Etape razvoja realizma 19. stoljeća. Glavne značajke realizma

Realizam

Realizam (materijalni, stvarni) je umjetnički pravac u umjetnosti i književnosti koji se ustalio u prvoj trećini 19. stoljeća. Začeci realizma u Rusiji bili su I. A. Krilov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realizam se u zapadnoj književnosti pojavio nešto kasnije, njegovi prvi predstavnici bili su Stendhal i O. de Balzac).

Značajke realizma. Načelo životne istine, kojim se umjetnik realist vodi u svom stvaralaštvu, nastojeći dati što potpuniji odraz života u njegovim tipičnim svojstvima. Vjernost prikaza stvarnosti, reproducirane u oblicima samog života, glavni je kriterij umjetnosti.

Društvena analiza, historicizam mišljenja. Realizam je taj koji objašnjava životne pojave, utvrđuje njihove uzroke i posljedice na društveno-povijesnoj osnovi. Drugim riječima, realizam je nezamisliv bez historicizma, koji pretpostavlja shvaćanje date pojave u njezinoj uvjetovanosti, razvoju i povezanosti s drugim pojavama. Historicizam je temelj svjetonazora i umjetničke metode pisca realista, svojevrsni ključ za razumijevanje stvarnosti, koji omogućuje povezivanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. U prošlosti umjetnik traži odgovore trenutni problemi modernitet, a modernitet se tumači kao rezultat prethodnog povijesnog razvoja.

Kritički prikaz života. Pisci duboko i istinito prikazuju negativne pojave stvarnosti, fokusirajući se na razotkrivanje postojećeg poretka. Ali u isto vrijeme, realizam nije lišen patetike koja potvrđuje život, jer se temelji na pozitivnim idealima - patriotizmu, simpatijama za mase, potrazi za pozitivnim junakom u životu, vjeri u neiscrpne mogućnosti čovjeka, snu svijetle budućnosti Rusije (na primjer, “Mrtve duše”). Zato se u modernoj književnoj kritici umjesto pojma “kritički realizam”, koji je prvi uveo N. G. Černiševski, najčešće govori o “klasičnom realizmu”. Tipski likovi u tipičnim okolnostima, odnosno likovi su prikazivani u uskoj vezi s društvenom sredinom koja ih je odgajala i formirala u određenim društveno-povijesnim uvjetima.

Odnos pojedinca i društva vodeći je problem koji postavlja realistička književnost. Za realizam je važna dramatika tih odnosa. Obično u centru pažnje realistična djela Ispadaju izvanredni pojedinci, nezadovoljni životom, “izbijaju” iz svoje okoline, ljudi koji su u stanju izdići se iznad društva i izazvati ga. Njihovo ponašanje i postupci postaju predmet pomne pozornosti i proučavanja pisaca realista.

Svestranost likova likova: njihovi postupci, djela, govor, stil života i unutarnji svijet, "dijalektika duše", koja se otkriva u psihološkim detaljima njezinih emocionalnih iskustava. Dakle, realizam proširuje mogućnosti pisaca u kreativnom istraživanju svijeta, u stvaranju proturječne i složene strukture ličnosti kao rezultat suptilnog prodiranja u dubine ljudske psihe.

Ekspresivnost, svjetlina, slikovitost, točnost ruskog književni jezik, obogaćen elementima živog, kolokvijalnog govora, koji pisci realisti crpe iz narodnog ruskog jezika.

Raznolikost žanrova (epski, lirski, dramski, lirsko-epski, satirični), u kojima dolazi do izražaja svo bogatstvo sadržaja realističke književnosti.

Odraz stvarnosti ne isključuje fikciju i fantastiku (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), iako ta umjetnička sredstva ne određuju glavni ton djela.

Tipologija ruskog realizma. Pitanje tipologije realizma povezano je s razotkrivanjem poznatih obrazaca koji određuju dominaciju pojedinih vrsta realizma i njihovu zamjenu.

U mnogim književnim djelima postoje pokušaji utvrđivanja tipičnih varijanti (struja) realizma: renesansnog, prosvjetnog (ili didaktičkog), romantičarskog, sociološkog, kritičkog, naturalističkog, revolucionarno-demokratskog, socijalističkog, tipskog, empirijskog, sinkretičkog, filozofsko-psihološkog, intelektualnog. , spiralni, univerzalni, monumentalni... Budući da su svi ovi pojmovi prilično proizvoljni (terminološka zbrka) i nema jasnih granica između njih, predlažemo korištenje pojma „faze razvoja realizma“. Pratimo ove etape, od kojih se svaka oblikuje u uvjetima svoga vremena i umjetnički opravdava svoju jedinstvenost. Složenost problema tipologije realizma sastoji se u tome što tipološki jedinstvene varijante realizma ne samo da zamjenjuju jedna drugu, nego i koegzistiraju i razvijaju se istovremeno. Shodno tome, pojam “faza” ne znači da u istom kronološki okvir ne može postojati druga vrsta toka, ranije ili kasnije. Zato je potrebno stvaralaštvo jednog ili drugog pisca realista dovesti u korelaciju s stvaralaštvom drugih umjetnika realista, uočavajući individualnu posebnost svakoga od njih, otkrivajući bliskost među skupinama pisaca.

Prva trećina 19. stoljeća. Krylovljeve realistične basne odražavale su stvarne odnose ljudi u društvu, prikazivale žive scene, čiji je sadržaj bio raznolik - mogli su biti svakodnevni, društveni, filozofski i povijesni.

Gribojedov je stvorio " visoka komedija"("Jao od pameti"), odnosno komedija bliska drami, odražavajući u njoj ideje koje su živjele u obrazovanom društvu prve četvrtine stoljeća. Chatsky, u borbi protiv kmetova i konzervativaca, brani nacionalne interese sa stajališta zdravog razuma i narodnog morala. Drama sadrži tipične likove i okolnosti.

U Puškinu su već ocrtani problemi i metodologija realizma. U romanu "Eugene Onegin" pjesnik je ponovno stvorio "ruski duh", dao novi, objektivni princip slika heroja, prvi je prikazao “dodatnu osobu”, au priči “ Šef stanice» - « čovječuljak" U narodu je Puškin vidio moralni potencijal koji određuje nacionalni karakter. U romanu "Kapetanova kći" otkriven je historicizam spisateljeva mišljenja - i u ispravnom odrazu stvarnosti, i u točnosti društvene analize, i u razumijevanju povijesnih obrazaca pojava, i u sposobnosti prenošenja tipične osobine karaktera osobe, prikazati je kao proizvod određene društvene sredine.

30-ih godina XIX stoljeća. U ovoj eri “bezvremenosti”, javnog nedjelovanja, čuli su se samo hrabri glasovi A. S. Puškina, V. G. Belinskog i M. Yu. Lermontova. Kritičar je u Ljermontovu vidio dostojan nasljednik Puškina. Čovjek u svom djelu nosi dramatična obilježja vremena. U sudbini

Pechorin, pisac je odražavao sudbinu svoje generacije, svoje "dobe" ("Heroj našeg vremena"). Ali ako Puškin svoju glavnu pozornost posvećuje opisu postupaka i postupaka lika, dajući "obrise karaktera", onda se Lermontov usredotočuje na unutarnji svijet junaka, na dubinsku psihološku analizu njegovih postupaka i iskustava, na “povijest ljudske duše”.

40-ih godina XIX stoljeća. U tom razdoblju realisti su dobili naziv "prirodna škola" (N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov). Djela ovih pisaca karakterizira optužujući patos, odbacivanje društvene zbilje i povećana pozornost na svakodnevni život. Gogolj nije nalazio utjelovljenje svojih uzvišenih ideala u svijetu koji ga je okruživao, pa je stoga bio uvjeren da se u uvjetima suvremene Rusije ideal i ljepota života mogu izraziti samo kroz poricanje ružne stvarnosti. Satiričar istražuje materijalnu, materijalnu i svakodnevnu osnovu života, njegove “nevidljive” osobine i iz toga proizašle duhovno jadne likove, čvrsto uvjeren u svoje dostojanstvo i pravo.

Druga polovica 19. stoljeća. Djelo pisaca tog vremena (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovski, I. S. Turgenjev, N. S. Leskov, M. E. Saltikov-Ščedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, V. G. Korolenko, A. P. Čehov) odlikuje se kvalitativno novom fazom razvoja realizma: oni ne samo da kritički shvaćaju stvarnost, već i aktivno traže načine kako je preobraziti, pokazuju veliku pozornost duhovnom životu čovjeka, prodiru u "dijalektiku duše", stvaraju svijet naseljen složenim kontradiktorni likovi, pun dramatičnih sukoba. Djela pisaca odlikuju se suptilnim psihologizmom i velikim filozofskim generalizacijama.

Prijelaz XIX-XX stoljeća. Značajke ere najjasnije su izražene u djelima A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Osjetljivo su uhvatili opću duhovnu i društvenu atmosferu u zemlji, duboko i vjerno odražavali jedinstvene slike života najrazličitijih slojeva stanovništva i stvorili cjelovitu i istinitu sliku Rusije. Karakteriziraju ih teme i problemi kao što su kontinuitet generacija, nasljeđe stoljeća, korijenske veze čovjeka s prošlošću, ruski karakter i karakteristike nacionalne povijesti, skladan prirodni svijet i mir odnosi s javnošću(lišen poezije i harmonije, personificirajući okrutnost i nasilje), ljubav i smrt, krhkost i krhkost ljudske sreće, misterije ruske duše, usamljenost i tragičnu predodređenost ljudskog postojanja, načine oslobađanja od duhovnog ugnjetavanja. Izvorno i originalno stvaralaštvo pisaca organski nastavlja najbolje tradicije ruske realističke književnosti, a prije svega duboko prodiranje u bit prikazanog života, otkrivanje odnosa okoline i pojedinca, pozornost na društveno i svakodnevno pozadinu, te izraz ideja humanizma.

Predoktobarsko desetljeće. Nova vizija svijeta u vezi s procesima koji se odvijaju u Rusiji na svim područjima života odredila je novo lice realizma, koji se bitno razlikovao od klasičnog realizma u svojoj "modernosti". Pojavile su se nove ličnosti - predstavnici posebnog pravca unutar realističkog pravca - neorealizma ("obnovljenog" realizma): I. S. Šmeljov, L. N. Andrejev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censki, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zajcev i dr. Karakterizira ih odmak od sociološkog shvaćanja stvarnosti; ovladavanje „zemaljskom“ sferom, produbljivanje konkretne osjetilne percepcije svijeta, studij umjetnosti suptilni pokreti duše, prirode i čovjeka dolaze u dodir, čime se otuđuje otuđenje i približava izvornoj, nepromjenjivoj prirodi bića; povratak skrivenim vrijednostima narodno-seoskog elementa, sposobnog obnoviti život u duhu “vječnih” ideala (poganski, mistični okus prikazanog); usporedba građanskog gradskog i seoskog načina života; ideja o nekompatibilnosti prirodne sile života, egzistencijalnog dobra s društvenim zlom; spoj povijesnog i metafizičkog (uz obilježja svakodnevne ili konkretne povijesne zbilje postoji “nadstvarna” pozadina, mitološki podtekst); motiv pročišćavajuće ljubavi kao svojevrsnog simboličkog znaka sveljudskog prirodnog nesvjesnog principa koji donosi prosvijetljeni mir.

Sovjetsko razdoblje. Izrazite značajke Socijalistički realizam koji je nastao u to vrijeme bio je partizanstvo, nacionalnost, prikaz stvarnosti u njezinom “revolucionarnom razvoju”, propagiranje herojstva i romantike socijalističke izgradnje. U djelima M. Gorkog, M. A. Šolohova, A. A. Fadejeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovskog, K. A. Fedina, N. A. Ostrovskog, A. N. Tolstoja, A. T. Tvardovskog i drugih afirmirali su drugačiju stvarnost, drugu osobu, druge ideale, drugačiju estetiku. , načela koja su bila temelj moralnog kodeksa borca ​​za komunizam. Promicala se nova metoda u umjetnosti, koja je bila politizirana: imala je izraženu društvena orijentacija, izražavao državnu ideologiju. U središtu djela obično je bio pozitivan junak, neraskidivo povezan s timom, koji je neprestano blagotvorno utjecao na pojedinca. Glavna sfera primjene snaga takvog heroja je kreativni rad. Nije slučajno što je industrijski roman postao jedan od najčešćih žanrova.

20-30-ih godina XX stoljeća. Mnogi su pisci, prisiljeni živjeti pod diktatorskim režimom, u uvjetima okrutne cenzure, uspjeli sačuvati unutarnju slobodu, pokazali sposobnost šutnje, opreza u procjenama, prijelaza na alegorijski jezik – bili su odani istini, do prave umjetnosti realizma. Rođen je žanr distopije u kojem je dana oštra kritika totalitarnog društva utemeljenog na potiskivanju osobnosti i slobode pojedinca. Sudbine A. P. Platonova, M. A. Bulgakova, E. I. Zamjatina, A. A. Ahmatove, M. M. Zoščenka, O. E. Mandeljštama bile su tragične; dugo su bili lišeni mogućnosti objavljivanja u Sovjetskom Savezu.

Razdoblje "otopljavanja" (sredina 50-ih - prva polovica 60-ih). U ovom povijesnom vremenu mladi pjesnici šezdesetih godina (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesenski, B. A. Ahmadulina, R. I. Roždestvenski, B. Š. Okudžava i dr.) glasno i samouvjereno proglašavaju se “vladarima misli” svoje generacije zajedno s predstavnicima “treći val” emigracije (V. P. Aksenov, A. V. Kuznjecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solženjicin, N. M. Koržavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Vojnovič, V. P. Nekrasov i dr.), čija se djela odlikuju oštrim kritičkim shvaćanjem suvremene stvarnosti, očuvanjem ljudske duše u uvjetima komandno-administrativnog sustava i unutarnje opozicije. tome, priznanje, moralna potraga junaci, njihovo oslobađanje, emancipacija, romantizam i autoironija, inovativnost u području umjetničkog jezika i stila, žanrovska raznolikost.

Posljednja desetljeća 20. stoljeća. Nova generacija pisaca, koja je već živjela u donekle opuštenim političkim uvjetima unutar zemlje, pojavila se s lirskom, gradskom i ruralnom poezijom i prozom koja se nije uklapala u krute okvire socijalističkog realizma (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafjev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Vodeće teme njihova stvaralaštva su oživljavanje tradicionalnog morala i odnosa čovjeka i prirode, što je otkrilo njihovu bliskost s tradicijama ruskog klasičnog realizma. Djela ovog razdoblja prožeta su osjećajem privrženosti zavičaju, a time i odgovornosti za ono što se na njemu događa, osjećajem nenadoknadivosti duhovnih gubitaka zbog prekida vjekovnih veza prirode i čovjeka. Umjetnici shvaćaju prekretnicu u sferi moralnih vrijednosti, pomake u društvu u kojemu su prisiljeni preživjeti ljudska duša, razmislite o katastrofalnim posljedicama za one koji gube povijesno pamćenje, iskustvo generacija.

Najnovija ruska književnost. U književnom postupku zadnjih godina Književni znanstvenici identificiraju dva trenda: postmodernizam (brisanje granica realizma, svijest o iluzornosti onoga što se događa, miješanje različitih umjetničkih metoda, stilska raznolikost, povećanje utjecaja avangardizma - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizma (tradicionalna za realizam pozornost na sudbinu privatne osobe, tragično usamljena, u ispraznosti ponižavajuće svakodnevice, gubljenja moralnih smjernica, pokušaja samoodređenja - V. S. Makanin, L. S. Petrushevskaya).

Dakle, realizam kao književni i umjetnički sustav ima snažan potencijal za kontinuiranu obnovu, što se očituje u jednom ili drugom prijelaznom dobu za rusku književnost. U djelima pisaca koji nastavljaju tradiciju realizma traga se za novim temama, junacima, zapletima, žanrovima, pjesničkim sredstvima i novim načinom razgovora s čitateljem.

Pojava realizma

Opći karakter realizma

Zaključak

Bibliografija

Uvod:

Relevantnost:

Bit realizma u odnosu na književnost i njegovo mjesto u književnom procesu shvaća se na različite načine. Realizam je umjetnička metoda prema kojoj umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju biti fenomena samog života i nastaju tipizacijom činjenica stvarnosti. U širem smislu, kategorija realizma služi za određivanje odnosa književnosti prema stvarnosti, bez obzira na piščevu pripadnost određenoj književnoj školi i pokretu. Pojam “realizam” je ekvivalentan pojmu životne istine iu odnosu na najrazličitije pojave književnosti.

Cilj rada:

razmotriti bit realizma kao književnog pokreta u književnosti.

Zadaci:

Istražite opću prirodu realizma.

Razmotrite faze realizma.

Pojava realizma

U 30-im godinama XIX stoljeća. Realizam se širi u književnosti i umjetnosti. Razvoj realizma prvenstveno se veže uz imena Stendhala i Balzaca u Francuskoj, Puškina i Gogolja u Rusiji, Heinea i Buchnera u Njemačkoj. Realizam se u početku razvija u dubinama romantizma i nosi pečat potonjeg; ne samo Puškin i Heine, nego i Balzac su u mladosti iskusili snažnu strast prema romantičnoj književnosti. No, za razliku od romantičarske umjetnosti, realizam odbija idealizaciju stvarnosti i s njom povezanu prevlast fantastičnog elementa, kao i pojačano zanimanje za subjektivnu stranu čovjeka. U realizmu prevladava tendencija prikazivanja široke društvene pozadine u kojoj se odvijaju životi junaka (“ Ljudska komedija"Balzac, "Evgenije Onjegin" od Puškina, "Mrtve duše" od Gogolja itd.). Dubina razumijevanja društveni život Umjetnici realisti ponekad nadmašuju filozofe i sociologe svoga vremena.

Opći karakter realizma

“Realizmu se suprotstavljaju, s jedne strane, pravci u kojima je sadržaj podređen samodovoljnim formalnim zahtjevima (konvencionalna formalna tradicija, kanoni apsolutne ljepote, želja za formalnom oštrinom, “inovacija”); s druge strane, na trendove koji svoju građu ne uzimaju iz stvarne stvarnosti, nego iz svijeta fantazije (koje god podrijetla bile slike te fantazije), ili koji u slikama stvarne stvarnosti traže “više” mistično ili idealističko stvarnost. Realizam isključuje pristup umjetnosti kao slobodnoj "kreativnoj" igri i pretpostavlja prepoznavanje stvarnosti i spoznatljivost svijeta. realizam je pravac u umjetnosti u kojem priroda umjetnosti kao posebne vrste kognitivnu aktivnost najjasnije izražena. Općenito, realizam je umjetnička paralela materijalizmu. Ali fikcija se bavi čovjekom i ljudskim društvom, odnosno sferom koju materijalističko shvaćanje dosljedno ovladava samo sa stajališta revolucionarnog komunizma. Stoga materijalistička priroda pretproleterskog (neproleterskog) realizma ostaje uglavnom nesvjesna. Buržoaski realizam često nalazi svoje filozofsko opravdanje ne samo u mehaničkom materijalizmu, već u najrazličitijim sustavima - od raznih oblika "sramotnog materijalizma" do vitalizma i do objektivnog idealizma. Samo filozofija koja niječe spoznatljivost ili stvarnost vanjskog svijeta isključuje realističan stav.”

Sva fikcija u jednom ili drugom stupnju ima elemente realizma, budući da je stvarnost, svijet društvenih odnosa, njezin jedini materijal. Književna slika, potpuno odvojena od stvarnosti, nezamisliva je, a slika koja stvarnost iskrivljuje preko poznatih granica lišena je ikakve učinkovitosti. Neizbježni elementi reflektiranja stvarnosti mogu se, međutim, podrediti drugim vrstama zadataka i tako stilizirati u skladu s tim zadacima da djelo gubi svaki realistički karakter. Realističkim se mogu nazvati samo ona djela u kojima prevladava usmjerenost na prikazivanje stvarnosti. Ovaj stav može biti spontan (naivan) ili svjestan. Općenito možemo reći da je spontani realizam karakterističan za stvaralaštvo pretklasnog i pretkapitalističkog društva u onoj mjeri u kojoj to stvaralaštvo ne robuje organiziranom religioznom svjetonazoru ili nije zarobljeno određenom stilizirajućom tradicijom. realizam, kao pratilac znanstvenog svjetonazora, nastaje tek na određenom stupnju razvoja građanske kulture.

Budući da buržoaska znanost o društvu ili uzima za nit vodilju proizvoljnu ideju nametnutu stvarnosti, ili ostaje u močvari puzajućeg empirizma, ili ga pokušava proširiti na ljudska povijest znanstvene teorije razvijen u prirodnoj znanosti, buržoaski se realizam još ne može u potpunosti smatrati manifestacijom znanstvenog svjetonazora. Jaz između znanstvenog i umjetničkog mišljenja, koji se prvi put zaoštrio u doba romantizma, nikako se ne uklanja, nego se samo prikriva u doba prevlasti realizma u građanskoj umjetnosti. Ograničenost buržoaske znanosti o društvu dovodi do činjenice da se u eri kapitalizma umjetnički načini razumijevanja društveno-povijesne stvarnosti često pokazuju mnogo učinkovitijima od “znanstvenih” načina. Umjetnikova oštra vizija i realistična iskrenost često mu pomažu da stvarnost prikaže točnije i potpunije od načela buržoaske znanstvene teorije koja je iskrivljuje.

Realizam uključuje dva aspekta: prvo, prikazivanje vanjskih obilježja određenog društva i epohe s takvim stupnjem konkretnosti da daje dojam (“privid”) stvarnosti; drugo, dublje razotkrivanje stvarnog povijesnog sadržaja, biti i smisla društvenih sila kroz generalizacijske slike koje prodiru izvan površine. Engels je u svom poznatom pismu Margaret Harkness formulirao ove dvije točke na sljedeći način: "Po mom mišljenju, realizam podrazumijeva, uz istinitost detalja, vjernost prikaza tipičnih likova u tipičnim okolnostima."

No, unatoč dubokoj unutarnjoj povezanosti, nipošto nisu neodvojivi jedno od drugoga. Uzajamna povezanost ova dva momenta ne ovisi samo o povijesnoj pozornici, nego i o žanru. Ta je veza najjača u pripovjednoj prozi. U drami, osobito u poeziji, mnogo je manje stabilan. Uvođenje stilizacije, konvencionalne fantastike i sl. samo po sebi nimalo ne lišava djelo realističkog karaktera ako je njegova glavna težnja usmjerena na prikaz povijesno tipičnih likova i situacija. Tako je Goetheov Faust, unatoč svojoj fantastičnosti i simbolizmu, jedan od najveća stvorenja buržoaskog realizma, jer slika Fausta daje duboko i istinsko utjelovljenje određenih crta buržoazije u usponu.

Problem realizma razvila je marksističko-lenjinistička znanost gotovo isključivo u primjeni na naraciju i dramske vrste, materijal za koji su "likovi" i "pozicije". Kada se primijeni na druge žanrove i druge umjetnosti, problem realizma ostaje potpuno nerazrađen. Zbog znatno manjeg broja izravnih iskaza klasika marksizma koji mogu dati konkretnu nit vodilju, ovdje još uvijek u velikoj mjeri vlada vulgarizacija i pojednostavljivanje. “Kada se koncept “realizma” proširuje na druge umjetnosti, treba posebno izbjegavati dvije tendencije pojednostavljivanja:

1. tendencija poistovjećivanja realizma s vanjskim realizmom (u slikarstvu mjerenje realizma stupnjem “fotografske” sličnosti) i

2. tendencije da se kriteriji razvijeni u pripovjednoj književnosti mehanički prošire na druge žanrove i umjetnosti, ne vodeći računa o specifičnostima ovog žanra odnosno umjetnosti. Takvo grubo pojednostavljenje u odnosu na slikarstvo jest poistovjećivanje realizma s izravnom društvenom tematikom, kakvu nalazimo, primjerice, kod Lutalica. Problem realizma u takvim umjetnostima je prije svega problem slike konstruirane u skladu sa specifičnostima ove umjetnosti i ispunjene realnim sadržajem.”

Sve se to odnosi i na problem realizma u lirici. Realistični tekstovi su tekstovi koji istinito izražavaju tipične osjećaje i misli. Kako bi se priznalo lirsko djelo realno, nije dovoljno da ono što izražava bude uopće “općevažeće”, “općeinteresantno”. Realistični tekstovi izraz su osjećaja i stavova koji su tipični za klasu i epohu.

Faze razvoja realizam XIX stoljeća

Formiranje realizma događa se u europskim zemljama i Rusiji gotovo u isto vrijeme - 20-ih - 40-ih godina 19. stoljeća. Postaje vodeći trend u svjetskoj književnosti.

Istina, to istodobno znači da je književni postupak ovoga razdoblja nesvodiv samo u realistički sustav. I u europskim književnostima, a posebno u književnostima SAD-a, u punoj se mjeri nastavlja rad romantičarskih pisaca: de Vignyja, Huga, Irvinga, Poea itd. Dakle, razvoj književni postupak ide umnogome kroz interakciju koegzistirajućih estetskih sustava, a karakterizacija kako nacionalnih književnosti tako i djela pojedinih književnika pretpostavlja obvezno uvažavanje te okolnosti.

Govoreći o činjenici da su od 30-ih i 40-ih godina pisci realisti zauzeli vodeće mjesto u književnosti, nemoguće je ne primijetiti da sam realizam nije zamrznut sustav, već fenomen u stalnom razvoju. Već u 19. stoljeću javlja se potreba govoriti o “različitim realizmima”, da su Merimee, Balzac i Flaubert podjednako odgovorili na glavne povijesna pitanja, što im je doba sugeriralo, a pritom se njihova djela odlikuju različitim sadržajem i originalnošću oblika.

U 1830-im - 1840-im godinama u djelima europskih pisaca (prvenstveno Balzaca) javljaju se najizrazitije značajke realizma kao književnog pravca koji daje višestruku sliku stvarnosti, težeći analitičkom proučavanju stvarnosti.

“Književnost 1830-ih i 1840-ih uvelike je bila potaknuta izjavama o privlačnosti samog stoljeća. Volio bih 19. stoljeća dijele, primjerice, Stendhal i Balzac, koji nikada nisu prestali biti zadivljeni njegovom dinamičnošću, raznolikošću i neiscrpnom energijom. Otuda junaci prve faze realizma - aktivni, inventivnog uma, ne bojeći se suočavanja s nepovoljnim okolnostima. Ti su se junaci u velikoj mjeri povezivali s herojskim Napoleonovim dobom, iako su uočili njegovu dvoličnost i razvili strategiju vlastitog i javnog ponašanja. Scott i njegov historicizam nadahnjuju Stendhalove junake da kroz pogreške i zablude pronađu svoje mjesto u životu i povijesti. Shakespeare tjera Balzaca da o romanu “Père Goriot” kaže riječima velikog Engleza “Sve je istina” i da u sudbini modernog buržuja vidi odjeke surove sudbine Kralja Leara.”

„Realisti drugi polovica 19. stoljeća stoljeća predbacivat će svojim prethodnicima "preostali romantizam". Teško je ne složiti se s takvim prijekorom. Doista, romantičarska je tradicija vrlo zapaženo zastupljena u stvaralačkim sustavima Balzaca, Stendhala i Merimeea. Nije slučajno što je Sainte-Beuve Stendhala nazvao “posljednjim husarom romantizma”. Otkrivaju se crte romantizma:

– u kultu egzotike (Mériméeine novele poput “ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" itd.);

– u sklonosti pisaca za prikazom svijetlih pojedinaca i po svojoj snazi ​​izuzetnih strasti (Stendhalov roman “Crveno i crno” ili pripovijetka “Vanina Vanini”);

– strast prema pustolovnim zapletima i korištenju elemenata fantastike (Balzacov roman “ Shagreen koža"ili Merimeeova pripovijetka "Venera iz Ila");

- u nastojanju da se junaci jasno podijele na negativne i pozitivne - nositelje autorovih ideala (Dickensovi romani)."

Dakle, između realizma prvog razdoblja i romantizma postoji složena “obiteljska” veza, koja se očituje, posebice, u nasljeđivanju tehnika, pa i pojedinih tema i motiva karakterističnih za romantičarsku umjetnost (tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranje itd.).

U ruskoj povijesnoj i književnoj znanosti “revolucionarni događaji 1848. i važne promjene koje su uslijedile u društveno-političkom i kulturnom životu buržoaskog društva” smatraju se onim što dijeli “realizam stranih zemalja 19. stoljeća na dva dijela. pozornice - realizam prve i druge polovice 19. stoljeća" Godine 1848. narodni prosvjedi pretvorili su se u niz revolucija koje su zahvatile Europu (Francusku, Italiju, Njemačku, Austriju itd.). Ove revolucije, kao i nemiri u Belgiji i Engleskoj, odvijale su se po “francuskom modelu”, kao demokratski protesti protiv klasno privilegirane vlasti koja nije odgovarala potrebama vremena, kao i pod parolama socijalnih i demokratskih reformi. . Sve u svemu, 1848. je označila jedan veliki preokret u Europi. Istina, posvuda su posvuda na vlast dolazili umjereni liberali ili konzervativci, a ponegdje je uspostavljena i brutalnija autoritarna vlast.

To je izazvalo opće razočaranje u rezultate revolucija i, kao posljedicu, pesimistične osjećaje. Mnogi predstavnici inteligencije razočarali su se u masovne pokrete, aktivno djelovanje ljudi na klasnoj osnovi i prenijeli svoje glavne napore u privatni svijet pojedinca i osobnih odnosa. Dakle, opći interes bio je usmjeren prema pojedincu, važnom po sebi, a tek sekundarno - prema njegovim odnosima s drugim pojedincima i svijetom oko sebe.

Druga polovica 19. stoljeća tradicionalno se smatra “trijumfom realizma”. Do ovog vremena realizam u punim glasom deklarira se u književnostima ne samo Francuske i Engleske, već i niza drugih zemalja - Njemačke (kasni Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusije ("prirodna škola", Turgenjev, Gončarov, Ostrovski, Tolstoj, Dostojevski) , itd. P.

Istodobno, od 50-ih godina počinje nova faza u razvoju realizma, koja uključuje novi pristup prikazu junaka i društva koje ga okružuje. Društveno, političko i moralno ozračje druge polovice 19. stoljeća “okrenulo” je pisce prema analizi osobe koju se teško može nazvati herojem, ali u čijoj se sudbini i karakteru prelamaju glavni znakovi epohe, izraženi ne u velikom djelu, značajnom činu ili strasti, komprimirano i intenzivno prenosi globalne pomake vremena, ne u velikim (društvenim i psihološkim) sukobima i sukobima, ne u tipičnosti dovedenoj do krajnjih granica, često na granici s isključivošću, nego u svakodnevni život, svakodnevni život.

Pisci koji su počeli djelovati u to vrijeme, kao i oni koji su u književnost ušli ranije, ali su djelovali u tom razdoblju, na primjer, Dickens ili Thackeray, naravno, već su bili vođeni drugačijim konceptom osobnosti, koji nije percipiran niti reproduciran od strane njih kao proizvod izravnog odnosa društvenih i psihološko-bioloških načela i strogo shvaćenih odrednica. Thackerayev roman “The Newcombs” naglašava specifičnost “human studies” u realizmu ovog razdoblja - potrebu za razumijevanjem i analitičkom reprodukcijom višesmjernih suptilnih mentalnih kretanja i neizravnih, ne uvijek očitovanih društvenih veza: “Teško je i zamisliti koliko razni razlozi određuje svaki naš postupak ili strast, koliko sam često, analizirajući svoje motive, zamijenio jednu stvar za drugu...” Ovaj Thackerayev izraz možda prenosi, glavna značajka realizam epohe: sve je usmjereno na prikaz čovjeka i karaktera, a ne okolnosti. Iako potonji, kako bi i trebali u realističkoj književnosti, “ne nestaju”, njihova interakcija s likom dobiva drugačiju kvalitetu, povezanu s činjenicom da okolnosti prestaju biti neovisne, postaju sve više karakterologizirane; njihova je sociološka funkcija sada više implicitna nego što je bila kod Balzaca ili Stendhala.

Zbog promijenjenog koncepta osobnosti i “čovjekocentričnosti” cjeline umjetnički sustav(a “čovjek – središte” nije nužno bio pozitivan junak, pobjeđujući društvene okolnosti ili umirući - moralno ili fizički - u borbi s njima) može se steći dojam da su pisci druge polovice stoljeća napustili osnovno načelo realističke književnosti: dijalektičko shvaćanje i prikazivanje odnosa karaktera i okolnosti te privrženost načelu socijalno-psihološkog determinizma. Štoviše, neki od najistaknutijih realista ovoga vremena - Flaubert, J. Eliot, Trollott - kada govore o svijetu koji okružuje junaka, pojavljuje se pojam “okruženje”, često shvaćen statičnije od pojma “okolnosti”.

Analiza djela Flauberta i J. Eliota uvjerava nas da je umjetnicima ovo “slaganje” okoline potrebno prije svega kako bi opis situacije oko junaka bio plastičniji. Okolina često narativno egzistira u unutarnjem svijetu junaka i kroz njega, poprimajući drukčiji karakter generalizacije: ne plakatno sociologizirane, nego psihologizirane. Time se stvara atmosfera veće objektivnosti u onome što se reproducira. U svakom slučaju, sa stajališta čitatelja, koji više vjeruje takvoj objektiviziranoj pripovijesti o vremenu, budući da junaka djela doživljava kao sebi blisku osobu, poput njega samog.

Pisci ovog razdoblja nimalo ne zaboravljaju još jednu estetsku postavku kritičkog realizma - objektivnost reproduciranog. Kao što znate, Balzac je bio toliko zabrinut zbog ove objektivnosti da je tražio načine da ih približi književno znanje(razumijevanje) i znanstveno. Ta se ideja svidjela mnogim realistima druge polovice stoljeća. Na primjer, Eliot i Flaubert mnogo su razmišljali o korištenju znanstvenih, a time i, kako im se činilo, objektivnih metoda analize u književnosti. O tome je posebno mnogo razmišljao Flaubert, koji je objektivnost shvaćao kao sinonim za nepristranost i nepristranost. Međutim, to je bio duh cjelokupnog realizma tog doba. Štoviše, stvaralaštvo realista u drugoj polovici 19. stoljeća događa se u razdoblju uzleta u razvoju prirodnih znanosti i procvata eksperimenta.

Bilo je to važno razdoblje u povijesti znanosti. Brzo se razvijala biologija (1859. objavljena je knjiga C. Darwina "Podrijetlo vrsta"), fiziologija i formiranje psihologije kao znanosti. Raširila se filozofija pozitivizma O. Comtea, koja je kasnije odigrala važnu ulogu u razvoju naturalističke estetike i umjetničke prakse. Upravo u tim godinama pokušava se stvoriti sustav psihološkog razumijevanja čovjeka.

Međutim, čak i na ovom stupnju razvoja književnosti, lik junaka pisac ne shvaća izvan društvene analize, iako potonji dobiva nešto drugačiju estetsku bit, različitu od one koja je bila svojstvena Balzacu i Stendhalu. Naravno, u Flaubertovim romanima. Eliot, Fontana i neki drugi zadivljeni su „novom razinom prikaza unutarnjeg svijeta čovjeka, kvalitativno novim majstorstvom psihološke analize, koje se sastoji u najdubljem razotkrivanju složenosti i nepredviđenosti ljudskih reakcija na stvarnost, motive i uzroci ljudske aktivnosti.”

Očito je da su pisci ovoga doba oštro promijenili smjer stvaralaštva i odveli književnost (a posebno roman) prema dubinskom psihologizmu, a u formuli “socijalno-psihološki determinizam” socijalno i psihološko kao da su zamijenili mjesta. U tom su smjeru koncentrirana glavna postignuća književnosti: pisci su počeli ne samo crtati složeni unutarnji svijet književnog junaka, nego reproducirati dobro funkcionirajući, promišljeni psihološki “model karaktera”, u njemu i u njegovu funkcioniranju. umjetnički spajajući psihološko-analitičko i socijalno-analitičko. Pisci su ažurirali i oživjeli načelo psiholoških detalja, uveli dijalog s dubokim psihološkim prizvukom i pronašli narativne tehnike za prenošenje "prijelaznih", proturječnih duhovnih kretanja koja su prije bila nedostupna književnosti.

To ne znači da je realistička književnost napustila društvenu analizu: društvena osnova reproducirana stvarnost i rekonstruirani lik nisu nestali, iako nisu dominirali likom i okolnostima. Upravo zahvaljujući piscima druge polovice 19. stoljeća književnost je počela pronalaziti neizravne načine društvene analize, u tom smislu nastavljajući niz otkrića pisaca prethodnih razdoblja.

Flaubert, Eliot, braća Goncourt i drugi “učili” su književnost da kroz obično i svakodnevno postojanje običnog čovjeka dopire do društvenog i onoga što je karakteristično za to doba, karakterizira njegova društvena, politička, povijesna i moralna načela. Društvena tipizacija među piscima druge polovice stoljeća je tipizacija “masovnosti, ponavljanja”. Nije tako svijetlo i očito kao među predstavnicima klasičnog kritičkog realizma 1830-ih - 1840-ih i najčešće se očituje kroz "parabolu psihologizma", kada vam uranjanje u unutarnji svijet lika omogućuje da konačno uronite u doba , u povijesnom vremenu, kako ga vidi pisac. Emocije, osjećaji i raspoloženja nisu transtemporalne, već specifično-povijesne prirode, iako je analitičkoj reprodukciji podložna prvenstveno obična svakodnevna egzistencija, a ne svijet titanskih strasti. Pritom su pisci često čak i apsolutizirali tupost i jadnost života, trivijalnost građe, neherojnost vremena i karaktera. Zato je to s jedne strane bilo antiromantičarsko razdoblje, s druge strane žudnje za romantičnim. Taj je paradoks, primjerice, karakterističan za Flauberta, Goncourtove i Baudelairea.

Tu su i druge važne točke vezane uz apsolutizaciju nesavršenosti ljudske prirode i ropske podređenosti okolnostima: pisci su negativne pojave epohe često doživljavali kao datost, kao nešto nesavladivo, pa i tragično pogubno. Zato je u djelima realista druge polovice 19. stoljeća pozitivno načelo tako teško izraziti: problem budućnosti njih malo zanima, oni su “ovdje i sada”, u svom vremenu, shvaćaju ga na krajnje nepristrano, kao doba, ako vrijedno analize, onda kritično.

KRITIČKI REALIZAM

iz grčkog kritike - umijeće rastavljanja, prosuđivanja i lat. realis - stvaran, pravi) - naziv dodijeljen glavnom realna metoda umjetnost 19. stoljeća st., koja se razvila u umjetnosti 20.st. Pojam “kritički realizam” naglašava kritički, optužujući patos demokratske umjetnosti u odnosu na postojeću stvarnost. Ovaj izraz predložio je Gorki kako bi razlikovao ovu vrstu realizma od socijalističkog realizma. Ranije se koristio neuspjeli izraz “buržoaski R.” ali je sada prihvaćeni netočan: uz oštru kritiku plemićko-buržoaskog društva (O. Balzac, O. Daumier, N.V. Gogolj i “prirodna škola”, M.E. Saltikov- Ščedrin, G. Ibsen i dr.) mnogi. proizvod K.r. utjelovio pozitivna načela života, raspoloženje progresivnih ljudi, radne i moralne tradicije naroda. Oba su počela na ruskom. Književnost predstavljaju Puškin, I. S. Turgenjev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoj, A. P. Čehov, u kazalištu - M. S. Ščepkin, u slikarstvu - "Putnici", u glazbi - M I. Glinka, skladatelji " Moćna hrpa“, P. I. Čajkovski; V strane književnosti XIX st. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, u slikarstvu - G. Courbet, u glazbi - G. Verdi, L. Janacek. U potkraj XIX V. takozvani verizam, koji je spajao demokratske tendencije s izvjesnom redukcijom socijalne problematike (npr. opere G. Puccinija). Karakteristična vrsta književnosti kritičkog realizma je socijalno-psihološki roman. Na temelju K. r. Razvija se ruska klasična likovna kritika (Belinski, Černiševski, Dobroljubov, Stasov), gl. čije je načelo bila narodnost. U kritičkom realizmu oblikovanje i očitovanje likova, sudbina ljudi, društvenih skupina, pojedinih staleža društveno je opravdano (propast domaćeg plemstva, jačanje buržoazije, razgradnja tradicionalnog načina seljačkog života), no ne sudbina društva u cjelini: promjena društvenog ustrojstva i prevladavajućeg morala shvaća se u jednoj ili drugoj mjeri kao posljedica poboljšanja morala ili samousavršavanja ljudi, a ne kao prirodni nastanak novu kvalitetu kao rezultat razvoja samog društva. To je inherentna kontradikcija kritičkog realizma u 19. stoljeću. neizbježan. Uz društveno-povijesni i psihološki determinizam, u kritičkom se realizmu kao dodatni umjetnički naglasak koristi biološki determinizam (počevši od djela G. Flauberta); kod L. N. Tolstoja i drugih pisaca dosljedno je podređena socijalnom i psihološkom, no, primjerice, u nekim djelima književnog pokreta, čiji je čelnik Emile Zola teorijski potkrijepio i utjelovio načelo naturalizma, ova vrsta određivanja bila apsolutizirana, čime su narušena realna načela stvaralaštva . Historicizam kritičkog realizma obično se gradi na kontrastu “sadašnjeg stoljeća” i “prošlog stoljeća”, na suprotnosti generacija “očeva” i “djece” (“Duma” M. Yu. Ljermontova, I. S. Turgenjeva). “Očevi i sinovi”, “Saga” o farsitesima” J. Galsworthyja i dr.), ideje o razdobljima bezvremenosti (na primjer, kod O. Balzaca, M. E. Saltikova-Ščedrina, A. P. Čehova, niza pisaca i umjetnika početak 20. stoljeća). Historicizam je u ovakvom shvaćanju često onemogućavao primjereno promišljanje prošlosti u povijesnim djelima. U usporedbi s proizvodnjom na suvremene teme, prod. K. r., duboko promišljajući povijesni događaji, malo (u književnosti - ep "Rat i mir" Tolstoja, u slikarstvu - platna V. I. Surikova, I. E. Repina, u glazbi - opere M. P. Musorgskog, G. Verdija). U stranoj umjetnosti 20.st. Kritički realizam dobiva novu kvalitetu približavajući se različiti tipovi modernizam i naturalizam. Tradicije klasične K. r. razvili i obogatili J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun i dr. Istodobno i mnogi drugi. umjetnici, osobito u drugoj pol. XX. stoljeća, poneseni modernističkom poetikom, povlače se iz umjetnosti. historicizma, njihov društveni determinizam poprima fatalistički karakter (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel i dr.). DO velika postignuća K.r. snimateljski rad redatelja C. Chaplina, S. Kreimera, A. Kuro-sawe; vrsta kritičkog realizma bio je talijanski neorealizam.

Zaključak

Kao što je ranije navedeno, realizam je književni pokret na globalnoj razini. Značajna značajka realizma također je činjenica da ima dugu povijest. Krajem 19. i 20. stoljeća svjetsku slavu stekla su djela književnika R. Rollanda, D. Golusorsija, B. Shawa, E. M. Remarquea, T. Dreisera i drugih. Realizam nastavlja postojati do danas, ostajući najvažniji oblik svjetske demokratske kulture.

BIBLIOGRAFIJA

1. V.V. Sayanov Romantizam, realizam, naturalizam - L. - 1988.

2. E.A. Anichkov Realizam i novi trendovi. – M.: Znanost. - 1980. (prikaz).

3. M.E. Elizarova Povijest strane književnosti 19. stoljeća - M. - 1964.

4. P. S. Kogan Romantizam i realizam u europskoj književnosti 19. stoljeća. – M. – 1923

5. F. P. Schiller Iz povijesti realizma 19. stoljeća. na zapadu - M. - 1984.

Realizam je dominantan idejni i stilski pravac u kulturi i umjetnosti Europe i Amerike druge polovice 19. stoljeća i početka 20. stoljeća. Zamijenio je tako snažan stilski pravac u kulturi i umjetnosti kao što je romantizam.

Osnovno načelo stvaralaštva u realizmu- ovo je prikaz stvarnosti, čovjeka i svijeta kao stvarnih, onakvima kakvi jesu. Ne izmišljeno, ne uljepšano prema nekom idealu. U tome temeljna razlika realizam iz prijašnjih pokreta i pravaca - barok, gdje je slika pretenciozna i neprirodna, klasicizam, gdje se prikazuje svijet “poboljšan” racionalnošću, romantizam, gdje vlada kult burnih strasti i jakih emocija, gdje svijet ljekovitog i veličanstvenog. priroda se veliča. Istinitost u realizmu (ne sličnost s istinom, već usklađenost s istinom) jedna je od najvažnijih vrijednosti.

Stoga realist nastoji što točnije rekreirati pojedinosti i činjenice događaja ili pojava koje opisuje.

Realizam u književnosti (kao iu slikarstvu, međutim) prenosi tipične značajke predmeta: predmeta, pojava i ljudi. Što je relevantnija i aktualnija tema koju je autor pokrenuo u književnom djelu, to je bolje u realizmu. Što je akutniji društveni zvuk nekog djela upravo ovdje i sada, to opet bolje. Realisti proučavaju modernost i pokušavaju ići u korak s njom – i to je činjenica. To, međutim, ne negira povijesne zaplete u književnosti realizma. U njihovoj reprodukciji visoko se cijeni točnost i povijesna istinitost.

Poznati realisti europska književnost – Honore de Balzac, Emile Zola, Bertolt Brecht, Guy de Maupassant i drugi autori. U ruskoj književnosti to su Anton Čehov, Fjodor Dostojevski, Lav Tolstoj, Nikolaj Černiševski, Jurij Oleša i drugi autori. Početkom 20. stoljeća počinje opadati dominacija realizma u kulturi i umjetnosti - istiskuju ga modernistički pokreti sa svojim kultom slobode stvaralaštva, a za moderniste nije važno je li svijet koji prikazuju sličan svijetu koji prikazuju. onaj pravi, je li pouzdan. Realizam je potisnut u stranu simbolizmom i futurizmom.

U nekim je zemljama realizam kao pokret u umjetnosti i književnosti vladao sve do sredine 20. stoljeća. SSSR nije bio iznimka, gdje je dominantna ideologija u umjetnosti dugo vremena bio socijalistički realizam (socijalistički realizam). Njegovi istaknuti predstavnici u književnosti su Maksim Gorki, Konstantin Paustovski, Aleksandar Fadejev, Konstantin Simonov i drugi. Dobar primjer socrealizma u likovne umjetnosti- ovo je osobnost kiparice Vere Mukhine, autorice poznate skulpture "Radnica i kolhoznica" u SSSR-u.

Postoji u književnosti i slikarstvu i slično zanimljiva pojava Kako "magični realizam" U osnovi, ovaj pojam odnosi se na stvaralaštvo autora sredine 20. stoljeća i kraja 20. stoljeća. Njegov priznati “otac” u književnosti je kolumbijski prozaik Gabriel García Márquez. Ovo su oni umjetnička djela, gdje je tema magije i čarobnjaštva uklopljena u (inače) realistično umjetničko djelo. Takvi su i Marquezovi drugovi u “magijskom realizmu”. poznatih autora poput Julia Cortazara i Jorgea Borgesa. U slikarstvu je to djelo Francuza Marca Chagalla.

Realizam je smjer u književnosti i umjetnosti koji istinito i realno odražava tipične značajke stvarnosti, u kojima nema raznih iskrivljavanja i pretjerivanja. Ovaj je pravac slijedio romantizam, a bio je prethodnik simbolizma.

Ovaj trend nastao je 30-ih godina 19. stoljeća, a sredinom je doživio svoj vrhunac. Njegovi sljedbenici oštro su zanijekali korištenje u književna djela sve sofisticirane tehnike, mistični trendovi i idealizacija likova. Glavno obilježje ovog pravca u književnosti je umjetničko prikazivanje stvarnog života uz pomoć običnih i čitateljima poznatih slika koje su za njih dio njihovog Svakidašnjica(rođaci, susjedi ili poznanici).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Za stolom za čaj")

Djela realističkih pisaca odlikuju se životnim početkom, čak i ako njihovu radnju karakterizira tragični sukob. Jedna od glavnih značajki ovog žanra je nastojanje autora da sagleda okolnu stvarnost u njenom razvoju, da otkrije i opiše nove psihološke, javne i društvene odnose.

Zamijenivši romantizam, realizam ima obilježja umjetnosti koja teži istini i pravdi, te želi promijeniti svijet na bolje. Glavni likovi u djelima realističkih autora svoja otkrića i zaključke donose nakon dugog razmišljanja i duboke introspekcije.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Pred krunom")

Kritički realizam razvio se gotovo istodobno u Rusiji i Europi (otprilike 30-40-ih godina 19. stoljeća) i ubrzo se pojavio kao vodeći pravac u književnosti i umjetnosti u cijelom svijetu.

U Francuskoj se književni realizam prvenstveno vezuje uz imena Balzaca i Stendhala, u Rusiji uz Puškina i Gogolja, u Njemačkoj uz imena Heinea i Buchnera. Svi oni u svom književnom stvaralaštvu doživljavaju neizbježan utjecaj romantizma, ali se postupno od njega udaljavaju, napuštaju idealizaciju stvarnosti i prelaze na prikaz šire društvene pozadine u kojoj se odvijaju životi glavnih likova.

Realizam u ruskoj književnosti 19. stoljeća

Glavni začetnik ruskog realizma u 19. stoljeću je Aleksandar Sergejevič Puškin. U svojim djelima “Kapetanova kći”, “Evgenije Onjegin”, “Belkinova priča”, “Boris Godunov”, “Brončani konjanik” suptilno hvata i vješto prenosi samu bit svih važnih događaja u životu ruskog društva. , predstavljen njegovim talentiranim perom u svoj svojoj raznolikosti, šarenilu i nedosljednosti. Nakon Puškina, mnogi su pisci tog vremena došli do žanra realizma, produbljujući analizu emocionalnih iskustava svojih junaka i prikazujući njihov složeni unutarnji svijet (“Junak našeg doba” Ljermontova, “Glavni inspektor” i “Mrtve duše” ” od Gogolja).

(Pavel Fedotov "Izbirljiva nevjesta")

Napeta društveno-politička situacija u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. izazvala je živo zanimanje za život i sudbinu običnih ljudi među naprednim javnim osobama tog vremena. Ovo je navedeno u kasniji radovi Puškina, Ljermontova i Gogolja, kao iu poetskim stihovima Alekseja Kolcova i djelima autora tzv. prirodna škola": I.S. Turgenjev (ciklus priča “Bilješke jednog lovca”, priče “Očevi i sinovi”, “Rudin”, “Asja”), F.M. Dostojevski (“Jadnici”, “Zločin i kazna”), A.I. Herzen ("Svraka lopova", "Tko je kriv?"), I.A. Gončarova (“Obična povijest”, “Oblomov”), A.S. Gribojedov “Jao od pameti”, L.N. Tolstoj (“Rat i mir”, “Ana Karenjina”), A. P. Čehov (priče i drame “Vočnjak trešnja”, “Tri sestre”, “Ujak Vanja”).

Književni realizam druge polovice 19. stoljeća naziva se kritičkim, a glavna zadaća njegovih djela bila je isticanje postojećih problema i rješavanje pitanja interakcije čovjeka i društva u kojem živi.

Realizam u ruskoj književnosti 20. stoljeća

(Nikolaj Petrovič Bogdanov-Belski "Večer")

Prekretnica u sudbini ruskog realizma bio je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće, kada je ovaj smjer proživljavao krizu i glasno se deklarirao novi fenomen u kulturi - simbolizam. Tada se pojavila nova ažurirana estetika ruskog realizma, u kojoj se sama povijest i njezini globalni procesi sada smatraju glavnim okruženjem za oblikovanje čovjekove osobnosti. Realizam s početka 20. stoljeća otkrio je složenost formiranja čovjekove osobnosti, ona se formirala pod utjecajem ne samo društvenih čimbenika, već je sama povijest djelovala kao kreator tipičnih okolnosti, pod čijim je agresivnim utjecajem pao glavni lik .

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskog")

Četiri su glavna trenda u realizmu ranog dvadesetog stoljeća:

• Kritički: nastavlja tradiciju klasičnog realizma sredine 19. stoljeća. Djela stavljaju naglasak na društvenu prirodu pojava (djela A.P. Čehova i L.N. Tolstoja);
• Socijalistički: prikaz povijesnog i revolucionarnog razvoja stvarnog života, analiza sukoba u uvjetima klasne borbe, otkrivanje suštine karaktera glavnih likova i njihovih postupaka počinjenih za dobrobit drugih. (M. Gorki “Majka”, “Život Klima Samgina”, većina djela sovjetskih autora).
• Mitološki: prikaz i promišljanje stvarnih životnih događaja kroz prizmu zapleta poznatih mitova i legendi (L.N. Andreev "Juda Iskariotski");
• Naturalizam: krajnje istinit, često neugledan, detaljan prikaz stvarnosti (A.I. Kuprin “Jama”, V.V. Veresaev “Bilješke liječnika”).

Realizam u stranoj književnosti 19.-20.st

Početna faza formiranja kritičkog realizma u europskim zemljama sredinom 19. stoljeća povezana je s djelima Balzaca, Stendhala, Berangera, Flauberta i Maupassanta. Merimee u Francuskoj, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Engleska, poezija Heinea i drugih revolucionarnih pjesnika - Njemačka. U tim je zemljama 30-ih godina 19. stoljeća rasla napetost između dva nepomirljiva klasna neprijatelja: buržoazije i radničkog pokreta, a nastupilo je razdoblje uspona razna polja građanske kulture došlo je do niza otkrića u prirodnim znanostima i biologiji. U zemljama u kojima se razvila predrevolucionarna situacija (Francuska, Njemačka, Mađarska) nastala je i razvila se doktrina znanstvenog socijalizma Marxa i Engelsa.

(Julien Dupre "Povratak s polja")

Kao rezultat složene stvaralačke i teorijske polemike sa sljedbenicima romantizma, kritički realisti preuzeli su za sebe najbolje progresivne ideje i tradicije: zanimljive povijesne teme, demokraciju, trendove u folkloru, progresivnu kritičku patetiku i humanističke ideale.

Realizam ranog dvadesetog stoljeća, koji je preživio borbu najboljih predstavnika “klasika” kritičkog realizma (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) s trendovima novih nerealističkih struja u književnosti i umjetnosti (dekadencija, impresionizam, naturalizam, esteticizam itd.) dobiva nove karakterne osobine. Okreće se prema društvene pojave stvarnog života, opisuje društvenu motivaciju ljudskog karaktera, otkriva psihologiju ličnosti, sudbinu umjetnosti. Modeliranje umjetničke zbilje temelji se na filozofskim idejama, autorov fokus prvenstveno je na intelektualno aktivnoj percepciji djela pri čitanju, a potom i na emocionalnoj. Klasičan primjer intelektualnog realističkog romana su djela njemački književnik"Čarobna planina" Thomasa Manna i "Ispovijest pustolova Felixa Krulla", dramaturgija Bertolta Brechta.

(Robert Kohler "Štrajk")

U djelima realističkih autora XX. stoljeća zaoštrava se i produbljuje dramska crta, više je tragičnosti (stvaralaštva američki pisac Scotta Fitzgeralda "Veliki Gatsby", "Nježna je noć"), pojavljuje se poseban interes za unutarnji svijet čovjeka. Pokušaji prikazivanja svjesnih i nesvjesnih trenutaka čovjekova života dovode do pojave novog književni uređaj, blizak modernizmu pod nazivom “struja svijesti” (djela Anna Segers, W. Keppen, Yu. O’Neill). Naturalistički elementi pojavljuju se u djelima američkih pisaca realista kao što su Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizam 20. stoljeća ima svijetlu, životnu boju, vjeru u čovjeka i njegovu snagu, što je vidljivo u djelima američkih realističkih pisaca Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Djela Romaina Rollanda, Johna Galsworthyja, Bernarda Shawa i Ericha Marije Remarquea bila su vrlo popularna krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Realizam i dalje postoji kao smjer u moderna književnost i jedan je od najvažnijih oblika demokratske kulture.