabitý v súboji. Pluk opúšťa mesto uprostred bravúrnych vojenských pochodov – sestry ostávajú samé. Hra sa končí slovami Olgy: „Hudba hrá tak veselo, tak radostne, a zdá sa, že aj trochu viac, a my zistíme, prečo žijeme, prečo trpíme... Keby sme to vedeli, keby sme vedeli !“

Hlavné postavy "Tri sestry".

• Prozorov Andrej Sergejevič
• Natalya Ivanovna, jeho snúbenica, potom jeho manželka
• jeho sestry: Olga, Masha, Irina
• Kulygin Fedor Iľjič, učiteľ gymnázia, manžel Mashy
• Vershinin Alexander Ignatievich, podplukovník, veliteľ batérie
• Tuzenbach Nikolaj Ľvovič, barón, npor
• Solyony Vasily Vasilievich, štábny kapitán
• Čebutykin Ivan Romanovič, vojenský lekár
• Fedotik Alexey Petrovič, druhý poručík
• Rode Vladimir Karpovič, druhý poručík
• Ferapont, strážca z rady zemstva, starec
• Anfisa, opatrovateľka, starenka 80 r

Plná verzia 1 hodina (≈40 strán A4), zhrnutie 3 minúty.

Hrdinovia

Prozorov Andrej Sergejevič

Natalya Ivanovna (Prozorovova snúbenica, potom jeho manželka)

Olga, Masha, Irina (sestry Prozorov)

Kulygin Fjodor Iľjič (učiteľ gymnázia, manžel Mashy)

Vershinin Alexander Ignatievich (podplukovník, veliteľ batérie)

Tuzenbach Nikolaj Ľvovič (barón a poručík)

Solyony Vasily Vasilievich (kapitán štábu)

Čebutykin Ivan Romanovič (vojenský lekár)

Fedotik Alexey Petrovich (poručík)

Rode Vladimir Karpovich (poručík)

Ferapont (strážca z rady zemstva, starý muž)

Anfisa (opatrovateľka, osemdesiatročná starenka)

Akcia sa odohráva v dome Prozorovcov.

Prvá akcia

Irina je najmladšia zo sestier a má dvadsať rokov. Vonku svietilo slnko a bolo veselo. A v dome pripravili stôl a čakali na hostí. Hosťami boli dôstojníci delostreleckej batérie umiestnenej v meste a jej nový veliteľ Veršinin. Každý má veľa očakávaní a nádejí. Na jeseň sa rodina Prozorovovcov plánovala presťahovať do Moskvy. Sestry nepochybovali, že ich brat sa stane vysokoškolákom a v budúcnosti získa titul profesor. Kulygin, manžel Mashy, bol spokojný. Chebutykin, ktorý kedysi šialene miloval matku Prozorovcov, teraz zosnulú, sa nakazil všeobecnou radostnou náladou. pobozkal Irinu. Tuzenbach nadšene uvažoval o budúcnosti. Veril, že v budúcej spoločnosti zmizne lenivosť, prehnitá nuda, ľahostajnosť a predsudky voči práci. Vershinin je tiež plný optimizmu. Keď sa objavil, Mashova „merechlyundia“ odišla. Uvoľnenú atmosféru nezmenil ani vzhľad Natálie. Samotné dievča však bolo z veľkej spoločnosti zahanbené. Andrey ju požiadal o ruku.

Druhé dejstvo

Andrey sa nudil. Sníval o tom, že sa stane profesorom v Moskve. Preto ho nelákala funkcia tajomníka vo vláde zemstva. V meste sa cítil osamelý a cudzí. Masha bola zo svojej manželky absolútne sklamaná. Predtým sa svojej žene zdal byť veľmi vzdelaný, dôležitý a šikovný. Masha trpela v spoločnosti priateľov svojho manžela, ktorí boli učiteľmi. Irina nebola spokojná so svojou prácou na telegrafnom úrade. Unavená Oľga sa vrátila z gymnázia. Vershinin nemá náladu. Buď hovoril o zmenách v budúcnosti, alebo tvrdil, že pre jeho generáciu nebude šťastie. Čebutykinove slovné hry sú plné skrytej bolesti. Samotu nazval hroznou vecou.

Natasha pomaly upratovala dom vo svojich rukách. Potom odprevadila hostí, ktorí čakali na mamušky. Máša nahnevane označila Irinu za buržoázku.

Tretie dejstvo

Akcia sa začína o tri roky neskôr. Zaznel alarm, ktorý hlásil požiar, ktorý začal už dávno. V dome Prozorovcov je veľa ľudí, ktorí utekali pred požiarom.

Irina vzlykala a tvrdila, že sa nikdy nepresťahujú do Moskvy. Masha premýšľala o živote a budúcnosti svojej rodiny. Andrey plakal. Jeho nádeje na šťastie neboli oprávnené. Tuzenbach bol veľmi sklamaný. Čakal a nečakal na šťastný život. Chebutykin sa dal na pitie. Nevidel zmysel vlastného života. A premýšľal, či skutočne žije, alebo si to len myslí. Kulygin tvrdohlavo trval na tom, že je spokojný.

Štvrté dejstvo

Čoskoro príde jeseň. Máša kráčala uličkou a pozrela sa hore, videla sťahovavé vtáky. Delostrelecká brigáda opustila mesto. Bola prevezená buď do Poľska, alebo do Čity. Dôstojníci sa prišli rozlúčiť s Prozorovcami. Fedotik, ktorý fotografoval pre pamäť, si všimol, že mesto sa stalo tichým a pokojným. Tuzenbach dodal, že to začalo byť veľmi nudné. Andrej to vyjadril ešte tvrdšie. Povedal, že mesto sa vyprázdni, ako keby bolo pod kapotou.

Masha sa rozišla s Vershininom, ktorého kedysi s veľkou vášňou milovala. Olga sa stala riaditeľkou gymnázia a uvedomila si, že nikdy nebude v Moskve. Irina prijala ponuku na sobáš od Tuzenbacha, ktorý odišiel do dôchodku. Rozhodla sa, že sa pre ňu začína nový život. Bola veselá a chcela pracovať.

Čebutykin ich požehnal. Andreymu tiež povedal, aby odišiel bez toho, aby sa obzrel. A čím ďalej, tým lepšie.

No ani tie najskromnejšie nádeje hrdinov tejto hry sa nenaplnili. Solyony bol do Iriny zamilovaný a vyvolal hádku s barónom. Solyony zabil baróna počas súboja. Andrei bol zlomený a chýbala mu sila vykonať Chebutykinovu radu.

Prápor opúšťal mesto. Hral sa vojenský pochod. Oľga povedala, že takou hudbou chce žiť. A môžete zistiť, na čo je život.

Hra „Tri sestry“ bola napísaná na objednávku Moskovského umeleckého divadla v roku 1900 a prvýkrát sa objavila na javisku v roku 1901. Dielo je také populárne, že ho už viac ako 100 rokov neprestávajú inscenovať divadlá po celom svete.

Hra pozostáva zo štyroch dejstiev. Celý život hrdinov sa odohráva v malom provinčnom mestečku, ktorého hlavnou zábavou sú klebety, pitie a hazardné hry.

Hlavnými postavami sú sestry: Masha, Irina a Olga, sklamané životom, vyvolávajú nedobrovoľný súcit čitateľa. Oľga je nespokojná s výsledkami svojej práce, pretože má pocit, že gymnázium z nej po kvapkách vysáva vitalitu a mladosť.

Zdá sa, že život Iriny nemá ani najmenší jas, takže nemôže stretnúť človeka, ktorého by mohla milovať. Prostredná sestra Masha, ktorá má manžela, ktorý ju úplne miluje, je však v rodinnom živote nešťastná. Smrťou ich otca prestal byť život sestier Prozorovových bezstarostný a prinútil ich premýšľať o budúcnosti.

Prvá akcia

Začiatok hry nastáva koncom smútku za generálom Prozorovom a zhoduje sa s Irininými meninami. Všetky postavy v diele sa stretávajú v deň Irininých narodenín. Do domu prichádzajú policajti Tuzenbakh a Solyony, obaja sú do Iriny zamilovaní. Objaví sa podplukovník Vershinin. On a Masha sa milujú. Tu sa stretávajú s Andreim, bratom sestier, a jeho milovanou Natašou, mladou dámou, ktorá sa oblieka do nevkusných šiat, čím šokujú Olgu.

Druhé dejstvo

Čas plynul a v dome Prozorovcov sa veľa zmenilo. Olga sa vydala za Andreiho, porodila jeho syna a stala sa celkom pohodlnou, úplne si podriadila svojho manžela. Andrey sa namiesto vedeckej činnosti stal obyčajným tajomníkom vlády. Policajt Solyony strašne žiarli na Irinu a vyhráža sa, že zabije toho, koho miluje.

Tretie dejstvo

Po požiari v meste mnohí nachádzajú útočisko v dodnes pohostinnom dome manželov Prozorovcov. Natalya úplne riadi všetky záležitosti v dome, prinútila Olgu, aby opustila izbu pre svojho syna, a teraz Olga a Irina žijú spolu. Stará opatrovateľka Anfisa, ktorá sa stala úplne bezmocnou, prežije z domu. Kulygin si nevšimne stretnutia svojej manželky Mashy s Vershininom. Objaví sa Tausenbach, ktorý opustil jeho službu a zavolá Irine, aby išla do iného mesta.

Štvrté dejstvo

Od smútku za otcom uplynulo päť rokov. Veľa sa zmenilo. Natalya porodila dcéru a chce ju dať do Irininej izby, ktorá súhlasí s Tauzenbazom a na druhý deň sú pripravení vziať sa. Nenapraviteľné sa deje. Solyony vyprovokuje baróna k hádke, vyzve ho na súboj a zabije ho. Pluk, v ktorom slúžia Veršinin a Soleny, je presunutý do Poľska. Sestry zostali samé.

Hlavné témy práce

• Hlavnou témou v práci je téma práce. Práca by vás mala robiť šťastnou, no hrdinky sú úplne sklamané z toho, čo robia.
• Do hry preniká téma nečinnosti a akokoľvek sa postavy snažia niečo zmeniť, nedarí sa im to, sen zostáva nedosiahnuteľný.
• Tretia téma je kritériom chápania krásy sveta, postoj k prírode je meradlom mravného vnímania sveta, ľudskosti a slušnosti.
• Téma chápania krásy v modernom modeli sveta je aktuálna v každej dobe, a preto je inscenácia hry v našej dobe vždy vítaná na akomkoľvek javisku.

Hra „Tri sestry“, napísaná v roku 1900, hneď po uvedení na javisku a jej prvých publikáciách, vyvolala mnohé protichodné reakcie a hodnotenia. Možno je to jediná hra, ktorá vyvolala toľko interpretácií a diskusií, ktoré trvajú dodnes.

„Tri sestry“ je hra o šťastí, nedosiahnuteľnom, vzdialenom, o očakávaní šťastia, ktorým hrdinovia žijú. O neplodných snoch, ilúziách, v ktorých prechádza celý život, o budúcnosti, ktorá nikdy nepríde, ale namiesto toho pokračuje prítomnosť, bez radosti a bez nádeje.

A preto je to jediná hra, ktorú je ťažké analyzovať, pretože analýza zahŕňa objektivitu, určitú vzdialenosť medzi výskumníkom a predmetom štúdia. A v prípade Troch sestier je dosť ťažké určiť si odstup. Hra vzrušuje, privádza vás späť k vašim vlastným najvnútornejším myšlienkam, núti vás podieľať sa na dianí, podfarbuje štúdium subjektívnymi tónmi.

Divák hry sa zameriava na tri sestry Prozorov: Oľgu, Mashu a Irinu. Tri hrdinky s rôznymi postavami a zvykmi, no všetky sú rovnako vychované a vzdelané. Ich život je očakávaním zmeny, jediným snom: "Do Moskvy!" Ale nič sa nemení. Sestry zostávajú v provinčnom meste. Namiesto snov prichádza ľútosť nad stratenou mladosťou, schopnosť snívať a dúfať a uvedomenie si, že sa nič nezmení. Niektorí kritici označili hru „Tri sestry“ za vrchol Čechovovho pesimizmu. "Ak v "strýkovi Váňovi" bolo stále cítiť, že existuje taký kút ľudskej existencie, kde je možné šťastie, že toto šťastie možno nájsť v práci, "Tri sestry" nás zbavujú tejto poslednej ilúzie." Problémy hry však nevyčerpáva ani jedna otázka o šťastí. Je to v povrchnej ideologickej rovine. Myšlienka hry je neporovnateľne významnejšia a hlbšia a možno ju odhaliť, okrem zváženia systému obrazov, hlavných protikladov v štruktúre hry, analýzou jej rečových postáv.

Ústrednými postavami sú podľa názvu a zápletky sestry. Plagát sa zameriava na Andreja Sergejeviča Prozorova. Jeho meno je na prvom mieste v zozname postáv a všetky vlastnosti ženských postáv sú uvedené v súvislosti s ním: Natalya Ivanovna je jeho snúbenica, potom jeho manželka, Olga, Maria a Irina sú jeho sestry. Keďže plagát je silnou pozíciou textu, môžeme konštatovať, že Prozorov je nositeľom sémantického dôrazu, hlavnou postavou hry. Je tiež dôležité, že v zozname postáv medzi Prozorovom a jeho sestrami je meno Natalya Ivanovna. Toto treba brať do úvahy pri analýze systému obrazov a identifikácii hlavných sémantických protikladov v štruktúre hry.

Andrej Sergejevič je inteligentný, vzdelaný človek, do ktorého sa vkladajú veľké nádeje, „bude profesorom“, ktorý „stále nebude žiť tu“, teda v provinčnom meste (13, 120). Ale nič nerobí, žije v nečinnosti a časom sa na rozdiel od svojich pôvodných vyhlásení stáva členom rady zemstva. Budúcnosť je vymazaná a vyblednutá. Zostáva minulosť, spomienka na časy, keď bol mladý a plný nádeje. Prvé odcudzenie od sestier nastalo po sobáši, posledné - po mnohých dlhoch, stratách na kartách, prijatí pozície pod vedením Protopopova, milenca jeho manželky. Preto v zozname postáv Andrei a sestry zdieľajú meno Natalya Ivanovna. Na Andrei nezávisel len jeho osobný osud, ale aj osud jeho sestier, keďže svoju budúcnosť spojili s jeho úspechom. Témy vzdelaného, ​​inteligentného človeka s vysokou kultúrnou úrovňou, ale slabého a so slabou vôľou, jeho pád, morálny úpadok a úpadok sú v Čechovovej tvorbe prierezové. Spomeňme si na Ivanova („Ivanov“), Voinitského („strýko Vanya“). Charakteristickým rysom týchto hrdinov je neschopnosť konať a Andrei Prozorov v tejto sérii pokračuje.

V hre vystupujú aj starí ľudia: opatrovateľka Anfisa, osemdesiatročná starenka (obraz trochu podobný opatrovateľke Maríne od strýka Váňu) a strážca Ferapont (predchodca Jedľa z hry Višňový sad).

Hlavnou opozíciou na povrchnej, ideologickej úrovni sa ukazuje byť Moskva - provinciách(kontrast medzi provinciou a centrom, ktorý je pre Čechovovu tvorbu prierezový), kde je centrum vnímané na jednej strane ako zdroj kultúry a vzdelania („Tri sestry“, „Čajka“), a na druhej strane - ako zdroj nečinnosti, lenivosti, nečinnosti a nedostatku tréningu v práci, neschopnosti konať („strýko Vanya“, „čerešňový sad“). Vershinin na konci hry, keď hovorí o možnosti dosiahnuť šťastie, poznamenáva: „Keby sme, viete, k tvrdej práci pridali vzdelanie a ku vzdelaniu tvrdú prácu...“ (13, 184).

Toto je cesta von - jediná cesta do budúcnosti, ktorú poznamenáva Vershinin. Možno je to do istej miery čechovský pohľad na problém.

Samotný Vershinin, ktorý vidí túto cestu a chápe potrebu zmeny, nevyvíja žiadne úsilie na zlepšenie aspoň svojho súkromného života. Na konci hry odchádza, no autor ani v najmenšom nenaznačuje, že by sa v živote tohto hrdinu niečo zmenilo.

Na plagáte bola uvedená aj ďalšia námietka: vojenské - civilistov. Dôstojníci sú vnímaní ako vzdelaní, zaujímaví, slušní ľudia, bez nich bude život v meste šedivý a útlm. Takto to vnímajú vojenské sestry. Je tiež dôležité, že oni sami sú dcérami generála Prozorova, vychovávaného v najlepších tradíciách tej doby. Nie nadarmo sa dôstojníci žijúci v meste zhromažďujú vo svojom dome.

Na konci hry opozície zmiznú. Moskva sa stáva ilúziou, mýtom, dôstojníci odchádzajú. Andrej zaujme svoje miesto vedľa Kulygina a Protopopova, sestry zostávajú v meste a už si uvedomujú, že nikdy neskončia v Moskve.

Postavy sestier Prozorovových možno považovať za jeden obraz, pretože v systéme postáv zaujímajú rovnaké miesto a sú rovnako protikladné k ostatným hrdinom. Nesmieme stratiť zo zreteľa rozdielne postoje Mashy a Olgy k telocvični a Kulyginovi - svetlému zosobneniu gymnázia s jeho zotrvačnosťou a vulgárnosťou. No črty, v ktorých sa sestry líšia, možno vnímať ako premenlivé prejavy toho istého obrazu.

Hra sa začína monológom Oľgy, najstaršej zo sestier, v ktorom spomína na smrť svojho otca a odchod z Moskvy. Sen sestier "Do Moskvy!" zaznie prvýkrát z Oľginých pier. Už v prvom dejstve prvého dejstva sa teda odkrývajú kľúčové udalosti v živote rodiny Prozorovcov, ktoré ovplyvnili jej súčasnosť (odchod, strata otca). Z prvého dejstva sa tiež dozvedáme, že ich matka zomrela, keď boli ešte deti, a dokonca si matne pamätajú jej tvár. Pamätajú si len, že bola pochovaná na Novodevičskom cintoríne v Moskve. Zaujímavé je aj to, že o smrti svojho otca hovorí iba Olga a všetky tri sestry si pamätajú na smrť jej matky, ale iba v rozhovore s Vershininom, len čo sa rozhovor zvrtne do Moskvy. Navyše sa nekladie dôraz na samotnú smrť, ale na skutočnosť, že matka bola pochovaná v Moskve:

“Irina. Mama je pochovaná v Moskve.

Oľga. V Novom Devichy...

Máša. Predstavte si, že už začínam zabúdať na jej tvár...“ (13, 128).

Treba povedať, že téma siroty a straty rodičov je v Čechovovej tvorbe prierezová a dosť významná pre analýzu Čechovových dramatických postáv. Spomeňme si na Sonyu od strýka Vanyu, ktorý nemá matku, a pestúnka Marina a strýko Vanya sú si bližší a drahší ako jej otec Serebryakov. Hoci Nina z Čajky nestratila otca, jeho opustením prerušila rodinné väzby a čelila neschopnosti vrátiť sa domov, izolácii od domova a osamelosti. Treplev, ktorého matka zradila, prežíva rovnako hlboký pocit osamelosti. Toto je „duchovné“ sirotstvo. Varya bola vychovaná v Čerešňovom sade jej adoptívnou matkou Ranevskou. Všetky tieto postavy boli hlavnými postavami hier, kľúčovými postavami, nositeľmi ideovej a estetickej skúsenosti autora. Téma siroty úzko súvisí s témami osamelosti, trpkosti, ťažkého osudu, ranej dospelosti, zodpovednosti za svoj život a život iných, nezávislosti a duchovnej sily. Možno, že kvôli ich sirote tieto hrdinky obzvlášť akútne cítia potrebu a dôležitosť rodinných väzieb, jednoty, rodiny a poriadku. Nie je náhoda, že Chebutykin daruje sestrám samovar, ktorý je v umeleckom systéme Čechovových diel kľúčovým obrazovým symbolom domova, poriadku a jednoty.

Oľgine poznámky odhaľujú nielen kľúčové udalosti, ale aj obrazy a motívy, ktoré sú dôležité pre odhalenie jej charakteru: obraz doby a s ním spojený motív zmeny, motív odchodu, obrazy súčasnosti a snov. Objaví sa dôležitá opozícia: sny(budúcnosť), Pamäť(minulosť), reality(darček). Všetky tieto kľúčové obrazy a motívy sa prejavujú v postavách všetkých troch hrdiniek.

V prvom dejstve sa objavuje téma práce, práca ako nevyhnutnosť, ako podmienka dosiahnutia šťastia, ktorá je prierezová aj v Čechovovej tvorbe. Zo sestier sú s touto témou spojené iba Olga a Irina. V Mashovom prejave chýba téma „práca“, ale jej samotná absencia je významná.

Pre Olgu je práca každodenný život, ťažký darček: „Keďže som každý deň na gymnáziu a potom učím až do večera, neustále ma bolí hlava a myslím si, že som už stará. A vlastne počas týchto štyroch rokov, keď slúžim na gymnáziu, cítim, ako ma každý deň po kvapkách opúšťa sila a mladosť. A len jeden sen rastie a silnie...“ (13, 120). Motív pôrodu je v jej prejave prezentovaný prevažne s negatívnou konotáciou.

Pre Irinu na začiatku, v prvom dejstve, je práca úžasná budúcnosť, je to jediný spôsob života, je to cesta k šťastiu:

„Človek musí pracovať, tvrdo pracovať, bez ohľadu na to, kto je, a len v tomto spočíva zmysel a účel jeho života, jeho šťastie, jeho potešenie. Aké je dobré byť robotníkom, ktorý skoro vstáva a láme kamene na ulici, alebo pastierom, alebo učiteľom, ktorý učí deti, alebo vodičom na železnici... Bože môj, nie ako chlap, radšej byť vôl, je lepšie byť jednoduchým koňom, len pracovať, ako mladou ženou, ktorá vstáva o dvanástej poobede, potom si v posteli vypije kávu, potom jej trvá dve hodiny, kým sa oblečie...“ (13 , 123).

V treťom dejstve sa všetko zmení: “ (Byť v úzadí.) Ach, som nešťastná... Nemôžem pracovať, nebudem pracovať. Dosť, dosť! Bol som telegrafista, teraz slúžim v mestskej samospráve a nenávidím, opovrhujem všetkým, čo mi dávajú robiť... Mám už dvadsaťštyri rokov, dlho pracujem a môj mozog je suchý, schudol som, škaredo som zostarol, a nič, nič, žiadna spokojnosť, ale čas plynie a stále sa zdá, že sa vzďaľuješ od tohto úžasného života, ideš ďalej a ďalej, do akejsi priepasti. Som zúfalá, som zúfalá! A ako žijem, ako som sa ešte nezabil, nechápem...“ (13, 166).

Irina chcela pracovať, snívala o práci, ale v skutočnom živote sa ukázalo, že nie je schopná urobiť malú úlohu, vzdala sa, odmietla. Oľga verí, že riešením je manželstvo: „...Keby som sa vydala a sedela doma celý deň, bolo by to lepšie“ (13, 122). Ale pokračuje v práci a stáva sa vedúcou gymnázia. Nevzdáva sa ani Irina, Tuzenbachovej smrť zmarila jej plány presťahovať sa na nové miesto a začať tam pracovať v škole a súčasnosť sa pre žiadnu zo sestier nemení, takže môžeme predpokladať, že Irina zostane pracovať pri telegrafe kancelária.

Z troch sestier je Masha v tejto téme cudzia. Je vydatá za Kulygina a „celý deň sedí doma“, ale to jej život nerobí o nič šťastnejším ani napĺňajúcim.

Pre odhalenie charakterov sestier sú dôležité aj témy lásky, manželstva a rodiny. Prejavujú sa rôznymi spôsobmi. Manželstvo a rodina sa pre Olgu nespájajú s láskou, ale s povinnosťou: „Ľudia sa predsa neženia z lásky, ale len preto, aby si splnili svoju povinnosť. Aspoň si to myslím a bez lásky by som odišla. Bez ohľadu na to, kto si ma naklonil, stále by som išiel, pokiaľ by to bol slušný človek. Vydala by som sa aj za starého muža...“ Láska a manželstvo sú pre Irinu pojmy z ríše snov, budúcnosti. V súčasnosti Irina nemá žiadnu lásku: „Stále som čakala, presťahujeme sa do Moskvy, tam stretnem svojho skutočného, ​​snívala som o ňom, milovala som ho... Ale ukázalo sa, že všetko je nezmysel, všetko je nezmysel. ..“ Len v Mashinej reči sa téma lásky odhaľuje z pozitívnej stránky: „Milujem ťa - to znamená, že toto je môj osud. Takže toto je môj údel... A on ma miluje... Je to všetko strašidelné. Áno? Nie je to dobré? (Ťahá Irinu za ruku a priťahuje ju k sebe.) Ach, moja drahá... Nejako si prežijeme svoje životy, čo z nás bude... Keď čítaš nejaký román, zdá sa ti, že je to všetko staré, a všetko je také jasné, no akonáhle sa zaľúbiš , vidíte, že nikto nič nevie a každý sa musí rozhodnúť sám.“ Máša, jediná zo sestier, hovorí o viere: „...Človek musí byť veriaci alebo musí hľadať vieru, inak je jeho život prázdny, prázdny...“ (13, 147). Téma viery bola kľúčová v postave Sonya z hry „Uncle Vanya“, Varya z „The Cherry Orchard“. Žiť s vierou znamená žiť so zmyslom, s pochopením svojho miesta vo svete. Oľge a Irine nie je cudzí náboženský pohľad na život, ale je to pre nich skôr podriadenie sa tomu, čo sa deje:

“Irina. Všetko je v Božej vôli, to je pravda“ (13, 176).

“Oľga. Všetko je dobré, všetko je od Boha“ (13, 121).

V hre je dôležitý obraz/motív doby a s ňou spojené zmeny, čo je v Čechovovej dramaturgii kľúčové a prierezové. S obrazom času úzko súvisí aj motív pamäti a zabudnutia. Mnohí bádatelia zaznamenali špecifickosť vnímania času Čechovovými hrdinami. „Ich bezprostredné úsudky o čase sú vždy negatívne. Životné zmeny vedú k strate, starnutiu<...>Zdá sa im, že „zaostali za vlakom“, že ich „prešlo“, že zmeškali čas. Všetky slová spojené s motívom „zmeny v čase“ v reči hrdiniek súvisia s hodnotením ich vlastného života, kolapsom nádejí, ilúzií a nesú negatívnu konotáciu: zostarnúť, sila a mladosť vyjdú, pribrať, zostarnúť, schudnúť, vyzerať škaredo, prejsť a veľa ďalších.

Problém zabudnutia a pamäti znepokojil Astrova z hry „Strýko Vanya“, pre ktorú všetky zmeny pozostávajú zo starnutia a únavy. Problém zmyslu života bol preňho neoddeliteľne spojený s problémom zabudnutia. A ako mu opatrovateľka odpovedala: „Ľudia si nebudú pamätať, ale Boh si bude pamätať“ (13, 64), - poslanie hrdinu do budúcnosti; tak ako Sonya v záverečnom monológu hovorí o nebi v diamantoch, vzdialenom a krásnom, o živote, keď sú všetci oddýchnutí, ale zatiaľ musíme pracovať, tvrdo pracovať, musíme žiť, tak sestry vo finále hry dospieť k záveru:

“Máša....Musíme žiť... Musíme žiť...

Irina....Teraz je jeseň, čoskoro príde zima, bude pokrytý snehom a ja budem pracovať, budem pracovať...

Oľga....Čas pominie, a my odídeme navždy, zabudnú na nás, zabudnú na naše tváre, hlasy a koľko nás bolo, ale naše utrpenie sa zmení na radosť pre tých, čo budú žiť po nás, šťastie a príde pokoj na zem a oni budú pamätať láskavým slovom a žehnať tých, ktorí teraz žijú“ (13, 187–188).

Vo svojej interpretácii zmyslu života sú tieto hrdinky blízke Astrovovi, opatrovateľke a Sonye z hry „Strýko Vanya“, neskôr bude táto vízia problému charakteristickou črtou postavy Varyi z hry „Višňový sad“. “, ale objaví sa v zastretejšej, skrytej podobe, väčšinou na úrovni podtextu.

V reči hrdiniek sú aj takzvané kľúčové slová, slová-symboly, ktoré prechádzajú Čechovovou tvorbou: čaj, vodka (víno), nápoj (nápoj), vták, záhrada, strom.

Kľúčové slovo vták sa v hre objavuje len v troch rečových situáciách. V prvom dejstve v dialógu Iriny s Chebutykinom:

“Irina. Povedz mi, prečo som dnes taký šťastný? Akoby som bol na plachtách, nado mnou je široká modrá obloha a okolo poletujú veľké biele vtáky. Prečo je toto? Z čoho?

Chebutykin. Môj vták je biely...“ (13, 122–123).

V tomto kontexte vták spojené s nádejou, čistotou, snahou vpred.

Obraz vtákov sa druhýkrát objavuje v druhom dejstve v dialógu o zmysle života Tuzenbacha a Mášy:

“Tuzenbach....Sťahovavé vtáky, napríklad žeriavy, lietajú a lietajú a bez ohľadu na to, aké myšlienky, vysoké alebo malé, blúdia v ich hlavách, stále budú lietať a nevedia prečo a kam. Lietajú a budú lietať, bez ohľadu na to, akí filozofi sa medzi nimi môžu objaviť; a nech si filozofujú ako chcú, pokiaľ lietajú...<…>

Máša.Žiť a nevedieť, prečo lietajú žeriavy, prečo sa rodia deti, prečo sú hviezdy na oblohe...“ (13, 147).

Tu sa už objavujú ďalšie sémantické odtiene, obraz vtáka sa postupne stáva zložitejším. V tejto súvislosti je let vtákov spojený s priebehom samotného života, nepodliehajúci žiadnym zmenám alebo zásahom ľudí, s neúprosným plynutím času, ktorý nemožno zastaviť, zmeniť ani pochopiť.

Vo štvrtom dejstve v Mashov monológu je pozorovaná rovnaká interpretácia tohto obrazu: „...A sťahovavé vtáky už lietajú... (Zdvihne zrak.) Labute, či husi... Moji milí, moji šťastní...“ (13, 178).

Tu sa sťahovavé vtáky stále spájajú s odchádzajúcimi dôstojníkmi, zhasnutými nádejami a realizáciou nemožnosti sna. A Irina, najmladšia zo sestier, v prvom dejstve plná nádeje, s otvoreným a radostným pohľadom na život, „biely vták“, ako ju nazýva Chebutykin, vo štvrtom dejstve bola už unavená, stratila svoj sen. , rezignoval na súčasnosť. Toto však nie je tragický koniec jej života. Rovnako ako v „Čajke“, Nina Zarechnaya, ktorá na konci hry prešla skúškami, ťažkosťami, stratami blízkych, zlyhaniami, uvedomujúc si, že život je práca, tvrdá práca, sebazaprenie, neustála oddanosť a služba, obeta. je spájaná s čajkou, naberá na výške, nevzdáva sa, je to silný a hrdý vták, preto Irina v hre „Tri sestry“ absolvuje dlhú duchovnú cestu od ilúzií, nepodložených snov k tvrdej realite, k práci, k obetovaniu a stáva sa „biely vták“, pripravený k letu a novému serióznemu životu: „...A zrazu mi na duši narástli krídla, stal som sa veselým, uľahčilo sa mi a opäť som chcel pracovať, pracovať...“ (13, 176).

Rovnako dôležité symbolické obrazy v Čechovovej tvorbe sú obrazy záhrady, stromov a uličiek.

Stromy v kontexte hry nadobúdajú symbolický význam. Je to niečo trvalé, spojovací článok medzi minulosťou a prítomnosťou, prítomnosťou a budúcnosťou. Oľgina odpoveď v prvom dejstve: „Dnes je teplo<...>a brezy ešte nekvitli...“ (13, 119) - spojené so spomienkami na Moskvu, šťastnú a svetlú minulosť. Stromy nám pripomínajú neoddeliteľné spojenie medzi časmi a generáciami.

Obraz stromov sa objavuje aj v rozhovore Tuzenbacha s Irinou: „Je to, akoby som prvýkrát v živote videl tieto smreky, javory a brezy a všetko sa na mňa zvedavo a čakalo. Aké krásne stromy a vlastne aký krásny život by mal byť okolo nich!“ (13, 181).

Tu sa obraz stromov okrem už uvedených významov objavuje s ďalšou sémantickou konotáciou. Stromy od človeka niečo „očakávajú“, pripomínajú mu jeho účel, nútia ho premýšľať o živote a jeho mieste v ňom.

A nie je náhoda, že Masha si pamätá rovnakú frázu od Puškina. Nevie si spomenúť na niečo z minulosti, má pocit, že sa pretrhávajú súvislosti, nastupuje zabudnutie na minulosť, odhaľuje sa nezmyselnosť súčasnosti, nevidno budúcnosť... A nie náhodou Nataša, Andrej Prozorov manželka, chce vyrúbať smrekovú alej, javory a všade zasadiť kvety. Ona, človek iného stupňa výchovy a vzdelania, nechápe, čo si sestry vážia. Pre ňu neexistujú žiadne súvislosti medzi minulosťou a prítomnosťou, respektíve sú jej cudzie, strašia ju. A na troskách minulosti, na mieste pretrhnutých väzieb, prekvitajú stratené korene vzdelanej, talentovanej rodiny, vulgárnosť a filistinstvo.

V reči sestier je aj motív spojený s kľúčovými slovami čaj, vodka (víno).

“Máša(Prísne Chebutykinovi). Len sledujte: dnes nič nepite. Počuješ? Pitie vám škodí“ (13, 134).

“Máša. Dám si pohár vína!" (13, 136).

“Máša. Barón je opitý, barón je opitý, barón je opitý“ (13, 152).

“Oľga. Doktor ako naschvál je opitý, strašne opitý a nikto ho nesmie vidieť“ (13, 158).

“Oľga. Dva roky som nepil a potom som sa zrazu opil...“ (13, 160).

Slovo čaj sa objaví iba raz v Mashinej poznámke: „Sadnite si tu s kartami. Pite čaj“ (13, 149).

Slovo čaj, etymologicky súvisiace so slov nádej, nádej, nie je náhoda, že sa objavuje iba v Mashovi prejave. Nádej tejto hrdinky na zmenu a na splnenie jej snov je slabá, preto sú pre ňu dôležitejšie slová, ktoré sú antonymné kľúčovému slovu. čaj - víno, pitie, - spojené s nedostatkom nádeje, rezignáciou na realitu a odmietaním konať. Toto funkčné pole nie je prítomné iba v Irininej reči. Posledný dialóg sestier v zhustenej podobe obsahuje všetky najdôležitejšie témy a motívy hry: motív času, prejavujúci sa v podobe súkromných motívov „premeny v čase“, „spomienka“, „budúcnosť“, témy práca, zmysel života, šťastie:

“Irina. Príde čas, každý bude vedieť, prečo to všetko je, na čo je toto utrpenie, nebudú žiadne tajomstvá, ale zatiaľ musíme žiť... musíme pracovať, len pracovať!<...>

Oľga. Bože môj! Čas pominie a my odídeme navždy, zabudnú na nás, zabudnú na naše tváre, hlasy a koľko nás bolo, ale naše utrpenie sa zmení na radosť pre tých, ktorí budú žiť po nás, príde šťastie a pokoj na zemi a budú si pamätať láskavým slovom a požehnať tých, ktorí teraz žijú. Ó, drahé sestry, náš život sa ešte neskončil. Bude žiť!<...>Zdá sa, že ešte trochu, a zistíme, prečo žijeme, prečo trpíme... Keby sme to vedeli, keby sme to vedeli!“ (13, 187–188).

Tie isté témy a motívy boli neoddeliteľnou súčasťou Sonyinho posledného monológu v hre „Uncle Vanya“.

"Treba žiť!" - záver, ktorý robia hrdinovia „Troch sestier“ aj hrdinovia „Strýka Vanya“. Ale ak je v monológu Sonya iba vyjadrenie myšlienky, že jedného dňa sa všetko zmení a my si oddýchneme, ale zatiaľ je tu služba a utrpenie, potom sa v dialógu sestier objaví motív, prečo je toto utrpenie potrebné, prečo také je potrebný život: „Keby som len vedel, „keby som vedel“ (C, 13, 188) – táto veta od Olgy vnáša do ich záverov prvok neistoty, pochybností. Ak v hre „Strýko Vanya“ existuje vyhlásenie, že šťastie príde, potom v hre „Tri sestry“ je tento záver veľmi nestály, iluzórny a posledná veta Olgy „Keby som to vedela“ dopĺňa tento obraz.

Ako už bolo spomenuté, hlavnou postavou hry „Tri sestry“ je Andrei Prozorov, postava, ktorá nesie hlavnú sémantickú záťaž. Je to vzdelaný, inteligentný, dobre vychovaný človek s dobrým vkusom a bystrým estetickým cítením. Čechov na svojom obrázku rieši rovnaký problém ako na obrázkoch Voinitského („strýko Vanya“), Gaeva („Višňový sad“), Ivanova („Ivanov“) - problém premárneného života, nerealizovanej sily, zmeškaných príležitostí.

Z prvého dejstva sa dozvedáme, že „brat bude pravdepodobne profesorom, stále tu nebude bývať“ (13, 120). „Je to náš vedec. Musí byť profesor“ (13, 129), „...má vkus“ (13, 129). Predtým, ako sa objaví na pódiu, diváci počujú zvuk huslí. „Je to vedec a hrá na husle,“ hovorí jedna zo sestier (13, 130). Andrei sa v prvom dejstve objaví dvakrát a na krátky čas. Prvýkrát - v scéne stretnutia s Vershininom a po niekoľkých lakonických frázach ticho odchádza. Dokonca aj sestry hovoria: „Má spôsob, ako vždy odísť“ (13, 130).

Z jeho poznámok sa dozvedáme, že prekladá z angličtiny, veľa číta, premýšľa a ovláda dva jazyky. Jeho charakteristickým znakom je laktizmus. (Pamätajte, že Čechov považoval lakonizmus za znamenie dobrých mravov.) Druhýkrát sa Andrei objavil pri slávnostnom stole a potom - na scéne vyznania lásky s Natalyou.

V druhom dejstve sa odhaľujú ďalšie črty Andreja Prozorova: nerozhodnosť, závislosť od manželky, neschopnosť rozhodnúť sa. Nemôže odmietnuť svoju manželku a prijať machrov, hoci je to pre hostí a sestry dôležitá udalosť. So svojou ženou je mlčanlivý. A keď sa starý Ferapont objaví z rady, prednesie monológ (ťažko to nazvať dialógom, keďže Ferapont je hluchý a nekomunikuje sa), v ktorom priznáva, že ho život oklamal, že jeho nádeje sa nenaplnili. : „Môj Bože, som tajomníkom rady zemstva, tej rady, ktorej predsedá Protopopov, som tajomníkom a najviac môžem dúfať, že budem členom rady zemstva! Mal by som byť členom miestnej rady zemstva, ja, ktorému sa každú noc sníva, že som profesor na Moskovskej univerzite, slávny vedec, na ktorého je ruská zem hrdá! (13, 141).

Andrei priznáva, že je osamelý (možno má pocit, že sa od svojich sestier odsťahoval a tie mu prestali rozumieť), že je pre každého cudzí. Jeho nerozhodnosť a slabosť logicky vedú k tomu, že on a jeho sestry zostávajú v meste, že ich život vstupuje do ustáleného a nemenného smeru, jeho žena berie dom do svojich rúk a sestry ho jedna po druhej opúšťajú: Masha je vydatá, Olga žije vo vládnom byte, Irina je tiež pripravená odísť.

Finále hry, kde Andrei tlačí kočík s Bobikom a znie slabnúca hudba dôstojníkov opúšťajúcich mesto, je apoteózou nečinnosti, zotrvačnosti myslenia, pasivity, lenivosti a duševnej letargie. Ale toto je hrdina hry a dramatický hrdina. Nemožno ho nazvať tragickým hrdinom, pretože podľa zákonov tragického existuje iba jeden nevyhnutný prvok: smrť hrdinu, dokonca aj duchovná smrť, ale druhý prvok - boj zameraný na zmenu, zlepšenie existujúceho poriadku - je nie v hre.

Charakteristickým rysom Andrey je lakonizmus. Na javisku sa objavuje zriedkavo a hovorí krátke frázy. Plnejšie sa odhaľuje v dialógu s Ferapontom (čo je v skutočnosti monológ), dialógu s Vershininom v prvom dejstve, scéne vyznania lásky s Natalyou (jediný rozhovor s manželkou, v ktorom ukazuje jeho osobnosť), rozhovor so sestrami v 3. dejstve, kde konečne priznáva svoju porážku, a dialóg s Čebutykinom v 4. dejstve, keď sa Andrej sťažuje na svoj neúspešný život a žiada o radu a dostáva ju: „Vieš, nasaď si klobúk, zober palicu a choď preč... odíď a choď, choď bezstarostne. A čím ďalej, tým lepšie“ (13, 179).

Na konci hry sa objaví hnev a podráždenie: „Už som z teba unavený“ (13, 182); „Nechaj ma na pokoji! Nechaj ma na pokoji! Prosím ťa!" (13, 179).

V postave Andreja, rovnako ako v postavách jeho sestier, je dôležitá opozícia reality(darček) - sny, ilúzie(budúcnosť). Z oblasti skutočného, ​​súčasného, ​​možno vyzdvihnúť témy zdravia, práce v zemskej vláde, vzťahov s manželkou a osamelosti.

Téma zdravia sa objavuje už v prvom dejstve, keď ide o môjho otca: „Po jeho smrti som začal priberať a teraz som za jeden rok pribral, ako keby moje telo bolo oslobodené od útlaku“ (13 , 131).

A neskôr Andrei hovorí: "Necítim sa dobre... Čo mám robiť, Ivan Romanych, pre dýchavičnosť?" (13, 131).

Chebutykinova odpoveď je zaujímavá: „Čo sa pýtať? Nepamätám si, miláčik. Neviem“ (13, 153).

Chebutykin na jednej strane naozaj nemôže pomôcť ako lekár, pretože sa pomaly zhoršuje ako profesionál, tak aj ako človek, ale cíti, že nejde o jeho fyzickú kondíciu, ale o psychickú. Že všetko je oveľa vážnejšie. A jediný liek, ktorý neskôr dá, je čo najrýchlejšie odísť, preč z takého života.

Téma diela v postave Andreja Prozorova je odhalená dvoma spôsobmi: „Mal by som byť členom miestnej vlády zemstva, ja, ktorý každú noc sníva, že som profesor na Moskovskej univerzite, slávny vedec, ktorého Ruská zem je hrdá!” (13, 141).

Logický dôraz na mne ukazuje rozpor, z pohľadu Andreja, jeho schopností, jeho silných stránok a jeho súčasnej situácie. Dôraz sa kladie na slovo miestne, čo naznačuje opozíciu Moskva - provinciách. V rozhovore so sestrami zámerne mení emocionálne zafarbenie tejto témy a všetko ukazuje nádejnejším spôsobom, no svojou poznámkou „neverte“ vracia pôvodné fádne pozadie.

Druhý plán súvisí skôr s túžbou vydávať zbožné želania: „... slúžim v zemstve, som členom zemskej rady a túto službu považujem za rovnako svätú a vysokú ako službu veda. Som členom rady zemstva a som na to hrdý, ak chcete vedieť...“ (13, 179).

Pre Andrei je kľúčovou témou osamelosť a neporozumenie, úzko späté s motívom nudy: „Moja žena mi nerozumie, z nejakého dôvodu sa bojím svojich sestier, bojím sa, že sa mi budú smiať, hanba mi...“ (13, 141); „...a tu poznáš všetkých a každý pozná teba, ale ty si cudzinec, cudzinec... Cudzinec a osamelý“ (13, 141).

Slová cudzinec A osamelý sú kľúčové pre túto postavu.

Monológ vo štvrtom dejstve (opäť v prítomnosti nepočujúceho Feraponta) jasne odhaľuje problém súčasnosti: nudu, monotónnosť v dôsledku nečinnosti, neslobodu od lenivosti, vulgárnosť a úpadok človeka, duchovnú starobu a pasivita, neschopnosť mať silné pocity v dôsledku monotónnosti a podobnosti ľudí navzájom, neschopnosť podniknúť skutočné kroky, smrť človeka v čase:

„Prečo sa z nás, keď sme sotva začali žiť, stávame nudnými, šedými, nezaujímavými, lenivými, ľahostajnými, zbytočnými, nešťastnými... Naše mesto existuje dvesto rokov, má stotisíc obyvateľov a ani jeden nie je ako ostatní, ani jeden askéta, či už v minulosti alebo v súčasnosti, ani jeden vedec, ani jeden umelec, ani viac či menej nápadný človek, ktorý by vzbudzoval závisť alebo vášnivú túžbu napodobňovať ho. Len jesť, piť, spať<…>a aby neotupli od nudy, spestrujú si život hnusnými klebetami, vodkou, kartami, súdnymi spormi a manželky klamú svojich manželov a manželia klamú, tvária sa, že nič nevidia, nič nepočujú a neodolateľne vulgárny vplyv utláča. deti a iskra, ktorú v nich Boh zhasne, a stanú sa rovnakými žalostnými, navzájom podobnými mŕtvymi telami ako ich otcovia a matky...“ (13, 181-182).

Tomu všetkému odporuje oblasť ilúzií, nádejí, snov. Toto je Moskva aj kariéra vedca. Moskva je alternatívou k osamelosti, nečinnosti a zotrvačnosti. Ale Moskva je len ilúzia, sen.

Budúcnosť zostáva len v nádejach a snoch. Súčasnosť sa nemení.

Ďalšou postavou, ktorá nesie dôležitú sémantickú záťaž, je Chebutykin, lekár. Obraz lekára sa už nachádza v „Leshem“, „Strýko Vanya“, v „Čajke“, kde boli nositeľmi autorovej myšlienky, autorovho svetonázoru. Chebutykin pokračuje v tejto sérii a v porovnaní s predchádzajúcimi hrdinami prináša niektoré nové funkcie.

Chebutykin sa objaví na javisku a počas chôdze číta noviny. Hrdina na prvý pohľad nijako nevyčnieva, jeho miesto v systéme postáv je nejasné a až pri detailnejšom rozbore sa ukáže jeho rola v hre a sémantická záťaž.

Toto je hrdina blízky rodine Prozorovcov. Hovorí o tom Irina poznámka: "Ivan Romanych, drahý Ivan Romanych!" (13, 122) - a jeho odpoveď: „Čo, dievča moje, je moja radosť?<...>Môj vták je biely...“ (13, 122).

Jeho nežný vzťah k sestrám, sčasti otcovský, sa prejavuje nielen nežnými príhovormi a poznámkami, ale aj tým, že Irine daruje k meninám samovar (dôležitý kľúčový obraz v Čechovovej tvorbe – symbol domova, rodiny , komunikácia, vzájomné porozumenie).

Reakcia sestier na darček je zaujímavá:

“- Samovar! Je to hrozné!

Ivan Romanych, ty sa jednoducho nehanbíš!“ (13, 125).

Sám hovorí o Chebutykinovej blízkosti a nežných citoch k rodine Prozorovcov: „Drahí moji, moji dobrí, vy ste jediní, ktorých mám, ste pre mňa to najcennejšie na svete. Čoskoro mám šesťdesiatku, som starý muž, osamelý, bezvýznamný starec... Nie je vo mne nič dobré, okrem tejto lásky k tebe, a keby nebolo teba, nežil by som v svet už dávno<...>Miloval som svoju zosnulú matku...“ (13, 125–126).

Obraz lekára blízkeho rodine, ktorý poznal zosnulých rodičov a ktorý má otcovské city k ich deťom, je v Čechovovej dráme prierezovým obrazom.

Na začiatku prvého dejstva, keď ide o prácu a vzdelanie, Chebutykin hovorí, že po univerzite nič nerobil a okrem novín nič nečítal. Objaví sa rovnaká opozícia práca - nečinnosť, ale Chebutykina nemôžete nazvať lenivcom.

V Chebutykinovom prejave nie je pátos. Nemá rád dlhé filozofické hádky, naopak, snaží sa ich zredukovať, doviesť až do smiešnosti: „Práve si povedal, barón, náš život bude povolaný vysoko; ale ľudia sú stále málo... (Vstáva.) Pozri, aký som krátky. Na moju útechu musím povedať, že môj život je vznešená, zrozumiteľná vec“ (13, 129).

Pohrávanie sa s význammi pomáha uskutočniť tento prenos z patetickej roviny do komickej.

Už od prvého dejstva sa čitateľ dozvie, že Chebutykin rád pije. Týmto obrazom sa do hry dostáva dôležitý kľúčový motív opojenia. Spomeňme si na doktora Astrova od strýka Váňu, ktorý hneď na začiatku hovorí opatrovateľke: „Nepijem vodku každý deň“ (12, 63). Ich dialóg je tiež dôležitý:

„Zmenil som sa odvtedy veľa?

Silne. Vtedy si bol mladý a krásny, ale teraz si starý. A krása už nie je rovnaká. To isté platí o pití vodky“ (12, 63).

Zo slov opatrovateľky sme pochopili, že Astrov začal piť po nejakej udalosti, od ktorej sa začalo odpočítavanie, po ktorom sa zmenil a zostarol. Starnutie je jediná zmena, ktorú si Čechovovi hrdinovia neustále všímajú. A zmeny k horšiemu a starnutie sú neoddeliteľne spojené s motívom opojenia a stiahnutia sa do ilúzie. Rovnako ako Astrov, aj Chebutykin pije. Hoci nehovorí o tom, že je prepracovaný, unavený, zostarol, zhlúpol, jediná fráza je, že je „osamelý, bezvýznamný starec“ a zmienka o tvrdom pití („“ Eva!Už ma to prešlo.Dva roky tvrdého pitia nemali. (Netrpezlivo.) Ech, mami, koho to zaujíma!" (13, 134)). Tento motív nás núti predpokladať skryté myšlienky v Chebutykinovi o únave, starnutí a nezmyselnosti života. Napriek tomu sa Chebutykin počas hry často smeje a vyvoláva smiech medzi ľuďmi okolo seba. Jeho často opakovanú vetu: „Pre lásku nás priviedla na svet príroda“ (13, 131, 136) sprevádza smiech. Znižuje pátos dialógov o zmysle života, robí poznámky na úplne abstraktné témy:

“Máša. Stále to dáva zmysel?

Tuzenbach. To znamená... Sneží. Aká je pointa?

Vershinin. Napriek tomu je škoda, že moja mladosť je preč...

Máša. Gogoľ hovorí: Je nudné žiť v tomto svete, páni!

Chebutykin (čítanie novín). Balzac sa oženil v Berdičove“ (13, 147).

Zdá sa, že ani nepočúva ich inteligentný filozofický rozhovor, tým menej sa na ňom podieľa. Jeho úryvky z novinových článkov, votkané do látky dialógov, privádzajú až do absurdnosti princíp narušenej komunikácie či rozhovor nepočujúcich – Čechovov obľúbenú techniku. Postavy sa navzájom nepočujú a čitateľovi sú v podstate prezentované prerušované monológy, každý na svoju tému:

“Máša.Áno. Zima unavená...

Irina. Solitaire vyjde, vidím.

Chebutykin (čítanie novín). Qiqihar. Kiahne sa tu rozmáhajú.

Anfisa. Máša, daj si čaj, mama“ (13, 148).

Chebutykin je úplne ponorený do novinového článku a nesnaží sa zapojiť do rozhovoru, ale jeho poznámky pomáhajú vidieť nedostatok komunikácie medzi ostatnými postavami.

Vrcholom nedorozumenia je dialóg medzi Solyonym a Chebutykinom - spor o Čechartmu a medvedí cesnak:

“Slaný. Ramson vôbec nie je mäso, ale rastlina ako naša cibuľa.

Chebutykin. Nie, pane, môj anjel. Chekhartma nie je cibuľa, ale pečené jahňa.

Slaný. A hovorím vám, medvedí cesnak je cibuľa.

Chebutykin. A hovorím vám, chekhartma je baránok“ (13, 151).

V tejto Čechovovej hre sa prvýkrát objavuje rovnováha a klaunizmus ako spôsob charakterizácie postavy. Neskôr sa vo Višňovom sade najplnšie zhmotnia do obrazu Charlotte, jedinej postavy, ktorá bola podľa Čechova úspešná.

Skrytá nespokojnosť so životom, myšlienky, že čas preletel nadarmo, že plytval energiou, možno čítať len v podtexte. Na povrchovej úrovni sú len náznaky, kľúčové slová, motívy, ktoré smerujú vnímanie hlbšie do tejto postavy.

Chebutykin hovorí priamo s Andreym o svojom neúspešnom živote:

„Nestihol som sa vydať...

Tak to je a osamelosť“ (13, 153).

Motív osamelosti sa v Chebutykinovej reči objavuje dvakrát: v rozhovore so sestrami a v dialógu s Andrejom. A dokonca aj Andrejova rada odísť, odísť odtiaľto, je odrazom hlbokého pochopenia jeho vlastnej tragédie.

Charakteristickým rysom Chebutykina je však to, že aj tento tragický motív dáva do jednoduchej a obyčajnej jazykovej podoby. Jednoduché konverzačné štruktúry, prerušované vety a záverečná poznámka - "určite je to jedno!" (13, 153) - nepovyšujú Čebutykinove úvahy o osamelosti na úroveň tragédie, nepridávajú nádych pátosu. Podobný nedostatok emocionálneho uvažovania o skutočne vážnych, bolestivých problémoch možno pozorovať aj u Doktora Astrova z hry „Uncle Vanya“. Spomína tragickú príhodu zo svojej praxe: „Minulú stredu som liečil ženu na Zasype – zomrela a bola to moja chyba, že zomrela“ (13, 160).

Astrov zo „strýka Vanya“ tiež hovorí o smrti pacienta. Samotná skutočnosť smrti pacienta v náručí lekára bola pre Čechova očividne významná. Neschopnosť lekára, profesionála, ktorý zložil Hippokratovu prísahu, zachrániť život človeka (aj keď je to nad sily medicíny), znamená pre Čechovových hrdinov zlyhanie. Astrov však neverí, že on sám ako lekár nie je ničoho schopný. V „Troch sestrách“ Čechov prehlbuje tento typ a Chebutykin už hovorí, že zabudol na všetko: „Myslia si, že som lekár, viem liečiť všetky druhy chorôb, ale neviem absolútne nič, zabudol som všetko, čo som vedel, si nič nepamätám, absolútne nič.“ (13, 160).

Chebutykin, rovnako ako Astrov, rovnako ako sestry, cíti, že to, čo sa deje, je veľký blud, omyl, že všetko by malo byť inak. Táto existencia je tragická, pretože prechádza medzi ilúziami, mýtmi vytvorenými človekom. To čiastočne odpovedá na otázku, prečo sestry nikdy nemohli odísť. Iluzívne prekážky, iluzórne spojenie s realitou, neschopnosť vidieť a prijať to skutočné, skutočné – dôvod, prečo Andrej nedokáže zmeniť svoj život, a sestry zostávajú v provinčnom mestečku. Všetko ide v kruhoch a bez zmien. Práve Chebutykin hovorí, že „nikto nič nevie“ (13, 162), vyjadruje myšlienku blízku samotnému Čechovovi. Ale hovorí to v opitosti a nikto ho nepočúva. A tak sa hra „Tri sestry“ ukazuje ako nie filozofická hra, nie tragédia, ale jednoducho „dráma v štyroch dejstvách“, ako je uvedené v podtitule.

V postave Čebutykina, podobne ako v postavách iných postáv, je jasne zastúpená opozícia reality(darček) - sny(budúcnosť). Realita je nudná a neradostná, ale budúcnosť si predstavuje tak, že sa od súčasnosti príliš nelíši: „O rok mi dajú výpoveď, prídem sem znova a budem žiť svoj život blízko teba. Do dôchodku mi zostáva už len rok... Prídem sem k vám a radikálne zmením svoj život. Budem taký tichý, no... príjemný, slušný...“ (13, 173). Hoci Chebutykin pochybuje, či táto budúcnosť príde: „Neviem. Možno sa o rok vrátim. Hoci diabol vie... aj tak...“ (13, 177).

Pasivita a letargia charakteristická pre Andreja Prozorova sú tiež pozorované na obraze Chebutykina. Jeho neustále poznámky „na tom nezáleží“ a fráza „Tarara-bumbia...“ naznačujú, že Chebutykin neurobí nič, aby zmenil svoj život a ovplyvnil budúcnosť.

Zotrvačnosť a apatia sú charakteristické črty všetkých postáv v hre. A to je dôvod, prečo vedci nazývajú hru „Tri sestry“ najbeznádejnejšou hrou Čechova, keď je odobratá posledná nádej na zmenu.

S obrazom Čebutykina sa spája aj motív zabudnutia a času, ktorý je dôležitý pre pochopenie konceptu hry. Chebutykin zabúda nielen na prax a medicínu, ale aj na dôležitejšie veci. Na Mashu otázku, či jej matka milovala Chebutykina, odpovedá: "Už si to nepamätám." Slová „zabudnúť“ a „nepamätať“ Čebutykin často vyslovuje a práve oni vytvárajú kľúčový motív času pre tento obraz.

Nie náhodou sa s ním spája aj symbolický obraz rozbitých hodiniek.

Fráza „nezáleží na tom“, ktorá sa ku koncu hry stala častejšou, už otvorene svedčí o duševnej únave hrdinu, vedúcej k ľahostajnosti a odcudzeniu. Pokojné rozhovory o súboji a možnej smrti baróna („... O jedného baróna viac, o jedného menej – nevadí? Nechaj! Nevadí!“ - 13, 178), pokojné stretnutie s o. správy o súboji a vražde Tuzenbacha („Áno... ... taký príbeh... som unavený, zmučený, už sa mi nechce rozprávať... To je však jedno!“) - 13, 187) a vzdialený pohľad na slzy sestier („Nechajte ich plakať<...>Naozaj na tom záleží?").

Dualita charakteru reči, kombinácia serióznych pohľadov na život a komédiu, hravosť, bifľovanie, kombinácia schopnosti porozumieť inej osobe, byť úprimne pripútaný k niekomu a zdôrazňovať ľahostajnosť, odlúčenosť - techniku, ktorú prvýkrát použil Čechov v „ Tri sestry“, budú neskôr živo stelesnené pri vytváraní obrazov Višňového sadu.

Vershinin je členom opozície v systéme znakov Moskva - provinciách, zastupujúca Moskvu. Ocitne sa v kontraste s postavami – obyvateľmi krajského mesta.

Vershinina má veľa spoločného s rodinou Prozorovcov. Dobre poznal svoju matku aj otca, ktorý bol veliteľom Vershininovej batérie. Spomína si na sestry Prozorovové ako deti, keď žili v Moskve: „Pamätám si - tri dievčatá<...>Váš zosnulý otec tam bol veliteľom batérie a ja som bol dôstojníkom v tej istej brigáde“ (13, 126); „Poznal som tvoju matku“ (13, 128).

Preto sú Vershinin a Prozorovci v systéme znakov zjednotení na základe svojho vzťahu k Moskve a nie sú proti. Na konci hry, keď sa Moskva ukáže ako nedosiahnuteľný sen, iluzórna budúcnosť, je opozícia odstránená. Veršinin navyše odchádza do iného mesta, nie do Moskvy, čo sa preňho stáva rovnakou minulosťou ako pre jeho sestry.

Pre sestry Prozorovové je Moskva snom, šťastím, nádhernou budúcnosťou. Zbožňujú všetko, čo s tým súvisí, s potešením spomínajú na názvy moskovských ulíc: „Naše rodné mesto, tam sme sa narodili... Na ulici Staraya Basmannaya...“ (13, 127).

Pre Veršinina Moskva nepredstavuje nič zvláštne, chová sa k nej rovnako ako k iným mestám a viackrát hovorí o svojej láske k provincii, k pokojnému životu okresu. Vyjadrujúc svoj postoj k Moskve, na rozdiel od svojich sestier dáva do kontrastu pokoj malého mesta s ruchom hlavného mesta, a nie s aktívnou činnosťou:

„...Z Nemetskej ulice som išiel do Červených kasární. Po ceste je ponurý most, pod mostom je hlučná voda. Osamelý človek cíti smútok v duši. (Pauza.) A aká je tu široká, aká bohatá rieka! Úžasná rieka!” (13, 128).

“...Je tu taká zdravá, dobrá, slovanská klíma. Les, rieka... a sú tu aj brezy. Drahé, skromné ​​brezy, milujem ich viac ako ktorýkoľvek iný strom. Dobre sa tu žije“ (13, 128).

Takto vzniká rozporuplný postoj hrdinov k centru a provincii, v ktorom možno vysledovať vlastné názory autora na tento problém. Centrum, hlavné mesto, je duchovným, kultúrnym centrom. Je to príležitosť na aktivitu, realizáciu vlastného tvorivého potenciálu. A tomuto chápaniu centra odporuje nuda, rutina a fádnosť provinčného života. Pre sestry je Moskva zjavne vnímaná práve z pozície takejto opozície.

Takúto opozíciu možno nájsť v mnohých Čechovových dielach, nielen v hrách. Hrdinovia chradnú z nudy a monotónnosti života a usilujú sa do veľkých miest, do centra, do hlavného mesta. Pre Veršinina je Moskva márnosť a problémy. O Moskve ako o duchovnom, kultúrnom centre nehovorí. Je mu bližší duch provincie, pokoj, rovnováha, ticho, brezy, príroda.

Tento pohľad sa už objavil v hre „Strýko Vanya“, kde rodina Serebryakov, zosobňujúca „hlavné mesto“, priniesla so sebou do dediny ducha nečinnosti, nečinnosti a lenivosti. Provincia v „strýkovi Vanyovi“, ktorú reprezentujú Sonya, Astrov, Voinitsky, je práca, neustále sebazaprenie, obetavosť, únava, zodpovednosť. Pre autora bol charakteristický podobný dvojaký pohľad na provinciu a centrum. Mesto nemal rád a usiloval sa oň, negatívne sa vyjadroval o provinčnom Taganrogu – no snažil sa o Melekhovo.

Vershinin vyslovuje patetické monológy o budúcnosti, o potrebe pracovať, o tom, ako dosiahnuť šťastie. Aj keď pátos týchto monológov v hre odstraňujú posledné poznámky hrdinov, čo z tohto hrdinu nedovoľuje premeniť sa na uvažovateľa, dirigenta autorských myšlienok a hru na didaktickú drámu. Tieto Vershininove vyhlásenia odhaľujú opozíciu reality - budúcnosť, sen.

“Vershinin....O dvesto, tristo rokov bude život na zemi nepredstaviteľne krásny, úžasný. Taký život človek potrebuje, a ak ešte neexistuje, tak ho musí predvídať, čakať, snívať, pripravovať sa naň, na to musí vidieť a vedieť viac, ako videli a vedeli jeho starý otec a otec...

Irina. Naozaj, toto všetko treba zapísať...“ (13, 131–132).

“Vershinin....Šťastie nemáme a nemáme, len si ho prajeme.

Tuzenbach. Kde sú sladkosti?" (13, 149).

Tieto črty sa neskôr stanú súčasťou postavy Peťu Trofimova („Višňový sad“), večného študenta, muža, ktorý celý život rozpráva o budúcnosti, no nerobí nič pre to, aby ju dosiahol, komickej postavy, s ktorou možno jednať blahosklonne, ironicky, ale nie vážne. Vershinin je tragickejšia postava, keďže okrem patetických vyhlásení a snov má aj iné črty: zodpovednosť za rodinu, za Mášu, uvedomenie si vlastných nedostatkov, nespokojnosť s realitou.

Ale Vershinin nemožno nazvať hlavnou postavou. Ide o pomocnú postavu, ktorá slúži na odhalenie podstaty niektorých ústredných tém a motívov.

V hre je dôležitou postavou, aj keď epizódnou, opatrovateľka Anfisa. Vlákna na tomto obrázku pochádzajú od opatrovateľky Marina z hry „Uncle Vanya“. Spájajú sa s ňou také vlastnosti ako láskavosť, milosrdenstvo, miernosť, schopnosť porozumieť, počúvať, starať sa o druhých a podporovať tradície. Opatrovateľka pôsobí ako ochrankyňa domova a rodiny. V rodine Prozorovcov je opatrovateľka rovnaká strážkyňa domu ako u strýka Váňa. Vychovala viac ako jednu generáciu Prozorovcov, vychovávala svoje sestry ako vlastné deti. Sú jej jedinou rodinou. No rodina sa rozpadne v momente, keď sa v dome objaví Natasha, ktorá sa k opatrovateľke správa ako k slúžke, pričom pre jej sestry je plnohodnotným členom rodiny. Skutočnosť, že sestry nemôžu brániť svoje práva v dome, že opatrovateľka odíde z domu a sestry nemôžu nič zmeniť, hovorí o nevyhnutnosti rozpadu rodiny a neschopnosti hrdinov ovplyvniť vývoj udalostí.

Obraz pestúnky Anfisy sa do značnej miery prekrýva s postavou Marina („strýko Vanya“). Ale táto postava je v „Troch sestrách“ osvetlená novým spôsobom. V prejave Anfisy pozorujeme nasledujúce výzvy: môj otec, otec Ferapont Spiridonych, drahý, dieťa, Arinushka, matka, Olyushka. Anfisa sa na javisku objavuje len zriedka, lakonizmus je jej charakteristickým znakom. V jej prejave sú aj kľúčové slová a symboly pre Čechovovu tvorbu. čaj, koláč: „Tu, môj otec<...>Z rady zemstva, od Protopopova, Michail Ivanovič... Koláč“ (13, 129); "Masha, daj si čaj, matka" (13, 148).

opozícia minulosti - budúcnosti je tiež v charaktere Anfisy. Ale ak je pre každého prítomnosť horšia ako minulosť a budúcnosť sú sny, nádeje na to najlepšie, na zmenu reality, potom je Anfisa spokojná s prítomnosťou, ale budúcnosť ju desí. Je to jediná postava, ktorá nepotrebuje zmenu. A ako jediná je spokojná so zmenami, ktoré sa v jej živote udiali: „A-a, baby, tu žijem! Tu bývam! V telocvični vo vládnom byte, zlatí, spolu s Olyushkou - Pánom určeným v starobe. Odkedy som sa narodil ako hriešnik, nikdy som takto nežil.<...>V noci sa zobudím a – ó, Pane, Matka Božia, niet šťastnejšieho človeka ako ja!“ (13, 183).

V jej prejave sa prvýkrát objavuje opozícia podnikanie, práca - pokoj ako odmena za prácu. V „Uncle Vanya“ bola táto opozícia prítomná, ale v postave Sonya (záverečný monológ na tému „budeme odpočívať“). V hre „Tri sestry“ pre Anfisu sa „obloha v diamantoch“ stala realitou.

V strýkovi Vanyovi Sonya sníva o mieri. V „Troch sestrách“ Čechov zrealizoval tento sen v podobe osemdesiatdvaročnej starenky, ktorá celý život pracovala, nežila pre seba, vychovala viac ako jednu generáciu a čakala na svoje šťastie, teda na mier. .

Možno je táto hrdinka do istej miery odpoveďou na všetky otázky položené v hre.

Život je pohybom k mieru, cez každodennú prácu, sebazaprenie, neustále obetovanie, prekonávanie únavy, prácu pre budúcnosť, ktorá sa síce v malých kúskoch blíži, ale uvidia ju vzdialení potomkovia. Jedinou odmenou za utrpenie môže byť len pokoj.

Dualita a nejednotnosť hodnotení, veľa opozícií, odhaľovanie postáv prostredníctvom kľúčových tém, obrazov a motívov - to sú hlavné črty umeleckej metódy Čechova dramatika, ktoré sú načrtnuté iba v „Strýkovi Vanyovi“, v „Tri sestry“ Zvlášť zreteľne sa prejavujú v hre „Višňový sad“ – vrcholná Čechovova hra – dospeje do svojej finálnej podoby.

Diela A.P. Čechova, s výnimkou tých najstarších, zanechávajú bolestivý dojem. Rozprávajú o márnom hľadaní zmyslu vlastnej existencie, o živote pohltenom vulgárnosťou, melanchóliou a malátnym očakávaním nejakého budúceho zlomu. Spisovateľ presne odrážal pátranie ruskej inteligencie na prelome 19.-20. Dráma „Tri sestry“ nebola výnimkou svojou vitalitou, korešpondenciou s dobou a zároveň večnosťou nastolených problémov.

Prvá akcia. Všetko sa to začína pozitívne, postavy sú plné nádeje v očakávaní nádherných vyhliadok: sestry Oľga, Máša a Irina dúfajú, že ich brat Andrej čoskoro vstúpi do Moskvy, presťahujú sa do hlavného mesta a ich životy sa úžasne zmenia. V tomto čase do ich mesta prichádza delostrelecká batéria, sestry sa stretávajú s vojenskými mužmi Vershininom a Tuzenbachom, ktorí sú tiež veľmi optimistickí. Masha si užíva rodinný život, jej manžel Kulygin žiari spokojnosťou. Andrey navrhne ruku svojej skromnej a hanblivej milenke Natashe. Rodinný priateľ Čebutykin zabáva svoje okolie vtipmi. Aj počasie je veselé a slnečné.

V druhom dejstve Dochádza k postupnému poklesu radostnej nálady. Zdá sa, že Irina začala pracovať a prinášať konkrétne výhody, ako chcela, ale telegrafná služba je pre ňu „práca bez poézie, bez myšlienok“. Zdá sa, že Andrei sa oženil so svojou milovanou, ale predtým skromné ​​dievča vzalo všetku moc v dome do svojich rúk a on sám sa nudil prácou sekretára vo vláde zemstva, ale je čoraz ťažšie rozhodne zmeniť. niečo, každodenný život sa vlečie. Zdá sa, že Vershinin stále hovorí o blížiacich sa zmenách, ale pre seba nevidí osvietenie a šťastie, jeho úlohou je len pracovať. S Mashou majú vzájomné sympatie, ale nedokážu všetko prerušiť a byť spolu, aj keď je sklamaná zo svojho manžela.

Vyvrcholenie hry je ukončené v treťom dejstve, situácia a jeho nálada úplne odporujú prvému:

Za pódiom sa ozýva poplach pri príležitosti požiaru, ktorý vznikol už dávno. Cez otvorené dvere vidieť okno, červené od žiary.

Udalosti sa nám zobrazujú o tri roky neskôr a vôbec nie sú povzbudivé. A hrdinovia sa dostali do krajne beznádejného stavu: Irina plače nad šťastnými dňami, ktoré sú nenávratne preč; Máša sa obáva, čo ich čaká ďalej; Chebutykin už nežartuje, ale iba pije a plače:

Moja hlava je prázdna, moja duša je studená<…>možno vôbec neexistujem, ale len sa mi to zdá...

A iba Kulygin zostáva pokojný a spokojný so životom, čo opäť zdôrazňuje jeho buržoáznu povahu a opäť ukazuje, aké smutné je v skutočnosti všetko.

Záverečná akcia sa odohráva na jeseň, v tom ročnom období, keď všetko umiera a odchádza a všetky nádeje a sny sú pozastavené až do budúcej jari. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou nebude jar v živote hrdinov. Uspokojujú sa s tým, čo je. Delostrelecká batéria sa presúva z mesta, ktoré sa potom bude zdať pod kapotou každodenného života. Máša a Vershinin sa rozchádzajú, strácajú posledné šťastie v živote a cítia, že je koniec. Olga sa zmieruje so skutočnosťou, že požadovaný presun do Moskvy je nemožný, už je vedúcou gymnázia. Irina prijme Tuzenbachov návrh a je pripravená vydať sa za neho a začať iný život. Chebutykin ju požehnáva: "Leťte, moji drahí, lietajte s Bohom!" Andrei radí, aby „odletel“, pokiaľ je to možné. Ale skromné ​​plány postáv sú tiež zničené: Tuzenbach je zabitý v súboji a Andrei nemôže nabrať silu na zmenu.

Konflikty a problémy v hre

Hrdinovia sa snažia žiť novým spôsobom, abstrahujúc od buržoáznych zvyklostí svojho mesta, Andrei o ňom hovorí:

Naše mesto existuje dvesto rokov, má stotisíc obyvateľov a ani jeden nie je ako ostatné...<…>Len jedia, pijú, spia, potom zomrú... narodia sa ďalší a aj jedia, pijú, spia a aby neotupli od nudy, spestrujú si život hnusnými klebetami, vodkou, kartami, a súdne spory.

Ale nedarí sa im, ich každodenný život sa stáva nudným, nemajú dostatok sily na zmeny a zostáva im len ľútosť nad stratenými príležitosťami. Čo robiť? Ako žiť, aby ste neľutovali? A.P. Čechov na túto otázku neodpovedá, každý si ju nájde sám. Alebo si vyberie filistínstvo a každodenný život.

Problémy predstavené v hre „Tri sestry“ sa týkajú jednotlivca a jeho slobody. Podľa Čechova sa človek zotročuje, stanovuje si limity v podobe spoločenských konvencií. Sestry mohli odísť do Moskvy, teda zmeniť svoj život k lepšiemu, ale dávali to za vinu bratovi, manželovi, otcovi – všetkým, len nie sebe. Andrei tiež nezávisle prevzal reťaze tvrdej práce, oženil sa s arogantnou a vulgárnou Natalyou, aby na ňu opäť preniesol zodpovednosť za všetko, čo sa nedalo urobiť. Ukazuje sa, že hrdinovia v sebe postupne nahromadili otroka, čo je v rozpore so známym príkazom autora. Stalo sa tak nielen pre ich infantilnosť a pasivitu, ovládajú ich stáročné predsudky, ako aj dusivá malomeštiacka atmosféra provinčného mesta. Spoločnosť tak vyvíja na jednotlivca veľký tlak a zbavuje ho samotnej možnosti šťastia, keďže bez vnútornej slobody to nejde. O toto tu ide význam Čechovových „Troch sestier“ .

„Tri sestry“: inovácia dramatika Čechova

Anton Pavlovič je právom považovaný za jedného z prvých dramatikov, ktorí sa začali uberať smerom k modernistickému divadlu – divadlu absurdna, ktoré by v 20. storočí úplne ovládlo javisko a stalo sa skutočnou revolúciou drámy – antidrámy. Nie náhodou hru „Tri sestry“ súčasníci nepochopili, pretože už obsahovala prvky nového smeru. Patria sem dialógy smerujúce nikam (zdá sa, že postavy sa navzájom nepočujú a rozprávajú sa samy so sebou), zvláštne, nesúvisiace refrény (do Moskvy), pasivita konania, existenčné problémy (beznádej, zúfalstvo, nedostatok viery, osamelosť). v dave vzbura proti filistinizmu končiaca menšími ústupkami a napokon úplným sklamaním v boji). Hrdinovia hry tiež nie sú typickí pre ruskú drámu: sú nečinní, hoci hovoria o akcii, sú zbavení tých jasných, jednoznačných charakteristík, ktorými Gribojedov a Ostrovskij obdarili svojich hrdinov. Sú to obyčajní ľudia, ich správanie je zámerne zbavené teatrálnosti: všetci hovoríme to isté, ale nerobme to, chceme, ale netrúfame si, chápeme, čo je zlé, ale nebojíme sa zmeniť. Sú to pravdy tak zrejmé, že sa o nich na javisku často nehovorí. Radi predvádzali veľkolepé konflikty, milostné konflikty a komické efekty, no v novom divadle už táto filistínska zábava nebola. Dramaturgovia sa dali do reči a odvážili sa kritizovať a zosmiešňovať tie skutočnosti, ktorých absurdnosť a vulgárnosť nebola vzájomnou tichou dohodou odhalená, pretože tak žijú takmer všetci ľudia, čiže je to norma. Čechov tieto predsudky prekonal a začal ukazovať život na javisku bez prikrášľovania.