Slikarstvo u impresionizmu: značajke, povijest. Poznati impresionistički slikari

Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj šezdesetih godina 19. stoljeća i uvelike odredio razvoj umjetnosti 19. stoljeća. Majstori su bilježili svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. Središnje figure ovog pravca bile su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, afirmirali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti “dojam” onoga što oko u određenom trenutku vidi. Najtipičnija tema za impresioniste je krajolik, ali su se u svom radu dotakli i mnogih drugih tema. Degas je, primjerice, prikazivao rase, balerine, pralje, a Renoir šarmantne žene i djecu. U impresionističkim krajolicima nastalim na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. U nekim metodama impresionističkog građenja kompozicije i prostora zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od utemeljitelja impresionizma, umjetnik Monet iz druge polovice 1860-ih u svojim je slikama nastojao dočarati promjenjivost svjetlosnog i zračnog okruženja, šareno bogatstvo svijeta, zadržavajući pritom svježinu prve likovnosti. dojam prirode. Od naziva Monetovog pejzaža “Impresija. Izlazeće sunce” (“Impression. Soleil levant”; 1872., Musée Marmottan, Pariz) bilo je ime impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama (“Bulevar kapucina u Parizu”, 1873., “Stijene u Etretatu”, 1886., obje u Puškinovom muzeju u Moskvi; “Polje makova”, 1880. godine, Državni muzej Ermitaž, St. Petersburg), Monet je rekreirao vibracija svjetla i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko usklađivanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prijelazna stanja prirode u različita doba dana i u različitim vremenskim uvjetima, Monet je 1890-ih stvorio niz slika-varijacija na jedan motiv (serija platna Katedrale u Rouenu, Državni muzej Puškin Likovne umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasno razdoblje Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastakanje objektivnih oblika u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih povijesnih slika i portreta (Obitelj Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava s predstavnicima impresionizma, okrećući se prikazivanju modernog urbanog života - ulica, kavana, kazališnih predstava (Trg Concorde, oko 1875.; "Absint" , 1876). U mnogim djelima Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiran osobitostima njihova života, otkriva mehanizam profesionalne geste, držanja, pokreta osobe, njegove plastične ljepote ("Peglači", 1884.). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osebujni humanizam Degasova djela. Umjetnost Degasa svojstvena je kombinaciji lijepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje svečanog duha kazališta u mnogim baletnim scenama ("Zvijezda", pastel, 1878.). Umjetnik, kao trezven i suptilan promatrač, istodobno bilježi zamornu svakodnevicu koja se krije iza elegantnog spektakla (“Ispit iz plesa”, pastel, 1880.). Degasova djela, strogo prilagođene i istodobno dinamične, često asimetrične kompozicije, točnog fleksibilnog crteža, neočekivanih kutova, aktivne interakcije figure i prostora, spajaju prividnu nepristranost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pomnom promišljenošću i izračun. Kasni Degasovi radovi ističu se intenzitetom i bogatstvom kolorita koji su nadopunjeni efektima umjetne rasvjete, uvećanim, gotovo plošnim formama te ograničenošću prostora što im daje napet i dramatičan karakter (“Plave plesačice”, pastel). Od kasnih 1880-ih Degas mnogo kipari, postižući ekspresivnost u prijenosu trenutnog pokreta ("Plesačica", bronca).

Renoir Pierre Auguste Od 1862. do 1864. Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama impresionistima, Claudeom Monetom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španjolsku, Nizozemsku, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustavea Courbeta i djela mladog Édouarda Maneta ("Taverna majke Anthonyja", 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e Renoir se prebacio na slikanje na otvorenom, organski uključivši ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju ("Kupanje u Seini", 1869.). Renoirova paleta posvjetljuje, lagani dinamički potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima ("Loža", 1874.). Prikazujući epizode izvučene iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore gradskog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava utjeloviti u njima senzualnu puninu i radost bivstvovanja (Moulin de la Galette, 1876). Posebno mjesto u djelu Renoira zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom ere (“Poslije večere”, 1879., “Kišobrani” ”, 1876.; portret glumice Jeanne Samary, 1878.) . U prikazu akta Renoir postiže rijetku profinjenost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova tijela s klizećim svijetlozelenkastim i sivoplavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platna (“Naga žena sjedi na kauču” “, 1876). Izvanredan kolorist, Renoir često postiže dojam monokromnog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih koloritu (“Djevojke u crnom”, 1883.). Od 1880-ih Renoir sve više gravitira klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, u njegovom slikarstvu rastu značajke dekorativnosti i spokojne idiličnosti ("Velike kupačice", 1884.-1887.). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika imalo je djelo Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa. U djelima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koja su tvorila galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela ("Lola iz Valencije", 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet ih je nastojao ispuniti relevantnim sadržajem, ponekad šokantno uvodeći sliku moderne osobe u poznate klasične skladbe ("Doručak na travi", "Olimpija" - oboje 1863). Šezdesetih godina 19. stoljeća Edouard Manet okreće se temama moderne povijesti (“Pogubljenje cara Maksimilijana”, 1867.), no Manetova prodorna pozornost prema suvremenosti očitovala se prvenstveno u prizorima koji kao da su izvučeni iz svakodnevnog tijeka života, punim lirske produhovljenosti i unutarnjeg značenja (“Doručak u radionici”, “Balkon” - oba 1868.), kao i u njima bliskim portretima po likovnoj postavci (portret Emilea Zole, 1868., portret Berthe Morisot, 1872.) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a zatim postao i jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližava s Edgarom Degasom, Claudeom Monetom, Augusteom Renoirom, prelazi s dosadnih i gustih tonova, intenzivnog kolorita s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenerističko slikarstvo (“U čamcu”, 1874. , Metropolitan Museum of Art; “U taverni pape Latuillea, 1879). Mnoga Manetova djela karakterizira impresionistička likovna sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlom zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istodobno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, ne preferira krajolik, već svakodnevnu radnju s izraženom socio-psihološkom podlogom (sudar snova i stvarnosti, iluzornost sreće u iskričavi i svečani svijet - u jednoj od posljednjih Manetovih slika "Bar u Folies Bergèreu", 1881.-1882.). U 1870-im-1880-ima Manet je puno radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutarnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarméa, 1876.), slikao krajolike i mrtve prirode (»Buket jorgovana«, 1883), djelovao kao crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio je pod utjecajem Johna Constablea, Camillea Corota, Jeana Francoisa Milleta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim je ruralnim krajolicima otkrio poeziju i čar francuske prirode, uz pomoć mekog likovnog raspona, suptilnog prijenosa stanja svjetlozračnog okoliša, dao je šarm svježine do najnepretencioznijih motiva (“Oranica”, 1874.; “Kolica”, 1879.,) . Nakon toga, Pissarro se često okreće urbanom pejzažu ("Montmartre Boulevard", 1897.; "Opera Passage u Parizu", 1898.). U drugoj polovici 1880-ih Pissarro se ponekad koristi slikarskom tehnikom neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organiziranju izložbi impresionista. Camille Pissarro je u svojim djelima uspio izbjeći ekstremnu manifestaciju plenerizma, kada se čini da se materijalni predmeti rastvaraju u treptanju svjetla i zračnog prostora (“Snijeg u Louveciennesu”; “Ulica u Louveciennesu”, 1873.). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portretnost, svojstvenu urbanom krajoliku ("Pogled na Rouen", 1898.)

Sisley Alfred bio pod utjecajem Camillea Corota. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne krajolike pariške okolice, obilježene suptilnom lirikom i održane u svježoj i suzdržanoj svjetlosnoj paleti. Sisleyevi krajolici, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu prozirnost i mekoću prirodnih pojava svih godišnjih doba ("Mali trg u Argenteuilu", 1872., "Poplava u Marlyju", 1876.; "Mraz u Louveciennesu", 1873., "Rub šume kod Fontainebleaua", 1885.).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge osvajaju nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u određenom trenutku („Obala Seine kod Bougivala“, 1876.). Od sredine 1880-ih u Sisleyevom stvaralaštvu rastu značajke šarenog dekorativizma.

Zaključak: majstori impresionizma bilježili su svoje prolazne dojmove, nastojali uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti na najprirodniji i najnepristraniji način. E. Manet (koji formalno nije pripadao skupini impresionista), O. Renoir, E. Degas unijeli su svježinu i neposrednost u percepciju života u umjetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija otetih iz struje stvarnosti, duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spajaju se s motivima svjetske tuge, željom za istraživanjem i rekreiranjem „sjenovitog“, „noćnog“ dijela ljudske duše, s poznatom „romantičnom ironijom“, koja omogućio romantičarima da hrabro uspoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korištene fragmentarne, realitetne situacije, korištene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicijske konstrukcije, neočekivani kutovi, točke gledišta, rezovi figura. U 1870-im i 1880-ima formirao se krajolik francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su dosljedan pleneristički sustav, stvarajući u svojim slikama osjećaj pjenušave sunčeve svjetlosti, bogatstvo boja prirode, rastvaranja oblika u titranju svjetla i zraka.

Impresionizam (fr. impresionizam, od dojam- dojam) - pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a zatim se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali razviti metode i tehnike koje su omogućile najprirodnije i živopisnije snimanje stvarnog svijeta u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Obično se pojam "impresionizam" odnosi na pravac u slikarstvu (ali to je, prije svega, skupina metoda), iako su njegove ideje utjelovljene iu književnosti i glazbi, gdje se impresionizam također pojavio u određenom skupu metoda i tehnike stvaranja književnih i glazbenih djela, u kojima su autori nastojali prenijeti život u senzualnom, neposrednom obliku, kao odraz svojih dojmova

Zadaća umjetnika u to vrijeme bila je najvjerodostojnija slika stvarnosti, ne pokazujući subjektivne osjećaje umjetnika. Ako je naručio svečani portret, tada je kupca bilo potrebno prikazati u povoljnom svjetlu: bez deformiteta, glupih izraza lica itd. Ako je riječ o religioznoj priči, tada je trebalo izazvati osjećaj poštovanja i čuđenja. Ako je krajolik - onda pokazati ljepotu prirode. Međutim, ako je umjetnik prezirao bogataša koji je naručio portret ili je bio nevjernik, tada nije bilo izbora i preostalo je samo razviti vlastitu jedinstvenu tehniku ​​i nadati se sreći. Međutim, u drugoj polovici devetnaestog stoljeća, fotografija se počela aktivno razvijati i realistično slikarstvo počelo se postupno pomicati u stranu, jer je već tada bilo izuzetno teško prenijeti stvarnost tako uvjerljivo kao na fotografiji.

Na mnogo načina, s pojavom impresionista, postalo je jasno da umjetnost može biti vrijedna kao subjektivna reprezentacija autora. Uostalom, svaka osoba drugačije percipira stvarnost i na nju reagira na svoj način. Tim je zanimljivije vidjeti kako se stvarnost ogleda u očima različitih ljudi i kakve emocije pritom doživljavaju.

Umjetnik ima nevjerojatnu količinu mogućnosti za samoizražavanje. Štoviše, samo izražavanje postalo je mnogo slobodnije: uzmite nestandardnu ​​radnju, temu, ispričajte nešto osim vjerskih ili povijesnih tema, upotrijebite vlastitu jedinstvenu tehniku ​​itd. Recimo, impresionisti su htjeli izraziti prolazan dojam, prvu emociju. Zato je njihov rad nejasan i kao nedovršen. To je učinjeno kako bi se pokazao trenutni dojam, kada objekti još nisu poprimili oblik u umu i bili su vidljivi samo blagi preljevi svjetla, polutonovi i mutne konture. Kratkovidni ljudi će me razumjeti) zamislite da još niste vidjeli cijeli predmet, vidite ga izdaleka ili jednostavno ne virite, ali već stvarate nekakav dojam o njemu. Ako pokušate to prikazati, onda je vjerojatno da ćete završiti s nečim poput impresionističkih slika. Nešto kao skica. Zato se pokazalo da impresionistima nije bilo važnije što je prikazano, nego kako.

Glavni predstavnici ovog žanra u slikarstvu bili su: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Zasebno treba istaknuti Umlyam Turner kao njihov prethodnik.

Govoreći o zapletu:

Njihove slike predstavljale su samo pozitivne aspekte života, ne utječući na društvene probleme, uključujući glad, bolest, smrt. To je kasnije dovelo do raskola među samim impresionistima.

Sheme boja

Impresionisti su veliku pozornost posvetili boji, temeljno odbijajući tmurne nijanse, osobito crnu. Takva pažnja prema boji njihovih radova dovela je samu boju na vrlo važno mjesto u slici i potaknula buduće generacije umjetnika i dizajnera da budu pažljivi prema boji kao takvoj.

Sastav

Kompozicija impresionista nalikovala je japanskom slikarstvu, koristili su složene kompozicijske sheme, druge kanone (ne zlatni rez ili centar). Općenito, struktura slike postala je sve češće asimetrična, složenija i zanimljivija s ove točke gledišta.

Kompozicija impresionista počela je dobivati ​​samostalnije značenje, postala je jedna od tema slikarstva, za razliku od klasične, gdje je češće (ali ne uvijek) imala ulogu sheme prema kojoj je bilo koje djelo. izgrađena. Krajem 19. stoljeća postalo je jasno da je ovo slijepa ulica, a sama kompozicija može nositi određene emocije i poduprijeti zaplet slike.

Prethodnici

El Greco - jer je koristio slične tehnike u nanošenju boje i boja je od njega dobila simboličko značenje. Isticao se i vrlo originalnim načinom, individualnošću, kojoj su težili i impresionisti.

Japanska gravura - jer je stekla veliku popularnost u Europi tih godina i pokazala da se slika može graditi prema potpuno drugačijim pravilima od klasičnih kanona europske umjetnosti. To se odnosi na kompoziciju, upotrebu boja, detalje itd. Također, u japanskim i uopće istočnjačkim crtežima i gravurama znatno su češće prikazivani domaći prizori, čega u europskoj umjetnosti gotovo da i nije bilo.

Značenje

Impresionisti su ostavili svijetli trag u svjetskoj umjetnosti, razvijajući jedinstvene tehnike slikanja i imajući ogroman utjecaj na sve naredne generacije umjetnika svojim svijetlim i nezaboravnim djelima, protestirajući protiv klasične škole i jedinstvenog rada s bojom.Težnja za maksimalnom neposrednošću i točnosti u prijenosom vidljivog svijeta, počeli su slikati uglavnom na otvorenom i podigli važnost studija iz prirode, koji je gotovo istisnuo tradicionalnu vrstu slikanja, pažljivo i polagano stvaranog u ateljeu.

Dosljedno bistrivši svoju paletu, impresionisti su slikarstvo oslobodili zemljanih i smeđih lakova i boja. Uvjetno, "muzejsko" crnilo na njihovim platnima ustupa mjesto beskrajno raznolikoj igri refleksa i obojenih sjena. Neizmjerno su proširili mogućnosti likovne umjetnosti, otkrivajući ne samo svijet sunca, svjetla i zraka, već i ljepotu londonskih magli, nemirnu atmosferu života velikog grada, raspršenost njegovih noćnih svjetala i ritam neprestanog kretanja.

Već samim načinom rada na otvorenom, krajolik, pa tako i urbani pejzaž koji su otkrili, zauzimao je vrlo važno mjesto u umjetnosti impresionista. No, ne treba pretpostaviti da je njihovo slikarstvo karakterizirala samo "pejzažna" percepcija stvarnosti, što im se često zamjeralo. Tematski i zapletni raspon njihovog rada bio je prilično širok. Zanimanje za čovjeka, a posebno za moderni život Francuske, bilo je svojstveno brojnim predstavnicima ovog trenda u širem smislu. Njegov životni, u osnovi demokratski patos jasno se suprotstavljao buržoaskom svjetskom poretku.

Istodobno, impresionizam i, kako ćemo kasnije vidjeti, postimpresionizam dvije su strane, odnosno dvije uzastopne vremenske etape one temeljne promjene koja je označila granicu između umjetnosti modernog i modernog doba. U tom smislu impresionizam, s jedne strane, dovršava razvoj svega nakon renesansne umjetnosti čije je vodeće načelo bilo odraz okolnog svijeta u vizualno pouzdanim oblicima same stvarnosti, as druge strane, on je početak najvećeg preokreta u povijesti likovne umjetnosti nakon renesanse, koji je postavio temelje kvalitativno novoj umjetničkoj fazi -

umjetnost dvadesetog stoljeća.

Impresionizam je pravac u slikarstvu nastao u Francuskoj u 19.-20. stoljeću, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati bilo koji trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput kvalitativno isprane fotografije oživljavaju u fantaziji nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, talentiranih umjetnika ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja sigurno morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog podrijetla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovice 19. stoljeća. U njegovoj zbirci ima više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat cijelom svijetu po tužnoj priči o uhu (usput, nije odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon postao je popularan tek nakon smrti. A u životu je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegova postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji građanskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu, te ju je prikazivao u svim bojama, a točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega kao da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč zabranama obitelji. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnica s vjerovnicima zbog neimaštine, bolest. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritisnule, nego su inspirirale umjetnika da stvori tako živopisne slike kao što su “Impresija, izlazak sunca”, “Zgrada parlamenta u Londonu”, “Most u Europu”, “Jesen u Argenteuilu”, “ On the Shore Trouville, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati i naš sunarodnjak – Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da statičnoj slici intuitivno da neslućenu živost zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza, odabiru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", "Jesenji krajolik", "Mjesečina noć". Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarroa, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, ali najpoznatije impresionističke slike su "Vrt u snijegu", "Na litici", "Na plaži u Dieppeu", "Akt", "Palme na Martiniku" i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje ostvariti znatne prihode. Ljudi su znali puno o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru ​​svjetla i sjene, glasno je naglašavao pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost tema njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20. godine Renoir je radio kao dekorater ventilatora za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i na njemu postane slavan. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među njegovim najistaknutijim djelima su "Na terasi", "Šetnja", "Portret glumice Jeanne Samary", "Loža", "Alfred Sisley i njegova žena", " Na ljuljački“, „Žaba“ i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o "Plavim plesačicama", "Baletnim probama", "Baletnoj školi" i "Apsintu" - požurite saznati više o djelu Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom – to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme i u istom umjetničkom smjeru. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobične pojave i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno hvatani stoljećima. Među poznatim slikama Maneta: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar u Folies Bergère", "Flautist", "Nana" i drugi.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Aleksandra Skripkina,

impresionizam impresionizam

(francuski impressionnisme, od impresija - dojam), trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća. Oblikovao se u francuskom slikarstvu kasnih 1860-ih - ranih 70-ih. Naziv "impresionizam" nastao je po izložbi 1874. na kojoj je bila izložena slika C. Moneta "Impresija. Izlazeće sunce" ("Impression. Soleil levant", 1872., danas u Musée Marmottan, Pariz). U vrijeme sazrijevanja impresionizma (70-ih - prva polovica 80-ih) zastupa ga skupina umjetnika (Monet, O. Renoir, E. Degas, K. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot i dr.). .), udružili su se za borbu za obnovu umjetnosti i prevladavanje službenog salonskog akademizma i u tu svrhu priredili 8 izložbi 1874-86. Jedan od tvoraca impresionizma bio je E. Manet, koji nije pripadao ovoj skupini, već 60-ih i ranih 70-ih godina 20. stoljeća. koji je nastupao s žanrovskim djelima, u kojima je promišljao kompozicijske i slikovne tehnike majstora 16.-18. u odnosu na suvremeni život, kao i scene građanskog rata 1861.-65. u SAD-u, smaknuća pariških komunara, dajući im oštar politički fokus.

Impresionizam nastavlja ono što je započela realistička umjetnost 40-60-ih. oslobađanje od konvencija klasicizma, romantizma i akademizma, afirmira ljepotu svakodnevne zbilje, jednostavne, demokratske motive, postiže živu autentičnost slike. On autentični, suvremeni život čini estetski značajnim u svojoj prirodnosti, u svom bogatstvu i sjaju njegovih boja, hvatajući vidljivi svijet u njemu svojstvenoj stalnoj promjenjivosti, rekreirajući jedinstvo čovjeka i njegove okoline. U mnogim impresionističkim slikama (osobito u krajolicima i mrtvim prirodama, nizu višefiguralnih kompozicija) naglašen je prolazan trenutak neprekidnog tijeka života, kao da je slučajno uhvaćen okom, nepristranost, snaga i svježina prvi dojam je sačuvan, omogućujući da se uhvati jedinstveno i karakteristično u onome što vide. Djela impresionista odlikuju se vedrinom, strašću prema senzualnoj ljepoti svijeta, ali u nizu djela Maneta i Degasa postoje gorke, sarkastične note.

Impresionisti su prvi stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, hvatajući originalnost krajolika i izgled ljudi koji ga nastanjuju, njihov način života, rada i zabave. U krajoliku su (osobito Sisley i Pissarro) razvili pleneristička istraživanja J. Constablea, Barbizonske škole, C. Corota i dr., razvili cjeloviti pleneristički sustav. U impresionističkim krajolicima, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim pokretnim sunčevim svjetlom, što u sliku unosi osjećaj svečanosti. Rad na slici neposredno na otvorenom omogućio je reproduciranje prirode u svoj njenoj ustreptaloj realnoj živosti, suptilno analiziranje i hvatanje njezinih prijelaznih stanja, hvatanje i najmanjih promjena boja koje nastaju pod utjecajem vibrirajućeg i fluidnog svjetlosnog zraka. medij (organski sjedinjujući čovjeka i prirodu), koji postaje Impresionizam je samostalan objekt slike (uglavnom u djelima Moneta). Kako bi očuvali svježinu i raznolikost boja prirode na slikama, impresionisti su (s iznimkom Degasa) stvorili slikovni sustav koji se odlikuje raščlanjivanjem složenih tonova na čiste boje i prožimanjem jasnih zasebnih poteza čistog. boja, kao da se miješa u oku gledatelja, svijetle i svijetle boje, bogatstvo Valery i refleksi, obojene sjene. Volumetrijske forme kao da se rastvaraju u svjetlozračnoj ljusci koja ih obavija, dematerijaliziraju se, poprimaju nepostojanost obrisa: igra raznih poteza, pastoznih i tekućih, daje šarenom sloju drhtavost, reljefnost; stvara se osebujan dojam nedovršenosti, formiranja slike pred osobom koja promatra platno. Dakle, dolazi do približavanja skice i slike, a često i do spajanja više njih. faze rada u jedan kontinuirani proces. Slika postaje zaseban kadar, fragment pokretnog svijeta. To objašnjava, s jedne strane, jednakost svih dijelova slike, istovremeno rođenih pod umjetnikovim kistom i ravnopravno sudjelujući u figurativnoj konstrukciji djela, s druge strane, prividnu slučajnost i neuravnoteženost, asimetričnost kompozicije, smjelost rezovi figura, neočekivane točke gledišta i složeni kutovi koji aktiviraju prostornu konstrukciju.

U nekim metodama građenja kompozicije i prostora u impresionizmu zamjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije.

Impresionisti su se također okrenuli portretu i svakodnevnom žanru (Renoir, B. Morisot, djelomično Degas). Svakodnevni žanr i akt u impresionizmu često su se ispreplitali s krajolikom (osobito u Renoira); likovi ljudi osvijetljeni prirodnim svjetlom obično su prikazivani na otvorenom prozoru, u sjenici itd. Impresionizam karakterizira mješavina svakodnevnog žanra s portretom, težnja za zamagljivanjem jasnih granica među žanrovima. Od početka 80-ih. neki majstori impresionizma u Francuskoj nastojali su modificirati njegova kreativna načela. Kasni impresionizam (sredina 80-ih - 90-ih) razvio se u razdoblju formiranja "modernog" stila, raznih trendova postimpresionizma. Kasni impresionizam karakterizira pojava osjećaja vlastite vrijednosti subjektivnog umjetničkog načina umjetnika, rast dekorativnih trendova. Igra nijansi i dodatnih tonova u djelu impresionizma postaje sve sofisticiranija, teži se većoj zasićenosti boja platna ili tonskom jedinstvu; pejzaži su spojeni u nizu.

Slikovni način impresionizma imao je velik utjecaj na francusko slikarstvo. Salonsko-akademsko slikarstvo uočilo je određene značajke impresionizma. Za niz umjetnika proučavanje metode impresionizma postalo je početna faza na putu formiranja vlastitog umjetničkog sustava (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).

Kreativno obraćanje impresionizmu, proučavanje njegovih principa bio je važan korak u razvoju mnogih nacionalnih europskih umjetničkih škola. Pod utjecajem francuskog impresionizma stvaralaštvo M. Liebermanna, L. Corintha u Njemačkoj, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara i ranog M. F. Larionova u Rusiji, M. Prendergasta i M. Cassatta u SAD-u, L. Vičulkovskog u Poljska, slovenski impresionisti itd. U isto su vrijeme izvan Francuske preuzeti i razvijeni samo neki aspekti impresionizma: obraćanje modernim temama, učinci plenerističkog slikanja, osvjetljavanje palete, skicozan stil slikanja itd. Izraz "impresionizam" također se primjenjuje na skulpturu 1880-1910-ih, koja ima neke značajke slične impresionističkom slikarstvu - želju za prenošenjem trenutnog kretanja, fluidnost i mekoću oblika, namjernu plastičnu nepotpunost. Impresionizam u kiparstvu najjasnije se očitovao u djelima M. Rossoa u Italiji, O. Rodina i Degasa u Francuskoj, P. P. Trubetskoya i A. S. Golubkina u Rusiji i dr. Impresionizam u likovnim umjetnostima utjecao je na razvoj izražajnih sredstava u književnosti, glazbi i kazalištu.

K. Pissarro. "Poštanska kočija u Louveciennesu". Oko 1870. Muzej impresionizma. Pariz.

Književnost: L. Venturi, Od Maneta do Lautreca, prev. s talijanskog., M., 1958.; Rewald J., Povijest impresionizma, (prijevod s engleskog, L.-M., 1959.); Impresionizam. Pisma umjetnika, (prijevod s francuskog), L., 1969.; A. D. Chegodaev, Impresionisti, M., 1971; O. Reutersverd, Impresionisti pred publikom i kritikom, M., 1974.; Impresionisti, njihovi suvremenici, njihovi suradnici, M., 1976; L. G. Andreev, Impresionizam, M., 1980.; Bazin G., L "époquepressionniste, (2. d.), P., 1953; Leymarie J., L"pressionnisme, v. 1-2, Gen., 1955.; Francastel P., Impressionnisme, P., 1974.; Sérullaz M., Encyclopédie de l"impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L"impressionnisme et son epoque, v. 1-3, str., 1978-80.

(Izvor: "Enciklopedija popularne umjetnosti." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

impresionizam

(franc.presspressnisme, odpressum - dojam), pravac u umjetnosti kon. 1860 - poč. 1880-ih Najjasnije se očituje u slikarstvu. Glavni predstavnici: K. Monet, OKO. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte i J. F. Basile. Zajedno s njima izložili su svoje slike E. Griva i E. Degazirati, iako se stil njihovih radova ne može nazvati potpuno impresionističkim. Naziv "impresionisti" dodijeljen je skupini mladih umjetnika nakon njihove prve zajedničke izložbe u Parizu (1874.; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley i dr.), što je izazvalo bijesno ogorčenje javnosti i kritike. Jedna od predstavljenih slika C. Moneta (1872.) nazvana je “Impresija. Sunrise ”(“ L’impression. Soleil levant ”), a recenzent je umjetnike podrugljivo nazvao “impresionistima” - “impresionistima”. Pod tim imenom slikari su nastupili na trećoj zajedničkoj izložbi (1877.). Istodobno su počeli izdavati časopis Impressionist, čiji je svaki broj bio posvećen radu jednog od članova grupe.

Impresionisti su nastojali uhvatiti svijet oko sebe u njegovoj stalnoj promjenjivosti, fluidnosti i bez predrasuda izraziti svoje neposredne dojmove. Impresionizam se temeljio na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja (spektralno razlaganje sunčeve zrake na sedam duginih boja); u tome je on u skladu s duhom znanstvene analize, karakterističnom za kon. 19. stoljeća Međutim, sami impresionisti nisu pokušavali odrediti teorijske temelje svoje umjetnosti, inzistirajući na spontanosti, intuitivnosti umjetnikova rada. Umjetnička načela impresionista nisu bila jedinstvena. Monet je slikao pejzaže samo u neposrednom dodiru s prirodom, na otvorenom (u na otvorenom) i čak izgradio radionicu u čamcu. Degas je u radionici radio po sjećanjima ili pomoću fotografija. Za razliku od predstavnika kasnijih radikalnih pokreta, umjetnici nisu nadilazili renesansni iluzorno-prostorni sustav temeljen na korištenju izravnih perspektive. Čvrsto su se držali metode rada iz prirode, koju su uzdigli u glavno načelo kreativnosti. Umjetnici su nastojali "slikati ono što vidite" i "kako vidite". Dosljedna primjena ove metode podrazumijevala je transformaciju svih temelja postojećeg slikovnog sustava: boja, sastav, prostorna konstrukcija. Čiste boje nanesene su na platno u malim odvojenim potezima: raznobojne "točke" ležale su jedna pored druge, miješajući se u šareni spektakl ne na paleti i ne na platnu, već u oku gledatelja. Impresionisti su postigli neviđenu zvučnost boje, neviđeno bogatstvo nijansi. Potez kistom postaje samostalno izražajno sredstvo, ispunjavajući površinu slike živim svjetlucavim titranjem čestica boje. Platno je bilo uspoređeno s mozaikom koji svjetluca dragocjenim bojama. U nekadašnjoj slici prevladavale su crne, sive, smeđe nijanse; na platnima impresionista boje su sjajile. Impresionisti nisu koristili chiaroscuro da bi prenijeli volumene, napustili su tamne sjene, sjene na njihovim slikama također su postale obojene. Umjetnici su naširoko koristili dodatne tonove (crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu), čiji je kontrast povećavao intenzitet boje. U Monetovim slikama boje su se posvijetlile i otopile u sjaju sunčevih zraka, lokalne boje su dobile mnoge nijanse.

Impresionisti su prikazivali okolni svijet u neprestanom kretanju, prijelaz iz jednog stanja u drugo. Počeli su slikati niz slika, želeći pokazati kako se isti motiv mijenja ovisno o dobu dana, osvjetljenju, vremenskim prilikama itd. (ciklusi Boulevard Montmartre C. Pissarroa, 1897.; Katedrala u Rouenu, 1893.-95., i "Londonski parlament", 1903-04, C. Monet). Umjetnici su pronašli načine da na slikama odraze kretanje oblaka (A. Sisley. “Louan u Saint-Mammeu”, 1882.), igru ​​odsjaja sunčeve svjetlosti (O. Renoir. “Ljuljačka”, 1876.), udare vjetra (C. Monet. “Terasa u Sainte-Adresseu”, 1866.), mlazovi kiše (G. Caillebotte. “Jer. Učinak kiše”, 1875.), snijeg koji pada (C. Pissarro. “Operni prolaz. Učinak snijega”, 1898.), brzo trčanje konja (E. Manet "Utrke u Longchampu", 1865.).

Impresionisti su razvili nova načela za konstrukciju kompozicije. Ranije se prostor slike uspoređivao s pozornicom, sada su snimljeni prizori sličili snimci, okviru za fotografije. Izumljen u 19. stoljeću fotografija je značajno utjecala na kompoziciju impresionističkog slikarstva, posebice u djelu E. Degasa, koji je i sam bio pasionirani fotograf te je, prema vlastitim riječima, nastojao prikazane balerine iznenaditi, vidjeti ih „kao da kroz ključanicu”, kada su njihove poze, linije tijela prirodne, izražajne i autentične. Stvaranje slika na otvorenom, želja za snimanjem brzo promjenjive rasvjete natjerala je umjetnike da ubrzaju rad, pišu "alla prima" (u jednom potezu), bez preliminarnih skica. Fragmentacija, "slučajnost" kompozicije i dinamičan slikovni način stvarali su osjećaj posebne svježine u slikama impresionista.

Omiljeni impresionistički žanr bio je pejzaž; portret je bio i svojevrsni “pejzaž lica” (O. Renoir, “Portret glumice J. Samary”, 1877). Osim toga, umjetnici su znatno proširili raspon slikarskih tema, okrećući se temama koje su dotad smatrane nedostojnima pozornosti: pučke svetkovine, konjske utrke, piknici umjetničke boeme, zakulisni život kazališta itd. No, njihove slike nemaju detaljan zaplet, detaljna pripovijest; ljudski život je otopljen u prirodi ili u atmosferi grada. Impresionisti nisu pisali događaje, nego raspoloženja, nijanse osjećaja. Umjetnici su temeljito odbacivali povijesne i književne teme, izbjegavali prikazivati ​​dramatične, mračne strane života (ratovi, katastrofe i sl.). Nastojali su umjetnost osloboditi ispunjavanja društvenih, političkih i moralnih zadataka, obveze vrednovanja prikazanih pojava. Umjetnici su opjevali ljepotu svijeta, znajući najsvakodnevniji motiv (renoviranje sobe, sivu londonsku maglu, dim parnih lokomotiva itd.) pretvoriti u očaravajući spektakl (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C Monet, "Stanica Saint-Lazare", 1877).

Godine 1886. održana je posljednja izložba impresionista (na njoj nisu sudjelovali O. Renoir i K. Monet). Do tada su otkrivena značajna neslaganja između članova grupe. Mogućnosti impresionističke metode bile su iscrpljene, a svaki od umjetnika počeo je tražiti svoj put u umjetnosti.
Impresionizam kao cjelovita stvaralačka metoda bio je fenomen pretežno francuske umjetnosti, ali je djelovanje impresionista imalo utjecaja na cjelokupno europsko slikarstvo. Želja za ažuriranjem umjetničkog jezika, osvjetljavanjem šarene palete i razotkrivanjem slikarskih tehnika sada je čvrsto uključena u arsenal umjetnika. U drugim su zemljama impresionizmu bliski J. Whistler (Engleska i SAD), M. Lieberman, L. Corinth (Njemačka), J. Sorolla (Španjolska). Utjecaj impresionizma iskusili su mnogi ruski umjetnici (V.A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar i tako dalje.).
Osim u slikarstvu, impresionizam je utjelovljen u radu nekih kipara (E. Degas i O. Rodin u Francuskoj, M. Rosso u Italiji, P. P. Trubeckoj u Rusiji) u živahnom slobodnom modeliranju fluidnih mekih oblika, što stvara složenu igru ​​svjetla na površini materijala i osjećaj nedovršenosti djela; u pozama je uhvaćen trenutak kretanja, razvoja. U glazbi bliskost impresionizmu nalazimo u djelima C. Debussyja ("Jedra", "Magle", "Odrazi u vodi" itd.).

(Izvor: "Art. Moderna ilustrirana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Sinonimi:

Pogledajte što je "impresionizam" u drugim rječnicima:

IMPRESIONIZAM. I. se u književnosti i umjetnosti definira kao kategorija pasivnosti, kontemplacije i dojmljivosti, primjenjiva u jednom ili drugom stupnju na umjetničko stvaralaštvo u svakom trenutku ili periodično, u ovom ili onom obliku ... ... Književna enciklopedija

impresionizam- a, m. impresionizam m. Doktrina impresionističkih slikara. Bulgakov Hood. enc. Pravac u umjetnosti koji ima za cilj prenijeti izravne, subjektivne dojmove stvarnosti. Ush 1934. Zašto, na primjer, veliki ... ... Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika

- [fr. impresionizam Rječnik stranih riječi ruskog jezika

Impresionizam- IMPRESIONIZAM. Kraj 19. stoljeća vezan je uz procvat impresionizma u svim područjima umjetnosti, a posebno u slikarstvu i književnosti. Sam pojam impresionizam potječe od francuske riječipress što znači dojam. Pod ovim...... Rječnik književnih pojmova

- (od francuskog dojma dojam), pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. i početka 20. stoljeća. Oblikovao se u francuskom slikarstvu 1860-ih i ranih 70-ih. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, K. Pissarro, A. Sisley). Impresionizam je tvrdio... Moderna enciklopedija

- (od francuskog dojma dojam) pravac u umjetnosti posljednje trećine 19. poč. 20 stoljeća, čiji su predstavnici nastojali najprirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Smjer I. razvio se u Francuskoj u posljed. trećine 19. stoljeća - rano 20. stoljeće i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-ih - početak I.

1874-80-ih - zreli I.

90-ih godina 19. stoljeća - kasno ja.

Naziv smjera I. proizašao je iz naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: djela "malih" Nizozemaca (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su oni pokušali uhvatiti najsuptilnije raspoloženje prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867., gdje su prvi put prikazani čitavi nizovi slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fuji”, stanica Tokaido, itd.)

Estetska načela I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje povijesnih, biblijskih, mitoloških tema, obveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prijenos trenutnog dojma, koji uključuje promatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Slikari impresionisti iskazali su se slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umjetnici grada, nastojali su ga uhvatiti u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznolikosti odjeće, reklama, pokreta (C. Monet “Boulevard des Capucines u Parizu”;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kavane, kazališta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je uočiti poetsku prirodu motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etide, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost dojma, narušavajući cjelovitost predmeta;

Zaplet impresionističkih slika nije bio bazičan i tipičan, kao u realističkom smjeru 19. stoljeća, nego slučajan (ne izvedba, proba - E. Degas: baletna serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutačna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - „Stogovi sijena“, „Topole“, niz slika katedrale u Rouenu, lopoči itd.)

Stvaranje novog slikovnog sustava za očuvanje svježine trenutnog dojma: raščlanjivanje složenih tonova na čiste boje – odvojene poteze čiste boje koji su se u oku gledatelja stapali svijetlom paletom boja. Slikarstvo impresionista je niz zareza-poteza, što sloju boje daje drhtavost i reljefnost;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, titrajući medij boja (C. Monet "Stijene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi, a nakon 1886. impresionizam se kao holistički pravac počinje razlagati na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet – utemeljitelj I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterizira ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu pojavljuje se u kasnim 80-im godinama 19. stoljeća;

Veliko produženje u vremenu (I. se kao stilski kolorit javlja u djelima velikih ruskih umjetnika: V. Serov, K. Korovin)

Velika kontemplacija i lirizam, "ruralna verzija" (u usporedbi s "urbanim" Francuzima): I. Grabar - "Veljačko plavetnilo", "Ožujski snijeg", "Rujanski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veći interes za osobu (V. Serov "Djevojka obasjana suncem" "Djevojka s breskvama";

Manja dinamizacija percepcije;

Romantični kolorit.