Kyjevské národné akademické operetné divadlo. Moskovská opereta

Od prvých majiteľov - kniežat Shcherbatovs - prešiel dom na Bolshaya Dmitrovka obchodníkom Solodovnikovom. Za priamej účasti nových majiteľov vznikla začiatkom 20. storočia v jeho múroch za pomoci známych umelcov jedna z najlepších koncertných a divadelných sál v Moskve. Dnes je veľmi populárna aj scéna Moskovského operetného divadla. Moderná svetelná a zvuková technika sa dokonale spája s klasickou krásou sály, jej jemnou, zamatovou útulnosťou v bordových a zlatých tónoch, úžasným maľovaným stropom.
Podľa Štátneho archívu na konci roku 1927 Moskovská rada robotníkov, roľníkov a poslancov Červenej armády „kategoricky“ rozhodla: „Opereta by sa mala zachovať. Zdokonaliť repertoár, priblížiť ho úlohám súčasnosti. Takmer okamžite sa mladý tím na čele s G. Yaronom dostal k úspechu a popularite. V hre divadla popri uznávaných klasikoch J. Offenbacha, I. Straussa, F. Legara, I. Kalmana, P. Abrahama, brilantných skladateľov našej krajiny I. Dunaevského, Y. Miljutina, T. Khrennikova, D. Šostakovič, D .Kabalevskij. S úprimným záujmom tvorili svoje diela špeciálne pre scénu operetného divadla. Vďaka najjasnejšiemu talentu, vynikajúcej zručnosti hercov a režisérov sa Moskovské operetné divadlo stalo lídrom vo svojom žánri nielen v Rusku, ale získalo veľkú prestíž aj v Európe.

Dnes zostáva Moskovská opereta verná svojim tradíciám. Pracujú takí pozoruhodní herci ako Ľudový umelec ZSSR T. Shmyga, Ľudoví umelci Ruska L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu.Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov. jeho javisko , V. Michelet, Ctihodní umelci Ruska V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, umelci S. Krinitskaja, M Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko a ďalší. Repertoár divadla, odhaľujúci obrovský herecký a inscenačný potenciál, spája klasickú a modernú operetu, muzikál a show....

Moskovské štátne akademické operetné divadlo oslávi 24. novembra 2017 90. výročie svojho vzniku. Tvorivý tím v priebehu rokov zapísal do dejín hudobného umenia mnoho jasných, nezabudnuteľných stránok. Opereta. Koľko je v ňom prekvapivé v javiskových možnostiach a sile zásahu na divákov!

Začiatok éry operety

Ale dnes nebudeme hovoriť o repertoári a umelcoch tohto úžasného, ​​zábavného žánru. Štátny akademický štátny archív si ponechal poznámku z 24. novembra 1927, že Rada robotníckych, roľníckych a armádnych poslancov Moskvy rozhodla o zachovaní operety s návrhom na jej zlepšenie a priblíženie úlohám súčasnosti. Len čo sa povie, tak urobí. Od toho dňa sa začala éra operetného divadla.

Zoznámenie sa s operetným divadlom

Počas svojej existencie muselo divadlo zmeniť adresy viackrát. A počas vojnových rokov bol evakuovaný z Moskvy. V súčasnosti má divadlo trvalý pobyt na

Zoznámenie sa s divadlom začíname od hlavného vchodu. Po otvorení sa ocitneme v priestrannej sále s plagátom repertoáru na aktuálny mesiac a dvomi pokladňami. Pre divákov, ktorí si prišli kúpiť vstupenky do operetného divadla, je dispozícia sály umiestnená v informačnom výklenku vpravo pri vstupe. Zobrazuje farebné sektory sály, ako aj cenu vstupeniek, ktorá závisí od toho, v ktorý deň v týždni sa predstavenie koná, od popoludňajšieho alebo večerného predstavenia a vlastne od ktorého predstavenia. Vo výklenku vľavo pri vchode je schéma sály, kde sú uvedené počty miest na sedenie a názvy úrovní v sále. Pre diváka sú tieto informácie užitočné pri výbere miesta nadchádzajúceho predstavenia.

V divadle operety sú dva šatníky. Prvý, ktorý je pri vchode, je rozdelený na sektory pre pohodlie obsluhujúcich divákov. Na druhom poschodí je ďalšia šatňa slúžiaca verejnosti tohto poschodia. Na oboch poschodiach budovy sú sociálne zariadenia, oddychové zóny a bufety. Operetné divadlo zdobia fotografie vynikajúcich sólistov minulých rokov, umelcov z hudobnej sály, baletných súborov a orchestrov. Schéma haly, ktorá je umiestnená pri vstupe, je akýmsi návodom na nájdenie sektora a miesta, keď divák vstupuje do haly. Poďme ju lepšie spoznať.

Sála operetného divadla

Kapacita sály je 1600 miest. Prvé poschodie pozostáva z 20 radov stoličiek, stánkov a benoir boxu. Na pódiu je amfiteáter so siedmimi radmi sedadiel. Pravda, diváci posledného radu amfiteátra nebudú mať šťastie. Na rozjímanie o predstavení si budú musieť nájsť takú polohu, aby hlavy divákov predchádzajúceho radu neprekážali pri pohľade na javisko. No a tento amfiteáter má operetné divadlo. vedie ďalej do medziposchodia a boxov na druhom poschodí. A na treťom poschodí je balkón prvého poschodia a krabica. Štvrté poschodie s balkónmi druhej úrovne je obsadené osvetľovacím zariadením.

Útulná dekorácia predsiene v zlatých tónoch s jemne ladiacim čalúnením stoličiek v bordových zamatových poťahoch fascinuje. Pod stropom je nádherný luster. Okolo neho je rám grafických profilov dvanástich zahraničných a ruských skladateľov. Vedľa javiska je orchestrálna jama.

Doslov

Nie všetky vystúpenia sprevádza živá hudba. Napríklad hra „Jane Eyre“ ide na živý zvuk harfy a klarinetu. Ale muzikál „Anna Karenina“ je zmesou fonogramu a živého orchestrálneho zvuku. Za povšimnutie stojí krása uhrančivých 3D projekcií a kulisy pre predstavenia operetného divadla. Schéma sály, z ktorej sme sa začali zoznamovať s divadlom, prezradila toľko zaujímavých vecí. A tí diváci, ktorí prídu na ďalšie predstavenie, sa na divadlo budú pozerať inými očami. Tie oči, ktorými sa divadlo pozerá na divákov a dáva radosť vychutnať si hudobné vystúpenie a hru talentovaných interpretov.

Hlavný choreograf

Ctihodný umelec Ukrajiny Vadym Prokopenko (od roku 2011)

Hlavný zbormajster

Vyznamenaný umelecký pracovník Ukrajiny Igor Yaroshenko (od roku 2014, od roku 2004 - divadelný zbormajster)

Vedúci umelec

História divadla

Založené v roku 1934 ako Štátne divadlo hudobnej komédie Ukrajinskej SSR. Od roku 1966 - Kyjevské štátne operetné divadlo. Od roku 2004 - akademický, od roku 2009 - národný. Divadlo sa nachádza v budove bývalého Trojičného ľudového domu, postaveného v rokoch 1901-1902. navrhol architekt Gennadij Antonovský v štýle racionalizmu.

V období od roku 1964 do roku 2003 divadlo režírovali významné osobnosti ukrajinského umenia Borys Sharvarko, Oleksandr Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergey Smeyan, Volodymyr Begma. (ukr.)ruský, Victor Shulakov .

V rokoch 1980 až 2010 bol hlavným choreografom divadla Ľudový umelec Ukrajiny Oleksandr Segal.

Od roku 1970 do roku 1973 bol zbormajstrom divadla Ľudový umelec Ukrajiny, hrdina Ukrajiny Jevgenij Savčuk. V rokoch 1989 až 2014 bol hlavným zbormajstrom ctený umelecký pracovník Ukrajiny V.N.Vorvulev.

Od roku 2003 vedie divadlo ctený umelecký pracovník Ukrajiny, ľudový umelec Ukrajiny Bogdan Strutinskij (ukr.)ruský. Hlavný umelec divadla - Andrey Romanchenko (ukr.)ruský(v roku 2014).

V roku 2013 bolo vytvorené Umelecké a koncertné centrum Ivana Kozlovského Kyjevského národného akademického operetného divadla - multifunkčná divadelná a koncertná kultúrna inštitúcia na adrese Kyjev, st. Khreshchatyk, 50-b.

Divadelné osobnosti

Umeleckých riaditeľov divadla

• -- Sergej Kargalskij (ukr.)ruský
• - Boris Khenkin (ukr.)ruský
• - Vladimír Vilner
• - - Alexey Ryabov (ukr.)ruský
• - Boris Khenkin (ukr.)ruský
• - Boris Rjabikin (ukr.)ruský
• - - Alexander Barseghyan
• -- Eduard Mitnický
• - Vladimír Begma (ukr.)ruský
• -- Sergey Smeyan
• -- Victor Shulakov
• - Boris Rjabikin (ukr.)ruský
• -- Sergey Smeyan
• -- Victor Shulakov
• - - Herec Vladimir Sheiko
• c - Bogdan Strutinsky (ukr.)ruský

Divadelný súbor

Vybraný repertoár

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Kyjevské národné akademické operetné divadlo"

Poznámky

Odkazy

Úryvok charakterizujúci Kyjevské národné akademické operetné divadlo

Ak by Napoleon neodišiel 24. večer do Kolochy a nedal rozkaz zaútočiť na redutu hneď večer, ale útok by začal na druhý deň ráno, nikto by nepochyboval, že Ševardinského reduta bola ľavý bok našej pozície; a bitka by sa odohrala tak, ako sme očakávali. V takom prípade by sme zrejme ešte tvrdohlavejšie bránili redutu Shevardina, naše ľavé krídlo; zaútočili na Napoleona v strede alebo napravo a 24. dňa by došlo k všeobecnej bitke v pozícii, ktorá bola opevnená a predpokladaná. Ale keďže k útoku na naše ľavé krídlo došlo večer, po ústupe nášho zadného voja, teda hneď po bitke pri Gridneve, a keďže ruskí vojenskí vodcovia nechceli alebo nestihli začať všeobecnú bitku 24. večer, prvá a hlavná akcia Borodinského, bitka bola prehraná 24. dňa a samozrejme viedla k strate bitky, ktorá bola daná 26.
Po strate Ševardinského pevnôstky sme sa 25. rána ocitli bez pozície na ľavom krídle a boli nútení zohnúť ľavé krídlo a narýchlo ho kdekoľvek posilniť.
Ruské jednotky však 26. augusta nielenže stáli len pod ochranou slabého, nedokončeného opevnenia, nevýhodu tejto situácie ešte zväčšila skutočnosť, že ruskí vojenskí vodcovia neuvedomujúc si celkom dotvorenú skutočnosť (stratu postavenia na ľavom krídle a presun celého budúceho bojiska sprava doľava), zostali vo svojej natiahnutej pozícii z dediny Novy do Utitsa a v dôsledku toho museli počas bitky presunúť svoje jednotky sprava doľava. Rusi tak mali počas celej bitky dvakrát najslabšie sily proti celej francúzskej armáde, nasmerovanej na naše ľavé krídlo. (Akcie Poniatowského proti Utitsovi a Uvarovovi na pravom krídle Francúzov predstavovali akcie oddelené od priebehu bitky.)
Bitka pri Borodine sa teda vôbec nestala tak, ako ju opisujú (snaha skryť chyby našich vojenských vodcov a v dôsledku toho znevažovať slávu ruskej armády a ľudu). Bitka pri Borodine sa neodohrala na vybranom a opevnenom postavení len s najslabšími silami zo strany Rusov a bitku pri Borodine kvôli strate ševardinskej pevnôstky ovládli Rusi na otvorenom priestranstve. takmer neopevnený priestor s dvakrát najslabšími silami proti Francúzom, teda za takých podmienok, v ktorých bolo nielen nemysliteľné bojovať desať hodín a urobiť bitku nerozhodnou, ale bolo nemysliteľné udržať armádu pred úplnou porážkou a útekom. na tri hodiny.

25. ráno Pierre opustil Mozhaisk. Pri zostupe z obrovskej strmej a krivej hory vedúcej von z mesta, popri katedrále stojacej na hore vpravo, v ktorej bola bohoslužba a evanjelium, Pierre vystúpil z koča a šiel pešo. Za ním zostúpil na horu akýsi jazdecký pluk s peselníkmi vpredu. Smerom k nemu stúpal vlak povozov s ranenými na včerajšom čine. Sedliacki poháňači, kričali na kone a bičovali ich bičmi, pobehovali z jednej strany na druhú. Vozíky, na ktorých ležali a sedeli traja a štyria zranení vojaci, preskakovali kamene pohodené v podobe chodníka na strmom svahu. Ranení, spútaní v handrách, bledí, so zovretými perami a zamračeným obočím, držiac sa postelí, skákali a tlačili sa na vozoch. Všetci s takmer naivnou detskou zvedavosťou pozerali na Pierrov biely klobúk a zelený frak.
Pierreov koč nahnevaný kričal na rad zranených, aby ich udržal pri jednom. Jazdecký pluk s piesňami, zostupujúci z hory, postupoval na Pierrove droshky a zablokoval cestu. Pierre zastal a držal sa okraja cesty vykopanej v horách. Slnko pre svah hory nezasahovalo do priehlbiny cesty, bola tu zima a vlhko; nad Pierrovou hlavou bolo jasné augustové ráno a zvonkohra veselo zvonila. Jeden vozík so zranenými sa zastavil na okraji cesty neďaleko samotného Pierra. Vodič v lykových topánkach, zadýchaný, pribehol k svojmu vozíku, vsunul kameň pod zadné neunavené kolesá a začal narovnávať postroj na svojom terajšom koni.
Jeden ranený starý vojak s obviazanou rukou, ktorý kráčal za vozíkom, ho chytil zdravou rukou a pozrel sa späť na Pierra.
- No, krajan, dajú nás sem, alebo čo? Ali do Moskvy? - povedal.
Pierre bol taký zamyslený, že otázku nepočul. Pozrel sa najprv na jazdecký pluk, ktorý sa teraz stretol s vlakom ranených, potom na voz, pri ktorom stál a na ktorom sedeli a ležali dvaja zranení sami, a zdalo sa mu, že tu, v nich, je riešenie. na otázku, ktorá ho zamestnávala. Jeden z vojakov sediaci na voze bol pravdepodobne ranený na líci. Celú hlavu mal zviazanú handrami a jedno líce opuchnuté detskou hlavičkou. Ústa a nos mal na boku. Tento vojak sa pozrel na katedrálu a prekrížil sa. Ďalší, mladý chlapec, regrút, plavovlasý a biely, akoby úplne bez krvi v útlej tvári, pozrel na Pierra so zastaveným láskavým úsmevom; tretí ležal na bruchu a nebolo mu vidieť tvár. Cez samotný vozík prechádzali jazdci.
- Oh, je to preč ... áno, Jezhovova hlava ...
- Áno, sú húževnatí na cudzej strane ... - urobili tanečnú vojenskú pieseň. Akoby ich ozvenou, no v inom druhu veselosti sa vo výškach prerušovali kovové zvuky zvonkohry. A v inom druhu zábavy sa horúce slnečné lúče rozliali na vrchol protiľahlého svahu. Ale dolu svahom, pri vozíku s ranenými, vedľa zadýchaného koňa, pri ktorom stál Pierre, bolo vlhko, zamračené a smutné.
Vojak s opuchnutým lícom nahnevane pozrel na vojakov kavalérie.
- Och, dandies! povedal vyčítavo.
- Dnes nielen vojak, ale aj videný sedliakov! Aj roľníkov vyháňajú, “povedal vojak, ktorý stál za vozíkom a so smutným úsmevom sa obrátil k Pierrovi. - Dnes to neriešia ... Chcú nahromadiť všetkých ľudí, jedným slovom - Moskva. Chcú urobiť jeden koniec. - Napriek nejasnostiam vojakových slov Pierre pochopil všetko, čo chcel povedať, a súhlasne prikývol hlavou.
Cesta sa uvoľnila a Pierre zišiel z kopca a išiel ďalej.
Pierre jazdil, obzeral sa po oboch stranách cesty, hľadal známe tváre a všade sa stretával len s neznámymi vojenskými tvárami rôznych zložiek ozbrojených síl, pričom s rovnakým prekvapením hľadel na svoj biely klobúk a zelený kabát.
Po štyroch verstách stretol svojho prvého známeho a radostne sa k nemu obrátil. Tento známy bol jedným z popredných lekárov v armáde. Išiel smerom k Pierrovi na vozíku, ktorý sedel vedľa mladého lekára, a keď spoznal Pierra, zastavil svojho kozáka, ktorý sedel na kozách namiesto kočiara.

História operetného divadla sa začala písať v roku 1922, no predstavenia v jeho budove sa začali už skôr. Sála domu obchodníkov Solodovnikovov, veľkých milovníkov umenia, bola považovaná za jedno z najlepších koncertných miest v Moskve. Po revolúcii otvoril súkromný podnikateľ v tejto budove operetné divadlo, na javisku ktorého sa objavilo množstvo známych osobností tej doby. Na moskovskom javisku boli uvedené operety takých uznávaných majstrov žánru ako Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss. Bolo módne a prestížne kúpiť si lístok do operetného divadla. Koniec éry NEP mohol byť aj koncom divadla, no padlo rozhodnutie o podpore Operety zo strany štátu. G. Yaron sa stal prvým sovietskym riaditeľom operetného divadla. Repertoár divadla sa rozšíril o diela ruských skladateľov: Kabalevského, Dunajevského, Šostakoviča. Na javisku moskovského operetného divadla i na zahraničných putovných predstaveniach za tie roky zažiarili desiatky známych umelcov. Najznámejšia z nich je Tatyana Shmyga, ľudová umelkyňa ZSSR, neprekonateľná sopranistka.

V roku 1988 bolo divadlo premenované. Teraz sa oficiálne nazýva "Štátne akademické divadlo "Moskva opereta"". Koniec 90. - 20. storočia je novou érou v existencii divadla. Vtedy s istotou vstúpil na moskovskú scénu nový žáner ruského umenia - muzikál. Prvá premiéra svetoznámeho muzikálu v divadle Opereta sa konala v roku 2001 – bolo to slávne „Metro“. V roku 2002 prišiel rad na „katedrálu Notre Dame“ a v roku 2003? - Rómeo a Júlia. Odvtedy sa v divadle neustále hrajú nové muzikály a nikto sa nechystá opustiť tradície – klasickú operetu. Po zakúpení vstupenky do divadla Opereta nebudete sklamaní. Útulná sála klasického typu, zariadená v zlatých a bordových tónoch, vás okamžite naladí na počúvanie skvelej hudby. Majstrovské diela operety a muzikálu – od „Veselé vdovy“ po „Rómea a Júliu“ a „Popolušku“ – najlepšie vnímate práve v tomto divadle, kde všetko dýcha operetou. Kúpte si vstupenky na pokladni alebo si ich objednajte online s našou pomocou. Príslušná časť stránky obsahuje informácie o pripravovaných predstaveniach a dostupnosti. Naučme sa spolu veľké umenie!

Moskva Operetné divadlo bola založená v dome na Bolšaja Dmitrovka obchodníkom Solodovnikovom s podporou známych moskovských umelcov a odvtedy je jednou z najobľúbenejších divadelných sál v hlavnom meste.

Krásna poslucháreň je vyrobená v klasickom štýle a dodáva pocit pohodlia v bordových tónoch so zlatým lemovaním. Sála je zdobená úžasne krásnym maľovaným stropom. Ide o jednu z najzaujímavejších divadelných sál, kde sa spájajú klasické interiéry s vynikajúcou akustikou a moderným svetelným a javiskovým vybavením.

V 20-30 rokoch minulého storočia Operetné divadlo sa pod vedením G.Yarona stala jednou z vlajkových lodí nového umenia. Spolu s klasickými dielami I. Kalmana, J. Offenbacha, I. Straussa sa v jeho repertoári objavili opery mladých talentovaných skladateľov: D. Šostakovič, I. Dunaevskij, D. Kabalevskij, T. Chrennikov.

Skladatelia, ktorí boli pýchou sovietskej hudby, vytvorili diela špeciálne pre inscenácie. Operetné divadlo. Talentované opery, brilantná režijná práca a zručnosť hercov priniesli divadlu v Rusku i v zahraničí veľké uznanie a urobili z neho jedno z lídrov vo svojom žánri.

A dnes v Operetné divadloúžasní a publikom milovaní umelci: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu. Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov a mnohí ďalší.

V repertoári Operetné divadlo klasické diela a moderná opereta, slávne muzikály a predstavenia. Práve tu začali ovládať žáner muzikálu, pre domáce divadlo nový. V roku 2001 sa na javisku divadla objavil muzikál „Metro“, ktorý sa stal odvážnym experimentom a vyvolal u divákov veľký ohlas.

O rok na to verejnosť zmietla z pokladne všetko vstupenky do divadla Opereta k slávnemu muzikálu Notre Dame de Paris, ktorý prinútil aj tých najväčších skeptikov pozerať sa inak na vhodnosť existencie nového žánru v ruskom divadle. Obrovský úspech Notre Dame de Paris podnietil množstvo inscenácií na iných divadelných miestach.

Moskva Operetné divadlo s pokračuje v rozvíjaní žánru muzikálu a teraz na jeho scéne môžete vidieť inscenácie „My Fair Lady“ od F. Lowa, „Paris Life“ od J. Offenbacha, „Jane“ od A. Kremera a klasický muzikál "Ahoj, Dolly" na hudbu J. Gershwina.

Od októbra 2008 sa s veľkým úspechom uvádza grandiózny muzikál „Monte Cristo“, ktorý sa za posledné roky stal jedným z najúspešnejších predstavení v Moskve. Len v prvej sezóne videlo túto pulzujúcu inscenáciu viac ako 200 000 divákov.

Rezervácia vstupeniek do divadla Opereta pre slávny ruský muzikál "Monte Cristo" a ďalšie skvelé predstavenia môžete kedykoľvek uskutočniť na webovej stránke TicketService.