Tradicije ruske književnosti u slici suvišnih ljudi. „Tip „suvišne osobe“ u ruskoj književnosti 19. stoljeća

Jesi li ovdje: Blagdanski scenariji

"Suvišni ljudi" u književnosti su slike karakteristične za rusku prozu sredine devetnaestog stoljeća. Primjeri takvih likova u umjetničkim djelima tema su članka.

Tko je skovao ovaj izraz?

“Suvišni ljudi” u književnosti su likovi koji su se pojavili još početkom devetnaestog stoljeća. Tko je točno uveo ovaj pojam nije poznato. Možda Herzen. Prema nekim izvorima - Aleksandar Sergejevič Puškin. Uostalom, veliki ruski pjesnik jednom je rekao da je njegov Onjegin "osoba viška". Ovako ili onako, ova je slika čvrsto utemeljena u djelima drugih pisaca.

Svaki školarac koji nije ni pročitao Gončarovljev roman zna za nekoga poput Oblomova. Ovaj lik je predstavnik zastarjelog svijeta posjednika i stoga se ne može ni na koji način prilagoditi novom.

Opći znakovi

"Suvišni ljudi" nalaze se u djelima takvih klasika kao što su I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov. Prije razmatranja svakog od likova koji se mogu pripisati ovoj kategoriji, potrebno je istaknuti zajedničke značajke. „Suvišni ljudi“ u književnosti su kontradiktorni likovi koji su u sukobu s društvom kojem pripadaju. U pravilu su lišeni i slave i bogatstva.

Primjeri

„Suvišni ljudi“ u književnosti su likovi koje autor uvodi u njima tuđu sredinu. Srednje su obrazovani, ali im je znanje nesustavno. “Suvišna osoba” ne može biti duboki mislilac ili znanstvenik, ali ima “sposobnost prosuđivanja”, dar elokvencije. I glavni znak ovoga književni lik- zanemarivanje drugih. Kao primjer možemo se prisjetiti Puškinova Onjegina, koji izbjegava komunikaciju sa svojim susjedima.

"Suvišni ljudi" u ruskoj književnosti 19. stoljeća bili su heroji sposobni vidjeti poroke moderno društvo ali ne znajući kako im se oduprijeti. Svjesni su problema svijeta koji ih okružuje. Ali, nažalost, previše su pasivni da bi išta promijenili.

Uzroci

Likovi o kojima se govori u ovom članku počeli su se pojavljivati na stranicama djela ruskih pisaca u Nikolajevsko doba. Godine 1825. došlo je do ustanka dekabrista. Sljedećih desetljeća vlast je bila u strahu, ali u to vrijeme u društvu se javlja duh slobode, želja za promjenama. Politika Nikole I. bila je prilično kontradiktorna.

Car je uveo reforme koje su imale za cilj olakšati život seljaka, ali je istodobno učinio sve kako bi ojačao autokraciju. Počeli su se javljati razni krugovi čiji su članovi raspravljali i kritizirali aktualnu vlast. Vlastelinski način života kod mnogih obrazovanih ljudi izazvao je prezir. Ali nevolja je u tome što su sudionici raznih političkih udruga pripadali istom društvu prema kojemu su se odjednom rasplamsali mržnjom.

Razlozi za pojavu "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti leže u pojavi u društvu novog tipa osobe koju društvo nije prihvatilo i nije ga prihvatilo. Takva se osoba izdvaja iz gomile i stoga izaziva zbunjenost i iritaciju.

Kao što je već spomenuto, koncept "dodatne osobe" prvi je u književnost uveo Puškin. Međutim, ovaj pojam je pomalo neodređen. Likove u sukobu s društvenom sredinom u književnosti susrećemo i prije. Protagonist Gribojedove komedije ima značajke svojstvene ovoj vrsti karaktera. Može li se reći da je Chatsky primjer "ekstra osobe"? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, treba napraviti kratku analizu komedije.

Chatsky

Junak Gribojedova odbacuje inertne temelje društva Famus. On osuđuje servilnost i slijepo oponašanje.To ne prolazi nezapaženo od strane predstavnika društva Famus - bičevanje, Khryumin, Zagoretsky. Kao rezultat toga, Chatsky se smatra čudnim, ako ne i ludim.

Heroj Gribojedova predstavnik je naprednog društva, koje uključuje ljude koji se ne žele pomiriti s reakcionarnim naredbama i ostacima prošlosti. Dakle, možemo reći da je temu "osobe viška" prvi pokrenuo autor "Jada od pameti".

Evgenije Onjegin

Ali većina književnih kritičara vjeruje da je upravo ovaj junak prva "dodatna osoba" u prozi i poeziji ruskih autora. Onjegin je plemić, "nasljednik svih svojih rođaka". Dobio je vrlo podnošljivo obrazovanje, ali ne posjeduje neko duboko znanje. Pisati i govoriti francuski, ponašati se opušteno u društvu, recitirati nekoliko citata iz spisa antičkih autora - to je dovoljno da se stvori povoljan dojam u svijetu.

Onjegin je tipičan predstavnik aristokratskog društva. Nije u stanju “raditi”, ali zna zablistati u društvu. Vodi besciljan, besposlen život, ali to nije njegova krivnja. Eugene je postao ono što je bio njegov otac, koji je davao tri lopte godišnje. Živi onako kako postoji većina predstavnika ruskog plemstva. Međutim, za razliku od njih, u nekom trenutku počinje doživljavati umor, razočaranje.

Usamljenost

Onjegin - "još jedna osoba". Vene od besposlice, pokušava se okupirati korisnim poslom. U društvu kojem pripada besposlica je glavna sastavnica života. Malo tko iz Onjeginove pratnje nije upoznat s njegovim iskustvima.

Eugene isprva pokušava skladati. Ali pisac iz toga ne izlazi. Zatim počinje čitati s entuzijazmom. No, Onjegin moralnu zadovoljštinu ne nalazi ni u knjigama. Tada se povlači u kuću svog umrlog strica, koji mu je ostavio svoje selo u amanet. Ovdje mladi plemić, čini se, nalazi nešto za raditi. Olakšava život seljacima: jaram zamjenjuje blagom darinom. Međutim, ti dobri pothvati ne vode ničemu.

Tip "suvišne osobe" u ruskoj književnosti javlja se u prvoj trećini devetnaestog stoljeća. Ali sredinom stoljeća ovaj je lik dobio nove značajke. Puškinov Onjegin prilično je pasivan. Prema drugima se odnosi s prijezirom, u bluzu je i ne može se osloboditi konvencija i predrasuda koje i sam kritizira. Razmotrite druge primjere "osobe viška" u literaturi.

Pečorin

Lermontovljevo djelo "Junak našeg vremena" posvećeno je problemima osobe odbačene, duhovno neprihvaćene od društva. Pečorin, kao i Puškinov lik, pripada visoko društvo. Ali umoran je od običaja aristokratskog društva. Pečorin ne voli posjećivati balove, večere, svečane večeri. Tlače ga dosadni i besmisleni razgovori koji su uobičajeni za takve događaje.

Na primjerima Onjegina i Pečorina može se nadopuniti pojam "suvišne osobe" u ruskoj književnosti. Ovo je lik koji, zbog neke otuđenosti od društva, stječe osobine kao što su izolacija, sebičnost, cinizam, pa čak i okrutnost.

"Bilješke jednog ekstra čovjeka"

Pa ipak, najvjerojatnije je autor koncepta "suvišnih ljudi" I. S. Turgenjev. Mnogi književni znanstvenici vjeruju da je upravo on uveo ovaj pojam. Prema njima, Onjegin i Pečorin naknadno su svrstani među "suvišne ljude", iako nemaju mnogo zajedničkog sa slikom koju je stvorio Turgenjev. Pisac ima priču pod nazivom "Bilješke viška čovjeka". Junak ovog djela osjeća se kao stranac u društvu. Ovaj lik sam sebe naziva takvim.

Je li junak romana "Očevi i sinovi" "suvišna osoba", sporno je pitanje.

Bazarov

Očevi i sinovi prikazuju društvo iz sredine devetnaestog stoljeća. Burni politički sporovi do tada su dosegli vrhunac. U tim su sporovima s jedne strane stajali liberalni demokrati, a s druge revolucionarni demokrati-raznočinci. Obojica su shvatili da su promjene potrebne. Revolucionarno nastrojeni demokrati, za razliku od svojih protivnika, bili su odlučni poduzeti prilično radikalne mjere.

Politički sporovi prodrli su u sve sfere života. I, naravno, postali su tema likovnih i novinarskih radova. Ali postojao je u to vrijeme još jedan fenomen koji je zanimao pisca Turgenjeva. Naime, nihilizam. Pristaše ovog pokreta odbacivale su sve što ima veze s duhovnim.

Bazarov je, poput Onjegina, duboko usamljena osoba. Ova osobina svojstvena je i svim likovima koje književna kritika naziva "suvišnim ljudima". Ali, za razliku od Puškinova junaka, Bazarov ne provodi vrijeme u besposličarenju: bavi se prirodnim znanostima.

Junak romana "Očevi i sinovi" ima nasljednike. Ne smatra se ludim. Naprotiv, neki junaci pokušavaju usvojiti Bazarove neobičnosti i skepticizam. Ipak, Bazarov je usamljen, unatoč činjenici da ga roditelji vole i idoliziraju. Umire, a tek na kraju života shvaća da su njegove ideje bile lažne. U životu postoje jednostavna zadovoljstva. Tu su ljubav i romantični osjećaji. I sve ovo ima pravo postojati.

Rudin

Često postoje "ljudi viška". Radnja romana "Rudin" odvija se četrdesetih godina. Daria Lasunskaja, jedna od junakinja romana, živi u Moskvi, ali ljeti napušta grad, gdje organizira glazbene večeri. Gosti su joj iznimno obrazovani ljudi.

Jednog dana u kući Lasunske pojavi se izvjesni Rudin. Ovaj čovjek je sklon polemici, izuzetno gorljiv, a svojom duhovitošću osvaja slušatelje. Gosti i gazdarica kuće očarani su Rudinovom nevjerojatnom elokvencijom. Lasunskaja ga poziva da živi u njezinoj kući.

Kako bi dao jasan opis Rudina, Turgenjev govori o činjenicama iz njegova života. Ovaj čovjek rođen je u siromašnoj obitelji, ali nikada nije imao želju zaraditi novac, izvući se iz siromaštva. U početku je živio od novčića koje mu je majka slala. Tada je živio na račun bogatih prijatelja. Rudin se još u mladosti odlikovao izvanrednim govorničkim umijećem. Bio je prilično obrazovana osoba, jer je sve svoje slobodno vrijeme provodio čitajući knjige. Ali nevolja je u tome što nakon njegovih govora ništa nije uslijedilo. U vrijeme kada je upoznao Lasunskaju, već je postao čovjek, prilično izmučen nedaćama života. Osim toga, postao je bolno ponosan, pa čak i umišljen.

Rudin - "još jedna osoba." Dugogodišnje poniranje u filozofsku sferu dovelo je do činjenice da su obična emocionalna iskustva kao da su izumrla. Ovaj turgenjevski junak rođeni je govornik, a jedino čemu je težio bilo je osvajanje ljudi. Ali bio je preslab, beskičmenjak da postane politički vođa.

Oblomov

Dakle, "osoba viška" u ruskoj prozi je razočarani plemić. Junak Gončarovljevog romana ponekad se naziva ovom vrstom književnog heroja. Ali može li se Oblomov nazvati "osobom viška"? Uostalom, nedostaje mu, čezne za očevom kućom i svim onim što je činilo vlastelin život. I nipošto nije razočaran načinom života i tradicijom karakterističnom za predstavnike njegovog društva.

Tko je Oblomov? Riječ je o potomku veleposjedničke obitelji kojem je dosadio rad u uredu pa danima ne ustaje sa sofe. Ovo je uobičajeno mišljenje, ali nije sasvim točno. Oblomov se nije mogao naviknuti na peterburški život, jer su svi ljudi oko njega bili razboriti, bezdušni ljudi. Protagonist romana, za razliku od njih, pametan je, obrazovan i, što je najvažnije, ima visoke duhovne kvalitete. Ali zašto onda ne želi raditi?

Činjenica je da Oblomov, poput Onjegina i Rudina, ne vidi smisao u takvom radu, takvom životu. Ti ljudi ne mogu raditi samo zbog materijalnog blagostanja. Svaki od njih zahtijeva visoki duhovni cilj. Ali ne postoji, ili se pokazalo nelikvidnim. I Onjegin, i Rudin, i Oblomov postaju "suvišni".

Gončarov je Stolza, prijatelja iz djetinjstva, suprotstavio protagonistu svog romana. Ovaj lik najprije stvara pozitivan dojam na čitatelja. Stolz je marljiva, svrsishodna osoba. Pisac je ovog junaka obdario njemačkim podrijetlom ne slučajno. Gončarov kao da nagovještava da samo Rus može patiti od oblomovizma. A u posljednjim poglavljima postaje jasno da iza Stolzove marljivosti ne stoji ništa. Ova osoba nema ni snove ni visoke ideje. Stječe dovoljno sredstava za život i prestaje bez nastavka razvoja.

Utjecaj "dodatne osobe" na druge

Također je vrijedno reći nekoliko riječi o herojima koji okružuju "dodatnu osobu". koji se spominje u ovom članku, usamljen, nesretan. Neki od njih prerano okončaju život. Osim toga, "suvišni ljudi" donose tugu drugima. Osobito žene koje su imale neopreznost voljeti ih.

Pierre Bezukhov se ponekad naziva i "suvišnim ljudima". U prvom dijelu romana on je u stalnoj tjeskobi, tražeći nešto. Puno vremena provodi na zabavama, kupuje slike, puno čita. Za razliku od spomenutih junaka, Bezukhov se nalazi, ne umire ni fizički ni moralno.

Dodatna osoba- književna vrsta karakteristična za djela ruskih pisaca 1840-ih i 1850-ih. Obično je to osoba značajnih sposobnosti koja ne može realizirati svoje talente u službenom polju Nikolajevske Rusije.

Pripadajući višim slojevima društva, suvišna osoba otuđena je od plemstva, prezire birokraciju, ali, nemajući drugih izgleda za samoostvarenje, uglavnom provodi vrijeme u praznoj zabavi. Ovakav način života ne uspijeva ublažiti njegovu dosadu, što dovodi do dvoboja, Kockanje i drugo samodestruktivno ponašanje. Tipična obilježja suvišne osobe su "mentalni umor, duboki skepticizam, nesklad između riječi i djela i, u pravilu, društvena pasivnost".

Naziv "suvišan čovjek" pripisan je tipu razočaranog ruskog plemića nakon što je 1850. objavljena Turgenjevljeva priča Dnevnik suvišnog čovjeka. Najraniji i klasični primjeri - Evgenije Onjegin A. S. Puškin, Čački iz "Jada od pameti", Pečorin M. Ljermontov - vratiti se byronovskom junaku epohe romantizma, Reneu Chateaubriandu i Adolpheu Constantu. Daljnji razvoj tipa predstavljen je Herzen Beltov (“Tko je kriv?”) i heroji rani radovi Turgenjev (Rudin, Lavrecki, Čulkaturin).

Suvišni ljudi često donose probleme ne samo sebi, već i sebi ženski likovi koji imaju nesreću da ih vole. Negativna strana suvišnih ljudi, povezana s njihovim izmještanjem izvan socijalne i funkcionalne strukture društva, dolazi do izražaja u djelima književnih djelatnika A. F. Pisemskog i I. A. Gončarova. Potonji suprotstavlja praktične poslovne ljude koji "lebde na nebu" do lofera: Aduev Jr. - Aduev Sr., i Oblomov - Stolz.

Tko je ta "extra osoba"? Riječ je o dobro obrazovanom, inteligentnom, talentiranom i iznimno nadarenom junaku (muškarcu), koji je zahvaljujući razni razlozi(i vanjski i unutarnji) nije mogao realizirati sebe, svoje mogućnosti. „Suvišna osoba“ traži smisao života, cilj, ali ga ne nalazi. Stoga se troši na životne sitnice, na zabavu, na strasti, ali ne osjeća zadovoljstvo od toga. Često život "viška osoba" završava tragično: umire ili umire u naponu života.

Primjeri "dodatnih ljudi":

Smatra se rodonačelnikom tipa "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti Evgenije Onjegin iz istoimeni roman KAO. Puškina. Onjegin je po svom potencijalu jedan od najboljih ljudi svog vremena. Ima oštar i prodoran um, široku erudiciju (zanimao se za filozofiju, astronomiju, medicinu, povijest itd.) Onjegin polemizira s Lenskim o vjeri, znanosti, moralu. Ovaj junak čak nastoji učiniti nešto stvarno. Na primjer, pokušao je olakšati sudbinu svojih seljaka (“Zamijenio je jarku staru pristojbu lakom s jarmom”). Ali sve je to dugo protraćeno. Onjegin je samo gorio kroz svoj život, Ali vrlo brzo mu je dosadilo. Loš utjecaj svjetovnog Petersburga, gdje je junak rođen i odrastao, nije dopustio Onjeginu da se otvori. Nije učinio ništa korisno ne samo za društvo, nego ni za sebe. Junak je bio nesretan: nije znao voljeti i, uglavnom, ništa ga nije moglo zanimati. Ali kroz roman se Onjegin mijenja. Čini mi se da je to jedini slučaj kada autor ostavlja nadu “osobi viška”. Kao i sve u Puškinu, otvoreni kraj romana je optimističan. Pisac svom junaku ostavlja nadu u oživljavanje.

Sljedeći predstavnik vrste "suvišnih ljudi" je Grigorij Aleksandrovič Pečorin iz romana M.Yu. Lermontov "Junak našeg vremena". Ovaj junak odražava karakterističnu značajku života društva 30-ih godina 19. stoljeća - razvoj društvene i osobne samosvijesti. Stoga junak, prvi u ruskoj književnosti, pokušava shvatiti razloge svoje nesreće, svoju različitost od drugih. Naravno, Pečorin ima ogromne osobne moći. On je darovit, pa čak i talentiran na mnogo načina. Ali on ne nalazi primjenu svojih snaga. Poput Onjegina, Pečorin se u mladosti odavao svim ozbiljnim stvarima: svjetovnim veseljima, strastima, romanima. No, kao nepraznoj osobi, junaku je sve to vrlo brzo dosadilo. Pečorin to razumije svjetovno društvo razara, vene, ubija dušu i srce u čovjeku.

Što je razlog životnog nemira ovog junaka? Ne vidi smisao svog života, nema svrhu. Pechorin ne zna voljeti, jer se boji pravih osjećaja, boji se odgovornosti. Što ostaje heroju? Samo cinizam, kritika i dosada. Kao rezultat, Pečorin umire. Ljermontov nam pokazuje da u svijetu disharmonije nema mjesta za osobu koja svom dušom, iako nesvjesno, teži harmoniji.

Sljedeći u nizu "suvišnih" su junaci I.S. Turgenjev. Prije svega ovo Rudin- glavni lik istoimenog romana. Njegov se svjetonazor formirao pod utjecajem filozofskih krugova 30-ih godina 19. stoljeća. Rudin smisao svog života vidi u služenju visokim idealima. Ovaj junak je veliki govornik, on je u stanju voditi, zapaliti srca ljudi. Ali autor stalno provjerava Rudina "na snagu", na održivost. Junak ovih provjera ne stoji. Ispostavilo se da Rudin može samo govoriti, ne može svoje misli i ideale provesti u djelo. Junak ne zna stvaran život, ne može procijeniti okolnosti i njihovu snagu. Stoga je "van posla".
Jevgenij Vasiljevič Bazarov izdvaja se iz ovog urednog reda junaka. On nije plemić, nego pučanin. Morao se, za razliku od svih dosadašnjih heroja, boriti za svoj život, za svoje školovanje. Bazarov je dobro svjestan stvarnosti, svakodnevne strane života. On ima svoju “ideju” i provodi je kako zna i umije. Osim toga, naravno, Bazarov je vrlo intelektualno moćna osoba, ima velike mogućnosti. Ali poanta je u tome sama ideja kojoj junak služi je pogrešna i pogubna. Turgenjev pokazuje da je nemoguće uništiti sve, a ne izgraditi ništa zauzvrat. Osim toga, ovaj junak, kao i svi ostali „suvišni ljudi“, ne živi životom srca. Sav svoj potencijal daje mentalnoj aktivnosti.

Ali čovjek je emocionalno biće, biće s dušom. Ako osoba zna voljeti, onda postoji velika vjerojatnost da će biti sretna. Niti jedan junak iz galerije "suvišnih" nije sretan u ljubavi. Ovo dovoljno govori. Svi se oni boje voljeti, boje se ili se ne mogu pomiriti s okolnom stvarnošću. Sve je to jako tužno, jer te ljude čini nesretnima. Uzalud se troši ogromna duhovna snaga ovih heroja i njihov intelektualni potencijal. O nesposobnosti "suvišnih ljudi" svjedoči činjenica da često umiru prerano (Pečorin, Bazarov) ili vegetiraju, trošeći se uzalud (Beljtov, Rudin). Samo Puškin daje svom junaku nadu za preporod. I to ulijeva optimizam. Dakle, postoji izlaz, postoji put do spasenja. Mislim da je on uvijek unutar osobnosti, samo treba pronaći snagu u sebi.

Slika "malog čovjeka" u ruskoj književnosti 19. stoljeća

"Mali čovjek"- tip književnog junaka koji je nastao u ruskoj književnosti s dolaskom realizma, odnosno 20-30-ih godina XIX stoljeća.

Tema "malog čovjeka" jedna je od središnjih tema ruske književnosti, kojom su se stalno bavili pisci 19. stoljeća. A. S. Puškin je prvi dotakao to u priči " Šef stanice". Nasljednici ove teme bili su N. V. Gogolj, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov i mnogi drugi.

Ova osoba je mala upravo u društvenom smislu, jer zauzima jednu od nižih stepenica hijerarhijske ljestvice. Njegovo mjesto u društvu malo je ili potpuno nevidljivo. Čovjek se smatra "malim" i zato što je svijet njegovog duhovnog života i zahtjeva također izuzetno uzak, osiromašen, ispunjen svim vrstama zabrana. Za njega ne postoje povijesni i filozofski problemi. Živi u uskom i zatvorenom krugu svojih vitalnih interesa.

Najbolje humanističke tradicije povezane su s temom "malog čovjeka" u ruskoj književnosti. Pisci pozivaju na razmišljanje o tome da svaki čovjek ima pravo na sreću, na svoj pogled na život.

Primjeri "malih ljudi":

1) Da, Gogol u priči "Kaput" karakterizira glavnog junaka kao siromašnu, običnu, beznačajnu i neupadljivu osobu. U životu mu je dodijeljena beznačajna uloga prepisivača resornih dokumenata. Odgojen u sferi subordinacije i izvršavanja naredbi nadređenih, Akakij Akakijevič Bašmačkin nije navikao razmišljati o značenju svoga rada. Zato, kada mu se ponudi zadatak koji zahtijeva ispoljavanje elementarne domišljatosti, počinje se brinuti, brinuti i na kraju dolazi do zaključka: "Ne, bolje je pustiti me da nešto prepišem."

Bašmačkinov duhovni život u skladu je s njegovim unutarnjim težnjama. Skupljanje novca za kupnju novog kaputa za njega postaje cilj i smisao života. Krađa dugo očekivane nove stvari, stečene mukom i patnjom, za njega postaje katastrofa.

Pa ipak, Akakij Akakijevič u umu čitatelja ne izgleda kao prazna, nezanimljiva osoba. Zamišljamo da je takvih malih, poniženih ljudi bilo jako puno. Gogol je pozvao društvo da na njih gleda s razumijevanjem i sažaljenjem.
To neizravno dokazuje i prezime protagonista: deminutiv sufiks -chk-(Bashmachkin) daje odgovarajuću hladovinu. — Majko, spasi svoga jadnog sina! - zapisat će autor.

Pozivanje na pravdu autor postavlja pitanje potrebe kažnjavanja nehumanosti društva. Kao kompenzacija za poniženja i uvrede pretrpljene za života, dolazi Akakije Akakijevič, koji je u epilogu ustao iz groba, i uzima im kapute i bunde. Smiruje se tek kad skine gornje ruho sa “značajne osobe” koja je odigrala tragičnu ulogu u životu “malog čovjeka”.

2) U priči Čehov "Smrt službenika" vidimo ropsku dušu službenika čije je shvaćanje svijeta potpuno iskrivljeno. Nema potrebe govoriti o tome ljudsko dostojanstvo. Autor svom junaku daje prekrasno prezime: Červjakov. Opisujući male, beznačajne događaje iz svog života, Čehov kao da gleda na svijet očima Červjakova, a ti događaji postaju ogromni.
Dakle, Červjakov je bio na nastupu i “osjećao se na vrhuncu blaženstva. Ali odjednom ... kihnuo. Gledajući oko sebe poput “pristojne osobe”, junak je s užasom ustanovio da je poprskao civilnog generala. Chervyakov se počinje ispričavati, ali to mu se nije činilo dovoljno, a junak traži oprost opet i opet, dan za danom ...
Puno je takvih malih službenika koji poznaju samo svoj mali svijet i ne čudi što su njihova iskustva sastavljena od tako malih situacija. Autor prenosi svu bit službeničke duše, kao da je ispituje pod mikroskopom. Ne mogavši podnijeti krik kao odgovor na ispriku, Červjakov odlazi kući i umire. Ova strašna katastrofa njegova života je katastrofa njegovih ograničenja.

3) Osim ovih pisaca, Dostojevski se u svom stvaralaštvu bavio i temom “malog čovjeka”. Glavni likovi romana "Jadnici" - Makar Devuškin- napola osiromašeni službenik, skrhan tugom, oskudicom i društvenim bezakonjem, i Varenka- djevojka koja je postala žrtva društvenog nemira. Poput Gogolja u Kaputu, Dostojevski se okrenuo temi obespravljenog, neizmjerno poniženog "malog čovjeka" koji živi svoj unutarnji život u uvjetima koji gaze dostojanstvo čovjeka. Autor suosjeća sa svojim jadnim junacima, pokazuje ljepotu njihove duše.

4) Tema "jadni ljudi" razvija se kao spisateljica u romanu "Zločin i kazna". Pisac nam jednu po jednu otkriva slike strahovitog siromaštva, koje ponižava dostojanstvo čovjeka. Mjesto radnje postaje Petersburg, najsiromašniji dio grada. Dostojevski stvara platno neizmjerne ljudske muke, patnje i žalosti, pronicljivo zaviruje u dušu “malog čovjeka”, otkriva u njemu naslage ogromnog duhovno bogatstvo.
Pred nama se odvija obiteljski život Marmeladov. To su ljudi shrvani stvarnošću. Pije se od tuge i gubi svoj ljudski izgled dužnosnik Marmeladov, koji "nema kamo otići". Iscrpljena siromaštvom, njegova supruga Ekaterina Ivanovna umire od žderanja. Sonya je puštena na ulicu da proda svoje tijelo kako bi svoju obitelj spasila od gladi.

Teška je i sudbina obitelji Raskolnikov. Njegova sestra Dunya, želeći pomoći bratu, spremna je žrtvovati se i udati za bogataša Luzhina, prema kojem osjeća gađenje. Sam Raskoljnikov smišlja zločin, čiji korijeni dijelom leže u sferi društvenih odnosa u društvu. Slike "malih ljudi" koje je stvorio Dostojevski prožete su duhom protesta protiv društvene nepravde, protiv ponižavanja ljudi i vjere u njihov visoki poziv. Duše "siromaha" mogu biti lijepe, pune duhovne velikodušnosti i ljepote, ali slomljene najtežim uvjetima života.

6. Ruski svijet u prozi 19. stoljeća.

Za predavanja:

Prikaz stvarnosti u ruskoj književnosti 19. stoljeća.

1. Pejzaž. Funkcije i vrste.

2. Interijer: problem detalja.

3. Slika vremena u književnom tekstu.

4. Motiv ceste kao oblik umjetničkog razvoja nacionalne slike svijeta.

Krajolik - nije nužno slika prirode, u književnosti može uključivati opis bilo kojeg otvorenog prostora. Ova definicija odgovara semantici pojma. Od francuskog - zemlja, područje. U francuskoj teoriji umjetnosti, opis pejzaža uključuje i sliku divljih životinja i sliku predmeta koje je stvorio čovjek.

Poznata tipologija krajolika temelji se na specifičnostima funkcioniranja ove sastavnice teksta.

Najprije se ističu pejzaži koji su pozadina priče. Ti krajolici u pravilu označavaju mjesto i vrijeme u kojem se odvijaju prikazani događaji.

Druga vrsta pejzaža je pejzaž koji stvara lirsku pozadinu. Najčešće, stvarajući takav krajolik, umjetnik obraća pozornost na meteorološke uvjete, jer ovaj krajolik prije svega treba utjecati na emocionalno stanje čitatelja.

Treći tip je pejzaž koji stvara/postaje psihološka pozadina postojanja i postaje jedno od sredstava otkrivanja psihologije lika.

Četvrta vrsta je krajolik koji postaje simbolička podloga, sredstvo simboličkog odraza stvarnosti prikazane u književnom tekstu.

Pejzaž može poslužiti kao sredstvo prikazivanja određenog umjetničkog vremena ili kao oblik prisutnosti autora.

Ova tipologija nije jedina. Pejzaž može biti ekspozicioni, dualni itd. Suvremeni kritičari odvojiti krajolike Gončarova; smatra se da je Gončarov koristio krajolik za idealan prikaz svijeta. Za osobu koja piše temeljno je važna evolucija pejzažne vještine ruskih pisaca. Dva su glavna razdoblja:

· prije Puškina, tijekom ovog razdoblja krajolike karakterizira cjelovitost i konkretnost okolne prirode;

· post-Puškinovo razdoblje, ideja o idealnom krajoliku se promijenila. Pretpostavlja škrtost detalja, ekonomičnost slike i točnost odabira detalja. Točnost, prema Puškinu, uključuje prepoznavanje najznačajnije značajke koju osjećaji percipiraju na određeni način. Ovu Puškinovu ideju zatim će koristiti Bunin.

Druga razina. Interijer - slika interijera. Glavna jedinica slike interijera je detalj (detalj), pozornost na koju je prvi pokazao Puškin. Književni test 19. stoljeća nije pokazao jasnu granicu između interijera i pejzaža.

Vrijeme unutra književni tekst u 19. st. postaje diskretan, isprekidan. Heroji lako odlaze u sjećanja i čije fantazije hrle u budućnost. Postoji selektivnost odnosa prema vremenu, što se objašnjava dinamikom. Vrijeme u književnom tekstu u 19. stoljeću ima konvenciju. Najuvjetnije vrijeme u lirskom djelu, s prevlašću gramatike prezenta, za liriku je posebno karakteristično međudjelovanje različitih vremenskih slojeva. Umjetničko vrijeme nije nužno konkretno, ono je apstraktno. U 19. stoljeću prikaz povijesnog kolorita postaje posebno sredstvo konkretizacije umjetničkog vremena.

Jedan od naj učinkovita sredstva Slika zbilje u 19. stoljeću postaje motivom puta, postaje dijelom sižejne formule, narativne cjeline. U početku je ovaj motiv dominirao žanrom putovanja. U 11.-18. stoljeću u žanru putovanja motiv ceste korišten je, prije svega, za proširenje predodžbi o okolnom prostoru (kognitivna funkcija). U sentimentalističkoj prozi spoznajna funkcija ovog motiva komplicirana je evaluativnošću. Gogol koristi putovanja za istraživanje okolnog prostora. Obnova funkcija motiva ceste povezana je s imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Za naše ulaznice:

19. stoljeće nazivaju "zlatnim dobom" ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću bio pripremljen cjelokupnim tijekom književnog procesa 17. i 18. stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri oblikovao zahvaljujući A.S. Puškina.
Ali 19. stoljeće započelo je procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ti su književni pravci došli do izražaja prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Završeno je Tjutčevljevo "zlatno doba" ruske poezije. Međutim, središnja figura tog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
KAO. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Brončani konjanik" (1833.), "Bakhchisarayska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili tradiciju stvaranja književnih djela koje je on postavio. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Ljermontova. Poznat po tome romantična pjesma"Mtsyri", pjesnička priča "Demon", puno romantičnih pjesama. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. stoljeća bila usko povezana s društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali shvatiti ideju svoje posebne svrhe. Pjesnik se u Rusiji smatrao dirigentom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pjesnik i gomila", pjesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.
Na prozaike s početka stoljeća utjecali su engleski povijesni romani W. Scotta, čiji su prijevodi bili vrlo popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolja. Puškin pod utjecajem engleskih povijesnih romana stvara priča "Kapetanova kći" gdje se radnja odvija u pozadini grandioznih povijesnih događaja: tijekom Pugačovljeva pobuna. KAO. Puškin je napravio ogroman posao, istražujući ovo povijesno razdoblje. Taj je rad bio uglavnom političke naravi i bio je usmjeren onima na vlasti.
KAO. Puškin i N.V. Gogol je identificirao glavni umjetničke vrste koje će razvijati pisci kroz 19. stoljeće. To je umjetnički tip “suvišne osobe”, primjer za koji je Evgenije Onjegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji prikazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput", kao i A.S. Puškin u priči "Načelnik".
Iz 18. stoljeća književnost je naslijedila svoj publicistički i satirični karakter. U pjesmi u prozi N.V. Gogol "Mrtve duše" pisac na britak satiričan način prikazuje prevaranta koji kupuje mrtve duše, različiti tipovi posjednici koji su utjelovljenje raznih ljudskih poroka(utjecaj klasicizma utječe). Komedija je u istom stilu. "Inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost i dalje satirično prikazuje rusku stvarnost. Težnja ka prikazivanju mana i nedostataka rusko društvo- karakteristična značajka cijele ruske klasične književnosti . Može se pratiti u djelima gotovo svih pisaca 19. stoljeća. Istodobno, mnogi pisci provode satirični trend u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovlevs", "Povijest jednog grada".
IZ sredinom devetnaestog stoljeća dolazi do formiranja ruske realističke književnosti, koja nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja je vladala u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kuha se kriza feudalnog sustava, proturječja između vlasti i obični ljudi. Postoji potreba za stvaranjem realističke književnosti koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševski. Između zapadnjaka i slavenofila dolazi do spora o putovima povijesnog razvoja Rusije.
Adresa pisca na društveno-političke probleme ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihova djela stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladava društveno-politički filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
narod.
Književni proces kasnog 19. stoljeća otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovski A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor u malom književna vrsta- priča, a uz to i izvrstan dramatičar. Natjecatelj A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.
Kraj 19. stoljeća obilježen je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je tzv. dekadentna književnost, čije su obilježje misticizam, religioznost, ali i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Potom je dekadencija prerasla u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.

7. Književna situacija na kraju 19. stoljeća.

Realizam

Drugu polovicu 19. stoljeća karakterizira nepodijeljena dominacija realističkog pravca u ruskoj književnosti. osnova realizam kako umjetnička metoda je društveno-povijesni i psihološki determinizam. Osobnost i sudbina prikazane osobe pojavljuju se kao rezultat interakcije njezina karaktera (ili, dublje, univerzalne ljudske prirode) s okolnostima i zakonitostima društvenog života (ili, šire, povijesti, kulture – kako se vidi). u djelu A. S. Puškina).

Realizam 2 polovica XIX u. često zvati kritički, odnosno društveno optužujući. NA novije vrijeme U suvremenoj književnoj kritici sve se više pokušava napustiti takva definicija. I preširok je i preuzak; nivelira individualne karakteristike stvaralaštva književnika. Utemeljitelj kritičkog realizma često se naziva N.V. Gogol, međutim, u Gogoljevom djelu, društveni život, povijest ljudske duše često se povezuje s kategorijama kao što su vječnost, vrhovna pravda, providonosna misija Rusije, kraljevstvo Božje na zemlji. gogoljevska tradicija donekle u drugoj polovici devetnaestog stoljeća. pokupili L. Tolstoj, F. Dostojevski, dijelom N.S. Leskov - nije slučajno što u njihovom radu (osobito kasnije) postoji žudnja za takvim pre-realističkim oblicima shvaćanja stvarnosti kao što su propovijed, religijska i filozofska utopija, mit, život. Nije ni čudo da je M. Gorki izrazio ideju o sintetičkoj prirodi ruskog klasični realizma, o njegovu nerazgraničenju s romantičarskim smjerom. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. realizam ruske književnosti ne samo da se suprotstavlja, nego i na svoj način interaguje s novonastalim simbolizmom. Realizam ruske klasike je univerzalan, ne ograničava se na reprodukciju empirijske stvarnosti, on uključuje univerzalni sadržaj, "mistični plan", koji realiste približava traganju za romantičarima i simbolistima.

Društveno optužujući patos u svom najčišćem obliku najviše se javlja u djelu pisaca drugog reda - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspenski; čak i N.A. Nekrasov i M.E. Saltikov-Ščedrin, uz svu njihovu bliskost estetici revolucionarne demokracije, nisu ograničeni u svom radu postavljanje čisto društvenih, aktualnih tema. Ipak, kritička usmjerenost prema svakom obliku društvenog i duhovnog porobljavanja čovjeka spaja sve pisce realiste druge polovice 19. stoljeća.

XIX stoljeća otkrio je glavna estetska načela i tipološka svojstva realizma. U ruskoj književnosti druge polovice XIX stoljeća. U okvirima realizma uvjetno je moguće izdvojiti nekoliko pravaca.

1. Djelo realističkih pisaca koji teže umjetničkom rekreiranju života u "formama života samoga". Slika često dobiva takav stupanj pouzdanosti da se o književnim junacima govori kao o živim ljudima. Ovom smjeru pripadaju I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, dijelom N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski, dijelom L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

2. Svijetlo u 60-ima i 70-ima ocrtava se filozofsko-religiozni, etičko-psihološki pravac u ruskoj književnosti(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Dostojevski i Tolstoj imaju nevjerojatne slike društvene stvarnosti, prikazane u "formama samoga života". Ali pritom pisci uvijek polaze od određenih religijskih i filozofskih doktrina.

3. Satirični, groteskni realizam(u prvoj polovici 19. stoljeća djelomično je zastupljen u djelima N. V. Gogolja, 60-70-ih godina u punoj se snazi razvio u prozi M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska se ne pojavljuje kao hiperbola ili fantazija, ona karakterizira metodu pisca; spaja u slikama, tipovima, zapletima ono što je neprirodno, čega nema u životu, ali je moguće u stvorenom svijetu kreativna fantazija umjetnik; slične groteskne, hiperbolične slike naglasiti određene obrasce koji prevladavaju u životu.

4. Potpuno jedinstveni realizam, "srce" (riječ Belinskog) humanističkom mišlju, prikazano u umjetnosti A.I. Herzen. Belinsky je primijetio "voltaireovsko" skladište njegovog talenta: "talent je otišao u um", koji se ispostavlja kao generator slika, detalja, zapleta, biografija neke osobe.

Uz dominantni realistički pravac u ruskoj književnosti druge polovice XIX. razvio se i pravac takozvane »čiste umjetnosti« – ona je i romantična i realistična. Njegovi su se predstavnici klonili "prokletih pitanja" (Što učiniti? Tko je kriv?), ali ne i stvarnosti, pod kojom su mislili na svijet prirode i subjektivni osjećaj čovjeka, život njegova srca. Uzbuđivala ih je ljepota samog života, sudbina svijeta. A.A. Fet i F.I. Tyutchev se može izravno usporediti s I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski. Poezija Feta i Tjutčeva imala je izravan utjecaj na Tolstojevo stvaralaštvo u doba Ane Karenjine. Nije slučajno da je Nekrasov 1850. ruskoj javnosti otkrio F. I. Tjutčeva kao velikog pjesnika.

Problematika i poetika

Ruska proza, uz sav procvat poezije i dramaturgije (A.N. Ostrovski), zauzima središnje mjesto u književnom procesu druge polovice 19. stoljeća. Razvija se u skladu s realističkim smjerom, pripremajući, u raznolikosti žanrovskih traženja ruskih pisaca, umjetničku sintezu - roman, vrhunac svjetske književnosti. Razvoj XIX u.

Potraga za novim likovnim tehnikama slike osobe u njezinim vezama sa svijetom pojavile su se ne samo u žanrovima priča, priča ili roman (I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemski, M.E. Saltikov-Ščedrin, D. Grigorovič). Težnja za točnom rekreacijom života u književnosti kasnih 40-ih i 50-ih počinje tražiti izlaz u memoarsko-autobiografski žanrovi, s njihovom instalacijom na dokumentarac. U to vrijeme počinju raditi na stvaranju svojih autobiografskih knjiga. A.I. Herzen i S.T. Aksakov; trilogija se dijelom nadovezuje na ovu žanrovsku tradiciju. L.N. Tolstoj ("Djetinjstvo", "Mladost", "Mladost").

Još dokumentarni žanr vraća estetici "prirodne škole", to je - tematski članak. U najčišćem obliku predstavljen je u djelima demokratskih pisaca N.V. Uspenski, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomjalovski (“Eseji o Bursi”); prerađen i uvelike preobražen – u Turgenjevljevim Bilješkama jednog lovca i Saltikov-Ščedrinovim Provincijskim esejima, Zapisima Dostojevskog iz mrtvačke kuće. Ovdje se uočava složeno prožimanje umjetničkih i dokumentarnih elemenata, stvaraju se bitno novi oblici pripovjedne proze, spajajući značajke romana, eseja i autobiografskih zapisa.

Želja za epskošću karakteristična je crta ruskog književnog procesa 1860-ih; zahvaća i poeziju (N. Nekrasov) i dramaturgiju (A.N. Ostrovski).

U romanima se osjeća epska slika svijeta kao duboki podtekst I.A. Gončarova(1812-1891) "Oblomov" i "Litica". Dakle, u romanu Oblomov prikaz tipičnih karakternih osobina i načina života suptilno prelazi u prikaz univerzalnog sadržaja života, njegovih vječnih stanja, kolizija, situacija. Pokazujući pogubnost "općeruske stagnacije", one koja je čvrsto ušla u rusku javnu svijest pod imenom "oblomovština", Gončarov joj suprotstavlja propovijedanje djela (slika ruskog Nijemca Andreja Stolza) - i na isto vrijeme pokazuje ograničenost ove propovijedi. Oblomovljeva inertnost pojavljuje se u jedinstvu s istinskom ljudskošću. Kompozicija "Oblomovizma" uključuje i poeziju plemićkog imanja, velikodušnost ruskog gostoprimstva, dirljivost ruskih praznika, ljepotu srednjoruske prirode - Gončarov prati iskonsku povezanost plemenite kulture, plemenite svijesti s narodnim tlom. Sama inercija Oblomovljevog postojanja ukorijenjena je u dubinama stoljeća, u dalekim kutovima našeg nacionalnog pamćenja. Ilya Oblomov pomalo je sličan Ilyi Murometsu, koji je sjedio na peći 30 godina, ili fantastičnom prostaku Emelyu, koji je postigao svoje ciljeve bez vlastitog truda - "po želji štuke, po mojoj volji". "Oblomovizam" je fenomen ne samo plemićke, već ruske nacionalne kulture, i kao takvog Gončarov ga uopće ne idealizira - umjetnik istražuje njegove snage i slabosti. Na isti način čisto europski pragmatizam, suprotstavljen ruskom oblomovstvu, otkriva jake i slabe osobine. U romanu se, na filozofskoj razini, otkriva inferiornost, nedostatnost obiju suprotnosti i nemogućnost njihova skladnog spoja.

U književnosti 1870-ih dominira isto proznih žanrova, kao iu književnosti prošlog stoljeća, ali se u njima pojavljuju novi trendovi. Epske tendencije u pripovjedačkoj književnosti slabe, dolazi do odljeva književnih snaga iz romana, u male žanrove – priču, esej, priču. Nezadovoljstvo tradicionalnim romanom bila je karakteristična pojava u književnosti i kritici sedamdesetih godina 19. stoljeća. Bilo bi, međutim, pogrešno pretpostaviti da je žanr romana tih godina ušao u razdoblje krize. Djelo Tolstoja, Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina služi kao rječito pobijanje ovog mišljenja. Međutim, 1970-ih roman je doživio unutarnje preustrojstvo: tragični početak naglo se pojačao; taj je trend povezan s pojačanim zanimanjem za duhovne probleme pojedinca i njegove unutarnje sukobe. Romanopisci posebnu pozornost posvećuju osobnosti koja je dosegla svoj puni razvoj, ali je stavljena licem u lice s temeljnim problemima bića, lišena oslonca, doživljava duboki nesklad s ljudima i sa samom sobom (“Ana Karenjina” L. Tolstoja, “ Demoni” i “Braća Karamazovi” Dostojevskog).

NA mala proza U 1870-ima otkriva se žudnja za alegorijskim i prispodobnim oblicima. Posebno je indikativna u tom pogledu proza N. S. Leskova, procvat njegova djela pada upravo na ovo desetljeće. Djelovao je kao inovativan umjetnik, spajajući načela realističkog pisma u jedinstvenu cjelinu s konvencijama tradicionalnih narodnih poetskih tehnika, s pozivanjem na stil i žanrove staroruske književnosti. Leskovljevu vještinu uspoređivali su s ikonopisom i drevnom arhitekturom, pisca su nazivali "izografom" - i to s razlogom. Leskovljeva galerija originala narodni tipovi Gorki je nazvao "ikonostas pravednika i svetaca" Rusije. Leskov uveo u sferu umjetnička slika takve slojeve narodni život, koji su prije njega u ruskoj književnosti gotovo i dotaknuti (život svećenstva, građanstva, starovjerstva i drugih slojeva ruskih gubernija). U prikazivanju različitih društvenih slojeva Leskov se majstorski služio oblicima pripovijetke, hirovito miješajući autorsko i narodno gledište.

Višak ljudi - odakle dolaze u životu? Bilo da ih neki sudbinski događaj, osobina karaktera ili kobna predodređenost odvoji od društva u kojem žive, uskrati im ne samo pravo, nego i želju da u njemu zauzmu svoje mjesto, produbljujući tako pukotinu u odnos "ličnost - društvo". S druge strane, polazeći od općepoznate istine da je proturječnost ključ razvoja, može se ustvrditi da, želeći i težeći daljnjoj evoluciji, samo društvo u sebi traži i izdvaja pojave i ljude koji mogu stvoriti takav proturječje, ići u sukob, prihvaćajući ga.
Takvo suprotstavljanje pojedinca društvu u književnosti, svojstveno romantizmu 19. stoljeća, dovelo je do pojave slike "ekstra" osobe, osobe koju društvo nije prihvatilo i nije ga prihvatilo.
Tako je Ljermontovljev roman “Junak našeg vremena”, predstavljen čitatelju 1841. godine u konačnoj verziji, nosio autorov iskonski problem, provlačeći se kao nit kroz gotovo sva Ljermontovljeva djela, problem pojedinca i društva. Prenošenje parnice čovjeka i društva na realno povijesno tlo našeg doba odmah je dalo život, boju, dubinu onome što je apstraktno i jednostrano planirano u ranijim književnikovim djelima. Razmatranje problema na pozadini suvremene zbilje pratila je ne samo realna kritika društvenog okruženja, - elementi takve kritike i ranije su pratili subjektivnu pobunu Ljermontovljeva junaka, iu tome ne treba tražiti novost; Novo je bilo to što je autor, smještajući svog junaka u stvarnu životnu situaciju, autentičnost njegova “herojstva” podvrgao testu prakse. To je značilo test djelovanjem, budući da ga je samo djelotvorna priroda prosvjeda učinila "herojem". Upravo taj problem, problem aktivnog ili pasivnog prosvjeda stvarnosti, stoji iza svakog sukoba između pojedinca i društva. I u pokušajima da se to riješi očituju se ne samo individualne osobine likova, poput Pečorina, Oblomova, Onjegina, nego i odnos autora prema tome: Puškin, Ljermontov, Gončarov. Koliko su ovi likovi različiti jedni od drugih po nekim unutarnjim kvalitetama, okolini koja ih okružuje, interesima, percepciji drugih ljudi o njima kao o "netakvima" jednako je slično. Nisu u stanju, i to osjećaju, “poklopiti” se s ljudima oko sebe, procijeniti stvarnost po svim uobičajenim mjerilima i prihvatiti je. Tupost i rutina okoline sprječava ih da pronađu i vide svoju osobu, bliska duša i to je ono što ih čini tako tragično usamljenima. To vrijedi i za ljubav. Upoznavši Tatjanu u atmosferi patrijarhalno-seoskog života, Onjegin u njoj nije prepoznao potencijalno blisku osobu. Osobine ličnosti junakinje bile su mu zamagljene njezinim stereotipnim okruženjem. Zajednica s djevojkom iz "jednostavne ruske obitelji" (3, I), "u prošlom stoljeću" zakašnjela, Onjeginu se činila gubitkom individualne neovisnosti, koju je u to vrijeme najviše cijenio:
“Mislio sam na slobodu i mir
Zamjena za sreću.
Tek kao rezultat dugog usamljenog lutanja Onjegin će za sebe i za čitatelja otkriti suprotnu - "mrsku" - stranu apsolutne osobne slobode, osuđujući njezina pobornika na položaj nekakvog apstraktnog bića, "ničim nevezanog" i "vanzemaljac" za sve. Nakon ponovnog susreta s Tatjanom u Sankt Peterburgu, junak će je iskreno zavoljeti, jer, već opterećen potpunom ljudskom izolacijom, traži razumijevanje srodne duše. Ali sadašnja Tatyana više nije ista:
"Kako se Tatyana promijenila!"
Ona sada može “mirno i slobodno” saslušati zaljubljenog junaka i pročitati mu “propovijed”, sličnu onoj koju joj je Onjegin nekoć, čuvajući njezinu “slobodu i mir”, izgovorio. Sada ona čuva svoj mir, nalazi se u onom životnom stadiju u kojem je bio Onjegin kad mu je Tatjana priznala ljubav - okružena je čašću i divljenjem, smirena, pomalo dosadna ovom sjaju, ali ne i zasićena njime, iako je već se budi u svojoj čežnji:
“Sada mi je drago davati
sve ove krpice od maškara
[………………………….]
Za policu knjiga, za divlji vrt,
Za naš jadni stan…”.
Na kraju se heroji opet nisu prepoznali, što je bila njihova krivica, ali još veća nevolja. Doista, u konkretnom slučaju ogledala se prirodna sudbina suvremenog čovjeka, čiji su odnosi i s društvom i s ljudima poput njega prožeti dubokom objektivnom dramatikom.
Ne vanjskim preprekama i silama, nego prije svega takvom dramom i pokušajima da se ona razriješi, hranit ćemo radnjom u djelima kao što su "Junak našeg vremena" i "Oblomov". No, upravo tu, u djelotvornom (kao kod Puškina i Ljermontova) i nedjelotvornom (kao kod Gončarova) odnosu prema drami, tragedije Oblomova, Pečorina i Onjegina međusobno su različite. Oblomov, za razliku od druge dvojice, nije preživio. Ne nadživjevši svoju mladost do kraja, ali i ne dostigavši punu zrelost, Oblomov je glatko prešao u fazu života osobe u poodmaklim godinama: lako se rastajao od gomile prijatelja, svjetovne zabave i službe, koji su donosili samo dosadu i stalni strah od nadređenih. Rezultat njegova razvoja iskazao se u odbacivanju jedinstvenih znakova mladosti, a da ih nije zamijenio stjecanjem zrelosti: „Lijeno je odmahivao rukom na sve mladenačke nade koje su ga varale ili prevarile, sve nježno tužne, svijetle sjećanja od kojih i u starosti drugima zaigra srce.” Tako nastaje vodeći motiv Oblomovljeve priče – izumiranje. Sam Ilja Iljič vidi koliko je beznadno ostario do svoje tridesete godine (“Ja sam mlitav, oronuo, izlizan kaftan”, ali ne zbog trudova ili burnih događaja i kušnji, već zbog neostvarenih razvojnih težnji: “dvanaest godina u za mene je svjetlo bilo zaključano, koje je tražilo izlaz, ali je samo spalilo svoj zatvor, nije se oslobodilo i ugasilo se." On sam svoj život uspoređuje s praznim cvijetom: "cvijet života je procvjetao i nije dao ploda ." Izumiranje-starenje prerano je zahvatilo sve sfere junakova života, jer ga nijedna nije doista osvojila: ostao je autsajder, dosađivao se u službi, među prijateljima, u zabavi i naposljetku u ljubavnim odnosima: "izblijedjela i uništila snagu s Minom, plaćao joj je više od polovice svojih prihoda i zamislio da sam ja".
Za razliku od Oblomova, i Pečorin i Onjegin nastojali su aktivno učiti o životu, u njemu su tražili užitak i poticaj za razvoj, pokušavali sve isprobati, uzeti sve što su mogli dosegnuti. Ali što je u konačnici? Sam Pechorin priznaje: „U svojoj prvoj mladosti ... počeo sam mahnito uživati u svim užicima ... i, naravno, ti su mi se užici gadili ... Također sam bio umoran od društva ... ljubav je samo razdraživala moju maštu i ponos, a moje srce ostade prazno... i nauka se umorila od mene dosadne..."
Ovo priznanje podsjeća na ono što je Puškin rekao o Onjeginu:
U prvoj je mladosti
Bio je žrtva nasilnih zabluda
I neobuzdane strasti..."
Poput Pečorina, bacio se u vrtlog raznih aktivnosti: zabava u društvu, knjige, žene. Ali rezultat je i dalje isti:
"Postavio sam policu s odvojenim knjigama,
Čitao sam i čitao, ali bezuspješno:
Postoji dosada, postoji prijevara ili delirij;
Ta savjest, to nema smisla...
…
Kao i žene, ostavio je knjige
I polica s njihovom prašnjavom obitelji
Prevučeno žalobnim taftom.
Štoviše, Puškin prilično oštro sažima određeno razdoblje života svog junaka:
“Tako je ubio osam godina,
Gubitak najbolje boje života.
U ovim samoštetnim ispovijestima naših junaka nalazi se znak jedne zajedničke bolesti: Oblomovu je bilo “dosadno u službi, među prijateljima, u zabavi, naposljetku i u ljubavnim odnosima”, Pečorinu se, na kraju, “dosađivalo” , Onjegin je čak i čitajući knjige, otkrio, da "postoji dosada." Dakle, dosada je ono od čega su patili naši junaci. Ni u jednoj manifestaciji života nisu nalazili utjehu. No od sve trojice Pečorin je tražio sve više i više, a najviše je ostao neutješan. Pokušao je sve, i rizik i ljubav, međutim, sam je ostao nesretan, a drugima nanio bol, štoviše, shvativši ovo: “Nesretan sam karakter”, priznaje, “... ako sam ja uzrok nesreće od drugih, onda ni sam nisam ništa manje nesretan." Od sve trojice Pečorin je aktivniji, on nosi crte svoga tvorca, a ne samo paralele sudbine, poput Puškina i Onjegina. Belinski je o Ljermontovu napisao: “Ljudi našeg vremena traže previše od života. Neka prethodno ne upoznaju tajnu bolest koju uzrokuje "demon sumnje", "duh razmišljanja, razmišljanja"; ali nije li to značilo da su se ljudi, umjesto da padnu u očaj od strašnih okova ... navikavali i ravnodušno iz sfere ponosnih ideala, punina osjećaja prelazila u mirno i respektabilno stanje prostačkog života? Ljudi našeg vremena previše izravno gledaju na stvari, previše su savjesni i točni u nazivima stvari, previše su iskreni prema sebi...“ (8, 8). I u ovoj Ljermontovljevoj karakterizaciji vidljive su osobine svojstvene Pečorinu: iskrenost o sebi, dovedena do okrutnosti, potraga i očaj iz nemoći da se “oslobodi strašnih okova”, ali i nada, koja, međutim, i on to priznaje. , pokazalo se uzaludnim: “Uzalud sam se nadao da dosada ne živi pod čerkeskim mecima: mjesec dana kasnije toliko sam se navikao na njihovo zujanje i blizinu smrti da ... mi je postalo dosadnije nego prije, jer Skoro sam izgubio Posljednja nada". Gotovo posljednji - uostalom, još je bilo nade za ljubav, i to ne samo za Pečorina. Svi oni: Pečorin, Onjegin, Oblomov imali su nadu u ljubav kao priliku za pomirenje ne samo s društvom, već i sa samim sobom. Onjegin, zaljubivši se u Tatjanu, svim srcem hrli k njoj, i koliko je pompozna i hladna bila njegova propovijed Tatjani u selu, toliko strastveno i očajnički smjelo zvuči njegova ispovijest u Petrogradu:
„Znam: godine su mi već izmjerene;
Ali da moj život traje
Moram biti siguran ujutro
Da se vidimo popodne..."
Promijenivši sebe u svojim lutanjima, on ne dopušta mogućnost promjene kod Tatyane, stoga uporno pokušava privući njezinu pozornost, piše joj pisma, ali ne dobiva odgovor. I tu je odlučujući trenutak uvida:
“... Nema nade! on odlazi,
Proklinje svoje ludilo -
I, duboko uronjen u to,
Opet se odrekao svjetla."
Evo ga – poraz, srušena nada. A još je bolnija spoznaja da je jednom svojom rukom otklonio mogućnost sreće i spasa ljubavlju. No, vidimo da je i neostvarena, neuzvraćena ljubav promijenila junaka. Čak i krug njegove lektire dovoljno govori Gibbon, Rousseau, Herder, Fontenelle - filozofi, pedagogi, znanstvenici. Ovo je krug čitanja dekabrista, ljudi koji teže aktivnosti. Vidimo preobrazbu junaka: Onjegin odbacuje šljokice svjetla i pompeznog egoizma, u njegovoj se ispovijesti vidi pametan, suptilan, mudar čovjek koji zna biti iskren, a ne igrati se. A u romanu se više ne ponavlja riječ "dosada". Dakle, Onjeginova nada za ljubav, barem djelomično, ali se ipak ostvarila?
Za Pečorina rasplet je tragičniji: „Opet sam se prevario: ljubav divljaka malo je bolja od ljubavi plemenite dame ... ako hoćete, ja je još uvijek volim ... dat ću svoj život za nju - samo mi je dosadna s njom...” Ono što se događa između njega i Bele plaši svojom hladnom neizbježnošću. Nije prestao voljeti, nego voli samo mirnije, hladnije. Shvatio je, možda, da je ljubav manja od života i da ne može ispuniti prazninu, budući da se nema čime ispuniti.
Osoba umorna od života možda bi s Belom našla sreću do kraja svojih dana. Ali Pečorin nije bio umoran od života, već od njegove odsutnosti. Ne crta kad kaže: "... možda poginem negdje na cesti!" Život ga opterećuje takvom strašnom silom da mu se smrt čini kao izbavljenje, a što je najvažnije, nema onu nadu koju gotovo uvijek ima usamljena osoba: nadu u buduću radost. Za njega nema veselja.
Ni Onjegin ni Pečorin ne mogu naći utjehu u prijateljstvu. Onjeginovo prijateljstvo je samo ono što se zove i lako se gubi pod pritiskom javnog mnijenja ili predodžbom lažnog ponosa. Od prozaične formule prijateljstva ("Nema što raditi prijatelji"), Puškin prelazi na temu sebičnosti i usredotočenosti junaka na sebe: "Ali prijateljstva nema ni među nama ..." To već anticipira problematika romana “Junak našeg vremena”. U Pečorinovu životu istinski prijateljski odnosi počinju se razvijati tek s Verom i dr. Wernerom. Ali ni tu nema harmonije. Na temelju kršćanskog svjetonazora, možemo reći da u životu Pečorina nema otkrivenja, nema susreta s Bogom. A društvena usamljenost Pečorina (nema prijatelja i voljene) znak je druge, strašnije usamljenosti - napuštenosti od Boga. On to osjeća i stoga mu je život beznadan.
Oblomov se potpuno boji ljubavi, jer ona zahtijeva akciju. Zaljubivši se u Olgu, on iznenada uočava raskorak između svog ideala („Nije li to tajni cilj svih i svakoga: pronaći u prijatelju nepromjenjivu fizionomiju mira, vječni i ravnomjerni tok osjećaja“) i osjećaje koje u njemu izaziva Olga, on se osjeća „kao pred nesrećom“, iz nekog razloga ga „boli, neugodno“, ljubav ga ne grije, već peče. Za razliku od Pečorina, koji je činio stvari svojom voljom, nastojeći život ispuniti smislom, i Onjegina, koji se, iako je išao tokom, ipak nije protivio određenim postupcima, Oblomov bježi od svih situacija koje zahtijevaju čin. I nemoguće je u njegovom umu pronaći sreću djelatnošću, jer on vidi da aktivnost, ili bolje rečeno pojava aktivnosti drugih, njima ne donosi sreću. Bolest društva Oblomov vidi u “vječnom trčanju, vječnoj igri loših strasti... ogovaranju, ogovaranju, kliktanju jedni drugima”, po njemu se aktivnost svodi na “vječno trčanje u startovima”, pa stoga beskoristan. Njegovo nedjelovanje je poput protesta: "Ne diram ih, ne tražim ništa, ali jednostavno ne vidim normalan život u ovome."
Za razliku od Pečorina i Onjegina, Oblomov ima svoje ideale (“život je poezija”, “Svi traže odmora i mira”), i vjeran im je. Ne raduju ga događaji, već određeni znakovi života: Olgin glas, njen pogled, grana jorgovana. U tim znakovima je slavlje života, a u onome na što ga Olga potiče - u poslovima i brigama života, krije se bolest društva, protiv koje se on buni svojim nedjelovanjem. U sukobu vanjskog i unutarnjeg, koji je sadržaj njihova odnosa, otkriva se ne samo junakova nesposobnost da sudjeluje u stvarnom životu, nego i njegova odanost unutarnjim načelima, kao i štedljivost, plemenitost i sposobnost da se žrtvuje. .
Baš kao Pečorin za Ljermontova, i, donekle, Onjegin za Puškina, Oblomov je umnogome Gončarovljevo drugo ja: "Ja sam napisao svoj život i ono što izrastam u njega" (5, 279). Po vlastitom priznanju, i sam je bio sibarit, volio je spokojan mir, rađajući kreativnost.
Možda je kreativna aktivnost, sposobnost kreativnog samospoznaje ono što razlikuje Gončarova od Oblomova, kao i druge stvaratelje "suvišnih ljudi" od samih "suvišnih ljudi".

Popis korištene literature:
1. Buslakova T. P. Ruska književnost 19. stoljeća. - M .: " postdiplomske studije“, 2001. (monografija).
2. Dolinina N. Čitajmo Onjegina zajedno, Pechorin i naše vrijeme, - L .: Dječja književnost, 1985.
3. Krasnoščekova E. Gončarov: svijet kreativnosti. - Sankt Peterburg: "Fond Puškin", 1997.
4. Krasukhin G. G. Vjerujmo Puškinu. – M.: Flinta: Science, 1999.
5. Lion P. E, Lokhova N. M. Literatura: Proc. džeparac. – M.: Bustard, 2000.
6. Mann Yu. Ruska književnost 19. stoljeća. – M.: Aspect Press, 2001.
7. Marantsman V. G. Roman A. S. Puškin "Eugene Onegin". – M.: Prosvjetljenje, 1983.
8. Mihajlova E. Ljermontovljeva proza. - M.: Državna naklada beletristike, 1957.
9. Nedzvetsky V. A. Od Puškina do Čehova. - M.: Izdavačka kuća Moskovskog državnog sveučilišta, 1999.
10. Roman I. A, Gončarova "Oblomov" u ruskoj kritici: sub. članci, - L .: Izdavačka kuća Lenjingrada. un-ta, 1991. (enciklopedijska natuknica).

© Postavljanje materijala na druge elektroničke izvore samo uz aktivnu vezu

Ispitni radovi u Magnitogorsku, ispitni radovi za kupnju, seminarski radovi iz prava, seminarski radovi iz prava, seminarski radovi u RANEPA, seminarski radovi iz prava u RANEPA, diplomski radovi iz prava u Magnitogorsk, diplome iz prava u MIEP, diplome i seminarski radovi u VSU, testovi u SGA, magistarski radovi iz prava u Chelgi.

Pripadajući višim slojevima društva, suvišna osoba otuđena je od plemstva, prezire birokraciju, ali, nemajući drugih izgleda za samoostvarenje, uglavnom provodi vrijeme u praznoj zabavi. Ovakav način života ne uspijeva ublažiti njegovu dosadu, što dovodi do dvoboja, kockanja i drugih samodestruktivnih ponašanja. Tipična obilježja suvišne osobe su "mentalni umor, duboki skepticizam, nesklad između riječi i djela i, u pravilu, društvena pasivnost".

Naziv "suvišan čovjek" pripisan je tipu razočaranog ruskog plemića nakon što je 1850. objavljena Turgenjevljeva priča Dnevnik suvišnog čovjeka. Najraniji i klasični primjeri su Evgenije Onjegin A. S. Puškin, Čački iz "Jada od pameti", Pečorin M. Ljermontov - vratiti se byronovskom junaku epohe romantizma, Reneu Chateaubriandu i Adolpheu Constantu. Daljnji razvoj tipa predstavljen je Herzen Beljtov (“Tko je kriv?”) i junaci Turgenjevljevih ranih djela (Rudin, Lavrecki, Čulkaturin).

Tko je ta "extra osoba"? Riječ je o dobro obrazovanom, inteligentnom, talentiranom i izuzetno nadarenom junaku (muškarcu), koji iz raznih razloga (i vanjskih i unutarnjih) nije mogao ostvariti sebe, svoje sposobnosti. „Suvišna osoba“ traži smisao života, cilj, ali ga ne nalazi. Stoga se troši na životne sitnice, na zabavu, na strasti, ali ne osjeća zadovoljstvo od toga. Često život "viška osoba" završava tragično: umire ili umire u naponu života.

Primjeri "dodatnih ljudi":

Smatra se rodonačelnikom tipa "suvišnih ljudi" u ruskoj književnosti Evgenije Onjegin iz istoimenog romana A.S. Puškina. Onjegin je po svom potencijalu jedan od najboljih ljudi svog vremena. Ima oštar i prodoran um, široku erudiciju (zanimao se za filozofiju, astronomiju, medicinu, povijest itd.) Onjegin polemizira s Lenskim o vjeri, znanosti, moralu. Ovaj junak čak nastoji učiniti nešto stvarno. Na primjer, pokušao je olakšati sudbinu svojih seljaka (“Zamijenio je jarku staru pristojbu lakom s jarmom”). Ali sve je to dugo protraćeno. Onjegin je samo gorio kroz svoj život, Ali vrlo brzo mu je dosadilo. Loš utjecaj svjetovnog Petersburga, gdje je junak rođen i odrastao, nije dopustio Onjeginu da se otvori. Nije učinio ništa korisno ne samo za društvo, nego ni za sebe. Junak je bio nesretan: nije znao voljeti i, uglavnom, ništa ga nije moglo zanimati. Ali kroz roman se Onjegin mijenja. Čini mi se da je to jedini slučaj kada autor ostavlja nadu “osobi viška”. Kao i sve u Puškinu, otvoreni kraj romana je optimističan. Pisac svom junaku ostavlja nadu u oživljavanje.

Sljedeći predstavnik vrste "suvišnih ljudi" je Grigorij Aleksandrovič Pečorin iz romana M.Yu. Lermontov "Junak našeg vremena". Ovaj junak odražava karakterističnu značajku života društva 30-ih godina 19. stoljeća - razvoj društvene i osobne samosvijesti. Stoga junak, prvi u ruskoj književnosti, pokušava shvatiti razloge svoje nesreće, svoju različitost od drugih. Naravno, Pečorin ima ogromne osobne moći. On je darovit, pa čak i talentiran na mnogo načina. Ali on ne nalazi primjenu svojih snaga. Poput Onjegina, Pečorin se u mladosti odavao svim ozbiljnim stvarima: svjetovnim veseljima, strastima, romanima. No, kao nepraznoj osobi, junaku je sve to vrlo brzo dosadilo. Pečorin shvaća da sekularno društvo uništava, isušuje, ubija dušu i srce u čovjeku.

Sljedeći u nizu "suvišnih" su junaci I.S. Turgenjev. Prije svega ovo Rudin- glavni lik istoimenog romana. Njegov se svjetonazor formirao pod utjecajem filozofskih krugova 30-ih godina 19. stoljeća. Rudin smisao svog života vidi u služenju visokim idealima. Ovaj junak je veliki govornik, on je u stanju voditi, zapaliti srca ljudi. Ali autor stalno provjerava Rudina "na snagu", na održivost. Junak ovih provjera ne stoji. Ispostavilo se da Rudin može samo govoriti, ne može svoje misli i ideale provesti u djelo. Junak ne poznaje pravi život, ne može procijeniti okolnosti i svoju snagu. Stoga je "van posla".
Jevgenij Vasiljevič Bazarov izdvaja se iz ovog urednog reda junaka. On nije plemić, nego pučanin. Morao se, za razliku od svih dosadašnjih heroja, boriti za svoj život, za svoje školovanje. Bazarov je dobro svjestan stvarnosti, svakodnevne strane života. On ima svoju “ideju” i provodi je kako zna i umije. Osim toga, naravno, Bazarov je vrlo intelektualno moćna osoba, ima veliki potencijal. Ali poanta je u tome sama ideja kojoj junak služi je pogrešna i pogubna. Turgenjev pokazuje da je nemoguće uništiti sve, a ne izgraditi ništa zauzvrat. Osim toga, ovaj junak, kao i svi ostali „suvišni ljudi“, ne živi životom srca. Sav svoj potencijal daje mentalnoj aktivnosti.

Slika "malog čovjeka" u ruskoj književnosti 19. stoljeća

"Mali čovjek"- tip književnog junaka koji je nastao u ruskoj književnosti s dolaskom realizma, odnosno 20-30-ih godina XIX stoljeća.

Tema "malog čovjeka" jedna je od središnjih tema ruske književnosti, kojom su se stalno bavili pisci 19. stoljeća. A. S. Puškin ga je prvi spomenuo u priči "Načelnik". Nasljednici ove teme bili su N. V. Gogolj, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov i mnogi drugi.

Najbolje humanističke tradicije povezane su s temom "malog čovjeka" u ruskoj književnosti. Pisci pozivaju na razmišljanje o tome da svaki čovjek ima pravo na sreću, na svoj pogled na život.

Primjeri "malih ljudi":

2) U priči Čehov "Smrt službenika" vidimo ropsku dušu službenika čije je shvaćanje svijeta potpuno iskrivljeno. O ljudskom dostojanstvu ovdje ne treba govoriti. Autor svom junaku daje prekrasno prezime: Červjakov. Opisujući male, beznačajne događaje iz svog života, Čehov kao da gleda na svijet očima Červjakova, a ti događaji postaju ogromni.
Dakle, Červjakov je bio na nastupu i “osjećao se na vrhuncu blaženstva. Ali odjednom ... kihnuo. Gledajući oko sebe poput “pristojne osobe”, junak je s užasom ustanovio da je poprskao civilnog generala. Chervyakov se počinje ispričavati, ali to mu se nije činilo dovoljno, a junak traži oprost opet i opet, dan za danom ...
Puno je takvih malih službenika koji poznaju samo svoj mali svijet i ne čudi što su njihova iskustva sastavljena od tako malih situacija. Autor prenosi svu bit službeničke duše, kao da je ispituje pod mikroskopom. Ne mogavši podnijeti krik kao odgovor na ispriku, Červjakov odlazi kući i umire. Ova strašna katastrofa njegova života je katastrofa njegovih ograničenja.

4) Tema "jadni ljudi" razvija se kao spisateljica u romanu "Zločin i kazna". Pisac nam jednu po jednu otkriva slike strahovitog siromaštva, koje ponižava dostojanstvo čovjeka. Mjesto radnje postaje Petersburg, najsiromašniji dio grada. Dostojevski stvara platno neizmjerne ljudske muke, patnje i žalosti, pronicljivo zaviruje u dušu “malog čovjeka”, otkriva u njemu naslage golemog duhovnog bogatstva.
Pred nama se odvija obiteljski život Marmeladov. To su ljudi shrvani stvarnošću. Pije se od tuge i gubi svoj ljudski izgled dužnosnik Marmeladov, koji "nema kamo otići". Iscrpljena siromaštvom, njegova supruga Ekaterina Ivanovna umire od žderanja. Sonya je puštena na ulicu da proda svoje tijelo kako bi svoju obitelj spasila od gladi.

6. Ruski svijet u prozi 19. stoljeća.

Za predavanja:

Prikaz stvarnosti u ruskoj književnosti 19. stoljeća.

1. Pejzaž. Funkcije i vrste.

2. Interijer: problem detalja.

3. Slika vremena u književnom tekstu.

4. Motiv ceste kao oblik umjetničkog razvoja nacionalne slike svijeta.

Krajolik - nije nužno slika prirode, u književnosti može uključivati opis bilo kojeg otvorenog prostora. Ova definicija odgovara semantici pojma. Od francuskog - zemlja, područje. U francuskoj teoriji umjetnosti, opis pejzaža uključuje i prikaz divljih životinja i prikaz predmeta koje je napravio čovjek.

Poznata tipologija krajolika temelji se na specifičnostima funkcioniranja ove sastavnice teksta.

Prvo, ističu se pejzaži koji su pozadina priče. Ti krajolici u pravilu označavaju mjesto i vrijeme u kojem se odvijaju prikazani događaji.

Druga vrsta pejzaža- krajolik koji stvara lirsku pozadinu. Najčešće, stvarajući takav krajolik, umjetnik obraća pozornost na meteorološke uvjete, jer ovaj krajolik prije svega treba utjecati na emocionalno stanje čitatelja.

Treća vrsta- krajolik koji stvara/postaje psihološka pozadina postojanja i postaje jedno od sredstava otkrivanja psihologije lika.

Četvrti tip- krajolik koji postaje simbolička podloga, sredstvo simboličkog odraza stvarnosti prikazane u književnom tekstu.

Pejzaž može poslužiti kao sredstvo prikazivanja određenog umjetničkog vremena ili kao oblik prisutnosti autora.

Ova tipologija nije jedina. Pejzaž može biti ekspozicijski, dualan itd. Suvremeni kritičari izdvajaju Gončarovljeve krajolike; smatra se da je Gončarov koristio krajolik za idealan prikaz svijeta. Za osobu koja piše temeljno je važna evolucija pejzažne vještine ruskih pisaca. Dva su glavna razdoblja:

· prije Puškina, tijekom ovog razdoblja krajolike karakterizira cjelovitost i konkretnost okolne prirode;

Vrijeme u književnom tekstu u 19. stoljeću postaje diskretno, isprekidano. Heroji lako odlaze u sjećanja i čije fantazije hrle u budućnost. Postoji selektivnost odnosa prema vremenu, što se objašnjava dinamikom. Vrijeme u književnom tekstu u 19. stoljeću ima konvenciju. Najuvjetnije vrijeme u lirskom djelu, s prevlašću gramatike prezenta, za liriku je posebno karakteristično međudjelovanje različitih vremenskih slojeva. Umjetničko vrijeme nije nužno konkretno, ono je apstraktno. U 19. stoljeću prikaz povijesnog kolorita postaje posebno sredstvo konkretizacije umjetničkog vremena.

Jedno od najučinkovitijih sredstava prikazivanja stvarnosti u 19. stoljeću bio je motiv ceste, postavši dijelom sižejne formule, narativne cjeline. U početku je ovaj motiv dominirao žanrom putovanja. U 11.-18. stoljeću u žanru putovanja motiv ceste korišten je, prije svega, za proširenje predodžbi o okolnom prostoru (kognitivna funkcija). U sentimentalističkoj prozi spoznajna funkcija ovog motiva komplicirana je evaluativnošću. Gogol koristi putovanja za istraživanje okolnog prostora. Obnova funkcija motiva ceste povezana je s imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Za naše ulaznice:

19. stoljeće nazivaju "zlatnim dobom" ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću bio pripremljen cjelokupnim tijekom književnog procesa 17. i 18. stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri oblikovao zahvaljujući A.S. Puškina.
Ali 19. stoljeće započelo je procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ti su književni pravci došli do izražaja prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Završeno je Tjutčevljevo "zlatno doba" ruske poezije. Međutim, središnja figura tog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin.
KAO. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Brončani konjanik" (1833.), "Bakhchisarayska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili tradiciju stvaranja književnih djela koje je on postavio. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Ljermontova. Poznat po svojoj romantičnoj pjesmi "Mtsyri", pjesnička priča "Demon", puno romantičnih pjesama. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. stoljeća bila usko povezana s društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali shvatiti ideju svoje posebne svrhe. Pjesnik se u Rusiji smatrao dirigentom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pjesnik i gomila", pjesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi.
Na prozaike s početka stoljeća utjecali su engleski povijesni romani W. Scotta, čiji su prijevodi bili vrlo popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolja. Puškin pod utjecajem engleskih povijesnih romana stvara priča "Kapetanova kći" gdje se radnja odvija na pozadini grandioznih povijesnih događaja: za vrijeme Pugačovljeve pobune. KAO. Puškin je napravio ogroman posao, istražujući ovo povijesno razdoblje. Taj je rad bio uglavnom političke naravi i bio je usmjeren onima na vlasti.
KAO. Puškin i N.V. Gogol je identificirao glavni umjetničke vrste koje će razvijati pisci kroz 19. stoljeće. To je umjetnički tip “suvišne osobe”, primjer za koji je Evgenije Onjegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji prikazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput", kao i A.S. Puškin u priči "Načelnik".
Iz 18. stoljeća književnost je naslijedila svoj publicistički i satirični karakter. U pjesmi u prozi N.V. Gogol "Mrtve duše" pisac na britak satiričan način prikazuje varalicu koja otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposjednika koji su utjelovljenje raznih ljudskih poroka(utjecaj klasicizma utječe). Komedija je u istom stilu. "Inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost i dalje satirično prikazuje rusku zbilju.Težnja ka prikazivanju poroka i nedostataka ruskog društva karakteristična je značajka cjelokupne ruske klasične književnosti. . Može se pratiti u djelima gotovo svih pisaca 19. stoljeća. Istodobno, mnogi pisci provode satirični trend u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovlevs", "Povijest jednog grada".
Od sredine 19. stoljeća razvija se ruska realistička književnost, koja nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kuha se kriza feudalnog sustava, jake su suprotnosti između vlasti i običnog naroda. Postoji potreba za stvaranjem realističke književnosti koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševski. Između zapadnjaka i slavenofila dolazi do spora o putovima povijesnog razvoja Rusije.
Adresa pisca na društveno-političke probleme ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihova djela stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladavaju društveno-politički i filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom.
narod.
Književni proces kasnog 19. stoljeća otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovski A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i izvrstan dramatičar. Natjecatelj A.P. Čehov je bio Maksim Gorki.
Kraj 19. stoljeća obilježen je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je tzv. dekadentna književnost, čije su obilježje misticizam, religioznost, ali i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Potom je dekadencija prerasla u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.

7. Književna situacija na kraju 19. stoljeća.

Realizam

Drugu polovicu 19. stoljeća karakterizira nepodijeljena dominacija realističkog pravca u ruskoj književnosti. osnova realizam kao umjetnička metoda je društveno-povijesni i psihološki determinizam. Osobnost i sudbina prikazane osobe pojavljuju se kao rezultat interakcije njezina karaktera (ili, dublje, univerzalne ljudske prirode) s okolnostima i zakonitostima društvenog života (ili, šire, povijesti, kulture – kako se vidi). u djelu A. S. Puškina).

Realizam 2. polovice 19. stoljeća. često zvati kritički, odnosno društveno optužujući. U novije vrijeme se u suvremenoj književnoj kritici sve više pokušava napustiti takva definicija. I preširok je i preuzak; nivelira individualne karakteristike stvaralaštva književnika. Utemeljitelj kritičkog realizma često se naziva N.V. Gogol, međutim, u Gogoljevom djelu, društveni život, povijest ljudske duše često se povezuje s kategorijama kao što su vječnost, vrhovna pravda, providonosna misija Rusije, kraljevstvo Božje na zemlji. Gogoljeva tradicija u ovom ili onom stupnju u drugoj polovici XIX. pokupili L. Tolstoj, F. Dostojevski, dijelom N.S. Leskov - nije slučajno što u njihovom radu (osobito kasnije) postoji žudnja za takvim pre-realističkim oblicima shvaćanja stvarnosti kao što su propovijed, religijska i filozofska utopija, mit, život. Nije ni čudo da je M. Gorki izrazio ideju o sintetičkoj prirodi ruskog klasični realizma, o njegovu nerazgraničenju s romantičarskim smjerom. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. realizam ruske književnosti ne samo da se suprotstavlja, nego i na svoj način interaguje s novonastalim simbolizmom. Realizam ruske klasike je univerzalan, ne ograničava se na reprodukciju empirijske stvarnosti, on uključuje univerzalni sadržaj, "mistični plan", koji realiste približava traganju za romantičarima i simbolistima.

3. Satirični, groteskni realizam(u prvoj polovici 19. stoljeća djelomično je zastupljen u djelima N. V. Gogolja, 60-70-ih godina u punoj se snazi razvio u prozi M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska se ne pojavljuje kao hiperbola ili fantazija, ona karakterizira metodu pisca; spaja u slikama, tipovima, zapletima ono što je neprirodno, čega nema u životu, ali je moguće u svijetu stvorenom kreativnom imaginacijom umjetnika; slične groteskne, hiperbolične slike naglasiti određene obrasce koji prevladavaju u životu.

Uvod

Nastanak i razvoj teme "dodatnog čovjeka" u ruskoj književnosti

Zaključak

Uvod

Fikcija se ne može razvijati bez osvrtanja na put koji je priješla, bez sumjeravanja svojih današnjih kreativnih postignuća s granicama prošlih godina. Pjesnike i pisce u svim su vremenima zanimali ljudi koji se svima mogu nazvati strancima - "suvišni ljudi". Postoji nešto fascinantno i privlačno u osobi koja se može suprotstaviti društvu. Naravno, slike takvih ljudi s vremenom su pretrpjele značajne promjene u ruskoj književnosti. Isprva su bili romantični junaci, strastvene, buntovne prirode. Nisu podnosili ovisnost, ne shvaćajući uvijek da je njihova nesloboda u njima samima, u njihovoj duši.

"Duboke promjene u društveno-političkom i duhovnom životu Rusije početkom 19. stoljeća, povezane s dva značajna događaja - Domovinskim ratom 1812. i dekabrističkim pokretom - odredile su glavne dominante ruske kulture ovog razdoblja." Rađaju se realistička djela u kojima pisci više istražuju problem odnosa pojedinca i društva visoka razina. Sada ih više ne zanima osoba koja teži oslobađanju od društva. Predmet proučavanja umjetnika riječi je „utjecaj društva na pojedinca, vlastita vrijednost ljudska osobnost, njeno pravo na slobodu, sreću, razvoj i ispoljavanje svojih sposobnosti.

Tako se rodila i razvila jedna od tema klasične ruske književnosti - tema "osobe viška".

Svrha ovog rada je proučavanje slike suvišne osobe u ruskoj književnosti.

Za realizaciju ove teme riješit ćemo sljedeće radne zadatke:

1)istražujemo pitanja nastanka i razvoja teme "suvišnog čovjeka" u ruskoj književnosti;

2)analizirajmo detaljno sliku "dodatne osobe" na primjeru rada M.Yu. Lermontov "Junak našeg vremena".

1. Podrijetlo i razvoj teme "dodatne osobe" u ruskoj književnosti

dodatna osoba ruska književnost

Sredinom 18. st. dominantan smjer u cjelini umjetnička kultura postao klasicizam. Javljaju se prve nacionalne tragedije i komedije (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Najupečatljivija pjesnička djela stvorio je G. Deržavin.

Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće povijesni događaji tog doba imali su presudan utjecaj na razvoj književnosti, posebice na pojavu teme "suvišne osobe". Godine 1801. na vlast u Rusiji dolazi car Aleksandar I. Početak 19. stoljeća svi doživljavaju kao novo razdoblje u povijesti zemlje. Kasnije je Puškin u stihu napisao: "Dani Aleksandrovih su divan početak". Doista, davalo je nadu mnogim ljudima i činilo se divnim. Ukinut je niz ograničenja na području izdavaštva knjiga, liberal cenzorska povelja i opuštenu cenzuru. Otvorene su nove obrazovne ustanove: gimnazije, sveučilišta, niz liceja, osobito Carskoselski licej (1811.), koji je odigrao važnu ulogu u povijesti ruske kulture i državnosti: upravo iz njegovih zidova izlazilo je najviše veliki pjesnik Rusija - Puškin i njezini najistaknutiji državnik XIX stoljeće - budući kancelar knez A. Gorčakov. Novi prihvaćen u Europi više racionalni sustav državne ustanove – ministarstva, osobito Ministarstvo narodne prosvjete. Pojavili su se deseci novih časopisa. Posebno je karakterističan časopis Vestnik Evropy (1802-1830). Stvorio ju je i prvi put objavio znameniti lik ruske kulture N.M. Karamzin. Časopis je zamišljen kao provodnik novih ideja i pojava europskog života. Karamzin ih je slijedio u svom pisanju, afirmirajući takav smjer kao što je sentimentalizam (priča "Jadna Lisa"), sa svojom idejom jednakosti ljudi, međutim, samo u sferi osjećaja: "seljanke znaju kako voljeti." Istodobno, upravo je Karamzin već 1803. započeo rad na Povijesti ruske države, koja razjašnjava posebnu ulogu Rusije kao povijesno razvijenog organizma. Nije slučajan entuzijazam s kojim su tomovi ove priče primljeni nakon objavljivanja. Razjašnjenju te uloge Rusije umnogome je pomoglo otkriće početka 19. stoljeća u povijesti ruske kulture (1800. pronađena je i objavljena Povest o pohodu Igorovu) i ruske narodne umjetnosti (objavljene su Pjesme Kirše Danilova - 1804.).

Istodobno, kmetstvo je ostalo nepovredivo, iako uz neke ustupke: na primjer, bilo je zabranjeno prodavati seljake bez zemlje. Autokratija, sa svim svojim jakim i slabostima. Osigurana je centralizacija višekomponentne zemlje, ali je birokracija rasla i samovolja se zadržala na svim razinama.

Ogromnu ulogu u životu Rusije i njezinoj svijesti o svom mjestu u svijetu odigrao je rat 1812. godine, nazvan Domovinski rat. "1812. bila je velika epoha u životu Rusije", napisao je veliki kritičar i mislilac V.G. Belinski. I stvar nije samo u vanjskim pobjedama, koje su završile ulaskom ruskih trupa u Pariz, nego upravo u unutarnjoj svijesti Rusije o sebi, koja je našla izraz prije svega u književnosti.

Najznačajnija pojava u ruskoj književnosti ranog 19. stoljeća bio je prosvjetiteljski realizam, koji je odražavao ideje i poglede prosvjetiteljstva s najvećom cjelovitošću i dosljednošću. Utjelovljenje ideja o ponovnom rođenju čovjeka značilo je najveću pozornost unutrašnji svijet osobe, stvaranje portreta temeljeno na prodornom poznavanju psihologije pojedinca, dijalektike duše, složenog, ponekad nedokučivog života njegova unutarnjeg „ja“. Uostalom, čovjek se u fikciji uvijek zamišlja u jedinstvu osobnog i društvenog života. Svaki čovjek prije ili kasnije, barem u određenim trenucima života, počne razmišljati o smislu svog postojanja i duhovni razvoj. Ruski pisci jasno su pokazali da ljudska duhovnost nije nešto izvanjsko, ne može se steći obrazovanjem ili čak ni oponašanjem najbolji primjeri.

Ovdje je junak komedije A.S. Gribojedov (1795-1829) "Jao od pameti" Chatsky. Njegova slika odražava tipične karakteristike Decembrist: Chatsky je gorljiv, sanjiv, slobodoljubiv. Ali njegovi stavovi daleko su od stvarnog života. Gribojedov, tvorac prve realna igra, bilo je prilično teško nositi se sa svojim zadatkom. Uostalom, za razliku od svojih prethodnika (Fonvizin, Sumarokov), koji su pisali drame prema zakonima klasicizma, gdje su dobro i zlo bili jasno odvojeni jedno od drugog, Gribojedov je svakog junaka učinio individuom, živom osobom koja je sklona griješiti. Glavni lik komedije, Chatsky, ispada, uza svu svoju inteligenciju i pozitivne osobine, osobom koja je društvu suvišna. Uostalom, čovjek nije sam na svijetu, on živi u društvu i stalno dolazi u kontakt s drugim ljudima. Sve u što je Chatsky vjerovao - u njegov um i napredne ideje - ne samo da nije pomoglo osvojiti srce njegove voljene djevojke, već ju je, naprotiv, zauvijek odgurnulo od njega. Osim toga, upravo zbog njegovih slobodoljubivih stavova društvo Famus ga odbacuje i proglašava ludim.

Besmrtna slika Onjegina, koju je stvorio A.S. Puškin (1799-1837) u romanu "Evgenije Onjegin", sljedeći je korak u razvoju slike "suvišne osobe".

"Tebe, kao prvu ljubav, rusko srce neće zaboraviti! ..". O Puškinu-čovjeku i Puškinu-pjesniku u više od stoljeća i pol izrečeno je mnogo divnih riječi. Ali nitko, možda, nije rekao tako poetski iskreno i tako psihološki točno kao Tyutchev u ovim redovima. A u isto vrijeme, ono što je u njima izraženo jezikom poezije potpuno je u skladu s istinom, potvrđenom vremenom, strogim sudom povijesti.

Prvi ruski narodni pjesnik, utemeljitelj sve kasnije ruske književnosti, početak svih njezinih početaka - takvo je priznato mjesto i značaj Puškina u razvoju domaće umjetnosti riječi. No ovome treba dodati još jednu važnu stvar. Puškinu je sve to pošlo za rukom jer je po prvi put - na najvišoj estetskoj razini koju je postigao - svoje stvaralaštvo uzdigao na razinu "prosvjetljenja stoljeća" - europskog duhovnog života XIX stoljeća i time u potpunosti upoznao ruski jezik. književnost kao drugu i najznačajniju nacionalno-izvornu književnost u obitelji do tada najrazvijenijih svjetskih književnosti.

Gotovo tijekom 1820-ih Puškin je radio na svom najvećem djelu, romanu Evgenije Onjegin. Ovo je prvi realistički roman u povijesti ne samo ruske, nego i svjetske književnosti. "Eugene Onegin" - vrhunac Puškinovog stvaralaštva. Ovdje, kao ni u jednom Puškinova djela, ruski život se ogledao u njegovom kretanju i razvoju, smjeni generacija i, uz to, smjeni i borbi ideja. Dostojevski je primijetio da je u slici Onjegina Puškin stvorio "tip ruskog lutalice, lutalice do danas i u naše dane, koji ga je prvi pogodio svojim genijalnim instinktom, njegovom povijesnom sudbinom i njegovim velikim značajem u našoj skupini sudbina...".

Na slici Onjegina Puškin je pokazao dvojnost svjetonazora tipičnog plemenitog intelektualca 19. stoljeća. Čovjek visoke intelektualne kulture, neprijateljski raspoložen prema vulgarnosti i praznini okoliš, Onjegin u isto vrijeme nosi karakterne osobine ovo okruženje.

Na kraju romana junak dolazi do zastrašujućeg zaključka: cijeli je život bio "svima stranac ...". Koji je razlog tome? Odgovor je sam roman. Od svojih prvih stranica Puškin analizira proces formiranja Onjeginove osobnosti. Junak dobiva tipičan odgoj za svoje vrijeme pod vodstvom stranog učitelja, odvojen je od nacionalne sredine, nije uzalud čak upoznao rusku prirodu iz šetnji ljetni vrt. Onjegin je savršeno proučavao "znanost nježne strasti", ali ona postupno zamjenjuje u njemu sposobnost dubokog osjećanja. Opisujući Onjeginov život u Sankt Peterburgu, Puškin koristi riječi "biti licemjeran", "pojavljivati se", "pojavljivati se". Da, doista, Eugene je vrlo rano shvatio razliku između sposobnosti da se čini i da bude u stvarnosti. Da je Puškinov junak prazan čovjek, možda bi bio zadovoljan što je život proveo u kazalištima, klubovima i balovima, ali Onjegin je osoba koja razmišlja, brzo prestaje biti zadovoljan svjetovnim pobjedama i "svakodnevnim užicima". Hvata ga "ruska melankolija". Onjegin nije naviknut na rad, "čami od duhovne praznine", on pokušava pronaći zabavu u čitanju, ali u knjigama ne nalazi ono što bi mu moglo otkriti smisao života. Voljom sudbine, Onjegin završava u selu, ali te promjene također ne mijenjaju ništa u njegovom životu.

“Tko je živio i mislio, ne može ne prezirati ljude u duši”, navodi nas Puškin na tako gorak zaključak. Naravno, nevolja nije u tome što Onjegin misli, nego u tome što živi u vremenu kada osoba koja razmišlja neizbježno osuđen na samoću, ispada "osoba viška". Ne zanima ga što žive prosječni ljudi, ali ne može pronaći primjenu za svoju snagu, a ne zna uvijek zašto. Kao rezultat - potpuna usamljenost junaka. Ali Onjegin nije usamljen samo zato što se razočarao u svijet, već i zato što je postupno izgubio priliku da vidi pravi smisao u prijateljstvu, ljubavi, bliskosti ljudskih duša.

Višak u društvu, "svima stranac", Onjegin je opterećen svojim postojanjem. Za njega, ponosnog u svojoj ravnodušnosti, nije bilo posla, on "nije znao ništa raditi". U nedostatku bilo kakvog cilja ili rada koji bi život činio smislenim, to je jedan od razloga Onjeginove unutarnje praznine i čežnje, koja se tako sjajno otkriva u njegovim razmišljanjima o svojoj sudbini u odlomcima iz Putovanja:

“Zašto nisam ranjen metkom u prsa?

Zašto nisam krhki starac,

Kako je ovaj jadni farmer?

Zašto, kao tulski procjenitelj,

Jesam li paraliziran?

Zašto ne osjećam u ramenu

Čak i reumatizam? - Ah, Stvoritelju!

Mlad sam, život mi je jak;

Što da očekujem? čežnja, čežnja!

Onjeginov skeptično-hladni svjetonazor, lišen aktivnog životnog principa, nije mogao naznačiti izlaz iz svijeta laži, licemjerja, praznine u kojem žive junaci romana.

Tragedija Onjegina je tragedija usamljene osobe, ali ne romantičnog junaka koji bježi od ljudi, već osobe koja je skučena u svijetu lažnih strasti, monotone zabave i prazne razonode. Stoga Puškinov roman postaje osuda ne Onjeginove "suvišne osobe", već društva koje je junaka prisililo na upravo takav život.

Onjegin i Pečorin (slika Pečorinove "dodatne osobe" bit će detaljnije opisana u nastavku) su heroji u čijoj su slici osobine "dodatne osobe" bile najistaknutije utjelovljene. Međutim, i nakon Puškina i Ljermontova ova se tema nastavila razvijati. Onjegin i Pečorin započinju cijeli dugi niz društvenih tipova i likova koje je generirala ruska povijesna stvarnost. Ovo je Beltov, i Rudin, i Agarin, i Oblomov.

U romanu "Oblomov" I.A. Gončarov (1812-1891) predstavio je dvije vrste života: život - u pokretu i život - u stanju mirovanja, sna. Čini mi se da je prvi tip života karakterističan za ljude s jak karakter, energičan i svrhovit. A drugi tip - za naravi mirne, lijene, bespomoćne pred životnim poteškoćama. Naravno, autor, kako bi točnije prikazao ove dvije vrste života, malo pretjeruje u karakternim osobinama i ponašanju likova, ali su glavni pravci života naznačeni ispravno. Vjerujem da i Oblomov i Stolz žive u svakom čovjeku, ali jedan od ova dva tipa karaktera ipak prevladava nad drugim.

Prema Gončarovu, život svake osobe ovisi o njegovom odgoju i nasljedstvu. Oblomov je odgojen u plemićkoj obitelji s patrijarhalnim tradicijama. Njegovi roditelji, kao i njihovi djedovi, živjeli su lijeno, bezbrižno i bezbrižno. Nisu trebali zarađivati za život, ništa nisu radili: kmetovi su radili za njih. S takvim životom čovjek uranja u nebudan san: ne živi, nego postoji. Doista, u obitelji Oblomov sve se svodilo na jedno: jesti i spavati. Osobitosti života obitelji Oblomov također su utjecale na njega. I iako je Iljušenka bio živo dijete, stalno skrbništvo njegove majke, oslobađanje od poteškoća koje su se pojavile pred njim, otac slabe volje, stalno spavanje u Oblomovki - sve to nije moglo ne utjecati na njegov karakter. A Oblomov je odrastao kao pospan, apatičan i neprilagođen životu, poput svojih očeva i djedova. Što se tiče nasljedstva, autor je točno uhvatio karakter ruske osobe s njegovom lijenošću, nemarnim odnosom prema životu.

Stolz je, naprotiv, potjecao iz obitelji koja je pripadala najživljoj i najučinkovitijoj klasi. Otac mu je bio upravitelj bogatog imanja, a majka osiromašena plemkinja. Stoga je Stoltz imao veliku praktičnu domišljatost i marljivost kao rezultat njemačkog odgoja, a od majke je dobio bogato duhovno naslijeđe: ljubav prema glazbi, poeziji i književnosti. Otac ga je naučio da je glavna stvar u životu novac, strogost i točnost. A Stolz ne bi bio sin svoga oca da nije stekao bogatstvo i poštovanje u društvu. Za razliku od ruskog naroda, Nijemce karakterizira ekstremna praktičnost i točnost, što se stalno očituje u Stolzu.

Tako je na samom početku života postavljen program za glavne likove: vegetacija, san - za Oblomovljevu "dodatnu osobu", energija i vitalna aktivnost - za Stolza.

Glavni dio života Oblomov je proveo na kauču, u kućnoj haljini, neaktivan. Bez sumnje, autor osuđuje takav život. Oblomovljev život može se usporediti sa životom ljudi u raju. Ne radi ništa, sve mu se donosi na “srebrnom pladnju”, ne želi rješavati probleme, vidi divne snove. Iz ovog raja ga izvodi prvo Stolz, a zatim Olga. Ali Oblomov ne podnosi stvarni život i umire.

Osobine “suvišne osobe” očituju se i u nekim junacima L.N. Tolstoj (1828. - 1910.). Ovdje valja uzeti u obzir da Tolstoj na svoj način “radnju gradi na duhovnim lomovima, drami, dijalozima, sporovima”. Prikladno je prisjetiti se razmišljanja Anne Zegers: “Davno prije majstora modernističkog psihologizma, Tolstoj je mogao u svoj neposrednosti prenijeti tok nejasnih, polusvjesnih misli junaka, ali kod njega to nije išlo na ruku. narušavanje cjelovitosti slike: rekreirao je duhovni kaos koji je zavladao jednim ili drugim likom u ovim ili onim oštro dramatičnim trenucima života, ali on sam nije podlegao tom kaosu.

Tolstoj je majstor slike "dijalektike duše". On pokazuje koliko čovjekovo otkrivanje samog sebe može biti oštro (“Smrt Ivana Iljiča”, “Posmrtne bilješke starca Fjodora Kuzmiča”). Sa stajališta Lava Tolstoja, egoizam nije samo zlo za samog egoistu i one oko njega, već laž i sramota. Ovdje je radnja priče "Smrt Ivana Iljiča". Ovaj zaplet, takoreći, razotkriva cijeli spektar neizbježnih posljedica i svojstava egoističnog života. Prikazana je bezličnost junaka, ispraznost njegove egzistencije, ravnodušna okrutnost prema bližnjima i, konačno, nespojivost egoizma s razumom. "Egoizam je ludilo." Ova ideja, koju je Tolstoj formulirao u Dnevniku, jedna je od glavnih u priči i jasno se očitovala kada je Ivan Iljič shvatio da umire.

Poznavanje istine života, prema Tolstoju, od osobe ne zahtijeva intelektualne sposobnosti, već hrabrost i moralnu čistoću. Čovjek ne prihvaća dokaze, ne iz gluposti, već iz straha od istine. Buržoaski krug kojem je pripadao Ivan Iljič razradio je cijeli sustav obmane koji je prikrivao bit života. Zahvaljujući njoj, junaci priče ne shvaćaju nepravdu društvenog sustava, okrutnost i ravnodušnost prema bližnjima, ispraznost i besmisao svog postojanja. Stvarnost društvenog, društvenog, obiteljskog i svakog drugog kolektivnog života može se otkriti samo osobi koja stvarno prihvaća bit svog osobnog života s njegovom neizbježnom patnjom i smrću. No, upravo takva osoba postaje “suvišna” za društvo.

Tolstoj je nastavio kritiku sebičnog načina života započetu Smrću Ivana Iljiča u Kreutzerovoj sonati, fokusirajući se isključivo na obiteljske odnose i brak. Kao što znate, pridavao je veliku važnost obitelji kako u osobnom, tako iu društvenom životu, uvjeren da se "ljudski rod razvija samo u obitelji". Niti jedan Rus književnik XIX stoljeća, nećemo naći toliko svijetlih stranica koje prikazuju sretan obiteljski život, poput Tolstoja.

Junaci L. Tolstoja uvijek su u interakciji, utječu jedni na druge, ponekad i odlučno, mijenjaju se: moralna nastojanja najviša su stvarnost u svijetu autora Smrti Ivana Iljiča. Čovjek živi pravi život kada ih čini. Nesporazum koji razdvaja ljude Tolstoj smatra anomalijom, glavnim razlogom osiromašenja života.

Tolstoj je oštar protivnik individualizma. Privatnu egzistenciju osobe, koja ni na koji način nije povezana sa svijetom univerzalnog, prikazivao je i ocjenjivao u svojim djelima manjkavom. Ideja o potrebi ljudskog suzbijanja životinjske prirode kod Tolstoja nakon krize bila je jedna od glavnih kako u novinarstvu tako iu umjetničkom stvaralaštvu. Egoistični put osobe koja sve svoje snage usmjerava na postizanje osobnog blagostanja, u očima autora Smrti Ivana Iljiča duboko je pogrešan, potpuno beznadan, nikad, ni pod kojim okolnostima, ne dostiže cilj. Ovo je jedan od onih problema o kojima je Tolstoj godinama razmišljao s nevjerojatnom upornošću i ustrajnošću. "Smatrati svoj život središtem života za osobu je ludost, ludilo, zastranjenje." Uvjerenje da je osobna sreća nedostižna pojedincu leži u središtu knjige O životu.

Razrješenje duboko osobnog doživljaja neizbježnosti smrti junak izvodi u etičkom i društvenom činu, što je postalo glavno obilježje Tolstojevih djela. zadnje razdoblje. Nije slučajno što su “Bilješke jednog luđaka” ostale nedovršene. Postoje svi razlozi za vjerovanje da priča samom idejom nije zadovoljila pisca. Preduvjet za krizu heroja bile su posebne kvalitete njegove osobnosti, koje su se očitovale u rano djetinjstvo kada je neobično oštro uočio manifestacije nepravde, zla, okrutnosti. Junak je posebna osoba, ne kao svi ostali, društvu suvišna. A iznenadni strah od smrti koji je doživio on, tridesetpetogodišnja zdrava osoba, drugi ocjenjuju kao obično odstupanje od norme. Jedinstvenost junaka nekako je dovela do ideje o ekskluzivnosti njegove sudbine. Ideja priče izgubila je svoju opću valjanost. Ekskluzivnost junaka postala je mana zbog koje je čitatelj izašao iz kruga piščevih argumenata.

Tolstojevi junaci prvenstveno su zaokupljeni potragom za osobnom srećom, a do svjetskih problema, uobičajenih, dolaze samo ako ih do njih vodi logika potrage za osobnim skladom, kao što je to bio slučaj s Levinom ili Nehljudovom. Ali, kako je Tolstoj napisao u svom Dnevniku, “nemoguće je živjeti samo za sebe. Ovo je smrt." Tolstoj razotkriva neuspjeh egoističnog postojanja kao laž, ružnoću i zlo. I to njegovoj kritici daje posebnu snagu uvjerljivosti. “... Ako je čovjekova djelatnost posvećena istinom”, zapisao je 27. prosinca 1889. u svom Dnevniku, “onda su posljedice takve djelatnosti dobre (dobre za sebe i druge); očitovanje dobrote je uvijek lijepo.

Dakle, početak 19. stoljeća je vrijeme rođenja slike "suvišne osobe" u ruskoj književnosti. I onda, kroz cijelo "zlatno doba ruske kulture", u djelima velikih pjesnika i pisaca nalazimo živopisne slike heroja koji su postali suvišni društvu u kojem su živjeli. Jedna od takvih živopisnih slika je slika Pečorina.

Slika "suvišne osobe" u romanu M.Yu. Lermontov "Junak našeg vremena"

Svijetla slika suvišnu osobu stvorio je M.Yu. Ljermontov (1814-1841) u romanu Junak našeg vremena. Ljermontov je pionir psihološke proze. Njegov "Junak našeg vremena" prvi je prozni socijalno-psihološki i filozofski roman u ruskoj književnosti. "Junak našeg vremena" apsorbirao je tradiciju koju su postavili Gribojedov ("Jao od pameti") i Puškin ("Evgenije Onjegin").

Ljermontov definira bolest svog vremena - postojanje izvan prošlosti i budućnosti, nepovezanost među ljudima, duhovna rascjepkanost čovjeka. Autorica u romanu, doslovno i simbolički, skuplja čitavu jednu "žalosnu kuću". Dakle, Mary se liječi od nečega na vodi, Grushnitsky i Werner su hromi, djevojka krijumčar se ponaša kao mentalno bolesna osoba ... A među njima Pechorin nehotice postaje "moralni bogalj", nesposoban za obične ljudske osjećaje i impulse. Pečorinov svijet ima tipično romantičarsku divergenciju na dvije sfere: glavnog lika i svega što je izvan njega i što mu se suprotstavlja. Slika Pechorina izrazila je Lermontovljev stav prema njegovoj suvremenoj generaciji, koju je autor smatrao neaktivnom, koja postoji bez cilja u vrijeme kada je bilo potrebno transformirati društvo. Pečorin - izvanredna osobnost ispušteni iz okoliša; u isto vrijeme Ljermontov u svom liku bilježi tipične osobine svjetovne osobe: prazninu, duhovnu bešćutnost, taštinu.

Slika Pečorina utjelovila je i Lermontova umjetnička i filozofska promišljanja o tim problemima i specifični povijesni sadržaj. U Pečorinu je zahvaćen proces razvoja javne i osobne samosvijesti u Rusiji 30-ih godina 19. stoljeća. Ograničenja društvenog djelovanja nametnuta postprosinačkom reakcijom pridonijela su određenom samoprodubljivanju osobnosti, zaokretu od socijalni problemi na filozofski. Međutim, u uvjetima otuđenja od aktivnog društvenog samoostvarenja, taj se proces produbljivanja i kompliciranja često pokazao opasnim za pojedinca. Bolni individualizam, hipertrofirana refleksija, moralni rascjep - to su posljedice poremećene ravnoteže između unutarnjih i vanjskih sposobnosti čovjeka, između kontemplacije i aktivnosti. Moralni rascjep, refleksija, individualizam - sve su to značajke koje karakteriziraju tip "ekstra osobe", tip kojem se pripisuje Pechorin.

Ponosno, Pechorinov um uvijek otvara neku mračnu dubinu koja izmiče njegovu razumijevanju. Naravno, mnogo mu je dano u procesu samospoznaje. Ali uza sve to Pečorin ostaje nerazjašnjen, ne samo od Maksima Maksimiča, nego i od njega samog. Ljermontov u romanu otkriva jednu od temeljnih bolesti ljudi svoje generacije, koja ima čisto duhovno izvorište. “Ljubav prema mudrosti” 1830-ih bila je bremenita opasnošću “oholosti” uma, ponosa ljudskog uma. Kada pažljivo čitate roman, nehotice primijetite da značajan dio Pečorinovog duhovnog svijeta cijelo vrijeme "bježi" od njegove samospoznaje, um se ne nosi sasvim s njegovim osjećajima. I što su junakove tvrdnje o potpunom poznavanju sebe i ljudi samouvjerenije, to je oštriji njegov sukob s misterijom koja vlada kako u svijetu oko sebe, tako iu njegovoj duši.

U trenutku posljednjeg objašnjenja s princezom Marijom, samozadovoljni um govori Pečorinu da izgleda ne gaji iskrenih osjećaja prema svojoj žrtvi: "misli su bile mirne, glava hladna." Ali u procesu objašnjavanja, val nepoznatih, nekontroliranih osjećaja potresa Pechorinov unutarnji svijet. “Postalo je nepodnošljivo, još minut i pao bih joj pred noge. Dakle, sama vidiš, rekla sam što sam čvršćim glasom mogla i s usiljenim osmijehom, vidiš i sama da se ne mogu udati za tebe.

Pečorinov um nije u stanju spoznati svu dubinu osjećaja koji mu izmiču. I što su autokratske pretenzije razuma intenzivnije, smjelije, to je proces duševne devastacije junaka nepovratniji. Postoji neki značajan nedostatak u samoj kvaliteti Pečorinovog uma. U Pečorinovu umu vladala je svjetovna mudrost, njegov um je bio ponosan, ponosan i ponekad zavidan. Pletući mrežu intriga oko princeze Marije, ulazeći s njom u promišljenu ljubavnu igru, Pečorin kaže: „Ali golemo je zadovoljstvo posjedovati mladu, jedva procvjetalu dušu! Ona je poput cvijeta čiji najljepši miris ishlapi prema prvoj zraci sunca, treba ga u tom trenutku otrgnuti i, udahnuvši punim plućima, ostaviti na cesti: možda ga netko ubere. Osjećam u sebi tu nezasitnu pohlepu koja proždire sve što mi se nađe na putu, na patnju i radost drugih gledam samo u odnosu na sebe, kao na hranu koja podupire moju duhovnu snagu.

Pečorinov intelekt, kao što vidimo, prezasićen je energijom destruktivnog, radoznalog uma. Takav je um daleko od nesebičnog. Pečorin ne zamišlja spoznaju bez egoističnog posjedovanja spoznatljivog predmeta. Stoga im njegove intelektualne igre s ljudima donose samo nesreću i žalost. Vera pati, princeza Marija je uvrijeđena u najboljim osjećajima, Grušnicki je ubijen u dvoboju. Takav ishod “igara” ne može a da ne zbuni Pečorina: “Je li doista, mislio sam, da je moja jedina svrha na zemlji uništavati tuđe nade? Otkad živim i glumim, sudbina me nekako uvijek dovodila do raspleta tuđih drama, kao da bez mene nitko ne može umrijeti ni očajavati. Bio sam nužno lice petog čina, nehotice sam igrao jadnu ulogu krvnika ili izdajice. Koju je svrhu sudbina imala za to?

Nije slučajno da svjetonazor "drevnih i mudrih" ljudi ne ostavlja Pečorina na miru, uznemiruju ga njegov ponosni um i razoreno srce. Prisjećajući se “mudrih ljudi”, smijući se njihovom uvjerenju da “svjetila nebeska sudjeluju” u ljudskim poslovima, Pečorin ipak primjećuje: “Ali kakva im je snaga volje ulijevala povjerenje da cijelo nebo sa svojim bezbrojnim stanovnicima na njima gleda s učešće, doduše nijemo, ali nepromijenjeno!.. A mi, njihovi bijedni potomci, lutajući zemljom bez uvjerenja i ponosa, bez zadovoljstva i straha, osim onog nehotičnog straha što srce steže pri pomisli na neizbježan kraj, mi nismo više nije sposoban za velike žrtve ni za dobrobit čovječanstva, pa čak ni za vlastitu sreću, jer znamo da je to nemoguće i ravnodušno prelazimo iz sumnje u sumnju, kao što su naši preci srljali iz jedne pogreške u drugu, nemajući, poput njih, ni nade, niti ono neodređeno, iako istinsko zadovoljstvo koje duša upoznaje u svakoj borbi s ljudima ili sa sudbinom.

Ovdje Ljermontov dolazi do objašnjenja najdubljih ideoloških izvora koji hrane Pečorinov individualizam i egoizam: oni su sadržani u njegovoj nevjeri. Upravo je to krajnji uzrok krize Pečorinovog humanizma. Pečorin je čovjek prepušten sam sebi, koji sebe zamišlja kreatorom vlastite sudbine. "Ja" je za njega jedini bog kojem se može služiti i koji nehotice postaje s onu stranu dobra i zla. Pečorinova sudbina pokazuje tragediju modernog humaniste koji sebe zamišlja "samozakonodavcem" morala i ljubavi. No, zarobljen svojom proturječnom, zamračenom prirodom, takav “humanizam” sije tugu i destrukciju uokolo, a svoju dušu vodi u pustoš i samospaljivanje. Dajući filozofsko-religiozni smisao sukobu romana u Fatalistu, Ljermontov pruža ruku Dostojevskom, čiji junaci kroz iskušenje apsolutne slobode i samovolje dolaze do otkrića vječne istine kroz iskušenje apsoluta. sloboda: “Ako nema Boga, onda je sve dopušteno.” Pečorin privlači čitatelja činjenicom da gorke istine koje otkriva u procesu testiranja mogućnosti svog ponosnog, radoznalog uma junaku ne donose sigurnost, ne samozadovoljstvo, već goruću patnju, koja sve više raste kako se roman kreće prema finale.

Važno je napomenuti da u finalu romana Pečorin odlučuje provjeriti ispravnost svojih misli mišljenjem Maksima Maksimiča. On, poput Rusa, “ne voli metafizičke rasprave” i za fatalizam izjavljuje da je to, naravno, “prilično škakljiva stvar”. Je li slučajno roman počinje i završava riječima Maksima Maksimiča? Što Ljermontovu omogućuje da se odvoji od Pečorina i promatra ga izvana? Koje su životvorne snage ruskog života Pečorinu ostale strane, a Ljermontovu intimno bliske?

Prema Lermontovoj filozofiji, ljudi se uvijek uspoređuju s mjestom stanovanja. Njegove stalne usporedbe nisu slučajne (kao mačka, kao divokoza, kao rijeke), već je svijet piščevih slika sveobuhvatan, pa su svi njegovi ljudi, pa i sam roman, slični "uređenju" Zemlje. (prvo površina pa tek onda lava, jezgra i jezgrica). Što »leži« na površini djela? Bez sumnje, cijeli roman definiraju tri riječi koje čine naslov (“Junak našeg doba”). Štoviše, Ljermontov ih, kao briljantni filolog, pobjeđuje u svim mogućim značenjima. “Junak” za njega i “čovjek koji se ističe svojom hrabrošću, hrabrošću, nesebičnošću” (ali nije li Pečorin takav? Nije li on hrabar, krade Belu, bori se s krijumčarima ... i jednostavno izaziva sudbinu? Nije li on valjan, nije ni čudo što ga Bela jedinoga zapaža među svim „nadolazećim i poprečnim" u svatovima? Zar nije nesebičan? Kako čezne za ispunjenjem svojih hirova, kako se „žrtvuje" za sebe).

Junak je “glavni junak dramskog djela” (već u prvom predgovoru Pečorin se uspoređuje s “tragičnim i romantičnim negativcima”, čime se javlja asocijativna veza s dramom, koja kroz roman postaje sve važnija; na primjer, motiv draperije i odijevanja prožima cijelo djelo (Pečorin se „oblači“ radi većeg psihološkog efekta rastanka s Belom, Grušnicki „oblači“ sivi kaput kako bi što bolje odigrao svoju ulogu, princeza Marija i njezina majka odjeveni su po modi: “ništa suvišno ...”), a kostim je uvijek Lermontov simbolizira unutarnje stanje osobe u određenom trenutku, nije slučajno što se Marijina noga, vezana u gležnju, kaže da je “ tako slatko”, a ovaj opis odjekuje njezinim kasnijim “laganim” i “šarmantnim” pokretima); motiv maske i igre je također bitan, a Ljermontov ga opet pobjeđuje u svim značenjima, počevši od karte, ljubavi, života pa do igre sa sudbinom, sam Pechorin je redatelj takve radnje na više razina ( "Postoji zaplet!", uzvikuje on. - Oh, rasplet ove komedije, pat ćemo).

Zanimljivo je da čak pet priča nalikuje na pet dramskih činova, a sama pripovijest u potpunosti je izgrađena na radnji i dijalogu, svi likovi odmah izlaze na scenu, a koncept sustava likova je neobičan (glavni lik pojavljuje se kao lik izvan pozornice, ali glumi na pozornici, i tek u drugoj priči postaje stvarna, i to tek u memoarima, ostali se uopće ne pojavljuju, osim Maksima Maksimiča, naravno, već proizlaze samo iz riječi pripovjedači). Čak i krajolik, koji se ne mijenja kroz jednu priču, nalikuje kazališnoj scenografiji. I konačno, za pisca, junak je "osoba koja utjelovljuje karakteristične značajke epohe ...".

Pokazuje se da je vrijeme podijeljeno na dvije sfere (vanjsku i unutarnju), no postavlja se pitanje u kojoj od tih sfera Ljermontov govori o “svom vremenu”, odnosno o odnosu ljudi u njegovoj epohi, jer ovo je glavno pitanje roman. Nedvojbeno, vrijeme koje "glumi" u knjizi je unutarnje; uopće ne postoji izvanjsko kao takvo (prošlost, sadašnjost i budućnost su pomiješane i, čini se, uopće se ne promatraju). Obratimo pozornost na vremena glagola (usput, ovo je još jedna "hipostaza" riječi u djelu): u opisima se glagoli koriste u prošlom vremenu (ja "vozim", "sunce ima već počelo”, “U sebi sam se nasmijao”, “scena se ponovila”), ali čim pripovijest dobije dijaloški karakter, naša svijest o tome što se događa prenosi se iz prošlosti u sadašnjost (“znaš”, “ Želim”), posebno je čudna Pečorinova “sadašnjost” nakon smrti. Moguće je da su i prošlost i budućnost u romanu sadašnjost, u filozofskom smislu, naravno, jer u vječnosti nema vremena, pa se zato vrijeme u romanu kovitla i ne “odmotava” linearno.

Dakle, ispada da je ne samo glavna tema (modernost) već naznačena u naslovu, već su zaplet i svrha junaka općenito definirani.

Priče su poredane kronološki netočno. Prema razdoblju Pečorinovog života, koje je prikazano u romanu, bilo bi ispravnije rasporediti ih ovako: "Taman" - "Princeza Marija" - "Bela" ili "Fatalist" - "Maksim Maksimič". Međutim, u životu Pečorina postoje trenuci kada njegovo vrijeme nestaje, a sam junak nestaje u svemiru. I općenito, s obzirom na subjektivno vrijeme u Belu, Pečorin je mnogo mlađi nego, na primjer, u Tamanu. Inače, nije li čudno da, odlazeći na Kavkaz, Pečorin kupuje plašt u Petrogradu, a nepoznato je i od koga na dar dobiva bodež. Ispada da Lermontov iz nekog razloga treba "zbrkanu" kronologiju. Ono što nastaje nije slijed Pečorinovog života, već slijed događaja u životu pripovjedača (lutajućeg časnika). Dakle, Pečorin je u središtu romana (simbol suvremenosti i vremena, čak i kao filozofski pojam, jer se i on dijeli na “unutarnjeg” i “vanjskog čovjeka, također objektivnog, stvarnog i subjektivnog”).

Dakle, kako Ljermontov otkriva svoj zadatak, postavljen u predgovoru (da pokaže bolest svoje generacije)? Pechorin i drugi likovi prikazani su u pisčevom uobičajenom konceptu prikazivanja osobe (mišljenje drugih o njemu - portret - misli i unutarnji svijet), tako o Pechorinu doznajemo prvo s usana Maxima Maksimycha (on postaje pripovjedač Bela), zatim gledamo njegovim očima lutajućeg časnika i, naposljetku, čitamo njegove vlastite misli i osjećaje, uranjamo u najstrašnije krugove njegove duše. Pojavljuju se i Azamat (Maksim Maksimič govori o njemu, zatim se daje njegov portret, a tek nakon toga on otkriva svoje "osjećaje" u razgovoru s Kazbičem), Bela (Maksim Maksimič misli o njoj - portret - njezine misli i postupci), Kazbič , princeza Mary, Werner... No, čak i uz tako detaljno ispitivanje likova, ipak je nemoguće prodrijeti u samu "jezgru" njihove duše, razumjeti ih u potpunosti. Stoga Pečorin ni na kraju romana uopće ne postaje razumljiv, javlja se zanimljiva proporcionalna ovisnost u razotkrivanju njegove slike (što bliže srži, unutarnjem svijetu, to neshvatljivije).

Općenito, kompozicija nije usmjerena na objašnjavanje junaka. Pečorin je prikazan iz više kutova odjednom; različiti aspekti njegove duše koegzistiraju u isto vrijeme. Takav dvostruki sastav i „dupli“ junaci „čine“ glavnu književni uređaj djela antiteze. Bez sumnje, savršeno se uklapa u misli kako Pečorina, lutajućeg časnika, tako i samog Lermontova. Već prvim retkom u knjizi (“predgovor je prva i ujedno posljednja stvar”) započinje lanac antiteza, kako semantičkih tako i intonacijskih i fonetskih. Lermontovljeva antiteza rastavlja sve pojave u dva suprotna pojma i istovremeno ih, takoreći, spaja u jednu cjelinu, pretvara „nespojivosti“ u „zajedničku“, odnosno sam smisao antiteze već je dvosmislen (razdvojiti i kombinirati u isto vrijeme). Po tom principu izgrađen je i sustav likova u romanu. S jedne strane, svi su oni Pečorinovi likovi blizanci, kako po unutarnjem poimanju svijeta, tako i po izgledu (to posebno dolazi do izražaja u portretnim antitezama likova), s druge strane, samostalni su, s druge strane samostalni, ali i samosvojni, ali i samostalni. jer nose određeno semantičko opterećenje u romanu. Ova dvojnost je bolest vremena, prema Ljermontovu. Njegovi junaci su kontradiktorni iu djelovanju, u izgledu iu mislima, stoga nemaju unutarnju jezgru.

Imajte na umu da u Pechorinovoj duši nije bilo mjesta za onaj sustav misli i osjećaja, koji se odrazio u Lermontovljevim "Borodinu" i "Majci", "Pjesmi o trgovcu Kalašnjikovu ..." i "Kozačkoj uspavanki", "Molitvi" i "Palestinska podružnica". Ulazi li u tekst romana taj motiv Pečorinove tragične otuđenosti od autohtonih, pravoslavnih temelja ruskog života? Svakako ulazi, a povezano je upravo s likom Maxima Maksimycha. Obično se uloga domišljatog stožernog kapetana svodi na činjenicu da je ovaj junak, ne shvaćajući dubinu Pechorinovog karaktera, pozvan da mu da prvi, najpribližniji opis. Čini se, međutim, da je značaj Maksima Maksimiča u sustavu slika romana teži i značajniji. Čak je i Belinski u njemu vidio utjelovljenje ruske prirode. Ovo je "čisto ruski" tip. Srdačnom, kršćanskom ljubavlju prema bližnjemu Maksim Maksimič zorno ocrtava slomljenost i bolnu rascijepljenost Pečorinovog lika, a ujedno i čitavog “vodenog društva”. "Slika je posebno svijetla zahvaljujući arhitektonici romana", A.S. Dolinin. - Maksim Maksimič je nacrtan ranije, a kada likovi iz Pečorinovog Dnevnika kasnije prođu, neprestano se suočavaju s njegovom veličanstvenom figurom u svoj svojoj čistoći, nesvjesnom herojstvu i poniznosti - s onim crtama koje su kod Tolstoja našle svoje daljnje produbljenje u Platonu Karatajevu, Dostojevskom u skromnim slikama iz Idiota, Tinejdžera, Braće Karamazovi. Ruski intelektualni junak druge polovice 19. stoljeća u tim će “skromnim” ljudima otkriti vjersku dubinu i izvore za svoju obnovu. Ljermontovski Pečorin - "osoba višak" - susreo se s takvom osobom i - prošao.

Značaj Ljermontova djela u povijesti ruske književnosti je golem. U svojim tekstovima otvorio je prostor za introspekciju, samoprodubljivanje, za dijalektiku duše. Ta će otkrića kasnije koristiti ruska poezija i proza. Ljermontov je bio taj koji je riješio problem "poezije misli", koji su tako teško svladavali "mudroumni" i pjesnici Stankevičeva kruga. U svojoj je lirici otvorio put neposrednoj, osobno obojenoj riječi i misli, stavljajući tu riječ i misao u konkretnu životnu situaciju iu izravnu ovisnost o duševnom i duševnom stanju pjesnika u svakom trenutku. Ljermontovljeva je poezija zbacila sa sebe teret gotovih pjesničkih formula škole harmonijske točnosti, koje su se iscrpile do 1830-ih. Poput Puškina, ali samo u sferi introspekcije, refleksije, psihologizma, Ljermontov je otvorio put neposrednoj objektivnoj riječi, precizno prenoseći stanje duše u datoj dramatičnoj situaciji.

U romanu Junak našeg vremena Ljermontov je postigao veliki uspjeh u daljnjem razvoju i usavršavanju jezika ruske proze. Razvijajući umjetnička dostignuća Puškinove proze, Ljermontov nije odbacio kreativna otkrića romantizma, koja su mu pomogla u pronalaženju sredstava psihološka slika osoba. Odbijajući dosadnu metaforizaciju jezika, Lermontov i dalje koristi riječi i izraze u prozi u figurativnom, metaforičkom smislu, pomažući mu da prenese raspoloženje lika.

Konačno, roman Heroj našeg vremena "otvorio je put ruskoj psihološkoj i ideološki roman 1860-ih od Dostojevskog i Tolstoja do Gončarova i Turgenjeva. Razvijanje Puškinove tradicije u prikazivanju "suvišne osobe". Ljermontov ne samo kompliciran psihološka analiza u ocrtavanju njegova lika, ali i dao romanu idejnu dubinu, filozofski zvuk.

Zaključak

Sva ruska književnost 19. stoljeća govori o ljubavi i smislu života. Ove dvije teme muče svakog pisca i svatko traži način da ih shvati i objasni. Početkom 19. stoljeća pojavljuju se realistična književna djela u kojima pisci na višoj razini istražuju problem odnosa pojedinca i društva. Najveća pozornost u djelima pisaca 19. stoljeća posvećena je unutarnjem svijetu čovjeka. Gribojedov i Puškin, Ljermontov i Tolstoj - oni i mnogi drugi veliki ruski pjesnici i pisci razmišljali su o smislu ljudskog života. I svim individualnim obilježjima svoga rada nastojali su pokazati da je čovjek djelatna snaga koja presudno utječe na društveni razvoj. Pravi smisao života leži u promicanju hitnih zadaća društvenog razvoja, u kreativnom radu i društveno transformativnoj djelatnosti.

Za rusku književnost 19. stoljeća karakteristično je stvaranje portreta temeljeno na prodornom poznavanju psihologije pojedinca, dijalektike duše, složenog, ponekad nedokučivog života njegove nutrine. Uostalom, čovjek se u fikciji uvijek zamišlja u jedinstvu osobnog i društvenog života. Svaki čovjek prije ili kasnije, barem u određenim trenucima života, počne razmišljati o smislu svog postojanja i duhovnog razvoja. Ruski su pisci jasno pokazali da ljudska duhovnost nije nešto izvanjsko, da se ne može steći obrazovanjem ili oponašanjem čak ni najboljih primjera.

Heroji Gribojedova, Puškina, Lermontova, sa svim svojim pozitivnim osobinama, nisu traženi od strane društva, strani su mu i suvišni u njemu. Bolest tadašnjeg društva bila je nepovezanost među ljudima, duhovna rascjepkanost čovjeka. “Suvišna osoba” je izvan ovog društva i suprotstavlja mu se.

Naravno, pokušaji podjele ljudi na "potrebne" i "suvišne" sami po sebi su opaki, jer njihovo provođenje neminovno rađa proizvoljnost koja vodi degradaciji i čovjeka i društva. Vrijednost ljudske osobe je, u određenom smislu, veća od svega što ona čini ili govori. ova osoba. Ne može se svesti na rad ili kreativnost, na priznanje od strane društva ili grupe ljudi. Istovremeno, osoba, iako živi u povijesnom, a ne prirodni svijet, lišena je mogućnosti svjesnog rješavanja zajedničkih problema – državnih i javnih: uostalom, povijest se razvija po čovjeku nepoznatim zakonima, po volji providnosti. To neminovno dovodi do odbacivanja moralne ocjene djelovanja države, društvene pojave i povijesnih događaja. U tom smislu treba shvatiti sliku “suvišne osobe” – osobe koja traži i ne nalazi svoje mjesto u društvu u kojem živi.

Popis korištene literature

1)Berkovsky I.Ya. O svjetskom značaju ruske književnosti. - L., 1975.

)Bushmin A.S. Kontinuitet u razvoju književnosti. - L., 1975.

3)Vinogradov I.I. Na živom tragu: duhovne potrage ruskih klasika. Književno-kritički članci. - M., 1987.

)Ginzburg L. Ya. O književnom junaku. - L., 1979. (monografija).

5)Goncharov I.A. Oblomov. - M., 1972.

6)Gribojedov A.S. Jao od pameti. - M., 1978.

)Izmailov N.V. Ogledi o Puškinovu djelu. - L., 1975.

8)Lermontov M.Yu. Sobr. op. V. 4 vol. - M., 1987.

9)Linkov V.Ya. Svijet i čovjek u djelima L. Tolstoja i I. Bunina. - M., 1989.

)Književni rječnik. - M., 1987.

)Puškin A.S. Sobr. op. V. 10 t. - M., 1977.

)Razvoj realizma u ruskoj književnosti: U 3 toma - M., 1974.

13)Skaftymov A.P. Moralne potrage ruskih pisaca. - M., 1972.

)Tarasov B.N. Analiza buržoaske svijesti u L.N. Tolstoj "Smrt Ivana Iljiča" // Pitanja književnosti. - 1982. - br. 3.

Izbor urednika

Koliko dugo kuhati pileću juhu?

Teško je pronaći dio piletine od kojeg je nemoguće napraviti pileću juhu. Juha od pilećih prsa, pileća juha...

Zelene rajčice punjene za zimu - ukusan zalogaj

Da biste pripremili punjene zelene rajčice za zimu, trebate uzeti luk, mrkvu i začine. Mogućnosti za pripremu marinada od povrća ...

Rajčice za zimu punjene češnjakom i začinskim biljem

Rajčica i češnjak su najukusnija kombinacija. Za ovo konzerviranje trebate uzeti male guste crvene rajčice šljive ...

Grissini - provjereni talijanski recepti za grisine

Grissini su hrskavi štapići iz Italije. Peku se uglavnom od podloge od kvasca, posipane sjemenkama ili solju. Elegantan...

Raf kava: povijest stvaranja i mogućnosti pripreme napitka od kave

Gruba kava je vruća mješavina espressa, vrhnja i vanilin šećera, umućena pomoću otvora za paru aparata za espresso u vrču. Njegova glavna karakteristika...

Brzi zalogaji

Hladni zalogaji na svečanom stolu igraju ključnu ulogu. Uostalom, ne samo da omogućuju gostima lagani zalogaj, već i lijep...

Korisni kulinarski trikovi za domaćice

Sanjate li naučiti kako ukusno kuhati i impresionirati goste i domaća gurmanska jela? Da biste to učinili, uopće nije potrebno provoditi na ...

Vegetarijanska majoneza kod kuće

Pozdrav prijatelji! Predmet naše današnje analize je vegetarijanska majoneza. Mnogi poznati kulinarski stručnjaci vjeruju da je umak ...

Pita od jabuka – brzi recept

Pita od jabuka pecivo je koje je svaka djevojčica naučila kuhati na satovima tehnologije. Upravo će pita s jabukama uvijek biti vrlo...

Novi

Popularan