Kreativni radovi. Bojenje slika poznatih umjetnika: tajne tehnika slikanja u ulju. Slikarski radovi

Ako postoji nekoliko publikacija o određenom pitanju, morate se upoznati sa svim publikacijama kako biste razumjeli kako se promijenilo gledište o predmetu koji se proučava.

Prikupljanje i obrada faktografske građe (skice, skice, skice i kompozicijska traženja)

Prikupljanje činjeničnog materijala ključna je faza u pripremi praktičnog dijela kolegija. Njegova kvaliteta uvelike ovisi o tome koliko je kvalitetan i potpun činjenični materijal odabran.

discipline predmetne obuke su skice, skice, skice, kompozicijska traženja plastičnih oblika, ukrasni panoi, uzorci izvedbenih tehnika, izvorne slike za računalnu grafiku, reprodukcije umjetničkih djela.

Činjenični materijal za rad na kolegiju opće stručne discipline– to su podaci iz eksperimentalnog istraživanja temeljenog na rezultatima praktičnih aktivnosti u školi.

Prikupljanje i obrada prirodnog materijala (skice, skice i skice), kompozicijska traženja su radno intenzivna faza u radu na kolegiju. Radi brže obrade i sistematizacije građe te uspješnog završetka rada, studentima se daje pravo i mogućnost korištenja nastavnih, znanstvenih laboratorija i radionica, knjižničnih fondova i čitaonica.

Priprema za obranu i obrana kolegija

Izrađen i pravilno oblikovan kolegij predaje se mentoru najkasnije dva tjedna prije obrane na katedri. Voditelj rada provjerava rad, potpisuje ga i predaje voditelju odjela. Na temelju dostavljene dokumentacije pročelnik katedre odlučuje o dopuštenju rada na obranu. Dopuštenje za upis izdaje se na naslovnoj stranici nastavnog rada i potpisuje ga pročelnik katedre. Ako pročelnik odjela ne smatra mogućim pristupiti studentu obrani, problem se rješava na sjednici odjela uz sudjelovanje pročelnika i autora rada.

U tom slučaju odluku o pristupu obrani donosi pročelnik na temelju odluke članova katedre.

Rad prihvaćen na obranu vraća se studentu radi korekcije komentara i pripreme sažetaka za obranu.

Obrana kolegijalnog rada održava se na otvorenom sastanku katedre na kojem sudjeluju znanstveni voditelji rada, nastavnici fakulteta, studenti i dr. Svi nazočni mogu branitelju postavljati pitanja o sadržaju rada i sudjelovati u njegovoj raspravi.

Na jednom skupu na obranu se ne prilaže više od 20 radova. Za obranu jednog rada nije predviđeno više od 15 minuta, uključujući 5-7 minuta za izvješće učenika.

Izvješće diplomanta (1-1,5 stranica) sadrži:

Radna tema;

Cilj rada;

Relevantnost teme koja se proučava, njezino obrazloženje;

Obilježja obujma i strukture rada;

Redoslijed praktičnog dijela;

Zaključak.

Izvješće je predstavljeno slobodno i jasno; učenik ne čita tekst, već logički iznosi svoja zapažanja i zaključke.

Odgovori studenata na pitanja prisutnih, njihova cjelovitost i dubina utječu na ocjenu kolegija.

Nakon što autor djela govori i odgovara na pitanja, voditelj govori sa svojim povratnim informacijama. Nakon razgovora o radu, student ima priliku odgovoriti na iznesene komentare. Rad se ocjenjuje četverobodnim sustavom: “odličan”, “dobar”, “zadovoljava”, “nezadovoljava”. Pri tome se članovi katedre rukovode sljedećim kriterijima:

Profesionalnost vještina i sposobnosti u izvođenju praktičnog dijela;

Obrana rada: student mora pokazati koliko je duboko shvatio temu, sposobnost snalaženja u znanstvenim problemima vezanim uz temu rada: student mora pokazati sposobnost kratkog i jasnog izražavanja svojih misli, davanja iscrpnih odgovora na pitanja. , logično i korektno voditi znanstvenu raspravu;

Oblikovanje rada: poštivanje pravila oblikovanja preporučenih ovim pravilnikom, pravopisna, interpunkcijska i stilska pismenost; ispravan bibliografski dizajn.

Student treba znati da se ocjena sastoji od mnogo pokazatelja, a odlučujući pokazatelj je sama obrana. Rasprava o rezultatima obrane svakog rada održava se na zatvorenom sastanku članova katedre. Odluka o ocjenjivanju donosi se većinom glasova, glas pročelnika odjela računa se kao 2 glasa. Rezultati obrane kolegija objavljuju se isti dan nakon što pročelnik odobri zapisnik obrane.

U slučaju ocjene “nedovoljno” student ima pravo na ponovnu obranu rada u idućem semestru nakon dopuna, ispravaka i dopuna, ali ne više od jednom.

Opći rezultati obrane kolegija obavezno se raspravljaju na katedri. Na temelju rezultata obrane, Zavod može preporučiti pojedine radove za objavu u zbornicima studentskih znanstvenih radova.

Teorijski dio kolegija čuva se 2 godine od dana obrane u metodičkom kabinetu fakulteta, gdje ga mogu koristiti (zajedno s obrazovnom i znanstvenom literaturom) studenti, nastavnici, nastavnici i dr. Praktični dio pohranjen je u izložbenom fondu i koristi se za izložbe i kao nastavno pomagalo u nastavi.

Povlačenje materijala, izmjene i dopune nastavnog rada nisu dopuštene. Ako je potrebno, autor djela ima pravo izraditi kopije materijala dostupnih u djelu.

prošlost fascinira svojim bojama, igrom svjetla i sjene, prikladnošću svakog naglaska, općim stanjem i okusom. Ali ono što sada vidimo u galerijama, sačuvano do danas, razlikuje se od onoga što su vidjeli autorovi suvremenici. Ulje na platnu sklono je promjenama tijekom vremena, na što utječu izbor boja, tehnika izvedbe, završni sloj djela i uvjeti skladištenja. Ovo ne uzima u obzir manje pogreške koje bi talentirani majstor mogao napraviti prilikom eksperimentiranja s novim metodama. Zbog toga se dojam slika i opis njihova izgleda mogu razlikovati tijekom godina.

Tehnika starih majstora

Tehnika slikanja uljem daje veliku prednost u radu: sliku možete slikati godinama, postupno modelirajući oblik i slikajući detalje tankim slojevima boje (glazure). Stoga korpusno slikarstvo, gdje se slici odmah nastoji dati cjelovitost, nije tipično za klasični način rada s uljem. Promišljen postupni pristup nanošenju boje omogućuje vam postizanje nevjerojatnih nijansi i učinaka, budući da je svaki prethodni sloj vidljiv kroz sljedeći prilikom glaziranja.

Flamanska metoda, koju je volio koristiti Leonardo da Vinci, sastojala se od sljedećih koraka:

• Crtež je naslikan jednobojno na svijetloj podlozi, sa sepijom za obris i glavne sjene.
• Zatim je napravljena tanka podslika s volumenskim skulpturiranjem.
• Završna faza bila je nekoliko slojeva glazure odraza i detalja.

No s vremenom se Leonardovo tamnosmeđe pismo, unatoč tankom sloju, počelo nazirati kroz šarenu sliku, što je dovelo do tamnjenja slike u sjeni. U temeljnom sloju često je koristio spaljenu umbru, žuti oker, pruskoplavu, kadmijsko žutu i spaljenu sienu. Njegov završni nanos boje bio je toliko suptilan da ga je bilo nemoguće otkriti. Vlastiti razvoj sfumato metoda (sjenčanje) omogućilo je da se to učini s lakoćom. Njegova tajna je u jako razrijeđenoj boji i radu sa suhim kistom.

Rembrandt – Noćna straža

Rubens, Velazquez i Tizian radili su po talijanskoj metodi. Karakteriziraju ga sljedeće faze rada:

• Nanošenje obojenog temeljnog premaza na platno (s dodatkom pigmenta);
• Prenošenje obrisa crteža na podlogu kredom ili ugljenom i fiksiranje odgovarajućom bojom.
• Podslika, mjestimice gusta, osobito u osvijetljenim dijelovima slike, a mjestimice potpuno izostala, ostavljala je boju podloge.
• Završni rad u 1 ili 2 koraka poluglazurama, rjeđe tankim glazurama. Kod Rembrandta je kugla slojeva na slici mogla doseći centimetar debljine, ali to je prije iznimka.

U ovoj tehnici posebna je važnost dana korištenju komplementarnih boja koje se preklapaju, što je omogućilo mjestimično neutraliziranje zasićene zemlje. Na primjer, crveni temeljni premaz mogao bi se izravnati sivo-zelenim premazom. Rad s ovom tehnikom bio je brži nego s flamanskom metodom, koja je bila popularnija među kupcima. Ali pogrešan odabir boje temeljnog premaza i boja završnog sloja mogao bi uništiti sliku.

Bojanje slike

Da bi postigli sklad u slici, koriste se punom snagom refleksa i komplementarnih boja. Postoje i takvi mali trikovi kao što je korištenje temeljnog premaza u boji, kao što je uobičajeno u talijanskoj metodi, ili premazivanje slike lakom s pigmentom.

Temeljni premazi u boji mogu biti ljepljivi, emulzijski i uljni. Potonji su pastozni sloj uljane boje potrebne boje. Ako bijela baza daje sjajni učinak, onda tamna daje dubinu bojama.

Rubens – Jedinstvo zemlje i vode

Rembrandt je slikao na tamno sivoj podlozi, Bryullov je slikao na podlozi pigmentom umbre, Ivanov je svoja platna nijansirao žutim okerom, Rubens je koristio engleske crvene i umber pigmente, Borovikovsky je preferirao sivu podlogu za portrete, a Levitsky sivo-zelenu. Zatamnjenje platna čekalo je sve koji su obilno koristili zemljane boje (sijena, umbra, tamni oker).

Boucher – nježne boje svijetloplavih i ružičastih nijansi

Za one koji izrađuju kopije slika velikih umjetnika u digitalnom formatu, ovaj će resurs biti zanimljiv, gdje su predstavljene web palete umjetnika.

Premazivanje lakom

Osim zemljanih boja, koje s vremenom potamne, premazni lakovi na bazi smole (kolofonijum, kopal, jantar) također mijenjaju svjetlinu slike dajući joj žute nijanse. Kako bi platno umjetno izgledalo starinski, u lak se posebno dodaje oker pigment ili bilo koji drugi sličan pigment. Ali jako zatamnjenje vjerojatnije će biti uzrokovano viškom ulja u radu. To također može dovesti do pukotina. Iako takav učinak craquelure često je povezan s radom s polu-vlažnom bojom, što je nedopustivo za uljano slikarstvo: slikaju samo na osušenom ili još vlažnom sloju, inače ga je potrebno ostrugati i ponovno premazati.

Bryullov - Posljednji dan Pompeja

1) Odabir teme:

U diplomskom radu sam se okrenuo jednoj od vrsta likovne umjetnosti – slikarstvu. Tema rada bila je pejzaž. Prikladno je citirati izjavu poznatog ruskog pejzažnog umjetnika I.I. Šiškina: „Slika mora biti potpuna iluzija, a to se ne može postići bez cjelovitog proučavanja odabranih motiva prema kojima umjetnik osjeća najveću privlačnost, koji mu ostaju u sjećanjima iz djetinjstva, odnosno krajolik mora biti ne samo nacionalni , ali i lokalno.” (Abeldyaeva I.G. Škola likovnih umjetnosti. Broj 5. - M., 1962.).

Kriterij odabira teme bio je moj osobni odnos prema lokalnom morskom pejzažu. Želja da se na slici prenese sunčano stanje, pogled na zaljev Tsemes poznat iz djetinjstva, nadopunjen modernim zgradama morske luke.

2) Prikupljanje građe:

slika je stvaranje cjelovite slike prirode, ona je umjetnička generalizacija, preobrazba prirode uz pomoć umjetnikove mašte. Nemoguće je slikovito transformirati ono o čemu nemate pojma. Stoga stvaranju pejzaža uvijek prethodi dugi rad na skicama iz života. “Prirodu treba promatrati jednostavno, pažljivo, pokušavajući razumjeti njezin opći dojam, a odatle prijeći na detalje...” (Majstori sovjetske umjetnosti o pejzažu, 1965.).

Za dovršetak radova prikupljen je pripremni materijal. To su skice, skice olovkom, slikovne kratkoročne i dugotrajne studije nastale iz života.

(Dodatak A, sl. A1-A6). Glavne prednosti skice krajolika su prijenos određenog stanja osvjetljenja prirode, utjecaja zračnog okruženja i značajnog prostora. Skice su dovršene u različita doba godine, u različita doba dana.

3) kompozicijsko i kolorističko rješenje:

Kompozicijska cjelovitost slikovne skice ovisi o odnosu glavnog i sporednog, o povezivanju cijele slike u jedno djelo. Pri utvrđivanju kompozicijskog središta umjetnik mora svjesno generalizirati detalje, oslabiti tonsku i koloritnu snagu predmeta koji se udaljavaju od kompozicijskog središta, a sve tonske i kolorističke odnose podrediti glavnom.

4) karton (pripremni crtež):

Nakon što ste razjasnili ideju u skicama i skicama, nakon što ste pronašli linearnu kompoziciju i kompoziciju u boji, trebate početi crtati cijelu kompoziciju na kartonu ili papiru (Dodatak A, slika A7). Karton je izrađen u prirodnoj veličini pomoću olovke i ugljena. U njemu se izoštravaju i dovršavaju kompozicijsko rješenje, priroda oblika i proporcija predmeta, zadaci zračne i linearne perspektive, utvrđuje se raspored krajolika i razrađuje kompozicijsko središte. Nakon toga se crtež s kartona (preko paus papira ili barutom) prenosi na platno.

5) Slika na platnu:

Nakon kompozicijskih traženja i izrade kartona, može se krenuti sa slikanjem na platnu, počevši od podslikavanja, pojašnjavanja tonskih i kolorističkih odnosa, polaganja sjena, razrade detalja. Slijedi generalizacija i završetak rada (Dodatak A, sl. A8-A14).

1

U članku se raspravlja o nekim pitanjima rada s akvarelom u nastavi slikanja. Akvarel je privlačan svojom pristupačnošću i čistoćom odnosa boja. Unatoč prividnoj jednostavnosti rada, akvarel je složena tehnika štafelajnog slikanja. Posebna pozornost posvećena je materijalima, alatima i tehnološkim aspektima slikanja akvarelom: glazurom, “alla prima” i “sirovom” metodom. Kada se radi na dugim studijama, češće se koristi prvi. Za slikanje en plein air, u brzim skicama, prikladnija je metoda “alla prima”. Potrebno je shvatiti da se ovladavanje vještinom slikanja akvarelom ne uči iz knjiga. Sve se uči kroz dugogodišnji praktični rad i osobno iskustvo. Stoga je vježbanje najbolji način svladavanja tehnike slikanja akvarelom.

alata

slikarski materijali

metoda pisanja

slikanje akvarelom

1. Beda G.V. Osnove likovne pismenosti: Crtanje. Slika. Sastav. ur. 2., revidirano i dodatni M.: Obrazovanje, - 1981. - 239 str.

2. Vasiljev A.A. Slikanje mrtve prirode: akvarel: Udžbenik. Korist. ur. 3., revidirano i dodatni Krasnodar: Kubanska državna izdavačka kuća. Sveučilište, 2004. - 98 str.

3. Volkov Yu.V. Rad na slikarskim skicama. M.: Obrazovanje, 1984. - 31 str.

4. Skripnikova E.V. Mrtva priroda: kompozicija, crtež, slika: udžbenik / E.V. Skripnikova, A.I. Sukharev, N.P. Golovacheva, G.S. Baimukhanov. – Omsk: Izdavačka kuća Omskog državnog pedagoškog sveučilišta, 2015. - 150 str.

5. Skripnikova E.V., Golovacheva N.P., Sukharev A.I. Slikanje mrtve prirode: Pouka. – Omsk: BOUDPO “IROOO”, 2015. - 92 str.

6. Shchetinin I.D. Akvarel: praktični vodič. Kurgan: Izdavačka kuća "FORT DIALOGUE - KURGAN", 2009. - 31 str.

Formulacija problema

Tehniku ​​akvarela studiraju studenti umjetničkih fakulteta pedagoških sveučilišta na prvoj godini. U nastavi slikanja učenici dobivaju ne samo slikarske zadatke: pronalaženje općeg kolorita scenografije, koloritno-tonskih odnosa između predmeta i pozadine, prenošenje volumena predmeta u određenim svjetlosnim uvjetima, proučavanje zakonitosti i pravila zračne perspektive, nego i nastavu slikanja. kompozicija i crtež. Prvo, zadatak je naučiti kako sastaviti produkciju: odrediti proporcije formata lista, pronaći veličinu slike u njemu, postaviti objekte na slikovnu ravninu relativno jedan prema drugom. Drugo, naučite razumjeti i crtati predmete različitih dizajna i oblika, uzimajući u obzir kut i liniju horizonta, proučavati zakone i pravila linearne perspektive. U našem članku razmatramo samo pitanja tehnologije slikanja akvarelom: materijale, alate, razne tehnološke tehnike.

Akvarel je privlačan svojom pristupačnošću i čistoćom odnosa boja. Unatoč prividnoj jednostavnosti rada, akvarel je složena tehnika štafelajnog slikanja. Da biste ga svladali i razumjeli, morate pažljivo proučiti materijale i alate (boje, papir, četke). Uostalom, ovdje počinje svaki kreativni proces.

Akvarel (od lat. aqua- “voda”) - boje razrijeđene vodom, au profesionalnom umjetničkom okruženju - slikarska djela izrađena takvim bojama. Pigmenti boje koji se koriste za izradu akvarelnih boja isti su kao oni koji se koriste u drugim bojama. Ali pigment akvarela je izuzetno fino samljeven, doveden u stanje u kojem se, dok je u vodi, dugo ne taloži na dno. Ljepilo - vezivna tvar ovog pigmenta - mora se otapati u vodi, biti bezbojno i elastično. Kao vezivo u akvarelnim bojama koriste se razna biljna ljepila (guma arabika, dekstrin, ljepilo od trešnje, med i dr.), a sadrže i plastifikator u obliku glicerina. Glicerin sprječava lomljivost i isušivanje boje jer zadržava vlagu. Ponekad se akvarelima dodaje volova žuč tako da lako leži na površini papira i ne otkotrlja se tijekom pisanja, te antiseptik (fenol) koji sprječava uništavanje boje od plijesni.

Akvarel boje lako se otapaju u vodi, mogu se ispirati i daju proziran sloj koji ne ometa refleksiju svjetlosti od papira. Ali neke su boje prozirnije (karmin, grimizno, smaragdno zeleno itd.), potpunije se otapaju u vodi i ravnomjernije leže na papiru. Drugi (kadmij žuta, limun, itd.) imaju gustoću i "pokrivnu moć", tvoreći površinske premaze.

Akvarelne boje bolje je čuvati na hladnom mjestu, izvan izravne sunčeve svjetlosti, kako se ne bi stvrdnule zbog suhog zraka.

Moderna industrija proizvodi akvarelne boje u širokom rasponu. I, koliko god bila bogata paleta boja, one ne bi bile dovoljne da prenesu raznolikost boja svijeta oko nas. Umjetnik proširuje paletu boja miješanjem boja, mehaničkim i optičkim - nanošenjem jednog sloja boje na drugi. Potrebno je proučiti svojstva raznih boja, provjeriti njihovu pokrivnost, postojanost boja i svjetlosti. Potrebno je isprobati sve moguće kombinacije boja, kako pojedinačno tako i u međusobnim mješavinama; razumjeti što čini "prljavštinu" u mješavinama i na koje nijanse trebate obratiti pozornost.

„Čisto“ akvarelno slikanje je slikanje bojama bez upotrebe bijele boje. Budući da su akvarelne boje prozirne, sam papir (rjeđe karton) služi kao "bijelo". Papir za slikanje akvarelom izrađuje se u različitim klasama u pogledu gustoće i teksture. Boja, gustoća i tekstura papira su od velike važnosti. Najbolji papir za vodene boje je debeli papir zrnate površine koji je dobro zalijepljen i izbijeljen. Postoje sorte od sitnozrnate do grube teksture, podsjećajući na jutu. Tekstura pridonosi dubini boje, omogućava akvarelnoj boji da lako legne na površinu lista u ravnomjernim i prozirnim slojevima i duže zadržava vlagu u porama. Ovaj papir se može koristiti za mnoge sate skica, a također vam omogućuje da isperete loša mjesta. Boje ne prianjaju dobro na papir s glatkom površinom i lako se ispiru četkom pri nanošenju sljedećih slojeva; teško je na njemu izvesti dugu skicu.

Jednoliku raspodjelu akvarelne boje na površini papira ometa prisutnost masnih mrlja. Stoga se papir prije slikanja mora oprati destiliranom vodom s nekoliko kapi amonijaka. Požutjeli papir možete izbijeliti tako da ga operete krpom namočenom u vodikov peroksid.

Tijekom rada treba voditi računa o bjelini papira na svijetlim mjestima (odsjaj, bijele površine predmeta i sl.). Kako biste sačuvali svijetla područja, snimljena područja možete strugati žiletom, nožem i na vlažnoj površini drškom četke. Drugi način je prekrivanje spremljenih odsjaja i odsjaja gumenim cementom. Nakon završetka rada na skici, ljepilo se lako uklanja mekom gumicom za olovku.

Boja papira je podloga, uvijek sudjeluje u izgradnji boje cijele slike. Dobar papir za slikanje akvarelom je papir koji ima visoku razinu bjeline, jer njegova površina dobro reflektira svjetlost kroz slojeve boje i daje im svjetlinu, otkrivajući nijanse tonova. Bijeli papir za prethodno nijansiranje također se koristi u slikanju akvarelima. Tonirani papir objedinjuje sliku i stvara koloristički temelj skice. Njegov ton ovisi o zadacima koje umjetnik rješava. U vodenim bojama papir se često nijansira kavom ili dekocijama cikorije različite jačine. Čaj daje lijepe nijanse.

Kako se papir ne bi iskrivio od vlage, mora se zalijepiti za tablet. Na tabletu se stavlja navlaženi papir koji se na vrhu učvrsti okvirom. Kad se osuši, papir se ravnomjerno rasteže i ne savija se. Kako bi papir duže vrijeme ostao vlažan, ispod njega možete staviti vlažan materijal. Za male veličine akvarel papira, možete koristiti gumicu. Gumica je tableta određene veličine i veći okvir oko nje.

U pleneru je zgodno raditi na tzv. lijepljenjima. Lijepljenje je hrpa listova s ​​debelim kartonom ili šperpločom u podnožju. Listovi papira zalijepljeni na krajevima čine blok. Iskorišteni gornji list se uklanja, otkrivajući novi za rad.

Akvarelisti su tradicionalno koristili kistove od vjeverice, kolina i dlake, ali danas su dostupni dobri kistovi od sintetičke dlake. Ove četke su praktične za korištenje, njihova kosa nije inferiorna kolinskim četkama, a imaju i povećanu otpornost na habanje i veću izdržljivost. Mogu biti okruglog ili ravnog oblika. U vodenim bojama najčešće se koriste okrugli kistovi. Kolinsky kistovi se smatraju najboljima, izdržljiviji su i elastičniji te se manje gužvaju. Na ovaj način se provjerava kvaliteta četke. Kist se umoči u vodu, zatim se nakon vađenja iz vode protrese. Ako je vrh kista oštar, tada se kist smatra pogodnim za rad.

Za slikanje vodenim bojama potrebno je imati kistove različitih veličina (od br. 8 do br. 16). Veliki okrugli kist glavni je alat u slikanju akvarelom. Može se koristiti za nanošenje velikih količina boje ili pisanje vrhom kista. Isprva se može zadovoljiti velikim kistom, kojim umjetnik radi slobodno i široko, u velikim odnosima. Kako se iskustvo u radu s akvarelom nakuplja, a edukativni i kreativni zadaci postaju sve složeniji, umjetnik mora proširiti svoj set kistova.

Paleta je od velike važnosti u radu s vodenim bojama. Paleta bi trebala biti čisto bijela. Kako se boja ne bi upila, paleta mora biti tvrda, ravna i glatka. Koriste paletu od bijelog stakla u drvenom okviru, s donje strane premazanu bijelom uljanom bojom ili od bijelog porculana ili fajanse. Kao paletu možete koristiti bijele keramičke pločice, tanjure, metalne ploče obojene bijelom bojom; Plastične palete također mogu funkcionirati, a dostupne su u nekim setovima akvarelnih boja.

Često učenici koriste papir kao paletu. Papir nije prikladan za ove svrhe. Voda brzo kvari papir, postaje mokar i otežava izvođenje posla. Nedostatak pri radu s takvom paletom je što rastresiti, natopljeni papir iz mješavine boje oduzima ono najvrjednije - dobro otopljene pigmente, vezivne komponente; čestice papira, ljepila i nepoželjnih kemikalija dospijevaju u mješavinu boje, što je uskraćuje prozirnosti i daje "prljavštinu" slici "

Ne postoje posebni štafelaji ili blokovi za crtanje za slikanje akvarelom. Boje se mogu nositi u bilo kojim ravnim kutijama. Preporučljivo je nositi kistove odvojeno, umotane u krpu ili staviti u “nosač četkica”. Kada nosite kistove u bloku za crtanje, oni se pokvare i izgube svoj oblik. Voda se može nositi u tikvicama širokog grla.

Mukotrpna, temeljita priprema materijala i alata za slikanje akvarelom ne bi trebala biti opterećenje.

Postoji nekoliko tehnoloških načina rada s akvarelnim bojama. Ali postoje dvije glavne metode: metoda glazure i metoda "alla prima". Kada se radi na dugim studijama, češće se koristi prvi. Za slikanje en plein air, u brzim skicama, prikladnija je metoda “alla prima”.

Glazura kao metoda višeslojnog slikanja temelji se na korištenju prozirnosti akvarelne boje, njezinih svojstava optičkog sastava boja pri nanošenju jednog prozirnog sloja boje na drugi. Nanošenjem jednog sloja boje na drugi možete dobiti zasićenije nijanse jedne boje, kao i oblikovati složene kompozitne boje. Metodom glazure dubina i zasićenost boje postižu se uzastopnim prekrivanjem dobro osušenog prozirnog sloja drugim slojem boje.

Duga studija metodom ostakljenja provodi se u određenom slijedu. Najprije se olovkom ili tankim kistom izrađuje lagani linearni crtež u bilo kojoj boji, zatim se kistom polažu velike ravnine slike, ali ne punom snagom, već kao preliminarna koloristička priprema za naknadno slikanje. Od samog početka rada na skici potrebno je pokušati što točnije prenijeti sve odnose prirode. Potrebno je uspostaviti vezu između svih boja prirode, stalno uspoređivati ​​ton boje u smislu zasićenosti i svjetline.

Tijekom rada treba stalno uspoređivati ​​odnose boja prikazanih predmeta, kako u stvarnosti tako i na skici, a prema odnosu međusobnih karakteristika: uspoređivati ​​svjetlost jednog predmeta sa svjetlošću drugog, sjenu sa sjenom itd. . Potrebno je odrediti glavne kontraste u prirodi - mjesta i predmete koji su najsvjetliji i najtamniji po jačini tonova, kako bi se odmah ustanovila razlika između najsvjetlijih i najtamnijih područja prirode. Najčešće se to događa u prvom planu ili posebno označenim "glavnim" objektima prirode. Kada izvodite skeč, ne možete se ograničiti na rad na jednom mjestu, pokušavajući ga završiti odmah, bez ikakve veze s ostatkom okoline. U prirodi je sve međusobno povezano i nemoguće je istinito uzeti boju prikazanog predmeta odvojeno od okoline.

Skicu uvijek trebate izvoditi prema principu - od općeg do specifičnog. Nakon što ste otvorili cijelu skicu sa svijetlim, širokim razmacima (osim svijetlih mjesta i svjetla), pazeći da su uzeti odnosi točni, možete započeti s daljnjim radom - oblikovanjem oblika objekata, postavljanjem polutonova, sjena, refleksa. Kod rada s vodenim bojama preporučljivo je raditi od svijetlog prema tamnom. Obično se prikazani predmeti prvo prekrivaju širokim svijetlim slojevima boje, koji po jačini tona odgovaraju najsvjetlijim osvijetljenim mjestima prikazanih predmeta. Zatim se primjenjuju sjene. Nakon toga se polutonovi određuju međusobnom usporedbom.

Kod metode glazure, sloj boje sa svim svojim višeslojevima (po mogućnosti ne više od tri sloja, inače boje gube prozirnost, što rezultira tzv. prljavštinom) mora ostati tanak i proziran kako bi propuštao svjetlost reflektiranu od površine površine. papir. Već pri prvom upisu potrebno je jasno ocrtati kontraste - najveće razlike u omjeru otvora blende te omjeru toplih i hladnih tonova.

Preporučljivo je upotrijebiti tijelo, pokrivne boje na kraju rada kako bi se stvorila veća materijalnost, objektivnost i težina. Treba imati na umu da akvarelne boje pri sušenju donekle gube snagu boje - posvijetljuju se za otprilike jednu trećinu izvorne snage. Stoga je potrebno učiniti potrebne boje zasićenijim, svjetlijim, kako bi se izbjegla tupost slike.

Druga metoda slikanja akvarelom je metoda "alla prima", u kojoj se slika odmah, bez uzastopnog nanošenja slojeva boje, svaki detalj počinje i završava u jednom koraku. Sve boje se uzimaju odjednom u punoj snazi, što omogućuje upotrebu mehaničkih mješavina boja, tj. sastaviti željenu boju od nekoliko boja na paleti. Pri radu s metodom “alla prima” ne koriste se višestruke registracije. Ova metoda je prihvatljivija na otvorenom. Umjetnici akvarela najčešće koriste obje metode.

Za stvaranje laganih prijelaza boja, posebno na sjenovitim mjestima, u dodiru predmeta i ravnina, potrebno je da se rubovi nanesenih poteza spoje. Da biste to učinili, papir je prethodno navlažen vodom. Ova metoda se naziva rad "sirov".

Da biste usporili sušenje boja tijekom rada, možete koristiti otopine glicerina, sapuna ili meda u vodi u kojoj su razrijeđene boje.

Potrebno je shvatiti da se ovladavanje vještinom slikanja akvarelom ne uči iz knjiga. Sve se uči kroz dugogodišnji praktični rad i osobno iskustvo. Stoga je vježba najbolja metoda u svladavanju tehnike slikanja akvarelom.

Recenzenti:

Medvedev L.G., doktor pedagoških znanosti, profesor, dekan Filozofskog fakulteta Omskog državnog pedagoškog sveučilišta, Omsk;

Shalyapin O.V., doktor pedagoških znanosti, profesor, voditelj Odsjeka za crtanje, slikanje i likovno obrazovanje na Institutu za umjetnost Savezne državne proračunske obrazovne ustanove visokog stručnog obrazovanja "NGPU", Novosibirsk.

Bibliografska poveznica

Sukharev A.I., Shchetinin I.D. TEHNOLOGIJA AKVARELNOG SLIKARSTVA // Suvremeni problemi znanosti i obrazovanja. – 2015. – br. 2-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21931 (datum pristupa: 01.02.2020.). Predstavljamo vam časopise izdavačke kuće "Akademija prirodnih znanosti"

Tehnika slikanja- skup tehnika korištenja umjetničkih materijala i sredstava.

Tradicionalne slikarske tehnike: enkaustika, tempera, zid (vapno), ljepilo i druge vrste. Od 15. stoljeća postaje popularna tehnika slikanja uljanim bojama; u 20. st. javljaju se sintetičke boje s polimernim vezivom (akrilne, vinilne i dr.). U slikarstvo se ubrajaju i gvaš, akvarel, tuš i polucrtačka tehnika - pastel.

AKVAREL

Akvarel(od talijanskog "aquarello") - znači slikanje bojama na bazi vode.

Postoje mnoge likovne tehnike u akvarelu: rad na mokrom papiru (“A la Prima”), rad na suhom papiru, izlijevanje, pranje, korištenje akvarel olovke, tuša, rad suhim kistom, korištenje noža za palete, sol, multi- slojevito slikanje, korištenjem mješovite tehnike.

Vrste tehnika akvarela:

suho - slikanje na suhom papiru, pri čemu se svaki sloj boje suši prije nanošenja sljedećeg

sirovi, mokri akvarel, alla prima - slikanje na mokrom papiru. Tehnika mokro na mokro koristi tok akvarela i stvara neobične efekte boja. Korištenje ove tehnike zahtijeva poznavanje razine vlažnosti papira i iskustvo u korištenju same tehnike.

Alla prima (ala prime) (izvedeno od talijanskog alla prima - u prvom trenutku) je vrsta uljane i akvarelne tehnike slikanja koja uključuje dovršavanje slike (ili njezinog fragmenta) u jednoj seansi, bez prethodnih označavanja ili podslikavanja.

Ispuna je vrlo zanimljiva tehnika u akvarelu. Glatki prijelazi boja omogućuju vam da učinkovito prikažete nebo, vodu i planine.

Paletni nož se koristi ne samo u uljanim slikama, već iu akvarelima. Paletnim nožem možete naglasiti obrise planina, kamenja, stijena, oblaka, morskih valova, dočarati drveće i cvijeće.

Upijajuća svojstva soli koriste se za stvaranje zanimljivih efekata u akvarelima. Uz pomoć soli možete ukrasiti livadu cvijećem, dobiti pokretno zračno okruženje na slici, pokretne prijelaze tonova.

Višeslojno slikanje bogato je bojama. Višeslojno slikanje koristi sve likovne tehnike rada s akvarelom.

Akvarel je jedna od najsloženijih slikarskih tehnika. Glavna kvaliteta akvarela je prozirnost i prozračnost slike. Prividna jednostavnost i lakoća slikanja vodenim bojama je varljiva. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, majstorstvo viđenja tona i boje, poznavanje zakonitosti miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir. Postoje mnoge tehnike u akvarelu: rad na suhom papiru, rad na mokrom papiru (“A la Prima”), korištenje akvarel olovke, tuša, višeslojno slikanje, rad suhim kistom, izlijevanje, ispiranje, korištenje paletnog noža. , sol, koristeći mješovite medije.

Akvarel je, unatoč prividnoj jednostavnosti i lakoći crtanja, vrlo složena slikarska tehnika. Slikanje akvarelom zahtijeva vladanje kistom, majstorstvo viđenja tona i boje, poznavanje zakonitosti miješanja boja i nanošenja sloja boje na papir.

Za rad s akvarelom papir je jedan od najvažnijih materijala. Važna je njegova kvaliteta, vrsta, reljef, gustoća, veličina zrna, veličina. Ovisno o kvaliteti papira, akvarelne boje različito se nanose na papir, upijaju i suše.

OLOVKA

Olovka je materijal za crtanje. Postoje crne grafitne i olovke u boji. Crteži olovkom izrađuju se na papiru pomoću sjenčanja, tonskih točaka te svjetla i sjene.

Vodene olovke su vrsta olovaka u boji koje su topive u vodi. Tehnike korištenja akvarel olovke su raznolike: zamućivanje crteža akvarel olovkom vodom, rad akvarel olovkom namočenom u vodu, rad olovkom na vlažnom papiru itd. Teže je raditi crtež.

S olovkom možete dobiti beskonačno mnogo nijansi i gradacija tonova. U crtežu se koriste olovke različitog stupnja mekoće.

Rad na grafičkom crtežu počinje konstruktivnim crtežom, tj. crtanje vanjskih obrisa predmeta konstrukcijskim linijama, najčešće srednje mekom olovkom H, HB, B, F, zatim u tonskom crtežu, u kojem nema obrisa predmeta, a granice predmeta označene su s sjenčanje, po potrebi se koriste mekše olovke. Najtvrđi je 9H, najmekši je 9B.

Kod crtanja olovkom poželjno je raditi što manje korekcija i pažljivo koristiti gumicu kako ne bi ostale mrlje, tako će crtež izgledati svježe i uredno. Bolje je ne koristiti sjenčanje u crtežu olovkom iz istih razloga. Za nanošenje tona koristi se tehnika sjenčanja. Potezi mogu biti različiti u smjeru, duljini, razmaku i pritisku olovke. Smjer poteza (vodoravno, okomito, koso) određen je oblikom, veličinom predmeta i kretanjem plohe na crtežu.

Portret olovkom ispada vrlo realan i ispunjen svjetlom. Uostalom, uz pomoć olovke možete prenijeti mnoge nijanse, dubinu i volumen slike i prijelaze chiaroscuro.

Crtež olovkom je fiksiran fiksatorom, pa crtež ne gubi na jasnoći, ne razmazuje se ni pri dodiru rukom i dugo je očuvan.

ULJE

Ulje na platnu najpopularnija je slikarska tehnika. Ulje na platnu daje majstoru neograničen broj načina za prikazivanje i prenošenje raspoloženja okolnog svijeta. Pastozni ili prozračni prozirni potezi kroz koje se nazire platno, stvaranje reljefa nožićem, glazura, uporaba prozirnih ili neprozirnih boja, razne varijante miješanja boja – sva ta raznolikost uljanih tehnika omogućuje umjetniku da pronađe i prenese raspoloženje, volumen prikazanih predmeta, zračni okoliš i stvaraju prostor iluzije, prenose bogatstvo nijansi okolnog svijeta.

Ulje na platnu ima svoju posebnost - slika se slika u nekoliko slojeva (2-3), svaki sloj se treba sušiti nekoliko dana ovisno o materijalima koji se koriste, tako da se obično ulje slika od nekoliko dana do nekoliko tjedana.

Najprikladniji materijal za slikanje uljem je laneno platno. Lanena tkanina je izdržljiva i ima živahnu teksturu. Lanena platna dolaze u različitim veličinama zrna. Za portrete i detaljne slike koristi se fino zrnato, glađe platno. Krupnozrnato platno pogodno je za slikanje s izraženom teksturom (kamenje, stijene, drveće), slikanje impasto i slikanje paletnim nožem. Ranije se u slikarstvu koristila tehnika glazure, nanošenje boje u tankim slojevima, pa je hrapavost lanenog sloja davala slici eleganciju. Danas se u slikarstvu često koristi tehnika impasto poteza. No, za izražajnost slike bitna je kvaliteta platna.

Pamučno platno je izdržljiv i jeftin materijal, pogodan za slikanje pastoznim potezima.

Ulje na platnu također koristi podloge kao što su kostrijet, šperploča, lesonit, metal, pa čak i papir.

Platna su rastegnuta na kartonu i na nosilima. Platna na kartonu su tanka i obično ne dolaze u velikim dimenzijama, te ne prelaze 50*70. Lagane su i lake za transport. Platna na nosilima su skuplja, gotova platna na nosilima mogu doseći veličinu od 1,2 m do 1,5 m. Gotova slika je uokvirena.

Prije rada s uljem, platna se lijepe i premazuju. To je potrebno kako uljana boja ne bi uništila platno, te kako bi boja dobro prionula na platno.

Ulje na platnu najčešće se radi postavljanjem platna na štafelaj. Ulje na platnu koristi se tehnikom paletnog noža. Paletni nož je alat izrađen od fleksibilnog čelika u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Različiti oblici paletnog noža pomažu u postizanju različitih tekstura, reljefa i volumena. Također možete nanositi ravnomjerne, glatke poteze nožem za palete. Oštrica paletnog noža također se može koristiti za stvaranje finih linija - okomitih, vodoravnih, kaotičnih.

PASTEL

Pastel(od latinske tjestenine - tijesto) - tehnika slikanja i crtanja na gruboj površini papira i kartona pastelima. Pastel je jedna od vrlo neobičnih vrsta vizualnih materijala. Pastelno slikanje je prozračno i nježno. Suptilnost i elegancija pastelne tehnike daje slikama živahnost, ponekad bajkovitu i magičnu kvalitetu. U tehnici "suhog" pastela široko se koristi tehnika "sjenčanja", koja daje efekt mekih prijelaza i delikatnosti boje. Pastel se nanosi na grubi papir. Boja papira je bitna. Boja pozadine, koja se pojavljuje kroz poteze pastela, izaziva određeno raspoloženje, slabeći ili pojačavajući kolorističke efekte crteža. Pastelne slike se učvršćuju fiksativom i čuvaju pod staklom.

Pastelna tehnika stekla je široku popularnost i dosegla svoj vrhunac u 18. stoljeću. Pastel ima svojstvo da svakom subjektu daje izuzetnu mekoću i nježnost. Koristeći ovu tehniku, možete stvoriti bilo koje predmete - od krajolika do crteža ljudi.

Prednosti pastela su velika sloboda za umjetnika: omogućuje vam uklanjanje i prekrivanje čitavih slojeva slike, zaustavljanje i nastavak rada u bilo kojem trenutku. Pastel spaja mogućnosti slikanja i crtanja. Njime možete crtati i pisati, raditi sa sjenčanjem ili slikarskom točkom, suhim ili mokrim kistom.

Vrste pastela:

suha- proizvedeno od pigmenta prešanjem bez dodavanja ulja

ulje- izrađen od pigmenta s lanenim uljem prešanjem.

voštana- proizvedeno od pigmenta prešanjem uz dodatak voska

Tehnike rada s pastelom su različite. Pastelni dodiri se utrljavaju prstima, posebnim četkicama, kožnim valjcima, svilenim četvrtastim četkicama i mekim tupferima. Pastelna tehnika je vrlo suptilna i složena u svojim preljevima pastelne "glazurne" boje na boju. Pastel se nanosi u točkama, potezima i glazurama.

Za rad s pastelnim olovkama potrebne su vam podloge koje drže pastel i sprječavaju njeno otpadanje. Pastele se koriste na grubim vrstama papira, kao što su torchon, whatman, brusni papir, na labavom, vunenom kartonu, antilopu, pergamentu i platnu. Najbolja baza je antilop, na kojem su napisana neka klasična djela. Pastelni crteži učvršćuju se posebnim fiksatorima koji sprječavaju opadanje pastela.

Edgar Degas bio je nenadmašan majstor pastela. Degas je imao oštro oko i nepogrešiv crtež, što mu je omogućilo postizanje neviđenih učinaka u pastelima. Nikad prije pastelni crteži nisu bili tako puni poštovanja, majstorski nemarni i tako dragocjenih boja. U svojim kasnijim radovima, koji podsjećaju na svečani kaleidoskop svjetala, E. Degas bio je opsjednut željom da prenese ritam i kretanje prizora. Kako bi bojama dao poseban sjaj i zasjale, umjetnik je pastel otopio vrućom vodom, pretvorivši ga u neku vrstu uljane boje, te ga kistom nanio na platno. U veljači 2007., na aukciji Sotheby's u Londonu, Degasov pastel "Tri plesačice u purpurnim suknjama" prodan je za 7,87 milijuna dolara.U Rusiji su majstori kao što su Repin, Serov, Levitan, Kustodiev i Petrov-Vodkin radili u pastelima.

SANGVINIK

Raspon boja sanguine, materijala za crtanje, kreće se od smeđe do blizu crvene. Uz pomoć sangvinike, tonovi ljudskog tijela dobro se prenose, tako da portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno. Tehnika crtanja iz nature sangvinikom poznata je još od renesanse (Leonardo da Vinci, Rafael). Sanguine se često kombinira s ugljenom ili talijanskom olovkom. Kako bi se osigurala veća trajnost, sanguine crteži se učvršćuju fiksativom ili stavljaju ispod stakla.

Sanguina je poznata od davnina. Tada je sangvinik dopustio uvođenje boje mesa u crtež. Tehnika crtanja sangvinikom postala je raširena tijekom renesanse. Renesansni umjetnici razvili su i naširoko koristili tehniku ​​"tri olovke": slikali su crtež sangvinom ili sepijom i ugljenom na toniranom papiru, a zatim željena područja isticali bijelom kredom.

Sangina(od latinskog "sanguineus" - "krvavo crvena") - to su olovke crveno-smeđih tonova. Sanguine se pravi od fino mljevene spaljene siene i gline. Poput pastela, ugljena i umaka, sanguine je mekani materijal koji se tijekom proizvodnje oblikuje u tetraedarske ili okrugle bojice.

Uz pomoć sangvinike, tonovi ljudskog tijela dobro se prenose, tako da portreti napravljeni sangvinikom izgledaju vrlo prirodno.

Tehniku ​​rada sa sangvinikom karakterizira kombinacija širokih poteza i sjenčanje potezima oštro zaoštrenih sangviničkih blokova. Prekrasni sanguinistički crteži dobivaju se na toniranoj pozadini, posebno kada se osnovnom materijalu dodaju ugljen i kreda (tehnika "tri olovke").

Za crtež odaberite sanguine one nijanse koja bolje odgovara karakteristikama prirode. Na primjer, golo tijelo dobro je naslikati crvenkastom sangvinom, a pejzaž sivkastosmeđom ili sangvinom boje sepije.

Ponekad se sanguine kombinira s ugljenom, koji daje hladne nijanse. Poseban šarm ovakvim radovima daje kontrast toplih i hladnih nijansi.

Kako bi se osigurala veća izdržljivost, sanguine dizajni mogu se učvrstiti fiksativom ili staviti ispod stakla.

TEMPERA

Tempera(od latinskog "temperare" - povezati) - vezivo boja, koje se sastoji od prirodne ili umjetne emulzije. Prije usavršavanja uljanih boja J. Van Eycka (15. st.), srednjovjekovna jajčana tempera bila je jedna od najpopularnijih i najraširenijih vrsta slikanja u Europi, ali je postupno gubila na važnosti.

U drugoj polovici 19. stoljeća razočaranje koje je donijelo kasnije uljano slikarstvo poslužilo je kao početak potrage za novim vezivima za boje, a zaboravljena tempera, čija dobro očuvana djela rječito govore sama za sebe, ponovno je izazvala zanimanje. .

Za razliku od uljanog slikarstva i stare tempere, nova tempera ne zahtijeva od umjetnika poseban sustav slikanja, dajući mu u tom pogledu potpunu slobodu koju može koristiti bez ikakve štete na snazi ​​slike. Tempera se, za razliku od ulja, brzo suši. Tempera premazane lakom po boji ne zaostaju uljanim slikama, a po nepromjenjivosti i postojanosti tempere čak nadmašuju uljane boje.

Grafički materijali i tehnike su raznoliki, ali je u pravilu osnova list papira. Boja i tekstura papira igraju veliku ulogu. Šareni materijali i tehnike određeni su vrstom grafike.