Koja je razlika između ruskog impresionizma u slikarstvu i francuskog? Najbolje slike impresionista s naslovima i fotografijama Karakteristike impresionizma.

Sve ima svoje korijene negdje u prošlosti, pa tako i slike koje su se mijenjale s vremenom, a sadašnji trendovi nisu svima jasni. No, sve novo je dobro zaboravljeno staro, a za razumijevanje suvremenog slikarstva nije potrebno poznavati povijest umjetnosti od davnih vremena, dovoljno je samo prisjetiti se slikarstva 19. i 20. stoljeća.

Sredina 19. stoljeća vrijeme je promjena ne samo u povijesti, već iu umjetnosti. Sve što je bilo prije: klasicizam, romantizam, a još više akademizam - struje ograničene određenim okvirima. U Francuskoj 1950-ih i 1960-ih trendove u slikarstvu određivao je službeni Salon, ali tipična "salonska" umjetnost nije odgovarala svima, što je objašnjavalo nove trendove koji su se pojavili. U slikarstvu tog vremena došlo je do revolucionarne eksplozije, koja je raskinula sa stoljetnim tradicijama i temeljima. A jedan od epicentara bio je Pariz, gdje su u proljeće 1874. mladi slikari, među kojima su bili Monet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir i Cezanne, priredili vlastitu izložbu. Predstavljeni radovi bili su potpuno drugačiji od salonskih. Umjetnici su koristili drugačiju metodu - reflekse, sjene i svjetlost prenosili su čistim bojama, zasebnim potezima, oblik svakog predmeta kao da se rastapa u zračno-svjetloj okolini. Nijedan drugi smjer u slikarstvu nije poznavao takve metode. Ovi efekti pomogli su da izraze što je više moguće svoje dojmove o stvarima koje se stalno mijenjaju, prirodi, ljudima. Jedan je novinar skupinu nazvao "Impresionisti", čime je želio pokazati svoj prezir prema mladim umjetnicima. Ali oni su prihvatili ovaj izraz, i on se s vremenom ukorijenio i ušao u aktivnu upotrebu, izgubivši svoje negativno značenje. Tako se pojavio impresionizam, za razliku od svih drugih pravaca u slikarstvu 19. stoljeća.

Isprva je reakcija na inovaciju bila više nego neprijateljska. Nitko nije htio kupiti previše hrabru i novu sliku, a bojali su se, jer svi kritičari impresioniste nisu shvaćali ozbiljno, smijali su im se. Mnogi su govorili da su umjetnici impresionisti željeli postići brzu slavu, nisu bili zadovoljni oštrim raskidom s konzervativizmom i akademizmom, kao i nedovršenim i "neurednim" izgledom djela. Ali čak ni glad i siromaštvo nisu uspjeli natjerati umjetnike da napuste svoja uvjerenja, te su ustrajali sve dok njihovo slikarstvo nije konačno priznato. No predugo se čekalo na priznanje, neki umjetnici impresionisti tada više nisu bili živi.

Kao rezultat toga, trend koji je nastao u Parizu 60-ih godina bio je od velike važnosti za razvoj svjetske umjetnosti 19. i 20. stoljeća. Uostalom, budući trendovi u slikarstvu bili su odbijeni upravo od impresionizma. Svaki sljedeći stil pojavio se u potrazi za novim. Postimpresionizam su rodili isti oni impresionisti koji su zaključili da je njihova metoda ograničena: duboki i dvosmisleni simbolizam bio je odgovor na slikarstvo koje je “izgubilo smisao”, a secesija već svojim imenom poziva na novo. Naravno, od 1874. godine u umjetnosti su se dogodile mnoge promjene, ali sve moderne trendove u slikarstvu nekako odbija prolazan pariški dojam.

Impresionizam je smjer u slikarstvu nastao u Francuskoj u 19.-20. stoljeću, koji je umjetnički pokušaj da se uhvati bilo koji trenutak života u svoj njegovoj promjenjivosti i pokretljivosti. Impresionističke slike poput kvalitativno isprane fotografije oživljavaju u fantaziji nastavak viđene priče. U ovom članku ćemo pogledati 10 najpoznatijih svjetskih impresionista. Srećom, talentiranih umjetnika ima više od deset, dvadeset ili čak stotinu, pa se usredotočimo na ona imena koja sigurno morate znati.

Kako ne bi uvrijedili ni umjetnike ni njihove obožavatelje, popis je dat ruskim abecednim redom.

1. Alfred Sisley

Ovaj francuski slikar engleskog podrijetla smatra se najpoznatijim pejzažistom druge polovice 19. stoljeća. U njegovoj kolekciji ima više od 900 slika, od kojih su najpoznatije “Seoska aleja”, “Mraz u Louveciennesu”, “Most u Argenteuilu”, “Rani snijeg u Louveciennesu”, “Travnjaci u proljeće” i mnoge druge.

2. Van Gogh

Poznat cijelom svijetu po tužnoj priči o uhu (usput, nije odrezao cijelo uho, već samo režanj), Wang Gon postao je popularan tek nakon smrti. A u životu je uspio prodati jednu jedinu sliku, 4 mjeseca prije smrti. Priča se da je bio i poduzetnik i svećenik, ali je često zbog depresije završavao na psihijatrijskim bolnicama, pa je sva buntovnost njegova postojanja rezultirala legendarnim djelima.

3. Camille Pissarro

Pissarro je rođen na otoku St. Thomas, u obitelji građanskih Židova, i bio je jedan od rijetkih impresionista čiji su roditelji poticali njegov hobi i ubrzo ga poslali u Pariz na studij. Umjetnik je najviše od svega volio prirodu, te ju je prikazivao u svim bojama, a točnije, Pissarro je imao poseban talent za odabir mekoće boja, kompatibilnosti, nakon čega kao da se na slikama pojavljuje zrak.

4. Claude Monet

Dječak je od djetinjstva odlučio da će postati umjetnik, unatoč zabranama obitelji. Preselivši se sam u Pariz, Claude Monet uronio je u sivu svakodnevicu teškog života: dvije godine služenja u oružanim snagama u Alžiru, parnica s vjerovnicima zbog neimaštine, bolest. No, stječe se osjećaj da poteškoće nisu pritisnule, nego su inspirirale umjetnika da stvori tako živopisne slike kao što su “Impresija, izlazak sunca”, “Zgrada parlamenta u Londonu”, “Most u Europu”, “Jesen u Argenteuilu”, “ On the Shore Trouville, i mnogi drugi.

5. Konstantin Korovin

Lijepo je znati da se među Francuze, roditelje impresionizma, s ponosom može svrstati i naš sunarodnjak Konstantin Korovin. Strastvena ljubav prema prirodi pomogla mu je da statičnoj slici intuitivno da neslućenu živost zahvaljujući kombinaciji prikladnih boja, širini poteza, odabiru teme. Nemoguće je proći pored njegovih slika "Pristanište u Gurzufu", "Riba, vino i voće", "Jesenji krajolik", "Mjesečina noć". Zima” i niz njegovih radova posvećenih Parizu.

6. Paul Gauguin

Sve do 26. godine Paul Gauguin nije ni pomišljao na slikanje. Bio je poduzetnik i imao je veliku obitelj. Međutim, kada sam prvi put vidio slike Camillea Pissarroa, odlučio sam da ću svakako početi slikati. S vremenom se umjetnikov stil mijenjao, no najpoznatije impresionističke slike su Vrt u snijegu, Uz liticu, Na plaži u Dieppeu, Akt, Palme na Martiniku i druge.

7. Paul Cezanne

Cezanne se, za razliku od većine svojih kolega, proslavio još za života. Uspio je organizirati vlastitu izložbu i od nje ostvariti znatne prihode. Ljudi su znali mnogo o njegovim slikama - on je, kao nitko drugi, naučio kombinirati igru ​​svjetla i sjene, glasno je naglašavao pravilne i nepravilne geometrijske oblike, ozbiljnost teme njegovih slika bila je u skladu s romantikom.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20. godine Renoir je radio kao dekorater ventilatora za starijeg brata, a tek tada se preselio u Pariz, gdje je upoznao Moneta, Basila i Sisleya. Ovo mu je poznanstvo pomoglo da u budućnosti krene putem impresionizma i na njemu postane slavan. Renoir je poznat kao autor sentimentalnog portreta, među njegovim najistaknutijim djelima su “Na terasi”, “Šetnja”, “Portret glumice Jeanne Samary”, “Loža”, “Alfred Sisley i njegova žena”, “ Na ljuljački”, “Žaba” i mnoge druge.

9. Edgar Degas

Ako niste čuli ništa o "Plavim plesačicama", "Baletnim probama", "Baletnoj školi" i "Apsintu" - požurite saznati više o djelu Edgara Degasa. Odabir izvornih boja, jedinstvene teme za slike, osjećaj kretanja slike - sve to i još mnogo toga učinilo je Degasa jednim od najpoznatijih umjetnika na svijetu.

10. Edouard Manet

Nemojte brkati Maneta s Monetom – to su dvije različite osobe koje su radile u isto vrijeme i u istom umjetničkom smjeru. Maneta su oduvijek privlačili svakodnevni prizori, neobične pojave i tipovi, kao slučajno "uhvaćeni" trenuci, naknadno hvatani stoljećima. Među poznatim slikama Maneta: "Olympia", "Doručak na travi", "Bar u Folies Bergère", "Flautist", "Nana" i drugi.

Ako imate i najmanju priliku uživo vidjeti slike ovih majstora, zauvijek ćete se zaljubiti u impresionizam!

Impresionizam- trend u umjetnosti posljednje trećine 19. - početka 20. stoljeća, koji je nastao u Francuskoj, a potom se proširio svijetom, čiji su predstavnici nastojali što prirodnije i nepristrano uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoju prolaznost dojmovi. Obično se pod pojmom "impresionizam" podrazumijeva smjer u slikarstvu, iako su njegove ideje također našle svoje utjelovljenje u književnosti i glazbi.

Slika.

Impresionizam je nastao u Francuskoj u drugoj polovici 19. stoljeća. Mladi umjetnici htjeli su izaći iz okvira klasičnog slikarstva. Što nije bilo lako: ni kritika ni publika nisu htjeli prihvatiti slike koje su se toliko razlikovale od uobičajenog akademskog slikarstva u "antičkom" stilu.

Slike umjetnika novog smjera nisu se ni smatrale slikama, toliko su ličile na brze skice.

Ali to je bila bit novog smjera - uhvatiti trenutak, prikazati život onakvim kakav jest. Impresionisti ne izmišljaju zaplete, oni ih uzimaju iz svakodnevnog života: to je sve što svatko može vidjeti, tek izašavši na ulicu.

Umjetnici su počeli koristiti potpuno novu tehniku ​​crtanja. Boje na štafelaju nisu se miješale, već su se nanosile na platno u zasebnim potezima. Stoga, kako bi se dobila cjelovitost slike, treba ih promatrati s male udaljenosti, a ne izbliza. S takvom percepcijom, jasni odvojeni potezi glatko prelaze jedan u drugi i formira se ideja o slici.

Za razliku od majstora prošlih godina, impresionisti nisu radili u radionicama, tamo dovršavajući i usavršavajući svoje skice. Među njima postaje popularna plener tehnika – odnosno rad na otvorenom. Umjetnici su putovali u predgrađa (šuma Fontainebleau bila je posebno popularna), gdje su skicirali piknike ili prikazivali scene iz pariškog života: Monet i Renoir često su prikazivali scene na obalama Seine, a serija Renoirovih slika iz Moulin de poznata je i la Gallette.

Ali impresioniste nisu uvijek zanimali ljudi ili priroda. Bilo je mnogo zanimljivije prenijeti, na primjer, kretanje zraka ili pad sunčeve svjetlosti. Na primjer, na Monetovoj slici "Gare Saint-Lazare", glavni predmet slike nije čak ni stanica ili sam vlak, već dim koji se u klubovima diže iz dimnjaka koji se dimi.

Novi trend odudarao je od akademskog slikarstva, tehnički i ideološki. Prije svega, impresionisti su napustili konturu, zamijenivši je malim zasebnim i kontrastnim potezima. Sunčeva zraka se dijeli na svoje komponente: ljubičastu, plavu, plavu, zelenu, žutu, narančastu, crvenu, ali kako je plava varijanta plave, njihov broj je smanjen na šest. Dvije boje postavljene jedna pored druge pojačavaju jedna drugu i, obrnuto, kada se pomiješaju, gube na intenzitetu. Osim toga, sve se boje dijele na primarne, ili primarne, i dvostruke, ili izvedene, pri čemu je svaka dvostruka boja dodatna prvoj:

Plavo - narančasto

Crvena Zelena

Žuto - Ljubičasta

Općenito, mnogi su majstori radili u stilu impresionizma, ali Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Degas bili su osnova pokreta. Međutim, Manet je sebe uvijek nazivao "nezavisnim umjetnikom" i nikada nije sudjelovao na izložbama, a iako je Degas sudjelovao, nikada nije slikao svoja djela plein air.

Slikari. (Puno, ali dovoljno kratko da se zna o njihovom radu)

Koliko su se tradicija i inovativnost organski spojile u umjetnosti impresionista, svjedoči, prije svega, djelo izvanrednog slikara 19. stoljeća. Edouarda Maneta. U međuvremenu, u ovim radovima, kao iu svom daljnjem radu, umjetnik se oslanja na iskustvo klasične umjetnosti. U nastojanju da estetski shvati suvremeni život, Manet se služi veličanstvenim kompozicijskim shemama renesansnih slikara, počevši od Giorgionea i Tiziana pa do Velazqueza i Goye. Njegove slike, niz portreta i druga djela šezdesetih godina 19. stoljeća napisani su u tradicionalnoj slikovnoj maniri koja još nije u potpunosti prevladana, iako se i ovdje već osjeća želja za otvorenim koloritom i prirodnim svjetlom. Kasnije, Manetova paleta postaje osjetno svjetlija. Bio je jedan od prvih koji je slikao na čistoj bijeloj podlozi, čas je "opterećivao" bogatim potezima jarkih sunčanih boja, čas prekrivao najfinijim podtonovima plemenitih ružičastih i sivo-sivih nijansi. Imao je dar prenijeti beskrajno bogatstvo boja i živahno treperenje objektivnog svijeta, što se posebno jasno očitovalo u mrtvoj prirodi - "nitko od Manetovih suvremenika nije mogao naslikati mrtvu prirodu bolje od njega." Manetova je inovacija bila da uspio je svježim, nepristranim pogledom sagledati stvarnost koja ju je okruživala i proširiti raspon pojava kojima se likovna umjetnost obraćala. Nije se bojao napraviti predmet istinski visoke umjetnosti i u savršene likovne forme utjeloviti one aspekte života i ljudskih odnosa od kojih su se umjetnici prije njega okretali ili ih nisu primjećivali.

U središtu umjetnosti Edgar Degasčovjek je uvijek stajao, a krajolik, gotovo vodeći žanr impresionista, nije igrao značajniju ulogu u njegovu stvaralaštvu. Veliki obožavatelj Ingresa, pridavao je izuzetnu važnost crtežu. U Italiji se divio Mantegni, od francuskih umjetnika zanimao se za Poussina i kopirao njegove slike. Degas kreće pod utjecajem Maneta kako bi prikazao scene modernog života. Glavne teme su mu svijet baleta i konjskih utrka, samo u rijetkim slučajevima nadilazi ih, pozivajući se na život pariške boeme, prikazujući modarice, peglačice i pralje. Degasova inovativnost u prenošenju pokreta neraskidivo je povezana s njegovim skladateljskim majstorstvom. U njemu se, još više nego u Manetu, osjeća nenamjernost, slučajnost, otimanje zasebne epizode iz toka života. To postiže neočekivanom asimetrijom i nesvakidašnjim vizurama (često odozgo ili sa strane, pod kutom), "nabrijanošću" prostora, kao u zrcalu, ekspresivnim kadriranjem i smjelim rezovima okvira. Taj osjećaj prirodnosti i potpune slobode izboren je mukotrpnim radom, preciznim proračunom i usklađenošću kompozicijske konstrukcije.

Teško je zamisliti veću antitezu Degasovoj umjetnosti od slikarstva. Auguste Renoir jedan od najsunčanijih i životno afirmirajućih umjetnika Francuske, kojeg je A.V. Lunacharsky nazvao "slikarom sreće". Najviša dostignuća Renoira povezana su sa slikom žena i djece. Njegov omiljeni tip su žene s oblinama, napućenih usana, prćastih noseva i šarmantno nepromišljenih očiju. Slika ih odjevene i gole, vani na kiši, na ljuljački u vrtu, na kupanju ili na doručku s preplanulim lađarima. Modeli su mu djevojke iz naroda i siromašne buržujke, zdrave i svježe, koje ne poznaju korzet i ne stide se svoje golotinje.

prezentacija" Impresionizam u slikarstvu“upoznat će se s djelima vrhunskih francuskih umjetnika: Claudea Moneta, Camillea Pissarroa, Edgara Degasa, Alfreda Sisleya i Augustea Renoira, govoriti o revoluciji koju su oni napravili u umjetnosti.

Impresionizam u slikarstvu

O podrijetlu pojma impresionizam „Reći ću samo reda radi, siguran sam da moj radoznali čitatelj to zna još od školskih godina. Izraz se prvi put pojavio u kritičkom članku u novinama Sharivari”, posvećenoj izložbi umjetnika koji su odlučili prikazati radove neprihvaćene na Salonu, gdje je u to vrijeme akademska umjetnost bila dobrodošla. Naši slobodoljubivi junaci, ne želeći se pokoravati nikakvim pravilima, dobili su dopuštenje od cara Napoleona III da prirede vlastitu izložbu. Prva takva akcija 1863. godine zvala se " Izopćeni salon". Deset godina kasnije umjetnici su ponovno izlagali. Na ovoj izložbi, među ostalim djelima koja su šokirala javnost, našla se i danas širom svijeta poznata slika. Claude Monet „Impresija. Izlazak sunca“, koji je dao ime prekrasnom smjeru u umjetnosti.

Umjetnici impresionisti su postojali i ima ih puno. Moje izlaganje posvećeno je samo radu petorice najistaknutijih. Svaka kreativna osoba dobro zna koliko je teško ostati vjeran svojim idejama u autoritarnom društvu. Naši su se junaci često nalazili u bezizlaznoj situaciji, nemajući sredstava za prehranu obitelji (Camille Pissarro je, primjerice, imao sedmero djece!).

Umjetnost i znanost

Otkrića impresionista na području umjetnosti bila su neraskidivo povezana sa znanstvenim otkrićima i stvaralačkim spoznajama njihovih prethodnika. Glavno pravilo impresionističkih slikara bio je uvjet rada en plein air. Ova ideja nije bila nova. Slikali su svoje divne, živahne krajolike na otvorenom. Ali ni Barbizonci ni impresionisti ne bi mogli raditi u zraku da 1841. američki portretist John Rend nije izumio kositar, skupljajuća cijev za uljane boje. Izum fotografije također nije mogao utjecati na sudbinu slikarstva. Inače, jedan od prvih profesionalnih fotografa, Ralph Nadar, bio je prijatelj impresionista te su u njegovom ateljeu priredili svoje prve izložbe.

"Suha teorija, prijatelju..."

Za razliku od slikarstva, u pejzažima impresionista nećemo pronaći dubinu i iskrenost. Zadatak junaka moje prezentacije bio je uhvatiti na platnu trenutno stanje zračnog okoliša. Glavni lik impresionističkih slikara nije priroda, već svjetlo i zrak mijenjajući se svakog trenutka. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley pokušali su uhvatiti te promjene. To je želja koju dugujemo postojanju poznate serije Claudea Moneta: Stogovi sijena, Katedrala u Rouenu, Željeznička stanica Saint-Lazare, Topole, Zgrada londonskog parlamenta, Nimfeumi i drugi. Na stranici Gallerix.ru možete vidjeti ove slike u dobroj kvaliteti.

Impresionističke ideje

• Nijedna boja ne postoji sama za sebe. Oblik i boje su neodvojivi pojmovi. Svjetlost evocira oblike. Nestaje svjetla, nestaju oblici i boje.

• Svaka boja se sastoji od elemenata sunčeve svjetlosti, odnosno od 7 tonova spektra.

• Zabluda je ono što se prije nazivalo lokalnim tonom: list nije zelen, deblo nije smeđe.

• Zrak je jedini pravi zaplet slike, samo kroz njega vidimo sve što je na njemu prikazano.

• Slikar mora pisati samo sa sedam boja spektra, a sve ostale izbaciti iz palete. To je ono što je Claude Monet hrabro učinio, dodajući samo bijelu i crnu. Tada, umjesto slaganja mješavina na paleti, mora na platno unijeti samo poteze od sedam čistih boja, slažući ih jednu do druge, ostavljajući pojedinačne boje da uđu u mješavine već u oku gledatelja, dakle, djelujući kao što to čini sama svjetlost.. To je teorija razgradnje tonova, koja je glavna osnova tehnike impresionista.

• Svjetlost postaje jedini zaplet slike, zanimanje za objekte na kojima igra postaje sekundarno.
  Volynsky. zeleno drvo života

“Impresionisti su transformirali percepciju slike i prirode. Teško da će nakon njih postojati ljubitelj umjetnosti ili umjetnik koji se usudi reći da je nebo samo plavo, snijeg bijel, a trava zelena. Sada, a da to ne primjećujemo, gledamo na svijet kroz prizmu impresionističkog slikarstva. Otvorile su mogućnost da se vidi ne samo određeni objekt, nego "ono što živi između umjetnika i subjekta slike". Naravno, imali su sjajne prethodnike, ali impresionisti su bili ti koji su širom otvorili prozor u svijet sunca i zraka.”
Fomina N.N.

Web stranica Arthive ima zanimljiv materijal posvećen impresionistima: “ Putovanje Francuskom s impresionistima. Ljubitelje impresionističke umjetnosti zanimat će.

Ako odlučite pogledati moju prezentaciju, nemojte biti lijeni da je preuzmete na svoje računalo (međutim, pokazalo se da je vrlo teško, htio sam ga učiniti lijepim, a png format je težak). Inače, mnogi efekti animacije neće raditi.

Reference:

• Umjetnost. Mala dječja enciklopedija. - M .: Rusko enciklopedijsko partnerstvo, 2001.
• Enciklopedija za djecu. T.7. Umjetnost. – M.: Avanta+, 2000.
• Enciklopedija. Krajolik. - M .: "OLMA-PRESS Obrazovanje", 2002.
• Veliki umjetnici. Svezak 72. Camille Jacob Pissarro. - M .: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Povijest slikarstva. - M .: Izdavačka kuća Astrel LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Veliki umjetnici. Svezak 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M .: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2010.
• Veliki umjetnici. Svezak 59. Alfred Sisley. - M .: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2010.
• Veliki umjetnici. Svezak 4. Claude Monet. - M .: Izdavačka kuća "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: Zbornik. Dodatak za studente. prosj. ped. udžbenik ustanove. - M .: Izdavački centar "Akademija", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Svjetska umjetnost. XIX stoljeće. Vizualne umjetnosti, glazba, kazalište. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Pissarro. - M.: Slovo, 1995
• Samin D.K. Sto velikih umjetnika. – M.: Veche, 2004.

Sretno!

Za mene je stil impresionizma prije svega nešto prozračno, prolazno, što neumoljivo izmiče. To je onaj nevjerojatni trenutak koji oko jedva uspijeva uhvatiti i koji potom dugo ostaje u sjećanju kao trenutak najveće harmonije. Majstori impresionizma bili su poznati po svojoj sposobnosti da lako prenesu ovaj trenutak ljepote na platno, dajući mu opipljive senzacije i suptilne vibracije koje nastaju sa svom stvarnošću u interakciji sa slikom. Kada pogledate djela izvanrednih umjetnika ovog stila, uvijek postoji određeni okus raspoloženja.

Impresionizam(od impresija - dojam) umjetnički je pokret nastao u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi predstavnici nastojali su na što prirodniji i nepristraniji način uhvatiti stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti i promjenjivosti, prenijeti svoje prolazne dojmove. Posebna pažnja posvećena je prijenosu boje i svjetla.

Riječ "impresionizam" dolazi od naziva Monetove slike Impresija. Izlazak sunca, predstavljen na izložbi 1874. Malo poznati novinar Louis Leroy je u svom članku u časopisu nazvao umjetnike "impresionistima" kako bi izrazio svoj prijezir. Međutim, naziv se zadržao i izgubio izvorno negativno značenje.

Prva značajna izložba impresionista održana je od 15. travnja do 15. svibnja 1874. u ateljeu fotografa Nadara. Predstavilo se 30 umjetnika, ukupno 165 radova. Mladim su se umjetnicima zamjerala "nedovršenost" i "aljkavost slikanja", nedostatak ukusa i smisla u radu, "pokušaj prave umjetnosti", buntovnička raspoloženja, pa čak i nemoral.

Vodeći predstavnici impresionizma su Alfred Sisley i Frederic Basil. Zajedno s njima, Edouard Manet i izložio je svoje slike. Joaquin Sorolla također se smatra impresionistom.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. neposredno iz života, a ne na temelju skica i pripremnih skica. Impresionisti su pozorno promatrali prirodu, uočavali boje i nijanse koje su obično nevidljive, poput plave u sjeni.

Njihova umjetnička metoda bila je rastavljanje složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Dobivene su obojene sjene i čista svjetlosna drhtava slika. Impresionisti su nanosili boju u zasebnim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike. Glavna značajka impresionističkih slika je učinak živog treperenja boja.

Da bi prenijeli promjene u boji subjekta, impresionisti su počeli radije koristiti boje koje se međusobno pojačavaju: crvenu i zelenu, žutu i ljubičastu, narančastu i plavu. Iste boje stvaraju učinak dosljednog kontrasta. Na primjer, ako neko vrijeme gledamo u crvenu, a zatim u bijelu, ona će nam se učiniti zelenkastom.

Impresionizam nije postavljao filozofske probleme, niti je pokušavao prodrijeti u obojenu površinu svakodnevnog života. Umjesto toga, umjetnici se fokusiraju na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja. Njihove slike predstavljale su samo pozitivne strane života, ne dotičući se akutnih društvenih problema.

Umjetnici su često slikali ljude u pokretu, dok su se zabavljali ili opuštali. Teme su bile flert, ples, boravak u kafićima i kazalištima, izleti brodom, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je kontinuirani niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju.

Impresionizam je ostavio bogato naslijeđe u slikarstvu. Prije svega, to je interes za probleme boja i nestandardne tehnike. Impresionizam je izrazio želju za ažuriranjem umjetničkog jezika i raskidom s tradicijom, kao protest protiv mukotrpne tehnike majstora klasične škole. Pa, sada se možemo diviti ovim veličanstvenim djelima izvanrednih umjetnika.