Ivan Aivazovski - najskuplja slika, tajne boje i druge zanimljive činjenice. Kratka biografija Aivazovskog umjetnika 19. stoljeća Aivazovsky kratka biografija

Ako pitate osobu koja je daleko od umjetnosti kojeg od velikih slikara može imenovati, tada će njegov odgovor zasigurno uključivati ​​ime veličanstvenog ruskog umjetnika - marinista Ivana Konstantinoviča Aivazovskog. Osim slika morskih elemenata, Aivazovski je ostavio veliki izbor radova na druge teme. Umjetnik je puno putovao različite zemlje i uvijek je crtao ono što ga se dojmilo.

Djetinjstvo

Umjetnikovo prezime izvorno je zvučalo kao Ayvazyan, a ime zabilježeno na krštenju bilo je Hovhannes. Njegovi roditelji, podrijetlom Armenci, živjeli su u Feodosiji. Bilo je to u ovom gradu, u obitelji trgovca Gevorka (Konstantina) i njegove supruge Repsime, 17. srpnja 1817. (datum rođenja Aivazovskog naveden je prema starom stilu) mali sin Hovhannes. Umjetnik je imao tri sestre i brata Sargisa, koji je kasnije usvojio i dobio ime Gabriel.

Obitelj Aivazovski potječe iz Galicije, gdje su se umjetnikovi preci preselili iz Armenije. Njegov djed Grigor i baka Ashkhen posjedovali su zemlju na području grada Lavova. Nažalost, više točna informacija podrijetlo obitelji nije sačuvano. Umjetnikov otac, nakon svađe s braćom, završava u Feodosiji i mijenja svoje prezime u Gaivazovski.

Prve godine života Aivazovski je proveo u Feodosiji na obali Crnog mora; već u djetinjstvu počeo se zanimati za slikarstvo i glazbu. Mali dječak crnim ugljenom naslikao svoje prve slike na bijelim zidovima kuća u Feodosiji. Njegove sposobnosti primijetio je arhitekt Yakov Koch, koji je počeo poučavati dječaka i pomogao mu da, nakon što je dobio obrazovanje u područnoj školi, uđe u gimnaziju u Simferopolu.

Studira u St. Petersburgu

U jesen 1833. Ivan Konstantinovič Aivazovski stigao je u Petrograd. Primljen je o javnom trošku u Carsku akademiju umjetnosti. Najprije je učio kod M. Vorobyova u klasi pejzaža, a zatim je premješten za asistenta marinista F. Tannera, rođenog Francuza. Do tada je Aivazovski dobio srebrnu medalju za pejzaže "Pogled na more u blizini Sankt Peterburga" i "Studija zraka nad morem", koji su predstavljeni javnosti na akademskoj izložbi.

Svađa s učiteljicom

U biografiji morskog slikara Aivazovskog došlo je do zanimljivog incidenta koji se dogodio između njega i njegovog učitelja. Radeći kao Tannerov pomoćnik, Ivan Aivazovski nije imao pravo raditi samostalno. No mladi je umjetnik, unatoč dogovoru s učiteljem, nastavio slikati vlastite krajolike, a na izložbi na Umjetničkoj akademiji 1836. godine izložio je pet slika. Kritičari su bili oduševljeni radom Aivazovskog, što se ne može reći za Tannera, koji je bio toliko uvrijeđen uspjehom svog učenika i pomoćnika da se žalio samom caru Nikoli Prvom. Radovi mladog slikara odmah su uklonjeni s izložbe.

Šest mjeseci kasnije, Aivazovski je dodijeljen u klasu profesora Sauerweida, specijalista za bojno slikarstvo. Nakon višemjesečnog učenja kod profesora, umjetnik je 1837. dobio veliku zlatnu medalju za naslikanu sliku “Smireno”. Rezultat kreativnosti Aivazovskog i njegovih uspjeha na Umjetničkoj akademiji bila je odluka da ga otpuste sa studija dvije godine ranije nego što se očekivalo i da ga za to vrijeme pošalju na Krim samostalan rad, budući da je Akademija već naučila mladog majstora svemu što je mogla.

Povratak na Krim

Vrativši se na Krim 1838., Aivazovski je pokušao raditi naporno i produktivno. Dvije godine života Aivazovski je posvetio radu na morskim pejzažima i scenama bitaka. U tu svrhu sudjeluje u vojnim operacijama i promatra iskrcavanje vojnih trupa na obali Čerkezije. Slika koju je naslikao, "Iskrcavanje odreda u dolini Subashi", bila je rezultat tih zapažanja i doživjela je veliki uspjeh kod cara. Nicholas je kupio sliku od umjetnika i upotrijebio je za veličanje podviga flote.

Do jeseni 1839. Aivazovski se vratio u St. Petersburg kako bi primio svjedodžbu. Osim toga, dobiva čin i osobno plemstvo. U ljeto 1840. zajedno sa svojim prijateljem V. Sternbergom odlazi na put u Italiju.

Praksa u Italiji

Tijekom vremena provedenog u Italiji, Aivazovski je uspio posjetiti Rim, Firencu, Veneciju, gdje je upoznao Gogolja. Posjećuje otok Sv. Lazara, gdje u samostanu živi njegov brat Gabriel. Braća se nisu vidjela dugi niz godina. Aivazovski ostavlja svoju sliku "Kaos" kao dar redovnicima. Stvaranje svijeta”, čija se radnja temelji na biblijskim događajima.

Dok je radio na obalama Italije, Aivazovski je razvio vlastitu metodu slikanja. Umjetnik je imao vrlo razvijeno vizualno pamćenje, imao je bogatu maštu, pa je malo radio na otvorenom, a svoje je slike dovršavao u ateljeu. Talijanski radovi, koje je stvorio Aivazovski, bili su veliki uspjeh u društvu. engleski umjetnik dao vrlo dobre kritike. Radovi su zapaženi na Pariškoj akademiji i nagrađeni zlatnom medaljom.

Deveti val

Nakon rada u Italiji, Aivazovski nastavlja turneju po Europi. Posjećuje Švicarsku, Nizozemsku, Englesku, Francusku, Portugal, Španjolsku. Umjetnik uvijek sa sobom nosi album i skicira morske pejzaže i prirodu uz obalu. Dok je putovao kroz Biskajski zaljev, brod na kojem je bio umjetnik zahvati jaka oluja. Brod je čudom preživio, ali novine su objavile smrt umjetnika u vodama zaljeva. Aivazovski je preživio i nastavio raditi. Osam godina nakon ove morske avanture, 1850., majstor je naslikao sliku "Deveti val", u kojoj odražava svoja iskustva i dojmove oluje koja mu se dogodila u Biskajskom zaljevu.

Neobične slike marinista

Ivan Konstantinovič Aivazovski proveo je puno vremena putujući po svijetu. U svim je zemljama radio skice i skice tema koje su ga zanimale. Jedno od najneobičnijih djela marinista je slika naslikana nakon posjeta otvaranju Sueskog kanala. Djelo Aivazovskog zove se "Velika piramida u Gizi".

Još jedna neobična slika za Aivazovskog naslikana je 1837.: platno se zove "Pogled na Veliku kaskadu u Peterhofu".

Tijekom posjeta Carigradu, umjetnik je naslikao sliku "Orijentalni prizor". Na njemu je majstor prikazao radnju čija se radnja odvija u malom kafiću koji se nalazi u džamiji Ortakoy. Slika je nastala 1845. godine. Još jedna slika, "Orijentalni prizor", također je naslikana u Carigradu godinu dana kasnije.

Osim krajolika, Aivazovski je slikao izvrsne portrete. Primjer za to je slika s portretom bake Ashkhen, naslikana 1858. godine.

Ivan Konstantinovič Aivazovski bio je vrlo uspješan slikar. Rijetko koji umjetnik je za života postigao takvu slavu. Majstor je imao veliki broj nagrade, imao je čin admirala, a 1864. dobio je nasljedno plemstvo.

Život Aivazovskog u Feodosiji

Godine 1845. Aivazovski je podnio molbu Glavnom mornaričkom stožeru, gdje je radio kao slikar, i Akademiji umjetnosti, gdje je bio profesor, s molbom da mu se dopusti ostanak na Krimu kako bi dovršio tamo započeti posao. Dobivši dopuštenje, Aivazovski počinje graditi kuću u svojoj voljenoj Feodosiji. Unatoč stalnim putovanjima po svijetu, Aivazovski je svojim prijateljima uvijek govorio da je njegov dom u Feodosiji.

Umjetnik se vrlo razotkriva aktivan rad za unapređenje grada. On otvara umjetnička škola i umjetnička galerija. Godine života Aivazovskog u njegovom rodnom gradu imale su vrlo blagotvoran učinak na razvoj Feodosije. Grad postaje središte slikarstva i kulture na jugu zemlje. Umjetnik otvara školu slikara, obuka u kojoj je usmjerena na razvoj talenata pejzažnih umjetnika. Osim razvoja cimmerijske škole, Aivazovski sudjeluje u stvaranju Koncertna dvorana i knjižnice u Feodosiji.

Ne samo umjetnik

Svi znaju da je Aivazovski bio slikar marina, ali malo ljudi zna da je majstor morskih pejzaža bio arheolog i da je bio član Odesskog društva za povijest i starine. Prema projektu koji je izradio i njegovim sredstvima izgrađen je arheološki muzej antikviteta koji se nalazi na planini Mitridat. Nažalost, muzej je uništen tijekom rata 1941. godine.

Umjetnik je pomogao u organizaciji izgradnje i razvoja željeznice koja je otvorena 1892. godine. Zahvaljujući njegovim naporima, izgrađena je najveća trgovačka luka na obali Krima, koja se nalazi u rodnom gradu gospodara.

Priča o izvoru Subashinski

Obitelj Aivazovskog bila je prilično bogata. Umjetnik je posjedovao Subashinski izvor s kristalom čista voda. Godine 1886. majstorov rodni grad patio je od nedostatka pitke vode. Aivazovski se pokazao vrlo velikodušna osoba: Vidjevši patnju stanovnika Feodozije zbog nedostatka čiste vode, dopustio im je korištenje njegovog izvora. U tu svrhu postavljen je vodoopskrbni sustav, budući da je udaljenost od grada do izvora bila 25 milja. U gradu je, prema nacrtu umjetnika, stvorena fontana iz koje je svaki stanovnik mogao uzeti onoliko vode koliko mu je potrebno, i to potpuno besplatno. Danas ova fontana nosi umjetnikovo ime.

Gospodarska oporuka

Godine života Aivazovskog bile su ispunjene kreativnošću i poboljšanjem njegove rodne Feodosije. Jedan od prekrasnih darova gradu bila je umjetnička galerija. Poznat je i Muzej Aivazovskog, otvoren u umjetnikovoj kući, gdje su izložene slike koje, prema oporuci Aivazovskog, ne bi trebale napustiti Feodosiju.

Na kraju svog života umjetnik je stvorio sliku "Morski zaljev" - ovo je njegov posljednji dovršeni rad. Dan prije smrti, Aivazovski počinje raditi na slici "Eksplozija turskog broda", ali nema vremena da je dovrši.

Aivazovski se dvaput ženio, a dvoje njegovih unuka postali su slikari. Michael Latri bio je predstavnik kimerijske škole, slikar i keramičar. Alexey Ganzen, kao i njegov pradjed, bio je marinski slikar.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski je poznati ruski slikar marinista. Nitko mu se ne može mjeriti u pjesničkom prikazivanju vodeni element, u filigranski izbrušenoj izradi, čiji je glavni izvor bila strastvena ljubav prema moru. More je ušlo u život Aivazovskog od djetinjstva. Rođen je u Feodosiji, u obitelji armenskog trgovca koji se na Krim doselio iz Poljske, i prvo je nosio ime Gaj ili Gajvazovski, po očevom prezimenu na poljski način, da bi tek 1841. napustio početno "g" i postao danas slavni Aivazovski.

Studirao je na peterburškoj Umjetničkoj akademiji i već su tada njegova djela izazvala opće zanimanje. Nezaboravan za mladog marinista bio je njegov susret s Puškinom na jednoj od akademskih izložbi i njegov odobravajući pregled umjetnikovih djela. Nakon završetka studija, Aivazovski je otišao na dvije godine na Krim i, ploveći na brodovima, sklopio prijateljstva s admiralima Nakhimovim, Kornilovim i Lazarevim.

Godine 1840. umjetnik odlazi u Italiju, putuje po Europi i nekoliko godina kasnije vraća se u Petrograd kao priznati majstor. Ali bogatstvo i uspjeh nisu mogli zadržati Aivazovskog u glavnom gradu, pa se odlučio vratiti u rodnu Feodosiju. Ondje je izgradio kuću-atelje na morskoj obali i svake godine organizirao izložbe svojih radova u Rusiji i Europi.

Rad umjetnika postao je njegov život, nije uzalud stvorio oko šest tisuća slika. Više od polovice njih prikazuje uzburkano more.

Zanimljivo je da je umjetnik uvijek pisao iz sjećanja, a to je njegovim platnima dalo nevjerojatno romantično raspoloženje.

Fascinantan južnjački krajolik, gotovo opipljiv osjećaj tople mjesečine na obali mora. U prvom planu su šikare, visoka piramidalna topola. Malo dalje bijela kuća sa sjenicom, vratima koja vode direktno na obalu. U daljini se uzdiže planina poput tamnog bloka. I ogromno nebo, prekriven svjetlom, cirusima, au središtu je ogroman svijetli mjesec, kao da goruća svjetiljka osvjetljava sve oko sebe. Mjesečeva staza vodi do same obale, osvjetljavajući svjetlosne valove na mirnom moru, jedrilice koje klize po vodi.
Padaju mi ​​na pamet riječi iz stare pjesme: “...Mjesec, mjesec, sja nad pitomom obalom, i more, i more s mjesecom ljubi...”

Ova poznata bitka učinila je poznatom ruska flota. Združena flota saveznika (Rusi, Francuzi, Britanci) ušla je u Navarenski zaljev, gdje je bila koncentrirana tursko-egipatska flota. Nakon bezuspješnih pokušaja pregovora, nakon granatiranja savezničke flote od strane turskih brodova i obalnih baterija, u listopadu 1827. započela je Navarenska bitka.
Ruski bojni brodovi, koji su bili u središtu, preuzeli su glavni udar tursko-egipatskih snaga i uništili većinu neprijateljske flote. Bojni brod "Azov" pod zapovjedništvom kapetana Iranga M. P. Lazareva borio se s pet neprijateljskih brodova, ali su u neravnopravnoj bitci poraženi. P. S. Nakhimov i V. A. Kornilov služili su kao mlađi časnici na ovom brodu. Posada Azova prekrila se neprolaznom slavom. Cijeli svijet se divio hrabroj ruskoj floti, hrabrosti i vojnoj umjetnosti ruskih mornara.
Aivazovski prikazuje Azov kao već teško oštećen, ali se posada broda ukrcava na turski brod, a junački ruski mornari prelaze na njegovu palubu kako bi dovršili uništenje broda. S velikom vještinom umjetnik prikazuje sliku bitke: vatra guta brodove, dim posvuda, zaklanja pogled, olupine brodova, ljudi koji pokušavaju pobjeći...

Djelo Aivazovskog bilo je pod utjecajem romantičarske škole. Umjetnikovu je maštu posebno zaokupilo more, kao slika „slobodne stihije“ koju su veličali romantičari. Umjetnik je naslikao preko tri tisuće marina ( morski pejzaž). Nitko prije Aivazovskog nije uspio tako zadivljujuće prikazati neizmjernost vodenog prostranstva, nesputanog obalama, tisućudimenzionalnu promjenjivost i brzu snagu valova.

Grmljavina i buka. Brod se ljulja; tamno more vrije;

Vjetar lomi jedro i zviždi u oputi.

Zamrači se sav svod nebeski i, povjerivši se lađi,

Drijemam u tijesnoj kabini... tresem se - spava mi se.

...Probudim se...Što se dogodilo? Što se dogodilo? Nova nevremena?

- "Loše je - gornji jarbol se odlomio. Kormilar je pao."

Što uraditi? što mogu učiniti? I, vjerujući brodu,

Opet sam legao i opet drijemam... Ljuljao sam se - spavam.

...probudim se... Što se dogodilo? - "Volan je otkinut; kroz nos

Val se zakotrljao i mornar je odnesen!

Što uraditi? Neka bude što bude! Predajem se u Božje ruke:

Ako me smrt probudi, neću se probuditi ovdje.

(Ja. Polonski)

Rano jutro. More. More je potpuno mirno. Čamci s ljudima privezani za obalu - jedni su tek stigli, drugi se spremaju za plovidbu - to su najvjerojatnije ribari, jedni su rano otišli na more i već plove natrag, a drugi tek kreću u ribolov. Skupine ljudi šeću tu i tamo obalom. - to su kupci ribe. Više uz obalu nalaze se šikare, piramidalne topole koje se protežu u nebo. A onda planine, rastvaraju se u jutarnjoj izmaglici. S desne strane planine diže se grad, još više je velika tvrđava na samom rubu litice. Nedaleko od obale nalazi se jedrilica s visećim jedrima.
Obala je još prekrivena tamom, ali grad i utvrda na stijeni već su obasjani vrelim južnim suncem. Visoko nebo je očišćeno od oblaka koji se protežu u daljinu iza planina. Smaragdno zelene, plavo-plave, zlatno-ružičaste boje kao da svjetlucaju, mijenjaju se iz jedne boje u drugu i stvaraju radosnu sliku jutra.

Herojski patos koji je Aivazovskog privukao pomorskim temama objašnjava pojavu u njegovom djelu niza borbenih djela koja reproduciraju podvige ruske flote.
Umjetnik je opisao poraz turske eskadre kod Chesme. Dan ranije ruska flotila, jadna, s lošim brodovima, s polupismenim zapovjednicima, ali puna hrabrosti i spremnosti da umru za Rusiju, po nalogu mlade Katarine II, porazila je dio dobro opremljene turske Hasanove flote. Bej u Hioskom tjesnacu. Preostali turski brodovi žurno su se sklonili u zaljev Chesme.
Sutradan su Rusi, predvođeni Grigorijem Orlovim i kapetanom-zapovjednikom Greigom, odlučili da se turska flota u Chesmeu mora uništiti kako ni njen duh ne bi bio u Arhipelagu.
Noću su turski brodovi, skriveni u dubinama Česme, bili okruženi vatrom odozgo. Vatra je brzo preskočila neprijateljsku opremu, pala na palubu, a cijeli je brod veselo zahvatio plamen. Ali tada su dvije lake turske galije zaplovile prema ruskim brodovima, prešle ulaz u zaljev i, ukrcavši se na ruski brod, poklale cijelu rusku posadu. Podigavši ​​jedra, brod kneza Gagarina provalio je u Česmski zaljev i približio se turskom brodu - i Turci i Rusi nestali su u žestokoj vatri, raspajanoj vjetrom. Polovica neprijateljskih brodova je gorjela, zapaljena ruskim topništvom, ali neki su još bili netaknuti vatrom.
Rusima je ostao posljednji brod, vatrogasni brod Iljin, u njega su polagali sve nade...
Tiho izranjajući ispod sjene obale, Iljinov brod se čvrsto, poput žbuke, zalijepio uz neprijateljsku stranu. Turci su pucali, pa i pljuvali odozgo. Iljin je trčao duž palube paleći hrpe rasutog baruta. Zviždeći, vatra je projurila kroz otvor, ravno u skladišta broda, gdje su tijesno, jedna do druge, stajale bačve s barutom. Nakon toga je baklju bacio u more i sam krenuo za njom...
Greig je u brodskom dnevniku žurno zapisao: “Lakše je zamisliti nego opisati užas, omamljenost i zbunjenost koja je zahvatila neprijatelja: čitavi timovi jurnuli su u vodu u strahu i očaju, površina zaljeva bila je prekrivena mnogim glavama. ” Bilješku je ostavio i Jurij Dolgorukov: “Voda, pomiješana s krvlju i pepelom, poprimila je vrlo gadan izgled; ljudi su bili spaljeni, ležali su u raznim oblicima između spaljenih olupina, kojima je luka bila toliko ispunjena da smo jedva mogli proći brodom...”
Tek nakon bitke, kada su liječnici dobro zbrinuli ranjenike, otkrilo se da su se u eskadrili borile i žene.
Preko brodova valovi su lijeno njihali debeli i masni sloj pepela - sve što je ostalo od turske flote. U jednoj noći ruska eskadra uništila je cijelu sultanovu flotu... Europa je zadrhtala! Kako je slaba ruska eskadra rasklimanih brodova, čije su posade bile na izdisaju, porazila snažnu tursku flotu moćnog sultana!?
Katarina je napisala ruskim mornarima: "Sjajeći u svijetu imaginarnim sjajem, naša je flota ovog puta zadala osjetljiv udarac osmanskom ponosu. Vi ste prekriveni lovorikama, a cijela eskadra je prekrivena lovorikama."
Mornari su dobili godišnju plaću, osim toga, za paljenje turske flote dobili su još 187.475 rubalja - pa neka sami dijele! Za sve sudionike bitke kod Chesme utisnuta je medalja: na aversu je prikazana umiruća sultanova flota, a na naličju iskovana je samo jedna riječ: "BYL Kommersant".

Ovo je jedno od njegovih glavnih djela, puno veličine i snage. Izvana, slika je toliko jednostavna da ju je nemoguće opisati, au isto vrijeme jedna je od najekspresivnijih slika Aivazovskog.
Na slici nema svijetlih boja ili efekata boja. Voda ne svjetluca svim duginim bojama. Nema prijetećih visokih osovina. More je jednostavno i jako, jače nego za najstrašnije bure. Dan na moru je siv i oblačan. Cijeli prednji plan slike ispunjen je valovima koji dolaze s horizonta. Pomiču greben za grebenom i svojom izmjenom stvaraju poseban ritam i veličanstvenu strukturu cijele slike.More tek naslućuje oluju, a valovi su već elastični i snažni. Na slici nema brodova koji tonu, nema ljudi koji bježe od brodoloma, nema fragmenata jarbola. Ništa osim oštrog, veličanstvenog mora.
Surova jednostavnost sadržaja slike u potpunosti je u skladu s njezinom suzdržanom shemom boja, izgrađenom na kombinaciji toplih sivih tonova neba i duboke zeleno-plave boje vode.
Poznavanje prikazane prirode i njezino prodorno razumijevanje, oskudna razboritost slikarske tehnike - sve je to odredilo pojavu istinitog, punokrvnog realističkog slikarstva, koje je ime marinista stavilo u bok vodećim majstorima ruske realističke umjetnosti i priskrbio mu široko nacionalno priznanje. Kramskoj je sliku nazvao jednom od najgrandioznijih koje je poznavao...

Ovdje glavni lik slike su planine, pred čijom veličinom sve izgleda maleno i beznačajno. Ali selo, smješteno u podnožju planine, u klancu, mirno susjeduje ovu zajednicu. Sakli planinara čvrsto se drže za planinu, dižući se sve više i više. U daljini se vide uske vijugave trake planinskih staza koje poput vrpce okružuju planine.
U prvom planu je skupina gorštaka na konjima s oružjem na gotovs. Radnja vrlo podsjeća na priče L. Tolstoja.
Gledatelj jasno vidi visoravan na vrhovima planina, obavijenu plavom izmaglicom oblaka, i padine obasjane suncem.
Slika stvara atmosferu veličine i svečanosti.

Brig "Merkur" (1892.)

Ova je slika posvećena slavnoj povijesti neustrašivog crnomorskog naroda - brig "Merkur" nakon pobjede nad turskim brodovima susreće se s ruskom eskadrilom.
Dana 14. svibnja 1829. ruski brig s 18 topova Mercury u zoru je u blizini Bospora poveo neravnopravnu bitku s dva turska broda. Jedan od njih bio je bojni brod sa 110 topova, a drugi brod sa 74 topova. Zapovjednik brigade, poručnik Kazarsky, zajedno sa svojim časnicima i mornarima, donio je odluku: umrijeti, ali ne i predati se.
Oba turska broda smjestila su se s obje strane Mercuryja i ponudila mu predaju, no kao odgovor Mercury je otvorio vatru iz svih topova i pušaka.
“Merkur” je bio potpuno razbijen, jedra su pokidana, izbio je požar, voda je počela prodirati u rupe, ali su ruski mornari nastavili hrabro boriti se. Uspješnim hicima nanijeli su tako značajnu štetu obama moćnim turskim brodovima da su bili prisiljeni prekinuti progon i odlutati.
Nakon bitke, "Merkur" se sigurno pridružio ruskoj eskadrili.
Slika Aivazovskog prikazuje srebrnastu noć obasjanu mjesečinom. Priroda je u stanju potpunog mira; valova nema, samo se na moru jedva primjećuje lagana valovitost, a iznad njega na mirnom noćnom nebu lebde brzi lagani oblaci.
Na pučini "Merkur". Vraća se u rodni Sevastopolj nakon slavne pobjede nad neprijateljem. U daljini se vide ruski brodovi koji se susreću s herojskim brigom.

Nedruštveno je naše more, buči danju i noću;

U njegovom kobnom prostranstvu zakopane su mnoge nevolje.

Oblaci nad morem lete, vjetar je sve jači, val je sve tamniji.

Bit će oluje - svađat ćemo se i borit ćemo se s njom.

Hrabro braćo! Puknut će oblak, proključat će masa vode.

Više će se dići ljuta osovina, dublje će ponor padati!

(N..Yazykov)

Ovo je najviše poznata slika Ajvazovski. U njemu on suprotstavlja slijepu moć prirodnih elemenata snažnoj ljudskoj volji.

Na platnu je zabilježen dramatičan trenutak. Niski noćni oblaci koji se dižu uvis otkrivaju, poput kazališne zavjese koja se diže, pozornicu punu romantične napetosti. Ona govori o strahovitom napadu stihije, s kojom se posada izgubljenog broda borila cijelu noć. Najstrašniji i najviši od valova - deveti val - približava se splavi koju su preživjeli mornari vezali zajedno od fragmenata jarbola. Međutim, deveti val je, prema pomorskim vjerovanjima, posljednji udar oluje. Bliži kraj testa nagovještava početak dana. Sunce - najbolji prijatelj navigator. U njegovim zrakama uvijek se stiša žuboreći bijes valova.

Hrabrim ljudima do pobjede ostaje samo jedan napor, makar i neljudski, ali samo jedan. Povjerenje da će to i ostvariti u gledatelju pobuđuje emocionalno – bojom djela. Slikar postavlja umirujuće mrlje sunčeve svjetlosti posvuda po olujnoj površini. Majstor stavlja najsvjetlije boje palete i, okružujući ih kondenziranim tonovima smaragdnozelene vode, postiže izuzetno pojačan zvuk zlatnog raspona. Cjelokupni kolorit platna pun je trijumfalnog optimizma. Slika je svojevrsni slikovni hvalospjev u slavu onih koji se bore sa stihijom i pobjeđuju je.

Nadzvjezdani svod postaje sve crnji i tamniji, ponori zavijaju sve strašnije.

Duboko bez dna - smrt je sigurna! Kao zakleti neprijatelj prijeti,

Evo trči deveti val!..

Jao, jao! Osovina će prestići:

Brod će propasti u bučnom moru!

Lijes je spreman... Prasak groma nad bezdanom ljutih voda -

Pustinjski će se uzdah širiti!

(A. Poležajev)

Put preko provalije... po samom rubu kolona s ljudima i konjima kreće se sve više, čini se, samome Bogu, u nebo... A pod nogama se kovitlaju oblaci, a negdje duboko ispod grada, sela, ljudi, postoji život. A ovdje su vječni snijegovi, veličanstvene planine, nezemaljske, svijetle boje. Pa mi padaju na pamet sljedeći stihovi:

Rukom dodirujem Vječnost. U planinama možete sresti Vječnost tako blizu...

U strahu da ne poremetim nezemaljski mir, dižem pogled i vidim beskraj.

Taština je tako daleko odavde, tako su prolazne ljudske težnje...

Ovdje postoji samo tiha ljepota planina i veličanstveni element neba.

Kad stojiš visoko iznad neba na krovu svijeta poput malenog kukca -

Tada se diše slobodno i lako, i nije nimalo strašno izaći pred Vječnost...

Jutro. Na moru puše lagani, jedva primjetni povjetarac. Ribiči su već izašli u lov ribe - neki na jedrilicu, neki na obični čamac. Vezuv se diže u daljini, a vrelo južno sunce izlazi iznad njega, obasjavajući sve oko sebe zlatnim svjetlom. Nebo je još uvijek prekriveno bijelim oblacima.

Umjetnik je vrlo talentirano pokazao nježne prijelaze boja - od tamnoplave, gotovo crne, na rubu slike, do plavo-plave i zlatno-ružičaste, u daljini.

Slika je puna draži tihe zamišljenosti i snenosti.

U središtu slike su stabla s bujnim kovrčavim krunama, s lijeve strane je džamija sa strelicama minareta koji jure u nebo. Desno je rub mora i grada. U prvom planu, kraj zelenog brežuljka, nalazi se skupina ljudi koji se odmaraju. Ljetni dan, vruć. Nedavno je padala kiša - ljubičasto nebo još se nije očistilo od oblaka, bujno, svijetlo zelenilo definitivno je oprano. Ali sunce već obasjava grad u daljini, rub džamije, zlatnim svjetlom.

Aivazovski je naslikao ovu sliku zajedno s umjetnikom Repinom. Repin je, naravno, naslikao sliku Puškina, a Aivazovski svoje more. Aivazovski je osobno poznavao Puškina, a Repin se jako zainteresirao za to; stalno je pitao umjetnika kakva je on osoba, Puškin?

Na slici pjesnik stoji na kamenoj morskoj obali i, skidajući šešir, posljednji put se obraća svom voljenom moru riječima:

Zbogom, slobodni element,

Posljednji put prije mene

Valjaš plave valove

I blistaš ponosnom ljepotom.

Kao žalosni žamor prijatelja,

Kao njegov poziv u zadnji čas,

Tvoja tužna buka, tvoja pozivajuća buka

Zadnji put sam čuo...

...Zbogom, more! Neću zaboraviti

Tvoja svečana ljepota

I čut ću još dugo, dugo

Tvoje brujanje u večernjim satima.

(A.S. Puškin)

More je postalo bučno i tužno zajedno s pjesnikom, ali minutu kasnije opet je poskočilo. Činilo se da je more čulo riječi pjesnika, koji ju je tako divno opjevao u svojim pjesmama, pa se još više uzburkalo i bučilo. Kao da doziva pjesnika da njegovo brujanje dugo, dugo zadrži u sjećanju, pa da sa sobom ponese njegovu sliku i glas u daleke šume i polja sjevera...

Slike Puškina i mora skladno su se stopile u sliku, baš kao i kreativna mašta Repin i Aivazovski.

Čini se kao da vatra gori nad morem. Ali ovaj večernji zalazak sunca iza stijena velikodušno ispunjava cijelo nebo vatrenocrvenom, zlatnom svjetlošću. Sunce se samo što nije sakrilo iza horizonta, ali još je vruće, ne popušta pred nadolazećom noći i obasjava nebo tamnim oblacima i rubove obale.
More je lagano olujno, njegovi smaragdnozeleni valovi zapljuskuju obalu poput pjenastih lomova. U blizini je brod s jedrima koja vijore na vjetru. S desne strane uzdizala se tamna stijena poput tamnog bloka, već skrivena od sunčevih zraka. Na obali su usamljena kola koja vuče par volova, au daljini se skupina ljudi divi veličanstvenom prizoru zalaska sunca.

Večernja je zora dogorijevala u ponoru, a tišina je lebdjela nad sumornom Elbom.

Kroz blijede oblake tiho je trčao magloviti mjesec;

Već sivilo na zapadu, obučen u tamu, nebo se stopilo s ravnim plavim vodama.

Napoleon je sjedio sam u tami noći iznad divlje stijene.

Um razarača bio je ispunjen mračnim mislima, iskovao je novi lanac u snovima o Europi.

I za daleke obale podigavši ​​svoj mrki pogled, šapnu žestoko:

„Sve oko mene mrtav zaspao odmoran, bezdan olujnih valova ležao je u magli,

Niti će krhki čamac isplivati ​​na pučinu, niti će uglađena zvijer zavijati nad grobom -

Tu sam sama, buntovna i puna misli..."

(A, Puškin)

Koliko je bitaka Aivazovski posvetio svoje slike! Evo ga morska bitka. Istrošeni brodovi, poderana jedra, krhotine koje lebde okolo - sve okolo govori o velikoj bitci, kada se mornari bore "ne do trbuha, već do smrti." Naokolo su oblaci dima, prekrivaju nebo, more potamnjelo od pepela. Čini se da čak osjećate hladnoću vode, mirišete barut, čujete tutnjavu eksplozija.

Rt Fiolent je rt na jugozapadnoj obali Krima. Najstariji naziv je Parthenium (ili Rt Djevice na grčkom) i povezuje se s Grčki mit o Ifigeniji, koju je Artemida donijela ovamo da postane svećenica u hramu Djevice.
Rt se zvao i rt Svetog Jurja, jer se prema legendi Sveti Juraj ukazao grčkim pomorcima u nevolji, a preživjeli pomorci su 891. godine na stijenama osnovali manastir Svetog Jurja. Zato se vjerojatno i zvala Fiolent – ​​Božja zemlja.
Ovdje su se obučavali kapelani (vojni svećenici) za Crnomorsku flotu. Ovdje su posjetili gotovo svi ruski carevi, uključujući i A. Puškina.
Slika prikazuje božansku noć obasjanu mjesečinom. Mjesec je obasjao dio rta i tmurno nebo vatreno zlatnom svjetlošću. Mjesečinom obasjana staza obasjavala je svjetlosne valove na moru. Stijene se uzdižu kao tamni sumorni blokovi s lijeve strane.
Romantični krajolik stvara ugođaj tajanstvene veličine i budi osjećaj samoće i usamljenosti - što je vjerojatno neophodno za lokaciju samostana.

Pred nama je brod koji se tvrdoglavo opire valovima. Ali ova oluja ne ulijeva strah, naprotiv, elementi koji se odvijaju imaju čarobnu moć. A rub plavog neba predstavlja tu nadu, to svjetlo koje je uvijek svojstveno slikama Aivazovskog. Afirmacija života kroz jedinstvo s prirodom glavno je značenje sadržano u slici.

Bijelo je samotno jedro

U modroj magli morskoj!..

Što traži u dalekoj zemlji?

Prije godinu dana svećenik armenske crkve u gradu Feodosia zabilježio je da je “Hovhannes, sin Gevorga Ayvazyana” rođen od strane Konstantina (Gevorga) Gaivazovskog i njegove supruge Repsime. Rodom iz južne Poljske - Galicije - Gevorg Ayvazyan napisao je svoje ime i prezime na poljski način - Konstantin Aivazovsky.

Sredinom ljeta 1817., točnije 17. srpnja, u pokrajinskom gradu Feodosia, koji se nalazi na Krimu, dječak je rođen u obitelji lokalnog siromašnog trgovca. Pokazalo se da je bio peto dijete u obitelji u kojoj ni bogatstvo ni obrazovanje članova obitelji nisu nagovijestili rođenje genija. No, proći će godine, a njemu će biti suđeno da svoje ime, grad i domovinu proslavi neusporedivim slikama, uglednim građanskim stavom i ljudskošću. Diljem svijeta ovog čovjeka nazivaju njegovim prezimenom - Aivazovski, a njegova biografija bit će ukratko opisana u ovom članku.

Roditelji budućeg umjetnika bili su domaći Armenci po nacionalnosti. Nakon bijega pred turskim zulumom iz povijesne domovine neko su vrijeme živjeli kod rodbine u Galiciji. Izbjeglice su u Feodosiju stigle prilično slučajno. Međutim, vrijeme je prolazilo, a ovaj tihi gradić pokazao se mjestom na zemlji gdje su se odlučili zauvijek nastaniti.

I. K. Aivazovski - autoportret

Ovo je zanimljivo! Regija Galicija u 19. stoljeću bila je teritorij istočne Poljske s glavnim gradom u gradu Galichu. Kasnije je Lavov postao glavni grad regije. Ovo je trenutno teritorij Zapadna Ukrajina(Lviv, Ivano-Frankivsk i dijelom Ternopil regije).

Bijeg od genocida i obiteljske nevolje u obitelji Ayvazyan uvelike su utjecali na podatke o putovnici budućeg genija, a to su:

• ime Gevork, dano ocu pri rođenju, u ruskoj verziji zvuči kao Konstantin;
• prezime obitelji promijenjeno je zbog konspiracije na poljski način;
• Ime sina Hovhannes na ruskom je suglasno s imenom Ivan.

Tako je dječak, rođen kao Hovhannes Ayvazyan, napravio prve korake u životu kao Ivan Konstantinovich Gaivazovski. Proći će godine i već u odrasloj dobi umjetnik-genij ponovno će promijeniti prezime u Aivazovski.

Kako je sve počelo

U Feodosiji se kuća Ayvazyan nalazila na samoj periferiji, odakle se, zahvaljujući uzvisini, otvarao prekrasan pogled na Crno more. Svaki dan pojavljivao se pred očima mlade Vanje u različitim stanjima:

• mirna površina;
• razigrano oticanje;
• jaka oluja.

Osim toga, "najplavlja stvar na svijetu" nije uvijek odgovarala epitetu koji joj je dodijeljen. Ovisno o nebu, poigravalo se bojama od plave do gotovo crne. Sve to mladoj duši nije ostalo ravnodušno, već se pretočilo u želju da svakako zabilježi ono što vidi.

Bilo bi naivno pretpostaviti da se umjetnost crtanja pojavila niotkuda u mladoj Vanji. U komunikaciji s arhitektom Feodosijom Kochom postavljeni su temelji za rođenje umjetnikova talenta. U isto vrijeme, satovi crtanja i konstrukcijskog crtanja koje su davali arhitektima zapravo su postali ulaznica u svijet likovne umjetnosti i ne samo.

Kuća u kojoj je rođen Aivazovski

U dobi od trinaest godina, Vanya Gaivazovski, zahvaljujući preporukama gradonačelnika Feodosije, ušao je u pokrajinsku gimnaziju u Simferopolu. Nakon mature 1833. godine odlazi u glavni grad ruske države, Petrograd, gdje ga čekaju ispiti i uspješan prijem na Carsku akademiju umjetnosti. Tu je mladi Aivazovski kroz svoje studije, skice i punopravne slike stječe prvu slavu. Posebnu ulogu ovdje je odigrao majstor slikarstva tog vremena Maxim Vorobyov, u čijoj je klasi mladi umjetnik prakticirao do 1839.

U to je vrijeme umjetnik Ivan Aivazovski debitirao u izložbenim aktivnostima. Pokazalo se više nego uspješnim. Tako je 1835. izložba pet slika mladog marinista Aivazovskog izazvala senzaciju u eliti glavnog grada. Ujedno je slika “Studija zraka nad morem” nagrađena počasnom srebrnom medaljom.

Skica zraka iznad mora

Godine 1837. Aivazovskom je došao novi uspjeh. Njegovo platno “Smireno” nagrađeno je velikom zlatnom medaljom. Od ovog trenutka djela krimskog umjetnika gotovo su stalno izložena na Carskoj akademiji umjetnosti.

Godinu dana kasnije, umjetnik posjećuje svoju rodnu Feodosiju i Sevastopolj na kreativnom putovanju. Na putovanju na Krim umjetnik eksperimentira, osobno upoznaje vodeće vojskovođe Crnomorske flote i, naravno, puno crta. Theodosia ga nadahnjuje.

Godine 1840., odlukom povjereničkog odbora akademije, Aivazovski je poslan na praksu u Italiju. Ovdje je u narednim godinama svog života Ivan Konstantinovič shvatio majstorstvo svjetionika likovne umjetnosti Europe. Umjetnikove izložbe nisu dugo čekale. Prijestolnice Starog svijeta u svojim galerijama jednu za drugom prikazuju slike mladog ruskog umjetnika. Rezultat je posvuda isti - uspjeh i aplauz za nesvakidašnji, jedinstveni i neponovljivi talent Aivazovskog. Rezultat europske prakse je:

• Zlatna medalja Pariške akademije umjetnosti;
• Titula akademika već je u domovini.

Po povratku u Rusiju, Aivazovski je primljen u osoblje Glavnog stožera pomorske snage. Ovdje počinje raditi niz naručenih slika za potrebe ovog odjela. Skice, pejzaži i scene pomorskih bitaka izlazile su iz umjetnikova kista nevjerojatnom brzinom. Kreativnost Aivazovskog tijekom tih godina bila je u biti test izdržljivosti. Kao rezultat, rađa se cijeli niz slika o Baltičkom moru. Na platnima se pojavljuju Kronstadt, Revel, Krasnaya Gorka, St. Petersburg, kao i slike morska tema i bitke povezane s tim gradovima.

Pa ipak, duša Aivazovskog uvijek je tražila da ode na jug - bliže svom rodnom Krimu. Podnosi izvješće sa zahtjevom da se vrati u Feodosiju kako bi dovršio ranije započeti posao. Tako se pojavljuju slike na temu Crnog mora. Umjetniku su posebno drage postale slike iz serije posvećene Sevastopolju:

• Sevastopoljski napad;
• Sinop;
• Ulaz u Sevastopoljski zaljev;
• Sinopska bitka.

Razdoblje kreativnosti nakon služenja u stožeru mornaričkih snaga doživjelo je procvat Aivazovskog talenta. Njegovi radovi ukrašavali su urede i domove najviših dužnosnika, kao i centralne dvorane ustanovama i odjelima. Tijekom istih godina, jedan od naj poznata remek-djela velikog ruskog marinista - "Bitka kod Chesmea" (1848.). Dvije godine kasnije, “The Ninth Wave” je dodan na njihovu listu. Usput, realističnost borbenih scena na slikama Aivazovskog ima dobar razlog. Tijekom rusko-turskog rata imao je priliku više puta otići na more kao dio posade aktivnih brodova ruske flote.

Deveti val

Osobni život Aivazovskog

Godina 1848. značajna je za umjetnika ne samo zbog rođenja remek-djela. Ove godine Aivazovski se ženi Julijom Grefs, kćeri peterburškog liječnika. engleskog porijekla. Brak se činio sretnim, ali ne u svim pogledima. S jedne strane, Ivan Konstantinovič nazvao je svoju suprugu glavnom inspiracijom i muzom svog rada. No, s druge strane, "kamen spoticanja" između supružnika su različiti pogledi na mjesto stanovanja. Supruga je sanjala o glavnom gradu i svjetovno društvo. Umjetnikova duša tražila je mir, samoću i teme za svoje slike. Aivazovski se nije mogao zamisliti bez Feodozije, Krima i Crnog mora.

Godine 1858. par se rastaje i nisu se vidjeli gotovo 20 godina. Tek 1877. Ayvazyani su se službeno razveli.

Aivazovski se odlučio na drugi brak tek pet godina nakon završetka brakorazvodne parnice. Njegova odabranica bila je udovica poznatog biznismena u Feodosiji, Anna Sarkizova (rođena Burnazyan). Unatoč velikoj razlici u godinama (Anna je bila 40 godina mlađa od Ivana Konstantinoviča), njihova se zajednica mogla nazvati sretnom, a njihovi su osjećaji bili iskreni. Obiteljska idila trajala je gotovo 18 godina dok ju nije prekinula umjetnikova smrt.

Žene Aivazovskog

Ovo je zanimljivo! Nakon smrti supruga, ožalošćena udovica zaklela se da neće napuštati zidove kuće u kojoj je on umro. Anna je održala svoju zakletvu i 25 godina nije napuštala krilo uz umjetničku galeriju u Feodosiji.

Tijekom tih godina, Prvi svjetski rat prošao je kroz Feodosiju. Ovdje je Anna dočekala dolazak Sovjetska vlast. Udovica je preživjela i njemačku okupaciju tijekom Velikog domovinskog rata. Anna Aivazovskaya-Burnazyan umrla je 1944. Pokopana je u Feodosiji, pored svog muža u dvorištu mjesne katedrale, u kojoj je on kršten i vjenčan.

Korisni video: Aivazovski Ivan Konstantinovich - biografija

Umjetnik – filantrop – građanin

Nije tajna da je tijekom godina kada je Aivazovski slikao uspio zaraditi pristojan kapital. Ovo je velikom umjetniku otvorilo golemo polje djelovanja kao filantropa. Tako je njegovim novcem u njegovoj rodnoj Feodosiji otvorena umjetnička galerija i škola za mlade umjetnike.

Znajući iz prve ruke o vječnom problemu Feodosije - pitke vode, Ivan Konstantinovič gradi fontanu o svom trošku i postavlja 20 kilometara vodovoda u grad iz izvora koji je tekao na području njegovog imanja. Po završetku izgradnje, sve je to predstavio svojoj voljenoj Feodosiji.

Osim toga, financirao je i izgradnju željeznice do luke Feodosia. Godine 1892. održano je njegovo svečano otvaranje, što je postalo odlučujući čimbenik za aktivan razvoj najveće trgovačke luke Krima.

U potvrdu svestranosti umjetnikovih interesa može se nazvati njegovo počasno članstvo u Odesskom društvu arheologa i ljubitelja starina. I nije bez razloga u Feodosiji, na planini Mitridat, umjetnikovim novcem izgrađen muzej povijesnih artefakata.

Ovo je zanimljivo! Nažalost, 1941. godine jedinstvena zgrada Muzeja Feodosije, izgrađena prema projektu Aivazovskog, uništena je u bombardiranju.

Pejzaž, marinist. Aivazovski je poznat u cijeloj Europi. Organizirao je 120 osobnih izložbi koje su mu donijele velike prihode, a po broju izložbi Aivazovski je apsolutni rekorder i neumoran radnik.

Aivazovski Ivan Konstantinovič potječe iz armenske obitelji. U 18. stoljeću, za vrijeme genocida koji su pokrenuli Turci, pobjegli su u Poljsku, napuštajući zapadnu (tursku) Armeniju. Pravo ime umjetnikova oca bilo je Gevorg Gaivazovsky, na poljski način zvao se Aivazovsky. Početkom 19. stoljeća obitelj Aivazovski seli se iz Galicije na Krim. Neko se vrijeme Konstantin Aivazovski bavio trgovinom, ali nakon što je u Feodosiji izbila kuga, obitelj je bila u siromaštvu. Umjetnikov otac preuzima funkciju starješine bazara.

U povijesnim izvorima umjetnik je u knjizi rođenih armenske feodozijske crkve zapisan kao “Hovhannes, sin Georga Ayvazyana”. Kasnije je umjetnik rusificirao svoje prezime i njime potpisivao svoja djela, što se događa od 1840. godine.

Dječakove rane crteže primijetio je gradonačelnik A.I. Blagajnici. Bio je poznanik A.S. Puškina, kada je pjesnik bio u južnom izgnanstvu. Zahvaljujući naporima Kaznačejeva, Aivazovski je 1930. ušao u simferopoljsku gimnaziju, a 1833. na Akademiju umjetnosti.

Aivazovski je studirao u klasi na Umjetničkoj akademiji, pod vodstvom poznatog pejzažnog umjetnika M. Vorobjova. Vjeruje se da su izvori romantizma Aivazovskog prikazani na slici Karla Bryullova, prikazanoj na Akademiji umjetnosti 1834. - "Posljednji dan Pompeja". Po povratku iz Italije 1835. Bryullov je obratio pozornost na mladog umjetnika. Bryullov prima Aivazovskog u "bratstvo" Bryullova, Glinke i Kukolnika. Među poznatim poznanicima Aivazovskog su Puškin, Krilov, Žukovski. Ivan Aivazovski općenito se brzo slagao s ljudima, imao je zlatan karakter, duhovit, zgodan i sretan u životu. Imao je sreće u životu s prijateljima, u umjetnosti i u privatnom životu.

Ivan Aivazovski napisao je more već na Akademiji, s njim su povezane njegove prve nagrade.

Godine 1838. dobio je na Akademiji Veliku zlatnu medalju i poslan u samoobrazovanje na Krim.

Godine 1839., na prijedlog generala N.N. Raevsky Aivazovski sudjeluje u desantne operacije Crnomorska flota na Kavkazu. Tako se pojavljuju umjetnikove slike borbenog žanra.

Godine 1840. Aivazovski je poslan u Italiju da poboljša svoje vještine. U Italiji Aivazovski postaje poznat i uspješan europski umjetnik. A. Ivanov o njemu piše: "Nitko ovdje ne piše vodu tako dobro." Vidjevši sliku „Napuljski zaljev u noć obasjana mjesečinom", Veliki Turner piše pjesmu, nazivajući Aivazovskog genijem u njoj.

Godine 1843. Francuska akademija dodijelila je Aivazovskom zlatnu medalju. O. Vernet mu je rekao: “Tvoj talent veliča tvoju domovinu.” Godine 1857. Aivazovski je postao vitez francuske Legije časti.

Godine 1844., vrativši se u Rusiju, dobio je titulu akademika i bio je član Glavnog mornaričkog stožera.

Pa ipak, umjetnik ne ostaje u Sankt Peterburgu. Godine 1845. kupio je zemljište u Feodosiji i počeo graditi kuću s radionicom. Tako se Aivazovski vraća u Feodosiju.

U isto vrijeme, Aivazovski se strastveno zaljubljuje u Engleskinju Juliju Graves i ženi se njome. Julia Grevs kći je sanktpeterburškog liječnika, guvernanta. Za dva tjedna Aivazovski je riješio cijelu stvar. Sve je to izazvalo pometnju u njegovim krugovima, jer se vjerovalo da bi si s obzirom na položaj mogao pronaći djevojku višeg podrijetla. Julia je Aivazovskom rodila četiri kćeri. Brak je u početku bio uspješan, žena je podržavala svog muža u svemu i sudjelovala u iskapanjima koja je organizirao u blizini Feodosije 1863. U arheološkim iskapanjima Aivazovski je otkrio mnogo zlatnih predmeta iz 4. stoljeća pr. e. Sada se nalaze u Ermitažu u zatvorenom skladištu. Nakon jedanaest godina života s umjetnikom, njegova supruga zbog dosadnog života u divljini odlazi u Odesu. Žalila se na Aivazovskog caru i nije mu dopustila da komunicira sa svojim kćerima.

Godine 1882., na zalazu, u umjetnikovom životu pojavila se Anna Nikitichna Sarkizova, mlada udovica poduzetnika iz Feodosija. Aivazovski je ženi, s njom je našao svoju obiteljska sreća. Unatoč činjenici da je Anna bila 40 godina mlađa, uspjela je postati vjerna prijateljica Aivazovskog.

U Feodosiji su Aivazovskog smatrali "ocem grada". Njegovom zaslugom izgrađena je luka i željeznička pruga, podignut povijesni i arheološki muzej, stvorena umjetnička galerija. I što je najvažnije, riješio je problem opskrbe grada pitkom vodom. Gradu je poklonio 50 tisuća kanti čiste vode koja mu je pripadala dnevno iz izvora Subash. Također je otvorio podružnicu Akademije umjetnosti u Feodosiji.

Pojavom realističkog pokreta u slikarstvu, romantični Aivazovski je gubio svoju poziciju, govorili su da je Aivazovski zastario. A ipak je u isto vrijeme napisao nova slika, što dokazuje suprotno. Primjer za to su remek-djela Aivazovskog: "Duga" (1873), "Crno more" (1881), "Među valovima" (1898).

Na kraju svog života, Aivazovski je jednom rekao: "Sreća mi se nasmiješila." Njegov život bio je ispunjen, ogroman rad i neviđeni uspjeh pratili su ruskog umjetnika. Umro poznati umjetnik Aivazovski kod kuće, pokopan pored drevnog armenskog hrama.

Poznata djela Aivazovskog Ivana Konstantinoviča

Slika Česmanska bitka (1848.) djelo je žanra povijesne bojne slike. Pojava toga bilo je imenovanje Aivazovskog 1844. za "slikara Glavnog stožer mornarice" Aivazovski je s entuzijazmom pisao o pobjedama ruskih mornara. "Česme borba" je najvažnija epizoda rusko-turski rat 1768-74 Krajem 70-ih godina ruska eskadra zaključala je tursku flotu u zaljevu Chesme i praktički je uništila. Ruska flota tada je izgubila 11 ljudi, dok su Turci izgubili 10 tisuća. Grof Orlov, koji je vodio flotu, tada je o pobjedi pisao Katarini II.: „Napali smo neprijateljsku flotu, porazili, razbili, spalili, poslali je u nebo, pretvorili u pepeo: a sami smo počeli dominirati cijelim arhipelagom. ” Slika prikazuje turski brod u trenutku eksplozije tako efektno, kao da je iluminacija; Turski mornari pokušavaju pobjeći na olupini broda (u tome je vidljivo akademsko podrijetlo umjetnikova slikarstva); Aivazovski uvodi hladno svjetlo mjeseca kao kontrast vatrenom sjaju; Čamac s broda kamikaze približava se zastavnom brodu ruske flote.

Slika “Duga” smatra se remek-djelom, naslikana je 1873. godine i nalazi se u Tretjakovskoj galeriji. Aivazovski vješto prikazuje prozirnu, blago svjetlucavu dugu na olujnoj pozadini, kombinirajući nijanse različitih boja. Tu se ljudi spašavaju u čamcu, u prvom planu slike - upaljač. Jedan od preživjelih pokazuje rukom na dugu. Brod sudarajući se s grebenima uranja u morske dubine. Majstorski su prikazani morski valovi, vjetar koji otkida pjenu i prskanje vode.

Crno more (1881). Sunčeve zrake, karakteristične za Aivazovskog, probijaju se kroz grmljavinske oblake. Plaha silueta broda na pozadini mora ispunjenog snagom. Linija horizonta čini more i nebo jedno, munje bljeskaju u prvom planu kada se more u daljini čini mirnim. Ritam slike određuju vrhovi najbližih valova, snažno osvijetljeni, protežući se u daljinu u paralelnim redovima.

Jednako poznato djelo je slika Aivazovskog "Među valovima", naslikana 1898. Ova slika, kao i mnoge druge umjetnikove slike, nalazi se u Narodnoj umjetnička galerija ih. I.K. Aivazovski u Feodosiji. Slika je naslikana u nijansama sive i plavkastozelene, in na karakterističan način kasni Aivazovski. Zraka sunca koja se probija kroz oblake, čistina na valovima - nagovještava skori smiraj lošeg vremena. Ova je slika naslikana u osamdeset i drugoj godini umjetnikova života, koji, međutim, nije izgubio čvrstinu svoje ruke.

Remek-djelo Aivazovskog I.K. – slika “Deveti val”

Sliku "Deveti val" naslikao je Aivazovski 1850. godine, čuva se u Državnom ruskom muzeju St. Petersburg. Slika je stekla popularnost odmah nakon prvog izlaganja u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Popularnost ove slike uspoređuje se s popularnošću Bryullovljevog djela "Posljednji dan Pompeja". Obje ove slike predstavljaju procvat romantizma u ruskom slikarstvu. Aivazovskog karakteriziraju eksperimenti s "romantično" svijetlom paletom, svjetlosnim i kolorističkim efektima, a prozirnost vode je izvanredna. U zapletu slike, vrh devetog vala prijeteći se uzdiže iznad ljudi koji pokušavaju pobjeći na olupini broda. U davna vremena vjerovalo se da je deveti val najjači u pokretnim valovima. Slika prikazuje neizbježnu smrt, ali jarko sunce koje se probija kroz zastor oblaka i prskanja obećava mir elemenata. Akademizam je prisutan u filmu. To je vidljivo iz precizno izgrađene kompozicije slike, više lijepog nego tragičnog prizora. Boja slike je svijetla, odražavajući sav intenzitet emocija. zemljište. Umjetnik je sliku završio za 11 dana. Aivazovski se odlikovao brzim pisanjem, nije pisao iz života, već je slijedio snove svoje mašte. Samo u posljednjih godina Pokušao sam slijediti realan smjer.

• Chesme borba