Opis i analiza

Opis slike "Nakon kiše" A. Gerasimova

Djela poznatog sovjetskog umjetnika A. M. Gerasimova pripadaju realističkom smjeru u likovnoj umjetnosti. U njegovoj kreativnoj kasici puno je portreta, mrtvih priroda i pejzaža. Pejzaži Gerasimova na prvi su pogled jednostavni, ali u svakom od njih nalazi se nešto što dotiče dušu i što se gledatelj dugo pamti. Slika "Nakon kiše" razlikuje se od ostalih djela umjetnika.

Razmišljanje o slici "Nakon kiše" izaziva osjećaj okrepljujuće novosti u duši svakog gledatelja. Okolni svijet, opran kišom, izgleda potpuno novo, a ovaj novi pogled na poznate stvari omogućuje vam da otkrijete nevjerojatno ne samo u svakodnevnoj stvarnosti, već iu vlastitoj duši.

Opis i analiza

Godine 1935. Gerasimov je otišao na odmor i povukao se radi kreativnosti u svoju domovinu u gradu Kozlovu. Ovdje je nastala toliko voljena slika.

Slika “Poslije kiše” nastala je spontano, doslovno u jednom dahu. Međutim, to nije trenutna kreacija. Umjetnik se dugo pripremao za nastanak ovog djela. Iz prirode je crtao lišće, travu i razne predmete mokre od kiše. Gerasimovljevi poznanici priznali su da mu je ovo iskustvo posebno dobro došlo.

Sestra Gerasimova u svojim je memoarima opisala proces stvaranja slike: toga dana počela je jaka ljetna kiša. Nakon njega, sve okolo izgledalo je posebno slikovito i svježe - voda, koja je svjetlucala bojama na suncu, svjetlucala je na podu verande, lišću i stazama; iznad drveća je bilo nebo bez oblaka, kišom isprano.

Oduševljen pogledom koji se otvorio, majstor je zgrabio paletu i stao za štafelaj. U nekoliko sati naslikao je najslikovitije platno, koje je postalo jedno od njegovih najuspješnijih ostvarenja. Nakon što je tu sliku izlagao na raznim otvorenjima zajedno sa svojim drugim radovima, Gerasimov je s izvjesnim iznenađenjem primijetio da je upravo ona uživala posebnu pažnju publike.

Zašto je ovo lagano poetsko djelo tako privlačno prosječnom gledatelju? Slika prikazuje na prvi pogled običan krajolik - kut verande s izrezbarenim ogradama i malom klupom duž njih.

S desne strane, pomalo narušavajući kompozicijsku ravnotežu, umjetnica je postavila stari stol i vazu s cvijećem. Na lijevom planu vidimo pod, kao i klupu i ogradu verande. Kapljice vode svjetlucaju i svjetlucaju na svim prikazanim predmetima. Odmah iza verande vidi se vrt, mokar od nedavnog pljuska.

Boje na slici su kristalno jasne i velike - sočno zelena mokrog lišća, tamna brončana mokrog drva, nebesko plavo koje se odražava u lokvama razlivenim po podu verande. Zaseban naglasak u boji je buket cvijeća u vazi - intenzivna ružičasta boja uspješno se kombinira sa zelenim i bijelim potezima.

Slika ne izaziva osjećaj nategnutosti. Slike koje stvara umjetnik svježe su i istinite, odlikuju se lakoćom i čistoćom - u njima se osjeća virtuoznost slikareva kista. Što je uzrok tako nevjerojatne autentičnosti?

U radu na slici Gerasimov se služio visoko profinjenom tehnikom refleksa. Ova slikovna tehnika uključuje pažljivo proučavanje malih, ali važnih detalja kompozicije.

U slučaju slike "Poslije kiše", ključne točke, zahvaljujući kojima se postiže posebno stanje svježine i čistoće, su refleksije svjetlosti i refleksije: sočni zeleni potezi na zidovima verande su refleksije zelenog lišća ; ružičaste i plave mrlje na stolu odsjaji su koje je na mokroj površini ostavio buket cvijeća.

Cijela slika kao da je prožeta zamršenim prepletima svjetla i sjene. U isto vrijeme, područja sjene ne izazivaju ugnjetavajući osjećaj kod gledatelja, budući da su izrađena u mnogo boja i šareno. Na slici ima puno srebrnih i sedefastih nijansi - na taj način umjetnik prenosi brojne odsjaje sunca na mokrom lišću i mokrim površinama predmeta. Radeći na stvaranju slikovnog efekta mokrih površina, umjetnik je primijenio tehniku ​​glazure. U procesu korištenja ove tehnike, boja se nanosi na platno u nekoliko slojeva. Prvi potez je glavni, sljedeći su lagani prozirni potezi. Kao rezultat toga, prikazane površine izgledaju sjajne, kao da su lakirane. To je posebno vidljivo kada se uzmu u obzir fragmenti slike koji prikazuju dijelove daščanog poda, klupu, ploču stola.

Buket cvijeća u obliku kontrastne svijetle točke oslikan je naglašenim širokim pastoznim potezima, zahvaljujući kojima cvijeće u vazi izgleda voluminozno i ​​prirodno.

Pravilno postavljeni svjetlosni naglasci također zaslužuju pozornost. Oni čine sliku na platnu živom i pomalo svečanom. Izvori svjetlosti nalaze se izvan ravnine platna - negdje iza drveća. Svjetlost na slici je raspršena, prigušena, ne pada u oči, što stvara efekt ljetnog sunca koje viri kroz oblake, koje je prešlo podnevnu granicu i počelo zalaziti.

Stabla prikazana u pozadini izgledaju kao da su satkana od ogromnog broja vitraja koji trepere zelenkastim nijansama. Oni su osvijetljeni duž konture i tako se ističu iz cjelokupne kompozicije. Gerasimov je u ovom slučaju uspješno koristio posebnu tehniku ​​koja se u likovnoj umjetnosti zove pozadinsko osvjetljenje - isticanje naličja slike.

Slikom dominira svježe raspoloženje. Umjetnik je uspio pouzdano prenijeti poeziju i poseban šarm najobičnijih stvari.

Iskrenost osjećaja koje je Gerasimov uspio izraziti u svom radu naplaćuje gledatelja posebnom energijom svježine. Za ovu sliku, majstor je nagrađen Grand Prixom na izložbi u Parizu. Kasnije se umjetnik prisjetio s kakvim je entuzijazmom radio na stvaranju ovog platna. Možda je zato djelo ispalo tako divno i istinito.

Vladimir Jegorovič Makovski je izvanredan ruski umjetnik. Rođen je 1846. u Moskvi. Dječakov otac bio je poznati umjetnik. Vladimir je odrastao okružen kreativnom atmosferom. Od ranog djetinjstva bio je zainteresiran za umjetnost, dobio je izvrsno obrazovanje. Vladimir Makovski stvorio je iznenađujuće uvjerljive i nezaboravne žanrovske slike. Mogao je naglasiti i najmanje pojedinosti, po kojima bi se moglo naslutiti o značajkama života i života ljudi.
Umjetnik je prikazao stvarni život bez ikakvog uljepšavanja. Njegove su slike vrlo ekspresivne i dirljive.
Makovskyjeva slika "Od kiše" nastala je 1887. godine, smatra se jednim od najboljih djela talentiranog umjetnika. Na slici vidimo seljačku djecu koja su prikazana uz rijeku. Djeca su se sigurno zabavljala. Bio je lijep ljetni dan. Bilo je tako lijepo uživati ​​u toplini, plivati ​​u hladnoj vodi, sunčati se na zlatnom pijesku. Uobičajene zabave seoske djece. Ako se okrenemo ruskim klasicima, možemo reći: sve igre seljačke djece bile su usko povezane s prirodom. Nisu imali skupe igračke, knjige. Ali s druge strane, imali su na raspolaganju sva bogatstva rodnog kraja: šumu, rijeku. Od ranog djetinjstva, seljačka su djeca bila naviknuta na rad, često pomažući roditeljima. Ali djeca su uvijek djeca. A za igru ​​i zabavu sigurno će naći vremena.
Djeca koju je prikazao V. E. Makovsky mislila su da će cijeli dan biti vedar i sunčan.
Ali odjednom je počela padati kiša. Dječaci nisu odmah primijetili približavanje grmljavinske oluje, tako da nisu imali vremena za bijeg. Ali sada je nebo postalo tmurno i tmurno, prekrili su ga grmljavinski oblaci. Sada dečki idu kući. Četvorica su se obukla i krenula prema selu. Ali odjednom je jedan od prijatelja pao na pijesak. Najmlađi dječak izgleda uplašeno. Plaši ga grmljavina. Samo što nije zaplakao. Najstariji od momaka je vrlo ozbiljan. Vjerojatno razmišlja kako brže doći kući da nimalo ne pokisne.
Ostali dečki još se nisu stigli obući. Možda se uopće ne boje kiše. Oblače se polako. Možda ovi momci uopće ne žele napustiti obalu rijeke, sakriti se od kiše kod kuće. Uostalom, ljetno nevrijeme brzo prođe. Uskoro će sunce opet zasjati. Priroda nakon kiše izgleda nevjerojatno lijepo, čisto, svježe, obnovljeno.
Možete pokušati zamisliti karakter dječaka prikazanih na slici. U središtu slike je najstariji od dječaka. Pažljivo gleda naprijed. Ovaj dječak se osjeća odgovornim za one koji su mlađi. Poziva prijatelje ili braću da požure kući. On bi, sasvim moguće, rado ostao na obali. Malo je vjerojatno da se toliko boji kiše. Ali dječak se treba brinuti za mlađe. Seljačka su djeca rano sazrijevala, njihovo djetinjstvo bilo je neraskidivo povezano ne samo s pomoći starijih, već i s brigom o mlađima.
Najmanji dječak drži za ruku drugog dječaka, starijeg. Spreman je zaplakati, ali suspreže suze. Najmlađi shvaća da sada nije vrijeme za plakanje. Moramo skupiti snage i brzo trčati kući.
Jedan od dječaka pao je na pijesak. Okrenuo se prijateljima. Vjerojatno im želi poručiti: “Tako mi se žurilo!” Ali najstariji od momaka ga ni ne pogleda. Najvjerojatnije razumije da se dječak u bijeloj košulji šali. Pao je namjerno da zadrži svoje prijatelje. A ako ne obratite pozornost na njega, on će brzo ustati i poći sa svima.
Trojica momaka koji se upravo oblače, sjedeći na samom rubu vode, najvjerojatnije su hrabri i neustrašivi. Pokisnuti na kiši za njih je zabavna avantura. I tako im se ne žuri pobjeći sa svima. Ili možda još nisu shvatili da će biti jaka grmljavinska oluja. Dječaci se nadaju da će olujni oblaci proći a da ne dotaknu obalu na kojoj su se tako dobro zabavljali. No, čim im padnu prve kapi kiše, brzo će krenuti u selo.
Pogledate li oko sebe, beskrajna su prostranstva. Vidi se drveće i grmlje, cesta prolazi. V. E. Makovski u svom djelu prikazuje ljepotu ruske prirode. Ona se pojavljuje pred nama u svom svom sjaju. Ljeti je ruska priroda posebno dobra. Sočno svježe zelenilo, svjetlina i neredi boja. Nehotice pomislite kako bi sada bilo dobro biti negdje u šumi, na rijeci ili jezeru. I neka sunce jarko sja, obasjavajući sve oko sebe zlatnim zrakama. Ili, obrnuto, neka iznenada počne padati kiša. Neka se hladni potoci kiše izlijevaju na drveće, travu, obalno kamenje.
Slika je također upečatljiva jer nije statična. Ima opipljivo kretanje. Očituje se u žustrom hodanju dječaka koji bježe od kiše; u olujnim oblacima koji su prekrili nebo. Čini se da će udari vjetra prijeći okvire slike, a mi ćemo osjetiti svježi dah rijeke.
Talent V.E. Makovsky je doista nevjerojatan. Umjetnik je uspio prikazati najobičniji trenutak u ljudskim životima. Ali ovaj trenutak, uhvaćen na platnu, izaziva najiskrenije divljenje, tjera vas da razmišljate o stvarnosti ljudskog života i ljepoti okolnog svijeta.

Opis slike Makovskog "Od kiše"

Slika pozitivnog raspoloženja.
Ona ugodi i izmami osmijeh i na vrlo tmurno lice.
Zahvaljujući veselju i uzbuđenju koji se prenose na platno u nestašnim pogledima neke djece, a druge u ljutnji što su morali prekinuti zabavu, hrabro sam za sebe odlučio da Makovskog smatram genijem portreta.
Nitko nije mogao, po meni, izraziti svoje emocije koje zaraze svojom pozitivom.
Istodobno, krajolik se prenosi nevjerojatno slikovito i uvjerljivo.
Općenito, slika daje dojam neke vrste djetinjaste igre, koju je kiša koja se približava odlučila podržati.

Ni nakon što ih je umjetnik brzo i neprimjetno prenio na platno, nisu prestale galamiti, vrištati, smijati se i plakati.
Čuju se njihovi glasovi, pljusak vode, osjeća se dah vjetra koji se iznenada diže, prizori iz života tako su realistično prikazani.
Likovi se neprestano kreću i govore.
Sa sigurnošću možemo pretpostaviti što se dogodilo samo sat vremena prije ovog trenutka, i što će se dogoditi sljedeće.

Na platnu "Od kiše" vidim sedam momaka koji su se igrali i nisu primijetili do posljednjih oblaka, hladnog povjetarca, ptica koje lete nisko.
Vjerojatno su se zabavljali.
Plivali su u rijeci, pričali svakakve bajke.
Stoga, kada više nije bilo moguće odgađati, a bilo je hitno potrebno pobjeći od nadolazeće hladne jesenske kiše, neki su toliko oklijevali otići da su odlučili ostati.
Umjetnik je otvoreno pokazao tko je kolovođa kojeg se gotovo svi bespogovorno pokoravaju.
Izrazi lica glavna su karakteristika dječaka.
Dakle, u veselom pogledu i lukavom osmijehu dječaka u prvom planu slike nagađa se glavni lik svih dječjih praznika i šala.
Njegov najbolji prijatelj i "štitonoša" danas je došao sa malim bratom.
Koja cvili i ili ne želi otići, ili ne drži korak s tako brzim trčanjem po pijesku za odraslom djecom.
Pao je još jedan prijatelj.
Ustajući, sumnjičavo baca pogled na one koji se zadržavaju na obali.
Ni sam nije u potpunosti shvaćao s kim je više zainteresiran.
Možda želi ostati? Oni koji ne žure prave se da nema razloga za brigu.
Ali ne gledaju momke koji odlaze.
Svađali se, možda? Sutra će se sve zaboraviti, kiša će oprati neugodna sjećanja, a svi će se opet okupiti na obali.
Bit će im zabavno i zanimljivo provoditi vrijeme zajedno.

Svijetla svojim emocijama, slika vas tjera da se divite i razmišljate o čistoći djetetove duše, njenoj iskrenosti i jednostavnosti.
Kako bezbrižno ponekad izgleda djetinjstvo.
Kako su lijepi zadnji topli dani.
Kako jednostavan i razumljiv odnos djece.
Dobivši pravi užitak od slike, zarazio sam se pozitivnim emocijama i mislima.

Aleksandar Mihajlovič Gerasimov svijetli je predstavnik socijalističkog realizma u slikarstvu. Postao je poznat po svojim portretima stranačkih vođa. Ali u njegovom radu postoje i vrlo lirska djela, pejzaži, mrtve prirode, slike ruskog života. Zahvaljujući njima, "Nakon kiše" danas je poznat (opis slike, povijest stvaranja, ekspresivnost) - to je tema ovog članka.

životopis

Gerasimov A.M. Rođen u obitelji trgovca iz grada Kozlova (današnji Michurinsk) u Tambovskoj oblasti 12. kolovoza 1881. U ovom gradu proveo je djetinjstvo i mladost, volio je dolaziti i kad je postao poznati umjetnik.

Od 1903. do 1915. studirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi, odmah nakon čega je mobiliziran na frontu, bio je Prvi svjetski rat. Od 1918. do 1925. umjetnik je živio i radio u svom rodnom gradu, a zatim se vratio u Moskvu, pridružio se Udruženju umjetnika i nekoliko godina kasnije postao njegov predsjednik.

Gerasimov A.M. doživio razdoblja uspona i padova, volio ga je umjetnik Staljin, dobio veliki broj profesionalnih nagrada i naslova. A u danima Hruščova pao je u nemilost.

Umjetnik je umro 1963., 3 tjedna prije svog 82. rođendana.

Kreativni put umjetnika

Gerasimov je studirao kod najvećih slikara kasnog XIX - početka XX stoljeća - K.A. Korovina, A.E. Arkhipov, Na početku svoje karijere slikao je uglavnom slike iz narodnog života, prikazivao rusku prirodu sa svojom skromnom i dirljivom ljepotom. U tom razdoblju nastaju: “Raž se kosila” (1911.), “Vrućina” (1912.), “Buket cvijeća. Prozor" (1914).

U sovjetsko vrijeme umjetnik se okrenuo Gerasimovu.Gerasimov je pokazao talent za iznenađujuće precizno hvatanje karakterističnih crta, postižući veliku portretnu sličnost. Postupno među junacima njegovih platna počinju prevladavati visoki ljudi, partijski čelnici i vođe: Lenjin, Staljin, Vorošilov i drugi. Njegove slike odlikuju se svečanim raspoloženjem i nisu lišene pomalo plakatskog patosa.

Do sredine 30-ih godina XX. stoljeća umjetnik je postao najveći predstavnik socijalističkog realizma u slikarstvu. Godine 1935. odlazi u rodni grad kako bi se odmorio od posla i proveo vrijeme s obitelji. U Kozlovu je A.M. Gerasimov "Poslije kiše" - slika koja mu je donijela slavu kao izvrsnog slikara pejzaža.

U godinama Staljinove vladavine Gerasimov je obnašao odgovorne rukovodeće dužnosti. Bio je na čelu moskovske podružnice Saveza umjetnika, Udruge sovjetskih umjetnika, Akademije umjetnosti SSSR-a.

Povijest slike "Nakon kiše" Gerasimova

Umjetnikova sestra ispričala je o povijesti nastanka slike. Obitelj se opuštala na terasi svoje kuće kada je odjednom počela padati jaka kiša. Ali Aleksandar Mihajlovič nije se skrivao od njega, kao što su to činili ostali ukućani. Bio je šokiran kako su kapljice vode nakupljene na lišću, na podu, na stolu svjetlucale različitim bojama, kako je zrak postao svjež i proziran, kako je nebo, pavši na zemlju u pljusku, počelo svijetliti. i jasno. Naredio je da mu donesu paletu i za samo tri sata stvorio je zapanjujuće izražajan krajolik. Umjetnik Gerasimov nazvao je ovu sliku - "Poslije kiše".

Međutim, krajolik, napisan tako brzo i brzo, nije bio slučajan u umjetnikovom radu. Još dok je studirao u školi volio je slikati mokre predmete: ceste, biljke, krovove kuća. Uspio je prenijeti odsjaj svjetlosti, jarkih, kišom ispranih boja. Možda je godinama A.M. odlazio u ovaj krajolik. Gerasimov. "Poslije kiše" rezultat je kreativnih traganja u tom smjeru. Ne bi bilo takve pozadine, ne bismo vidjeli opisano platno.

prije podne Gerasimov "Poslije kiše": opis slike

Zaplet slike je iznenađujuće jednostavan i koncizan. Kut drvene terase, buket cvijeća na okruglom stolu za blagovanje i bujno zelenilo u pozadini. Po sjaju drvenih površina gledatelj razumije da je jaka kiša nedavno prestala. Ali vlaga ne stvara osjećaj vlažnosti i nelagode. Naprotiv, čini se da je pljusak prigušio ljetnu vrućinu i ispunio prostor svježinom.

Osjeća se da je slika nastala u jednom dahu. U njemu nema napetosti i težine. Upijala je raspoloženje umjetnika: lagano, mirno. Zelenilo drveća i cvijeće u buketu napisani su pomalo nemarno. Ali gledatelj to lako oprašta umjetniku, shvaćajući da mu se žurilo uhvatiti ovaj prekrasan trenutak harmonije s prirodom.

Ekspresivna sredstva

Ovaj krajolik (A.M. Gerasimov "Poslije kiše"), opis slike, izražajna sredstva koja je umjetnik koristio, daju umjetničkim kritičarima razlog da govore o visokoj tehnici slikanja autora. Unatoč činjenici da slika izgleda jednostavno i čak nemarno, pokazala je talent majstora. Kišnica je učinila boje zasićenijima. Drvene površine ne samo da sjaje, već i odražavaju boju zelenila, cvijeća i sunca, izlivene u srebru i zlatu.

Pažnju privlači i prevrnuta čaša na stolu. Takav naizgled beznačajan detalj pojašnjava mnogo toga, čini radnju lakom za čitanje. Postaje jasno da je kiša počela neočekivano i brzo, iznenadila ljude, natjerala ih da žurno skupljaju posuđe sa stola. Zaboravljena je samo jedna čaša i buket vrtnog cvijeća.

Sam A.M. smatra jednim od svojih najboljih djela. Gerasimov - "Poslije kiše". Opis slike predstavljen u ovom članku pokazuje da je ovo djelo jedno od najznačajnijih ne samo u umjetnikovom radu, već iu cijelom sovjetskom slikarstvu.

"Mokri" efekt na Gerasimovljevoj slici "Poslije kiše".

Pogledajmo zajedno sliku Aleksandra Gerasimova "Poslije kiše". Što je ovo? Žanrovska scena bez ljudi? Mrtva priroda? Krajolik? Ova slika uključuje elemente različitih žanrova i teme su zanimljive. Vidimo terasu na kojoj su prije možda samo sat vremena ljudi sjedili - pili čaj, čitali novine, netko je, vjerojatno, vezo na sada praznoj klupi. To bi mogla biti žanr-scena. Umjetnik je mogao prikazati kako ljudi bježe s terase zbog iznenadne navale kiše. Možemo samo nagađati o tome, ali okruženje je tipično za dobru žanrovsku scenu. Vidimo stol na kojem se nalazi vaza s cvijećem i okrenuta čaša (navodno ju je prevrnuo nalet vjetra) - tipična mrtva priroda. U pozadini imamo čist prekrasan krajolik - ljetni vrt opran kišom.

Gledajući sliku, osjećamo svježinu nakon kiše, vlažnost zraka. Umjetnik je bio vrlo dobar u prenošenju upravo atmosfere koja nastaje nakon ljetnog pljuska. Sve što vidimo mokro je od kiše. I to je, možda, najnevjerojatnije, koliko je uspješno slikar uspio ispisati kišnicu na doslovno svim površinama. Vidi se da je pljusak tek prošao i još ni kap nije presušila, nije isparila. Voda blista, zahvaljujući suncu koje već viri, vidimo njegove zrake kako se probijaju kroz vrt. Sve površine - stol, pod, klupa, lišće, u odsjaju. Dugini odsjaji naslikani su s velikom vještinom i ne sumnjamo - da možemo staviti dlan na ovu klupu ili rukom prijeći preko lišća drveta - na njemu bi bile kapljice vode.

Nije svaki umjetnik bio u stanju točno naslikati prirodu nakon kiše. Ne znaju svi kako točno prenijeti "mokri" učinak. Ali ruski umjetnik Gerasimov uvijek ga je volio i znao portretirati. Jednom, kada je već bio vrlo poznati majstor, došao je svojim roditeljima u grad Kozlov, gdje je jednog ljetnog dana cijela obitelj sjedila na terasi. Odjednom je počela padati kiša, toliko jaka da je čak i terasa, zaštićena ogradama i krovom, odmah bila mokra. Sunce je izašlo upravo tamo. Sve je blistalo takvom čistoćom, izgledalo tako divno da umjetnik nije čekao ni minutu, zgrabio je platno i paletu i odmah počeo slikati sliku. Možemo zamisliti gdje je stavio štafelaj - iza terase. Gerasimov je koristio tamnije boje u prvom planu slike, svijetle u sredini i vrlo svijetle u pozadini. Naš pogled teži najsjajnijem, najsunčanijem. Slikar je uspio ne samo prikazati ljepotu trenutka, već i prenijeti raspoloženje - divljenje, polet.

Gerasimov je tijekom svog života napisao mnoga izvanredna djela za koja je dobio nagrade i priznanja. Ali slika "Poslije kiše. Mokra terasa" bila mu je najdraža. Smatrao ju je svojom najboljom slikom.