Dramatická analýza hry. Hlboký zmysel diela A

Zloženie

Zvláštnosťou hrdinov Čechova dramatika je, že sú to všetci obyčajní ľudia. Nikto z nich nemôže tvrdiť, že je hrdinom svojej doby. Každý z nich má svoje slabé stránky a každý z nich je do tej či onej miery ponorený do rutiny. Každodenný život. Takmer všetci sú to nešťastní ľudia, sklamaní, nespokojní so svojím životom. Hlavná téma Aj hra A.P. Čechova „Strýko Váňa“ je námetom skromného, ​​malého robotníka, márne prežitého života. Ivan Petrovič Voynitsky, Hlavná postava"Strýko Vanya", obetoval celý svoj život profesorovi Serebryakovovi, ktorý bol kedysi jeho ideálom.

Majetok v skutočnosti patrí Sonye a strýkovi Vanyovi, ale za jeho majiteľa sa považuje Serebryakov, bezvýznamný parazit. Strýko Vanya aj Sonya odmietli vynikajúce šťastie a venovali sa Serebryakovovej službe. Ukázalo sa však, že ich idol bol neprirodzený, úbohý, prázdny egoista, čo znamená, že slúžili falošnému idolu a obetovali sa falošne chápanému ideálu. Tragédiou strýka Váňu je, že si uvedomuje nezmyselnosť svojho života. Žil a veril v ideály, ktoré sa ukázali byť mydlová bublina: Voinitsky spojil všetky svoje myšlienky, všetky svoje sny o budúcnosti s profesorom Serebryakovom, ktorý písal o umení, ničomu o ňom nerozumel. Bohužiaľ, sám Voinitsky si to uvedomil príliš neskoro - spolu s vedomím, že jeho život prechádza. Hodí profesorovi trpkú výčitku a touto výčitkou rovnako obviňuje Serebryakova z toho, že mu za celý život nezvýšil plat (hmotná stránka pre väčšinu Čechovových hrdinov je prvoradá) a z toho, že gót si svojou okázalou múdrosťou zničil život. To, že tieto výčitky zaznejú súčasne, akoby zároveň vyrovnalo ich význam a na tom nie je nič zlé, ale len dovtedy, kým nepreváži materiálny záujem a človek nesplynie s davom a každý má spočiatku na výber, hovorí nám autor. Sú dve možnosti životná cesta: prvá je cesta mravnej degradácie, premeny na vulgárneho laika a druhá je cesta človeka oddaného svojej práci.

Nie každá práca by mala byť vítaná - to je Čechovova myšlienka. Práca je oprávnená, keď slúži skutočne vznešenému ideálu. Uvedomujúc si falošnosť svojho ideálu, šokovaný stratou neplodných rokov, strýko Vanya zastrelí Serebryakova, ale minul. Profesor a Elena Andreevna odchádzajú, ale na panstve zostáva všetko rovnaké: strýko Vanya naďalej pracuje pre Serebryakova.

Ďalšia postava v Strýkovi Váňovi, doktor Astrov, je jednou z mála, ktorá vie, čo v živote miluje, čo si váži, na čom pracuje a navyše má možnosť robiť to, čo miluje. Doktor Astrov je ušľachtilý muž, ktorý sníva nádherný život na zemi. Pracuje už desať rokov, no nevidí žiadne výsledky. Astrov nielen lieči ľudí, ale aj vysádza nové lesy, ktoré skrášľujú zem. Má ukážkovú záhradu, doktora to ťahá do krásy celou svojou bytosťou. Astrova neutíchajúca práca nemôže zmeniť postavenie jeho a jeho okolia. Astrov odmieta Sonyine city, no jeho láska k Elene Andreevne zostáva neopätovaná. IN záverečná scéna Astrov poruší svoj sľub, že nebude piť Sonye. Jeho nádeje sa zrútili, blíži sa geografická mapa a hovorí: v A, to musí byť práve v tejto Afrike, teraz je horúco - hrozná vec! Tieto slová pochádzajú z trpkého sklamania. Ukazuje sa, že aj on je nespokojný so svojím životom, že neznesie náš život, župný, ruský, filištínsky život. Astrov nevidí zmysel vo všetkom, čo robí, a jediné, čo má, je nádej, že jedného dňa bude život iný. M. Gorkij o tejto epizóde Čechovovi napísal: „V poslednom dejstve Váňa, keď doktor po dlhšej odmlke rozpráva o horúčave v Afrike, triasol som sa obdivom nad tvojím talentom a strachom o ľudí, o našu bezfarebnú, žobrácky život. Ako dobre si tu trafil dušu a ako trefne!

Najlepších predstaviteľov inteligencie zobrazuje Čechov ako trpiacich. Ale Astrov, Voinitsky a Sonya - hľadajúcich ľudí snažiac sa bojovať. Svojím utrpením odmietajú vulgárne a škaredé šťastie dobre nakŕmených, sú schopní obetavého činu.

Hra ukazuje kolaps liberálnych ilúzií a nádeje ruských intelektuálov 80. rokov. Ivan Petrovič Voynitsky spolu so svojou matkou si to nevšimli skutočný život, žil vo svete, ktorý vymysleli oni. Voinitského matka Maria Vasilievna bola vychovaná na liberálnych brožúrach a jej predstavy o živote boli knižné. Povedala svojmu synovi: "Bol si muž určitého presvedčenia, bystrá osobnosť." Až teraz si strýko Váňa vyjasní úbohosť a bezcennosť liberálnych presvedčení a liberálnej frazeológie a žieravo hovorí svojej matke: „Ach áno! Bol som bystrá osobnosť, z ktorej nikto nebol ľahký... „Voynitsky nadáva na svoje liberálne bludy, opúšťa myšlienky, ktoré ho vlastnili, ako hovorí, „do minulého roka“, ale nepozná cestu k novému životu ...

Celá Čechovova hra je tak presiaknutá pocitom trpkosti pre úbohý a bezcieľne prežitý život. Strýko Vanya a Sonya si mysleli, že slúžia veľkému vedcovi. Tí nielen spravovali pozostalosť a posielali peniaze, ale aj odpisovali profesorove rukopisy. A tu je trpký pohľad: život je daný priemernému monštru, neľudskému egoistovi. Život zaniká a krása mizne. Astrov hovorí o ničení lesov – a táto téma znie v súzvuku s témou nezmyselnosti služby „vyvoleným“. Elena Andreevna je krásny dravec, ktorý ničil možná láska Sony a Astrov. S profesorom odchádzajú bez straty sebauspokojenia a bez toho, aby čokoľvek pochopili. A predsa vo finále zaznie hudba nádeje – nádeje na svetlý život, ktorý je skutočne hodný všetkých poctivo pracujúcich.

Gorky napísal o hre „Strýko Vanya“: „... pozeral a plakal ako žena, hoci som ďaleko od nervózneho človeka ... Pre mňa je to hrozná vec, Váš "strýko Váňa" - absolútne nový druh dramatické umenie, kladivo, ktorým udierate do prázdnych hláv verejnosti.

Postavy

„Serebryakov Alexander Vladimirovič, profesor na dôchodku.
Elena Andreevna, jeho manželka, 27 rokov.
Sofya Alexandrovna (Sonya), jeho dcéra z prvého manželstva.
Voynitskaya Maria Vasilievna, vdova po tajnom rade, matka profesorovej prvej manželky.
Voynitsky Ivan Petrovič, jej syn.
Astrov Michail Ľvovič, lekár.
Telegin Iľja Iľjič, chudobný statkár.
Marína, stará pestúnka.
Robotník“ (13, 62).

A opäť všetky postavy deklarované v zozname postáv sú označené ako členovia socium – sveta stvoreného človekom. Preto v popise každej postavy autor zahŕňa len jej rodinnú či spoločenskú rolu (profesor, lekár, statkár, manželka, dcéra, syn). Charakteristická je v tomto zmysle prítomnosť postavy bez mena, ale s jasne definovanou postavou v zozname spoločenská funkcia- robotník. Mnohé z týchto rolí však na rozdiel od predchádzajúcej hry autor hneď označuje ako už v čase javiskových udalostí neplatné, zostávajúce v minulosti: profesor na dôchodku, dcéra z prvého manželstva, schudobnený statkár, starý opatrovateľka. Odhaľuje techniku, ako to priviesť do bodu absurdity. V tomto zmysle je obzvlášť indikatívny „zdvojený“ opis Márie Vasilievny – „vdovy po tajnom radcovi, matky profesorovej prvej manželky“. Znaky, ktoré sú významné pre ideológiu prísne hierarchického systému (osobný radca, profesor), v chronotope drámy, ktorá svojou generikou zobrazuje udalosť odohrávajúcu sa v prítomnom súvislom čase, sa ukážu ako absolútne formálne, a postava v dôsledku tejto okolnosti sa zdá byť neexistujúca.
Takto je už uvedený zoznam účinkujúcich dramatická akcia, vystihuje autorovo presvedčenie, že podstatu človeka neurčuje len jeho miesto v systéme zvanom socium. Dejový (vnútorný) konflikt hry bude závisieť od niektorých ďalších okolností. Ako ďalšie pôsobenie scén z Dedinský život, určuje sa zrážka rôzne modely sebaponímanie každého človeka na svete, rôzne maľby bytie.
Skutočne, úloha človeka v sociálny svet a/alebo jeho predstavy o sebe sa nie vždy zhodujú s jeho podstatou a účelom vo svete-bytosti, s logikou života vo vzťahu k nemu. Dôkazom toho je, že v systéme hercov sa objavuje celá skupina takzvaných trpiacich postáv, ktoré sa nikdy nedokážu nájsť: Elena Andreevna, Dr. Astrov a najmä Ivan Petrovič Voinitsky. Mimochodom, práve oni sú v zozname aktérov deklarovaní ako existujúci v tento moment: syn, manželka, lekár. Ich vnútorný rozpor, vysvetlený zápletkou, je spôsobený práve rozporom medzi úlohou, ktorú hrajú alebo sú nútení hrať, a skutočným účelom, o ktorom len matne tušia:
"Voinitsky. Stratený život! Som talentovaný, bystrý, statočný... Keby som žil normálne, tak by zo mňa mohol vyjsť Schopenhauer, Dostojevskij“ (13, 102).
Doktor Astrov teda o svojej práci lekára zemstva hovorí ako o ťažkej a veľmi zaťažujúcej povinnosti, z ktorej zostáva len neustála únava: „Od rána do večera na nohách, neviem pokoj, ale v noci ležíš pod prikrývkou a neťahali pacienta“ (13, 63). Spomína nie na priebeh liečby a nie na pacientov, ktorých vyliečil, ale na pacienta, ktorý zomrel na operačnom stole: „Priniesli výhybkára zo železnice, položil som ho na stôl, aby som ho operoval a vezmi ho a zomri so mnou pod chloroformom. A keď to nebolo potrebné, prebudili sa vo mne pocity a zvieralo ma svedomie, akoby som ho úmyselne zabil “(13, 64).
Kuriózna je v tomto ohľade žieravá poznámka profesora Serebryakova, pacienta s dnou, ktorý odmieta služby Dr. Astrova s ​​odôvodnením, že Astrov „v medicíne rozumie rovnako ako ja v astronómii“ (13, 77). Hra na meno lekára, ktorý sa v žiadnom prípade nevenuje štúdiu hviezd, opäť zdôrazňuje náhodnú, nepodstatnú povahu jeho odborná činnosť a jeho úloha v spoločnosti. S veľkým potešením a nezvyčajnou vážnosťou Dr. Astrov nahrádza lesníka a pestuje les, stará sa o zmenu ruskej klímy: keď počujem svoj hluk mladý les, zasadených mojimi rukami, uvedomujem si, že klíma je tak trochu v mojej moci “(13, 73).
Dôvod takého zvláštneho, na prvý pohľad nie typického postoja lekára k výkonu jeho profesionálnej povinnosti je dosť vážny. Čechovský lekár už z podstaty svojej práce chápe hlbokú nedokonalosť ľudského života, samotnú povahu človeka: „Život je nudný, hlúpy, špinavý“ (13, 63). V hre je aj priamy náznak dôvodu takéhoto postoja k životu. „Milujem život, ale nemôžem zniesť náš život, krajský, ruský, filistínsky život, a opovrhovať ním z celej sily svojej duše“ (13, 83), – tento Astrov výrok načrtáva večný rozpor medzi život, ktorý je človek nútený žiť, a možný, no nedosiahnuteľný spôsob života, ktorý mu ťahá jeho individuálne vedomie. Tragédia človeka v tomto prípade spočíva v tom, že je nútený asimilovať sa v skutočnom živote, pretože nie je možné neustále žiť v snoch: „Okolo vás sú len výstredníci, všetci výstredníci a budete s nimi žiť dva-tri roky a kúsok po kúsku sa sám pre seba nenápadne staň čudákom. Nevyhnutný osud “(13, 64).
Duchovná kríza a následná Voinitského vzbura sú vysvetlením a následnou realizáciou rozporu načrtnutého Astrovom. Postava si uvedomuje zbytočnosť svojho života a snaží sa zvaliť vinu za svoju tragédiu na profesora Serebryakova, ktorý oklamal jeho očakávania a pripravil ho o zmysel, ktorý sám vymyslel. vlastný život- obete v mene génia. Talentovaný profesor sa ukázal ako mýtus, čo znamená, že život v mene jeho brilantnej kariéry sa nekonal. Strýko Váňa spája hľadanie východiska z tejto situácie s láskou k Elene Andreevne; práve ona by mu mala vrátiť pocit zmyslu a nevyhnutnosti jeho bytia na zemi. Nie je náhoda, že podľa autorovho komentára Voinitsky nepobozká Elene Andrejevnu ruku len tak, on jej „padne na ruku“ (13; 79, 80), akoby k prameňu života. Aj keď je zrejmé, že v tomto prípade hovoríme len o novej ilúzii, o novom sebaklame postavy:
"Voinitsky. Tu je môj život a moja láska: kam ich mám dať, čo s nimi mám robiť? Môj pocit márne umiera, ako slnečný lúč ktorý spadol do jamy a ja sám zahyniem.
Elena Andrejevna. Keď mi hovoríš o svojej láske, akosi hlúpnem a neviem, čo povedať. Prepáčte, nemôžem vám nič povedať“ (13, 79).
Samotná Elena Andreevna, ktorá si myslela, že profesora miluje, no uvedomila si, že jej láska nebola skutočná, tajne trpí a sníva o skutočnej láske. Napriek tomu čiastočne – v mene vlastnej pokojnej a blahobytnej existencie, ale hlavne – z hlbokej vnútornej slušnosti dostatočne rozvinutý zmysel pre povinnosť, radšej vôbec nič nerobí a na nič nemyslí, akceptuje situáciu takú, aká je. To je, ak sa dovolí folklórna paralela, spiaca princezná, ktorá je lenivá žiť a nechce a ktorú nezobudil bozk doktora Astrova.
Takže uvedomenie si klamu prebiehajúcich scenárov vlastného života sa realizuje v troch variantoch reakcie postáv na túto okolnosť. Ich vzhľad a kolízia v skutočnosti predurčuje vývoj dejových udalostí. Po prvé, ide o pokus zmeniť priebeh udalostí jednorazovým ráznym úsilím ( dejová línia Strýko Vanya). Po druhé, cynická pokora (línia Dr. Astrova) a po tretie ideologická pokora (línia Eleny Andrejevnej).
Druhú skupinu postáv tvoria herci rovnakej úlohy - profesor Serebryakov a Maria Vasilievna. Ich úlohy zostávajú nezmenené počas celej hry. Nie náhodou sa sémanticky opakuje komentár autora, ktorý sprevádza povedzme každé vystúpenie Márie Vasilievnej: „Vstupuje Mária Vasilievna s knihou“ (13, 68); „Mária Vasilievna píše niečo na okraj brožúry“ (13, 74); „Maria Vasilievna píše na okraj brožúry“ (13, 116). Toto vysvetlenie dokonale zapadá do hodnotenia charakteru, ktorý nastavuje Voinitského poznámka a ktorý v skutočnosti vyčerpáva charakter človeka istého presvedčenia: „Moja stará kavka, maman, stále bľabotá. ženská emancipácia; jedným okom hľadí do hrobu a druhým hľadá úsvit nového života“ (13, 67). Jej obdiv k profesorovi, dovedený v treťom dejstve do absurdity, zostáva nezmenený počas celej hry:
"Voinitsky. Mami, som zúfalý! Matka!
Maria Vasilievna (prísne). Počúvaj Alexandra! (13, 102).
Profesor je rovnako stály:
"Voinitsky. A profesor, ako predtým, od rána do neskorej noci sedí vo svojej kancelárii a píše “(13, 67).
Je to základná statická postava („Chcem žiť, milujem úspech, milujem slávu, hluk a je to tu ako v exile“ - 13, 77) sa stáva hlavný dôvod jeho podráždenie a následný odchod z panstva, neschopnosť prispôsobiť sa zmeneným podmienkam života, teda zmeniť seba. Úloha profesora Serebryakova skončila pred jeho životom. Podstata postáv tejto skupiny je teda vysvetlená v zozname hercov a je vyčerpaná ich predstavami o sebe, o vlastnom mieste v spoločnosti; je pre nich uzavretá.
Špeciálne miesto v hre zaujímajú tri obrazy: Sonya, Marina a Telegin. Sonya je osoba bezpodmienečnej viery. Astrov nesplnený sen o láske a uvedomenie si nemožnosti jej realizácie len utvrdzuje jej prvotné presvedčenie, že údelom človeka je každodenná práca a nie šťastie. Pre seba (a potenciálne aj pre strýka Váňu) nachádza východisko v úplnom prijatí utrpenia života, v nesení svojho kríža a... v novom sne – teraz o „oblohe v diamantoch“.
sociálna rola, ktorý na plagáte označuje obrazy Mariny a Telegina (pestovateľky a chudobného statkára), je formálny: deti už dávno vyrástli a statkár sa stal majiteľom domu. Obe postavy v hre sa stávajú nositeľmi zásadne odlišného – existenciálneho – pohľadu, ktorý odcudzuje súčasné, momentálne udalosti. Ako je uvedené vyššie, Marina s priadzou v rukách zosobňuje zhodu človeka s meraným a pokojným priebehom života. Je to ona, ktorá v Serebryakovovi nevidí porazeného alebo stále existujúceho idola, ale kým v skutočnosti je: starého, chorého človeka, ktorý nemá v živote nič iné na práci a ktorý sa zrazu cíti osamelý a zbytočný:
„Marína. Starí a malí, chcem, aby ich niekto ľutoval, ale nikomu nie je ľúto starého (Pobozká Serebryakova na rameno). Poďme, otec, spať... Poďme, maličká... Dám ti lipový čaj, zohrejem ti nohy... Pomodlím sa za teba k Bohu...“ (13, 78).
Na druhej strane Telegin, ktorého nikto okrem Sonyy a Marina v hre neberie vážne, zosobňuje bezpodmienečné akceptovanie stanoveného sprisahania jeho života osobou. V tomto prijatí však nie je žiadny komplex obetí alebo utrpenia, ktoré aktualizovala Sonya:
Telegin. Či už idem autom cez pole, Marina Timofeevna, či sa prechádzam po tienistej záhrade alebo sa pozerám na tento stôl, cítim nevysvetliteľnú blaženosť! Počasie je očarujúce, vtáky spievajú, všetci žijeme v mieri a harmónii - čo ešte potrebujeme “(13, 66).
Tu je len radostný pocit spojenia individuálneho ľudského života s pokojnou a v konečnom dôsledku aj zmierujúco-harmonickou bytosťou prírody. O tom sa však ani v tomto prípade nedá hovoriť úplná náhoda ideologické postavenie autora a ktorejkoľvek jeho postavy. Večný návrat života do vlastných kruhov, zafixovaný v opakujúcej sa poznámke „Marína pletie pančuchu“, redukuje a pretavuje do každodennej – komickej – roviny ďalšiu opakujúcu sa poznámku: „Maria Vasilievna píše na okraj brožúry.“

Zamračený jesenný deň. V záhrade, na uličke pod starým topoľom, je prestretý stôl na čaj. Pri samovare - stará opatrovateľka Marina. "Jedz, otec," ponúka čaj doktorovi Astrovovi. „Niečo nechcem,“ odpovedá.

Objaví sa Telegin, chudobný vlastník pôdy prezývaný Waffle, ktorý žije na panstve v pozícii zakorenenia: „Počasie je očarujúce, vtáky spievajú, všetci žijeme v mieri a harmónii - čo ešte potrebujeme? Ale v usadlosti nevládne dohoda a pokoj. "V tomto dome je to nepriaznivé," povie dvakrát Elena Andreevna, manželka profesora Serebryakova, ktorý prišiel na panstvo.

Tieto fragmentárne repliky, navonok neadresované sebe, vstupujú, ozývajúc sa navzájom, do dialogického sporu a zdôrazňujú zmysel napätej drámy, ktorú prežívajú postavy v hre.

Zarobil desať rokov žil v kraji, Astrov. „Nič nechcem, nič nepotrebujem, nikoho nemilujem,“ sťažuje sa opatrovateľke. Voinitsky sa zmenil, zlomil. Predtým on, spravujúci panstvo, nepoznal voľnú minútu. A teraz? "Zhoršil som sa, pretože som lenivý, nič nerobím a len reptám ako starý chren..."

Voinitsky sa netají svojou závisťou voči profesorovi na dôchodku, najmä jeho úspechom u žien. Voinitského matka Maria Vasilievna jednoducho zbožňuje svojho zaťa, manžela jej zosnulej dcéry. Voinitsky opovrhuje Serebryakovovými akademickými aktivitami: "Človek číta a píše o umení, pričom o umení nerozumie absolútne ničomu." Napokon nenávidí Serebryakova, hoci sa jeho nenávisť môže zdať veľmi zaujatá: napokon sa zamiloval do svojej krásnej manželky. A Elena Andreevna rozumne pokarhá Voinitského: "Nie je nič, za čo by som Alexandra nenávidel, je rovnaký ako všetci ostatní."

Potom Voinitsky odhalí hlbšie a, ako sa mu zdá, neodolateľné dôvody svojho netolerantného, ​​nezmieriteľného postoja k bývalému profesorovi - považuje sa za kruto podvedený: „Zbožňoval som tohto profesora ... Pracoval som pre neho ako vôl ... Bol som na neho a jeho vedu hrdý, žil som a dýchal som to! Bože, čo teraz? ...on nie je nič! Mydlová bublina!"

Okolo Serebryakova hustne atmosféra neznášanlivosti, nenávisti, nepriateľstva. Astrova dráždi a aj jeho manželka ho ťažko znáša. Každý si akosi vypočul uvedenú diagnózu choroby, ktorá zasiahla tak hrdinov hry, ako aj všetkých ich súčasníkov: „...svet neumiera na lupičov, nie na požiare, ale na nenávisť, nepriateľstvo, na to všetko. drobné hádky." Oni, vrátane samotnej Eleny Andreevnej, akosi zabudli, že Serebryakov je „rovnako ako všetci ostatní“ a ako všetci ostatní sa môže spoľahnúť na zhovievavosť, na milosrdný prístup k sebe, najmä preto, že trpí dnou, trpí nespavosťou, bojí sa smrť. "Naozaj," pýta sa manželky, "nemám právo na neskorú starobu, na to, aby si ľudia všímali seba?" Áno, človek musí byť milosrdný, hovorí Sonya, Serebryakovova dcéra z prvého manželstva. Ale iba stará opatrovateľka bude počuť toto volanie a prejaví skutočný, úprimný záujem o Serebryakova: „Čo, otec? Zraniť? Starý, taký malý, chcem, aby niekoho ľutoval, ale nikomu nie je ľúto starého. (Pobozká Serebryakovú na rameno.) Poďme spať, otec... Poďme, maličká... Dám ti piť lipový čaj, zohrejem ti nohy... Pomodlím sa Boh pre teba..."

Jedna stará pestúnka však nemohla a nemohla, samozrejme, zmierniť tiesnivú atmosféru plnú nešťastia. Konfliktný uzol je zviazaný tak pevne, že dôjde ku vrcholnej explózii. Serebryakov zhromaždí všetkých v obývačke, aby na diskusiu navrhol „opatrenie“, ktoré vymyslel: predaj nízkopríjmového majetku, premenu výnosov na úročené papiere, ktoré by umožnili kúpu chaty vo Fínsku.

Voinitsky je rozhorčený: Serebryakov si dovoľuje disponovať s majetkom, ktorý skutočne a právne patrí Sonye; nemyslel na osud Voinitského, ktorý dvadsať rokov spravoval panstvo a dostával zaň žobrák; Ani som nepomyslel na osud Márie Vasilievny, ktorá bola tak nezištne oddaná profesorovi!

Pobúrený, rozzúrený Voinitsky zastrelil Serebryakova, dvakrát vystrelil a oba razy minul.

Serebryakov, vystrašený smrteľným nebezpečenstvom, ktoré ho len náhodou minulo, sa rozhodne vrátiť do Charkova. Odchádza na svoju neveľkú usadlosť Astrov, aby ako predtým ošetroval roľníkov, staral sa o záhradu a lesnú škôlku. Milostné intrigy vyblednú. Elena Andreevna nemá odvahu reagovať na Astrovovu vášeň pre ňu. Pri rozchode však priznáva, že ju lekár uniesol, ale „trochu“. Objíma ho „impulzívne“, ale okom. A Sonya je konečne presvedčená, že Astrov ju nebude môcť milovať, takú škaredú.

Život na sídlisku sa vracia do normálu. "Budeme žiť znova, ako to bolo, po starom," sníva pestúnka. Konflikt medzi Voinitským a Serebryakovom tiež zostáva bez následkov. "Dostanete presne to isté, čo ste dostali," upokojuje profesor Voinitsky. "Všetko bude rovnaké." A Astrovci a Serebryakovovci nemali čas odísť, pretože Sonya ponáhľala Voinitského: "No, strýko Vanya, poďme niečo urobiť." Lampa sa rozsvieti, kalamár sa naplní, Sonya listuje v účtovnej knihe, strýko Vanya píše jeden účet, druhý: „Druhého februára dvadsať kíl chudého masla...“ Opatrovateľka sedí v kresle a pletie, Maria Vasilievna sa ponorí do čítania ďalšej brožúry ...

Zdalo by sa, že očakávania starej pestúnky sa naplnili: všetko sa stalo starým spôsobom. No hra je postavená tak, že neustále – vo veľkom aj v malom – klame očakávania svojich hrdinov aj čitateľov. Čakáte napríklad hudbu od absolventky konzervatória Eleny Andreevnej („Chcem hrať... dlho som nehrala. Budem hrať a plakať...“), ale Waffle hrá na gitare ... Postavy sú takto usporiadané, dejové udalosti naberú taký smer, dialógy a poznámky sú spájané takými sémantickými, často podtextovými rolovačkami, že tradičná otázka „Kto za to môže?“ je tlačená periféria od proscénia, ustupujúca otázke „Čo je na vine?“. Vojnitskému sa zdá, že Serebryakov mu zničil život. Dúfa, že začne „nový život“. Astrov však rozptyľuje tento „povznášajúci podvod“: „Naša pozícia, vaša a moja, je beznádejná. V celom kraji boli len dvaja slušní, inteligentní ľudia: ja a ty. Už nejakých desať rokov nás ten šmejdský život, ten opovrhnutiahodný život, ťahá von; otrávila nám krv svojimi hnilými výparmi a stali sme sa rovnakými vulgármi ako všetci ostatní.

Na konci hry však Voinitsky a Sonya snívajú o budúcnosti, no zo Sonyinho posledného monológu vyžaruje beznádejný smútok a pocit bezcieľneho života: „My, strýko Vanya, budeme žiť, budeme trpezlivo znášať skúšky, ktoré osud pošle nám; pokorne zomrieme a tam za hrobom povieme, že sme trpeli, že sme plakali, že sme boli zatrpknutí a Boh sa nad nami zľutuje. Budeme počuť anjelov, uvidíme celú oblohu v diamantoch... Oddýchneme si! (Strážca klope. Telegin hrá potichu; Mária Vasilievna píše na okraj brožúry; Marína pletie pančuchu.) Oddýchneme si! (Opona sa pomaly spúšťa.)“

A.P. Čechov bol známy svojimi príbehmi a hrami, ktoré udivovali čitateľov tým, ako rafinovane si spisovateľ všímal zvláštnosti ľudskej povahy. Pre Antona Pavloviča bolo dôležité ukázať skúsenosti postáv a to, ako ovplyvňujú ich činy, pretože ho v prvom rade zaujímala osobnosť a potom všetky sociálne a politické otázky. Čechovova hra „Strýko Vanya“, ktorej zhrnutie je uvedené nižšie, hovorí o tom, ako môže človek zažiť, keď sa jeho predstava o osobnosti inej osoby úplne zmení.

Postavy

Postavy z Čechovovho "Strýka Váňu" jednoduchých ľudí, nie vynikajúci, ale ktorí sa ako všetci ostatní radujú a trápia. V hre sú dve postavy, ktoré si zaslúžia pozornosť: toto je profesor Serebryakov a jeho švagor, strýko Vanya. Je to ich konflikt, ktorý je ústredným bodom hry. Vymenujme hlavné postavy diela:

• Serebryakov Alexander Vladimirovič - profesor na dôchodku.
• Elena Andreevna - druhá manželka profesora, mladá dáma vo veku 27 rokov.
• Sonya je Serebryakovova dcéra z prvého manželstva.
• Voynitskaya Maria Vasilievna je matkou profesorovej prvej manželky a strýka Vanya.
• Voynitsky Ivan Petrovič - známy v hre ako strýko Vanya, správca majetku Serebryakov.
• Astrov Michail Ľvovič - lekár.
• Telegin Ilya Ilyich - chudobný vlastník pôdy, žil s Voinitskymi.
• Marina je stará pestúnka.

Rozhovor pri čaji

Hra je opísaná ako „scény z dedinského života v štyroch dejstvách“. Celý príbeh sa odohráva na jednom sídlisku. Spisovateľ nám rozpráva o tom, ako funguje život mimo zhonu veľké mesto. Všetky akcie sa konajú v panstve profesora Serebryakova.

Alexander Vladimirovič tam prichádza so svojou mladou manželkou Elenou Andreevnou. Panstvo spravoval jeho švagor, brat profesorovej prvej manželky Voinitsky. Pre príbuzných je ním len strýko Váňa. Pomáha mu v tom Serebryakovova dcéra Sonya.

ZhrnutieČechovov „strýko Vanya“ začína čajovým večierkom na panstve Voinitsky. Opatrovateľka Marina sa rozpráva s Astrovom, lekárom a priateľom Voinitského. Prišiel na žiadosť Eleny Andreevny, pretože jej manžel sa začal sťažovať na svoje zdravie. Počas čakania na ich návrat z prechádzky sa Michail Ľvovič sťažuje Marine na doktorov podiel. Hovorí o nehygienických podmienkach v sedliackych chatrčiach, o tom, ako treba ísť k chorým kedykoľvek počas dňa.

Voinitsky k nim vychádza. Tiež sa sťažuje, ale už teraz sa s príchodom Serebryakovcov zmenil celý jeho denný režim. Strýko Váňa hovorí, že teraz nič nerobí. Len reptá, je a spí. Voinitsky je z profesora sklamaný: obdivoval ho a jeho nápady, ale teraz si uvedomil, že Serebryakov neurobil nič významné.

Strýko Váňa nechápe, ako môže mať jeho starý švagor úspech u opačného pohlavia. Voinitsky v obdive k svojej manželke. Strýko Váňa sa háda pri čaji s mamou, pretože profesora zbožňuje. Elena Andreevna vyčíta Voinitskému nedostatok zdržanlivosti. Vyzná jej lásku, no ona jeho návrhy odmieta. Ivan Petrovič ju vyzýva, aby nezničila skutočný pocit.

Dôležité priznania

Ďalšie akcie hry „Strýko Vanya“ od Čechova, ktorej súhrn pomôže pochopiť význam a zápletku diela, pokračujú v jedálni Serebryakovovcov. Profesor a jeho manželka žijú z príjmu z pozostalosti jeho prvej manželky. Potom, čo Alexander Vladimirovič odišiel do dôchodku a prišiel k Voinitským, už len reptá a sťažuje sa na starobu a zdravie. Jeho reptanie už otravuje všetkých, aj manželku.

Len opatrovateľke Maríne je so starnúcim profesorom ľúto. Ivan Petrovič opäť priznáva svoje city k Elene Andreevne, no ona ho odmieta. Strýko Vanya, Telegin a Astrov sa opijú a rozprávajú sa o živote. Sonya sa snaží Astrovovi priznať lásku, no on jej city neopätuje.

Elena Andreevna a Sonya hovoria úprimne. Profesorova manželka priznáva, že jej láska k Serebryakovovi sa ukázala byť len ilúziou. Dievča sa jej prizná, že je do doktora zamilovaná, no vie, že je škaredá, a tak ju nemiluje. Elena Andreevna sa jej rozhodne pomôcť.

Rastúci konflikt

Zdá sa, že s hrdinami hry „Strýko Vanya“ od Čechova sa nič zvláštne nedeje. Zhrnutie tretieho dejstva však ukazuje, že medzi prítomnými na čajovom večierku sa schyľuje ku konfliktu. Profesorova mladá manželka chápe, že Voinitsky má pravdu. Žena sa necíti šťastná. Keď sa vydala za profesora, zvádzaná jeho vzdelaním a postavením, nenašla rodinné pohodlie, ktoré očakávala. Elena chce skutočný cit, je zamilovaná do Astrova.

Nadšene súhlasí, že sa s ním porozpráva o Sonyi. Žena sa však domnieva, že lekár je do nej zamilovaný. Astrov jej dohady potvrdzuje. Pokúsi sa pobozkať ženu: v tej chvíli ich vidí strýko Vanya. Elena Andreevna, ktorá sa obáva morálneho odsúdenia, hovorí, že opustí panstvo so svojím manželom.

Profesorova osobnosť je odhalená: ukáže sa, že je sebecký a sebecký človek. Zdá sa mu, že príjmy z tejto nehnuteľnosti sú nedostatočné, a tak sa ju rozhodne predať. Vložte nejaké peniaze do banky a žite z úrokov. Strýko Vanya je zdesený: kam má ísť on, stará matka a Sonya? Veď toľko rokov u neho pracovali, skúšali viac peňazí poslať ho.

Profesor hovorí, že si to rozmyslí neskôr. Sonya nemôže uveriť, že jej otec dal svojich blízkych príbuzných na ulicu. Strýko Vanya, šokovaný takouto nespravodlivosťou, dvakrát zastrelí profesora, no oba razy minul.

Odchod Serebrjakovcov

V poslednom dejstve Čechovovej hry sa ukazuje, ako všetci hrdinovia dúfajú lepší život. Strýko Vanya je v skľúčenom stave a rozhodne sa spáchať samovraždu. Preto tajne berie morfium z Astrovej lekárničky. Doktor zistí stratu a požiada Voinitského, aby ju vrátil. Strýko Vanya súhlasil len vďaka Sonyinmu presvedčeniu.

Michail Ľvovič sa snaží presvedčiť Elenu Andreevnu, aby zostala s ním. Ale neodváži sa to urobiť kvôli knižným ideálom. Elena sa s vrúcnymi pocitmi lúči so strýkom Váňom a doktorom. Voinitsky sa navonok zmieri s profesorom. Sľúbi, že mu pošle toľko peňazí ako doteraz.

Všetci okrem Telegina opúšťajú panstvo. Frustrovaná Sonya nalieha na svojho strýka, aby sa postaral o obchod. Ivan Petrovič sa sťažuje svojej neteri, že to má ťažké. Potom dievča vysloví svoj monológ, že ich účelom je pracovať. A potom budú za svoju prácu odmenení.

Osobnosť strýka Váňa

V Čechovovej hre jeden z ústredné postavy- Ivan Petrovič. Hneď na začiatku sa čitateľovi ukáže, že tento muž mal skôr dojemnosť, vznešenosť, vieru v ideály. Ale postupne, stále viac a viac sa zapája do každodenných záležitostí, zatuchne a uvedomí si, že všetky ideály sú prázdne.

Hra ukazuje vzostup vnútorný konflikt hrdina, ktorý končí pokusom o samovraždu. Voinitsky je človek sklamaný životom, ale ešte úplne nestratil vieru v to najlepšie. V jeho srdci je stále spravodlivosť a láska k druhým, na rozdiel od jeho švagra.

Tragédie iných hrdinov

V hre „Strýko Vanya“ A.P. Čechov ukazuje, že nielen hlavný hrdina sa snažil zlepšiť svoj život. Elena Andreevna, ktorá si pomýlila zamilovanosť s láskou, sa vydala za sebeckého a prázdneho človeka. Bála sa ale, že sa jej zrútia všetky „knižné“ základy, a tak sa neodvážila od profesora odísť.

Astrov - talentovaný človek, no kvôli ťažkým podmienkam je pre neho čoraz ťažšie udržať si talent a schopnosť cítiť. Sonya dúfala, že Elena jej pomôže vo vzťahu s Astrovom, ale sama sa do neho zamilovala. Všetci títo hrdinovia dúfali, že sa ich život zlepší, no tieto nádeje sa nenaplnili. Preto každý zostáva žiť ako predtým.

To bolo stručná analýza dielo „Uncle Vanya“ od Čechova, ktoré ukazuje, ako človeku strach zo zmeny môže brániť v budovaní šťastia. Mali možnosť stanoviť si nové ciele, zmeniť svoj život. Ale ich pritiahnuté ideály zabránili tomu, aby sa to uskutočnilo. Hovorí tiež o tom, aké dôležité je mať cieľ a pracovať na jeho dosiahnutí - potom budú myšlienky čistejšie a život bude správnejší.

Nová lyricko-epická štruktúra objavená v "The Seagull" dramatické dielo A.P. Čechov čoskoro aplikoval vo svojej ďalšej hre „Strýko Váňa“ (1897), ktorú nazval jednoducho „scény z dedinského života“, čím ju presiahol žánrové hranice. Táto hra sa zrodila ako výsledok rozhodujúcej revízie staršej verzie s názvom Leshy, napísanej medzi Ivanovom a Čajkou. Už tam Čechov nadobudol určitú skúsenosť s „beletrizovaním“ drámy. Ak v „Ivanove“ koexistovali staré a nové metódy, každodenná úplnosť niektorých postáv koexistovala s rozmazaným, priehľadným podhodnotením iných, potom v „Lesh“ autor akoby rozpustil postavy v atmosfére, v životné prostredie. Každý človek bol prepustený len do tej miery, do akej bol schopný vyjadriť všeobecný „stav sveta“. Postavy sa navzájom duplikovali, osobnosti boli vymazané.

V „Čajke“ sa extrémnosť tohto experimentu zmiernila, dosiahla sa potrebná harmónia. Teraz, po Čajke, Čechov vedel, ako prerobiť Leshy. V podstate napísal nová hra, v ktorej sa niekdajšie motívy a postavy pretavili do originálu, symfonicky znejúce dielo, do súboru jedinečných osobností. Tu, ešte rozhodnejšie ako predtým, začal stavať drámu nie na udalostiach, nie na boji opačne „nabitých“ vôľ, nie na pohybe k viditeľnému cieľu, ale na jednoduchom, odmeranom toku každodennosti.

Ak sa v udalostiach „Čajka“, stiahnutých z javiska, stále akosi vklinili ľudský život, zmeniť svoju osobnosť, potom sa v "strýkovi Váňovi" ani v zákulisí nedeje žiadne udalosti. Najpozoruhodnejším incidentom je príchod a odchod metropolitného profesorského páru Serebryakovovcov na staré zanedbané panstvo, kde zvyčajne unavene žijú a pracujú strýko Vanya a jeho neter Sonya. Chodiť po tráve a rozprávať sa o strate zmyslu života bok po boku so starosťami o kosenie, spomienky na minulosť sú popretkávané pohárom vodky a brnkaním na gitare.

Otvorenie bolo dokončené. Objavil „nie drámu v živote, ale drámu života samého“ (A. Bely). Život a udalosti menia miesta. Čechov odmietol starú drámu postavenú na udalosti a rozvinul dej hry mimo diania. Udalosti - to je len prípad v živote človeka. Udalosti prichádzajú a odchádzajú, ale každodenný život zostáva, skúšajúci človeka až do smrti. Práve táto skúška každodenného života – najťažšia na vydržanie – tvorí základ nového typu drámy.

V pomalom rytme letného dedinského života sa postupne zvnútra spontánne rodí dráma. Dráma, ktorú povrchný pohľad dokáže pomenovať len búrkou v šálke čaju. Ale pre toho, kto si dá tú námahu, aby sa na to pozrel zblízka skutočný významčo sa deje, tu sa otvorí konflikt širokého epického obsahu. Je nútený do dusnej búrlivej noci, uprostred nespavosti, keď Voinitsky zrazu jasne pochopí, ako hlúpo „zmeškal“ svoj život.

"Život je preč!" strýko Váňa potom zúfalo kričí. "Som talentovaný, šikovný, statočný. Keby som žil inak, Schopenhauer, Dostojevskij by zo mňa vyšli..." Tento výkrik, ktorý bolo počuť v starom kaštieli , v skutočnosti prezrádza bolestivý bod príbehu. Nejde len o to, že život jedného nešťastníka Ivana Petroviča Voinitského „stratil“, hodil pod nohy prehnanej modle, učeného suchára, tohto mizerného dna Serebryakova, ktorého si 25 rokov vážil ako génia. z ktorých rezignovane spolupracoval so Sonyou, vyžmýkajúc posledné stavovské šťavy.

Vzbura strýka Váňu zároveň znamená bolestivý proces lámania starých autorít v ruskej realite práve v čase, keď veľkí historickej éry a dogmy, ktoré donedávna uvádzali ľudí do pohybu, boli podrobené prehodnocovaniu. Téma, ktorú prvýkrát nastolil Čechov v „Ivanovovi“, ako predpódiové pozadie hrdinu, sa teraz dostáva do centra diela.

Serebryakovov kult, ktorý dlhé roky hospodáril usilovne a efektívne, s plnou horlivosťou a pochopením, padol. A strýko Váňa, hrdina následnej nevery, bolestne prežíva krízu pádu starých hodnôt. "Zničil si mi život! Ja som nežil, nežil! Tvojou milosťou som zničil, zničil najlepšie roky vlastný život! Ty si môj najhorší nepriateľ!" Po vyhŕknutí tejto tirády Voinitsky nemotorne strieľa na Serebryakova - bam! - samozrejme, chýba a zmätene sa pýta sám seba: "Ach, čo to robím?" Čo robím?"

Touto nevydarenou strelou dráma strýka Váňu nekončí. Nepodarí sa mu ani spáchať samovraždu (ako Voinitskij v Lesh, Ivanov a Treplev). Dráma sa komplikuje. "Výstrel nie je dráma, ale nehoda... dráma bude neskôr..." - vysvetlil Čechov. Dráma sa skutočne začala, keď sa opäť pretiahla séria šedých, skromných dní, ktoré boli naplnené len výpočtami zásob. z pohánky a rastlinného oleja...

Manželia Serebryakovovci odchádzajú. Strýko Váňa sa zmieri s profesorom, navždy sa rozlúči s lenivou kráskou Elenou. Všetko bude po starom. "Poďme..." Ticho. Cvrček praská. Wafflova gitara trochu zvoní. Kliknutie na účty. Všetko sa vráti do normálu. Ale tu je návod, ako prežiť zvyšok svojho života, ako teraz vydržať skúšku každodenného života, keď je človek zbavený účelu a zmyslu života,“ spoločný nápad"? Ako začať "nový život"? Toto je skutočná "mimo udalosť" dráma Voinitského. starý svet a prechádzajú jej trhliny ľudská duša.

Voinitsky tomu stále veľmi nerozumie, stále sa snaží niečím zapchať zojúce diery, „začať nový život“. Doktor Astrov ho však nahnevane zastaví: „Hej, ty! Čo tam ešte je nový život! Naša situácia, vaša aj moja, je beznádejná." Proces tragického vytriezvenia, ktoré strýko Váňa práve bolestne zažil, je ďaleko za Astrovom. Neklame sa spasením fatamorgány. Úprimne priznáva, že nemá..." svetlo v diaľke“ (na rozdiel od svojho predchodcu z „Leshy“ – Chruščova, ktorý tvrdil, že toto svetlo má, a dokonca sľúbil, že mu „narastú krídla“ hrdina).

Doktor Astrov úžasne ničomu neverí, cíti, ako „opovrhnutiahodný filistín“ otravuje slušných, inteligentných ľudí svojimi „zhnitými výparmi“, ako sa sám postupne stáva cynikom, vulgárnym, a takto chlipká vodku. Ale na druhej strane je oslobodený od ilúzií, od uctievania falošných modiel. Ak je Voinitsky na úrovni " masové vedomie"z priemernej ruskej inteligencie potom Astrov stojí o stupienok vyššie. V tomto zmysle nie je uzavretý svojim prostredím, prostredím, časom. Pracuje ako nikto iný v kraji, je schopný vysádzať lesy a premýšľať o tom, ako bude robiť hluk pre svojich vzdialených potomkov.V jeho obraze je poézia, zmysel pre krásu, letecký pohľad“, črty tohto života, ktoré môžu byť stelesnené v ďalekej budúcnosti.

Budúci nevtelený život sa blyští zatiaľ len v spodnom prúde súčasnej existencie. Čechov umožňuje počuť jej prístup, uhádnuť jej rady. Nerobí to priamo, ale pomocou špeciálne prijatie podtext. Keď Astrov v poslednom dejstve odíde a povie náhodnú frázu o „šuštiacom ohni v Afrike“, pod ňou sa akoby hojdá obrovský význam a nedokáže preraziť škrupinu slov, ktoré sa len ťažko dajú jasne vyjadriť.

Preto v „strýkovi Váňovi“ potreboval Čechov „otvorený koniec“: náš život sa neskončil, pokračuje. "Čo robiť," hovorí Sonya, ktorá sa práve rozlúčila so snom o šťastí, "musíme žiť. My, strýko Vanya, budeme žiť..." Výsledky zvyčajne klikajú. Za oknom klope strážca paličkou. Akcia sa pomaly vytráca. A opäť vyvstáva Čechovov motív trpezlivého čakania – ani nie tak rezignácia na svoj osud, ale nezištná nezlomnosť, očakávanie budúceho milosrdenstva, apel na večnosť: „Odpočinieme si... celé nebo uvidíme v diamantoch...“