Vyvrcholenie sociálneho konfliktu v smútku z mysle. Generačná priepasť - ako hlavný konflikt v komédii A

Nedá sa len súhlasiť s Goncharovom, že postava Chatského určuje konflikt komédie - stret dvoch epoch. Vzniká preto, že sa v spoločnosti začínajú objavovať ľudia s novými názormi, presvedčeniami a cieľmi. Takíto ľudia neklamú, neprispôsobujú sa, nie sú závislí od verejnej mienky. Preto v atmosfére servility a rešpektu k hodnosti vzhľad takýchto ľudí robí ich stret so spoločnosťou nevyhnutný. Problém vzájomného porozumenia „súčasného storočia“ a „minulého storočia“ bol aktuálny v čase vzniku komédie Griboyedova „Horím od vtipu“ a je aktuálny aj dnes.

V centre komédie je teda konflikt medzi „jedným rozumným človekom“ (podľa Gončarova) a „konzervatívnou väčšinou“. Práve na tom je založený vnútorný vývoj konfliktu medzi Chatským a prostredím Famus, ktoré ho obklopuje.

„Vek minulosti“ v komédii predstavuje množstvo živých obrazových typov. Toto je Famusova Skalozub, Repetilov, Molchalin a Lisa. Jedným slovom, je ich veľa. V prvom rade vyniká postava Famusova, starého moskovského šľachtica, ktorý si vyslúžil všeobecné umiestnenie v metropolitných kruhoch. Je prívetivý, zdvorilý, bystrý, veselý - vo všeobecnosti pohostinný hostiteľ. Ale toto je len vonkajšia strana. Autor na druhej strane ukazuje Famusova zo všetkých strán. Vystupuje aj ako presvedčený, zúrivý odporca osvietenstva. "Odneste všetky knihy a spáľte ich!" zvolá. Na druhej strane, Chatsky, predstaviteľ „súčasného storočia“, sníva o „vložení mysle hladnej po vedomostiach do vedy“. Pobúri ho poriadok zavedený v spolku Famus. Ak Famusov sníva o výnosnejšom manželstve svojej dcéry Sofya („Kto je chudobný, nie je pre vás vhodný“), potom Chatsky túži po „vznešenej láske, pred ktorou je celý svet... prach a márnosť“.

Chatského želaním je slúžiť vlasti, „veci, nie osobám“. Preto opovrhuje Molchalinom, ktorý je zvyknutý potešiť „všetkých ľudí bez výnimky“:

majiteľ, kde stane sa žiť,

k náčelníkovi, s kým bude ja slúžiť,

sluha jeho, ktorý čistí Šaty,

vrátnik školník, pre uniknúť zlo,

pes školník do láskavý bol.

Všetko v Molchaline: správanie, slová - zdôrazňujú zbabelosť nemorálneho kariéristu. Chatsky o takýchto ľuďoch trpko hovorí: "Tí ticho sú na svete blažení!" Práve Molchalinovi vyhovuje jeho život zo všetkých najviac. Je svojim spôsobom talentovaný. Získal priazeň Famusova, lásku Sophie, získal ocenenia. Najviac si cení dve vlastnosti svojej postavy - striedmosť a presnosť.

Vo vzťahu Chatského a spoločnosti Famus sa odkrývajú názory „minulého storočia“ na kariéru, službu, na to, čo sa na ľuďoch najviac cení. Famusov berie do svojich služieb iba príbuzných a priateľov. Rešpektuje lichôtky a služobníctvo. Famusov chce presvedčiť Chatského, aby slúžil, „pri pohľade na starších“, „postav si stoličku, zober vreckovku“. Na čo Chatsky namieta: "Rád by som slúžil, je odporné slúžiť." Chatsky to so službou myslí veľmi vážne. A ak je Famusov formalista a byrokrat („je to podpísané, tak z jeho pliec“), potom Chatsky hovorí: „Keď podnikám, schovávam sa pred zábavou, keď šaškujem, šaškujem , a miešanie týchto dvoch remesiel je temnotou remeselníkov, ja medzi nich nepatrím. Famusov sa obáva o záležitosti iba jednej strany: má smrteľný strach, „aby sa ich veľa nenahromadilo“.

Skalozub je ďalším predstaviteľom „minulého storočia“. Bol to taký zať, o ktorom Famusov sníval. Koniec koncov, Skalozub je „a zlatá taška a mieri na generálov“. Táto postava spája typické črty reakčného akcionára arakčejevskej doby. „Sípavý, priškrtený, fagot. Zhromaždenie manévrov a mazuriek, on je rovnaký nepriateľ vzdelania a vedy, ako Famusov. „Učením ma neoklameš,“ hovorí Skalozub.

Je celkom zrejmé, že samotná atmosféra spoločnosti Famus núti predstaviteľov mladšej generácie prejavovať svoje negatívne vlastnosti. Sophia teda plne zodpovedá morálke „otcov“. A hoci je to šikovné dievča so silným, nezávislým charakterom, vrúcnym srdcom, čistou dušou, dokázali v nej vychovať mnohé negatívne vlastnosti, vďaka ktorým sa stala súčasťou konzervatívnej spoločnosti. Nerozumie Chatskému, neoceňuje jeho bystrú myseľ, jeho logickú, nemilosrdnú kritiku. Nerozumie ani Molchalinovi, ktorý ju „miluje ex offo“. To, že sa zo Sophie stala typická dáma spoločnosti Famus, je jej tragédia.

A môže za to spoločnosť, v ktorej sa narodila a žila: „Je zničená, v dusne, kam neprenikol ani jeden lúč svetla, ani prúd čerstvého vzduchu“ (Gončarov. „Milión múk“).

Ešte jedna postava komédie je veľmi zaujímavá. Toto je Repetilov. Je to úplne bezzásadový človek, nečinný, ale ako jediný považoval Chatského za „vysokú myseľ“ a neveriac v jeho šialenstvo nazval skupinu Famusovových hostí „chimérami“ a „hrou“. Bol teda minimálne o krok nad nimi všetkými.

"Takže! Úplne som vytriezvel! zvolá Chatsky na konci komédie.

Čo je to - porážka alebo pochopenie? Áno, finále tejto komédie ani zďaleka nie je veselé, ale Gončarov má pravdu, keď povedal: „Chatsky je zlomený množstvom starej sily, ktorá jej zasadila smrteľnú ranu kvalitou čerstvej sily.“ A úplne súhlasím s Goncharovom, ktorý verí, že úlohou všetkých Chatských je „utrpenie“, ale zároveň vždy „víťazné“.

Chatsky sa stavia proti spoločnosti ignorantov a feudálov. Bojuje proti ušľachtilým darebákom a príživníkom, podvodníkom, darebákom a podvodníkom. Vo svojom slávnom monológu "A kto sú sudcovia?" strhol masku z podlého a vulgárneho sveta Famus, v ktorom Potom sa ruský ľud zmenil na predmet nákupu a predaja, kde vlastníci pôdy vymenili nevoľníkov, ktorí zachránili „česť aj život ... viac ako raz“ za „troch chrtov“. Chatsky obhajuje skutočné ľudské vlastnosti: ľudskosť a čestnosť, inteligenciu a kultúru. Bráni ruský ľud, svoje Rusko, pred všetkým inertným a zaostalým. Chatsky chce vidieť Rusko osvietené. Obhajuje to v sporoch, rozhovoroch so všetkými postavami v komédii „Beda vtipu“, pričom k tomu smeruje všetku svoju myseľ, zlo, zápal a odhodlanie. Okolie sa preto Chatskému mstí za pravdu, za snahu prelomiť zaužívaný spôsob života. „Minulé storočie“, teda spoločnosť Famus, sa ľudí ako Chatsky bojí, pretože zasahujú do spôsobu života, ktorý je základom blahobytu feudálov. Minulé storočie, ktoré Famusov tak obdivuje, Chatsky nazýva storočím „podriadenosti a strachu“. Silne Famus spoločnosť, jej princípy sú pevné, ale Chatsky má aj podobne zmýšľajúcich ľudí. Toto sú epizodické postavy: bratranec Skalozub („Hodnosť ho nasledovala - náhle odišiel zo služby ...“), synovec princeznej Tugoukhovskej. Sám Chatsky neustále hovorí „my“, „jeden z nás“, teda nielen vo svojom mene. A. S. Griboedov teda chcel čitateľovi naznačiť, že čas „minulého storočia“ plynie a nahrádza ho „súčasné storočie“ – silné, inteligentné, vzdelané.

Komédia "Beda z vtipu" mala obrovský úspech. Ešte predtým, ako bola vytlačená, predali tisíce ručne písaných kópií. Vtedajší vyspelí ľudia vzhľad tohto diela vrelo privítali a predstavitelia reakčnej šľachty boli pobúrení. Čo je toto – kolízia „vek minulosti“ a „vek súčasnosti“? Samozrejme áno.

Gribojedov vrúcne veril v Rusko, vo svoju vlasť a slová napísané na spisovateľovom náhrobnom pomníku sú absolútne pravdivé: "Vaša myseľ a skutky sú nesmrteľné v ruskej pamäti."

Alexander Sergejevič bol jedným z nich
ho od najmúdrejších ľudí svojej doby. On
získal vynikajúce vzdelanie, poznal viacerých
do východných jazykov, bol rafinovaným politikom
a diplomat. zomrel vo veku 34 rokov
chitelnoy smrť, roztrhaná na kusy fanatikom -
mi, zanechávajúc potomkom dve nádherné
valčík a hru „Beda z Wit“. Jeho žáner je definovaný
zdieľať ako spoločensko-politickú komédiu.
dal v ňom pravdivý obraz ruštiny
život po vlasteneckej vojne
1812. Čitateľ môže sledovať
rozvoj konfliktu medzi dvoma soc
politické tábory: konzervatívci (fa-
Musovskej spoločnosti) a liberálov (Chatsky).
Spoločnosť Famus je tradičná. Život
jeho základy sú také, že „treba študovať,
pri pohľade na starších, „zničte voľnomyšlienkára-
myšlienky, slúžiť s poslušnosťou nadriadeným
wow, a hlavne - byť bohatý. Zvláštne-
mi ideály tejto spoločnosti sú v mojom
nologah Famusova Maxim Petrovič a strýko
Kuzma Petrovič.
…Tu je príklad:
Zosnulý bol úctyhodný komorník,
S kľúčom a vedel, ako odovzdať kľúč svojmu synovi;
Bohatý a bol ženatý s bohatou ženou;
Vydaté deti, vnúčatá;
Zomrel a všetci naňho smutne spomínajú.
Kuzma Petrovič! Mier s ním! -
Aké esá žijú a zomierajú v Moskve...
Chatsky, naopak, je nositeľom nového,
inovatívne nápady, ohlasovateľ zmien. Chatsky
možno nazvať hrdinom svojej doby. V jeho
monológy možno vysledovať celé politické
aký program: odhaľuje poddanstvo
v a jeho potomstvo, neľudskosť, pokrytectvo
rie, hlúpa armáda, nevedomosť, falošný vlastenec
tism; podáva nemilosrdnú charakteristiku
slávnej spoločnosti.
Dialógy medzi Famusovom a Chatským sú boj
ba. Na začiatku komédie sa ešte nezdá.
v akútnej forme. Famusov je predsa učiteľ
Chatsky. Na začiatku komédie Famusov prežehnal
naklonený k Chatskému, je dokonca pripravený vzdať sa
ku Sophia, ale zároveň kladie svoje vlastné podmienky:
Najprv by som povedal: nebuďte blažení,
Meno, brat, nespravuj omylom,
A čo je najdôležitejšie, choďte slúžiť.
Na ktoré Chatsky hodí:
Rád by som slúžil, je odporné slúžiť.
No postupne začína viazať ďalší
boj, dôležitý a vážny, celá bitka. obaja,
Famusov a Chatsky sa navzájom vyzvali.
Pýtate sa, ako sa mali otcovia?
Študoval by som, díval sa na starších ... -
učí Famusov.
A ako odpoveď - Chatského monológ „A sudcovia
kto?“, v ktorej hrdina stigmatizuje „minulosť
najhoršie vlastnosti života.
Každá nová tvár, ktorá sa objaví v
počas vývoja pozemku sa stáva novým
odporca Chatského. Ohovárajú ho...
tiché postavy: pán N, pán D, 1. princezná,
2. princezná a iné.Klebety rastú ako „snežné
com. V kolízii s týmto svetom - spoločenským
žiadny konflikt hry.
Ale v komédii je ďalší konflikt,
ďalšia intriga - láska. I. A.
napísal: „Každý krok Chatského, takmer každý jeho
slovo v hre je úzko späté s hrou jeho citov
k Sophii. Je to nepochopiteľný príbeh Chatského
dievčenský pohyb slúžil ako motív, príležitosť
k podráždeniu, k tomu „miliónu múk“,
pod ktorého vplyvom mohol len hrať
úlohu, ktorá mu bola pridelená. hrdina
trpí, nerozumie, kto je jeho protivník: či
46
Skalozub, alebo Molchalin? Preto sa stal
zdá sa byť podráždený, neznesiteľný,
kim. Sophia, pobúrená Chatského poznámkami,
urážať nielen hostí, ale aj ju
milovaný, v rozhovore s pánom N hovorí:
"Nie je tam úplne celý." A zvesť o šialenstve
Chatsky sa ponáhľa po chodbách, šíri sa
medzi hosťami získava fantastická,
groteskné formy. A samotný hrdina zatiaľ nič
s vedomím „potvrdzuje“ túto fámu horúcim mono-
logo „Francúz z Bordeaux“, čo je
nosí v prázdnej izbe. Vo štvrtom dejstve,
médiá dospejú k rozuzleniu. Chatsky sa to dozvie
Sophiiným vyvoleným je Molchalin.
Tajomstvo je odhalené, srdce je prázdne, utrápené
nie je koniec. "Ach! Ako pochopiť hru osudu? Liu-
dey s dušou prenasledovateľa, bič! - Molchalíny
požehnaný vo svete!" - hovorí v depresii -
smútkom zasiahnutý Chatsky. Jeho hrdosť je zranená
Korblen a rozíde sa so Sophiou: „Dosť! s va-
Som hrdý na svoj rozchod."
A Chatsky sa v hneve obracia na všetko
Spoločnosť Famus:
... vyjde z ohňa nezranený,
Kto bude mať čas stráviť deň s tebou,
Dýchajte vzduch sám
A myseľ v ňom prežije...
Chatsky odchádza. Ale kto je on - víťaz
alebo porazený? V tomto najpresnejšie
profíci odpovedali v článku „Milión ter-
vedomostí“: „Chatsky je zlomený množstvom starých
sily, čo jej zasa spôsobilo osudné
zasiahnutý kvalitou sily čerstvé. On je večný
čitateľ klamstiev, skrývajúci sa v prísloví:
"V číslach je bezpečnosť." Nie, bojovník, ak je Chaz-
tágo a navyše víťaz, ale pokročilý bojovník,
bojovník a vždy obeť."

Konflikt (z lat. - „zrážka“) - stret protichodných záujmov, názorov; vážny nesúhlas; ostrý spor. Kľúčovými slovami v tomto vysvetlení budú nepochybne „zrážka“, „nesúhlas“ a „spor“. Všetky tri slová spája spoločná myšlienka konfrontácie, nejaký druh konfrontácie a zvyčajne morálny.
Konflikt v literárnom diele zohráva obrovskú úlohu, predstavuje takzvanú „elektrinu“ konania. Toto je spôsob, ako obhájiť nejakú myšlienku, ako aj odhalenie postoja autora a kľúč k pochopeniu celého diela. Zloženie závisí od konfliktu. Večnými protivníkmi v ruskej literatúre boli vždy dobro a zlo, pravda a nepravda, vôľa a otroctvo, život a smrť. A tento boj je zobrazený v raných dielach ľudu - rozprávkach. Živý život vždy zápasí s neprirodzeným, umelým, čo je vidieť aj v samotných názvoch („Živá a mŕtva voda“, „Pravda a lož“). Literárny hrdina vždy stojí pred voľbou, a to je aj konflikt, stret človeka s človekom. Celá ruská literatúra je veľmi pedagogická. Preto je úlohou konfliktu aj správne interpretovať obe strany, naučiť človeka voliť medzi „dobrom“ a „zlom“.
Griboedov, tvorca prvej realistickej hry, sa s touto úlohou vyrovnal pomerne ťažko. Veď na rozdiel od svojich predchodcov (Fonvizin, Sumarokov), ktorí písali hry podľa zákonov klasicizmu, kde dobro a zlo boli od seba jasne oddelené, Gribojedov urobil z každého hrdinu individualitu, živého človeka, ktorý má tendenciu robiť chyby.
Názov „Beda od vtipu“ je tézou celého diela a každé slovo je dôležité. „Beda“ sa podľa Ožegovovho slovníka uvádza v dvoch významoch – smútok, smútok a ironický výsmech niečoho neúspešného. čo to teda je? Tragédia? A potom koho? Alebo smiech? Potom nad kým? „Myseľ“ v dobe Gribojedova mala význam progresívnosti, aktivity. Vynára sa otázka: kto je šikovný v komédii? Ale hlavný sémantický dôraz padá na predložku „od“. To je predurčenie celého konfliktu. Je to uvedené aj na letáku. „Hovoriace priezviská“, ako poznamenal R. O. Vinokur, charakterizujúce postavy, sú spojené s „myšlienkou reči“ (Tugoukhovsky, Molchalin, Repetilov), to znamená, že naznačujú schopnosť postáv „počuť“ a „hovoriť“. “ navzájom, a preto porozumieť ostatným, sebe a všeobecnému okoliu. Konflikt v hre je cibuľového charakteru – vnútorný je skrytý za vonkajšími. Všetky akcie podliehajú tomuto odhaleniu a malé konflikty, ktoré sa spájajú a vzájomne pôsobia, „dávajú“ apoteózu hlavnej veci.
V prvom dejstve (vystúpenia 1-6) je zobrazený vzťah medzi Sophiou a Molchalinom pred príchodom Chatského. Ide o výklad ľúbostného konfliktu, no autor už teraz poukazuje na neúprimnosť Molchalinovho vzťahu so Sophiou, ironicky ukazuje túto lásku. Vidno to z prvej poznámky („Lizanka spí, visí na stoličke“, zatiaľ čo z izby mladej dámy „počujete klavír a flautu“) a z Liziných slov o tete Sophii a jej štipľavých poznámok ( "Ach! Prekliaty Cupid!"). Sophiin postoj k Chatskému je tiež znázornený tu:
Chatovať, žartovať, je mi to smiešne;
Môžete zdieľať smiech so všetkými -
hovorí a neverí v jeho lásku. „Predstierajte, že ste zamilovaní“ - takto Sophia definuje svoje pocity.
A potom... sa zjaví! „Ostrý, inteligentný, výrečný,“ „zaútočí“ na Sophiu a potom, nie veľmi lichotivo, „vypočíta“ jej príbuzných. Načrtáva sa sociálny konflikt, ktorý sám Griboedov definoval takto - Chatsky "v rozpore so spoločnosťou, ktorá ho obklopuje." Ale nie nadarmo autor používa bežnú ľudovú formu „rozpor“, pretože Chatsky je v rozpore nielen so „svetlom“, ale aj s ľuďmi, s minulosťou a so sebou samým.
Je osamelý a s takýmto charakterom je odsúdený na samotu. Chatsky je spokojný sám so sebou, so svojimi prejavmi, s potešením prechádza od jedného predmetu posmechu k druhému: „Ach! poďme k vzdelávaniu! Neustále kričí:
"No, čo chceš, otec?"
"A tento, ako sa má? ..",
"A tri z bulvárnych tvárí?",
"A ten konzumný? .." -
ako je to strašne dôležité, po troch rokoch. Vo všeobecnosti počas hry Chatsky mlčí, robí si „minútovú“ prestávku, premýšľajúc o slovách partnera, iba dvakrát - pri prvom vystúpení v dome a v poslednom monológu. A okamžite vysvetľuje svoj vlastný vnútorný konflikt: „Myseľ nie je v súlade so srdcom“, to znamená, že pokročilé myšlienky, o ktorých tak krásne hovorí, nie sú základom jeho konania, čo znamená, že všetko, čo hovorí, je racionálny impulz. nepochádzajúce zo srdca, teda pritiahnuté za vlasy.
Začiatok sociálneho konfliktu sa odohráva v druhom dejstve. Rozhovor medzi Famusovom a Chatským o Sophii sa zmení na súboj medzi „otcami“ a „deťmi“ hádajúcimi sa o Rusku. Okrem toho Griboedov neustále poukazuje na rozpory Chatského, majstra slova, a Chatského, majstra činov. V druhom dejstve teda hovorí o krutom postoji k sedliakom a sluhom, pričom v prvom si sám Lisu nevšímal, tak ako si oni nevšímajú šatník či stoličku a omylom spravuje svoj majetok. Reč človeka vždy odráža jeho duchovný svet. Chatského prejav je plný ľudovej reči aj galicizmy. To opäť poukazuje na disharmóniu Chatského vnútorného sveta v Chatskom.
„Všetko, čo hovorí, je veľmi múdre! Ale komu to hovorí? - napísal Puškin. Veď kľúčová poznámka v treťom dejstve znie: „Pozri sa späť, všetci krúžia vo valčíku s najväčším zápalom. Starci sa zatúlali ku kartovým stolíkom." Zostáva sám – vrchol sociálneho konfliktu. Ku komu hovorí? Možno pre seba? Bez toho, aby o tom vedel, hovorí sám so sebou a snaží sa urovnať bitku medzi „srdcom“ a „mysľou“. Po zostavení schémy života vo svojej mysli sa jej snaží „prispôsobiť“ život, porušovať jej zákony, a preto sa od neho odvracia, pričom sa nezabúda na milostný konflikt. Sophia tiež neuznáva jeho racionalizmus. Vo všeobecnosti sú oba tieto konflikty vzájomne prepojené a ak súhlasíme s Blokom, že „Beda z vtipu“ je dielo „... symbolické v pravom zmysle slova“, tak Sophia je symbolom Ruska, kde je Chatsky je cudzí, pretože „je chytrý v ináč ... chytrý nie v ruštine. Iným spôsobom. Mimozemským spôsobom “(Weil, Geinis. Rodená reč “).
Oba konflikty teda prerastú do toho hlavného – stretu živého života a schémy.
Ale všetci hrdinovia hry si pre seba vytvorili schému života: Molchalin, Famusov, Skalozub, Sophia ... Takže Sophia, ktorá „nespí z francúzskych kníh“, sa snaží žiť svoj život ako z románu. Sophiin román je však na ruský spôsob. Ako poznamenal Bazhenov, príbeh jej lásky k Molchalinovi nie je frivolný, ako príbeh jej „francúzskych krajanov“, je čistá a duchovná, ale stále je to len knižná fikcia. Ani v duši Sophie nepanuje zhoda. Možno aj preto je na plagáte uvedená ako Sophia, teda „múdra“, no Pavlovna je Famusovova dcéra, čiže je mu v niečom podobná. Na konci komédie však stále začína jasne vidieť, „zlomí sa“ jej sen a nie seba. Chatsky je zobrazený aj v evolúcii. Ale jeho vnútornú zmenu môžeme posúdiť len zo slov o minulosti. Keď teda odchádzal, dôverne hovoril s Lizou: „Nie bez dôvodu, Liza, plačem ...“, zatiaľ čo počas celej akcie jej nepovie ani slovo.
"Skvelé, priateľ, skvelé, brat! .." - zo starého zvyku sa s ním stretáva Famusov. Chatsky mu nepovie jediné milé slovo.
"Čo chceš?", "Nikto ťa nepozýva!" - len arogantne na neho poznamená a okamžite sa pustí do hádky.
Chatského monológy sú svojou ideologickou orientáciou blízke heslám dekabristov. Odsudzuje servilitu, krutosť feudálnych pánov, podlosť - to je to, čo s ním a Decembristami súhlasí Griboedov. Ale nemôže schvaľovať ich metódy, rovnaké schémy života, len nie jednej, ale celej spoločnosti. Preto je vrcholom všetkých konfliktov obvinenie Chatského z nepríčetnosti. Preto je mu odopierané právo byť občanom, najvyšším dobrom, podľa decembristickej teórie, pretože jednou z definícií občana je „zdravá myseľ“ (Muravyov); právo byť rešpektovaný a milovaný. Práve pre racionalistický prístup k životu, túžbu dosiahnuť cieľ „nízkymi“ spôsobmi, Griboedov nazýva všetkých hrdinov komédie „hlúpymi“.
Stret prírody a neprirodzenosti sa ukazuje nielen na javisku. Postavy mimo javiska tiež bojujú sami so sebou. Skalozubov brat napríklad náhle odchádzajúci zo služby, a teda úmysel stať sa generálom, začal v dedine čítať knihy, no jeho mladosť prešla a „uchmatol...“, a „správal sa slušne, plukovník za r. dlho“, aj keď slúži „nedávno“.
Gribojedov pripisuje všetku Chatského vášeň iba romantickým impulzom mladosti a možno má Saltykov-Shchedrin pravdu, keď opísal svoj ďalší osud ako riaditeľa oddelenia šialenstva, ktorý sa spriatelil s Molchalinom.
Hlavným konfliktom diela, odhaleným prostredníctvom verejných (Chatsky a spoločnosť), intímnych (Chatsky a Sofya, Molchalin a Sofya, Molchalin a Liza), osobných (Chatsky a Chatsky, Sofya a Sofya ...) konfliktov, je teda konfrontácia racionalizmu s realitou, ktorú Griboedov umne zobrazuje pomocou poznámok, postáv mimo javiska, dialógov a monológov. Aj v samotnom odpore voči normám klasicizmu spočíva popretie subjektívneho prístupu k životu. „Píšem slobodne a slobodne,“ hovorí sám Griboyedov, teda realisticky. Použitím voľného jambu, rôznych typov rýmov, distribúciou replík jedného verša viacerým postavám, autor odmieta kánony, nabáda nielen písať, ale aj „slobodne žiť“. „Oslobodený“ od predsudkov.

V hre „Woe from Wit“ je niekoľko konfliktov, pričom prítomnosť iba jedného konfliktu bola nevyhnutnou podmienkou klasickej hry.
„Beda z vtipu“ je komédia s dvoma dejovými líniami a na prvý pohľad sa zdá, že v hre sú dva konflikty: láska (medzi Chatským a Sophiou) a verejný (medzi Chatským a Famusovským spoločnosťou).
Hra sa začína začiatkom milostného konfliktu - Chatsky prichádza do Moskvy za svojou priateľkou. Postupne sa milostný konflikt rozvinie do verejného. Chatsky zistí, či ho Sophia miluje, čelí spoločnosti Famus. V komédii predstavuje obraz Chatského nový typ osobnosti na začiatku 19. storočia. Chatsky je proti celému konzervatívnemu, skostnatenému svetu Famusovcov. Vo svojich monológoch, zosmiešňujúcich život, zvyky, ideológiu starej moskovskej spoločnosti, sa Chatskij snaží otvoriť oči Famusovovi a všetkým ostatným, ako žijú a ako žijú. Verejný konflikt „Beda vtipu“ je neriešiteľný. Stará panská spoločnosť slobodne milujúceho, inteligentného Chatského nepočúva, nerozumie mu a vyhlasuje ho za blázna.
Sociálny konflikt v hre A. S. Griboedova je spojený s ďalším konfliktom - medzi „súčasným storočím“ a „minulým storočím“. Chatsky je typom nového človeka, je hovorcom novej ideológie novej doby, „súčasného storočia“. A stará konzervatívna spoločnosť Famusovcov patrí do „minulého storočia“. Staré sa nechce vzdať svojich pozícií a ísť do historickej minulosti, zatiaľ čo nové aktívne napádajú život a snažia sa ustanoviť svoje vlastné zákony. Konflikt starého a nového je jedným z hlavných v ruskom živote tej doby. Tento večný konflikt zaujíma veľké miesto v literatúre 19. storočia, napríklad v dielach ako "Otcovia a synovia", "Búrka". Ale tento konflikt nevyčerpáva všetky kolízie komédie.
Medzi hrdinami Griboedovovej hry možno nie sú žiadni hlúpi ľudia, každý z nich má svoju vlastnú svetskú myseľ, to znamená predstavu o živote. Každá z postáv v Woe from Wit vie, čo od života potrebuje a o čo by sa mala snažiť. Napríklad Famusov chce žiť svoj život bez toho, aby prekračoval svetské zákony, aby nespôsobil odsúdenie mocnými svetskými levmi, ako sú Marya Aleksevna a Tatyana Yuryevna. Preto sa Famusov tak obáva o nájdenie dôstojného manžela pre svoju dcéru. Zmyslom Molchalinovho života je potichu, dokonca pomaly, ale isto napredovať po kariérnom rebríčku. Nehanbí sa ani za to, že sa v boji za dosiahnutie svojich cieľov: bohatstva a moci („brať odmeny a žiť šťastne“) veľmi poníži. Sophiu nemiluje, ale pozerá sa na ňu ako na prostriedok na dosiahnutie svojich cieľov.
Sophia, ako jedna z predstaviteľiek spoločnosti Famus, po prečítaní sentimentálnych románov sníva o plachom, tichom, nežnom milovanom, za ktorého sa vydá a urobí z neho „manžela-chlapca“, „manžela-sluhu“. Je to Molchalin a nie Chatsky, kto vyhovuje štandardom jej budúceho manžela.
Griboyedov teda vo svojej komédii nielen ukazuje, akí nemorálni a konzervatívni sú typickí predstavitelia moskovskej spoločnosti. Dôležité je aj pre neho zdôrazniť, že každý chápe život, jeho zmysel a ideály inak.
Ak sa otočíme k záverečnému dejstvu komédie, uvidíme, že každá z postáv je na konci nešťastná. Chatsky, Famusov, Molchalin, Sophia - všetci zostali s vlastným smútkom. A sú nešťastní pre svoje nesprávne predstavy o živote, nesprávne chápanie života. Famusov sa vždy snažil žiť podľa zákonov sveta, snažil sa nespôsobiť odsúdenie, nesúhlas so svetom. A čo dostal na konci? Hanbila ho vlastná dcéra! "Ach! Môj Bože! čo povie princezná Marya Aleksevna, “vykríkne a považuje sa za najnešťastnejšieho zo všetkých ľudí.
Molchalin nie je o nič menej nešťastný. Všetko jeho úsilie bolo márne: Sophia by mu už nepomohla, a čo je ešte horšie, sťažovala by sa otcovi.
A Sophia má svoj vlastný smútok; jej milovaný ju zradil. Bola sklamaná zo svojho ideálu hodného manžela.
Najnešťastnejším zo všetkých je však Čatskij, zapálený, slobodu milujúci pedagóg, vyspelý človek svojej doby, obviňovateľ strnulosti a konzervativizmu ruského života. Najchytrejší v komédii nedokáže so všetkou svojou inteligenciou prinútiť Sophiu, aby sa do neho zamilovala. Chatsky, ktorý veril iba svojej mysli, že múdre dievča nemôže dať prednosť bláznovi pred múdrym, je nakoniec tak sklamaný. Koniec koncov, všetko, v čo veril - vo svojej mysli a vyspelých nápadoch - nielenže nepomohlo získať srdce jeho milovanej dievčiny, ale naopak, navždy ju od neho odtlačilo. Navyše, práve pre jeho slobodu milujúce názory ho spoločnosť Famus odmieta a vyhlasuje za blázna.
Griboedov teda dokazuje, že dôvodom tragédie Chatského a nešťastí ostatných hrdinov komédie je rozpor medzi ich predstavami o živote a životom samotným. „Myseľ nie je v súlade so srdcom“ - to je hlavný konflikt „Beda vtipu“. Potom však vyvstáva otázka, aké predstavy o živote sú pravdivé a či je šťastie vôbec možné. Obraz Chatského podľa môjho názoru dáva na tieto otázky negatívnu odpoveď. Chatsky hlboko sympatizuje s Gribojedovom. Priaznivo sa porovnáva so spoločnosťou Famus. Jeho obraz odrážal typické črty Decembristu: Chatsky je horlivý, zasnený, milujúci slobodu. Ale jeho názory sú ďaleko od skutočného života a nevedú k šťastiu. Možno, že Griboyedov predvídal tragédiu Decembristov, ktorí verili v ich idealistickú teóriu, odlúčených od života.
V Woe from Wit je teda niekoľko konfliktov: milostný, spoločenský, konflikt „súčasného storočia“ a „minulého storočia“, ale hlavný je podľa mňa konflikt idealistických predstáv o živote a skutočnom živote. . Gribojedov bol prvým spisovateľom, ktorý nastolil tento problém, ku ktorému sa v budúcnosti obrátia mnohí spisovatelia 19. storočia. storočie: I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj.