Realizam u povijesti 19. stoljeća. Realizam kao književni pravac: opće karakteristike

Realizam u književnosti - prava slika prava stvarnost.

Realizam nije došao u rusku književnost negdje izvana. Razvio se za vrijeme ruskog književni postupak, i, štoviše, u njegovom glavnom pokretu, kao rezultat njegovih naprednih postignuća. Tako su se u djelima progresivnih ličnosti ruskog klasicizma, od M. V. Lomonosova do G. R. Deržavina, unatoč idealizaciji svojstvenoj njihovoj umjetničkoj metodi, odrazile neke značajke stvarne ruske stvarnosti. To se posebno jasno očitovalo u Deržavinovoj poeziji. Klasicizam, kao progresivan književni pokret za svoje vrijeme, postao je "nasljeđe" ruskog realizma, čija je kritička asimilacija najboljih dostignuća bila potrebna i korisna. Potvrda za to je djelo Puškina.

Sentimentalizam, koji odražava progresivni razvoj ruske stvarnosti, u vrijeme "Pisma ruskog putnika" i " Jadna Lisa“N. M. Karamzin uspio je učiniti neke korake u približavanju književnosti i života. Progresivni trendovi i ovaj bi književni pokret trebao zauzeti svoje, iako skromno, mjesto u pretpovijesti ruskog realizma.

Najveća vrijednost jer je razvoj realizma dakako imao romantičarski smjer. Romantizam V. A. Žukovskog i K. N. Batjuškova obogatio je rusku književnost umjetničkim i psihološkim otkrićima, koja su imala neposredno značenje za realističko oblikovanje problematike karaktera u književnosti. Revolucionarni romantizam skrenuo je pozornost književnosti na akutne probleme društveno-politički život i iznio načelo narodnosti, čime je učinio novi korak prema realizmu. Tome je pridonio i kritički odnos prema njihovoj modernosti karakterističan za revolucionarne romantičare, koji im je otklanjao mogućnost njezine romantičarske idealizacije. Dekabristi su se posebno približili stvarnosti u svojoj lirici, koja je neposredno izražavala misli i osjećaje plemićkih revolucionara uoči 14. prosinca 1825. godine.

Dakle, tijekom prve četvrtine 19.st. Unutar raznih romantičarskih pokreta stvaraju se nužni preduvjeti za realističnu umjetničku metodu.

Za utemeljenje realističkog pravca od velikog je značaja bio i proces formiranja realizma koji je započeo još u 18. stoljeću. i nije prekinuto u razdoblju prevlasti sentimentalizma i romantizma. N. I. Novikov, D. I. Fonvizin, A. N. Radiščev, I. A. Krilov - dovoljno je prisjetiti se barem ovih imena da zamislimo značenje te linije kretanja ruske književnosti prema stvarnosti, prema realizmu. Nastanak i razvoj realizma u ruskoj književnosti povezan je s pojavom i razvojem kritičkog stava naprednih društvenih snaga prema autokratsko-kmetovskom sustavu, koji im je omogućio pristup ispravnom razumijevanju njegovih bitnih aspekata i svijesti o potreba da se to promijeni. U ovoj ili onoj mjeri to se primjećuje u Novikovljevim satiričnim časopisima, i u Fonvizinovim komedijama, i u Narežnijevoj prozi, i u Radiščevovom „Putovanju iz Petrograda u Moskvu“, i u Krilovljevim basnama. Duboko razumijevanje bitnih aspekata ruske zbilje, društvenih odnosa i društvenih zadataka postalo je za ove pisce temeljem realističkih tendencija u stvaralaštvu. I to razumijevanje ruske feudalno-ropske zbilje postalo im je dostupno kao prosvjetiteljima, kao pokretačima i propagatorima naprednog ideološkog pokreta generiranog temeljnim pomacima koji su se pojavili u ruskom društveno-ekonomskom životu. Od idealiziranja, veličanja postojećeg društveno-političkog sustava, makar prikazanog u formi prosvijećenog apsolutizma, do njegove kritike, do pokušaja razotkrivanja njegovih poroka – to je početak zaokreta u književnosti, koji je u budućnosti trebao voditi Puškinovom realizmu. Unatoč prisutnosti zajedničkih trendova u umjetničkoj metodi ovih pisaca, oni se ne mogu smatrati predstavnicima jednog književnog pokreta. Realizam autora revolucionarne knjige “Putovanje iz Petrograda u Moskvu” i realizam radikalnog basnopisca nisu isto. Daleko od socrealizma A. N. Radiščeva je svakodnevni realizam A. E. Izmailova ili V. T. Narežnog. Formiranje ruskog realizma (kao i njegova daljnji razvoj) bio je složen proces, ne bez ozbiljnih proturječja.

Realistički pravac u ruskoj književnosti razvio se ne samo nacionalne tradicije, ali i naslijedio bogatstvo akumulirano stranim književnostima. Posebno veliki značaj u tom su pogledu postojale one etape formiranja realizma kroz koje su prolazile napredne zemlje Zapadna Europa: Renesansa i prosvjetiteljstvo. Autor “Borisa Godunova” u Shakespeareu, velikom predstavniku engleske renesanse, prepoznao je svog učitelja umjetničke metode. Poznato je da je Puškin bio upoznat s idejama francuskih prosvjetitelja, što se odrazilo i na njegov rad. Međutim, do 20-ih godina XIX stoljeća. Proces formiranja realizma na Zapadu još nije dovršen, a realistička umjetnička metoda u svom zrelom obliku ovdje se javlja nešto kasnije - u djelima Balzaca i Stendhala, Dickensa i Thackeraya. Bez obzira na osnivače realizam XIX V. na francuskom i engleska književnost Puškin je bio jedan od prvih u Europi na temelju povijesnih i umjetnički razvoj svoje zemlje u drugoj polovici 20-ih uspostavio je dovršeni oblik realističke metode u umjetnosti. Originalnost Rusa povijesnim uvjetima dovela je do toga da su se u umjetničkoj metodi ruskih pisaca, počevši od Puškina, jasno pojavile značajke kritičkog realizma.

Dakle, realistički trend, koji je nastao u ruskoj književnosti sredinom 20-ih godina 19. stoljeća, bio je pripremljen prethodnim razvojem književnosti u njezinim različitim smjerovima i strujanjima. No, uza sav značaj genetskih veza s klasicizmom, sentimentalizmom, romantizmom i, konačno, s predpuškinovim realizmom, umjetnička metoda novog književnog pokreta bila je kvalitativno nova pojava u književnosti. Koliko god realističke tendencije u ruskoj književnosti bile povijesno značajne, realizam se kao estetski sustav i kao umjetnička metoda u potpunosti formirao tek u Puškinovu djelu.

39. Slikarstvo i književnost. Slikarstvo i književnost.“Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje” - Leonardo da Vinci. Umjetnost- ovo je jedan od njihovih oblika javna svijest, komponenta kultura čovječanstva. To je proces i rezultat smisleno izražavanje osjećaje na slici. Književnost i slikarstvo su među glavnim oblicima umjetnosti. Vrste umjetnosti- to su povijesno uspostavljeni stabilni oblici stvaralačkog djelovanja, u kojima se umjetnik ostvaruje životni sadržaj Svaka vrsta umjetnosti ima specifičan arsenal likovnih i izražajnih sredstava. Glavne vrste umjetnosti uključuju 1) likovnu umjetnost, 2) književnost, 3) glazbu, 4) arhitekturu, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Književnost(lat . lit(t)eratura, doslovno - napisano, od lit(t)era- pismo) - u širem smislu, skup bilo kojih verbalnih tekstova. Književnost radi s riječima - njezina glavna razlika od ostalih umjetnosti. Riječ je glavni element književnosti, poveznica materijalnog i duhovnog. Figurativnost se u fikciji prenosi neizravno, riječima. Vizualna kultura– onaj koji se može uočiti vizualno. Ovoj kulturi pripada slikarstvo. Slika- umjetnost prikazivanja predmeta na površini bojama, kako bi se na promatrača proizveo dojam sličan onom koji bi dobio od stvarnih predmeta prirode, a također, prirodom prikazanih predmeta, izazvalo određeno raspoloženje u gledatelju ili izraziti neku umjetničku ideju. Kao što vidimo, glavna razlika između slikarstva i književnosti je razlika u sredstvima utjecaja na osobu.

U različitim razdobljima kulturnog razvoja čovječanstva književnost je među ostalim vrstama umjetnosti zauzimala različita mjesta - od vodećeg do jednog od posljednjih. To se objašnjava dominacijom jednog ili drugog smjera u književnosti, kao i stupnjem razvoja tehničke civilizacije. Na primjer, antički mislioci, renesansni umjetnici i klasičari bili su uvjereni u prednosti kiparstva i slikarstva nad književnošću. Romantičari su poeziju i glazbu stavljali na prvo mjesto među svim umjetnostima. Međutim, već u 18. stoljeću u europskoj estetici javlja se drugačiji trend - stavljanje književnosti na prvo mjesto. Njegove temelje postavio je Lessing koji je uvidio prednosti književnosti nad kiparstvom i slikarstvom. Kasnije su Hegel i Belinsky odali počast ovoj tendenciji.

Književnost i slikarstvo kao apsolutno samostalne vrste umjetnosti rekreiraju fenomene društveno-povijesne stvarnosti neovisno jedna o drugoj. Stoga, da bi se razumio odnos književnosti i slikarstva, potrebno je pronaći dodirne točke ovih dviju umjetnosti. No kasnije su o povezanosti književnosti i slikarstva prvi progovorili sami umjetnici i književnici. Tu vezu najvještije je izrazila umjetnica Angelika Kaufmann (švicarska umjetnica koja je živjela u 18. stoljeću) na slici “Poezija i slika”, gdje poezija grli sliku. Najveći likovni kritičar 19. stoljeća, V. V. Stasov, u svojoj recenziji “Naši rezultati na Svjetskoj izložbi” ovako je opisao vezu između ruskog slikarstva i književnosti: “Naša glavna snaga je u tome što ono što je novo ruska umjetnost tako čvrsto prigrlio rusku književnost<...>Naša književnost i umjetnost su kao dva nerazdvojna blizanca, nepojmljiva odvojenost.” Rusko slikarstvo i klasična književnost uvijek držao korak na putu pokrivanja aktualnih i univerzalne problemeživot. Mnogi ruski pisci imali su izvanredan talent slikari (Puškin, Ljermontov, braća Bestužev, Batjuškov, Grigorovič) i umjetnici (Kiprenski, Brjulov, Perov, Kramskoj, Repin, Ge) stvorili su izvanrednu galeriju portreta klasika književnosti 19. stoljeća. Odnos književnosti i slikarstva odvijao se na različitim stvaralačkim razinama: umjetničkom smjeru (klasicizam, romantizam, realizam, impresionizam, simbolizam), problematici i funkcionalnoj usmjerenosti (narodnjački pisci – umjetnici lutalice). Neki su umjetnici rekreirali prizore iz staroruske epike i folklora (V. Vasnetsov). Možda se najuočljiviji odnos književnosti i slikarstva očituje u postojanju umjetnosti ilustracije. U drugoj polovici 19. stoljeća formira se ruska škola ilustratora. U njihovim su se djelima razvila originalna likovno-grafička načela koja su uspostavila veze književnosti i slikarstva na bitno drukčijoj razini. Od tada je ilustracija knjiga postala sastavni dio književne i umjetničke kulture.

I ilustracija(od latinskog illustratio - rasvjeta, vizualna slika): 1) objašnjenje uz pomoć vizualnih primjera. 2) Slika koja prati i nadopunjuje tekst (crteži, gravure, fotografije, reprodukcije, karte, dijagrami i dr.). 3) Područje umjetnosti povezano s vizualnom interpretacijom književnih i znanstvenih djela.

Pojam "ilustracija" može se shvatiti u širem i užem smislu riječi. U široko značenje Ovo je bilo koja slika koja objašnjava tekst. Poznati su mnogi crteži, slike i skulpture na kojima su rađeni književne teme, ali je istodobno imao samostalan umjetnički značaj. Na primjer, slike O. Daumier, prema romanu M. Cervantesa "Don Quijote", ili crteži V. Serova prema basnama I. A. Krilova. U suziti , u strogom smislu, ilustracije su djela namijenjena percipiranju u određenom jedinstvu s tekstom, odnosno nalaze se u knjizi i sudjeluju u njezinoj percepciji tijekom procesa čitanja. Ilustracije za književno djelo zajedno s njim čine jedinstvenu cjelinu. Ilustracije knjiga, uklonjen iz teksta, ponekad može postati nejasan i neizražajan. Ilustracije nisu samostalne i fabulom moraju odgovarati sadržaju književnog djela. Mogu je obogatiti ili osiromašiti. Od umjetnika se traži da postane koautor knjige, da ideje i slike pisca učini vidljivima i tako pomogne boljem razumijevanju sadržaja i konkretnijem dočaravanju vremena, života i okruženja likova u knjizi. Ali to uopće ne znači da bi ilustracija trebala biti jednostavno vizualno i grafičko prepričavanje teksta.

No veza književnosti i slikarstva nije ograničena samo na ilustraciju. U povijesnom pogledu mogu se razlikovati dva tipa kreativnih odnosa književnosti i slikarstva. Prvi je svrhovito razvijanje slikanjem izgrađene parcele književna građa. Primjer je slika V.M. Vasnecov “Nakon pokolja Igora Svjatoslaviča s Polovcima.” Drugo je stvaranje umjetničko platno na kulturno-povijesnoj osnovi, poput slike istog V. Vasnetsova "Bayan", koja nije izravno povezana s radnjom "Priče o Igorovom pohodu", ali rekreira tip drevnog ruskog pjevača-pripovjedača, kao što je on došao je do nas u stoljetnim legendama. Postoje djela u kojima slike igraju važnu ulogu priča: “Slika Doriana Graya” Oscara Wildea, priča: “Portret” N.V. Gogolja. U ovom Gogoljevom djelu vidimo koliko snažno slikarstvo može utjecati na čovjeka. Naravno da je ovo fantastična priča, no slikarstvo tu igra ključnu ulogu. Tako su djela u kojima slikarstvo i slike imaju ključnu ulogu još jedna točka sjecišta slikarstva i književnosti.

Zadnje što bih istaknuo u odnosu književnosti i slikarstva jest plakatna umjetnost. “Plakat je relativno velika slika s tekstom, u kojoj umjetnička slika nastaje interakcijom riječi i slike” ( S N. Artamonov) . Plakat - jedan od najmlađih oblika umjetnosti, vrsta grafike - konačno se uobličio krajem 19. stoljeća. To je bilo zbog pojavljivanja mogućnosti reprodukcije tekstova i slika, barem u malim nakladama. Početak plakata vidljiv je na tzv. „letećim listovima“, gravurama iz vremena reformacije i seljački ratovi u Njemačkoj 16. stoljeća ili na političkim plakatima u Francuskoj 18. stoljeća. Prvi plakati u Rusiji mogu se smatrati popularnim grafikama iz 1812. godine. Već su pokušali spojiti sliku s tekstom. Tek krajem 19. stoljeća plakat je službeno priznat kao činjenica, ako ne i “ visoka umjetnost“, zatim kultura. Inicijator je, začudo, bila Rusija. Glavni zadatak je prenijeti gledatelju značenje plakata. Plakat ima sekunde pozornosti iu tim trenucima mora prenijeti potrebne informacije. Upravo zbog nedostatka vremena za percepciju plakat često koristi kratak tekst, jasne simbole i znakove. Može koristiti bilo koju grafičku tehniku, fotografiju, sliku, čak i elemente skulpture, budući da moderni tisak dopušta korištenje reljefa na plastici. Slika i tekst na plakatu su međusobno povezani i nadopunjuju se. Stoga možemo reći da je plakat izravan spoj književnosti i slikarstva.

Kao rezultat toga, želio bih naglasiti da je postojanje različitih vrsta umjetnosti posljedica činjenice da niti jedna od njih ne može pružiti sveobuhvatan umjetničko slikarstvo mir. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinačne vrste umjetnost. Unatoč značajnim razlikama, slikarstvo i književnost neprestano se prožimaju, postajući u biti jedinstvena cjelina.

Što je realizam u književnosti? To je jedan od najčešćih trendova koji odražava realnu sliku stvarnosti. Glavni zadatak ovog smjera je pouzdano otkrivanje pojava s kojima se susrećemo u životu, uz pomoć Detaljan opis prikazanih likova i situacija koje im se događaju kroz tipizaciju. Ono što je važno je nedostatak uljepšavanja.

U kontaktu s

Među ostalim smjerovima, samo onaj realan posebnu pozornost posvećuje ispravnom umjetnički prikazživot, a ne pojavna reakcija na određene životni događaji, na primjer, kao u romantizmu i klasicizmu. Junaci realističkih pisaca pojavljuju se pred čitateljima upravo onakvima kakvi su bili predstavljeni autorovu pogledu, a ne onakvima kakvima bi ih pisac želio vidjeti.

Realizam, kao jedan od raširenih pravaca u književnosti, ustalio se bliže sredini 19. stoljeća nakon svog prethodnika - romantizma. 19. stoljeće kasnije se označava kao doba realističkih djela, ali romantizam nije prestao postojati, samo je usporio u razvoju, postupno prelazeći u neoromantizam.

Važno! Definicija ovog pojma prvi put je uvedena u književna kritika DI. Pisarev.

Glavne značajke ovog smjera su sljedeće:

1. Potpuna usklađenost sa stvarnošću prikazanom u bilo kojem djelu slike.
2. Prava specifična tipizacija svih detalja u slikama junaka.
3. Osnova je konfliktna situacija između osobe i društva.
4. Slika u djelu duboko konfliktne situacije , drama života.
5. Autor posebnu pozornost posvećuje opisu svih ekoloških pojava.
6. Značajnom značajkom ovog književnog pokreta smatra se značajna pažnja pisca prema unutarnjem svijetu osobe, njegovom stanju uma.

Glavni žanrovi

U bilo kojem smjeru književnosti, uključujući realističnu, razvija se određeni sustav žanrova. Na njegov razvoj osobito su utjecale prozne vrste realizma, jer su bile pogodnije od ostalih za ispravnije umjetnički opis nove stvarnosti, njihov odraz u književnosti. Radovi ovog smjera podijeljeni su u sljedeće žanrove.

1. Društveno-svakodnevni roman koji opisuje način života i određeni tip karaktera svojstven datom načinu života. Dobar primjer socijalnog žanra bila je “Ana Karenjina”.
2. Socio-psihološki roman, u čijem opisu možete vidjeti potpuno detaljno otkrivanje ljudska osobnost, njegovu osobnost i unutarnji svijet.
3. Realistički roman u stihovima posebna je vrsta romana. Divan primjer ovog žanra je "", napisao Aleksandar Sergejevič Puškin.
4. Realistički filozofski roman sadrži vječna razmišljanja o temama kao što su: smisao ljudskog postojanja, sukob između dobrih i zlih strana, određena svrha ljudski život. Primjer realističkog filozofskog romana je "", čiji je autor Mihail Jurijevič Lermontov.
5. Priča.
6. Priča.

U Rusiji je njegov razvoj započeo 1830-ih i bio je posljedica konfliktne situacije u razna polja društva, proturječja između viših činova i običnih ljudi. Pisci su se počeli okretati gorućim temama svog vremena.

Tako počinje ubrzani razvoj novog žanra - realističkog romana, koji je u pravilu opisivao težak život običnih ljudi, njihove nedaće i probleme.

Početna faza u razvoju realističkog pravca u ruskoj književnosti je “ prirodna škola" U razdoblju “prirodne škole” književna su djela u većoj mjeri težila opisivanju položaja junaka u društvu, njegovoj pripadnosti nekoj profesiji. Među svim žanrovima vodeće mjesto zauzimao je fiziološki esej.

U 1850–1900-ima realizam se počeo nazivati ​​kritičkim jer Glavni cilj postala kritika onoga što se događa, odnos između određena osoba i sfere društva. Razmatrana su pitanja kao što su: mjera utjecaja društva na život pojedinca; akcije koje mogu promijeniti osobu i svijet oko nje; razlog nedostatka sreće u ljudskom životu.

Ovaj književni pokret postao je iznimno popularan u ruska književnost, budući da su ruski pisci uspjeli obogatiti svjetski žanrovski sustav. Radovi su se pojavili iz dubinska pitanja filozofije i morala.

JE. Turgenjev je stvorio ideološki tip junaka, karaktera, osobnosti i unutarnje stanješto je izravno ovisilo o autorovoj procjeni svjetonazora, pronalaženju određenog značenja u konceptima njihove filozofije. Takvi su junaci podložni idejama koje slijede do samog kraja, razvijajući ih što je više moguće.

U djelima L.N. Tolstoja, sustav ideja koji se razvija tijekom života lika određuje oblik njegove interakcije s okolnom stvarnošću i ovisi o moralu i osobnim karakteristikama junaka djela.

Utemeljitelj realizma

Titula pionira ovog pravca u ruskoj književnosti s pravom je dodijeljena Aleksandru Sergejeviču Puškinu. On je općepriznati začetnik realizma u Rusiji. U obzir dolaze "Boris Godunov" i "Evgenije Onjegin". svijetli primjer realizma u ruskoj književnosti toga vremena. Također istaknuti primjeri bili su djela Aleksandra Sergejeviča kao što su "Belkinove priče" i " Kapetanova kći».

U Puškinovom stvaralaštvu postupno se počinje razvijati klasični realizam. Piščev prikaz osobnosti svakog lika sveobuhvatan je u nastojanju da ga opiše složenost njegova unutarnjeg svijeta i stanja duha, koji se odvijaju vrlo skladno. Rekreirajući iskustva određene osobe, njegov moralni karakter pomaže Puškinu da prevlada samovolju opisivanja strasti svojstvenih iracionalizmu.

Heroji A.S. Puškin čitateljima govori sa otvorene strane svog bića. Pisac posebnu pozornost posvećuje opisivanju aspekata čovjekova unutarnjeg svijeta, prikazuje junaka u procesu razvoja i formiranja njegove osobnosti pod utjecajem društvene stvarnosti i okoline. Tome je pridonijela njegova svijest o potrebi oslikavanja specifičnog povijesnog i nacionalnog identiteta u obilježjima naroda.

Pažnja! Stvarnost u Puškinovom prikazu prikuplja točnu, konkretnu sliku detalja ne samo unutarnjeg svijeta određenog lika, već i svijeta koji ga okružuje, uključujući njegovu detaljnu generalizaciju.

Neorealizam u književnosti

Nove filozofske, estetske i svakodnevne stvarnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće pridonijele su promjeni smjera. Provedena dva puta, ova je modifikacija dobila naziv neorealizam, koji je stekao popularnost tijekom 20. stoljeća.

Neorealizam u književnosti sastoji se od niza pravaca, budući da su njegovi predstavnici imali različite umjetničke pristupe prikazivanju stvarnosti, uključujući karakterne osobine realističan smjer. Temelji se na poziva se na tradiciju klasičnog realizma XIX stoljeća, kao i na probleme u društvenoj, moralnoj, filozofskoj i estetskoj sferi stvarnosti. Dobar primjer koji sadrži sve ove karakteristike je rad G.N. Vladimov "General i njegova vojska", napisan 1994.

kritički realizam artistic herzen

Guy de Maupassant (1850.-1993.): strastveno, bolno je mrzio buržoaski svijet i sve što je s njim povezano. Mučno je tražio antitezu ovom svijetu – i našao je u demokratskim slojevima društva, u francuskom narodu.

Djela: pripovijetke - “Bundeva”, “Starica Sauvage”, “Luđakinja”, “Zatvorenici”, “Tkalac stolica”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866.-1944.): smisao postojanja i stvaralaštva u početku je bio u vjeri u lijepo, dobro, svijetlo, koje nikada nije napustilo svijet - jednostavno to treba znati vidjeti, osjetiti i prenijeti ljudima .

Djela: roman "Jean Christoff", priča "Pierre i Luce".

Gustave Flaubert (1821.-1880.): Njegov rad neizravno odražava proturječja Francuska revolucija sredinom devetnaestog stoljeća. Želja za istinom i mržnja prema buržoaziji spajale su se u njemu sa socijalnim pesimizmom i nepovjerenjem u narod.

Djela: romani - "Madame Bovary", "Salammbo", "Odgoj osjetila", "Bouvard i Pécuchet" (nedovršeno), priče - "Legenda o Julijanu strancu", "Jedna jednostavna duša", "Herodijada" , također je stvorio nekoliko predstava i ekstravagancije.

Stendhal (1783-1842): Djelo ovog pisca otvara razdoblje klasičnog realizma. Upravo je Stendhal prednjačio u potkrijepljenju glavnih načela i programa za nastanak realizma, teorijski postavljenih u prvoj polovici 19. stoljeća, kada je još uvijek dominirao romantizam, a ubrzo briljantno utjelovljenih u umjetničkim remek-djelima vrhunskog romanopisca tog vremena. .

Djela: romani - “Parmski samostan”, “Armans”, “Lucien Leuven”, priče - “Vittoria Accoramboni”, “Vojvotkinja di Palliano”, “Cenci”, “Opatica od Castra”.

Charles Dickens (1812.-1870.): Dickensova su djela puna duboke drame, a on ponekad prikazuje društvene proturječnosti tragični karakter, što nisu imali u tumačenju književnici XVIII V. Dickens se u svom djelu također dotiče života i borbi radničke klase.

Djela: “Nicholas Nickleby”, “Avanture Martina Chuzzlewitta”, “ Teška vremena“, „Božićne priče”, „Dombey i sin”, „Prodavnica antikviteta”.

William Thackeray (1811.-1863.): Polemizirajući s romantičarima, od umjetnika zahtijeva strogu istinitost. “Čak i ako istina nije uvijek ugodna, nema ništa bolje od istine.” Autor nije sklon prikazati osobu kao ozloglašenog nitkova ili kao idealno stvorenje. Za razliku od Dickensa, izbjegavao je sretne završetke. Thackerayeva satira prožeta je skepticizmom: pisac ne vjeruje u mogućnost promjene života. Engleski realistički roman obogatio je uvođenjem autorova komentara.

Djela: “Knjiga o snobovima”, “Sajam taštine”, “Pendennis”, “Karijera Barryja Lyndona”, “Prsten i ruža”.

Puškin A.S. (1799-1837): utemeljitelj ruskog realizma. Puškinova dominantna ideja je Zakon, zakoni koji određuju stanje civilizacije, društvene strukture, mjesto i značaj osobe, njezina samostalnost i povezanost s cjelinom, mogućnost autorskih prosudbi.

Djela: “Boris Godunov”, “Kapetanova kći”, “Dubrovski”, “Evgenije Onjegin”, “Belkinove priče”.

Gogol N.V. (1809-1852): svijet daleko od bilo kakvih ideja o zakonu, vulgarna svakodnevica, u kojoj su osakaćeni svi pojmovi časti i morala, savjesti - jednom riječju, ruska stvarnost, vrijedna grotesknog ismijavanja: „okrivite večernje ogledalo ako imaš krivo lice” .

Djela: “Mrtve duše”, “Bilješke jednog luđaka”, “Kaput”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): oštro neprijateljstvo s božanskim svjetskim poretkom, sa zakonima društva, laži i licemjerja, sve vrste obrane individualnih prava. Pjesnik teži konkretnoj slici društvene sredine, života pojedinca: spajajući u organsku cjelinu značajke ranog realizma i zrelog romantizma.

Djela: “Heroj našeg vremena”, “Demon”, “Fatalist”.

Turgenjev I.S. (1818-1883): Turgenjeva zanima moralni svijet ljudi iz naroda. Glavno obilježje ciklusa priča bila je istinitost, koja je sadržavala ideju oslobođenja seljaštva, predstavljala seljake kao duhovne aktivni ljudi sposoban za samostalna djelatnost. Usprkos svom pijetetskom odnosu prema ruskom narodu, realist Turgenjev nije idealizirao seljaštvo, videći, poput Leskova i Gogolja, njegove nedostatke.

Djela: “Očevi i sinovi”, “Rudin”, “ Plemićko gnijezdo", "Dan prije".

Dostojevski F.M. (1821-1881): Za realizam Dostojevskog rekli su da je on “ fantastični realizam" D. smatra da se u iznimnim, neobičnim situacijama javlja najtipičnije. Pisac je primijetio da sve njegove priče nisu izmišljene, već odnekud preuzete. Glavna značajka: stvaranje filozofske osnove s detektivskom pričom - ubojstvo je posvuda.

Djela: “Zločin i kazna”, “Idiot”, “Demoni”, “Tinejdžer”, “Braća Karamazovi”.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odaberite vrstu rada Diplomski rad Tečajni rad Sažetak Magistarski rad Izvješće o praksi Članak Izvješće Recenzija Ispit Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Radovi Prijevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad Online pomoć

Saznajte cijenu

Formiranje kritičkog realizma događa se u evropske zemlje a u Rusiji gotovo u isto vrijeme - 20-ih - 40-ih godina godine XIX stoljeća. Postaje vodeći trend u svjetskoj književnosti.

Istina, to istodobno znači da je književni postupak ovoga razdoblja nesvodiv samo u realistički sustav. I u europskim književnostima, a posebno u književnostima SAD-a, u punoj se mjeri nastavlja djelatnost romantičarskih pisaca: de Vignyja, Hugoa, Irvinga, Poea itd. Dakle, razvoj književnog procesa odvija se uglavnom kroz interakciju koegzistirajućih estetskih sustava, a karakteristike i nacionalnih književnosti i stvaralaštva pojedinih književnika zahtijevaju obvezno uvažavanje ove okolnosti.

Govoreći o činjenici da su od 30-ih i 40-ih godina pisci realisti zauzeli vodeće mjesto u književnosti, nemoguće je ne primijetiti da sam realizam nije zamrznut sustav, već fenomen u stalnom razvoju. Već unutar 19. stoljeća javlja se potreba govoriti o “različitim realizmima”, da Merimee, Balzac i Flaubert podjednako odgovaraju na glavna povijesna pitanja koja im je to doba sugeriralo, a pritom se njihova djela odlikuju različitim sadržajem i originalnošću. oblicima.

U 1830-im - 1840-im godinama u djelima europskih pisaca (prvenstveno Balzaca) javljaju se najizrazitije značajke realizma kao književnog pravca koji daje višestruku sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti.

Književnost 1830-ih i 1840-ih uvelike je bila potaknuta izjavama o privlačnosti samog stoljeća. Volio bih 19. stoljeća dijele, primjerice, Stendhal i Balzac, koji nikada nisu prestali biti zadivljeni njegovom dinamičnošću, raznolikošću i neiscrpnom energijom. Otuda junaci prve faze realizma - aktivni, inventivnog uma, ne bojeći se suočavanja s nepovoljnim okolnostima. Ti su se heroji u velikoj mjeri povezivali s Napoleonovim herojskim dobom, iako su uočili njegovu dvoličnost i razvili strategiju vlastitog i javnog ponašanja. Scott i njegov historicizam nadahnjuju Stendhalove junake da kroz pogreške i zablude pronađu svoje mjesto u životu i povijesti. Shakespeare tjera Balzaca da o romanu “Père Goriot” kaže riječima velikog Engleza “Sve je istina” i vidi odjeke surove sudbine Kralja Leara u sudbini modernog buržuja.

Realisti druge polovice 19. stoljeća svojim će prethodnicima zamjeriti “rezidualni romantizam”. Teško je ne složiti se s takvim prijekorom. Doista, romantičarska je tradicija vrlo zapaženo zastupljena u stvaralačkim sustavima Balzaca, Stendhala i Merimeea. Nije slučajno što je Sainte-Beuve Stendhala nazvao “posljednjim husarom romantizma”. Otkrivaju se crte romantizma

– u kultu egzotike (Mériméeine novele poput “ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itd.);

- u piščevoj strasti za prikazom svijetli pojedinci a strasti izuzetne po svojoj snazi ​​(Stendhalov roman “Crveno i crno” ili novela “Vanina Vanini”);

– strast prema pustolovnim zapletima i korištenju elemenata fantastike (Balzacov roman “ Shagreen koža"ili Merimeeova pripovijetka "Venera iz Ila");

– u nastojanju da se junaci jasno podijele na negativne i pozitivne – nositelje autorovih ideala (Dickensovi romani).

Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složena “obiteljska” veza, koja se očituje, posebice, u nasljeđivanju tehnika, pa i pojedinih tema i motiva karakterističnih za romantičarsku umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranje itd.).

U ruskoj povijesnoj i književnoj znanosti “revolucionarni događaji 1848. i oni koji su uslijedili važne promjene u društveno-političkom i kulturni život buržoasko društvo« smatra se onim što dijeli »realizam strane zemlje XIX stoljeća u dvije faze - realizam prve i druge polovice 19. stoljeća" ("Povijest strane književnosti 19. stoljeća / Urednik Elizarova M.E. - M., 1964.). Godine 1848 popularne izvedbe pretvorila u niz revolucija koje su zahvatile Europu (Francuska, Italija, Njemačka, Austrija itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, odvijale su se po “francuskom modelu”, kao demokratski protesti protiv klasno privilegirane vlasti koja nije odgovarala potrebama vremena, kao i pod parolama socijalnih i demokratskih reformi. . Sve u svemu, 1848. je označila jedan veliki preokret u Europi. Istina, posvuda su posvuda na vlast dolazili umjereni liberali ili konzervativci, a ponegdje je uspostavljena i brutalnija autoritarna vlast.

To je izazvalo opće razočaranje u rezultate revolucija i, kao posljedicu, pesimistične osjećaje. Mnogi predstavnici inteligencije razočarali su se u masovne pokrete, aktivno djelovanje ljudi na klasnoj osnovi i prenijeli svoje glavne napore u privatni svijet pojedinca i osobnih odnosa. Dakle, opći interes bio je usmjeren prema pojedincu, važnom po sebi, a tek sekundarno - prema njegovim odnosima s drugim pojedincima i svijetom oko sebe.

Druga polovica 19. stoljeća tradicionalno se smatra “trijumfom realizma”. Do ovog vremena realizam u punim glasom deklarira se u književnostima ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (kasni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusije ("prirodna škola", Turgenjev, Gončarov, Ostrovski, Tolstoj, Dostojevski) , itd. P.

Istodobno, od 50-ih počinje nova pozornica u razvoju realizma, koji uključuje novi pristup na sliku i junaka i društva oko njega. Društveno, političko i moralno ozračje druge polovice 19. stoljeća “okrenulo” je pisce prema analizi osobe koju se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i karakteru prelamaju glavni znakovi epohe, izraženi ne u velikom djelu, značajnom činu ili strasti, komprimirano i intenzivno prenosi globalne pomake vremena, ne u velikim (društvenim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici s isključivošću, nego u svakodnevni život, svakodnevni život. Pisci koji su počeli djelovati u to vrijeme, kao i oni koji su u književnost ušli ranije, ali su djelovali u tom razdoblju, na primjer, Dickens ili Thackeray, naravno, već su bili vođeni drugačijim konceptom osobnosti, koji nije percipiran niti reproduciran od strane njih kao proizvod izravnog odnosa društvenih i psihološko-bioloških načela i strogo shvaćenih odrednica. Thackerayev roman "The Newcombs" naglašava specifičnost "human studies" u realizmu ovog razdoblja - potrebu za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernih suptilnih emocionalni pokreti i neizravno, ne uvijek manifestirano društvene veze: “Teško je i zamisliti koliko razni razlozi određuje svaki naš postupak ili strast, koliko sam često, analizirajući svoje motive, zamijenio jednu stvar za drugu...” Ovaj Thackerayev izraz možda prenosi, glavna značajka realizam epohe: sve je usmjereno na prikaz čovjeka i karaktera, a ne okolnosti. Iako potonji, kako bi i trebali u realističkoj književnosti, “ne nestaju”, njihova interakcija s likom dobiva drugačiju kvalitetu, povezanu s činjenicom da okolnosti prestaju biti neovisne, postaju sve više karakterologizirane; njihova je sociološka funkcija sada više implicitna nego što je bila kod Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta osobnosti i “čovjekocentričnosti” cjeline umjetnički sustav(a “čovjek – središte” nije nužno bio pozitivan junak, pobjeđujući društvene okolnosti ili umirući - moralno ili fizički - u borbi s njima) može se steći dojam da su pisci druge polovice stoljeća napustili osnovno načelo realističke književnosti: dijalektičko shvaćanje i prikazivanje odnosa karaktera i okolnosti te privrženost načelu socijalno-psihološkog determinizma. Štoviše, neki od najistaknutijih realista ovoga vremena - Flaubert, J. Eliot, Trollott - kada govore o svijetu koji okružuje junaka, pojavljuje se pojam “okruženje”, često shvaćen statičnije od pojma “okolnosti”.

Analiza djela Flauberta i J. Eliota uvjerava nas da je umjetnicima ovo “slaganje” okoline potrebno prije svega kako bi opis situacije oko junaka bio plastičniji. Okolina često narativno egzistira u unutarnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drukčiji karakter generalizacije: ne plakatno sociologizirane, nego psihologizirane. Time se stvara atmosfera veće objektivnosti u onome što se reproducira. U svakom slučaju, sa stajališta čitatelja, koji više vjeruje takvoj objektiviziranoj pripovijesti o vremenu, budući da junaka djela doživljava kao sebi blisku osobu, poput njega samog.

Pisci ovog razdoblja nimalo ne zaboravljaju još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost reproduciranog. Kao što je poznato, Balzac je bio toliko zabrinut za tu objektivnost da je tražio načine da književno znanje (shvaćanje) približi znanstvenom. Ta se ideja svidjela mnogim realistima druge polovice stoljeća. Na primjer, Eliot i Flaubert mnogo su razmišljali o korištenju znanstvenih, a time i, kako im se činilo, objektivnih metoda analize u književnosti. O tome je posebno mnogo razmišljao Flaubert, koji je objektivnost shvaćao kao sinonim za nepristranost i nepristranost. Međutim, to je bio duh cjelokupnog realizma tog doba. Štoviše, stvaralaštvo realista u drugoj polovici 19. stoljeća događa se u razdoblju uzleta u razvoju prirodnih znanosti i procvata eksperimenta.

Bilo je to važno razdoblje u povijesti znanosti. Brzo se razvijala biologija (1859. objavljena je knjiga C. Darwina "Podrijetlo vrsta"), fiziologija i formiranje psihologije kao znanosti. Raširila se filozofija pozitivizma O. Comtea, koja je kasnije odigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. Upravo u tim godinama pokušava se stvoriti sustav psihološkog razumijevanja čovjeka.

Međutim, čak i na ovom stupnju razvoja književnosti, lik junaka pisac ne shvaća izvan društvene analize, iako potonji dobiva nešto drugačiju estetsku bit, različitu od one koja je bila svojstvena Balzacu i Stendhalu. Naravno, u Flaubertovim romanima. Eliota, Fontane i nekih drugih, upada u oči “nova razina prikaza unutarnjeg svijeta čovjeka, kvalitativno novo ovladavanje psihološkom analizom, koje se sastoji u najdubljem razotkrivanju složenosti i nepredviđenosti ljudskih reakcija na stvarnost, motivi i uzroci ljudske djelatnosti” (Povijest svjetske književnosti. T.7. – M., 1990).

Očito je da su pisci ovoga doba oštro promijenili smjer stvaralaštva i odveli književnost (a posebno roman) prema dubinskom psihologizmu, a u formuli “socijalno-psihološki determinizam” socijalno i psihološko kao da su zamijenili mjesta. U tom su smjeru koncentrirana glavna postignuća književnosti: pisci su počeli ne samo crtati složene unutrašnji svijet književnog junaka, već reproducirati uhodani, promišljeni psihološki “model karaktera”, u njemu i u njegovu djelovanju umjetnički spajajući psihološko-analitičko i socijalno-analitičko. Pisci su ažurirali i oživjeli načelo psiholoških detalja, uveli dijalog s dubokim psihološkim prizvukom i pronašli narativne tehnike za prenošenje "prijelaznih", proturječnih duhovnih kretanja koja su prije bila nedostupna književnosti.

To uopće ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reproducirane stvarnosti i rekonstruiranog lika nije nestala, iako nije dominirala karakterom i okolnostima. Upravo zahvaljujući piscima druge polovice 19. stoljeća književnost je počela pronalaziti neizravne načine društvene analize, u tom smislu nastavljajući niz otkrića pisaca prethodnih razdoblja.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi “učili” su književnost da kroz obično i svakodnevno postojanje običnog čovjeka dopire do društvenog i onoga što je karakteristično za to doba, karakterizira njegova društvena, politička, povijesna i moralna načela. Društvena tipizacija među piscima druge polovice stoljeća je tipizacija "masovne pojave, ponavljanja" (Povijest svjetske književnosti. Vol. 7. - M., 1990). Ona nije tako svijetla i očigledna kao kod predstavnika klasičnog kritičkog realizma 1830-ih i 1840-ih i najčešće se manifestira kroz "parabolu psihologizma", kada uronjenost u unutarnji svijet lika omogućuje da se konačno uroni u epohu u kojem povijesno vrijeme kako to vidi pisac. Emocije, osjećaji i raspoloženja nisu transtemporalne, već specifično-povijesne prirode, iako je analitičkoj reprodukciji podložna prvenstveno obična svakodnevna egzistencija, a ne svijet titanskih strasti. Pritom su pisci često čak i apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost građe, neherojnost vremena i karaktera. Zato je to s jedne strane bilo antiromantičarsko razdoblje, s druge strane žudnje za romantičnim. Taj je paradoks, primjerice, karakterističan za Flauberta, Goncourtove i Baudelairea.

Postoji još jedan važna točka, povezan s apsolutizacijom nesavršenosti ljudske prirode i ropske podređenosti okolnostima: često su pisci negativne pojave epohe doživljavali kao datost, kao nešto nepremostivo, pa čak i tragično kobno. Zato je u djelima realista druge polovice 19. stoljeća pozitivno načelo tako teško izraziti: problem budućnosti njih malo zanima, oni su “ovdje i sada”, u svom vremenu, shvaćaju ga na krajnje nepristrano, kao doba, ako vrijedno analize, onda kritično.

Kao što je ranije navedeno, kritički realizam je književni pokret na globalnoj razini. Druga značajna značajka realizma je da ima dugu povijest. U potkraj XIX i XX. st. svjetsku slavu stekla su djela književnika R. Rollanda, D. Golusorsija, B. Shawa, E. M. Remarquea, T. Dreisera i drugih. Realizam nastavlja postojati do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

100 RUR bonus za prvu narudžbu

Odabir vrste rada Diplomski rad Predmetni rad Sažetak Magistarski rad Izvješće o vježbi Članak Izvješće Recenzija Testni rad Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej Crtanje Eseji Prijevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Magistarski rad Laboratorijski rad On-line pomoć

Saznajte cijenu

Kronološke granice realističkog pokreta u djelima različitih istraživača različito su definirane. Neki početke realizma vide u antici, drugi njegovu pojavu pripisuju renesansi, treći računaju od 18. stoljeća, a treći smatraju da je realizam kao pokret nastao tek u prvoj trećini 19. stoljeća.

Neposredni prethodnik realizma u europskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši nesvakidašnje predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i iznimnih strasti, on (romantizam) je ujedno pokazao osobnost koja je mentalno i emocionalno bogatija, složenija i kontradiktornija nego što je to bilo dostupno klasicizmu. , sentimentalizam i drugi pokreti prethodnih epoha. Stoga se realizam nije razvio kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije. odnosi s javnošću, za nacionalno-povijesnu originalnost umjetničkih slika (boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma prve polovice 19. stoljeća, u djelima mnogih pisaca spojile su se romantične i realističke crte - Balzacova, Stendhalova, Hugoova, djelomično i Dickensova.

No, formiranje realizma kao umjetničkog sustava u europskoj književnosti obično se povezuje s renesansom (renesansom). Novo shvaćanje života osobe koja odbacuje crkvenu propovijed ropske poslušnosti ogleda se u lirici Francesca Petrarke, romanima Francoisa Rabelaisa (Gargantua i Pantagruel) i Miguela Cervantesa de Saavedre, u tragedijama i komedijama Williama Shakespearea. Nakon što su srednjovjekovni crkvenjaci stoljećima propovijedali da je čovjek “posuda grijeha” i pozivali na poniznost, renesansna književnost i umjetnost veličala je čovjeka kao vrhunsko stvorenje prirode, nastojeći otkriti ljepotu njegova tjelesnog izgleda i bogatstvo njegove duše i uma. . Realizam renesanse karakterizira razmjer slika (Don Quijote, Hamlet, Kralj Lear), poetizacija ljudske osobnosti, njezina sposobnost velikih osjećaja (kao u Romeu i Juliji) te istodobno visoki intenzitet tragičnog sukoba, kada se prikazuje sukob ličnosti s inertnim silama koje joj se suprotstavljaju.

Sljedeća faza u razvoju realizma je obrazovna faza (prosvjetiteljstvo), kada književnost postaje (na Zapadu) instrument izravne pripreme za buržoasko-demokratsku revoluciju. Među prosvjetiteljima bilo je pristaša klasicizma, na njihov rad utjecale su druge metode i stilovi. No u 18. stoljeću uobličava se (u Europi) tzv. prosvjetiteljski realizam čiji su teoretičari bili D. Diderot (teorijsko djelo »O dramskoj književnosti«) u Francuskoj i G. Lessing (»Hamburška drama«) u Njemačkoj. . Engleski je dobio globalnu važnost realistički roman, čiji je začetnik bio Daniel Defoe ("Robinson Crusoe", 1719.). U književnosti prosvjetiteljstva pojavio se demokratski heroj (Figaro u trilogiji P. Beaumarchaisa, Louise Miller u tragediji "Lukavost i ljubav" I.F. Schillera, slike seljaka u A.N. Radiščevu "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" ), ljudi u bajkama I.A. Krylova. Prosvjetitelji svih pojava javni život a postupke ljudi ocjenjivali kao razumne ili nerazumne (a nerazumno su vidjeli prvenstveno u svim starim feudalnim poredcima i običajima). Od toga su polazili u prikazivanju ljudskog karaktera: njihovi pozitivni junaci su prije svega utjelovljenje razuma, negativni su otklon od norme, proizvod nerazuma, barbarstva nekadašnjih vremena. Realizam prosvjetiteljstva često je dopuštao konvencionalnost okolnosti i ponašanja junaka.

U 19. stoljeću javlja se nova vrsta realizma. Ovo je kritički realizam. Bitno se razlikuje i od renesanse i od prosvjetiteljstva. Njegov procvat na Zapadu povezan je s imenima F. Stendhala i O. Balzaca u Francuskoj, C. Dickensa, W. Thackeraya u Engleskoj, u Rusiji - A. S. Puškina ("Kapetanova kći"), N. V. Gogolja ("Mrtvi" ”) duše“, „Glavni inspektor“, I. S. Turgenjev („Bilješke jednog lovca“), F. M. Dostojevski („Braća Karamazovi“, „Zločin i kazna“), L. N. Tolstoj („Nedjelja“, „Rat“ i svijet"), A.P. Čehov (priče, drame).

Kritički realizam na nov način prikazuje odnos čovjeka i okoliša. Ljudski se karakter otkriva u organskoj vezi s društvenim prilikama. Predmet duboke društvene analize postao je unutarnji svijet čovjeka, stoga kritički realizam istodobno postaje i psihološki. Romantizam, koji je nastojao proniknuti u tajne ljudskog "ja", odigrao je veliku ulogu u pripremi ove kvalitete realizma.

Produbljivanje spoznaja o životu i usložnjavanje slike svijeta u kritičkom realizmu 19. stoljeća. ne znače, međutim, neku vrstu apsolutne superiornosti nad prethodnim fazama, jer razvoj umjetnosti obilježen je ne samo dobicima, već i gubicima. Razmjer renesansnih slika je izgubljen. Patos afirmacije karakterističan za prosvjetitelje, njihova optimistična vjera u pobjedu dobra nad zlom, ostao je jedinstven.

U Rusiji je 19. stoljeće razdoblje razvoja realizma. Bogatstvo i raznolikost ruskog realizma 19. stoljeća dopuštaju nam govoriti o njegovim različitim oblicima.

Formiranje ruskog realizma 19. stoljeća povezano je s imenom A. S. Puškina, koji je doveo rusku književnost u širok put slike “sudbine naroda, sudbine čovjeka”. Zahvaljujući L. N. Tolstoju i F. M. Dostojevskom, ruski realistički roman stekao je globalni značaj. Njihovo psihološko majstorstvo i uvid u “dijalektiku duše” otvorili su put umjetničkim traganjima pisaca 20. stoljeća.

Stvaralački dometi ruskog socrealizma ogledaju se u njegovom žanrovskom bogatstvu, osobito na području romana: filozofsko-povijesnog (L.N. Tolstoj), revolucionarnog publicističkog (N. Černiševski), svakodnevnog (I.A. Gončarov). satirični (M.E. Saltikov-Ščedrin), psihološki (L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Do kraja stoljeća A. P. Čehov postaje inovator u žanru realističnih priča i svojevrsne "lirske drame".

F. M. Dostojevski je kao jednu od značajki ruske književnosti istaknuo njezinu “sposobnost za univerzalnost, svečovječnost, sveodgovor”. Ovdje ne govorimo toliko o zapadnim utjecajima, koliko o organskom razvoju u skladu s europskom kulturom njezinih stoljetnih tradicija.