Globalni potop Aivazovskog gdje je na slici arka. Biblijske slike Aivazovskog

Slika Ivana Aivazovskog "Potop" naslikana je 1864. godine na biblijsku temu, kojoj se umjetnik obraćao nekoliko puta tijekom svog života. Ova slika jedna je od najboljih opcija koje je stvorio Aivazovski. Naglasak je stavljen na morski element, divlju ljepotu i prednost mora nad ostalima.
Ogroman vrh vala neumoljivo će i okrutno zarobiti ljude i poslati ih u morske dubine... Neizbježna smrt ljudi i nemogućnost bijega predviđa tužna paleta boja. Užas i očaj osobe same sa elementima suprotstavlja se umjetničkoj slici. Snagu prirode prvenstveno pokazuje umjetnik. Pritom naglašava da grijesi i tama s vodom odlaze. Ovo nije smrt, za njega je prikazani element tračak nade i vjere, jedina prilika da se ljudi očiste i dobiju milost od Stvoritelja. U konačnom rezultatu umjetnica predviđa izlaz iz ponora u drugi svijet pun dobrote i svjetla.
Izvornik ove slike čuva se u spremištima Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu: zbog impresivne veličine (246,5 - 319,5 metara) i male površine muzejskih dvorana namijenjenih izložbi djela Aivazovskog, ljubitelji umjetnosti ne mogu vidjeti original...

IZVRSNA ponuda online trgovine BigArtShop: kupite sliku Velika poplava umjetnika Ivana Aivazovskog na prirodnom platnu u visokoj rezoluciji, uokvirenu u moderan baguette okvir, po ATRAKTIVNOJ cijeni.

Slika Ivana Aivazovskog Potop: opis, biografija umjetnika, recenzije kupaca, druga djela autora. Veliki katalog slika Ivana Aivazovskog na web stranici internetske trgovine BigArtShop.

Internetska trgovina BigArtShop predstavlja veliki katalog slika umjetnika Ivana Aivazovskog. Možete odabrati i kupiti svoje omiljene reprodukcije slika Ivana Aivazovskog na prirodnom platnu.

Ivan Kostantinovič Aivazovski najistaknutiji je armenski umjetnik 19. stoljeća, Hovhannes Ayvazyan.
Preci Aivazovskog bili su iz galicijskih Armenaca koji su se doselili u Galiciju iz turske Armenije u 18. stoljeću. Postoji i obiteljska legenda da je među njegovim precima bilo Turaka: umjetnikov otac rekao mu je da je umjetnikov pradjed po ženskoj strani bio sin turskog vojskovođe i da je, kao dijete, tijekom zauzimanja Azova od strane Rusa trupe 1696. od smrti ga je spasio izvjesni Armenac kojeg je pokrstio i posvojio.

Ivan Aivazovski je od djetinjstva otkrio umjetničke i glazbene sposobnosti. Sam je naučio svirati violinu. Feodosijski arhitekt Yakov Koch prvi je primijetio dječakove umjetničke sposobnosti. Dao mu je papir, olovke, boje, naučio ga vještinama i pomogao mu da se upiše u okružnu školu u Feodosiji. Zatim je Aivazovski diplomirao u gimnaziji u Simferopolju i primljen je na državni trošak na Carsku akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. Dodijeljen je modernom francuskom slikaru pejzaža Philippeu Tanneru. Ali Tanner je zabranio Aivazovskom da radi samostalno. Unatoč tome, po savjetu profesora Aleksandra Ivanoviča Sauerweida, uspio je pripremiti nekoliko slika za izložbu Akademije umjetnosti. Tanner se požalio na samovolju Aivazovskog caru Nikoli I.; po nalogu cara, sve su slike uklonjene s izložbe, unatoč pohvalnim kritikama kritičara.

Sukob je neutraliziran zahvaljujući Sauerweidu, u čiju je klasu šest mjeseci kasnije ambiciozni mladi umjetnik bio dodijeljen da studira pomorsko vojno slikarstvo.Aivazovski je 1837. dobio Veliku zlatnu medalju za sliku “Smireno”. Time je stekao pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Europom. Tamo se, osim stvaranja morskih pejzaža, bavio bojnim slikarstvom i čak sudjelovao u vojnim operacijama na obali Čerkezije. Kao rezultat toga, naslikao je sliku "Detaširani desant u dužini Subashija", koju je kupio Nikolaj I. Krajem ljeta 1839. vratio se u St. Petersburg, dobio potvrdu o diplomi na Akademiji, njegov prvi čin i osobno plemstvo.

Godine 1840. odlazi u Rim. Za svoje slike talijanskog razdoblja dobio je zlatnu medalju Pariške akademije umjetnosti. Godine 1842. otišao je u Nizozemsku, a odatle u Englesku, Francusku, Portugal i Španjolsku. Tijekom putovanja brod na kojem je umjetnik plovio zahvatila je oluja i umalo je potonuo u Biskajskom zaljevu. Poruka o njegovoj smrti pojavila se čak u pariškim novinama. Nakon četverogodišnjeg putovanja u jesen 1844., Aivazovski se vraća u Rusiju i postaje slikar Glavnog mornaričkog stožera, a od 1947. - profesor na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, a bio je i član europskih akademija. Rima, Pariza, Firence, Amsterdama i Stuttgarta.
Ivan Konstantinovič Aivazovski slikao je uglavnom morske pejzaže. Karijera mu je bila vrlo uspješna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik naslikao više od 6 tisuća djela.

Od 1845. živio je u Feodosiji, gdje je zarađenim novcem otvorio umjetničku školu, koja je kasnije postala jedno od umjetničkih središta Novorusije, a bio je i inicijator izgradnje željezničke pruge Feodosija - Džankoj, izgrađene 1892. Bio je aktivno se uključio u poslove grada i njegovo unapređenje.
O vlastitom je trošku sagradio novu zgradu za Feodosijski muzej antikviteta i izabran je za punopravnog člana Odesskog društva za povijest i starine zbog svojih zasluga u arheologiji.

Godine 1848. Ivan Konstantinovič se oženio. Supruga mu je bila Julija Jakovlevna Grevs, Engleskinja, kći stožernog liječnika koji je bio u ruskoj službi. Imali su četiri kćeri. Ali zbog nevoljkosti Aivazovskog da živi u glavnom gradu, Julija Jakovlevna je 12 godina kasnije napustila muža. Međutim, brak je razveden tek 1877. godine. Godine 1882. Aivazovski je upoznao Annu Nikitichnu Sarkisovu. Aivazovski je vidio Annu Nikitichnu na sprovodu svog muža, poznatog feodosijskog trgovca. Ljepota mlade udovice pogodila je Ivana Konstantinoviča. Godinu dana kasnije vjenčali su se.

Tekstura platna, visokokvalitetne boje i tisak velikog formata omogućuju da naše reprodukcije Ivana Aivazovskog budu jednako dobre kao i original. Platno će se razvući na posebna nosila, nakon čega se slika može uokviriti u baguette po vašem izboru.

Događaj je ispao obiteljsko-kulturološki jer su moji roditelji pokazali veliko zanimanje za izložbu. Njegove su ih slike oduševljavale u mladosti, kada su posjećivali muzeje u Sankt Peterburgu i Feodosiji, pa se nije mogla propustiti prilika da na jednom mjestu vide gotovo sve odjednom. Dakle, kupili smo karte, sjeli u auto i krenuli u susret divnom.

Poučeni gorkim iskustvom čekanja u redu za Serov (TM), uprava galerije uvela je online prodaju ulaznica za gostujuće termine. Dostupno je 250 ulaznica za svaku sesiju. Pritom je vrijeme ulaska razborito podijeljeno u intervale od trideset minuta: ne mogu svi doći točno na vrijeme; također treba uzeti u obzir kazališna, akademska i druga kašnjenja. Elektroničku ulaznicu više nije potrebno dodatno izdavati na blagajni galerije niti ispisivati ​​s terminala. Sada skeniraju crtični kod izravno s papira. Ideja o prodaji sesija unaprijed pokazala se iznenađujuće uspješnom. Izložba je iznimno posjećena. Ulaznice su dostupne za predstave nakon 10 dana. 1. kolovoza sam bez problema kupio karte za 12; U petak su ulaznice bile prodane samo za 23. No priliku doći na izložbu imaju i oni koji nemaju internet ili ne mogu dugoročno planirati svoje poslove. Za svaku seansu dopušteno je i 25-50 (ovisno o popunjenosti dvorane) osoba iz reda uživo. Ni tu nema posebnih iznenađenja: ljudi se također puštaju svakih pola sata, a uz red su postavljeni natpisi s okvirnim vremenom čekanja. Da ne bude iluzija...Usput, ulaznice možete kupiti unaprijed ne samo na internetu, već i na zasebnoj blagajni, ali ispred ulaza stoji znak koji označava najbliži mogući datum posjeta . Općenito, Serovljevi nedostaci uzeti su u obzir, tako da poljske kuhinje Ministarstva za izvanredne situacije mogu odmarati sljedećih nekoliko mjeseci. Disko će vjerojatno početi bliže zatvaranju.

Budući da sam ugradio rezervu vremena za prometne gužve, parkiranje (vikendom, kad sam došao na izviđanje, red za parkiralište je jednostavno bio mrtav, stajali smo bez pomicanja pola sata, krećući se na štetu jadnika kolege koji su izgubili strpljenje) itd., stigli smo na mjesto na vrijeme sat vremena prije dogovorenog vremena. Red spontanih posjetitelja trajao je sat i pol; za korištenje elektroničkih ulaznica nema reda kao takvog, ljudi se jednostavno okupljaju bliže dogovorenom vremenu kako bi ušli odmah na zadnji udar zvona. No, mi smo s velikim zadovoljstvom čekali na klupama u parku Muzeon. Vrijeme je bilo jednostavno divno: ugodno prohladno, sunce malo prekriveno oblacima. Mama već dugo ne ide u centar grada: zdravlje joj ne dopušta šetnje. Zato ju je park oduševio. Moram reći da su pejzažisti doista obavili odličan posao. Umjesto jarkog cvijeća, na gredicama je zasađeno razno bilje koje diskretno procvate plavim čupercima ili sivim metlicama. Sve ovo izgleda vrlo stilski, ugodno za oko i vrlo umirujuće. Kad je otkucalo 11 sati, krenuli smo prema vratima. Na ulazu su tri okvira, posjetitelji su se brzo raspodijelili između njih, tako da zastoja nije bilo. Predavši papir s otisnutim ulaznicama inteligentnoj gospođi sa skenerom i naoružani audio vodičem, konačno smo ušli u dvoranu.

Na ulazu se nalazi mala video instalacija koja demonstrira beskrajno loopirane snimke morskih valova. Crno-bijele snimke izgledaju vrlo dosadno, posebno na pozadini nevjerojatne svjetlosti koja izbija iz slika.

Umjetnikove "glavne" slike poznate su svima. Tata je, prešavši prag izložbene dvorane, odmah krenuo u potragu za slikom "Val", koja ga je fascinirala još u Ruskom muzeju.

"Deveti val", "Crno more", "Duga", razne uvale - valovi na ovim slikama pozivaju vas da uronite u njih ili, obrnuto, da se povučete, spašavajući svoj život.



Slike na izložbi donesene su iz mnogih muzeja: same Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu, Mornaričkog muzeja, palača, iz Feodosije, Erevana. Slika "Kaos", koja se nalazi u Vatikanu, nije došla na izložbu. Slike su prikupljene prema temama: “Morske simfonije”, “Umjetnik glavnog pomorskog stožera”, “Zarobljen misterijom svemira”, “Nokturna”. Ono što ih spaja je nevjerojatna svjetlost i život. Gledatelji uzalud traže iluminaciju iza slika. Kistovi, boje i talent - to je sve što je umjetnik imao.

Život mu je bio vrlo uspješan. Dječak iz siromašne armenske obitelji, Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky), privukao je pozornost rizničara gradonačelnika Feodosija. Zahvaljujući njegovoj pomoći, dječak je prvo studirao u gimnaziji, a zatim je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Kao umirovljenik (sada se takvi studenti zovu stipendisti) posjetio je Italiju, koja ga je naravno fascinirala. Umjetnikova glavna ljubav bilo je more, ponekad su kritičari, želeći pohvaliti pojedinu sliku, govorili da su ljudi na slici iznenađujuće dobri u tome, što njemu navodno obično nije polazilo za rukom.
Godine 1844. Aivazovski je postavljen za slikara Glavnog pomorskog stožera Ruskog Carstva. No, prilično je smiješno da se u obavijestima o sljedećim službenim počastima: bilo slikara Glavnog pomorskog stožera s pravom nošenja odore (!), bilo kasnije profesora peterburške Umjetničke akademije - uvijek navodilo sakramentalno “bez plaće”. Ali imao je dovoljno novca: njegove su slike kupovali i kolekcionari i kraljevska obitelj; turski sultan od njega je naručio tridesetak platna za ukrašavanje palače Dolmabahce. Kao slikara Glavnog mornaričkog stožera, Ajvazovski je bio vrlo cijenjen od strane vojnih mornara i bio je prijatelj s mnogim slavnim mornaričkim zapovjednicima.
"Pregled crnomorske flote 1849."
Mornari su čak namjerno pucali iz topova kako bi umjetnik mogao vidjeti kako se đule odbija od vode. Išao je na pomorska putovanja, a tijekom Krimskog rata dugo je odbijao napustiti opkoljeni Sevastopolj.
Aivazovski je nekoliko puta posjetio Tursku, govorio je turski i slikao slike za sultana Abdul-Gaziza. Dugo sam se motao oko njegovih orijentalnih slika. Njegove slike Istanbula vrlo su u skladu s mojim dojmovima o ovom prekrasnom gradu.




Umjetnik je općenito imao priliku puno putovati. Potkraj života je čak posjetio i Sjedinjene Države, vidjevši slapove Niagare vlastitim očima.


Ali i kod nas je imao što crtati. Na slikama koje prikazuju Dagestan, njegove su boje iznenađujuće slične paleti kojom je Nicholas Roerich slikao Himalaju.


Slikao je slike na mistične i religiozne teme. Na slici "Potop" marljivo smo tražili Noinu arku, ali je nikad nismo pronašli :-) Slika je vrlo velika, s obiljem detalja, izuzetno podsjeća na Bryullovljev "Posljednji dan Pompeja" (koji je uvelike utjecao na Aivazovskog raditi). Baš sam htio fotografirati klečećeg posjetitelja koji upravo na taj način promatra neki bitan detalj na slici, ali bilo mi je neugodno. Ima nešto u ovome od virenja kroz ključanicu. Nezgodan.


Na slici “Hod po vodama” Krist je prikazan prolazno, kao svjetlo svijeta.


Jedna od najstrašnijih slika je "Smrt broda Lefort". Ovo je još uvijek najveća katastrofa ruskog ratnog broda. Uz njega su u morskim dubinama stradale 843 osobe. Na slici nema strašnih valova ili razbijenog broda. Lađa leži na dnu, a oko nje duše mrtvih. Netko je prihvaćen od Krista, ali netko ne uspinje na nebo, samo uzvikuje: "Spomeni me se, Gospodine, u kraljevstvu svome", a netko čak i ne podigne pogled. Slika se obično izlaže u Pomorskom muzeju.

Najživopisnija ideja dara Aivazovskog, ne talenta, već posebno dara, daje slika "Stvaranje svijeta".

“Zemlja je bila bez oblika i prazna, a duh Božji lebdio je nad vodama.” Samo platno nije najsvjetlije na izložbi, ali postoji jedan detalj. Umjetnik ju je naslikao za devet sati. Veličina slike je otprilike 1,5 puta 2 metra, odnosno površina od najmanje 3 četvorna metra. Ako takvo područje bojite širokim kistom, to će trajati oko sat vremena. A evo uljanih boja, sitnih detalja, malih kistova. Ukratko, nije imao niti je mogao imati vremena razmišljati o svojim postupcima. Kao da mu je netko vodio ruku.
Tako je živio, od Boga poljubljen. Njegov život nije bio najjednostavniji, ali svakako sretan. Pa čak i ako su ga pred kraj života optuživali za salonizam i trgovinu, to je samo značilo da su mu se djela još za života dobro prodavala, što je inače rijetkost za vrsne umjetnike.

Na izložbi smo proveli četiri sata. Otišla bih opet, srećom ima još vremena do studenog.
Svatko će imati svog Aivazovskog. Na primjer, nehotice sam čuo jednu gospođu kako se žali svojoj družici da više ne može gledati: na svakoj slici netko će se sigurno utopiti. Iako kritičari vjeruju da umjetnik svojim junacima daje, iako iluzornu, priliku za preživljavanje. No, jedna druga gospođa, zapala u svojevrsnu euforiju, šetala je izložbom i, zaustavljajući se kod slika, čitala poeziju. Polušapatom, samo za sebe. Bio je tu veliki broj mama i baka koje su svoju djecu pokušavale upoznati s ljepotom. Djeca su se pridružila s različitim stupnjevima uspjeha. Netko je pokušao okrenuti volan, mudro skriven pod staklenim poklopcem, a netko je žestoko jecao, jer mu je sve dosta. Ove slike ostavile su me s osjećajem svijetle radosti. Sretni su bili i roditelji, jer su ih ove slike podsjetile na radosne događaje iz mladosti. Imali smo i sreće s vremenom. Kad smo izašli van, pokazalo se da se tijekom sati provedenih u muzeju ugodna svježina pretvorila u ledeni vjetar koji je vitlao olovne oblake. No, pljusak je ljubazno pričekao dok ne uđemo u auto, na čemu mu svaka čast.

Posjetite izložbu ako već niste. Nećeš požaliti.

Ivan Konstantinovič Aivazovski poznat je kao autor brojnih slika na morske teme. Svatko tko je barem malo upoznat s radom Hovhannesa zna da je autor naslikao više od jedne slike temeljene na biblijskim i povijesnim temama. Godine 1862. rođeno je sljedeće djelo Aivazovskog, "Potop". Poznato je da se umjetnik više puta vraćao zapletu, pokušavajući stvoriti druge mogućnosti i poboljšati postojeće. Najbolja verzija nastala je 1864.

"Potop" Aivazovskog - karakteristične karakteristike

Ako ste čitali Bibliju, čuli priče opisane u njoj, znate da je potop poslao Bog zbog nedostatka vjere ljudi koji žive na zemlji, kršenja zapovijedi, ubijanja životinja i počinjenja drugih zlodjela.

Umjetnik je volio stvarati na biblijske teme, ali nastala djela teško se mogu ubrojiti među najuspješnija, jer je njegov element bilo more. Više puta je slikao planinu Ararat, koja se spominje u Svetom Evanđelju, silazak pravednog Noe s visokog vulkanskog masiva. Po prvi put slike su bile izložene u Parizu. Nakon nekog vremena, sliku Aivazovskog Poplava sam je autor predstavio kao dar novonahičevanskoj školi. Ali dogodilo se da je, kada je počeo građanski rat, obrazovna ustanova pretvorena u vojarnu, koju su naizmjenično zauzimali predstavnici entiteta koji su međusobno ratovali. Prorez na vratima bio je prekriven tkaninom, ali jednog dana umjesto njega bila je ploča i nitko nije znao gdje je Potop Aivazovskog bez kovčega. Krađu je počinio učenik škole, 1921. uspio je sastaviti nekoliko umjetničkih djela stvorenih rukama Aivazovskog.

Ako uzmemo u obzir samu sliku Aivazovskog "Potop, arka", teško je ne složiti se da ona više pokazuje koliko morski element može biti divlji nego što opisuje biblijsku legendu. Kao i na drugim slikama marinista, i ovdje je glavni naglasak na ljepoti i surovosti morskih dubina. Uspješno napravljene konture s maksimalnom točnošću pokazuju dominaciju valova nad okolnim okolišem.

Na slici Aivazovskog "Potop. Ark" vidimo da vrh vala pokriva apsolutno sve. To dokazuje da je čovjek nemoćan protiv prirode, da je nemoguće nadvladati morske dubine. Ljudi se pokušavaju popeti na vrh, ali isto tako zaranjaju pod vodu i umiru, što još jednom naglašava užas kataklizme.

Postoje opisi Potopa Aivazovskog, gdje se umjetničko djelo promatra iz nešto drugačijeg kuta. Predstavljeni element nije smrt, on se percipira kao zraka vjere, pouzdana, prilika za pročišćavanje primanjem milosti od Stvoritelja.

Ovime bih želio završiti opis slike Aivazovskog Potop i prijeći na zanimljive činjenice iz života umjetnika.

Potop - Aivazovski i sve što je povezano s njim

U životu slikara dogodio se zanimljiv događaj. U Veneciji mu je prišao jedan čovjek i ponudio mu da naslika sliku u zamjenu za kobasicu. Tada se pokazalo da je riječ o vlasniku tvornice kobasica. Umjetnik je bio malo iznenađen, ali je pristao na trampu.

Slika Aivazovskog Poplava, gdje arka nije prikazana, rođena je 1884. Tada je slikar upao u oluju dok je bio u Biskajskom zaljevu. Jedne lokalne novine objavile su bilješku o smrti slavnog umjetnika. Nije tajna da se nakon smrti autora djela više cijene, pa je prodavač slika Aivazovskog uspio prodati slike po prenapuhanoj cijeni prije nego što je istina postala poznata.

Zahvaljujući svojoj slavi, Ivan Konstantinovič je bio bogat. Svoje novčane rezerve nije trošio samo na sebe, već je pomogao i u razvoju grada u kojem je živio. Sredstvima koja je on dodijelio izgrađena je obrazovna ustanova u Feodosiji, ustanova u kojoj su se prikupljali, proučavali, izlagali i pohranjivali spomenici prirodne povijesti i materijalne/duhovne kulture. Pod pokroviteljstvom Hovhannesa u primorskom gradu niču galerija, željeznica i vodovod (koji je djelomično financirao).

Iz ovoga možemo zaključiti da je Aivazovski bio ne samo talentirana, već i velikodušna osoba.

Muzej grada Sankt Peterburga čuva nevjerojatnu sliku marinista Ivana Aivazovskog pod nazivom "Potop". Stvaranje slike počelo je 1864. godine. Remek-djelo je odražavalo vjeru marinista. Ogroman broj slika stvoren je na biblijske teme. “Potop” je oličenje prekrasnih priča iz Biblije. Svestranost umjetnosti Ivana Aivazovskog ne prestaje zadivljivati. Sposobnost prenošenja života i emocija na papir bojama čini svaku osobu koja je barem jednom u životu vidjela umjetnikovu kreaciju teško disati.

Zapjenjeno more ponovno se pojavljuje na slici velikog marinista. Ovo umjetničko platno jasno prikazuje divlji život morskih elemenata, a ne priču iz Biblije. Naglasak je na moru, njegovoj ljepoti i surovosti, konture umjetnikova kista pokazuju prednost morskih valova nad ostalima.

Katastrofalni vrh vala ne štedi nikoga. Uspostavljeni su jasni zakoni po kojima živi morski element. Oni su neoprostivi i okrutni. Morski luksuz zasjenjuje puni oblik umjetnosti, jer se snaga ističe brzinom misli. Stvoritelju je bilo vrlo važno pokazati koliko priroda može biti jaka pred čovjekom. Nemoguće ju je pobijediti, a ako padnete u morske dubine, ne možete se vratiti natrag.

Ljudi koji umiru u morskom ponoru pokazuju ulogu ove kataklizme. Moćni element privlači pažnju na sebe tako snažno kao hipnozom. Privlačan tužan niz boja predviđa smrt ljudi i nemogućnost bijega. Kontrast umjetničke slike nadopunjuje užas i očaj čovjeka koji ostaje sam s morskom stihijom.

Grijesi i tama odlaze s vodom, to nije smrt, pokazao je umjetnik. Predstavljeni element je tračak nade i vjere, kroz tamu i tugu. Ovo je jedina prilika da se ljudi očiste i dobiju milost od Stvoritelja. Konačni rezultat slike sugerira izlaz iz ponora u drugi svijet – kraj dobrote i svjetla.

U Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu slika Aivazovskog "Potop" čuva se u skladištima, a ljubitelji umjetnosti nažalost nemaju priliku vidjeti njezin original. Možda je razlog tome mali prostor dvorane namijenjen za izložbu djela Aivazovskog. Uostalom, veličina ovog remek-djela doista je impresivna: 246,5 x 319,5 metara i moglo bi zauzeti cijeli zid.

Slikar je ovu, reklo bi se, jezivu priču počeo pisati 1862. godine, a dvije godine kasnije ponovno se vratio ovoj temi i napravio drugu verziju koja se nalazi u muzeju. Slikana je uljem na platnu, a postoji i akvarelna verzija na papiru. Posebno je vrijedno napomenuti da je Aivazovski, imajući višestruki talent, puno pisao o biblijskim i povijesnim temama.

Slika Potop bila je izložena na izložbi Akademije umjetnosti i dobila je izvrsne kritike ruske inteligencije. Sljedeće godine kupio ga je car Aleksandar II za Ermitaž.

Prekrasne priče svete knjige kao da su oživjele pod njegovim čarobnim kistom. Paleta boja vješto je prenijela vitalnost i emocionalnost na platno. Imajte na umu da ispred slika Aivazovskog u muzeju uvijek stoji grupa ljudi, ne mogavši ​​se otrgnuti od kontemplacije ovih prelijevajućih azurno-tirkiznih nijansi, koje neprimjetno teku iz elementa vode u tmurno nebo. Na slici “Potop” boje su zlatno-žute, kao da su naslikane samo da bi osvijetlile plavo-ljubičastu tamu ostatka svijeta, napuštenog od Noine arke.

Pred očima nam se pojavljuje zapjenjena površina mora. Slika prikazuje zliju suštinu morskih elemenata nego što je opisano u svetim knjigama i legendama. Aivazovski se namjerno usredotočuje na sliku mora, njegov šarm i surovost; majstorov kist prikazuje jasnu pobjedu morskog elementa. Ne treba očekivati ​​nikakvu milost od njezinog divovskog grba. Postoji jasan zakon i more ga poštuje. Neumoljiv je i nemilosrdan. I u tome također ima luksuza i veličanstvenosti. Snaga elemenata brža je od ljudske misli. Autor uvjerljivo pokazuje moć prirode nad živim bićima. Od nje ne treba očekivati ​​popustljivost, a kad jednom padneš u ponor, nema povratka.

Snaga prirode oduvijek je poput hipnoze privlačila radoznalost čovječanstva. Tužni i očaravajući tonovi i nijanse već su svojevrsno predviđanje smrti i neizbježnosti. Kontrast u djelu dodaje očaj ljudi koji su ostali sami s nesrećom.

No, voda čisti beznadnu plavo-ljubičastu tamu od grešnosti, to nije kraj, kaže Aivazovski. Element pred nama nosi sa sobom slabu nadu i vjeru, unatoč tami i tuzi. Ovo je šansa koju daje Svevišnji za pročišćenje i spasenje. Djelo ne izaziva pesimizam kod publike, jer smo uvjereni da će se vrlo brzo pronaći izlaz iz ponora u svijetli svijet dobra. Umjetniku je more svojevrsna podloga za prirodu i povijest, posebice u religioznim temama. Međutim, religijska ikonografija teško se može nazvati velikim uspjehom Aivazovskog.

Svjetonazor Aivazovskog s nacionalnim korijenima bio je usko povezan s kulturom Armenije. Ararat, simbol Armenije, slikar je prikazao više od desetak puta. Na izložbi u Parizu predstavljeno je njegovo poznato djelo "Noin silazak s Ararata".

Potop je univerzalna kataklizma, o kojoj govore mnoge religije svijeta. Ova gigantska poplava je kazna Vrhovnog Bića za grešnost i neposlušnost. Poplava je odmazda za gubitak morala. Bog je želio Zemlju osloboditi ljudi ogrezlih u nemoralu i ostaviti samo pobožnog Nou sa svojom obitelji. Noa je tada, prema Bibliji, imao pet stotina godina. Imao je tri sina i trebalo im je stotinjak godina da sagrade ovaj “pretpotopni” brod.

Nakon što je završio ovu grandioznu aktivnost, Noa se ukrcao na brod i uzeo par od svakog bića koje je tada živjelo na Zemlji. Vrata su se zalupila i u istom trenutku voda se poput snažnog zida srušila na kopno. Katastrofa je trajala 40 dana i svi su poginuli. Preživjeli su samo oni koji su bili na brodu. Voda se digla više od planina. Nakon pet mjeseci postupno se počeo smanjivati, a 17. dana 7. mjeseca arka je otplovila na Ararat. Trebalo je dugo vremena prije nego što je kopno postalo vidljivo.

Slika Aivazovskog "Potop" prilično je rijedak rad na zapletu posuđenom iz Biblije. Ovdje je Aivazovski briljantno spojio talent, maštu i ljubav prema improvizaciji. Moguće je da nitko od njegovih suvremenika nije mogao tako veličanstveno dočarati razmjere kataklizme, oluje na nebu i moru, goleme valove koji gutaju stijene, odakle ljudi i životinje bezuspješno pokušavaju pobjeći. Autor je sve likove u djelu objedinio u skupine - u središtu se vidi lik starca okruženog obitelji, u blizini žena umire, u blizini ljudi kleče s pogledom okrenutim prema nebu. Naivne slike koje razotkrivaju pohlepu i nadu u bijeg od sudbine su kralj i svećenik koji sjede na slonovima sa zlatnim posudama i nakitom. Prema Aivazovskom, more je osnova prirode. Više ga zanima morski element. nije biblijska priča. Naše su oči prikovane za more, njegovu neukrotivu snagu.

Na desnoj strani slike gradski nasip i stambene zgrade malo vire iz mraka, ni na jednom prozoru ne gori lampa, najvjerojatnije je oko tri ujutro, svi stanari mirno spavaju, ali uskoro će se grad početi buditi, a iza njega će se probuditi mirno more. Umjetnik je uljanim bojama na platnu uspio dočarati taj kratki trenutak spokoja i smirenosti morskih elemenata, kada se činilo da se sve okolo smrznulo u iščekivanju nečeg važnog. Uskoro će doći jutro i izmaglica misterije će nestati, doći će novi dan, ali ovo će biti sasvim druga priča...

Danas je slika Aivazovskog “Moonlit Night. Kupka u Feodosiji" nalazi se u Taganrogu u gradskoj umjetničkoj galeriji, veličine je 94 x 143 cm.