Práve meno A. N. Ostrovského stojí pri počiatkoch vývoja ruštiny činoherné divadlo. Jeho drámy sú dodnes veľmi obľúbené pre mimoriadnu príchuť jeho talentu spisovateľa a dramatika, ktorý vždy cítil, čo od neho svetské publikum očakávalo. Preto je zaujímavé vedieť, akým človekom bol Alexander Ostrovskij. Jeho knihy obsahujú obrovské tvorivé dedičstvo. Medzi jeho najznámejšie diela patria: „Vinný bez viny“, „Ven“, „Búrka“, „Vlci a ovce“, „Snehulienka“, „Kocovina na cudzej hostine“, „Za čím ideš, to nájdeš“, "Vaši ľudia - poďme sa vyrovnať", "Šialené peniaze" atď.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. krátky životopis

Alexander Nikolaevič sa narodil na jar 31. marca (12. apríla) 1823. Vyrastal na Malaya Ordynka v Moskve. Jeho otec bol synom kňaza a volal sa Nikolaj Fedorovič. Po získaní seminárneho vzdelania v Kostrome odišiel študovať na Moskovskú teologickú akadémiu. Ale nikdy sa nestal kňazom, ale začal vykonávať prax ako právnik v súdnych inštitúciách. Postupom času sa dostal do hodnosti titulárneho radcu a získal šľachtický titul.

Ostrovského biografia (krátka) hovorí, že Ostrovského matka, Lyubov Ivanovna, zomrela, keď mal 7 rokov. V rodine zostalo šesť detí. V budúcnosti prevzala starostlivosť o rodinu ich nevlastná matka Emilia Andreevna von Tesin, ktorá bola dcérou švédskeho šľachtica. Rodina Ostrovských nič nepotrebovala, veľká pozornosť sa venovala vzdelávaniu a výchove detí.

Detstvo

Takmer celé detstvo Ostrovsky strávil v Zamoskvorechye. Jeho otec mal veľká knižnica Chlapec začal skoro študovať ruskú literatúru a pocítil túžbu po písaní, ale jeho otec chcel, aby sa jeho syn stal právnikom.

V rokoch 1835 až 1940 Alexander študoval na moskovskom gymnáziu. Potom vstúpil na Moskovskú univerzitu a začal študovať ako právnik. Hádka s učiteľkou mu však nedovolila dokončiť posledný ročník na univerzite. A potom mu otec zariadil, aby slúžil na súde. Prvý plat, ktorý dostal, boli 4 ruble, no potom narástol na 15 rubľov.

Tvorba

Ostrovského biografia (krátka) ďalej naznačuje, že slávu a popularitu Alexandra Ostrovského ako dramatika priniesla hra „Naši ľudia - poďme sa usadiť!“, Vydaná v roku 1850. Túto hru schválili I. A. Gončarov a N. V. Gogoľ. Ale moskovským obchodníkom sa to nepáčilo a obchodníci sa sťažovali panovníkovi. Potom bol jeho autor na osobný rozkaz Mikuláša I. prepustený zo služby a vzatý pod policajný dozor, ktorý bol odstránený až za Alexandra II. A v roku 1861 hra opäť videla javisko.

V hanebnom období Ostrovského mala prvá inscenovaná hra v Petrohrade názov „Nesadajte si do saní“. Ostrovského biografia (krátka) obsahuje informácie, že 30 rokov sa jeho hry uvádzali v Petrohradskom Alexandrinskom a moskovskom divadle Maly. V roku 1856 začal Ostrovskij pracovať pre časopis Sovremennik.

Ostrovskij Alexander Nikolajevič. Umelecké diela

V roku 1859 vydal Ostrovskij s podporou G. A. Kusheleva-Bezborodka prvú zbierku prác v dvoch zväzkoch. V tomto bode ruský kritik Dobrolyubov poznamená, že Ostrovskij je presným zobrazením „temného kráľovstva“.

V roku 1860 ho Dobrolyubov po „Búrke“ nazve „lúčom svetla v temné kráľovstvo».

Alexander Ostrovskij totiž vedel zaujať svojím pozoruhodným talentom. Búrka sa stala jednou z najviac svetlé diela dramatik, s písaním ktorého je spojená aj jeho osobná dráma. Prototyp Hlavná postava hrou bola herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s ktorou mal dlhý čas blízky vzťah, hoci obaja neboli slobodní ľudia. Túto úlohu stvárnila ako prvá. Ostrovov obraz Kateriny ho svojím spôsobom robil tragickým, a tak v ňom premietol všetko utrpenie a trápenie duše ruskej ženy.

Kolíska talentov

V roku 1863 Ostrovskému udelili Uvarovovu cenu a stal sa zvoleným členom korešpondentom Petrohradskej akadémie vied. Neskôr v roku 1865 zorganizoval Umelecký krúžok, ktorý sa stal kolískou mnohých talentov.

Ostrovskij prijal vo svojom dome takých významných hostí ako F. M. Dostojevskij, L. N. Tolstoj, P. I. Čajkovskij, M. E. Saltykov-Ščedrin, I. S. Turgenev atď.

V roku 1874 založil spisovateľ a dramatik Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého predsedom zostal Ostrovský až do svojej smrti. Pôsobil aj v komisii súvisiacej s revíziou poriadku o hospodárení divadla, ktorá viedla k novým zmenám, vďaka ktorým sa výrazne zlepšilo postavenie umelcov.

V roku 1881 sa v Mariinskom divadle uskutočnilo benefičné predstavenie opery Snehulienka od N. A. Rimského-Korsakova. Ostrovského životopis (krátky) naznačuje, že v tom momente bol Ostrovský nevýslovne potešený hudobná úprava veľký skladateľ.

Posledné roky

V roku 1885 začal dramatik riadiť repertoár moskovských divadiel a viedol divadelnú školu. Ostrovskij mal takmer vždy finančné problémy, hoci inkasoval dobré honoráre z hier a bol tu aj dôchodok, ktorý určil cisár Alexander III. Ostrovskij mal veľa plánov, v práci doslova horel, to sa odrazilo na jeho zdraví a ubralo na vitalite.

2. júna 1886 zomrel na svojom panstve Ščelykovo neďaleko Kostromy. Mal 63 rokov. Jeho telo pochovali vedľa hrobu jeho otca v kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v provincii Kostroma v obci Nikolo-Berezhki.

Vdove, herečke Marii Andreevne Bakhmetyevovej, trom synom a dcére priznal cár Alexander III.

Jeho majetok v Shchelykovo je teraz pamätníkom a prírodným múzeom Ostrovského.

Záver

Ostrovskij si vytvoril vlastnú divadelnú školu s celostným konceptom divadelnej tvorby. Hlavnou zložkou jeho divadla bolo, že v ňom neboli extrémne situácie, ale zobrazované životné situácie ktoré sa vracajú do každodenného života a psychológie človeka tej doby, ktorú Alexander Nikolajevič Ostrovskij veľmi dobre poznal. krátky životopis opisuje, že v Ostrovského divadle bolo veľa nápadov, no na ich uvedenie do praxe bola potrebná nová javisková estetika a noví herci. To všetko neskôr pripomenuli K. S. Stanislavskij a M. A. Bulgakov.

Ostrovského drámy slúžili ako základ pre filmové spracovania filmov a televíznych seriálov. Patrí medzi ne aj film „Balzaminovova svadba“, natočený v roku 1964 podľa hry „Čo nasleduješ, nájdeš“ režiséra K. Voinova, film „ Krutá romantika“, Natočené v roku 1984 na základe filmu „Veno“ režiséra Eldara Ryazanova. V roku 2005 nakrútil Evgeny Ginzburg film Anna podľa divadelnej hry Vinný bez viny.

Ostrovskij vytvoril pre ruskú divadelnú scénu rozsiahly repertoár, ktorý obsahoval 47 veľmi originálnych hier. Pracoval v spolupráci s talentovanými mladými dramatikmi vrátane P. M. Nevezhina a N. Ya. Solovyova. Ostrovského dramaturgia sa pre svoj pôvod a tradície stala národnou.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij - ruský dramatik a spisovateľ, ktorého dielo zohralo dôležitú úlohu vo vývoji ruštiny národné divadlo. Pripisujú sa mu viaceré slávnych diel, z ktorých niektoré sú zahrnuté v literatúre pre školský vzdelávací program.

Spisovateľova rodina

Ostrovského otec Nikolaj Fedorovič, syn kňaza, pôsobil ako súdny zástupca v hlavnom meste a žil v Zamoskvorechye. Vyštudoval Moskovský teologický seminár, ako aj seminár v Kostrome. Jeho matka bola z peknej chudobná rodina a zomrel, keď mal Ostrovskij sedem rokov. Okrem Alexandra sa v rodine narodili ďalšie tri deti. Keď ich matka o pár rokov neskôr zomrela, otec sa znovu oženil a jeho vyvolenou sa stala barónka Emilia Andreevna von Tessin. Ďalej sa starala o deti, brala na seba úlohy ich výchovy a získavania náležitého vzdelania.

V roku 1835 vstúpil Alexander Ostrovskij na Moskovské gymnázium a o 5 rokov neskôr - na univerzite v hlavnom meste študovať právo. Práve v tomto období začína pociťovať zvýšený záujem o divadelné inscenácie. Mladý Ostrovskij často navštevuje divadlá Petrovského a Malého. Jeho štúdium náhle preruší neúspech na skúške a hádka s jedným z pedagógov a na vlastnú žiadosť opustí univerzitu, po ktorej sa zamestná ako pisár na moskovskom súde. V roku 1845 nachádza prácu na obchodnom súde, v oddelení kancelárie. Celý ten čas Ostrovskij hromadil informácie o svojej budúcnosti. literárna tvorivosť.

Počas svojho života bol spisovateľ dvakrát ženatý. So svojou prvou manželkou Agafyou, ktorej priezvisko sa dodnes nezachovalo, žil asi 20 rokov. Jeho deti z tohto manželstva, žiaľ, zomreli ešte veľmi malé. Druhou manželkou je Maria Bakhmetyeva, od ktorej mal šesť detí - dve dcéry a štyroch synov.

Kreatívna činnosť

najprv literárna publikácia- "Čakanie na ženícha", sa objavuje v roku 1847 v "Moscow City List", s popisom scén z r. obchodný život tie časy. Nasledujúci rok Ostrovsky dokončí písanie komédie "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!". Bola umiestnená na divadelné javisko a získal značný úspech, ktorý slúžil ako podnet k tomu, že Alexander nakoniec dospel k rozhodnutiu - venovať všetku svoju silu dramaturgii. Spoločnosť na toto dielo reagovala vrúcne a so záujmom, no stalo sa aj dôvodom prenasledovania zo strany úradov pre príliš úprimnú satiru a opozičný charakter. Po prvom predstavení bola hra zakázaná v kinách a spisovateľ bol asi päť rokov pod policajným dohľadom. V dôsledku toho bola hra v roku 1859 podstatne zmenená a znovu vydaná s úplne iným koncom.

V roku 1850 navštívil dramatik okruh spisovateľov, kde získal nevyslovený titul speváka nedotknutého civilizáciou. Od roku 1856 sa stal autorom časopisu Sovremennik. V tom istom čase Ostrovskij a jeho kolegovia absolvovali etnografickú výpravu, ktorej úlohou bolo opísať národy žijúce na brehoch riek Ruska, v jeho európskej časti. Spisovateľ v podstate študoval život národov žijúcich na Volge, v súvislosti s ktorými písal skvelá práca„Cesta po Volge od jej počiatkov až po Nižný Novgorod“, odráža v ňom to hlavné etnické črtyľudí z týchto miest, ich život a zvyky.

V roku 1860 videl svet najviac slávna hra Ostrovsky - "Búrka", ktorej akcie sa odohrávajú presne na brehoch Volhy. V roku 1863 získal cenu a čestné členstvo v Petrohradskej akadémii vied.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki.

• Ostrovského konceptuálny pohľad na divadlo je konštrukciou scén založených na konvencii s využitím bohatosti ruskej reči a jej kompetentného využitia pri odhaľovaní postáv;
• dramatickej škole, ktorá bola založená Ostrovským, sa ďalej rozvíjala pod vedením Stanislavského a Bulgakova;
• Nie všetci herci dobre zareagovali na novinky dramatika. Napríklad zakladateľ realizmu v ruštine divadelné umenie- herec M. S. Shchepkin opustil skúšku šiat "Thunderstorm", ktorá sa konala pod vedením Ostrovského.

Dátum narodenia: 12.04.1823
Dátum úmrtia: 14.6.1886
Miesto narodenia: Moskva

Alexander Nikolajevič Ostrovskij- slávny ruský dramatik, Ostrovský A.N. - verejný činiteľ, sa narodil 12.4.1823. Jeho otec bol obyčajným súdnym úradníkom v Moskve a žil v Zamoskvorechye. Bol osvieteným človekom, vyštudoval moskovský seminár a seminár v Kostrome, no jeho kariéra kňaza nešla do kopca a pôsobil ako súdny právnik, mal na starosti obchodné a majetkové záležitosti.

Alexandrova matka pochádzala z chudobnej rodiny a zomrela, keď mal len 7 rokov. Okrem Alexandra mala rodina ďalšie tri deti. Po smrti matky sa jeho otec znovu oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, ktorá sa starala o výchovu a vzdelávanie detí.

V roku 1835 vstúpil Alexander na moskovské gymnázium av roku 1840 nastúpil na katedru právnej vedy na Moskovskej univerzite. Okamžite prejavil veľký záujem nielen o domácej literatúry ale aj do divadla.

Bol stálicou Petrovského a Malého divadla. Jeho vzdelanie prerušila hádka s učiteľom, po ktorej Alexander odišiel z univerzity vlastnej vôle. Zamestnal sa ako pisár na moskovskom súde. Jeho aktivity sa týkali majetkových súdnych sporov medzi deťmi a rodičmi.

V roku 1845 prešiel na obchodný súd, kde pokračoval v práci v kancelárii. Dlho zbieral informácie pre svoju následnú literárnu činnosť. Približne v rovnakom čase napísal komédiu "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!", ktorá bola inscenovaná a okamžite zožala úspech.

Tento úspech sa stal pre Ostrovského impulzom, aby sa venoval dráme a literatúre. Jeho prvou publikáciou bolo niekoľko scén z komédie „Waiting for the Groom“ („Insolventný dlžník“), ktorá sa objavila na stránkach „Moskva City List“ v roku 1847. Tieto scény sa stali základom pre komédiu „Vlastní ľudia – poďme Urovnaj sa!". Mnohí vedci sa domnievajú, že jeho prvé dramatické výtvory boli napísané v období od 43 do 47 rokov devätnásteho storočia, ale návrhy sa nezachovali a nedostali sa do tlače.

Komédia "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!" Bol to nepopierateľný úspech. Spoločnosť a nezávislí kritici na to reagovali s veľkou vrúcnosťou, no zároveň opozičná povaha a priama satira spôsobili prenasledovanie zo strany úradov. Túto hru mali zakázané hrať na javisku všetkých divadiel a samotný dramatik bol celých päť rokov pod dohľadom cenzorov a polície. Táto hra bola znovu publikovaná v roku 1859, ale po významných úpravách, vrátane úplne iného konca.

Ostrovský sa v roku 1850 pripojil k okruhu spisovateľov časopisu "Moskvityanin" a získal nevyslovený titul "spevák nedotknutý falošnosťou civilizácie". V tom istom roku Moskvityanin zverejnil prvé vydanie komédie "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" Je pozoruhodné, že návrh tohto diela bol nazvaný „Bankrupt“. Od roku 1853 sa jeho hry inscenovali na rôznych divadelné javisko.

V roku 1856 ho časopis Sovremennik zaradil medzi svojich pravidelných prispievateľov. Spolu s kolegami v časopise sa v tom istom roku vybral na etnografickú výpravu organizovanú námorným ministerstvom. Hlavnou úlohou tejto expedície bolo opísať národy Ruska, ktoré žili na brehoch morí a riek európskej časti Ruska.

Ostrovsky sám študoval život na hornom toku Volhy. V tomto čase napísal rozsiahly výskumný článok „Cesta po Volge od prameňov do Nižného Novgorodu“, ktorý odrážal hlavné etnické črty obyvateľov týchto miest, ich spôsob života a práce. Dramatik inkasoval veľké množstvo informácie, ktoré sa neskôr stali dôležitou súčasťou jeho literárnej tvorby. V roku 1860 vyšla najslávnejšia majstrovská hra The Thunderstorm, o hrdinke ktorej Dobrolyubov napísal Ray of Light in a Dark Kingdom. Táto hra bola dokončená v októbri 1859, ale trvalo dlho, kým prešla cenzúrou. Dej tejto hry sa odohráva na brehoch Volhy.

Ostrovský bol dvakrát ženatý. Jeho prvou manželkou bola Agafya Ivanovna, trik od obyčajných ľudí, história nezachovala jej priezvisko. Ostrovský s ňou žil v občianskom manželstve dvadsať rokov. Žiaľ, deti z prvého manželstva zomreli ešte ako deti. Dva roky po smrti svojej prvej manželky sa druhýkrát oženil s Máriou Vasilievnou Bakhmetyevovou. Druhé manželstvo bolo oficiálne, oženil sa s Bakhmetyevovou. Z druhého manželstva mal šesť detí – štyroch synov a dve dcéry.

14. júna 1886 Ostrovskij zomrel a bol pochovaný v dedine Nikolo-Berezhki. Napriek skorému prenasledovaniu zo strany úradov možno jeho vplyv na rozvoj ruského divadla len ťažko preceňovať. Jeho dramatický talent ocenili už počas jeho života. V roku 1863 získal Uvarovovu cenu a stal sa aj členom korešpondentom Akadémie vied.

V roku 1865 sa pod vedením Ostrovského vytvoril umelecký krúžok, ktorý mnohé publikoval talentovaní herci divadlo. V roku 1870 vytvoril Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov, ktorej predsedal až do svojej smrti.

Dôležité míľnikyživot Alexandra Ostrovského:

Narodil sa 12. apríla 1823
- Začal študovať na moskovskom gymnáziu v roku 1835
- Zverejnenie scén z komédie "Insolventný dlžník" v roku 1847
- Začal pracovať s časopisom "Moskvityanin" a vydal komédiu "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!" v roku 1850
- Začal spoluprácu s časopisom Sovremennik a v roku 1856 sa vydal na národopisnú výpravu
- Vydanie hry "Búrka" v roku 1860
- Európske cestovanie v roku 1862
- Prevzatie Uvarovovej ceny a členstvo v Akadémii vied v Petrohrade v roku 1863
- Vytvorenie umeleckého krúžku v roku 1865
- Založenie Spoločnosti ruských dramatických spisovateľov v roku 1874
- Práca v komisii pre revíziu zákonov o cisárskych divadlách v rokoch 1881-1884

Zaujímavé fakty z biografie Alexandra Ostrovského:

Divadelná škola založená Ostrovským sa ďalej rozvíjala pod vedením Bulgakova a Stanislavského
- Jeho koncepčný pohľad na divadelná inscenácia spočívala v budovaní divadla na rôznych konvenciách, využívaní bohatstva ruského jazyka, správneho používania rodnej reči na javisku a hĺbková analýza psychológia hrdinov
- Ostrovskij bol hlboko presvedčený, že herectvo je najdôležitejšou súčasťou divadla, pretože hra sa dá čítať
- Niektorí herci a divadelní režiséri boli proti Ostrovského inováciám, Ostrovského súčasný herec M.S. Shchepkin opustil skúšku šiat búrky, ktorá sa konala pod vedením dramatika.

STRUČNÝ ŽIVOTOPIS ALEXANDRA OSTROVSKÉHO

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886), dramatik

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 12. apríla 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Dobre domáce vzdelávanie. Vo veku 12 rokov bol poslaný na 1. Moskovské gymnázium, ktoré absolvoval v roku 1840. Potom vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. V roku 1843 opustil univerzitu: právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodol sa vážne venovať literatúre. Na naliehanie svojho otca však vstúpil do služieb Moskovského svedomitého súdu a potom (1845) sa presťahoval do kancelárie Moskovského obchodného súdu.

Otcova advokátska prax a takmer osem rokov súdnictva poskytovali budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry. V roku 1849 časopis Moskvityanin uverejnil komédiu „Naši ľudia - poďme sa usadiť“ a Ostrovskij sa stal zamestnancom časopisu.V roku 1851 opustil službu, aby sa mohol venovať literárnej tvorivosti.

Ostrovskij vytvoril asi 50 hier (" Slivka", 1856; "Búrka", 1859; "Šialené peniaze", 1869; "Les", 1870; "Snehulienka", 1873; "Veno", 1878 a mnoho ďalších). S menom Ostrovského je spojená celá éra vo vývoji ruského divadla. Je autorom prekladov od Cervantesa, Shakespeara, Terencea, Goldoniho. Jeho tvorba pokrýva obrovské obdobie rozvoja Ruska v 19. storočí. - z čias poddanstva v 40. rokoch. pred rozvojom kapitalizmu v 80. rokoch.

Ostrovského dramaturgia zohrala rozhodujúcu úlohu pri etablovaní originálneho a živého repertoáru na ruskej scéne a prispela k vytvoreniu národnej javiskovej školy. V roku 1865 Ostrovskij založil v Moskve umelecký krúžok a stal sa jedným z jeho vedúcich. V roku 1870 z jeho iniciatívy vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov, ktorého stálym predsedom bol od roku 1874 až do konca svojho života.

V rokoch 1881-1884. Ostrovský sa podieľal na práci komisie pre revíziu stanov o cisárskych divadlách. 1. januára 1886 bol vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel. Zdravotný stav dramatika sa však už v tom čase značne zhoršil a 14. júna 1886 Ostrovskij zomrel na panstve Shchelykovo v Kossush v provincii Tromsk.

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde slúžil jeho otec občianska komora a potom pracoval ako súkromný právnik. Ostrovsky stratil matku v detstve a nedostal žiadne systematické vzdelanie.

Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby pisára, najskôr na svedomitom, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde pokračoval v pozorovaní svojráznych zamoskvoreckých typov známych z detstva, žiadajúc o literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén z obchodného života a vznikla komédia: "Insolventný dlžník" (neskôr - "Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať"). Malý úryvok z tejto komédie bol uverejnený v 7. liste Moskovského mesta, 1847; pod pasážou sú písmená: "A. O." a "D. G.", teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Ten bol provinčným hercom ( skutočné meno- Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier už hraných na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho neprajníkom to dalo dôvod obviniť ho zo sprenevery cudzieho majetku. literárne dielo. V číslach 60 a 61 tých istých novín sa bez podpisu objavilo ďalšie, už úplne samostatné dielo Ostrovského - "Obrazy moskovského života. Obraz rodinné šťastie Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: "Rodinný obraz", v Sovremennik, 1856, č. 4. Samotný Ostrovskij považoval "Rodinný obraz" za svoje prvé vytlačené dielo a práve z nej viedol začiatok svojej literárnej činnosti.14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najdrahší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P.Ševyreva a za prítomnosti A.S.Khomyakova profesorov, spisovateľov , zamestnanci „Moskva City List“, si prečítali túto hru, ktorá vyšla v tlači o mesiac neskôr. Shevyrev a Chomjakov, objímajúc mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovskij, „začal som považujem sa za ruského spisovateľa a už bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie." Vyskúšal si aj naratívnu prácu, vo fejtónových príbehoch zo života mimo Moskvy. V tom istom "Zozname mesta Moskvy" (č. 119 - 121) je vytlačený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“, so všeobecným názvom: „Poznámky Zamoskvorcov ktorý obyvateľ“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal strážnik tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu kroku“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a posledný nebol ani dokončený. Koncom roku 1849 už bola napísaná komédia pod názvom: „Konkurz“. Ostrovskij to prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F. Písemský; v tom istom čase sa stretol so známym umelcom P.M. Sadovský, ktorý vo svojej komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch okrem iného – s grófkou E.P. Rostopchina, kde sa zvyčajne schádzali mladí spisovatelia, ktorí práve začínali svoju literárnu kariéru (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. . Edelson). Všetci mali s Ostrovským blízky, priateľský vzťah už od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, tvoriacom takzvaných „mladých redaktorov“ tohto časopisu. Čoskoro v tomto kruhu zaujal popredné miesto Apollon Grigoriev, ktorý pôsobil ako hlásateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chváliteľom Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia, pod zmeneným názvom: „Vlastní ľudia – zvážime

Ja som po dlhých problémoch s cenzúrou, ktorý sa dostal až k najvyšším autoritám, vyšiel v roku 1850 v knihe "Moskvityanin" z 2. marca, ale nesmel byť uvádzaný, cenzúra nedovolila ani hovoriť o tejto hre v tlači. na scéne až v roku 1861, s koncom pozmeneným oproti tlačenému záveru. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v Moskvityanin a iných časopisoch: v roku 1850 - Ráno mladý muž“, v roku 1851 – „Neočakávaný prípad“, v roku 1852 – „Úbohá nevesta“, v roku 1853 – „Nesadajte si do saní“ (prvá z Ostrovského hry, ktorá vyšla na javisko moskovského divadla Malý 14. januára 1853 ), v roku 1854 - "Chudoba nie je neresť", v roku 1855 - "Neži, ako chceš", v roku 1856 - "Kocovina na hostine niekoho iného". aspekty ruského života, ktorých sa pred ním takmer nedotkli literatúre a neboli vôbec reprodukované na javisku.Hlboká znalosť života zobrazovaného prostredia, živá vitalita a pravdivosť obrazu, svojrázny, živý a pestrý jazyk, jasne odzrkadľujúci v sebe tú pravú ruskú reč „Moskovského“. prosviren“, ktorý Puškin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili - celý tento umelecký realizmus, so všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ku ktorej nedospel ani Gogoľ, sa stretol v našej kritike u niektorých s búrlivým nadšením, u iných - so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „s Ostrovského prorok“, neúnavne tvrdil, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, kritici pokrokového smeru vyčítali Ostrovskému, že inklinuje k predpetrinovskej antike, k „slavofilstvu“. “ z pogostinského presvedčenia dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorskij Kotzebue“. Chernyshevsky reagoval ostro negatívne na hru „Chudoba nie je neresť“ a videl v nej akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení, že akési čuyki a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelná verejnosť bez estetickej a politickej zaujatosti neodvolateľne rozhodla v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a iní - dovtedy nútení hrať, až na pár výnimiek, buď vo vulgárnych vaudeville, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných, navyše však v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách dych živého, im blízkeho a drahého ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v podaní týchto umelcov naozaj „nové slovo“ múzických umení- jednoduchosť a prirodzenosť, videl som ľudí žiť na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Svojimi dielami Ostrovskij vytvoril školu skutočného ruského dramatického umenia, jednoduchého a skutočného, ​​cudzej pre domýšľavosť a afektovanosť, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola pochopená a ocenená predovšetkým v divadelnom prostredí, najviac oslobodenom od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienky veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domáce vzťahy, Ostrovskij prevzal štúdium Volhy od horného toku po Dolný. Krátky popis tejto cesty sa objavil v „ Morská kolekcia"1859, komplet - zostal v autorových dokumentoch a následne (1890) spracoval S.V. Maximov, ale dodnes zostáva nepublikovaný. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému mnoho živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo poznatky o ruskom živote." v jeho umelecký prejav- dobre miereným slovom, piesňou, rozprávkou, historickej tradície, v mravoch a zvykoch staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa odráža v neskorších dielach.

yah Ostrovsky a ďalej ich posilnil národného významu. Neobmedzuje sa len na život zamoskvoretskej obchodnej triedy, predstavuje Ostrovskij herci svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred večerou“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši vlastní psi hryzia, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo idete pretože, nájdete“ - objavil sa v roku 1861), v roku 1858 - "Postavy nesúhlasili" (pôvodne napísané vo forme príbehu), v roku 1859 - "Žiak". V tom istom roku vyšli dva zväzky Ostrovského diel, v edícii Gróf G.A. Kusheleva-Bezborodko. Toto vydanie bolo dôvodom brilantného hodnotenia, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako zobrazovača „temného kráľovstva“. Keď teraz, po uplynutí polstoročia, Dobrolyubovove články čítame, nemôžeme nevidieť ich publicistický charakter. Samotný Ostrovskij nebol svojou povahou vôbec satirik, ba dokonca ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbajúc len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne dospieval na pravici a vinníkovi, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a vôbec neskrývajúc lásku k prostému „ruskému dievčaťu“, v ktorom Aj medzi škaredými prejavmi každodenného života sa vždy podarilo nájsť určité atraktívne črty. Sám Ostrovskij bol taký „Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov si dal v prvom rade záležať na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa, korektori sa nájdu aj bez nás. Dobrolyubov však nemyslel na to, aby Ostrovskému vnútil určité trendy, ale jednoducho použil svoje hry, ako napr. pravdivý obraz Ruský život, pre ich vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa v tlači objavila „Búrka“, čo spôsobilo druhý pozoruhodný článok Dobrolyubova („Lúč svetla v temnom kráľovstve“). Táto hra odrážala dojmy z výletu na Volhu a najmä z návštevy autora v Torzhok. Ešte výraznejším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika vytlačená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. V tejto hre sa Ostrovsky najprv ujal spracovania historická téma podnietili ho tak nižnonovgorodské legendy, ako aj starostlivé štúdium našich História XVII storočí. Citlivý umelec si dokázal všimnúť živé črty ľudového života v mŕtvych pamiatkach a dokonale ovládať reč skúmanej doby, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju dĺžku a nie vždy vydarenú lyriku, no kritike si nemohla nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 vydal Ostrovskij drámu z r ľudový život: "Hriech a problémy nikoho nežijú" a potom sa vrátil k obrazom Zamoskvorechye v komédiách: "Ťažké dni" (1863) a "Vtipkári" (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, zo života 17. storočia, započatej počas výletu po Volge. Objavila sa v Sovremenniku číslo 1 v roku 1865 pod názvom: Vojevoda, alebo Sen na Volge. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo názorných domáce obrazy dávna minulosť, cez opar ktorej na mnohých miestach cítiť blízkosť každodenného života a doteraz ešte celkom neustúpila do minulosti. Povolžskými dojmami bola inšpirovaná aj komédia Na rušnom mieste, ktorá vyšla v Sovremenniku číslo 9 v roku 1865. Od polovice 60. rokov sa Ostrovskij usilovne zaoberal históriou Času nepokojov a vstúpil do živej korešpondencie s Kostomarovom, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky vydané v roku 1867: "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" a "Tushino". V č. 1 "Bulletin of Europe" v roku 1868 ďalší historická dráma, z čias Ivana Hrozného, ​​Vasilisa Melentyeva, napísaná v spolupráci s

divadelný režisér Gedeonov. Odvtedy sa začala séria Ostrovského hier, napísaných podľa jeho slov „novým spôsobom“. Ich námetom je obraz už nie kupeckého a malomeštiackeho, ale vznešeného života: „Každý múdry má dosť jednoduchosti“, 1868; "Šialené peniaze", 1870; „Les“, 1871. Poprekladané sú nimi domáce komédie"starý spôsob": "Horúce srdce" (1869), "Nie všetky mačacie Masopusty" (1871), "Nebol ani cent, ale zrazu Altyn" (1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré zaujímajú osobitné postavenie medzi dielami Ostrovského: „Komediant XVII storočia"(k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo veršoch "Snehulienka", jeden z najpozoruhodnejších výtvorov ruskej poézie. V ďalších dielach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij odvoláva na život rôzne vrstvy spoločnosti - šľachtické a byrokratické a obchodník, a v tých druhých si všíma zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami nového ruského života. Toto obdobie Ostrovského činnosti zahŕňa: " Neskorá láska"a" Pracovný chlieb "(1874), "Vlci a ovce" (1875), "Bohaté nevesty" (1876), "Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie" (1877), " Posledná obeť"(1878), "Veno" a "Dobrý majster" (1879), "Srdce nie je kameň" (1880), "Otroci" (1881), "Talenty a obdivovatelia" (1882), "Krásny muž" (1883 ), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná, dizajnovo a prevedením slabá, hra: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovskij v spolupráci s ďalšími osobami: s N. Ja Solovjovom - "Svadba Belugin" (1878), "Divoká žena" (1880) a "Svieti a nehreje" (1881), s P. M. Nevezhin - "Ktorý" (1881). Patrí aj Ostrovskij celý riadok preklady zahraničných hier: „The Pacification of the Wayward“ od Shakespeara (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Stratená ovca“ od Teobalda Chiconiho (1872), „Kaviareň“ od Goldoniho ( 1872), „Zločincova rodina“ od Giacomettiho (1872), úprava z francúzskeho „Otroctvo manželov“ a napokon preklad 10 medzihier od Cervantesa, vydaných samostatne v roku 1886. Napísal len 49 pôvodných hier. Všetky tieto hry poskytujú galériu najrozmanitejších ruských typov, pozoruhodných svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými znakmi ich zvykov, jazyka a charakteru. Pokiaľ ide o vlastnú činohernú techniku ​​a kompozíciu, Ostrovského hry sú často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si bol vedomý svojej nemohúcnosti pri vymýšľaní zápletky, pri aranžovaní zápletky a rozuzlení; dokonca povedal, že "dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; to je celá jeho práca; pri pozorovaní v tomto smere sa objavia živí ľudia a sami prehovoria." Pri diskusii o svojich hrách z tohto hľadiska sa Ostrovskij priznal, že najťažšie bolo preňho „vynájdenie“, pretože každá lož sa mu hnusila; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto podmienenej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollon Grigoriev tak horlivo zasadzoval, vo svojej podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom postoji umelca k životu okolo seba s cieľom celkom realisticky ho reprodukovať. na javisku. V tomto smere urobil Ostrovskij ďalší krok vpred v porovnaní s Griboedovom a Gogolom a na dlhú dobu na našej scéne potvrdil, že „ prírodná škola“, ktorý na začiatku jeho činnosti už dominoval na iných oddeleniach našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný nemenej talentovanými umelcami, spôsobil konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí išli rovnakou cestou: Pisemsky, A. Potekhin a ďalší spisovatelia, ktorí boli menej nápadní, ale svojho času mali zaslúžený úspech, boli dramatmi homogénneho smeru. Ostrovský, ktorý sa celým svojím srdcom venoval divadlu a jeho záujmom, venoval veľa času a úsilia praktickým záujmom o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a zlepšovanie finančná situácia dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu rovnako užitočnú pre estetickú výchovu spoločnosti.

ale aj na prípravu hodných javiskových postáv. Uprostred najrôznejšieho smútku a sklamaní zostal až do konca života verný tomuto drahocennému snu, ktorého realizáciu čiastočne zrealizoval Umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal moskovskej scéne mnoho talentovaných postáv. Ostrovskij sa zároveň postaral o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: jeho dielom vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „na preskúmanie zákonných ustanovení vo všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili postavenie umelcov a umožnili vhodnejšie inscenovanie. divadelná výchova. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za šéfa repertoáru moskovských divadiel a šéfa divadelná škola. Jeho zdravie, už v tom čase otrasené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Posilnená práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve, Ščelykovo, bez toho, aby mal čas realizovať svoje transformačné predpoklady.

Ostrovského spisy boli mnohokrát publikované; posledné a úplnejšie vydanie - Spolok "Osvietenie" (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, upravil M.I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vydané „Dramatické preklady“ (M., 1872), „Intermedia Cervantes“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najvýznamnejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozrite si spomienky S.V. Maksimov v „Ruskej myšlienke“ v roku 1897 a Kropacheva v „Russian Review“ v roku 1897; I. Ivanov „A.N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť"(Petrohrad, 1900). Najlepší kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Ray of Light in the Dark Kingdom") a Boborykin (" Slovo", 1878). - Stred. aj knihy od A.I. Nezelenov „Ostrovský vo svojich dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887). P. Morozov.