“Antička kultura.

Drevna kultura antičke Grčke razvijala se nekoliko stoljeća u uvjetima posebnog državnog sustava - gradova-država. Razlike među njima su se dovoljno istrošile izražen karakter- njihovi su građani govorili različitim jezičkim dijalektima, koristili vlastite kalendare i novčiće, štovali svoje bogove i heroje.

Međutim, od VIII-VI stoljeća. PRIJE KRISTA e., razdoblju nastanka i procvata poliskog sustava, postoje sasvim izrazita obilježja grčke arhaike.

To uključuje:

1 interaktivni, sintetizirajući karakter(interakcija - interakcija) starogrčke kulture: sintetizirala je postignuća raznolikih antičkih kultura, izbjegavajući slijepo oponašanje;

2 kozmologizam,što znači da je Kozmos bio apsolut kulture: utjelovljivao je Svijet, Svemir, red, suprotstavljajući se Kaosu;

3 kanoničnost, sa dovela do poštivanja kanona (pravila usmjerenih na postizanje ideala) u filozofiji, umjetnosti, graditeljstvu, u proporcijama skladne ljudske figure;

4 konkurentnost kao jedno od obilježja koja su karakterizirala različite sfere života grčkog društva - umjetničku, sportsku itd. Prve Olimpijske igre održane su 776. pr. Kr.;

5 dijalektika, izražen u jedinstvu suprotnosti (u početku je pojam "dijalektika" značio sposobnost vođenja razgovora).

Formiranje i razvoj kulture grčkih polisa (gradova-država) temeljio se na dostignućima u području proizvodne djelatnosti naroda antičke Grčke - u razvoju rudarstva i metalurgije, građevinske opreme i arhitekture, keramičke i tekstilne proizvodnje, i flota.

S padom politike (4. st. pr. Kr.) počinje pad grčke kulture, koja je ipak zadržala svoja glavna postignuća, dajući poticaj razvoju europske kulture u cjelini.

Mitologija. Grčka mitologija razvila se u II tisućljeću pr. e. U to vrijeme, panteon bogova, koji žive na planini Olimp i podvrgnuti moći jednog boga, konačno se oblikuje - Zeuse"otac ljudi i bogova". Svako olimpijsko božanstvo bilo je obdareno određenim funkcijama: Atena- boginja rata viši rod umjetnost, obrt, čuvar gradova i zemalja; Hermes- bog trgovine; Artemis- božica lova; Afrodita - božica ljubavi prema ljepoti itd.

Panteon bogova reproduciran je u arhitektonskim građevinama (Artemidin hram, itd.). Humanoidne slike bogova postale su glavni oblik razvoja drevne umjetnosti antičke Grčke.
Religija. Od velike su važnosti u starogrčkoj religiji bile ideje o zagrobni život. Vladar carstva mrtvih bio je Had, pod čijim je nogama pas Kerber. Najmračniji dio Hada - Tartar - ponor, u kojem čame duše posebno krivih ljudi. Grci nisu imali pojma o grešnosti čovjeka pred Bogom.

Filozofija. Filozofija zauzima posebno mjesto u starogrčkoj kulturi. Točno Drevna grčka bio stupanj društveno-kulturnog razvoja na kojem je rođena filozofija. Njegov nastanak, povezan s razgradnjom mita, temeljio se na shvaćanju i generalizaciji znanstvenih spoznaja karakterističnih za to vrijeme, te analizi svijeta svakodnevnog života. Kao rezultat toga, formirana obilježje filozofija - želja za mudrošću, za shvaćanjem svijeta i čovjekova mjesta u njemu. U staroj Grčkoj formirane su poznate filozofske škole: miletski(VI stoljeće prije Krista) i elejski(VI - V. st. pr. Kr.). U povijest filozofska misao uključivao je imena starogrčkih filozofa - Sokrata, Platona, Aristotela itd. Grandiozni filozofski sustavi uključivali su glavne svjetonazorske odredbe, nauk o biću i nebiću, dijalektiku, teoriju znanja, estetiku, logiku, nauk o država, itd.

Starogrčka filozofija bila je početna osnova za sav kasniji razvoj zapadnoeuropske filozofije.

Znanost. U bliskoj interakciji s filozofijom razvili su se prirodno-znanstveni pogledi starih Grka. Bili su u karakteru predznanost, u kojoj je znanje još uvijek bilo uključeno u predmetno-praktičnu djelatnost osobe.

Starogrčka znanost bila je jedinstvena, nepodijeljena, nije se dijelila na filozofiju i prirodne znanosti i njihove zasebne discipline. Svijet se shvaćao kao cjelina.

Antička se znanost ovjekovječila u povijesti duhovne kulture stvaranjem atomistika. Leukipova i Demokritova atomistička doktrina poslužila je kao ideološka i metodološka osnova za razvoj znanosti sve do 19. stoljeća. Aristotelova "fizika" bila je posvećena proučavanju prirode i postavila je temelj fizikalnoj znanosti.

U staroj Grčkoj počeli su se formirati i biološka znanja. Početne znanstvene ideje o podrijetlu živih organizama razvili su Anaksagora, Empedoklo i Demokrit. Najveći liječnik antike bio je Hipokrat. Aristotel je napisao niz bioloških rasprava.

Na prijelazu 7.-6.st. PRIJE KRISTA e. povijest se pojavila kao nezavisni žanr književnost. Prvim povjesničarem antičkog svijeta smatra se "otac povijesti" Herodot, koji je svoja djela posvetio opisima ratova. Općenito, povijest je kao znanost usmjerena na opis konkretnih, pojedinačnih povijesnih događaja.

Likovna kultura. starogrčki književnost - najstarija europska književnost, u čijem su ishodištu (VIII. st. pr. Kr.) Ilijada i Odiseja, pripisane slijepom pjevaču Homeru. NA starogrčke književnosti javlja se lirizam i tragedija.

Ostvaren je visok stupanj razvoja arhitektura(hramovi Apolona, ​​Artemide, Zeusa, Atenska akropola), skulptura(kip Zeusa, Diskobola, Afrodite iz Knida), nastao kazalište. Grčko kazalište - najstarije u Europi, doseglo je svoj vrhunac u 5. stoljeću pr. Dramaturgija i kazalište nastali su iz seoskih svetkovina u čast boga Dioniza, gdje su se pjevale svečane i tužne ode iz kojih se rađala tragedija, kao i vedre pjesme iz kojih se rađala komedija. Kazalište je bilo Vladina agencija, pa je država preuzela organizaciju kazališne predstave tijekom kojega su obustavljeni svi poslovi u gradu.

U arhaičnom dobu nastao je sustav reda za izgradnju hramova (raspodjela nosivih i težih dijelova), koji su građeni u čast bogova.

Općenito, starogrčka umjetnička kultura i umjetnost bile su vođene idealima uzvišenog i lijepog.

Od druge polovice 4.st. PRIJE KRISTA e. počinje novo razdoblje u prastarom Grčka povijest i kultura - helenističko razdoblje.

U širem smislu, pojam "helenizma" označava fazu u povijesti zemalja istočnog Sredozemlja od vremena pohoda Aleksandra Velikog (334.-323. pr. Kr.) do osvajanja ovih zemalja od strane Rima. Godine 86. pr Rimljani su osvojili Atenu, 30. pr. - Egipat. 27 godina prije Krista - datum rođenja Rimskog Carstva.

helenistička kultura nije bila ujednačena. Kulturni život pojedinih središta razlikovao se ovisno o stupnju gospodarstva, razvijenosti društvenih odnosa i omjeru etničkih skupina. Ono što im je bilo zajedničko je da su starogrčka umjetnost i književnost, filozofija, znanost i arhitektura služili kao klasični primjeri društvene ekonomije i političkog razvoja. Znanstvena literatura povezana s imenima Euklida, Arhimeda, Ptolomeja postala je raširena. Na polju astronomije napravljena su izvanredna otkrića. Dakle, u III stoljeću. PRIJE KRISTA e. Aristarh sa Samosa prvi je u povijesti znanosti stvorio heliocentrični sustav svijeta koji je reproducirao u 16. stoljeću. N. Kopernik. Besmrtne kreacije su svijetle - Venera de Milo, Laocoön itd.

U III stoljeću. PRIJE KRISTA e. književnost se razvijala u novim kulturnim središtima, uglavnom u Aleksandriji, gdje se nalazila jedna od najboljih knjižnica - Aleksandrijska.

Antička Grčka je kolijevka europske civilizacije, sva njezina postignuća u osnovi su povezana s idejama i slikama starogrčke kulture. Kultura antičke Grčke sadržavala je ishodište svih kasnijih dostignuća europske kulture na području filozofije, prirodnih znanosti, književnosti i umjetnosti. Mnoge industrije moderna znanost izrastao na temelju djela starogrčkih znanstvenika i filozofa.

Antička kultura: temeljne vrijednosti

Pojam "antika" dolazi od latinske riječi antiquus - drevan. Uobičajeno je nazvati ih posebnim razdobljem u razvoju antičke Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovom kontrolom. kulturni utjecaj. Kronološki okvir ovoga razdoblja, kao i svaki drugi kulturno-povijesni fenomen, ne mogu se točno odrediti, ali se dobrim dijelom poklapaju s vremenom postojanja samih antičkih država: od 11.-9.st. Kr., vrijeme formiranja antičkog društva u Grčkoj i prije V. n. - smrt Rimskog Carstva pod udarima barbara.

Zajednički antičkim državama bili su načini društvenog razvitka i poseban oblik vlasništva - antičko ropstvo, kao i na njemu utemeljen oblik proizvodnje. Njihova je civilizacija bila zajednička sa zajedničkim povijesnim i kulturnim sklopom. Time se, naravno, ne poriče prisutnost neospornih značajki i razlika u životu drevnih društava. Religija i mitologija bile su glavne, ključne u drevnoj kulturi. Mitologija je za stare Grke bila sadržaj i oblik njihova svjetonazora, svjetonazora, bila je neodvojiva od života ovoga društva. Zatim – drevno ropstvo. Nije bila samo osnova gospodarstva i javni život, bila je i osnova svjetonazora tadašnjih ljudi. Zatim je potrebno izdvojiti znanost i umjetnička kultura. Pri proučavanju kulture antičke Grčke i Rima potrebno je prije svega usredotočiti se na te dominante antičke kulture.

Stara (ili antička) Grčka bila je kolijevka europske civilizacije i kulture. Tu su položene te materijalne, duhovne, estetske vrijednosti, koje su u jednom ili drugom stupnju našle svoj razvoj kod gotovo svih europskih naroda.

Povijest antičke Grčke obično se dijeli na 5 razdoblja, koja su ujedno i kulturne epohe:

egejsko ili kretsko-mikensko (III - II tisućljeće pr. Kr.),

Homer (XI - IX stoljeća prije Krista),

Arhajski (VIII - VI stoljeća prije Krista),

Klasična (V - IV st. pr. Kr.),

Helenistički (druga polovica 4. - sredina 1. st. pr. Kr.).

Kultura antičke Grčke doživjela je najveći procvat u klasičnom razdoblju.

Grčka se religija oblikovala u egejsko doba i nedvojbeno je doživjela utjecaj kretsko-mikenskih kultova s ​​njihovim ženskim božanstvima. Kao i svi stari narodi, Grci su imali lokalne komunalne kultove, bogove zaštitnike pojedinih gradova-država i bogove poljoprivrede. Ali već u antičko doba postojala je tendencija apsorpcije lokalnih bogova od strane velikih bogova Grčke - Olimpijaca. Taj je trend dosegao svoj konačni završetak u makedonsko doba i bio je odraz kulturnog, političkog i gospodarskog ujedinjenja grčkih gradova. Ali već u homersko doba, oni su jasno spoznali kulturno zajedništvo Grka, što se odrazilo u štovanju zajedničkih grčkih bogova. Epsko stvaralaštvo i njegovi kreatori, Aedi, igrali su značajnu ulogu u dizajnu panteona. U tom smislu, stara izreka da je "Homer stvorio bogove Grčke" odražava neku vrstu povijesne stvarnosti.

Pitanje podrijetla velikih bogova olimpijskog panteona izuzetno je teško. Slike ovih bogova vrlo su složene i svaka je od njih prošla dugu evoluciju. Glavni bogovi grčkog panteona su: Zeus, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apolon, Hermes, Dioniz, Asklepije, Pan, Afrodita, Ares, Hefest, Hestija. Karakteristična značajka starogrčke religije bio je antropomorfizam - obogotvorenje čovjeka, ideja bogova kao jakih, lijepih ljudi koji su besmrtni i imaju vječnu mladost. Prema Grcima, bogovi su živjeli na planini Olimp, koja se nalazi na granici Tesalije i Makedonije.

Oblici štovanja među Grcima bili su relativno jednostavni. Najčešći dio kulta bilo je žrtvovanje. Ostali elementi kulta bili su polaganje vijenaca na oltare, ukrašavanje kipova bogova, njihovo pranje, svečane procesije, pjevanje svetih himni i molitvi, a ponekad i vjerski plesovi. Upravljanje javnim kultom smatralo se pitanjem od nacionalne važnosti. Uz javni postojao je i privatni, kućni kult, čije su skromnije obrede obavljali poglavari obitelji i rodova. Svećeništvo u Grčkoj nije bilo posebna korporacija ili zatvoreno imanje. Svećenici su jednostavno smatrani slugama u hramovima; u nekim slučajevima bavili su se proricanjem, proricanjem i liječenjem. Položaj svećenika bio je počastan, ali nije davao izravnu vlast, jer su često civilni službenici vodili službeni kult. Grčka se politika u tom pogledu jako razlikovala od istočnih despotskih država s njihovom dominacijom svećenstva.

Sljedeća dominanta grčke kulture je mitologija. Grčka mitologija nije samo i ne toliko svijet religioznih predodžbi, to je svijet Grka uopće, ona je složena i opsežna cjelina, koja uz same mitove uključuje i povijesne legende i predaje, bajke, književne kratke priče, slobodne varijacije na mitološke teme. Ali budući da je te različite elemente teško odvojiti jedan od drugoga, ova široko shvaćena mitologija mora se promatrati kao cjelina.

Među mitovima se nalazi duboko arhaičan sloj totemskih mitova o Hijacintu, Narcisu, Dafni, Edonu i dr. Vrlo su karakteristični zemljoradnički mitovi o Demetri i Perzefoni, o Triptolemu i Iakhu, o Dionizu - oni su personificirali sjetvu i klijanje žito i ritualna praksa zemljoposjednika.Važno značenje pripadalo je mitološkim personifikacijama elemenata zemaljske prirode.

Grci su svu prirodu naselili božanskim bićima: drijade, nimfe, kozjonogi satiri živjeli su u gajevima; u moru - najade i sirene (ptice sa ženskim glavama). Mitovi su živi i živopisni, odražavajući povijesnu promjenu kultova: o borbi između generacija bogova. o svrgavanju njegovog oca Urana od strane Krona, o jedenju vlastite djece i, konačno, o pobjedi nad njim njegovog sina Zeusa.

Antropološki motiv je gotovo odsutan u Grčka mitologija. Ne daje jasan odgovor na pitanje podrijetla ljudi. Prema jednom mitu, titan Prometej je stvoritelj čovjeka. U svakom slučaju, karakteristično je da u grčkoj mitologiji bogovi ne djeluju kao kreatori svijeta i čovjeka.

Ali ako je ideja o bogu - stvoritelju bila strana mitologiji Grka, onda su slike kulturnih heroja zauzele istaknuto mjesto u njoj. Kao kulturni heroji djeluju bogovi, titani i polubogovi-heroji koji su, prema Grcima, nastali iz brakova bogova s ​​ljudima. Osobito je bio poznat i cijenjen Herkul, koji je izvršio 12 trudova. Ovo je slika plemenitog heroja koji se bori protiv zla i pobjeđuje ga. Titan Prometej donio je ljudima blagoslovljenu vatru, dao im razum, znanje, što je izazvalo Zeusov gnjev i podvrgnuto strašnoj tisućljetnoj egzekuciji, od koje ga je mnogo godina kasnije oslobodio Herkul. Božica Atena zaslužna je za uvođenje kulture maslinovog drveta; Demeter - žitarice; Dioniz – vinogradarstvo i vinarstvo; Hermes - izum mjera i utega, brojeva i pisma; Apolon - poučavanje ljudi poeziji i glazbi i drugim umjetnostima.

Blizu slikama kulturnih heroja i ponekad se od njih ne razlikuju

polulegendarne - polupovijesne ličnosti zakonodavaca i organizatora gradova, veliki pjevači, pjesnici i umjetnici. Takva je slika Homera, legendarnog autora Ilijade i Odiseje. O homerskom pitanju postoji ogromna literatura koja se može podijeliti u tri glavne skupine:

Teorije narodne epike;

Sintetičke teorije (samo jedna osoba sakupila, obradila narodnu epiku).

Dakle, grčka mitologija, uza svu složenost i raznolikost svojih elemenata, ima jednu osobinu koja još uvijek ostavlja tako snažan dojam na slušatelja i čitatelja - visoku likovnost i humanizam slika.

U pitanju antičkog ropstva važnu ulogu igraju djela antičkih autoriteta kao što su Aristotel i Platon, kao i argumenti o sveopćem ropstvu ljudi i bogova retoričara Libanija, koji je živio u 6. stoljeću nove ere. Prisutnost i prirodnost ropstva u životu antike doveli su do ideje kozmičkog ropstva, budući da je sve u svemiru uređeno na takav način da se jedno, naravno, pokorava drugome.

U doba komunalno-plemenskog poretka rodbinski odnosi nastajali su sami od sebe prirodnim putem i na njima su se temeljili ekonomski odnosi. Prijelaz u ropstvo iznjedrio je snažnu podjelu rada; duševno i tjelesno. To je dovelo do potrebe mentalnog reguliranja fizičkog rada, odnosno upravljanja robovima. Istodobno, postojala je potreba za dubljim razumijevanjem svijeta i njegovih zakona od mitologije. To više nije bilo jednostavno prenošenje rodbinskih odnosa na svu prirodu i cijeli svijet, nego i njezino složeno tumačenje, odnosno filozofija.

Jedan od najistaknutijih fenomena starogrčke kulture je kazalište. Nastala je na temelju narodnih pjesama i plesova za vrijeme blagdana u čast boga Dioniza. Iz obrednih pjesama koje su se pjevale, obučene u kozje kože, rađala se tragedija (tragos – jarac, oda – pjesma); komedija se rodila iz nestašnih i veselih pjesama.

Kazališne predstave smatrale su se školom odgoja, a država im je poklanjala veliku pozornost. Predstave su se održavale nekoliko puta godišnje za velike blagdane i trajale nekoliko dana zaredom. Uprizorene su 3 tragedije i 2 komedije. Gledali su od jutra do večeri, a kako bi svi stanovnici mogli posjetiti kazalište, iz riznice je izdavan poseban kazališni novac.

U vrijeme procvata grčke kulture (VI - V. st. pr. Kr.) u Ateni su živjeli i stvarali najistaknutiji grčki tragični pjesnici, klasici ne samo grčke, već i svjetske književnosti: Eshil, kojeg s pravom nazivaju ocem tragedije zbog besmrtna djela("Okovani Prometej", "Perzijanci"); Sofoklo, koji je stvorio tragediju Edip Rex, Electra i druge; Euripdes je autor Medeje, Hipolita, Ifigenije u Aulidi. Klasik grčke komedije je Aristofan, koji je napisao komedije: "Mir", "Žene u narodnoj skupštini", "Konjanici" itd.

Starogrčka likovna umjetnost čvrsto se ustalila u umjetnički razvoj naredna vremena. Njegovi elementi žive u sadašnjosti. Vodeće arhitektonske građevine klasične Grčke bili su hramovi, kazališta i javne zgrade. Glavna arhitektonska građevina je hram. Najpoznatiji primjeri grčke arhitekture su hramovi Partenon i Erehtejon koji su preživjeli do našeg vremena u atenskoj akropoli. U starogrčkoj arhitekturi sukcesivno su se izmjenjivala tri arhitektonska stila: dorski, jonski i korintski. Posebnost imenovani stilovi je oblik stupova - neizostavan atribut starogrčkih struktura.

Grčko kiparstvo u početku je bilo inferiorno u odnosu na staroistočno. Ali od 5.st. PRIJE KRISTA. dosegla neviđene visine. Ne prenose se samo lik i lice, već i pokreti, pa čak i osjećaji prikazanih ljudi. Posebnu slavu i slavu uživali su kipari poput Mirona, Polikleta, Fidije, Praksitela, Skope, Lizipa.

Slikarstvo je bilo rašireno u staroj Grčkoj u obliku freski i mozaika koji ukrašavaju hramove i zgrade, ali jedva da su preživjeli do našeg vremena. Poznate grčke crnofiguralne i crvenofiguralne vaze primjeri su sačuvanih slika.

Helenizam (helenističko doba III - II stoljeća prije Krista) obično se smatra prvenstveno kulturnim fenomenom, kao širenje grčke kulture u zemljama koje je Makedonija osvojila. Kultura helenističkog svijeta bila je složena i raznolika. Ona je bila sinteza različite kombinacije Grčka kultura i kultura zemalja Bliskog i Srednjeg istoka. Helenističku kulturu karakterizira grčki dizajn i duboke lokalne tradicije. Tijekom tog razdoblja zajednički grčki jezik, koine, postao je raširen u helenskom svijetu i postao sredstvo međuetničke komunikacije. Grci - ratnici, službenici, zanatlije, trgovci, raspršeni po golemim teritorijima helenističkog svijeta, prevladali su polisku ograničenost svojih pogleda. Među njima je raširen novi svjetonazor - kozmopolitizam (od grčke riječi "cosmopolites" - "građanin svijeta").

Znanje prikupljeno u Grčkoj i na starom Istoku, u kombinaciji s uspjesima i praktičnim razvojem golemih područja, pridonijelo je brzom razvoju znanosti. U doba helenizma produbljuje se diferencijacija i dolazi do sistematizacije znanosti. Zahvaljujući istraživanjima Stratona (III. st. pr. Kr.) pojavila se znanost fizike. Euklid i Arhimed dali su izvanredan doprinos razvoju matematičkih znanosti; u razvoju astronomije - Aristarh; u stvaranju geografije – Erastofen. Spoj grčke medicinske teorije i prakse s iskustvom starog Istoka iznjedrio je medicinsko znanje u Aleksandrijskoj školi. Njegov utemeljitelj Herofil stvorio je opisnu ljudsku anatomiju. Od svih helenističkih društava, povijest Egipta najbolje je poznata zahvaljujući papirusima sačuvanim na egipatskom tlu. U Aleksandriji je prikupljena ogromna knjižnica za to vrijeme (do 700 tisuća svitaka papirusa). Na dvoru egipatskih kraljeva Ptolomeja organiziran je Museyon - znanstvena ustanova s ​​hostelom za

znanstvenici koje su Ptolemejci pozvali ovamo iz cijelog helenističkog svijeta. Ovdje je stvorio uvjete za proučavanje znanosti, filozofije i književnosti.

Kalimah je bio glava aleksandrijskih pjesnika, a Teokrit je bio vrlo popularan. Aleksandrijski znanstvenici bili su poznati i po svojim dostignućima na polju matematike, prirodnih i tehničkih znanosti. Ali Aleksandrija nije bila jedino središte znanosti i umjetnosti. U Ateni se nastavila tradicija grčke filozofije. Tijekom helenističkog razdoblja nastala su i razvila se dva nova filozofska sustava – stoički i epikurejski. Aristofanove tradicije nastavio je autor mnogih komedija Menander. Najveća grčka država i središte helenističke kulture bila je Sirakuza na otoku Siciliji.

imao svoje izvanredna postignuća likovne umjetnosti helenističkog doba. Stvoreni su značajni arhitektonski spomenici, kombinirajući grčki i istočnjačke tradicije koje karakterizira želja za grandioznošću i veličanstvenošću. Karakterizira naturalizam u portretima, naglašavajući individualnost prikazane osobe, prijenos duševne i fizičke patnje. Novost u strukturi bila je slika krajolika kao pozadine, nepoznata grčkoj klasici, prema kojoj se radnja odvijala. Prema literarnim podacima, helenističko slikarstvo postiglo je veliki uspjeh, ali od slika, slikanih uglavnom voštanim bojama, i od fresaka nije sačuvano gotovo ništa. Zajednička kulturna baština helenističkog razdoblja bitan je dio osnove na kojoj se svjetska kultura uspješno razvijala tijekom tisućljeća.

Drevna rimska kultura prošla je težak put razvoja od kulture rimske zajednice grada-države, apsorbirajući kulturnu tradiciju antičke Grčke, iskusivši utjecaj etruščanske, helenističke kulture i kulture naroda drevnog doba. Istočno. Rimska kultura postala je plodno tlo za kulturu romansko-germanskih naroda Europe. Dala je svijetu klasične primjere vojne umjetnosti, države, prava, urbanizma i još mnogo toga.

Povijest starog Rima obično se dijeli na tri glavna razdoblja:

Kraljevski (VIII - početak VI stoljeća prije Krista),

republikanac (510./509. - 30./27. pr. Kr.),

Razdoblje Carstva (30./27. pr. Kr. - 476. po Kr.).

Rana rimska kultura, kao i grčka, usko je povezana s vjerskim idejama stanovništva. stari rim. Religiju tog vremena karakterizira politeizam, vrlo blizak animizmu. U pogledu Rimljana, svaki predmet i svaka pojava imali su svoj vlastiti duh, svoje vlastito božanstvo. Svaka je kuća imala svoju Vestu – božicu ognjišta. Bogovi su bili zaduženi za svaki pokret i dah čovjeka od rođenja do smrti. Još jedna zanimljiva značajka rane rimske religije i svjetonazora ljudi je nepostojanje određenih slika bogova. Božanstva nisu bila odvojena od tih pojava i procesa za koje su bila zadužena. Prve slike bogova pojavljuju se u Rimu oko 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. pod utjecajem etruščanske i grčke mitologije i njezinih antropomorfnih božanstava. Prije toga postojali su samo simboli bogova u obliku koplja, strijele itd. Kao i kod drugih naroda svijeta, u Rimu su poštovane duše predaka. Zvali su ih penati, lari, mani. Značajka religioznog svjetonazora Rimljana je njihova uska praktičnost i utilitarna priroda komunikacije s božanstvima prema principu "do, ut des" - "Ja dajem, tako da mi daješ".

Formalna ugovorna priroda odnosa prema bogovima povezana je s magijom i magijskim idejama. U magiji se sve temelji na formalnoj kombinaciji riječi i radnji. Najmanja greška uništava učinak. Magicizam rimske religije doveo je do širokog razvoja njezinog ritualnog aspekta. Složeni rituali su pak zahtijevali brojne stručnjake, pa stoga i razvoj svećenstva. Rimsko svećenstvo bilo je brojnije, diferenciranije i autoritativnije od grčkog. Bilo je nekoliko grčkih učilišta koja su se borila za utjecaj u državi. Najutjecajniji je bio kolegij papa. Glava ovog kolegija bio je vrhovni svećenik Rima. Kolegij svećenika-proroka bio je vrlo brojan i utjecajan, budući da se gatanjem bavilo odlično mjesto u životu Rimljana i obrednoj strani rimske religije.

Od 5. stoljeća PRIJE KRISTA. počinje ozbiljan utjecaj grčke kulture i religije koji ide preko kolonija Grka u Italiji. Bogata mitologija Grka, cijeli poetski, živopisni svijet grčkih legendi, obogatio je na mnogo načina suho i prozaično tlo italo-rimske religije. Pod utjecajem grčke i etruščanske mitološke tradicije istakla su se vrhovna božanstva Rimljana, od kojih su glavna: Jupiter - bog neba, božica neba i zaštitnica braka, Jupiterova žena - Junona, Minerva - zaštitnica zanata, Dijana - božica gajeva i lova, Mars - bog rata. Pojavljuje se mit o Eneji koji utvrđuje odnos Rimljana s Grcima, mit o Herkulu (Herkulu) itd. U velikoj mjeri poistovjećuju se rimski i grčki panteon. Oko 4. stoljeća PRIJE KRISTA. proširio grčki jezik, uglavnom među gornje slojeve populacija. Neki grčki običaji dobivaju na popularnosti: brijanje brade i šišanje kose, zavaljanje za stolom tijekom jela itd. U 4.st. PRIJE KRISTA. u Rimu se uvodi bakreni novac po grčkom uzoru, a prije su plaćali jednostavno komadom bakra. Razvoj rimske civilizacije doveo je do značajnog rasta i uspona glavnog grada države, grada Rima, koji je I - III.st. PRIJE KRISTA. brojala od milijun do milijun i pol stanovnika. Nakon osvajanja zapadnog dijela helenističkog svijeta od strane Rima, velika kulturna središta kao što su Aleksandrija u Egiptu, Antiohija u Siriji, Efez u Maloj Aziji, Korint i Atena u Grčkoj te Kartaga na sjevernoj obali Afrike ulaze u njegove granice. Rim i drugi gradovi carstva bili su ukrašeni veličanstvenim građevinama - hramovima, palačama, kazalištima, amfiteatrima, cirkusima. Amfiteatri i cirkusi u kojima su se trovale životinje, održavale borbe gladijatora i javna pogubljenja - prilog kulturni život Rim. Plodno tlo ovih okrutnih spektakla bili su beskrajni ratovi, kolosalan priljev robova iz osvojenih zemalja, mogućnost da se plebs nahrani i zabavi grabežljivim ratovima.

Izrazita značajka gradova carstva bila je prisutnost komunikacija: kameni pločnici, vodovodne cijevi (akvadukti), kanalizacija (septičke jame). U Rimu je bilo 11 akvadukta, od kojih su dva još u funkciji. Trgovi Rima i drugih gradova bili su ukrašeni trijumfalnim lukovima u čast vojnih pobjeda, kipovima careva i istaknutih javni ljudi Države. Izgrađene su velebne zgrade javnih kupatila (termina) s toplom i hladnom vodom, teretana i soba za odmor. U mnogim gradovima kuće su građene na 3 - 6 katova.

Likovna umjetnost Rimskog Carstva apsorbirala je dostignuća svih pokorenih zemalja i naroda. Palače i javne zgrade bile su ukrašene zidnim slikama i slikama, čija su glavna radnja bile epizode grčke i rimske mitologije, kao i slike vode i zelenila. U razdoblju Carstva posebnu je pažnju posvetila portretna skulptura, čija je značajka bila izniman realizam u prijenosu crta prikazanog lica. Mnoga su kiparska djela bila prekrasno izvedene kopije klasičnih grčkih i helenističkih umjetničkih djela. Osobito je raširen oblik umjetnosti bio mozaik te obrada plemenitih metala i bronce.

Prosvjetiteljstvo i znanstveni život postigli su u Rimu velike uspjehe. Školovanje se sastojalo od tri stupnja: osnovne, gimnazije i škole retorike. Ovo drugo je bilo Srednja škola, a podučavalo je umijeće elokvencije, koje je bilo visoko cijenjeno u Rimu. Carevi su izdvajali velike svote za održavanje škola retorike.

Središta znanstvene djelatnosti ostali su helenistički i grčki gradovi: Aleksandrija, Pergamon, Rodos, Atena i, naravno, Rim i Kartaga. U Rimu se u I-II stoljeću pridavala velika važnost. geografsko znanje i povijest. Posebno velik doprinos razvoju ovih područja znanja dali su geografi Strabon i Klaudije Ptolomej, povjesničari Tacit, Tit Livije i Apijan. U to doba pripada i djelovanje grčkog pisca i filozofa Plutarha. U doba carstva, književnost starog Rima dosegnula je vrhunac. Za vrijeme vladavine cara Augusta živio je Gaj Cilije Mecena. Sakupljao je, novčano pomagao i brinuo se o talentiranim pjesnicima svoga vremena. Među pjesnicima Vergilije, pripadnik kruga Mecene i autor besmrtnika epska pjesma"Eneida". Još jedan pjesnik mecenatskog kruga je majstor savršene forme stiha Horacije Flak. Sudbina Ovidija Nasona, divnog lirskog pjesnika, autora pjesme "Umijeće ljubavi", koja je izazvala gnjev cara Augusta i pjesnikovo progonstvo u crnomorski grad Toma (Konstanca), daleko od Rima, bila je dramske, gdje je stvorio dvije zbirke lirskih pjesama "Tuga" i "Poruke s Ponta". Pisao je poeziju i slavni car Neron. Doista je doba carstva bilo zlatno doba rimske poezije. Satiričar Junije Juvenal, koji je napisao 16 satira, i pisac Apulej, autor osebujnog

fantastični roman "Metamorfoze, ili Zlatni magarac" o preobrazbi mladića Lucija u magarca i njegovim pustolovinama.

Glavne značajke antičkog tipa kulture očitovale su se kroz normu, klasiku i estetski oblik.

Pojam norme kako se pojam kulture oblikuje već u doba stare Grčke, ali dobiva cjelovitost, puni procvat u rimskom razdoblju antike. Rimska povijest prepuna je priča poučne prirode, kada je osoba žrtvovala svoje srodne osjećaje u interesu društva i države. Moralna norma bila je veličanje ljudi, prije svega, zbog vjernog služenja domovini i državi. Nije slučajno što je norma umjetnosti retorike bio takav oblik organizacije govora u kojem je općeznačajno prevladavalo nad pojedinačnim. Čak je i na nadgrobnim spomenicima bilo uobičajeno pisati društveni status osobe i njegove zasluge pred Rimom. Tek od II stoljeća. OGLAS pojavljuju se epitafi lirskog, osobnog i obiteljskog sadržaja. Etika i estetika postignuća bile su norma antičkog društva i antičke kulture.

Pojam klasike označava društveno stanje ili vrstu umjetnosti u kojoj je jedinstveno, individualno i društveno u stanju dinamične, nestabilne, ali stvarne ravnoteže.Klasika kao načelo društvenog razvoja je interakcija života i normi. Primjerice, ropstvo je za Rim prirodno stanje: unutarnje tržište nije razvijeno, ne postoji toliki broj potrošača koji bi konzumirali moguću industrijsku robu. Ali je i neprirodno stanje društva kada veliki iznos stanovništvo ne pripada rimskom društvu. Rješavanje ove kontradikcije išlo je u Rimu putem stvaranja staleža oslobođenika. Konflikt se stalno na taj način rješavao (naravno, do određenog vremena).

Još jedan primjer - antička tragedija. Kao umjetničko djelo temelji se na sudaru dviju istina: društveno značajne (norme) i individualno osobne. Dakle, junakinja tragedije Sofokla "Antigona" nastoji ispuniti svoju dužnost prema svojoj obitelji i voljenoj osobi - pokopati svog brata koji je ubijen zbog sudjelovanja u zavjeri. Antigonina smrt je smrt preuranjenog moralnog principa i trijumf društveno nametnute norme.

Za drevnu svijest važna je estetska jasnoća oblika. Otuda karakteristika estetski oblik antička umjetnost. Svrha umjetnosti je stvoriti talent i dar za razumne sugrađane. Pjesme uvijek slijede jasnu normu. Kazališna radnja odgovara postojećem kanonu: gledatelji unaprijed dobro znaju zaplet tragedije ili komedije, tu ne može biti iznenađenja, ali im je bitno nešto drugo - jasnoća i uvjerljivost dobro poznatog zapleta i slika, gledateljstvo, gledateljstvo, gledateljstvo, gledateljstvo i gledateljstvo. odnosno određeni, prihvaćeni estetski oblik.

Rimska kultura je poganska kultura. No, doba kasnog Rimskog Carstva obilježeno je širokim širenjem unutar njegovih granica novog vjerovanja - kršćanstva, koje je odnijelo konačnu pobjedu u Rimu pod carem Konstantinom (324. - 330.). Četvrto stoljeće naše ere bilo je vrhunac kršćanske rječitosti. Iz obilja crkvenih sporova i polemika s poganima nastala je opsežna kršćanska književnost, stvorena po svim pravilima antičke retorike. Ideološka borba između kršćana i pogana posebno se zaoštrila u 5. stoljeću. OGLAS - u posljednjim desetljećima postojanja velike rimske sile.

U krizi koja je zahvatila rimski svijet u III st. AD, može se otkriti početak preokreta, zahvaljujući kojem je rođen srednjovjekovni Zapad. Provale barbara u 5.st. može se promatrati kao događaj koji je ubrzao transformaciju, dao joj katastrofalan tijek i duboko promijenio cjelokupni izgled ovoga svijeta. Ali zajedno sa smrću rimske države nije nestala antička kultura, iako je njen razvoj kao jedinstvene organske cjeline prestao. Potencijal drevne kulture, njezino blago, unatoč tome što dugo nisu bili zaboravljeni, cijenili su i potraživali potomci.

Antička kultura je jedinstvena pojava koja je dala opće kulturne vrijednosti u doslovno svim područjima duhovnog i materijalnog djelovanja. Samo tri generacije kulturnjaka, čiji se životi praktički uklapaju u klasično razdoblje povijesti antičke Grčke, postavile su temelje europske civilizacije i stvorile slike koje će se pratiti tisućljećima. Izrazite značajke starogrčke kulture: duhovna raznolikost, pokretljivost i sloboda - omogućile su Grcima da dosegnu neviđene visine prije nego što su narodi oponašali Grke, izgradili kulturu prema obrascima koje su stvorili.

Kultura starog Rima - u mnogim pogledima nasljednik drevnih grčkih tradicija - odlikuje se vjerskom suzdržanošću, unutarnjom ozbiljnošću i vanjskom svrhovitošću. Praktičnost Rimljana našla je dostojan izraz u urbanom planiranju, politici, pravosuđu i vojnoj umjetnosti. Kultura starog Rima uvelike je odredila kulturu sljedećih razdoblja u zapadnoj Europi.

BIBLIOGRAFIJA

1. Tutorial Doktor kulturologije, Izdavačka kuća Ruske ekonomske akademije imena G. V. Plekhanova, Moskva, 1994.

antička kultura

Uvod

Europska civilizacija ima svoje korijene u antici. Drevna kultura Mediterana smatra se najvećom kreacijom čovječanstva. Ograničena prostorom (uglavnom obala i otoci Egejskog i Jonskog mora) i vremenom (od 2. tisućljeća pr. Kr. do prvih stoljeća kršćanstva), antička je kultura širila granice povijesnog postojanja, proglašavajući za sebe univerzalni značaj arhitekture i kiparstvo, epsko pjesništvo i drama, prirodoslovno i filozofsko znanje. U povijesnom smislu, antika se odnosi na razdoblje povijesti koje pokriva grčko-rimsko robovsko društvo.

Pojam "antike" pojavio se u renesansi, kada su talijanski fogisti uveli pojam "antika" (od latinskog antiquus - drevni) za definiranje grčko-rimske kulture, najstarije poznate u to vrijeme. Kulturna baština starih država imala je golem utjecaj na sve narode Europe, njihovu književnost, umjetnost, filozofiju, religijsko mišljenje, politička i pravna stajališta.

Kretsko-mikenska kultura

drevna civilizacija u Grčkoj nazivaju kretsko-mikenskim. Njegovi centri bili su otok Kreta i grad Mikena u kopnenoj Grčkoj.

Vrijeme nastanka kretske kulture (ili minojske - nazvane po legendarnom kralju Krete Minosu) - prijelaz III-II tisućljeća prije Krista. Nakon što je prošao kroz razdoblja uspona i pada, trajao je do otprilike 1200. pr. Sav život na Kreti bio je usredotočen na takozvane palače. Početkom XX. stoljeća. kao rezultat arheoloških iskapanja pod vodstvom Engleza; znanstvenik A. Evans u Knossosu (središnji dio otoka) otvorena je prva od kretskih palača. Slijedeći grčku tradiciju, Evans ju je nazvao Minosovom palačom. Upravo je ta palača bila poznati labirint opisan u grčkim mitovima o Minotasru - čudovištu s ljudskim tijelom i bikovom glavom.

Palače na Kreti doista su izgledale kao labirinti, sastojale su se od mnogo različitih prostorija po uređenju i namjeni, unutarnji raspored bio je nesređen. Ali unatoč tome, palače se i dalje doživljavaju kao jedinstvena arhitektonska cjelina. Tome je na mnogo načina pridonijelo veliko pravokutno dvorište koje je zauzimalo središnji dio palače, s kojim su bile povezane sve ostale prostorije. Palače su se neprestano obnavljale i postajale sve veličanstvenije.

Posebno treba istaknuti prekrasne zidne slike koje su krasile interijer, hodnike i trijemove. Freske su prikazivale životinje, cvijeće, prizore iz života stanovnika palače, posebice "igranje s bikovima" - vjerski ritual povezan s jednim od glavnih minojskih kultova - kultom boga bika, u čijoj su slici razorni utjelovljene su sile prirode. Simbol vječne obnove prirode, majčinstva, ženstvenosti bila je Velika božica (Dama) - središnja figura minojskog panteona bogova.

Religija je igrala veliku ulogu u životu Krete; tamo se razvio poseban oblik kraljevske vlasti - teokracija, u kojoj svjetovna i duhovna vlast pripada jednoj osobi. Kraljevska je palača obavljala univerzalne funkcije, a istodobno je bila vjersko, administrativno i gospodarsko središte.

Među spomenicima zanata i umjetnosti kretske civilizacije koji su došli do nas, treba istaknuti, osim prekrasnih freski, prekrasne brončane figurice, oružje i veličanstvenu polikromnu (višebojnu) keramiku.

Vrhunac minojske kulture pada na XVI - prvu polovicu XV stoljeća. PRIJE KRISTA. Međutim, sredinom XV.st. PRIJE KRISTA. gotovo sva naselja i palače otoka uništene su kao posljedica najjače vulkanske erupcije na otoku Thera (današnji Santorin) u blizini Krete, kao i invazije ratobornih ahejskih Grka s kopnene Grčke.

U budućnosti, kretska kultura više nije mogla postići svoj nekadašnji sjaj. Središte civilizacije seli se u kopnenu Grčku, gdje u to vrijeme cvjeta mikenska (ili ahejska) kultura, koja se formirala oko 1700. pr.

U početku je ova kultura bila pod snažnim utjecajem minojske civilizacije. Imena nekih božanstava su posuđena, kao i vodovod i kanalizacija, stilovi odjeće, fresko slikarstvo, itd. Međutim, usko povezana s drevnim kulturama kopnene Grčke, mikenska civilizacija bila je prilično osebujna. Najviše rani spomenik ove kulture - šahtne grobnice u Mikeni (sjeveroistočno od poluotoka Peloponeza), koje je 1876. otkrio poznati arheolog G. Schliemann. Uz kosti pokojnika, u grobnicama su pronađeni ukrasi, posude, oružje, zlatne posmrtne maske.

Vrhunac mikenske civilizacije pada na XV-XIII stoljeće. PRIJE KRISTA. Kao i na Kreti, glavna središta kulture bile su palače. Najznačajniji od njih pronađeni su u Mikeni, Tirintu, Pilosu, Ateni, Iolki. Za razliku od kretskih, gotovo sve ahejske palače su utvrđene. Njihovi moćni zidovi izgrađeni su od ogromnih gromada bez ikakvog vezivnog materijala. Grci, koji su te zidove vidjeli kasnije, nazvali su ih kiklopskim, pripisujući njihovu izgradnju jednookim divovima - kiklopima. Palače su, kao i na Kreti, bile ukrašene freskama, ali militantnu, manje sofisticiranu mikensku kulturu karakterizira prevlast scena rata i lova.

Tijekom procvata ahejske civilizacije, ukopi u oknu zamijenjeni su novom vrstom kraljevskih grobnica - tholos (ili grobnica s kupolom). Najveća od njih je Atrejeva grobnica u Mikeni.

Ahejci, zarobivši u XV stoljeću pr. Kreta, preuzeo od minojskog pisma (tzv. linearni slog A) i prilagodio ga za prijenos njihovog jezika (tzv. linearni slog B). Godine 1953. Englez M. Ventris uspio je dešifrirati glinene pločice sa slogovnim slovom B, koje su sadržavale zapise na grčkom, slovo A, koje nisu koristili Grci, nego Minojci, još se ne može dešifrirati.

Krajem XIII stoljeća. PRIJE KRISTA. ogromna masa sjevernobalkanskih barbarskih plemena, nezahvaćena kretsko-mikenskom civilizacijom, pojurila je prema jugu. Vodeću ulogu u toj seobi naroda imalo je grčko pleme Doraca. Imali su veliku prednost pred Ahejcima – učinkovitije od bronce, željezno oružje. Bilo je to dolaskom Doraca u XII-XI st. PRIJE KRISTA. željezno doba počinje u Grčkoj, a ono je u. ovaj put kretsko-mikenska civilizacija prestaje postojati

Kultura homerskog razdoblja

Sljedeće razdoblje grčke povijesti obično se naziva homerskim - prema imenu velikog Homera. Njegove prekrasne pjesme "Ilijada i Odiseja", napisane krajem 8. stoljeća prije Krista, najvažniji su izvor podataka o ovom vremenu, a govore o Trojanskom ratu koji se odvijao krajem 13. stoljeća prije Krista i povratku jednog od glavnih likova - Odiseja - kući nakon rata. No, opisujući događaje vezane za kretsko-mikensko doba, Homer ih u pravilu prenosi u kasniju povijesnu okolinu. "Ipijada" i "Odiseja" kao jedna cjelina prikazuje društvo s mnogo, primitivnijom kulturom od one koja se pred nama pojavljuje u spomenicima kretsko-mikenske civilizacije. Homerovi junaci - kraljevi i predstavnici plemstva - žive u drvenim kućama okruženim palisadama, pa za razliku od palača kretsko-mikenskih kraljeva.

Do nas je došlo relativno malo spomenika homerskog razdoblja. Glavni građevinski materijal - drvo - spaljena opeka, monumentalna skulptura također je bila izrađena od drveta.

Najmarkantniji spomenici umjetnosti ovog razdoblja koji su došli do nas su keramika oslikana geometrijskim uzorcima. Riječ je o velikim vazama koje su služile kao nadgrobni spomenici, te kućnim posudama, te figuricama od terakote i skulpturalnim ukrasima posuda.

Homerovsko razdoblje bilo je nepisano, prvi grčki natpisi poznati nakon duge stanke pripadaju drugom dobu - arhajskom (druga polovica 8. stoljeća pr. Kr.). Ali u; više ne koriste linearno slogovno slovo B, već potpuno novo - abecedno slovo koje su Grci posudili od Feničana.

Općenito, homerovsko je razdoblje bilo vrijeme propadanja, ali tada su stvoreni preduvjeti za brzi uspon grčkog društva u arhaično i klasično doba.

Kultura arhajskog razdoblja

Arhajsko razdoblje obuhvaća VIII-VI stoljeće. PRIJE KRISTA. U to vrijeme dolazi do Velike kolonizacije, uređenja obala Sredozemnog, Crnog i Mramornog mora od strane Grka. Zbog toga je grčki svijet izašao iz stanja izolacije u kojem se našao nakon sloma Kretsko-mikenska kultura. Grci su mnogo naučili od drugih naroda: od Lidijaca - kovanje novca, od Feničana - abecedno pismo, koje su poboljšali uvođenjem ne samo suglasnika, već i samoglasnika. Na nastanak i razvoj znanosti, posebice astronomije i geometrije, utjecala je znanost starog Egipta i Babilona. Grčka umjetnost bila je pod snažnim utjecajem egipatske i bliskoistočne arhitekture i skulpture. Ovi i drugi elementi stranih kultura kreativno su prerađeni i organski ušli u grčku kulturu.

U arhaičnom razdoblju, s konačnim razlaganjem plemenske zajednice, formiranje antičkog polisa – grada-države, čijoj je građanskoj zajednici pripadao i poljoprivredni teritorij koji je okruživao grad. Najveće politike bile su Atena, Sparta, Korint, Argos, Teba.

Politički, Grčka je bila podijeljena na mnoge neovisne gradove-države, ali tek u arhaičnom dobu aktivna interakcija Grka s drugim narodima probudila je u njima svijest o jedinstvu, pojavljuju se pojmovi "Heleni", "Helada", pokrivajući grčki svijet u cjelini. Pan-grčka svetišta postala su važna središta gospodarskih, političkih i kulturnih veza između gradova, čiji je nastanak olakšan stvaranjem jedinstvenog panteona bogova kao rezultat spajanja lokalnih kultova.

Do arhajskog razdoblja uglavnom su se formirale religijske i mitološke ideje starih Grka. Vjerovalo se da je izvorno postojao Kaos, iz kojeg je Zemlja (božica Geja) i podzemlje(Tartarus). Gaia je rodila sina supruga Urana (Nebo). Druga generacija bogova bila su djeca Geje i Urana - titani. Uran je, bojeći se da mu djeca ne oduzmu moć, zatočio titane u dubokom ponoru pod zemljom. Međutim, titani su se uspjeli osloboditi i svrgnuti svog oca, jedan od njih Kronos (Vrijeme), proždirući vlastitu djecu, zavladao je svijetom. Njega je pak nakon žestoke borbe smijenio najmlađi Kronov sin Zeus, bog groma, munje i kiše. Prema legendi, Zeus i bogovi oko njega živjeli su na planini Olimpu, a Grci su ih zvali Olimpijci.

Nakon pobjede nad titanima, Zeus Gromovnik postao je vrhovni bog, njegova žena Hera, zaštitnica braka, postala je gospodarica neba.

Brak sa zaštitnicom braka, Herom, nije ometao veze Zeusa, koji je personificirao javni red, s drugim božicama i smrtnim ženama. Zeus je zaveo Ledu pretvorivši se u labuda, Europu u bika, Daiai u zlatnu kišu.

Zeus je dao more svom bratu Posejdonu, a podzemni svijet svom drugom bratu Hadu. Zeusov sin, Apolon, postao je bog svjetla i poezije; obično ga je pratilo devet muza - zaštitnica umjetnosti i znanosti. Devet muza, devet sestara - božica znanosti, poezije i umjetnosti: Euterpa - lirska poezija, Klio - povijest, Talija - komedija, Melpomena - tragedija, Terpsihora - plesovi, Erato - ljubavna poezija, Polihimnija - himna, Uranija - astronomija, Kaliopa - epsko pjesništvo.

Ostala Zeusova djeca - Afrodita je bila božica ljepote, bog vatre i kovačkog zanata - lukavi Hefest, bog rata - Ares, božica mudrosti - Atena, božica mjeseca - Artemida. Svaka industrija ekonomska aktivnost imao je svog boga zaštitnika: Demetra je bila pokrovitelj zemljoradnje, tkanja - Atena, vinarstva - Dioniz, trgovine - Hermes, lova, divljih životinja i trudnica - Artemida itd.

Osim uobičajenih grčkih bogova, u svakom dijelu Grčke postojala su i domaća božanstva koja su nastanjivala šume, planine, izvore, livade (nimfe, satiri, drijade itd.). Grci su svoje bogove smatrali besmrtnima i svemogućima, zamišljali su ih u antropomorfnom obliku, tj. slični ljudima. Bogovi, kao i ljudi, nisu bili oslobođeni katastrofa - svijetom je vladala neizbježna sudbina, upravljajući sudbinom i ljudi i bogova.

Osim mitova o bogovima, Grci su imali različite verzije o podrijetlu ljudi, svakakvi mitovi o herojima bili su vrlo česti, a najpopularniji su bili objedinjeni u cikluse, na primjer, o Trojanskom ratu, o podvizima od Herkula.

Izuzetno bogata i fascinantna mitologija koju su stvorili Grci imala je veliki utjecaj na druge narode i stoljećima je bila izvor inspiracije pjesnicima i umjetnicima.

VIII~U1 c. PRIJE KRISTA. Rođena je grčka historiografija, predstavljena djelima logografa, koji su prvi put pokušali otkriti stvarnu osnovu mitoloških zapleta.

Važan čimbenik u kulturnom razvoju Grčke bile su igre koje su se održavale u čast pojedinih bogova. Najznačajnije od njih bile su: Olimpijske igre - sportske priredbe posvećene Zeusu, održavane u Olimpiji od 776. pr. Kr. svake četiri godine; Pitija - sportska i glazbena natjecanja u čast Apolona u Delfima (jednom svake četiri godine); Isthmian - u čast Posejdona (održava se u blizini Korinta jednom svake dvije godine).

U arhaično doba, najrazvijenija regija Grčke bila je Jonija (zapadna obala Male Azije), tamo je nastao prvi filozofski sustav antike - prirodna filozofija. Njegovi su predstavnici pokušavali shvatiti prirodu i njezine zakone, identificirati temeljni princip svih stvari, dok su svijet doživljavali kao jedinstvenu materijalnu cjelinu. Tales je temeljnim principom svih stvari smatrao vodu, Anaksimen - zrak, Anaksimandar - apeiron (bezgranično), tj. pramaterija sa svojim suprotnim principima - čvrstim i tekućim, toplinom i hladnoćom. Pitagora (VI. st. pr. Kr.) i njegovi sljedbenici slijedili su istu liniju istraživanja temeljnog uzroka svijeta, vjerovali su u srodnost duša, smatrali su da su osnova svih stvari matematički zakoni koji stvaraju kozmički sklad, dali su značajan doprinos za razvoj matematike, astronomije i teorije glazbe.

Najistaknutiji predstavnik elejske škole bio je Parmenid iz Eleje (r. oko 540. ili oko 520. pr. Kr.), koji je iznio ideju o jednom, nepromjenjivom i nedjeljivom biću. Smatrajući um, a ne osjete, izvorom znanja, mnoštvo stvari i njihovo kretanje objasnio je kao varku osjetila.

Jedan od najvećih grčkih filozofa bio je Heraklit iz Efeza (kraj 6. - početak 5. st. pr. Kr.). Po njegovom mišljenju, i u prirodi i u društvu postoji vječno kretanje, vječna borba, biće se neprestano mijenja. Heraklit je temeljnim principom materije smatrao vatru, koja kao glavni enzim prirode povezuje sve vrste materije u jednu cjelinu.

U Grčkoj je dugo postojalo književno stvaralaštvo u usmenom obliku: epovi, radne pjesme, basne itd., što je pripremilo pojavu Homerove "Ilijade" i "Odiseje" - prvih grčkih književnih djela, i to tako savršenih da se te pjesme i danas smatraju najveći dometi.svjetske književnosti iako su nastale u VIII st. PRIJE KRISTA.

Djelo Hesioda (VIII-VII. pr. Kr.), koji je napisao pjesme "Teogonija" (o podrijetlu bogova) i "Radovi i dani", po prvi put odražavajući osobnost samog autora, njegov život, pripada isto vrijeme.

U književnosti toga razdoblja vodeća uloga postupno prelazi s epike na liriku. Pozornost prema osobi, njegovom unutarnjem svijetu, događajima suvremenog života karakteristična je za djela Arhiloha (2. pol. 7. st. pr. Kr.), Solona (između 640. i 635. - oko 559. pr. Kr.), Alkeja (kasni VII - 1. polovica 6. st. pr. Kr.), Teognis iz Megare (2. polovica 6. st. pr. Kr.), Anakreont (oko 570.-478. pr. Kr. e.).

Sve do sada, poezija Sapfe (VII-VI) stoljeća nije izgubila svoju draž. PRIJE KRISTA.):

Volim blaženstvo

Volim mladost

Radost ljubavi

I sunce.

moj dio -

Biti na sunčevoj svjetlosti

I ljepota ljubavi

Do VI stoljeća. PRIJE KRISTA. odnosi se i na nastanak grčkog kazališta, koje je izraslo iz kola, pjesama i molitava, izvode ga na vjerskim praznicima u čast Dioniza. Razvijanje dramskih ideja povezano je s odabirom glumačke osobe iz zbora – glumca. Grčko kazalište je pozornica na otvorenom, s tri strane okružena sjedalima za gledatelje koja se uzdižu stepenicama. U podnožju im se nalazila okrugla orkestra (podest za zbor) i skene (prostor za glumce i stiskalicu). Glumci (samo muškarci) nosili su maske i koturne (cipele s visokim đonom). Posjet kazalištu bio je važan kulturni i vjerski obred koji je ujedinjavao sve gledatelje kroz suosjećanje s likovima (katarza).

Umjetnost arhajskog razdoblja karakterizira potraga za uvjerljivim oblikom koji izražava estetski ideal građanina polisa lijepog tijela i duha. U to se vrijeme pojavljuju dvije glavne vrste pojedinačne skulpture nagog mladića (kouros) i ogrnute žene (kora) s karakterističnim, tzv. arhaičnim osmijehom, koji izražava nježnost i prijateljstvo. Kurosov i Kor podignuti su u spomen na poznati ljudi. Osim toga pojavljuju se skulpturalne i višefiguralne kompozicije i reljefi. Slika osobe, koja se razvila u arhaičnoj umjetnosti, ima neke značajke bliske umjetnosti Istoka: određenu konvencionalnost slike, statičnost, svečanost.

Glavni elementi urbanističke strukture arhajskog razdoblja bili su akropola (svetište) i agora (trgovački centar, oko njega su se nalazile stambene četvrti. Središnje mjesto u razvoju grada zauzimali su hramovi, koji su prvi građen od opeke od blata i drveta, potom od vapnenca, a od kraja 6. st. pr.n.e. od mramora.

Do VI stoljeća. Kr., stvara se arhitektonski red u svojoj dorskoj i oinskoj varijanti. Suvorom, pomalo glomazan Dorich stil odgovara strogom, geometrijski oblikovanom kapitelu stupa. U jonskom, veličanstvenijem stilu, stup djeluje ne samo kao potpora, već i kao ukrasni element. Karakterizira ga kapitel s uvojcima - volute, složenije baze, sam je mnogo elegantniji od dorskog stupa. Među građevinama dorskog reda posebno je bio poznat Herin hram u Olimpiji, a jonskog reda Artemidin hram u Efezu.

U arhaičnom razdoblju dolazi do sinteze arhitekture i skulpture – hramovi se izvana ukrašavaju reljefima, unutra se postavljaju kipovi božanstva kojem je hram posvećen. Kipovi prikazuju ne samo bogove, već i mitske heroje (Herkul, Perzej itd.).

Grčka keramika arhajskog doba zadivljuje bogatstvom i raznolikošću oblika, ljepotom slikovitog dizajna. Korintske vaze, slikane u tzv. orijentalizirajućem, tj. Orijentalni stil, koji se ističe šarenilom i neobičnošću slikovitog dekora, te atičke crnofiguralne i kasnije crvenofiguralne vaze koje prikazuju svakodnevni život ljudi.

Osebujna arhaična kultura postavila je temelje za procvat klasične kulture, koja je odigrala tako značajnu ulogu u razvoju svjetske civilizacije.

Kultura u klasičnom razdoblju (doba procvata)

Grčko-perzijski ratovi (500.-449. pr. Kr.) postali su prekretnica u povijesti antičke Grčke. Njima završava razdoblje formiranja antičkog polisa – arhaika i počinje razdoblje – klasično. Pobjeda Grka, finalizacija klasičnog ropstva, razvoj polisne demokracije pridonijeli su usponu gospodarskog i politički život Grčka u 5. stoljeću PRIJE KRISTA. i procvat grčke kulture sa središtem u Ateni, posebno tijekom vladavine Perikla

U klasičnom razdoblju znanosti i umjetnosti pridavana je ozbiljna važnost u obrazovanju punopravnog građanina. Znanstvenici više nisu bili zadovoljni idejom materije kao nečeg jedinstvenog i nedjeljivog. Demokrit (oko 470. ili 460. pr. Kr. - umro u dubokoj starosti) prvi je u znanost uveo pojam atoma (prvo tele), nedjeljivih čestica materije. Vjerovao je da na svijetu ne postoji ništa osim atoma i praznine. Svi atomi su nepromjenjivi, nedjeljivi, ali se atomi različitih tijela razlikuju po obliku i veličini, kada se isti atomi susretnu nastaju tijela. Prema Demokritu, nema pojava bez uzroka: priroda i povijest nemaju svrhu, ali su svi događaji uvjetovani. Materija je vječna i njen nastanak ne treba objašnjavati - treba objasniti samo promjene, a to je moguće bez uplitanja vjere u bogove.

Ako je Demokrit prepoznao objektivnu prirodu znanja, onda je drugi filozofski pravac koji se pojavio u istom razdoblju tvrdio da može postojati onoliko istina koliko ima ljudi. Predstavnici ovog smjera, sofisti, učili su dokazati bilo koju poziciju. Karakterizira ih sposobnost pronalaženja proturječja u uvriježenim idejama, uključujući religijske, te zanimanje za zakone ljudskog mišljenja. Najpoznatiji sofist bio je Protagora (480.-415. pr. Kr.), koji je rekao "Čovjek je mjera svih stvari". Sokrat (469.-399. pr. Kr.) proizašao je iz sofista, ali je tvrdio da postoje apsolutne istine, apsolutne etičke vrijednosti, ali da ih posjeduje samo Bog. Sokrat je razum smatrao osnovom ljudskog postojanja i razvoja znanja.

Starogrčku medicinu proslavio je liječnik Hipokrat (oko 460. - oko 370. pr. Kr.). Njegovi radovi postali su temelj za daljnji razvoj medicine. Cjelovitost tijela, potreba individualni pristup bolesniku i njegovom liječenju – to su načela koja je branio Hipokrat. Stvorio je nauk o uzrocima bolesti (etiologija), prognozi, temperamentima itd. Bio je uzor etičkog ponašanja – smatra se da je autor teksta kodeksa starogrčkih liječnika (“Hipokratova zakletva”). ). Ovaj je kodeks postao osnova obveza koje liječnici u mnogim zemljama preuzimaju pri započinjanju liječničke prakse.

U književnosti 5.st. pne tragedija i komedija postale su glavni žanrovi. Tvorac klasične grčke tragedije je Eshil (525.-456. pr. Kr.). Ušao je u drugu glumac, time je oživio dramu, učinio ju dinamičnijom, zanimljivijom, uz njegovo ime veže se i uporaba scenografije i maski. Jedan od glavnih motiva Eshilova djela je glorifikacija civila; vrline, domoljublje (tragedija »Prometej okovan«). Još jedna važna tema kod Eshila je ideja odmazde i faktora sudbine, najbolje izražena u trilogiji Orestija.

Tema neizbježne sudbine zauzima veliko mjesto u djelu još jednog grčkog tragičara - Sofokla (497.-4. 6. pr. Kr.). Savršeno prikazavši borbu slobodne ljudske volje protiv nepravde slijepe sudbine, Sofoklo će naglasiti nemoć čovjeka, neminovnost sudbine koja mu je pripremljena. Najpoznatija Sofoklova tragedija o legendarnom kralju Edipu.

Tvorac psihološke drame bio je Euripid (oko 80.-406. pr. Kr.). Glavni sukob u njegovim djelima je borba razuma i strasti, koji, kao i sudbina, neizbježno vode čovjeka u smrt ("Medeja" i "Fedra").

Veličanstveni komediograf bio je Aristofan (oko 445. - oko 385. pr. Kr.), koji je komediji dao političku oštrinu i aktualnost ("Mir", "Konjanici", "Lizistrata" i dr.). Aristofan je koristio komediju kao političko oružje: kritizirao je sve aspekte javnog života, politiku, umjetnost, svakodnevne sukobe.

U 5. stoljeću PRIJE KRISTA. Grčka historiografija se aktivno razvija. Čak su i stari nazivali Herodota (484.-430. pr. Kr.) "ocem povijesti". Za razliku od logografa, koji nisu imali jasno definiranu glavnu ideju pripovijesti, on je napisao cjelovito, lijepo predstavljeno djelo - "Povijest", čija su glavna radnja bili grčko-perzijski ratovi.

Najveći povjesničar antike bio je Tukidid (oko 460-400 pr. Kr.). U svojoj "Povijesti Peloponeskog rata" prvi je primijenio znanstveno-kritičku metodu, pokušao razotkriti uzročne veze događaja i time pridonio rastu političke spoznaje.

Glavna zadaća umjetnosti u 5.st. PRIJE KRISTA. postojala je istinita slika osobe.Ideal ljepote golog zdravog tijela širio se u životu - Grci su se bavili gimnastikom, pratili osobnu higijenu, kosu, radili frizure itd. Posebno se njegovao imidž sportaša koji se natječe gol. Ali žene su prikazivane u odjeći sve do 4. stoljeća. PRIJE KRISTA.

Među grčkim slikarima 5.st. PRIJE KRISTA. treba istaknuti Poliglota i Apolodora, koji je zaslužan za otkriće igre chiaroscuro, sposobnosti davanja perspektive. Nažalost, njihova slika nije došla do nas.

Glavni spomenik slikarstva ovog razdoblja koji je došao do nas je prekrasna vazna slika koja je nastavila realistične tradicije arhaičnog doba.

5. stoljeće PRIJE KRISTA. bio je obilježen veličanstvenim arhitektonskim građevinama na gotovo cijelom teritoriju Grčke. Stvaraju se najsavršeniji kompleksi, nakon razornih grčko-perzijskih ratova obnavljaju se gradovi i spomenici. U klasičnom razdoblju konačno se oblikuju dorski i jonski red, a pojavljuje se novi, elegantniji, korintski red, koji karakterizira kapitel ukrašen lišćem i uvojcima.

U tom razdoblju doživljavaju procvat starogrčkih gradova, razvija se sustav pravilnog planiranja (grad je podijeljen na pravokutnu mrežu ulica, kompleksna izgrađenost stambenih četvrti s kućama iste veličine), što se povezuje s nazivom arhitekt Hipodam iz Mileta.

Glavna vrsta javne građevine i dalje je bio hram. U prvoj polovici 5.st. PRIJE KRISTA. nastali su najznačajniji spomenici dorskog stila, veličanstveni hramovi u gradu Posejdonilu (južna Italija), Zeusov hram u Olimpiji.

Posebno mjesto u povijesti antičke arhitekture zauzima kompleks građevina na atenskoj Akropoli. Uništen od strane Perzijanaca 480. pr. Kr., obnavljan je tijekom 5. stoljeća. Fidijina skulptura pod općim umjetničkim nadzorom. U izgradnji su sudjelovali istaknuti arhitekti tog vremena Iktin, Kalikrat, Mnesikle i dr. Ansambl Akropole smatra se vrhuncem starogrčke arhitekture, simbolom ere najvećeg prosperiteta i moći od Atene. Sadržao je niz građevina - Propileje (prednja vrata), hram Nike Apteros (Pobjeda bez njuške). Ovdje ustani i glavni hram Hram Atene - Partenon. U ovom spomeniku arhitekture, riješenom u dorskim oblicima, osjeća se utjecaj jonskog stila.

U to vrijeme, u arhitekturi Atene, u vezi s porastom njihove političke uloge, postojala je tendencija razvoja jedinstvenog panhelenskog (općegrčkog) stila arhitekture.Dva reda su ili kombinirana u istoj zgradi, ili proporcije dorskog stila su olakšane, dajući im veću eleganciju, u Partenonu. Savršeno pronađene proporcije, fino oblikovanje arhitektonskih detalja, veličanstvena kombinacija arhitektonskog i skulpturalnog ukrasa - sve to čini Partenon jednim od remek-djela ne samo grčke, već i svjetske arhitekture.

Nedaleko od Partenona u jonskom stilu izgrađen je još jedan veličanstveni hram atenske Akropole - Erehtejon sa čuvenim portikom karijatida.

Zaključak

Drevna civilizacija imala je ogroman utjecaj na sav kasniji razvoj čovječanstva. I ne čudi da su mnogi spomenici materijalne kulture tog vremena koji su preživjeli do danas postali svjetska baština.

I kronološki i geografski mogu se podijeliti na spomenike antičke Grčke i helenizma.

Osam takvih spomenika upisano je na Popis svjetske baštine. Tri od njih (Atenska Akropola, Delfi i Vergina) nalaze se u sjevernom, kopnenom dijelu Grčke, tri (Olympia, Epidaurus i Bassai) - na poluotoku Peloponezu i dva - na otocima Egejskog mora.

U antičkoj kulturi razvili su se glavni problemi svemira: bitak i postajanje, jedno i mnoštvo, granica i bezgraničnost, broj i veličina, mjera i bit, atom, materija, Kozmos. Oni nisu izgubili na značaju ni u današnje vrijeme, čime je osiguran kulturni dijalog različite civilizacije na globalnoj razini. Antika je stvorila nedostupne kulturne obrasce koji imaju trajnu vrijednost i privlačnu snagu. Danas se povjesničari, filolozi, filozofi, kulturolozi okreću antici. "... Bez temelja koje su postavili Grčka i Rim, ne bi bilo moderne Europe." F. Engels.

Književnost

1. Kulturologija za tehnička sveučilišta. Rostov na Donu: Phoenix, 2001.

2. Maksakovskiy V.P. Svjetska kulturna baština. - M.: Agencija "Izdavačka služba", 2000.

3. F. Engels. Anti-Dühring. M., 1953. S. 171).

4. Kuhn N. Legende i mitovi antičke Grčke. - M., 1955.

5. Kulturologija. 20. stoljeće enciklopedijski rječnik. - Sankt Peterburg, 1997.

Razdoblje antičke kulture počinje formiranjem grčkih polisa - "gradova-država" u zemljama Helade i Male Azije u 10.-13. stoljeću prije Krista i završava raspadom Rimskog Carstva u 5. stoljeću nove ere. e. U Grčkoj i Rimu u ovo doba intenzivno se razvijaju stočarstvo, poljoprivreda, zanatstvo i trgovina. Imućna nejednakost obitelji raste. Zahvaljujući raširenoj upotrebi robovskog rada, plemensko plemstvo gomila bogatstvo, a to dovodi do borbe za vlast. Javni život je nestabilan, što se izražava u društvenim sukobima, ratovima, političkim prevratima.

Pojam “antički svijet” (od latinskog apglcisch - drevni) uveli su talijanski humanisti renesanse, koji su taj pojam nazvali grčko-rimskom kulturom kao najranijom do tada poznatom kulturom. Taj se naziv održao do danas, iako su otkrivene i starije kulture. Koncept "antički svijet" koristi se kao uobičajeni sinonim klasična kultura, odnosno svijet u kojem je nastala naša europska civilizacija.

Povijest antičkog doba dijeli se na dvije faze - grčku i rimsku antiku. Državni sustav stvoren u Grčkoj bio je poseban - po veličini zemlje i po navikama njezinih stanovnika - bio je to mali grad-država, u granicama određenim prirodom i plemenskim ustrojstvom.

Društveni uvjeti ovih gradova-država mogu se nazvati demokratskim samo uz velike izmjene. U eri najviši razvoj Atena (5. st. pr. Kr.), od više od dvjesto tisuća stanovnika ovoga grada, samo dvadeset i jedna tisuća, odnosno jedna desetina, mogla je stvarno uživati ​​svu puninu građanskih i političkih prava. Društveni poredak temeljen na ropstvu ne može se smatrati društvom jednakosti i slobode. Ipak, u usporedbi s istočnim despotijama, takav je uređaj još uvijek bio progresivan u Grčkoj: borba između nižih i viših slojeva robovlasničkog društva dovela je do poraza plemenske aristokracije i uništenja diktature jednog čovjeka. vladara (tirana) i na kraju do uspostave robovlasničke demokracije. Služeni robovima, slobodni građani uživali su blagodati života u uređenim, po njihovom mišljenju, malim državama.

Te su se države formirale oko gradova, koji su postali njihova gospodarska i kulturna središta. Građanin takvog grada-države ("polisa") osjećao se istinski neovisnim.

Antička kultura kroz vrijeme ima mitološki karakter, apsorbira i obrađuje različite plemenske mitove, spaja ih u jedinstveni religijski i mitološki sustav. Već u VIII - VII stoljeću prije Krista. e. u Homerovim pjesmama "Ilijada" i "Odiseja" i Hesiodovoj "Teogoniji" i "Radovi i dani" taj sustav poprima oblik u kojem postaje temelj cjelokupnog antičkog svjetonazora. Na temelju mitologije nastala je i grčka klasična umjetnost.

Glavna područja grčke kulture su filozofija i umjetnost, koje izrastaju iz mitologije i koriste se njezinim slikama. Ali s vremenom dobivaju drugačije smisleno značenje, koje je nadišlo granice mitologije. Filozofsko mišljenje, za razliku od mitološkog, nastoji objasniti stvarnost racionalnim, logičkim sudom, a ne narativnošću umjetničke slike, čija je autentičnost od samog početka nedvojbena. Sredstva filozofske prosudbe nisu vizualne slike i emocije, već apstraktni pojmovi. Za razliku od mitologije, filozofija jasno odvaja činjenice i logične zaključke od neutemeljenih fikcija i predviđanja.

Prvi starogrčki filozof Tales iz Mileta, nakon što je postavio pitanje temeljnog principa svih stvari, počeo je tražiti odgovor ne u djelovanju bogova, već u logičnim generalizacijama činjenica. To mu je omogućilo zaključak da je temeljni princip voda. U budućnosti ovo pitanje dobiva drugačije rješenje od Anaksimena i Anaksimandra, od Pitagorejaca i Eliata, od Heraklita, Anaksagore i Demokrita, od Platona i Aristotela. Ali sve češće grčki filozofi ne koriste mitologiju, već činjenice i zaključke kako bi potkrijepili svoje misli (što ih ne sprječava da svoje misli oblikuju u slike mitološkog jezika). Istodobno s filozofijom, koja već u antičkoj Grčkoj dobiva autonomnu neovisnost o mitologiji, razvijaju se i početni oblici znanstvenog znanja - astronomija, matematika, medicina. Sokrat je vratio grčku filozofiju proučavanju ljudske duše. Vrhunac grčke filozofije bila su učenja Platona i Aristotela, u kojima su filozofi pokušali dovesti ideje o svijetu, društvu, čovjeku, istini, dobru i ljepoti u jedinstven sustav.

Umjetnost antičke Grčke, kao i filozofija, oslanjala se na mitologiju i iz nje crpila svoje teme i zaplete. Umjetnička djela dobivaju vlastitu estetsku vrijednost, koja nije određena njihovom kultnom namjenom, nego umjetničkim vrijednostima. Umjetnost postaje samostalno područje kulture, sfera djelovanja usmjerena na zadovoljenje estetskih potreba. U njoj nastaju i izdvajaju se kao svoje posebne vrste arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, umjetnost i obrt, lirska pjesma, drama, kazalište.

Karakteristične značajke umjetnosti:

> tvorci antičke kulture bili su stari Grci, koji su sebe nazivali Helenima, a svoju državu Heladom. Grčka se umjetnost razvila pod utjecajem tri vrlo različita kulturna pravca: egejskog, dorskog, istočnog.

Ali to je bila samo pripremna faza grčke umjetnosti, koja je pokazala neku vrstu norme, neku vrstu temelja. Ideal te umjetnosti počeo se u potpunosti otkrivati ​​kasnije, na novoj etapi razvoja starogrčkog društva;

> osnova grčke umjetnosti bila je mitologija. Temeljna razlika između antičke kulture i kulture Egipta, Mezopotamije ili Skitije proizlazi iz same prirode grčke mitologije, koju su Rimljani posudili tek nakon što su je preimenovali na svoj način.

Kao i svaka druga, grčka mitologija je umjetničko stvaralaštvo naroda, ona je utjelovila tajanstvene sile prirode u konkretnim slikama. Grčka poezija, a osobito homerski ep, dali su narodnim legendama potpuni narativni karakter.

Mitološke legende Helade, na temelju kojih se razvila grčka umjetnost, na sasvim drugačiji način nego mitovi nastali u drugim krajevima, predstavljale su čovjeka u borbi za pobjedu nad prirodom. Grčka mitologija označava kraj sila, prirodnih elemenata, koji imaju moć nad čovjekom. On, čovjek, prihvaća prirodu onakvu kakva jest, bori se s opasnostima i tajnama kako umije, ali ne pokušava pobijediti te sile čarobnjaštvom, magijom, ropskim obožavanjem idola.

Život za Grke je borba, a nakon života dolazi smrt, ali život nije samo borba, glavna stvar u životu je radost. A radost rađa osmijeh. Grčku umjetnost obilježava smireni osmijeh ljudske radosti. Dakle, grčka mitologija stvorila je bogove koji su u prekrasnim ljudskim slikama utjelovili strasti i snove od kojih živi svijet;

> ako starogrčki shvaćajući prirodu ne u njezinim neriješenim misterijama, nego u njezinoj vidljivoj objektivnoj stvarnosti, njegova je umjetnost morala postati realistična. Umjetnička kreativnost Hellas po prvi put u povijesti svijeta uspostavila je realizam kao apsolutnu normu umjetnosti. Ali ne realizam u točnom kopiranju prirode, nego u dovršavanju onoga što priroda nije mogla ili stigla dovršiti. Dakle, umjetnost treba stvoriti takvo savršenstvo, koje je priroda tek započela, ali sama nije mogla postići (bogovi Olimpa - Zeus, Afrodita, Atena - tko su oni, ako ne ljudi koji su postali još ljepši i dobili besmrtnost u njihovo ljudsko savršenstvo).

Realizam je temelj grčke umjetnosti, ali, kao što je već spomenuto, cilj ove umjetnosti nije samo kopiranje prirode. U umjetničkom djelu sličnost slike

treba biti obasjan nadahnućem, koje je umjetnika pretvorilo u suparnika prirode. Grčki umjetnici težili su maksimalnoj uvjerljivosti kako bi otkrili svu ljepotu stvarnog svijeta, s uvjerenjem da je u njemu moguć najveći sklad.

Glavna tema grčke umjetnosti je čovjek. U potpunosti razotkriti sve čovjekove mogućnosti – takav je bio cilj umjetnosti, poezije, filozofije i znanosti.

Grčka umjetnost je čvrsto na putu humanizma. Cilj grčke umjetnosti je stvaranje ljepote, koja je ekvivalentna dobru, ekvivalentna fizičkom i duhovnom savršenstvu čovjeka. Idealna ljepota stvorena umjetnošću rađa u čovjeku plemenitu želju za samousavršavanjem.

Arhitektura. Za razliku od kretske arhitekture, koja je imala izgled palača, grčka je arhitektura bila prvenstveno hramska. Ali grčki hramovi su od samog početka imali posebnu namjenu. Nisu se okupili na molitvi, jer su se vjerski obredi održavali ispred oltara na otvorenom. Grčki hram namijenjen je isključivo kao prostorija za kip božanstva u obliku idealne slike osobe (muškarca ili žene).

Kakve je izuzetne ljepote morala biti ova građevina u kojoj se nalazila najsavršenija tvorevina: slika Božja, koja rekreira ljudske osobine.

Kredo antičke arhitekture je mjera. U srcu njezinog umjetničkog utjecaja je proporcionalna dosljednost, koja je nastala kao rezultat proučavanja tektonskih zakona okolnog svijeta, uključujući nevjerojatnu strukturu ljudskog tijela. Stoga je ova arhitektura bila na neki način antropomorfna (slična osobi, u korelaciji s njezinim proporcijama). Temelj njegova semantičkog značenja bilo je jedinstvo konstruktivne i umjetničke tektonike.

Već u arhaičnom razdoblju u grčkoj su se arhitekturi jasno razlikovala dva stila, odnosno reda: dorski i jonski. Red (uređaj, red) određuje strukturu stupova i krova postavljenih u gornjem dijelu zgrade.

Uloga stupa u grčkoj arhitekturi bila je B velika i raznolika. Stupovi koji su okruživali celu (prostoriju za statuu božanstva) određivali su cjelokupni izgled hrama. Grčki stup je zaustavljena simfonija jasnih i punoglasnih zvukova nevjerojatne čistoće.

Arhitektonski redovi A - dorski; B - ionski

i izražajnost, ovo je apsolutna potpunost pojedinih dijelova i cjeline, to je tvrdnja nekog idealnog reda, koji ljudski genij u početku traži.

Kultura antičke Grčke doživljava svoj najveći procvat četrdesetih i tridesetih godina 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. To je razdoblje bilo vrhunac procvata Atene. Slava Atene, veličanstvenost i ljepota ovog grada u povijesti svjetske kulture neraskidivo su povezani s imenom vođe atenske demokracije Perikla. Prije svega, Periklo je odlučio obnoviti Ateninu

Fronton starogrčkog hrama

Akropola (gornji grad), tzv. utvrđeni dio starogrčkih gradova, koji je sagrađen na najvišem mjestu.

Atenska akropola

Ansambl arhitektonskih građevina atenske Akropole klasičnog razdoblja uključivao je sljedeće arhitektonske spomenike:

Hram Partenon, posvećen zaštitnici grada Atene - Ateni;

Hram Nike Apteros (bez krila). Arhitekt Kalikrat 449-420 PRIJE KRISTA e.;

Hram Erechtheion. 421-406 (prikaz, ostalo). PRIJE KRISTA e.

Hram Partenon izgrađen je pod općim nadzorom Fidije. U dogovoru s Periklom želio je u ovom najvećem spomeniku Akropole utjeloviti ideju trijumfa demokracije. Partenon - najbolji hram, napravljen u dorskom stilu.

Hram Partenon

Partenon je također bio spremište, državna riznica, državna banka. Riznica božice Atene primala je razne donacije. Značajnu vrijednost u novčanom smislu predstavljalo je posuđe od plemenitih metala i druge dragocjenosti, od kojih su mnoge darovali prijateljski gradovi, prihodi od posjeda koji su pripadali božici, dio prihoda od rudnika srebra. Glavni kip hrama, izrađen u krizoelefantinskoj tehnici, također je sačuvan u Partenonu (grčki "chrysos" - zlato, "elephas" - slonovača). Druga svrha Partenona bila je to što je bio kultna građevina usko povezana s Panatenejskom svetkovinom i Panatenejskom procesijom. Tijekom arhitektonskih mjerenja Partenona ustanovljeno je da u zgradi, kao ni u ljudskom tijelu, nema ni ravnih ni jednakih ravnina: sve linije su zakrivljene, ravnine su blago zakrivljene ili konkavne, osi stupova, kada su oni se mentalno nastavljaju prema gore, sijeku u jednoj točki na visini od dva kilometra. Čini se da je Partenon prirodno i organski upisan u visoku stijenu Akropole.

Hram Nike Apteros (bez krila)

Hram Nike Apteros. Posljednja četvrtina 5. stoljeća PRIJE KRISTA e. Mramor, visina stupa - 4,04 m. Izgrađena oko 425. pr. e. arhitekta Kalikrata, hram Nike Apteros jedna je od najljepših građevina jonskog reda klasične ere. Imao je četiri jonska stupa na zapadnoj i istočnoj strani i prazne zidove na jugu i sjeveru. Hram je poseban tip – amfiprostil. U malom (3,74 x 4,19 m) interijeru nalazio se kip božice pobjede - Nike. Prema legendi, Nika je začeta i stvorena bez krila, jer su stanovnici Atene željeli da Pobjeda uvijek ostane s njima i da ne mogu napustiti grad.

Hram Erechtheion (421.-406. n. e.). Posljednja građevina Akropole bio je hram posvećen Ateni, Posejdonu i mitskom kralju Erehteju. Ovo je jedini hram na Akropoli, koji ima asimetričan karakter u smislu plana. Ovdje su po prvi put u povijesti svjetske arhitekture skulpture imale ulogu stupova u zapadnom trijemu hrama. ženske figure- karijatide.

Skulptura. Kao što je već spomenuto, arhitektura i skulptura činile su u Grčkoj jedinstvenu organsku cjelinu. Kiparska djela ne samo da su odredila simbolički i semantički oblik samog hrama koji je bio "okvir" kipa božanstva, već su ispunila tektonske i nosive forme stropa i konstruktivnih dijelova građevine. Skulpturalne kompozicije bile postavljene na zabatima i metopama građevine, a u jonskom redu okružene reljefnim frizom.

Prvi Grčke skulpture očituju i utjecaj Egipta: frontalnost i nesigurno svladavanje ukočenosti pokreta - ispružene lijeve noge ili ruke pritisnute na prsa. Ove kamene skulpture najčešće su Polikleitosi. Dorifor od mramora - sportaši, pobjednici na natjecanjima. Limenka

reći bez pretjerivanja da je skulptura Helade rođena na stadionu. Umjetnik je bio inspiriran ljepotom uvježbanog, vitkog tijela, a lijepi kipovi nadahnjivali su mladiće na vježbanje dajući im uzor tjelesnog savršenstva.

Drugi prototip za skulpture bile su mlade žene u hitonima ili ogrtačima. Grkinje u pravilu nisu sudjelovale u sportskim natjecanjima, pa ljepota ženskog tijela nije odmah zasjala u umjetnosti.

Tijela grčkih kipova izrazito su spiritualizirana. Tijelo i psiha ostvareni su u svojoj nedjeljivosti. Poze mogu biti najjednostavnije, gotovo svakodnevne: Nika obuva sandale, dječak vadi iver iz pete. Ti pokreti nisu nužno utjelovljivali nešto uzvišeno.

Stvaranje idealnih slika ljudi razlikuje rad velikih kipara 5. stoljeća prije Krista: Myron - poznati "Discobolus" (atleta, kojeg je kipar prikazao u mirnoj pozi laganog sporog pokreta - plastični je hvalospjev jasnoći uma, mudra ravnoteža), Polikle-Miron Discobolusta - " Doryfor "(Kopljonoša). Lica grčkih kipova

u klasičnom razdoblju malo individualizirano, odražava se u varijacijama opći tip, ali ovaj tip utjelovljuje visoko duhovno značenje.

Keramika. Najupečatljiviji odraz grčkog slikarstva bila je grčka keramika. Grčka keramika bila je dosta raznolika po obliku: ovalne amfore s uskim vratom i dvije ručke - posude za čuvanje vina i nošenje vode; krateri sa širokim ustima - za skladištenje žitarica, biljnog ulja i meda; volumetrijski krateri - za vino pomiješano s vodom, uobičajeno piće Grka; izuzetan oblik hidrije - posude za nošenje vode s dvije vodoravne ručke za podizanje na glavu i trećom okomitom za skidanje s glave; kiliki - zdjele za piće; visoki, izduženi lekythos - za mirisno ulje itd.

Sve se odlikuju iznenađujuće profinjenim oblikom, koji je u svakoj posudi bio određen njezinom namjenom. Umjetnost keramike ubrzano napreduje u kasno arhaično doba. Crnofiguralne vaze tipične su za 6. stoljeće, a prvo mjesto u njihovoj izradi zauzima Atika s glavnim gradom Atenom.

Crnofiguralna keramika je isključivo dekorativna. Crtež je prenošen na glinenu žutu, narančastu ili ružičastu podlogu posude. Crtež se temelji na silueti, tako da lik nije prikazan u volumenu. Detalji su obrađeni rezačem poput graviranja metala. Korpus ženskih figura bio je obojan bijelom bojom, neobojeni dio vaze otvoren je lakom koji mu je dao metalni sjaj.

Crnofiguralno slikarstvo u keramici krajem 6. stoljeća zamijenjeno je savršenijim crvenofiguralnim slikarstvom. Prilikom slikanja ljudske figure ostavljene su u toploj boji gline, a pozadina je otvorena sjajnim crnim lakom. Detalji više nisu urezani, već su naneseni tankim crnim linijama, te tankim, jedva primjetnim, blijedožutim potezima. To je omogućilo "otkinuti" figure iz aviona, nacrtati njihove mišiće, prikazati tanke nabore odjeće itd.

Rimska antika posuđuje većinu ideja i tradicija grčke kulture. Povijest starog Rima obuhvaća razdoblje od VIII. PRIJE KRISTA e. prema VI čl. n. e. Usporedno s procvatom helenističkih središta na Zapadu, rasla je i vojna moć Rima.

Pad Kartage 146. pr e. bila je prekretnica, budući da je u to vrijeme Rim osvojio Grčku. Umjetnička tradicija Rimljana bila je prilično siromašna. Rim je usvojio i asimilirao cijeli panteon grčkih božanstava, dajući im samo druga imena. Zeus je postao Jupiter, Afrodita je postala Venera, Ares je postao Mars, itd.

Rimska je kultura od samog početka nosila klice propadanja. Kako je robovlasnički Rim bio posljednji čin robovlasničkog društva, on je stupio na scenu kada su proturječja ovog društva dosegla zlokobnu oštrinu. Ovladavši grčkom kulturom, Rimljani su je obogatili izvanrednim otkrićima na području građevinske tehnologije. Rimljani su prvi upotrijebili čvrst i vodootporan materijal u graditeljstvu - rimski beton, stvorili su i unaprijedili poseban sustav velikih javnih zgrada od opeke i betona, raširili arhitektonske oblike poput lukova, svodova i kupola pored grčkih ordena. .

karakteristične značajke umjetnosti. Proglašenjem Rimskog Carstva (I-V. st. n. e.) umjetnost je dobila zadatak veličanja osobnosti vladara i njegove moći.

Devet grandioznih akvadukta (od latinskog aqua - voda, duko - olovo - građevina za dovod vode) dopremalo je vodu u carski Rim. Rimski pisac Julius Frontinus samouvjereno tvrdi da se ove "ogromne kamene građevine ne mogu usporediti s nezainteresiranim piramidama Egipta". Ovim riječima, ključ za razumijevanje najvažnijeg poticaja rimske umjetnosti - kulta korisnosti - bilo je potrebno, korisno, samo ono što je zadovoljavalo takve težnje.

Moć rimskih careva n. Kr.) naglašeni su grandioznim arhitektonskim spomenicima: lijepo planiranim ansamblima gradova, poznatim carskim kupkama - termama, amfiteatrima.

Rimska se arhitektura po umjetničkim vrijednostima ne može usporediti s grčkom, ali se

veličanstveno, prilično impresivno

" " 4 4 Arc de Triomphe 1ita

te u njihovom inženjeringu i izgradnji

postignuća bila mnogo veća od jednostavne gredne konstrukcije grčkog hrama.

U I. i II. stoljeću izgrađen je čuveni Koloseum - amfiteatar koji je istovremeno primao pedeset tisuća gledatelja, koji su kroz osamdesetak ulaza i izlaza brzo punili i praznili amfiteatar. Ovdje su se održavale gladijatorske borbe i mamljenje životinja. Arena amfiteatra je drveni pomični pod, koji se punio vodom iz rukava akvadukta dovedenog do zgrade, a zatim su se u Koloseumu održavale pomorske bitke.

Umjetnička osnova Koloseuma bili su ritmovi vanjskog zida vertikalno i horizontalno. Koloseum je podijeljen u tri razine arkada, četvrti sloj praznog zida bio je okrunjen okruglim štitovima, koji su pojačavali učinak širine zgrade, "podržavali" ritam lukova donjih katova i ukrašavali ga.

Najpoznatija antička kupolasta građevina visoka 43 metra "hram svih bogova" je Panteon (118-125). Ovdje je po prvi put riješen problem organizacije velikog unutarnjeg prostora: objedinjavanje zida i svoda, zida i kupole. Grčka nije poznavala takav sferni opseg prostora, a kasnija Europa naučila je zahvaljujući Rimu.

Skulptura. Rimska likovna umjetnost nastala je pod utjecajem etruščanske i grčke umjetnosti, ali nije naslijedila te tradicije, već je razvila vlastite karakteristične značajke - kiparski portret postao je raširen u Rimu, a upravo je to bila originalnost rimske likovne umjetnosti.

Rimski kiparski portret nastao je iz tradicije skidanja gipsane maske s lica pokojnika, od koje je napravljen odljev koji je točno ponavljao njegove crte. Rimljani su usvojili metode skidanja maski iz Grčke. Maske za grčkog kipara bile su pomoćni materijal u tijeku stvaranja portreta. Rimski majstori koji su radili na stvaranju portreta u mramoru ili

Portret Karakale

bronca, točno pratio odljev, ne mijenjajući ništa, sačuvavši sve sitne detalje lica.

Mramorni rimski portreti ponavljaju egipatsku kiparsku tehniku, pa je rimski kiparski portret osebujna pojava u prirodi: ne liči ni na egipatski ni na grčki. Rimski portret je sama povijest Rima, prikazana u licima, povijest njegova neviđenog uspona i tragične smrti.

S razvojem društvenog života i sve većim značajem osvajačkog zapovjednika, državnika, zakonodavca, javlja se kip Rimljanina umotanog u togu (togatus) - veliki široki ogrtač, odjeven preko tunike. Prebačena preko ramena, toga tvori tri skupine zaobljenih nabora:

prsa u blizini struka, u blizini koljena i ispod.

Rimski portreti iz razdoblja propadanja Rima s nepomičnošću zrcala govore o dubini krize javne svijesti. Godine 395. Rimsko Carstvo se raspalo na Zapadno – Latinsko i Istočno – Grčko. Godine 476. Zapadno Rimsko Carstvo palo je pod invazijom Germana. Otvorena je nova stranica u povijesti kulture - kultura srednjeg vijeka.

Portret dječaka

Kultura arapskog istoka. Pod kulturom arapskog istoka (V-XVI st.) podrazumijevaju kulturu Arabije i onih zemalja u kojima se arapski narod razvio - Iran, Sirija, Palestina, Egipat i druge zemlje sjeverne Afrike.

Vodeću ulogu u procesu arabizacije imala su plemena koja su naseljavala Arapski poluotok, od kojih je većina

postavili su nomadski beduini, koji su sebe nazivali Arapima "^ta^ u ime Gospodnje ..." ("Arap" - značilo je "hrabar jahač"). Među nomadskim plemenima

Islam je rođen (od arapskog doslovno "podložnost"). Islam je buduća svjetska religija, koja je imala izuzetno snažan utjecaj na zemlje Istoka i brzo se proširila i prihvatila je sve stanovništvo Arapskog poluotoka.

Islam je nastao početkom 7. stoljeća. n. e. Utemeljitelj islama bio je stvarna osoba - prorok Muhamed (na ruskom jeziku također postoji način pisanja imena proroka - Mohammed i blizak arapskom izgovoru - Muhammad), čija je biografija prilično poznata.

Mohammed je rano ostao siroče i odgajali su ga rođaci, u mladosti je bio pastir, a sa 25 godina oženio se 40-godišnjom bogatom udovicom, majkom više djece. Bio je to brak iz ljubavi i dobili su četiri kćeri. Ukupno je prorok imao devet žena.

Muhameda su vremenom sve manje zanimale trgovine, a sve više pitanja vjere: prve objave dobio je u snu – ukazao mu se melek Džebrail, Allahov poslanik, i objavio njegovu volju: Muhammed mora propovijedati u njegovo ime, Gospodin. Godine 622. Muhamed je napustio Meku, preselio se u drugi grad (Medina – prorokov grad); s njim su tamo preselili i njegovi suradnici. Od ove godine – bijeg u Medinu i počinje muslimanska kronologija.

Žestoki rat između Mekke i Medine završio je potpunom pobjedom Medine. Godine 630. Muhamed se svečano vratio u Meku, koja je postala središte islama, u isto vrijeme formirana je muslimanska država - arapski kalifat, čiji je prvi vođa bio sam Muhamed. Islam (ili islam) postaje državna religija arapskog istoka. Muhamed je umro 632. godine i sahranjen je u Medini. Njegov mezar je najvažnija svetinja islama.

Do 8. stoljeća Arapi su pokorili Palestinu, Siriju, Egipat, Iran, Irak, dio teritorija Zakavkazja, središnju Aziju, sjevernu Afriku, Španjolsku. Međutim, ta golema politička tvorevina nije bila jaka ni početkom 10. stoljeća. raspala na zasebne samostalne dijelove – emirate.

Što se tiče arapsko-muslimanske kulture, apsorbirajući raznoliku kulturu Perzijanaca, Sirijaca, Kopta (prastanovnika Egipta), Židova, naroda srednje Azije i drugih, ona je u osnovi ostala jedinstvena. Ova vodeća karika bio je islam.

Islam. Znanstvenici priznaju da je islam nastao kombinacijom elemenata judaizma, kršćanstva, kao i nekih obrednih tradicija starih arapskih predmuslimanskih kultova prirode: većina Arapa 6. - ranog 7. stoljeća. bili pogani. Međutim, islam je neovisna vjera, glavne odredbe islama su sljedeće.

Muslimani vjeruju u jednog Boga-Allaha, svemogućeg i čovjeku nedokučivog. Da bi čovječanstvu rekli istinu o Bogu i svijetu, birani su posebni ljudi – proroci, od kojih je posljednji bio Muhammed. Drugi raniji proroci bili su Adam, Noa, Abraham, Lot, Mojsije, David, Solomon, Isus Krist - dakle, islam razlikuje kršćane i Židove od ljudi koji ispovijedaju drugu vjeru, smatrajući ih "ljudima knjige".

Vidjevši proroka u Kristu, islam se suprotstavlja kršćanskoj doktrini istosobnosti Krista s Bogom i protiv ideje o Trojstvu općenito, tvrdeći da "nije prirodno da Bog ima djecu" i "kako će on imati djecu kad nije imao djevojku” .

Svijet je, prema islamu, stvoren za šest dana: Allah je rekao: “Budi”, i pojavili su se nebo i zemlja. Čovjeka je stvorio Allah od zemlje: oblikujući ljusku čovjekovu od

gline, Allah je čovjeku udahnuo “svoj duh” – život. Dakle, osoba se sastoji od dvije cjeline – tjelesne i duhovne. Žena Eva (Hava) izašla je iz Adamova rebra dok je on spavao.

Islam uči da je sretno razdoblje života u džennetu u povijesti čovječanstva iza nas. Život na ovom svijetu, uvjerava islam, je "varljivo zadovoljstvo, zavođenje, isprazno odijevanje, taština"; Iza svakodnevne vreve ne treba čovjek zaboraviti na svoju dušu, na ono što ga čeka nakon Božjeg suda.

Muslimani vjeruju da nakon smrti osobe čeka Božja odmazda - univerzalni Božji sud. Posmrtna sudbina čovjeka ovisit će o tome kako se ponašao za života, o omjeru u njemu loših i dobrih djela koje je počinio. Sudbina čovjeka i njegov smrtni čas, kažu muslimani, unaprijed su zapisani u Knjizi sudbina. Stav Arapa prema sudbini ogleda se u staroj poslovici: "Dan smrti je određen za sve." Od pamtivijeka su sudbinu shvaćali kao unaprijed zadanu sudbinu, neodoljiv i nepromjenjiv tijek vremena.

Najvažnije u islamu bilo je pitanje u kakvoj su korelaciji volja Božja i ljudska: na kraju krajeva, Allah je svemoguć, on je stvorio ljude i njihove postupke, sve što se događa u svijetu - i dobro i zlo - Allah je odredio. Da li je potrebno hvaliti pravednike, mrziti grješnike, a ako je Allahova volja apsolutna, gdje su onda razlike između dobra i zla?

U X stoljeću. Na ovo pitanje je pokušao odgovoriti poznati muslimanski teolog al-Ashari (šafijska škola), koji je tvrdio da je Allah stvorio čovjeka sa svim njegovim budućim postupcima i da čovjek samo zamišlja da ima slobodnu volju i slobodu izbora. Drugi poznati teolozi El-Maturidi i Ebu Hanifa (hani-fi škola) tvrdili su da čovjek ima slobodnu volju, a Allah ga pomaže u dobrim djelima, a ostavlja ga u lošim.

Pitanje slobodne volje nije bilo jedino sporno pitanje u islamu; već u sedmom stoljeću. Postojala su tri glavna pravca u islamu, koji postoje do danas: haradždi, suniti, šijiti. Podjela se temeljila na sporu oko načela nasljeđivanja vjerske i svjetovne vlasti.

Na prijelazu 5.-8.st. u islamu se razvio još jedan pravac - sufizam, njegovi sljedbenici nazivani su fakiri, odnosno derviši. Osuđivali su bogatstvo, proglašavali kult siromaštva i samoodricanja kako bi spasili dušu i stopili se s Bogom.

Kuran. Glavne odredbe islama izložene su u glavnoj svetoj knjizi muslimana - Kur'anu (od arapskog. Kuran - čitanje). Zasniva se na zapovijedima, propovijedima, obrednim i zakonskim propisima, molitvama, poučnim pričama i parabolama Muhammeda koje je izrekao u Medini i Mekki. Poslanikovi učenici su ih naučili napamet i recitirali kao staru arapsku poeziju. Kur'an je napisan u rimovanoj prozi i ritmičnim rečenicama; Arabisti smatraju da je rima pročišćena, a ritam jasan.

Sve izreke u kojima govornik nije Muhammed, već Allah, klasificiraju se kao objave, a sve ostale - kao legende. Puni tekst Kur'ana sakupljen je nakon Muhamedove smrti, a zatim je sredinom 7. stoljeća, pod kalifom Osmanom, koji je bio Muhamedov saradnik i zet, ovaj tekst proglašen kanonskim. Uskoro su sastavljeni i komentari Kur'ana.

Islamizacija je podrazumijevala neizostavno čitanje i poznavanje ove velike knjige, što je dovelo do širenja arapskog jezika - dakle, uloga arapskog jezika u razvoju kulture arapskog istoka je ogromna: uz islam, on je bio snažan čimbenik koji ujedinjuje sve arapske zemlje. Opće je prihvaćeno da se klasični književni arapski jezik razvio u ranom srednjem vijeku na temelju staroarapske poezije i Kurana. Arapsko pismo Arapi smatraju najvećom kulturnom vrijednošću, a njegovo autorstvo pripisuju legendarnom pretku Arapa - Ismailu.

U srednjem vijeku bilo je mnogo ljudi koji su Kuran znali napamet. Bilo je zabranjeno prevoditi Kur'an sa arapskog na druge jezike, a na Kur'anu se temeljilo učenje arapskog jezika.

Postoji mnogo prijevoda prve sure Kur'ana na ruski, čiji tekst svaki musliman mora znati. Poznati ruski orijentalist Gordy Semenovich Sa

Blukov (1804-1880), koji je prvi preveo Kur'an na ruski, naslovio je ovu prvu suru Kur'ana "Al-Fatiha" ("Otvaranje") na sljedeći način: "Otvaranje vrata časnom čitanju". Evo njenog teksta:

U ime Boga, Milostivog, Samilosnog. Slava Bogu, Gospodaru svjetova, Milostivom, Milostivom, koji drži

Sudnji dan mu je na raspolaganju! Klanjamo se Tebi i Tebi

tražimo pomoć: uputi nas na pravi put, na put onih kojima si omilio, a ne onih

koji su pod ljutnjom, a ne oni

koji lutaju.

Treba imati na umu da je tekst Kur'ana na arapskom jeziku, koji je Sveto pismo muslimana, pjesničko djelo. Stoga su se, pored "prijevoda značenja", nastojale pokazati i poetske vrijednosti Kur'ana. Evo kako je Vasily Eberman (1899-1937) preveo "Fatihu":

Hvala Allahu, koji je Gospodar svjetova,

Milostivi, Milostivi On je jedan.

Gospodaru sudnjeg dana,

Obožavamo te.

Pomoć nam daješ samo Ti.

Vodi nas stazom onih koji Te vode.

Putem onih na koje se protegla milost Tvoja.

Na koga se ne ljutiš?

Tko ne zna zablude kručina.

Arabizacija u srednjem vijeku bila je jedan od najvažnijih elemenata u stvaranju muslimanske kulture.

EL-FATIHA

U ime Gospodina, čije je srce milosrdno, čiju milost želimo, tražeći je revno! Hvaljen neka je On, Vladar svjetova, Koji je prostro pokrov nad bićem. Onome čije je srce milosrdno prema stvorenjima, čiju milost želimo, tražeći je marljivo! Gospodaru dana posljednjeg suda Hvala dovijeka i odanost uvijek! Služeći Tebi, vapijući Ti u strahu: "Pomozi nam!" Ispruženi smo u prašini. Vodi nas, Bože, putem pravednim, Dragi one koji su od tebe obdareni, Ne one, nad kojima se gnjev tvoj nadvio nad sudbom, Ne one, koji lutaju u gustom sutonu.

(Preveo T. Shumovsky)

arapska kultura. Već u ranom srednjem vijeku Arapi su imali bogatu folklornu tradiciju, cijenili su izgovorenu riječ, lijepu frazu, dobru usporedbu, do kraja izrečenu poslovicu. Svako pleme Arabije imalo je svoga pjesnika, koji je koristio

Sura (poglavlje) iz Kur'ana. Primjer arapske knjižne grafike 14. stoljeća.

ritmizirana proza. Bilo je mnogo ritmova: vjeruje se da su rođeni u devinom sedlu, kada je beduin usput pjevao, prilagođavajući se kursu svog "pustinjskog broda".

U prvim stoljećima islama, umjetnost rimovanja postaje dvorski zanat u velikim gradovima. Pjesnici su djelovali i kao književni kritičari. U VIII-X stoljeću. zabilježena su mnoga djela predislamske arapske usmene poezije: 9.st. - dvije zbirke "Hamas" ("Song of Valor"), koje su uključivale pjesme više od 500 starih arapskih pjesnika; 10. stoljeće - "Kitab al-Agani" ("Knjiga pjesama"), koju je stvorio pisac, znanstvenik, glazbenik Abu-l-Faraj Al-Isfahani.

Odnos Arapa prema pjesnicima, uz svo njihovo divljenje prema poeziji, nije bio jednoznačan. Vjerovali su da inspiracija koja im pomaže u pisanju poezije dolazi od demona, šejtana: oni prisluškuju razgovore anđela, a onda o njima govore svećenicima i pjesnicima. Osim toga, Arape gotovo uopće nije zanimala specifična ličnost pjesnika.

O velikim pjesnicima arapskog istoka Abu Nuwasu (747-813), Abu l-Atahiya, Al-Mu-tanabbiju, Abu-l-Ala al Maari (973-1057/58) nisu sačuvani potpuni i pouzdani podaci.

U X-XV stoljeću. Postupno se formirala svjetski poznata zbirka arapskih narodnih priča “Tisuću i jedna noć”. Temeljili su se na prerađenim zapletima perzijskih, indijskih, grčkih legendi, čija je radnja prenijeta na arapski dvor i gradsku sredinu, kao i samih arapskih priča: o Ali Babi, Aladinu, Sinbadu Moreplovcu. Junaci bajki bili su princeze, sultani, trgovci, građani. Omiljeni lik srednjovjekovne arapske književnosti bio je Beduin - drzak i oprezan, lukav i domišljat, čuvar čistog arapskog govora.

Matematičar i filozof Omar Khayyam Giyasaddin Abu al-Faht ibn Ibrahim (1048.-1122.) postao je svjetski poznat zahvaljujući svojim filozofskim i slobodoumnim pjesmama. Njegova najpoznatija knjiga je Rubaiyat. Oko dvije tisuće katrena preživjelo je do našeg vremena - rubai, koji su se izvodili usmeno, možda su se pjevali. Rubaiyat je bilo lako zapamtiti, svaka je mala pjesma. Pjesnik veliča kretanje, vječno i neprekidno, ali Khayyam nije zatvoren u krug svojih znanstvenih interesa. U poeziji, a tako je vjerojatno bilo i u životu, nalazimo ga u veselom krugu prijatelja u krilu prirode. Uvijek s blagim osmijehom na usnama. Njegovoj oštroj riječi ne može izbjeći ni sam Allah.

Tko, dok je živio na zemlji, nije sagriješio? Odgovor! Pa dobro, a tko nije griješio – živio je? Odgovor! Po čemu si Ti bolji od mene, ako si za moju kaznu učinio zlo? Odgovor!

Prvenstveno sve ostalo je ljubav, U pjesmi mladosti prva je riječ ljubav. O, nesretni neznalice u svijetu ljubavi, Znaj da je osnova cijelog našeg života ljubav!

U srednjovjekovnoj arapskoj kulturi poezija i proza ​​bile su usko isprepletene: poezija je najprirodnije bila uključena u ljubavne priče, medicinske rasprave, herojske priče, filozofska i povijesna djela, pa čak i službene poruke srednjovjekovnih vladara. A svu arapsku književnost ujedinila je muslimanska vjera i Kuran: citati i okreti odatle nalazili su se posvuda.

Orijentalisti vjeruju da vrhunac arapske poezije, književnosti i kulture u cjelini pada na 8.-9. stoljeće: u tom je razdoblju arapski svijet koji se brzo razvijao bio na čelu svjetske civilizacije. Od 12. stoljeća opada razina kulturnog života. Glavni znanstvena dostignuća Arapski znanstvenici tako sežu u rani srednji vijek.

Doprinos Arapa matematičkoj znanosti bio je značajan: Abu-l-Wafa (X stoljeće) - tvorac sinusne teoreme sferne trigonometrije, tablice sinusa s intervalom od 15 °, koncept "segmenata koji odgovaraju sekanti i kosekant".

Omar Khayyam je napisao "Algebru", koja je sadržavala sustavnu studiju jednadžbi trećeg stupnja; bavio se problemom iracionalnih i realnih brojeva

sjeo; posjeduje filozofsku raspravu "O univerzalnosti bića"; godine 1079. uveo je kalendar točniji od suvremenog gregorijanskog.

Ibn al-Khaytham je izvanredan egipatski znanstvenik, matematičar i fizičar, autor poznatih djela o optici.

Medicina je jako napredovala. Arapsku srednjovjekovnu medicinu proslavio je Ibn Sina - Avicena (980.-1037.), autor enciklopedije teorijske i kliničke medicine, koji je sažeo stavove i iskustva grčkih, rimskih, indijskih i srednjoazijskih liječnika - "Kanon medicinske znanosti". ". Stoljećima je ovo djelo bilo obvezni vodič za liječnike.

Abu Bakr Mohammed ar-Razi - poznati bagdadski kirurg, dao je klasičan opis velikih boginja i ospica, koristio je cijepljenje protiv malih boginja. Sirijska obitelj Bakhtisho dala je sedam generacija slavnih liječnika.

Arapska filozofija razvila se na temelju drevnog naslijeđa, znanstvenici-filozofi bili su Al-Kindi, koji je živio u 9. stoljeću, i al-Farabi (870.-950.), Ibn Sina ("Knjiga liječenja") - X. stoljeća. Znanstvenici, udruženi u filozofski krug "Braća čistoće" u gradu Basri, sastavili su enciklopediju filozofskih znanstvenih dostignuća svog vremena.

Razvija se i povijesna misao; Vodeći predstavnici povijesne znanosti bili su al-Beladhuri, koji je pisao o arapskim osvajanjima, al-Nakubi, al-Tabari i al-Masudi, autori djela iz svjetske povijesti. Povijest je ta koja će ostati gotovo jedina industrija znanstveno znanje, koji će se razviti u XIII-XV stoljeću. pod dominacijom fanatičnog muslimanskog klera, kada se na arapskom istoku nisu razvile ni egzaktne znanosti ni matematika. Najpoznatiji povjesničari XIV-XV.st. bili su Egipćanin Makrizi, koji je sastavio povijest Kopta, i Ibn Haldun, prvi od arapskih povjesničara koji je pokušao stvoriti teoriju povijesti.

Na prijelazu iz VIII-IX stoljeća. Sastavljena je arapska gramatika, koja je bila temelj svih kasnijih gramatika.

Centri srednjovjekovne arapske nauke bili su gradovi Bagdad, Kufa, Basra, Harron. Posebno je bio živ znanstveni život Bagdada, gdje je stvorena "Kuća znanosti" - svojevrsno udruženje akademije, zvjezdarnice, knjižnice i kolegija prevoditelja.

Do X stoljeća. u mnogim gradovima pojavile su se srednje i više muslimanske škole – medrese. U X-XIII stoljeću. u Europi je znakovni decimalni sustav za pisanje brojeva, nazvan "arapskim brojevima", postao poznat iz arapskih spisa.

Arhitektura. Poznati arhitektonski spomenici 7. stoljeća. - Amrova džamija u Fustatu i Katedralna džamija u Kufi. Tada je izgrađen poznati hram "Kupola na stijeni" u Damasku, ukrašen mozaicima i raznobojnim mramorom. Od 7.-8.st džamije su imale pravokutno dvorište okruženo galerijama, molitvenu dvoranu s više stupova.

Od 10. stoljeća zgrade počinju biti ukrašene elegantnim floralnim i geometrijskim ornamentima, koji uključuju natpise - arapsko pismo. Europljani su takav ukras nazivali arabeskom.

Predmet hadža (hadž – hodočašće muslimana radi prinošenja žrtve na praznik Kurban-bajrama – jedna od glavnih obaveza muslimana) bila je Kaba – hram u Meki, koji ima oblik kocke. . U njegovom zidu nalazi se niša s crnim kamenom, vjerojatno meteoritskog podrijetla. Ovaj crni kamen je cijenjen kao simbol Allaha, personificirajući njegovu prisutnost.

Islam se, zalažući se za strogi monoteizam, borio protiv plemenskih kultova Arapa. U islamu je skulptura bila zabranjena, slike živih bića nisu bile odobrene. Kao rezultat

Džamija Gaukhar-shad. Meshked. 1405-1418 (prikaz, stručni). Iran

slikarstvo nije dobilo značajan razvoj u arapskoj kulturi, jer je bilo ograničeno na ukrase. Od 12. stoljeća počela se razvijati umjetnost minijature, pa tako i knjižne minijature.

Općenito, likovna umjetnost otišla je u tepih, njezine karakteristične značajke bile su šarene i šarene. Kombinacija svijetlih boja uvijek je bila strogo geometrijska, racionalna i podložna muslimanskim simbolima.

Arapi su crvenu smatrali najboljom bojom za oči – bila je to boja žena, djece i radosti. Koliko god se crvena boja voljela, siva se prezirala. Bijela, crna i ljubičasta tumačene su kao boje žalosti, odbacivanja radosti života. U islamu se posebno isticala zelena boja, koja je imala izuzetan ugled. Stoljećima je to bilo zabranjeno nemuslimanima.

Život i običaji Arapa. Kur'an sadrži obredne, pravne propise koji reguliraju različite aspekte života muslimanskog društva. U skladu s tim propisima građeni su obiteljski, pravni, imovinski odnosi ljudi. Kodeks morala, zakona, kulturnih i drugih načela koji reguliraju cjelokupan javni i osobni život muslimana, nazvan Šerijat (od arap. Sharia - doslovno "ispravan put") - najvažniji dio muslimanskog prava, njegov izvor, je najvažnija komponenta

islamski sustavi. Uzašašće proroka Muhameda. ttt,

11 ^ Šerijat je formiran u tim

Srednjovjekovna arapska minijatura D, ., £. t „g

chenie YP-USH stoljeća. Do 9. stoljeća na bazi

Šerijatskim normama razvijena je skala ocjenjivanja svih postupaka vjernika.

Obvezna djela uključivala su ona čije se nepoštivanje kažnjavalo za života i nakon smrti: čitanje molitava, pridržavanje posta, razni islamski rituali. Poželjna djela uključivala su dodatne molitve i post, milosrđe, to se poticalo za života i nagrađivalo nakon smrti. Indiferentna djela - spavanje, hrana, brak - nisu se poticala niti zabranjivala. Neodobrene, ali ne i kažnjive radnje nazivale su se radnje uzrokovane željom za uživanjem u zemaljskim dobrima: kultura srednjovjekovnog arapskog istoka, sklona luksuzu, bila je senzualna: hrana, tamjan.

U zabranjene radnje spadale su one koje su se kažnjavale i za života i nakon smrti: bilo je zabranjeno piti vino, jesti svinjetinu, kockati se, baviti se kamatarenjem i vračanjem. Unatoč zabranama islama, mnogi stanovnici srednjovjekovnog arapskog istoka nastavili su piti vino (to je bilo posebno karakteristično za gradove), ali su sve druge zabrane - na svinjetinu, krv, meso bilo koje životinje ubijene ne prema muslimanskom obredu - bile strogo stroge. promatranom.

Položaj muškaraca i žena. Na temelju Kur'ana razvijeno je pravo nasljeđivanja, skrbništva, braka i razvoda. Brak se smatrao najvažnijim događajem u životu muškarca i žene.

Zajednica rođaka i sestre, Spomenik Khoja Nasrad-Din, smatrana je idealnom, a broj zakonitih žena bio je ograničen na četiri. Bio u Buhari

potvrđen je podređeni položaj žene u obitelji i društvu, a srodstvo se držalo strogo po očevoj liniji. Čovjek je prepoznat kao apsolutni vođa. Božji blagoslov ležao je upravo na sinovima, pa se stoga tek nakon rođenja sina osoba ovdje smatrala potpunom. Pravog čovjeka odlikovala je velikodušnost, velikodušnost, sposobnost ljubavi i zabave, hrabrost, odanost datoj riječi. Od čovjeka se tražilo da stalno ističe svoju nadmoć, da bude uporan, strpljiv i spreman na sve nedaće. Na njemu je bila briga o starijima i mlađima, morao je poznavati svoje rodoslovlje i plemenske tradicije.

Tradicionalne norme ponašanja istočnog društva kombinirale su se s tradicionalnim načinom razmišljanja. Njega je pak uvelike odredila mitologija.

Mitologija arapskog istoka. Amuleti su pružali određenu zaštitu od zlih sila. Najvažniji amulet bila je bakrena palma s plavim zrnom – bila je to „Fatimina palma“ – nazvana po kćeri proroka Muhameda. Vjerovalo se da "Fatimin dlan", kao i drugi amuleti - ravne srebrne žabe blizanke, srebrni broševi, kaurijeve školjke - štite osobu od urokljivog oka.

Jako su se bojali urokljivog oka i objašnjavali su im mnoge pojave u životu - od bolesti do propadanja usjeva. Vjerovalo se da se moć zlog oka znatno pojačava ako je popraćeno neprijateljskim ili, naprotiv, previše laskavim govorima. Tako se pojavila izbjegavanje u govorima, sklonost stalnim rezervama: "Allahovom voljom", želja da se svoj privatni obiteljski život sakrije od stranaca iza praznog zida. To je također utjecalo na stil odjeće, prvenstveno ženske: žene su nosile gluha pokrivala za lice i prilično bezoblične haljine, gotovo potpuno skrivajući figuru.

Na arapskom istoku snovima se pridavala velika važnost: vjerovali su u proročke snove, a već početkom 11.st. Ad-Di-navari je sastavio prvu knjigu snova na arapskom jeziku. Nije bilo dopušteno izmišljati i izmišljati snove: “Onaj koji laže o svojim snovima odgovarat će na dan uskrsnuća mrtvih”, kaže Kuran.

Arapska srednjovjekovna kultura razvila se u onim zemljama koje su bile podvrgnute arabizaciji, prihvatile islam i u kojima je dugo vremena dominirao klasični arapski jezik kao jezik državnih institucija, književnosti i religije.

Sva srednjovjekovna arapska kultura, svakidašnjica i način života ljudi, norme morala u društvu razvile su se pod utjecajem islamske religije, magična gesta desne ruke nastala je među plemenima Arapskog poluotoka u 7. st. pr.

u Magrebu Došlo je do najvećeg procvata arapske kulture

u VIII-XI stoljeću. U to se vrijeme uspješno razvijala poezija, koja je svijetu dala Omara Khayyama i kojoj je svojstven svjetovni, veseli i istodobno filozofski karakter; sastavljene su svjetski poznate bajke “Tisuću i jedna noć”; mnoga djela drugih naroda, osobito antičkih autora, aktivno su prevođena na arapski jezik.

Arapi su dali značajan doprinos svijetu matematičke znanosti, razvoju medicine i filozofije. Stvorili su takve jedinstvene arhitektonske spomenike kao što su džamije i poznati hramovi u Meki i Damasku, dajući značajnu originalnost zgradama, ukrašavajući ih ornamentom - arapskim pismom.

Utjecaj islama doveo je do nerazvijenosti slikarstva i kiparstva u arapskoj kulturi, predodredivši odlazak likovne umjetnosti u tepiharstvo.

Islam je najmlađa od tri svjetske religije i njen značaj je u stalnom porastu. U modernom svijetu islam je druga svjetska religija po broju sljedbenika.

antička kultura

Pojam "antika" dolazi od latinske riječi antiquus - drevan. Uobičajeno ih je nazvati posebnim razdobljem u razvoju stare Grčke i Rima, kao i onih zemalja i naroda koji su bili pod njihovim kulturnim utjecajem. Kronološki okvir ovog razdoblja, kao i svake druge kulturno-povijesne pojave, ne može se precizno odrediti, ali se u velikoj mjeri poklapa s vremenom postojanja samih antičkih država: od 11.-9.st. Kr., vrijeme formiranja antičkog društva u Grčkoj i prije V. n. - smrt Rimskog Carstva pod udarima barbara.

Zajednički antičkim državama bili su načini društvenog razvitka i poseban oblik vlasništva - antičko ropstvo, kao i na njemu utemeljen oblik proizvodnje. Njihova je civilizacija bila zajednička sa zajedničkim povijesnim i kulturnim sklopom. Time se, naravno, ne poriče prisutnost neospornih značajki i razlika u životu drevnih društava. Religija i mitologija bile su glavne, ključne u drevnoj kulturi. Mitologija je za stare Grke bila sadržaj i oblik njihova svjetonazora, svjetonazora, bila je neodvojiva od života ovoga društva. Zatim – drevno ropstvo. Ona nije bila samo osnova gospodarstva i društvenog života, bila je i osnova svjetonazora tadašnjih ljudi. Zatim treba izdvojiti znanost i umjetničku kulturu kao stožerne pojave antičke kulture. Pri proučavanju kulture antičke Grčke i Rima potrebno je prije svega usredotočiti se na te dominante antičke kulture.

Stara (ili antička) Grčka bila je kolijevka europske civilizacije i kulture. Tu su položene te materijalne, duhovne, estetske vrijednosti, koje su u jednom ili drugom stupnju našle svoj razvoj kod gotovo svih europskih naroda.

Povijest antičke Grčke obično se dijeli na 5 razdoblja, koja su ujedno i kulturne epohe:

egejsko ili kretsko-mikensko (III - II tisućljeće pr. Kr.),

Homer (XI - IX stoljeća prije Krista),

Arhajski (VIII - VI stoljeća prije Krista),

Klasična (V - IV st. pr. Kr.),

Helenistički (druga polovica 4. - sredina 1. st. pr. Kr.).

Kultura antičke Grčke doživjela je najveći procvat u klasičnom razdoblju.

Grčka se religija oblikovala u egejsko doba i nedvojbeno je doživjela utjecaj kretsko-mikenskih kultova s ​​njihovim ženskim božanstvima. Kao i svi stari narodi, Grci su imali lokalne komunalne kultove, bogove zaštitnike pojedinih gradova-država i bogove poljoprivrede. Ali već u antičko doba postojala je tendencija apsorpcije lokalnih bogova od strane velikih bogova Grčke - Olimpijaca. Taj je trend dosegao svoj konačni završetak u makedonsko doba i bio je odraz kulturnog, političkog i gospodarskog ujedinjenja grčkih gradova. Ali već u homersko doba, oni su jasno spoznali kulturno zajedništvo Grka, što se odrazilo u štovanju zajedničkih grčkih bogova. Epsko stvaralaštvo i njegovi kreatori, Aedi, igrali su značajnu ulogu u dizajnu panteona. U tom smislu, stara izreka da je "Homer stvorio bogove Grčke" odražava neku vrstu povijesne stvarnosti.

Pitanje podrijetla velikih bogova olimpijskog panteona izuzetno je teško. Slike ovih bogova vrlo su složene i svaka je od njih prošla dugu evoluciju. Glavni bogovi grčkog panteona su: Zeus, Hera, Posejdon, Atena, Artemida, Apolon, Hermes, Dioniz, Asklepije, Pan, Afrodita, Ares, Hefest, Hestija. Karakteristična značajka starogrčke religije bio je antropomorfizam - obogotvorenje čovjeka, ideja bogova kao jakih, lijepih ljudi koji su besmrtni i imaju vječnu mladost. Prema Grcima, bogovi su živjeli na planini Olimp, koja se nalazi na granici Tesalije i Makedonije.

Oblici štovanja među Grcima bili su relativno jednostavni. Najčešći dio kulta bilo je žrtvovanje. Ostali elementi kulta bili su polaganje vijenaca na oltare, ukrašavanje kipova bogova, njihovo pranje, svečane procesije, pjevanje svetih himni i molitvi, a ponekad i vjerski plesovi. Upravljanje javnim kultom smatralo se pitanjem od nacionalne važnosti. Uz javni postojao je i privatni, kućni kult, čije su skromnije obrede obavljali poglavari obitelji i rodova. Svećeništvo u Grčkoj nije bilo posebna korporacija ili zatvoreno imanje. Svećenici su jednostavno smatrani slugama u hramovima; u nekim slučajevima bavili su se proricanjem, proricanjem i liječenjem. Položaj svećenika bio je počastan, ali nije davao izravnu vlast, jer su često civilni službenici vodili službeni kult. Grčka se politika u tom pogledu jako razlikovala od istočnih despotskih država s njihovom dominacijom svećenstva.

Sljedeća dominanta grčke kulture je mitologija. Grčka mitologija nije samo i ne toliko svijet religioznih predodžbi, to je svijet Grka uopće, ona je složena i opsežna cjelina, koja uz same mitove uključuje i povijesne legende i predaje, bajke, književne kratke priče, slobodne varijacije na mitološke teme. Ali budući da je te različite elemente teško odvojiti jedan od drugoga, ova široko shvaćena mitologija mora se promatrati kao cjelina.

Među mitovima se nalazi duboko arhaičan sloj totemskih mitova o Hijacintu, Narcisu, Dafni, Edonu i dr. Vrlo su karakteristični zemljoradnički mitovi o Demetri i Perzefoni, o Triptolemu i Iakhu, o Dionizu - oni su personificirali sjetvu i klijanje žito i ritualna praksa zemljoposjednika.Važno značenje pripadalo je mitološkim personifikacijama elemenata zemaljske prirode.

Grci su svu prirodu naselili božanskim bićima: drijade, nimfe, kozjonogi satiri živjeli su u gajevima; u moru - najade i sirene (ptice sa ženskim glavama). Mitovi su živi i živopisni, odražavajući povijesnu promjenu kultova: o borbi između generacija bogova. o svrgavanju njegovog oca Urana od strane Krona, o jedenju vlastite djece i, konačno, o pobjedi nad njim njegovog sina Zeusa.

Antropološki motiv je gotovo odsutan u grčkoj mitologiji. Ne daje jasan odgovor na pitanje podrijetla ljudi. Prema jednom mitu, titan Prometej je stvoritelj čovjeka. U svakom slučaju, karakteristično je da u grčkoj mitologiji bogovi ne djeluju kao kreatori svijeta i čovjeka.

Ali ako je ideja o bogu - stvoritelju bila strana mitologiji Grka, onda su slike kulturnih heroja zauzele istaknuto mjesto u njoj. Kao kulturni heroji djeluju bogovi, titani i polubogovi-heroji koji su, prema Grcima, nastali iz brakova bogova s ​​ljudima. Osobito je bio poznat i cijenjen Herkul, koji je izvršio 12 trudova. Ovo je slika plemenitog heroja koji se bori protiv zla i pobjeđuje ga. Titan Prometej donio je ljudima blagoslovljenu vatru, dao im razum, znanje, što je izazvalo Zeusov gnjev i podvrgnuto strašnoj tisućljetnoj egzekuciji, od koje ga je mnogo godina kasnije oslobodio Herkul. Božica Atena zaslužna je za uvođenje kulture maslinovog drveta; Demeter - žitarice; Dioniz – vinogradarstvo i vinarstvo; Hermes - izum mjera i utega, brojeva i pisma; Apolon - poučavanje ljudi poeziji i glazbi i drugim umjetnostima.

Polulegendarne, polupovijesne ličnosti zakonodavaca i organizatora gradova, veliki pjevači, pjesnici i umjetnici bliski su slikama kulturnih heroja, a ponekad se i ne razlikuju od njih. Takva je slika Homera, legendarnog autora Ilijade i Odiseje. O homerskom pitanju postoji ogromna literatura koja se može podijeliti u tri glavne skupine:

Teorije narodne epike;

Sintetičke teorije (samo jedna osoba sakupila, obradila narodnu epiku).

Dakle, grčka mitologija, uza svu složenost i raznolikost svojih elemenata, ima jednu osobinu koja još uvijek ostavlja tako snažan dojam na slušatelja i čitatelja - visoku likovnost i humanizam slika.

U pitanju antičkog ropstva važnu ulogu igraju djela antičkih autoriteta kao što su Aristotel i Platon, kao i argumenti o sveopćem ropstvu ljudi i bogova retoričara Libanija, koji je živio u 6. stoljeću nove ere. Prisutnost i prirodnost ropstva u životu antike doveli su do ideje kozmičkog ropstva, budući da je sve u svemiru uređeno na takav način da se jedno, naravno, pokorava drugome.

U doba komunalno-plemenskog poretka rodbinski odnosi nastajali su sami od sebe prirodnim putem i na njima su se temeljili ekonomski odnosi. Prijelaz u ropstvo iznjedrio je snažnu podjelu rada; duševno i tjelesno. To je dovelo do potrebe mentalnog reguliranja fizičkog rada, odnosno upravljanja robovima. Istodobno, postojala je potreba za dubljim razumijevanjem svijeta i njegovih zakona od mitologije. To više nije bilo jednostavno prenošenje rodbinskih odnosa na svu prirodu i cijeli svijet, nego i njezino složeno tumačenje, odnosno filozofija.

Jedan od najistaknutijih fenomena starogrčke kulture je kazalište. Nastala je na temelju narodnih pjesama i plesova za vrijeme blagdana u čast boga Dioniza. Iz obrednih pjesama koje su se pjevale, obučene u kozje kože, rađala se tragedija (tragos – jarac, oda – pjesma); komedija se rodila iz nestašnih i veselih pjesama.

Kazališne predstave smatrale su se školom odgoja, a država im je poklanjala veliku pozornost. Predstave su se održavale nekoliko puta godišnje za velike blagdane i trajale nekoliko dana zaredom. Uprizorene su 3 tragedije i 2 komedije. Gledali su od jutra do večeri, a kako bi svi stanovnici mogli posjetiti kazalište, iz riznice je izdavan poseban kazališni novac.

U doba procvata grčke kulture (VI - V. st. pr. Kr.) u Ateni su živjeli i radili najistaknutiji grčki tragični pjesnici, klasici ne samo grčke, već i svjetske književnosti: Eshil, kojeg s pravom nazivaju ocem tragedije zbog njegove besmrtnosti. djela ("Okovani Prometej", "Perzijanci"); Sofoklo, koji je stvorio tragediju Edip Rex, Electra i druge; Euripdes je autor Medeje, Hipolita, Ifigenije u Aulidi. Klasik grčke komedije je Aristofan, koji je napisao komedije: "Mir", "Žene u narodnoj skupštini", "Konjanici" itd.

Drevna grčka likovna umjetnost čvrsto je ušla u umjetnički razvoj kasnijih vremena. Njegovi elementi žive u sadašnjosti. Vodeće arhitektonske građevine klasične Grčke bili su hramovi, kazališta i javne zgrade. Glavna arhitektonska građevina je hram. Najpoznatiji primjeri grčke arhitekture su hramovi Partenon i Erehtejon koji su preživjeli do našeg vremena u atenskoj akropoli. U starogrčkoj arhitekturi sukcesivno su se izmjenjivala tri arhitektonska stila: dorski, jonski i korintski. Posebnost ovih stilova je oblik stupova - neizostavan atribut starogrčkih struktura.

Grčko kiparstvo u početku je bilo inferiorno u odnosu na staroistočno. Ali od 5.st. PRIJE KRISTA. dosegla neviđene visine. Ne prenose se samo lik i lice, već i pokreti, pa čak i osjećaji prikazanih ljudi. Posebnu slavu i slavu uživali su kipari poput Mirona, Polikleta, Fidije, Praksitela, Skope, Lizipa.

Slikarstvo je bilo rašireno u staroj Grčkoj u obliku freski i mozaika koji ukrašavaju hramove i zgrade, ali jedva da su preživjeli do našeg vremena. Poznate grčke crnofiguralne i crvenofiguralne vaze primjeri su sačuvanih slika.

Helenizam (helenističko doba III - II stoljeća prije Krista) obično se smatra prvenstveno kulturnim fenomenom, kao širenje grčke kulture u zemljama koje je Makedonija osvojila. Kultura helenističkog svijeta bila je složena i raznolika. Bila je to sinteza i različiti spojevi grčke kulture i kulture zemalja Bliskog i Srednjeg istoka. Helenističku kulturu karakterizira grčki dizajn i duboke lokalne tradicije. Tijekom tog razdoblja zajednički grčki jezik, koine, postao je raširen u helenskom svijetu i postao sredstvo međuetničke komunikacije. Grci - ratnici, službenici, zanatlije, trgovci, raspršeni po golemim teritorijima helenističkog svijeta, prevladali su polisku ograničenost svojih pogleda. Među njima je raširen novi svjetonazor - kozmopolitizam (od grčke riječi "cosmopolites" - "građanin svijeta").

Znanje prikupljeno u Grčkoj i na starom Istoku, u kombinaciji s uspjesima i praktičnim razvojem golemih područja, pridonijelo je brzom razvoju znanosti. U doba helenizma produbljuje se diferencijacija i dolazi do sistematizacije znanosti. Zahvaljujući istraživanjima Stratona (III. st. pr. Kr.) pojavila se znanost fizike. Euklid i Arhimed dali su izvanredan doprinos razvoju matematičkih znanosti; u razvoju astronomije - Aristarh; u stvaranju geografije – Erastofen. Spoj grčke medicinske teorije i prakse s iskustvom starog Istoka iznjedrio je medicinsko znanje u Aleksandrijskoj školi. Njegov utemeljitelj Herofil stvorio je opisnu ljudsku anatomiju. Od svih helenističkih društava, povijest Egipta najbolje je poznata zahvaljujući papirusima sačuvanim na egipatskom tlu. U Aleksandriji je prikupljena ogromna knjižnica za to vrijeme (do 700 tisuća svitaka papirusa). Na dvoru egipatskih kraljeva Ptolomeja organiziran je Museyon - znanstvena ustanova s ​​hostelom za znanstvenike koje su Ptolemejci ovamo pozivali iz cijelog helenističkog svijeta. Ovdje je stvorio uvjete za proučavanje znanosti, filozofije i književnosti.

Kalimah je bio glava aleksandrijskih pjesnika, a Teokrit je bio vrlo popularan. Aleksandrijski znanstvenici bili su poznati i po svojim dostignućima na polju matematike, prirodnih i tehničkih znanosti. Ali Aleksandrija nije bila jedino središte znanosti i umjetnosti. U Ateni se nastavila tradicija grčke filozofije. Tijekom helenističkog razdoblja nastala su i razvila se dva nova filozofska sustava – stoički i epikurejski. Aristofanove tradicije nastavio je autor mnogih komedija Menander. Najveća grčka država i središte helenističke kulture bila je Sirakuza na otoku Siciliji.

Likovna umjetnost helenističkog doba imala je svoja izvanredna postignuća. Stvoreni su značajni arhitektonski spomenici, spajajući grčku i istočnjačku tradiciju, koju karakterizira želja za grandioznošću i sjajem. Karakterizira naturalizam u portretima, naglašavajući individualnost prikazane osobe, prijenos duševne i fizičke patnje. Novost u strukturi bila je slika krajolika kao pozadine, nepoznata grčkoj klasici, prema kojoj se radnja odvijala. Prema literarnim podacima, helenističko slikarstvo postiglo je veliki uspjeh, ali od slika, slikanih uglavnom voštanim bojama, i od fresaka nije sačuvano gotovo ništa. Zajednička kulturna baština helenističkog razdoblja bitan je dio osnove na kojoj se svjetska kultura uspješno razvijala tijekom tisućljeća.

Drevna rimska kultura prošla je težak put razvoja od kulture rimske zajednice grada-države, apsorbirajući kulturnu tradiciju antičke Grčke, iskusivši utjecaj etruščanske, helenističke kulture i kulture naroda drevnog doba. Istočno. Rimska kultura postala je plodno tlo za kulturu romansko-germanskih naroda Europe. Dala je svijetu klasične primjere vojne umjetnosti, države, prava, urbanizma i još mnogo toga.

Povijest starog Rima obično se dijeli na tri glavna razdoblja:

Kraljevski (VIII - početak VI stoljeća prije Krista),

republikanac (510./509. - 30./27. pr. Kr.),

Razdoblje Carstva (30./27. pr. Kr. - 476. po Kr.).

Rana rimska kultura, poput grčke, usko je povezana s vjerskim idejama stanovništva starog Rima. Religiju tog vremena karakterizira politeizam, vrlo blizak animizmu. U pogledu Rimljana, svaki predmet i svaka pojava imali su svoj vlastiti duh, svoje vlastito božanstvo. Svaka je kuća imala svoju Vestu – božicu ognjišta. Bogovi su bili zaduženi za svaki pokret i dah čovjeka od rođenja do smrti. Još jedna zanimljiva značajka rane rimske religije i svjetonazora ljudi je nepostojanje određenih slika bogova. Božanstva nisu bila odvojena od tih pojava i procesa za koje su bila zadužena. Prve slike bogova pojavljuju se u Rimu oko 6. stoljeća. PRIJE KRISTA. pod utjecajem etruščanske i grčke mitologije i njezinih antropomorfnih božanstava. Prije toga postojali su samo simboli bogova u obliku koplja, strijele itd. Kao i kod drugih naroda svijeta, u Rimu su poštovane duše predaka. Zvali su ih penati, lari, mani. Značajka religioznog svjetonazora Rimljana je njihova uska praktičnost i utilitarna priroda komunikacije s božanstvima prema principu "do, ut des" - "Ja dajem, tako da mi daješ".

Formalna ugovorna priroda odnosa prema bogovima povezana je s magijom i magijskim idejama. U magiji se sve temelji na formalnoj kombinaciji riječi i radnji. Najmanja greška uništava učinak. Magicizam rimske religije doveo je do širokog razvoja njezinog ritualnog aspekta. Složeni rituali su pak zahtijevali brojne stručnjake, pa stoga i razvoj svećenstva. Rimsko svećenstvo bilo je brojnije, diferenciranije i autoritativnije od grčkog. Bilo je nekoliko grčkih učilišta koja su se borila za utjecaj u državi. Najutjecajniji je bio kolegij papa. Glava ovog kolegija bio je vrhovni svećenik Rima. Kolegij svećenika-proroka bio je vrlo brojan i utjecajan, budući da je proricanje zauzimalo veliko mjesto u životu Rimljana i obrednoj strani rimske religije.

Od 5. stoljeća PRIJE KRISTA. počinje ozbiljan utjecaj grčke kulture i religije koji ide preko kolonija Grka u Italiji. Bogata mitologija Grka, cijeli poetski, živopisni svijet grčkih legendi, obogatio je na mnogo načina suho i prozaično tlo italo-rimske religije. Pod utjecajem grčke i etruščanske mitološke tradicije istakla su se vrhovna božanstva Rimljana, od kojih su glavna: Jupiter - bog neba, božica neba i zaštitnica braka, Jupiterova žena - Junona, Minerva - zaštitnica zanata, Dijana - božica gajeva i lova, Mars - bog rata. Pojavljuje se mit o Eneji koji utvrđuje odnos Rimljana s Grcima, mit o Herkulu (Herkulu) itd. U velikoj mjeri poistovjećuju se rimski i grčki panteon. Oko 4. stoljeća PRIJE KRISTA. širi se grčki jezik, uglavnom među višim slojevima stanovništva. Neki grčki običaji dobivaju na popularnosti: brijanje brade i šišanje kose, zavaljanje za stolom tijekom jela itd. U 4.st. PRIJE KRISTA. u Rimu se uvodi bakreni novac po grčkom uzoru, a prije su plaćali jednostavno komadom bakra. Razvoj rimske civilizacije doveo je do značajnog rasta i uspona glavnog grada države, grada Rima, koji je I - III.st. PRIJE KRISTA. brojala od milijun do milijun i pol stanovnika. Nakon osvajanja zapadnog dijela helenističkog svijeta od strane Rima, velika kulturna središta kao što su Aleksandrija u Egiptu, Antiohija u Siriji, Efez u Maloj Aziji, Korint i Atena u Grčkoj te Kartaga na sjevernoj obali Afrike ulaze u njegove granice. Rim i drugi gradovi carstva bili su ukrašeni veličanstvenim građevinama - hramovima, palačama, kazalištima, amfiteatrima, cirkusima. Amfiteatri i cirkusi, u kojima su se trovale životinje, održavale borbe gladijatora i javna pogubljenja, bili su obilježje kulturnog života Rima. Plodno tlo ovih okrutnih spektakla bili su beskrajni ratovi, kolosalan priljev robova iz osvojenih zemalja, mogućnost da se plebs nahrani i zabavi grabežljivim ratovima.

Izrazita značajka gradova carstva bila je prisutnost komunikacija: kameni pločnici, vodovodne cijevi (akvadukti), kanalizacija (septičke jame). U Rimu je bilo 11 akvadukta, od kojih su dva još u funkciji. Trgovi Rima i drugih gradova bili su ukrašeni trijumfalnim lukovima u čast vojnih pobjeda, kipovima careva i istaknutih javnih ljudi države. Izgrađene su velebne zgrade javnih kupatila (termina) s toplom i hladnom vodom, teretana i soba za odmor. U mnogim gradovima kuće su građene na 3 - 6 katova.

Likovna umjetnost Rimskog Carstva apsorbirala je dostignuća svih pokorenih zemalja i naroda. Palače i javne zgrade bile su ukrašene zidnim slikama i slikama, čija su glavna radnja bile epizode grčke i rimske mitologije, kao i slike vode i zelenila. U razdoblju Carstva posebnu je pažnju posvetila portretna skulptura, čija je značajka bila izniman realizam u prijenosu crta prikazanog lica. Mnoga su kiparska djela bila prekrasno izvedene kopije klasičnih grčkih i helenističkih umjetničkih djela. Osobito je raširen oblik umjetnosti bio mozaik te obrada plemenitih metala i bronce.

Prosvjetiteljstvo i znanstveni život postigli su u Rimu velike uspjehe. Školovanje se sastojalo od tri stupnja: osnovne, gimnazije i škole retorike. Potonja je bila viša škola i u njoj se poučavalo umijeće elokvencije, koje je u Rimu bilo vrlo cijenjeno. Carevi su izdvajali velike svote za održavanje škola retorike.

Središta znanstvene djelatnosti ostali su helenistički i grčki gradovi: Aleksandrija, Pergamon, Rodos, Atena i, naravno, Rim i Kartaga. U Rimu se u I-II stoljeću pridavala velika važnost. geografsko znanje i povijest. Posebno velik doprinos razvoju ovih područja znanja dali su geografi Strabon i Klaudije Ptolomej, povjesničari Tacit, Tit Livije i Apijan. U to doba pripada i djelovanje grčkog pisca i filozofa Plutarha. U doba carstva, književnost starog Rima dosegnula je vrhunac. Za vrijeme vladavine cara Augusta živio je Gaj Cilije Mecena. Sakupljao je, novčano pomagao i brinuo se o talentiranim pjesnicima svoga vremena. Među pjesnicima najveću je slavu još za života doživio Vergilije, pripadnik Mecenina kruga i autor besmrtne epske pjesme "Eneida". Još jedan pjesnik mecenatskog kruga je majstor savršene forme stiha Horacije Flak. Sudbina Ovidija Nasona, divnog lirskog pjesnika, autora pjesme "Umijeće ljubavi", koja je izazvala gnjev cara Augusta i pjesnikovo progonstvo u crnomorski grad Toma (Konstanca), daleko od Rima, bila je dramske, gdje je stvorio dvije zbirke lirskih pjesama "Tuga" i "Poruke s Ponta". Pisao je poeziju i slavni car Neron. Doista je doba carstva bilo zlatno doba rimske poezije. Proslavili su se i satiričar Junije Juvenal, koji je napisao 16 satira, te književnik Apulej, autor svojevrsnog fantastičnog romana Metamorfoze ili Zlatni magarac o preobrazbi mladića Lucija u magarca i njegovim pustolovinama. vještina u ovom razdoblju.

Glavne značajke antičkog tipa kulture očitovale su se kroz normu, klasiku i estetski oblik.

Pojam norme kao pojma kulture oblikovan je već u doba antičke Grčke, ali je zaokružen i puni procvat dobio u rimskom razdoblju antike. Rimska povijest prepuna je priča poučne prirode, kada je osoba žrtvovala svoje srodne osjećaje u interesu društva i države. Moralna norma bila je veličanje ljudi, prije svega, zbog vjernog služenja domovini i državi. Nije slučajno što je norma umjetnosti retorike bio takav oblik organizacije govora u kojem je općeznačajno prevladavalo nad pojedinačnim. Čak je i na nadgrobnim spomenicima bilo uobičajeno pisati društveni status osobe i njegove zasluge pred Rimom. Tek od II stoljeća. OGLAS pojavljuju se epitafi lirskog, osobnog i obiteljskog sadržaja. Etika i estetika postignuća bile su norma antičkog društva i antičke kulture.

Pojam klasike označava društveno stanje ili vrstu umjetnosti u kojoj je jedinstveno, individualno i društveno u stanju dinamične, nestabilne, ali stvarne ravnoteže.Klasika kao načelo društvenog razvoja je interakcija života i normi. Primjerice, ropstvo je za Rim prirodno stanje: unutarnje tržište nije razvijeno, ne postoji toliki broj potrošača koji bi konzumirali moguću industrijsku robu. Ali to je i neprirodno stanje društva, kada ogroman broj stanovništva ne pripada rimskom društvu. Rješavanje ove kontradikcije išlo je u Rimu putem stvaranja staleža oslobođenika. Konflikt se stalno na taj način rješavao (naravno, do određenog vremena).

Drugi primjer je antička tragedija. Kao umjetničko djelo temelji se na sudaru dviju istina: društveno značajne (norme) i individualno osobne. Dakle, junakinja tragedije Sofokla "Antigona" nastoji ispuniti svoju dužnost prema svojoj obitelji i voljenoj osobi - pokopati svog brata koji je ubijen zbog sudjelovanja u zavjeri. Antigonina smrt je smrt preuranjenog moralnog principa i trijumf društveno nametnute norme.

Za drevnu svijest važna je estetska jasnoća oblika. Otuda i karakterističan estetski oblik antičke umjetnosti. Svrha umjetnosti je stvoriti talent i dar za razumne sugrađane. Pjesme uvijek slijede jasnu normu. Kazališna radnja odgovara postojećem kanonu: gledatelji unaprijed dobro znaju zaplet tragedije ili komedije, tu ne može biti iznenađenja, ali im je bitno nešto drugo - jasnoća i uvjerljivost dobro poznatog zapleta i slika, gledateljstvo, gledateljstvo, gledateljstvo, gledateljstvo i gledateljstvo. odnosno određeni, prihvaćeni estetski oblik.

Rimska kultura je poganska kultura. No, doba kasnog Rimskog Carstva obilježeno je širokim širenjem unutar njegovih granica novog vjerovanja - kršćanstva, koje je odnijelo konačnu pobjedu u Rimu pod carem Konstantinom (324. - 330.). Četvrto stoljeće naše ere bilo je vrhunac kršćanske rječitosti. Iz obilja crkvenih sporova i polemika s poganima nastala je opsežna kršćanska književnost, stvorena po svim pravilima antičke retorike. Ideološka borba između kršćana i pogana posebno se zaoštrila u 5. stoljeću. OGLAS - u posljednjim desetljećima postojanja velike rimske sile.

U krizi koja je zahvatila rimski svijet u III st. AD, može se otkriti početak preokreta, zahvaljujući kojem je rođen srednjovjekovni Zapad. Provale barbara u 5.st. može se promatrati kao događaj koji je ubrzao transformaciju, dao joj katastrofalan tijek i duboko promijenio cjelokupni izgled ovoga svijeta. Ali zajedno sa smrću rimske države nije nestala antička kultura, iako je njen razvoj kao jedinstvene organske cjeline prestao. Potencijal drevne kulture, njezino blago, unatoč tome što dugo nisu bili zaboravljeni, cijenili su i potraživali potomci.

Antička kultura je jedinstvena pojava koja je dala opće kulturne vrijednosti u doslovno svim područjima duhovnog i materijalnog djelovanja. Samo tri generacije kulturnjaka, čiji se životi praktički uklapaju u klasično razdoblje povijesti antičke Grčke, postavile su temelje europske civilizacije i stvorile slike koje će se pratiti tisućljećima. Izrazite značajke starogrčke kulture: duhovna raznolikost, pokretljivost i sloboda - omogućile su Grcima da dosegnu neviđene visine prije nego što su narodi oponašali Grke, izgradili kulturu prema obrascima koje su stvorili.

Kultura starog Rima - u mnogim pogledima nasljednik drevnih grčkih tradicija - odlikuje se vjerskom suzdržanošću, unutarnjom ozbiljnošću i vanjskom svrhovitošću. Praktičnost Rimljana našla je dostojan izraz u urbanom planiranju, politici, pravosuđu i vojnoj umjetnosti. Kultura starog Rima uvelike je odredila kulturu sljedećih razdoblja u zapadnoj Europi.

Bibliografija

Udžbenik o kulturološkim studijama, izdavačka kuća Ruske ekonomske akademije imena G. V. Plekhanova, Moskva, 1994.