Vrste i oblici estradnog programa. Povijest sorte

U nizu specifičnosti pop arta, za gledatelja su najznačajnije jednostavnost i pristupačnost, likovna jasnoća. Čest posjetitelj estradnih programa uvijek je sklon činjenici da će izvođač od prvih minuta uspostaviti čvrst i prirodan kontakt s njim.

Pijanist, violinist ili pjevač mogu računati na to da će postupno, iz odlomka u odlomak, izvodeći djela, moći osvojiti publiku. “Estradni umjetnik uspostavlja neposredan, iskren, otvoren kontakt. Pristojno promatranje gledatelja onoga što se događa na pozornici ravno je neuspjehu.

U povijesti razvoja pop-arta postoji mnogo primjera gubitka jednostavnosti percepcije, što je dovelo do kršenja otvorenog i iskrenog kontakta s publikom, što je skupo koštalo cijele žanrove. To se prvenstveno odnosi na ovu vrstu pop umjetnosti, a to je jazz glazba. U prijeratnim desetljećima jazz je kod nas (i ne samo kod nas - slične procese možemo uočiti i u inozemstvu, u njegovoj domovini u SAD-u) bio vrlo tijesno povezan s lakom glazbom, s masovnom pjesmom. Naši popularni pjevači, među kojima i Leonid Utjosov, izveli su svoje poznate pjesme uz pratnju jazz sastava. Jazz instrumentalna glazba (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) također je izgrađena na melodijama i ritmovima dostupnim uhu običnog slušatelja.

Postupno se jazz glazba usložnjavala, posuđujući dostignuća moderne simfonije u harmoniji i melodijsko-ritmičkim konstrukcijama. Počevši od “be-bop” stila u poslijeratnim godinama pa sve do modernog “fusiona”, jazz se razvija zapravo u skladu s “ozbiljnom” glazbom, fokusirajući se na školovanog slušatelja, koristeći razumijevanje i ljubav ne svih. , kao što je bilo prije. Danas je specifičnost jazz umjetnosti da je uska veza jazza s pjesmom i "lakom" glazbom oslabila, ako ne i prekinuta.

Specifičnosti pop arta - dostupnost i jednostavnost - usko su povezane s drugom specifičnošću - njegovom masovnošću 35 . Danas se više ne može zanemariti činjenica da je velika većina gledatelja s radom njegovih najboljih majstora upoznata samo putem "dopisnih" susreta. “Čak i bez točnih socioloških podataka, možemo sa sigurnošću reći da najmanje 90 posto publike koja voli i poznaje repertoar Alle Pugačeve ili Valerija Leontjeva nikada nije bilo na njihovim nastupima u koncertnoj dvorani. Za njih je gledalište neograničene veličine TV ekran” 36 .

TV Variety umjetnost- poseban, vrijedan posebne pažnje, predmet istraživanja. Proces društvene regulacije suvremene publike ne može se u potpunosti razumjeti bez uzimanja u obzir procesa koji se odvijaju u televizijskom emitiranju zabavnog programa 37 .

Mnogi autori koji pišu o problemima televizijskog zabavnog programa žale se na nedostatak takvih programa. Literaturnaya Gazeta, koja je provela upitnik među mladima o stavovima prema televiziji, primijetila je da su "prijedlozi gledatelja ("Kakvi bi se programi za mlade, po vašem mišljenju, mogli pojaviti na televiziji?") jasno podređeni dvama duhovima - duhu zabave i duh znanja." Istovremeno, 91 posto (!!) publike traži pozornicu! Pa čak i oni koji vole trenutne pop programe: jednostavno nemaju dovoljno – trebaju još” 38 .

Moram reći da procjene televizijske estrade u kvantitativnom smislu nisu sasvim točne. Istraživači uzimaju u obzir samo posebno pop programe, dok su u mnogim drugim programima svi umjetnički "umetci" (a ima ih mnogo) zapravo glazbeni pop brojevi. Danas se u pop-artu mogu primijetiti dva trenda: pojava posebnih zabavnih programa - poput "Posljednjeg heroja", gdje uz uski krug pop "zvijezda" sudjeluju i nepoznati izvođači iz "Tvornice zvijezda" programi. Među specifičnostima estrade treba izdvojiti modu. Moda može biti za određeni žanr, za izvođača, čak i za vanjske metode predstavljanja broja, za nastup umjetnika u raznovrsnom programu. Vrlo je teško utvrditi obrasce modnog razvoja, a još teže pripremiti “custom made” rad koji će steći opću popularnost i početi “davati ton”.

Znatnu štetu estetskom odgoju stanovništva (osobito mladih) nanosi nepromišljeno iskorištavanje popularnosti nekih estradnih programa od strane upravitelja koncertnih organizacija. U tisku su se navodile brojne činjenice kako pojedini čelnici filharmonija “promoviraju” show programe nauštrb simfonijskih ili komornih koncerata. Kao rezultat toga, u mnogim gradovima koji su bili poznati po svojoj koncertnoj tradiciji, sada su svi prostori potpuno prepušteni moći show businessa 39 .

Iako je lako vidjeti da je taj krug proširen mladim talentiranim glazbenicima i pjevačima koji zadovoljavaju najrazličitije ukuse široke publike.

Kao primjer možemo se prisjetiti rada izvrsnog jazz ansambla "Arsenal" pod vodstvom A. Kozlova: u potrazi za čvršćim kontaktom s publikom ovi su umjetnici išli na hrabru i neočekivanu teatralizaciju svojih nastupa, stvarajući nova žanrovska struktura u estradnoj umjetnosti koja pobuđuje maštu gledatelja-slušatelja . Pokrenuvši eksperiment, glazbenici su, naravno, riskirali da ljubitelji jazz improvizacije odbiju njihovu izvedbu. Sve je određivala estetska kategorija mjere i umjetnički ukus - tako naizgled prolazni, teško mjerljivi pojmovi.

Sve to govori da pop art, unatoč širokoj rasprostranjenosti, ima svoje specifičnosti. Teoretsko poimanje ove umjetnosti pokazuje da u svakom stvaralaštvu postoji neizbježan raskorak između ideala i stvarnosti, želje i činjenice, namjere i provedbe, a analiza te okolnosti od temeljne je važnosti za razumijevanje perspektiva umjetničkog razvoja stvarnosti. . Kako je primijetio I.G. Sharoev, “interakcija različitih vrsta umjetnosti u naše vrijeme postaje višeznačna, a dinamika kršenja njihovih granica raste. Klasifikacija vrsta i žanrova danas postaje iznimno komplicirana, jer su vrste i žanrovi međusobno toliko povezani, zamršeno isprepleteni, da je označavanje njihovih granica često prilično proizvoljno” 40 .

Takav proces dovodi do pojave i etabliranja novih žanrova u raznim vrstama umjetnosti, a posebno je to vidljivo na estradi koja je uvijek vrlo osjetljivo reagirala na nove trendove. Tako su uspostavljeni novi žanrovi i oblici, neobično raznoliki i mobilni: rock opera, zong opera, rock misa, rock suita i drugi, u kojima su prisutni elementi opere i baleta, drame i varijeteta.

Jedna od specifičnosti vrste umjetnosti koju analiziramo je spoj različitih žanrova, njihova raznolikost.

Estradna umjetnost, po svojoj prirodi, spaja raznolika žanrovska obilježja drugih vrsta umjetnosti, čije je zajedničko u lakoj prilagodljivosti različitim uvjetima javnog izlaganja, u kratkom trajanju radnje, u koncentraciji njezinih umjetničko-izražajnih sredstava, koja pridonosi živopisnom prepoznavanju stvaralačke individualnosti izvođača, a na području žanrova vezanih uz živu riječ – u aktualnosti, akutnoj društveno-političkoj aktuelnosti obrađenih tema, u prevlasti elemenata humora, satire i publicizma. " 41 .

Sljedeća specifičnost pop arta je da žanrovska raznolikost i pozadina diktiraju i vremensko i prostorno utjelovljenje ideje, značenja u zasebnom broju koji čini osnovu pop izvedbe.

Uključuje pojedinačne završene izvedbe jednog ili više umjetnika i traje samo 3-5 minuta.

U stvaranju predstave izvođači se mogu, ali i ne moraju obratiti za pomoć redatelja, dramaturga, umjetnik, skladatelj, koreograf, dok o sadržajnoj strani odlučuju sami. Izražajna sredstva broja pokoravaju se njegovoj zamisli i u tom pogledu sve treba biti u savršenom skladu: kostim, šminka, scenografija, ponašanje na sceni.

Kombinacija različitih brojeva čini varijetetski program u kojem su koncentrirane sve vrste izvedbenih umjetnosti: pjevači, žongleri, feljtonisti, izvođači skečeva, dreseri životinja, mađioničari, kupletisti, akrobati, plesači, glazbenici, demonstratori psiholoških eksperimenata, avijatičari i nastupaju konjanici. Ova širina mogućnosti čini pop art raznolikom, svijetlom, originalnom, sa svojim specifičnim značajkama.

Obično su brojevi u estradnom koncertu ujedinjeni zabavljačem ili osnovom zapleta. Zatim na pozornici - estradna smotra, raznolika i po temama i po strukturi.

Još jedna specifičnost pop arta je da njegovi umjetnici gotovo uvijek izravno komuniciraju s publikom. K.S. Stanislavski je formulirao zakon pozornice, prema kojem glumac djeluje u uvjetima "javne usamljenosti". “Igrajući u predstavi, shvaćajući da ga gledaju stotine gledatelja, glumac u isto vrijeme mora moći zaboraviti na njih. Glumac ne treba imitirati onoga koga glumi, nego postati njime, živjeti gotovo stvarnim životom scenskog čovjeka u okolnostima koje igra i izvedba nude.

Ovako se zabavljač, parlist ili pjevač obraćaju izravno gledalištu. Publika se ispostavlja kao partner umjetnicima, živo reagira na ono što se događa na pozornici, daje znakove i prenosi note izvođačima. Čak i tijekom dijaloga, umjetnici se ne okreću samo jedni drugima, već i publici.

Kao što je primijetio A.V. Lunacharsky: "...po svojoj živosti, koliko je to moguće da odmah odgovori na aktualne događaje, po svojoj političkoj oštrini, pozornica ima veliku prednost pred kazalištem, kinom, ozbiljnom književnošću", jer "...posljednja zahtijeva puno vremena za pripremu svojih proizvoda, u svom glavnom obliku znatno je teži od lakokrile i žaoke, poput ose, pop pjesme ili kronike dvostiha” 43 .

Navedena kvalitativna obilježja pop-arta poslužila su mu kao kriterij u odabiru različitih pojava koje obilježavaju njegovo stvaralačko iskustvo.

Tijekom svog razvoja pop stilovi su se mnogo puta mijenjali. Razumijevanje stila znači prodiranje u skrivene mehanizme tehnologije. Uostalom, ovdje je važan ne samo bilo koji pop žanr, već čak i zasebna intonacija, slučajna gesta. Riječ je o metaforama koje povezuju niti životnog tkanja u svakodnevnom životu u složeni čvor umjetnosti. Samo što su, za razliku od drugih umjetnosti, pop metafore odljevi ne dugih, ne produljenih vremenskih razdoblja; ovdje se ne računa na godine, već na mjesece, dane pa čak i minute. Variete je kroničarski kurzivni zapis događaja našeg vremena.

Naravno, povijesno razdoblje od četvrt stoljeća ogromno je razdoblje za svaku umjetnost. Ali ni u književnosti, pa čak ni u kazalištu i filmu vrijeme nije donijelo tako izrazite promjene kao u estradnoj umjetnosti. I nije čak stvar u tome što su novi idoli istisnuli bivše i s pozornice i iz sjećanja publike, nego u drugoj, važnijoj stvari. Promjene su zahvatile samu bit ove vrste, unutarnju strukturu njezinih oblika i žanrova.

Čak ni u 60-ima pop-art nije poznavao, na primjer, nikakve gala izvedbe svojevrsnog "teatra pjesama" raspoređenog oko jedne "zvijezde" s corps de balletom i veličanstvenom spektakularnom pratnjom, koju sada stvara A. Pugacheva, V. Leontiev, S. Rotaru, L. Vaikule, niti vokalno-instrumentalni ansambli 70-ih ili rock sastavi 80-ih.

Programi jazz orkestara nestali su s pozornice moderne pozornice ne zato što su otišli utemeljitelji i idoli - L. Utjosov, B. Renski, E. Rozner. Njihovi nasljednici nisu uspjeli produljiti život jazzu. Umro je sam žanr - kazališni divertisment, koji je rekreiran uz pratnju i sudjelovanje jazz glazbenika.

Brojne varijante minijaturnih kazališta - od "kazališta dvaju glumaca" - M. Mironova i A. Menaker, L. Mirov i M. Novitsky ili kazališta A. Raikina do ogromnog broja studentskih pop skupina kasnih 50-ih - ranih 60-ih - jedan za drugim, iz različitih razloga, nestajali su ili se transformirali do neprepoznatljivosti, poput kazališta Ermitaž - zamisao Vl. Polyakov. Posljednje kazalište minijatura nestalo je smrću A. Raikina. Njihovo mjesto zauzeli su R. Kartsev i V. Ilchenko, M. Zhvanetsky, kao i "Kazališta jednog glumca" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

Kazališni estradni programi u nekom su obliku preživjeli do danas, ali su se uvelike razlikovali od prijašnjih.

Broj kao mjerna jedinica u nekim programima narastao je do veličine epizode, što je sasvim prirodno, budući da je pop art zavladao novim mjestima - arenama Sportskih dvoraca, stadionima. Veliki prostori zahtijevali su povećanje svih elemenata estrade i tehnologije za stvaranje i reprodukciju novih oblika estradnog programa.

Posljednjih godina veliki estradni programi sve više istiskuju komorne izvedbe. Estradni koncert, koji je donedavno bio glavni oblik estradne umjetnosti, poput predstave u kazalištu, filma u kinu, pokazao se gurnutim na periferiju spektakularne prakse. I sam pop koncert promijenio se do neprepoznatljivosti.

U povijesnoj retrospektivi temelje koncerta odredilo je načelo diverziteta prema kojem je brojnost jednog žanra zamijenjena drugim: čitač - žongler, iluzionist - harmonikaš, gitarist itd.

U proteklih četvrt stoljeća iz okupljenog estradnog koncerta nekako su neprimjetno ispali izvođači glazbenih feljtona, dvostiha, skečeva, interludija, minijatura, čitanci, pripovjedači, instrumentalisti itd.

Individualni nastup na pozornici zahtijeva visoku samokontrolu. Da bi se osigurala visoka razina aktivnosti scenarista, redatelja, izvođača, važan je detaljan sustav svakodnevne kreativne kontrole, jer se zabavom možete baviti samo kada posjedujete filozofsku kategoriju "mjera".

Stanislavski je napisao: “Nemojmo reći da je kazalište škola. Ne, kazalište je zabava. Neisplativo nam je ispuštati ovaj važan element iz naših ruku. Neka ljudi uvijek idu u kazalište da se zabave. Ali onda su oni došli, zatvorili smo vrata za njima (...) i možemo sipati u njihove duše što god želimo” 44 . To se u potpunosti odnosi i na funkcioniranje estradne umjetnosti. Na pop koncertu, kada postoji prekrasna scenografija, nevjerojatni izvođači, briljantna, svjetlucava rasvjeta, sve se aktivira, zapanji gledatelja.

Ovdje valja napomenuti da je specifičnost estradne umjetnosti otvorenost izvedbe. Pop izvođača od publike ne dijeli ni zavjesa ni rampa, on je takoreći “iz naroda” i usko je povezan s publikom. Sve pred publikom radi otvoreno, sve je blizu publike, gdje izvođači mogu i vidjeti i čuti publiku, uspostaviti s njom izravan kontakt.

Rezultat gore razmotrenih specifičnosti pop-arta samo je njemu svojstven perceptivno-komunikacijski proces, u kojem blisko zbližavanje izvođača s publikom rađa sasvim poseban sustav komunikacije, točnije, komunikacije. Pop izvođač tijekom nastupa pretvara pažljive gledatelje-slušatelje u aktivne partnere, dopuštajući im mnogo u odgovorima. Sam pop izvođač može puno više od onoga što je predviđeno klasičnim koncertom ili kazališnom predstavom. Ovaj izvođač zauzima poziciju maksimalnog povjerenja i otvorenosti u odnosu prema publici.

Jednom riječju, glavna razlika između pop arta leži u specifičnostima perceptivnog i komunikacijskog procesa, koji se lako percipira od strane javnosti, što pomaže stvaranju jedinstvenih djela.

Perceptivno-komunikacijski proces u pop-artu, unatoč širini žanrovske palete i utjecaju brojnih društvenih i kulturnih čimbenika, odlikuje se unutarnjom dinamikom kreativnosti.

Žanrovi umjetnosti uključuju mnoga glazbena i poetska djela tzv. ljubavne lirike, koja nose dirljiv prodor na pozornicu: odlikuju ih zabavnost i humor.

Odgovor treba tražiti na istom mjestu, odnosno u sustavu odnosa dviju strana - izvođačke i gledateljske, kao iu vlastitoj životnoj poziciji izvođača, u percepcijsko-komunikacijskom procesu. Ljubavna lirika utjelovljena u estradnom programu podrazumijeva vrlo visok stupanj izvođačeva povjerenja u publiku, što omogućuje da nastane svojevrsna ispovijed kada čovjek treba nekome ispričati nešto sasvim intimno - o svojoj sreći ili svojoj tuzi.

Specifičnost pop arta je učinkovitost, sposobnost odgovora na "vruće" teme dana, formiranja i jačanja pozitivnog emocionalnog tona gledatelja po principu: ujutro - u novinama, navečer. - u dvostihu.

Nije slučajno što su sve društveno zaoštrene situacije potaknule pojavu, prije svega, novih djela malih formi, koja su opet bila izvor snage i inspiracije publici.

Stoga je najvažnije obilježje estradne umjetnosti socijalna usmjerenost. Uz to se pozornica razvijala kao umjetnost svečane dokolice, što je dovelo do raznolikosti estradnih žanrova, do neobičnosti njihove percepcije, te odgovorilo na želje čovjeka da svoju prazničnu dokolicu, svoj odmor ispuni novim dojmovima, umjetnička otkrića i pozitivne emocije. Upravo te osobine razlikuju praznik od svakodnevnog života. Svjetlina i originalnost služile su i služe da privuku pažnju publike na svaku numeru, jer estradni program, pa i kratak po trajanju, nužno sadrži i trenutak nadmetanja između numera, jer svaka od njih mora braniti svoje pravo na dobronamjeran stav publike.

Publika na estradnom koncertu ili predstavi očekuje od svake izvedbe, od svake epizode neku novinu, neočekivani obrat u radnji, u izvođačkoj tehnici. “Gledateljima koji su došli na estradu obično se čini da sve znaju unaprijed – sad će se igrati prolog, pa će na scenu izaći zabavljač, ali moramo nastojati da ih “razočaramo” u dobrom smislu, molim. im (i više puta) veselo iznenađenje, „raznijeti“ odmjeren tijek programa“ 45 .

Stupajući na pozornicu pred publikom ugođenom za svečani spektakl, izvođač treba zadovoljiti njezine želje da otkrije sve svoje individualne mogućnosti, da se pokaže kao “vještakinja svih zanata”. Da biste to učinili, trebali biste stalno ažurirati svoj repertoar, pronaći novi zaokret u rješavanju izvedbe, uzimajući u obzir specifičnosti perceptivnog i komunikacijskog procesa estradne umjetnosti, izmisliti duhovit početak, kulminaciju i finale izvedbe. Stoga se obnova poznatih žanrova događa zbog stvaranja neočekivane umjetničke slike, prirode njezine izvedbe.

Najproduktivniji i umjetnički najuvjerljiviji pokušaji uvijek su bili pokušaji kompliciranja pop žanra u kojem izvođač inače nastupa. Svojedobno se na pozornici pojavio kazališni jazz orkestar pod vodstvom Leonida Utyosova. Nastupi čitatelja počeli su se pretvarati u "one-man teatre", počeli su plesati solo pjevači, uočen je proces rađanja posve novih, do tada nepoznatih žanrova.

Specifičnost pop arta je svečana atmosfera, koja odgovara prirodi samog kreativnog procesa. Pjevanje i dramska umjetnost dale su život kazališnom pjevanju, koje je sebi pridodalo umijeće plesa (ples s malim amplitudama pokreta), a moderno je pop pjevanje po strukturi postalo još složenija umjetnost.

Danas su pop brojevi vrlo česti, gdje jedan izvođač pjeva, pleše i izgovara monolog, djeluje kao parodist. Estradni glazbenici-instrumentalisti mogu svirati više različitih instrumenata, čime izazivaju dodatni interes za svoju izvedbu.

Posljedično, pop izvođač, za razliku od akademskog umjetnika, može savršeno svladati mnoge profesionalne vještine koje su "na spoju" nekoliko vrsta umjetnosti, ali ne zaboravite na ovo stanje. U ovom slučaju izvođač istovremeno zabavlja i osvaja publiku, izazivajući pozitivne emocije ne samo sadržajem djela, već i njegovom „svečanošću“, uzimajući u obzir specifičnosti perceptivno-komunikativnog procesa estradne umjetnosti.

Osjećaj svečanosti može se stvoriti i čisto vanjskom zabavom. Igra svjetla, izmjena slikovitih kulisa, promjena oblika pozornice pred očima publike, koje se najčešće susreću u revijalnim izvedbama glazbene dvorane, kod publike izazivaju polet i dobro raspoloženje. raspoloženje.

Da, mnogi žanrovi pop umjetnosti privlače lakoćom i jezgrovitošću percepcije zbog dobro poznatog pojednostavljenja strukture djela, olakšavajući njegov sadržaj i formu. Ali to se ne može smatrati sitnim problemom. Izabrana (dotaknuta) tema može biti vrlo velika i značajna. Ali samim tim što će se u djelu pojaviti oslobođen složenog preplitanja drugih tema, djelo će se lakše percipirati. Drugi način svladavanja sadržaja je odabir tema koje ne pretendiraju biti široke i duboke, već su osobne, korporativne i mogu zanimati određeni krug ljudi.

Stoga se pojam "raznolikost" tumači kao poseban jezik izražajnih sredstava, koji pripada samo ovoj vrsti umjetnosti.

Raznovrsnost je karakteristika tehnike i umijeća izvođača koji nastupa na estradnoj pozornici.

Pop izvođač je prije svega majstor u jednom od žanrova, a tek onda može pokazati svoj talent u raznim žanrovima pop umjetnosti.

Prema tome, specifičnost pop-arta je njegova višežanrovskost koja spaja glazbu, ples, pjevanje, razgovor, cirkus itd. Unatoč multižanrovskoj prirodi, svaki izvođač ima svoje umjetničke značajke i izražajna sredstva, otvorena pozornica (scena) na koju glumac izlazi diktira svoje uvjete: izravan kontakt s publikom, „otvorenost“ vještine, sposobnost da odmah transformacija itd. Glavni varijetetski program, odnosno koncert, je broj - kratka izvedba (jednog ili više izvođača), izgrađena prema zakonima dramaturgije. Kratki film podrazumijeva najveću koncentraciju izražajnih sredstava, "atrakciju", korištenje groteske, bahaćenja, ekscentričnosti. Od posebne je važnosti prisutnost svijetle individualnosti, slika koju je glumac uspješno pronašao (ponekad maska), unutarnja energija.

To su, po našem mišljenju, glavne specifičnosti moderne estradne umjetnosti.

Ako je ispred mene na stolici neki nerazumno visok čovjek, počinje mi se činiti da slabo čujem. U svakom slučaju, takva glazba za mene prestaje biti pop glazba. No, događa se i da je ono što se događa na pozornici savršeno vidljivo, ali unatoč tome ne postaje činjenica estradne umjetnosti; uostalom, drugi umjetnici i redatelji sve svoje napore usmjeravaju na to da ugode našem uhu, malo mareći za naše oči. Osobito se često susreće podcjenjivanje spektakularne strane pop-arta u glazbenim žanrovima, no simptomi iste bolesti mogu se uočiti u umjetničkom štivu iu zabavnom.

- Pa, - kažete - opet je riječ o odavno poznatim stvarima, da mnogim estradnim umjetnicima nedostaje scenske kulture, da su im brojevi ponekad lišeni plastične izražajnosti i vizualno monotoni.

Doista, svi ti ozbiljni nedostaci, koje pop-art još nije prevladao, često se pojavljuju u prikazima, problematičnim člancima i kreativnim raspravama. U određenoj mjeri, oni će biti pogođeni u ovom članku. Međutim, želio bih postaviti šire pitanje. Poanta ovdje, očito, nije samo nedostatak vještine kao takve. Ovaj nedostatak zahvatio je čak i one pop žanrove koji su upućeni samo na viziju. Akrobati, žongleri, iluzionisti (čak i najbolji među njima, veliki majstori svoga zanata) najčešće griješe upravo istom vizualnom monotonijom, manjkom plastične kulture. Sve varijante žanra svode se, u pravilu, na izmjenu unutar broja od približno jednog kruga izvedenih trikova i tehnika. Pečati koji se razvijaju iz godine u godinu (primjerice, akrobatski muški par, visoki i mali, koji rade sporim tempom, izvode pokrete snage, ili melankolični žongler odjeven u smoking s cigarom i šeširom itd.) samo pojačavaju. , legitimiziraju spektakularne poverty pop žanrove. Tradicije, jednom žive, postaju okovi za razvoj umjetnosti.

Navest ću kao primjer dva žonglera - pobjednika nedavnog 3. Sveruskog natjecanja estradnih umjetnika. I. Koževnikov, koji je dobio drugu nagradu, upravo je opisani tip žonglera: kuglasti šešir, cigara, štap čine paletu izvedbe, izvedene besprijekorno u vještini. E. Shatov, dobitnik prve nagrade, radi s cirkuskim projektilom - smuđem na čijem se kraju nalazi uska prozirna cijev promjera teniske loptice. Održavajući ravnotežu na glavi, Shatov baca lopte u cijev. Svaki put grgeč raste, postupno doseže gotovo deset metara visine. Sa svakim novim dijelom prvog, izvedba broja postaje vizualno oštrija, izražajnija. Naposljetku, dužina perkena postaje tolika da ne stane u visinu pozornice (čak ni onu visoku kao u Varieteu). U prvi plan dolazi žongler koji balansira nad glavama gledatelja iz prvog reda. Lopta poleti, gotovo nestane na pozadini stropa i završi u cijevi. Ova je numera, osim iznimne čistoće kojom je izvedena, izuzetna po tome što vizualne ljestvice, koje se s vremena na vrijeme mijenjaju, oni koji sjede u gledalištu percipiraju u holističkom jedinstvu. Zbog toga spektakularni učinak postaje izvanredan. Štoviše, riječ je o specifično pop zabavi. Zamislite Šatovljev broj na TV ekranu ili u filmu! Da i ne govorimo o činjenici da je element nepredviđenosti isključen u unaprijed snimljenom televizijskom ili filmskom zapletu (zbog toga pozornica i cirkus nikada neće postati organski na ekranu!), postojanost razmjera, diktirana konstantnošću veličine ekrana i naše udaljenosti gledanja od njega, lišit će Šatovljev broj njegovih čari.

Šatovljeva umjetnost (u puno većoj mjeri nego, recimo, broj Koževnikova) gubi ako se prebaci u sferu druge umjetnosti. Ovo je prvi dokaz njegove prave raznolikosti. Ako se takav prijenos može lako izvesti bez očitih gubitaka, slobodno možemo reći da djelo i njegov autor griješe protiv zakona pop-arta. To je posebno zanimljivo za glazbene i govorne žanrove pop radija. Mnogi naši pop pjevači najbolje slušaju na radiju, gdje su oslobođeni potrebe traženja plastičnog ekvivalenta melodije koja se svira. Pred radijskim mikrofonom pjevačica za koju je pozornica prava muka osjeća se odlično. Pop pjevač po prirodi, naprotiv, doživljava određenu neugodnost na radiju: sputava ga ne samo nedostatak kontakta s publikom, već i činjenica da mnoge nijanse izvedbe koje su prisutne u vizualna strana slike će biti odsutna u zvučnoj strani. To podrazumijeva, naravno, smanjenje učinka. Sjećam se prvih snimaka pjesama Yvesa Montanda koje je Sergej Obrazcov donio iz Pariza. Koliko je dublji, značajniji bio sam umjetnik kada smo ga vidjeli kako pjeva na pozornici: draži glazbe i riječi pridodao je šarm glumca koji stvara najizrazitiju plastičnost ljudske slike. Stanislavski je volio ponavljati: gledatelj ide u kazalište radi podteksta, tekst može čitati kod kuće. Nešto slično može se reći i za pozornicu: gledatelj želi gledati predstavu s pozornice, može naučiti tekst (pa i glazbu) dok je kod kuće. Barem slušanje na radiju. Isplati li se, primjerice, otići na koncert kako bi čuli Jurija Fedoriščeva koji svim silama nastoji vratiti Paulu Robesonu izvedbu pjesme "Mississippi"? Mislim da bi u ostvarenju svog cilja Fedorishchev puno više uspio na radiju. Slušajući "Mississippi" na radiju mogli bismo se začuditi koliko su precizno uhvaćene glazbene intonacije crnačkog pjevača, a pritom ne bismo mogli primijetiti potpunu plastičnu inertnost Fedorishcheva, koja proturječi izvorniku.

Redatelji programa, u kojem sam slučajno čuo Fedorishcheva, pokušali su uljepšati vizualnu monotoniju njegova pjevanja. Tijekom izvođenja francuske pjesme “At Night Alone”, prije stiha, u kojem počinje građanska tema - tema borbe za mir, u dvorani se odjednom gase svjetla, ostaje samo crveno osvjetljenje kulise. U najpatetičnijem dijelu pjesme, koji zahtijeva živopisna glumačka sredstva, gledatelj se nađe prisiljen biti samo slušatelj, jer vidi samo crnu nepomičnu siluetu na mutnoj crvenoj pozadini. Dakle, režija, nastojeći diverzificirati izvedbu za publiku, čini izvođaču i djelu u cjelini doista medvjeđu uslugu. Iznenađujuća oskudnost tehnike rasvjete, koja je u gore opisanom slučaju dovela do pomicanja naglaska, jedna je od bolesti naše estrade. Sustav svjetlosnih efekata izgrađen je ili na jednostavnom i ilustrativnom principu (tema borbe za mir obavezno se povezuje s crvenom bojom, nikako inače!), ili na principu salonske ljepotice (želja da se “podredi” izvođaču). , bez obzira na umjetnički sadržaj izvedbe, njen stil) . Kao rezultat toga, najzanimljivije mogućnosti osvjetljenja još uvijek nisu iskorištene. Isto se može reći i za nošnju: rijetko služi za poboljšanje vizualne slike. Ako postoje dobre tradicije u korištenju kostima kao sredstva za naglašavanje podrijetla uloge (recimo, baršunasti sako s mašnom N. Smirnova-Sokolskog ili mimički kostim L. Yengibarova), tada je jednostavan i u isto vrijeme pomaže otkriti sliku slike je izuzetno rijetka. Nedavno sam slučajno bio svjedok kako je neuspješno odabran kostim značajno oslabio dojam koji je ostavio broj. Govorimo o Kapigolin Lazarenko: jarko crvena haljina s velikim kopčama okovala je pjevačicu i očito nije odgovarala nježnoj, lirskoj pjesmi "Vrati se".

Rasvjeta, kostim i mise-en-scene tri su stupa na kojima počiva spektakularna strana estradne točke. Svaka od ovih tema je vrijedna posebne rasprave, što, naravno, moj članak ne može pretendovati. Ovdje ću se dotaknuti samo one strane specifičnog scenskog mizanscena koji se ne može adekvatno rekreirati na TV i kino platnima. Pozornica ima svoje zakone prostora i vremena: krupni plan, rakurs, montaža u kinu (i na televiziji), koji narušavaju jedinstvo ovih kategorija, odnosno njihovu cjelovitost, stvaraju novi prostor i novo vrijeme, neu potpunosti primjereno the stage faza. Pozornica se bavi stalnim planom, jer udaljenost od izvođača do svakog od gledatelja neznatno varira, samo onoliko koliko se glumac može pomaknuti u dubinu pozornice. Isto se mora reći i za montažu: ona se na pozornici odvija (ako i samo) unutar cjeline, koja je stalno prisutna na pozornici. Ova montaža može biti proizvedena osvjetljenjem (tehnika koja se uspješno koristi u izvedbama estradnog studija Moskovskog državnog sveučilišta) ili se odvija u umu gledatelja. Jednostavno, on izdvaja neke dijelove u percepciji likovne slike, a cjelinu i dalje drži u svom vidnom polju.

Da ne ispadnem neutemeljen, navest ću primjer. Predstava "Naš dom je vaš dom" Estradnog studija Moskovskog državnog sveučilišta. U ovoj ekipi provode se vrlo zanimljive potrage za ekspresivnošću spektakla. Pritom se često lirska poezija ili alegorija, utemeljena na asocijativnosti veza, pokazuje kao glavni element priče. No, važno je napomenuti da se i poezija i alegorija u izvedbama studija pretvaraju u oblik figurativne, vizualne naracije (primjerice, oslikani geometrijski likovi u jednom od brojeva pomažu otkriti satirično značenje mnogih važnih pojmova). U sceni koja govori o organizaciji slobodnog vremena mladih ("Klub mladih"), četiri demagoga-drekača, zasjevši, kao na podiju, na četiri masivna postolja, redom izgovaraju fragmente fraza koje zajedno čine nevjerojatnu abrakadabru. praznoslovlja i birokracije. Pažnja gledatelja trenutno se prebacuje s jednog vrištača na drugog: govornik svoje riječi prati gestom (ponekad u složenom kontrapunktu s riječju), dok ostali za to vrijeme ostaju nepomični.Zamišljam ovu scenu snimljenu u filmu. Njezin tekst i mizanscena, čini se, nepromjenjivo anticipiraju buduću montažu. Svaka replika je krupni plan. Mitraljeski rafal krupnih planova, replika, gesta. Ali ovdje postoje dva značajna gubitka. Prvo, nedostatak pratnje za svaku repliku: zamrznute poze drugih likova. A drugi je transformacija svih redaka u izmjenu fraza bez premještanja naše pažnje s jednog lika na drugi. Kontrapunkt, koji u ovoj sceni postaje autorovo najjače oružje, neminovno nestaje u filmu.

Bilo bi pogrešno reći da je diskrepancija, kontrapunkt između riječi i slike, svojstvo samo pop-arta. Poznaje ga i kazališna pozornica i filmsko platno. Ali postoje različiti načini za postizanje ovog učinka. A oni su jako važni u pozornici. Ovdje je kontrapunkt izložen, prikazan je kao smišljeni sukob suprotnosti, s ciljem da se izazove iskra smijeha. Navest ću kao primjer izvođače koji neprestano, iz godine u godinu, usavršavaju svoje vladanje ovim scenskim oružjem. Mislim na vokalni kvartet "Yur" (Yu. Osintsev, Y. Makoveenko, Y. Bronstein, Y. Diktovich; redatelj Boris Sichkin). U pjesmi “Putnici” kvartet pjeva, dok se ruke umjetnika u međuvremenu pretvaraju u putne potvrde (otvoreni dlan) i institucionalne žigove (stisnuta šaka), stavljaju se žigovi, daje novac itd. Sve to ne događaju se u obliku ilustracije -stracije teksta, ali paralelno s njom, ponekad se samo podudaraju, ali uglavnom se nalaze u kontrapunktskom nizu. Kao rezultat toga, iz neočekivanog sudara riječi s gestama, nastaje novo, neočekivano značenje. Na primjer, poslovni putnici koji putuju u različitim smjerovima nemaju posla, osim igranja domina u vlaku. Ruke koje miješaju zglobovima "nametnute" su tekstu koji kaže da se narodni novac neoprezno troši na povratna službena putovanja. Iz toga gesta ruku, koje miješaju zamišljene kosti u zraku, postaje vrlo rječita.

Posljednje djelo kvarteta - "Televizija" - svakako je njegov najveći stvaralački uspjeh u korištenju sredstava likovne izražajnosti scene. Članovi kvarteta ovdje podjednako djeluju kao parodije, kao čitači, pantomimičari i kao dramski glumci. Osim toga, iskazuju izvanredno koreografsko umijeće: jednom riječju, svjedočimo sintetičkom žanru u kojem se riječ, glazba tijesno isprepliću s pantomimom, plesom itd. Štoviše, sloboda kombiniranja i trenutni prijelazi iz jednog srednjeg odnosa u drugi je onoliko velik koliko može biti samo u estradnoj umjetnosti. Tijekom izvedbe pred nama u parodiji prolaze gotovo svi žanrovi koji postoje
televizija. Njihova izmjena, kao i promjena sredstava kojima se umjetnici služe, stvara vrlo slikovit spektakl. Raznovrsnost nedvojbeno pripada spektakularnim umjetnostima. Ali puno je izvedbenih umjetnosti: kazalište, kino, cirkus, a sada i televizija, koja otkriva značajne estetske potencijale. Kakvi su odnosi unutar ove skupine umjetnosti? Čini se da estradno kazalište i dalje ostaje u okvirima kazališne umjetnosti, iako ima dosta sličnosti s nekim drugim oblicima. Naravno, kazalište (shvaćeno u širem smislu te riječi) neprestano mijenja svoje granice koje na neki način već postaju tijesne za pozornicu. Međutim, neke kvalitete pop-arta, unatoč značajnoj evoluciji, ostaju nepromijenjene. Prije svega, treba uključiti princip vizualne organizacije forme estradnog spektakla. A ako govorimo o formi, onda slika ostaje glavna stvar na modernoj pozornici (do nekih glazbenih žanrova).

U ovom članku nije bilo moguće razmotriti sve aspekte teme. Moj je zadatak bio skromniji: skrenuti pozornost na pojedine teorijske probleme estradne umjetnosti koji umnogome određuju njezino mjesto među ostalim umjetnostima i objašnjavaju narav kreativnih traganja naših majstora estradne umjetnosti. Teorijska pravila, kao što je poznato, ostaju pravila koja su obvezujuća za sve samo do dana kada dođe neki bistri umjetnik inovativan i poruši granice koje su se još jučer činile nepremostivima. Danas smo svjedoci sintetičkih žanrova pop-arta: kanoni prošlosti ne mogu izdržati pritisak novih otkrića. Važno je napomenuti da promjene koje su u tijeku imaju na zastavi stalno promjenjivo, ali u osnovi nepokolebljivo načelo pozornice kao spektakla.

A. VARTANOV, kandidat povijesti umjetnosti

Časopis Sovjetski cirkus. ožujka 1964

Ulaznica broj 30. Raznovrsne emisije. Moderne karakteristike i trendovi.

Prikaži - ovo je poseban očaravajući spektakl, čija semantička i sižejna strana nestaje u smjeru spektakularne prezentacije dojmova (zaplet je "zamagljen" u efektima), show program treba graditi na stalnoj izmjeni dojmova i svijetlom spektaklu metode izražajnih sredstava.

Show business kao pojam pojavio se u stručnoj literaturi od sredine 80-ih. 20. stoljeće i zamijenio je prethodno postojeći koncept "sovjetske pozornice". Pojam "varijetet" nastao je u ruskoj povijesti umjetnosti početkom prošlog stoljeća i ujedinio je sve vrste umjetnosti lako percipiranih žanrova.

Estradnu umjetnost karakterizira otvorenost, konciznost,

improvizacija, svečanost, originalnost, zabava. Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pop glazba oduvijek je težila neobičnosti i različitosti. Osjećaj svetkovine stvoren je vanjskom razonodom, igrom svjetla, izmjenom slikovite scenografije, preobrazbom pozornice itd.

U prijelazu u otvoreno demokratsko društvo potrošač ima izbor. Trend moderna predstava je sljedeća: ukusi publike koji se brzo mijenjaju zahtijevaju naporan rad menadžera, umjetnika, producenata.

Proizvod kulturne djelatnosti već je predmet "kupoprodaje", tj. nastaju ekonomski opravdani odnosi, a budući da pozornica ulazi u svijet biznisa, za to su joj potrebni profesionalci, ljudi koji mogu organizirati posao na način da donosi profit ne samo umjetniku, grupi, tvrtki, nego i državi ( u obliku poreza). Trenutno se show business razvija prema zakonima tržišta. Od velike je važnosti rješavanje pitanja vezanih uz upravljanje osobljem, korištenje njegovih potencijala, što određuje uspjeh u postizanju cilja.

Tako, moderna predstava- ovo je veličanstvena scenska izvedba u kojoj sudjeluju "zvijezde" pozornice, cirkusa, sporta, jazz orkestra, baleta na ledu itd. Naglasak predstave pomiče se prema vanjskim efektima, osmišljenima da uljepšaju sadržaj zbivanja u tijeku.

U upravljanju show businessom koristi se širok izbor metoda, pristupa i tehnika za stvaranje uvjeta za učinkovit rad. Dakle, možemo istaknuti značajke moderne emisije:

1. Prisutnost "zvijezde".

Koncept "zvijezde" nastao je u eri kinematografije, kada su filmski glumci bili bezimeni, a publika je likove koji su im se sviđali nazivala imenima filmova, kao i njihovim vanjskim podacima ("čovjek s tužnim očima", "djevojka s kovrčama" itd.). Gledatelji su počeli napadati filmske produkcijske kuće, tražeći od njih prezime, ime i razne biografske podatke glumaca koji im se sviđaju. Čelnik američke tvrtke "IMP" Karl Laemmle prvi je iskoristio popularnost glumice Florence Lawrence da privuče publiku u kina, šireći glasine o njezinoj smrti. Tako je izazvao živo zanimanje javnosti i glumicu preko noći pretvorio u američku filmsku zvijezdu.

Tako je položen početak "sustava zvijezda". Druge filmske tvrtke slijedile su primjer. Broj "zvijezda" počeo je brzo rasti. Postaju mamac za kino blagajne i za filmsku industriju i za glazbenu industriju, kazalište, revije modela i još mnogo toga.

Suština pojma "zvijezda" je da umjetnik koji im se sviđa izaziva simpatije kod publike, pa ga stoga žele vidjeti, žele biti poput njega. Potrošač (gledatelj, slušatelj) nije ograničen samo na to da vidi idola, on želi znati sve o njemu, uključujući detalje iz njegovog osobnog života. Ovaj aspekt je od velike pomoći u stvaranju "zvijezda", jer se smatra znakom velike popularnosti, što znači da se honorari "zvijezda" povećavaju. Privlačenje "zvijezde" za sudjelovanje u emisiji, reviji modela, filmu, mjuziklu, kazališnoj produkciji, snimanju albuma jamstvo je potražnje, pune kuće.

Poglavlje V

„Forma je način postojanja i izražavanja sadržaja... Jedinstvo sadržaja i forme umjetničkog djela ne znači apsolutnu istovjetnost, već samo određeni stupanj međusobne podudarnosti... Stupanj podudarnosti... ovisi o... talentu i vještini umjetnika."

Estetika. Rječnik

Koncert [od lat. koncert - natječem se] - javni nastup umjetnika po određenom unaprijed sastavljenom programu.

Enciklopedija kazališta

Ne odstupajući u ovom poglavlju od stava da istražujemo samo ono što se neposredno tiče redateljskoga stvaralaštva na pozornici, ne trebamo u potpunosti iznositi značajke stvaralaštva svakoga od oblika estradnog programa. I ovdje nam je važno otkriti samo ono što razlikuje rad redatelja od inscenatora kada postavlja scenski program.

Kazališnom ravnatelju u pravilu niti jedan od oblika estradnog programa nije bitan, jer se on njima u praksi ne mora baviti pri postavljanju predstave, jer oni (ti oblici) pripadaju samo estradnoj umjetnosti.

Prije nego što govorimo o ovom ili onom obliku pop programa:

koncert, izvedba, korisno je odrediti značenje ...... riječi "koncert" (osim što ova riječ označava određenu scensku radnju, koja se sastoji od zbroja brojeva koji je čine).

Dakle, riječ "koncert" [lat. koncert] na latinskom znači natjecanje, natjecanje.

Doista, u svakom koncertu, pa tako i estradnom, postoji svojevrsno natjecanje, natjecanje izvođača i brojeva u njihovoj umjetničkoj kreativnosti: prema vještini izvedbe, prema uspjehu kod publike itd. Štoviše, upravo u koncertu (natjecanju pred publikom) estrada dobiva svoje umjetničko zaokruživanje.

Naravno, pop koncert, kao i svaki koncert, nije samo mehanički sklop, već spoj različitih žanrovskih brojeva u jedinstvenu cjelinu radnje, iz koje se rađa novo umjetničko djelo, čije je ime koncert .

Upravo je stvaranje koncerta od ponekad različitih žanrova, karaktera i sadržaja brojeva još jedna bitna razlika između posla redatelja i kazališnog redatelja, koji se u pravilu bavi djelom (predstavom) istog žanra, s jednom radnjom i razvija se od početka do kraja izvedbe kao jedinstvena radnja.

Pop koncert je efektan i dinamičan spektakl, to je poseban maštoviti svijet u kojem prevladava zabavni element, zaodjenut vedrom, oštrom formom, prazničnim ugođajem koji gledatelju omogućuje lako percipiranje njegovog sadržaja.

Naravno, uspjeh koncerta ovisi o mnogim čimbenicima: tu su i izvođači, i kvaliteta njihovih brojeva, i njihova novost, i konstrukcija reda brojeva (kompozicija), i koherentnost prijelaza iz broja u broj, i njegov žanr, i njegove vrste itd. .

Ako otvorimo stranicu 95 VIII sveska III izdanja Velike sovjetske enciklopedije, možemo pročitati: “Koncert je javni nastup umjetnika prema određenom programu. Vrste koncertne glazbe (simfonijska, komorna, glasovirska, violinska itd.), književne (umjetničko štivo), estradne (laka vokalna i instrumentalna glazba, šaljive priče, parodije, cirkuske točke itd.) ”Možemo čitati gotovo isto i u »Kazališnoj enciklopediji«: »Vrste koncerata: glazbeni (simfonijski, komorni, klavirski, violinski i dr.), književni (umjetničko čitanje), mješoviti (glazbeni brojevi, umjetničko čitanje, scene iz predstava, baleti i dr.) , varijete (lagana vokalna i instrumentalna glazba, humoristične priče, parodije, cirkuske točke i sl.)

Ne osporavajući mišljenje dva mjerodavna izvora, napominjemo da ovakav koncept riječi "koncert" ne otkriva vrlo važnu okolnost. Naime, da se sve vrste koncerata, prema prirodi i sadržaju brojeva koji se na njima izvode, prema načinu izražavanja (čak i ako je riječ o “mješovitom koncertu”), dijele na dvije glavne vrste: filharmonijske. i raznolikosti. Polazimo od toga da su funkcionalno i psihološki filharmonijski i pop koncerti izolirani jedni od drugih. Unatoč tome što obje funkcije, ne odstupajući od rješavanja nekih zajedničkih zadataka (estetskih, idejnih, odgojnih), zadovoljavaju različite potrebe gledatelja (slušatelja).

Koncertni prostori za ispunjavanje mjesečne kvote nastupa.

Nije moglo biti govora ni o kakvoj logici konstruiranja takvog koncerta. Tu se zabavljač morao “vaditi”.

Možda je potonja okolnost u određenoj mjeri igrala ulogu u nestanku kombiniranih koncerata s pozornice: vodeći estradni umjetnici počeli su preferirati solo koncerte ili velike estradne nastupe u odnosu na nacionalne timove, budući da je s kvantitativnim povećanjem broja običnih koncerata njihov kreativni razina je bila znatno niža od prosjeka.

Drugi bitan razlog nestanka kombiniranih koncerata u naše vrijeme bila je izrazito niska umjetnička razina ljudi koji su sebe smatrali profesionalnim zabavljačima. Pravi zabavljači koji znaju stvoriti pop akciju od brojki različitih žanrova, iz raznih razloga, praktički su nestali. Ne malu ulogu u nestanku domaćih koncerata odigrala je i televizija na čijim ekranima neprestano titraju estradne “zvijezde”, posebice u raznim reklamnim spotovima. Zašto platiti puno (da ne kažem - puno novca za koncert, kada se vaši omiljeni izvođači mogu vidjeti na TV ekranu).

Anketa mnogih potencijalnih gledatelja, koju je proveo autor djela, ukazuje ne samo na podudaranje njihovog stajališta s mišljenjem V. Kalisza, već i na to da je moda za grandiozne spektakle, bez obzira na to kako je show business zasadio, proći će, a na pozornicu Equal to showa vraćaju se kombinirani koncerti, doduše u drugačijoj i nadasve spektakularnoj kvaliteti, ali sastavljeni od brojeva različitih žanrova. Potvrda tome: praksa zapadne pop glazbe danas i niz prošlih koncerata u Moskovskom kazalištu Variety, današnji život regionalnih i regionalnih filharmonija, te činjenica da čak i na solističkim koncertima njegov junak poziva druge izvođače u žanru da sudjeluju. , jer podsvjesno osjeća inherentnu psihološku ljudsku percepciju - želju za raznovrsnim iskustvima.

Posljednjih godina na plakatima koji reklamiraju pop koncerte najčešće se susreću nazivi kao što su "variety", "cabaret", ali najčešće - "show". Iako se svaki od ovih koncerata temelji na nizu izvedbi različitih žanrova (kao u reprezentaciji), svaki od njih ima svoje prilično očite karakteristike.

Ako "variete" smatramo posebnim oblikom estradnog koncerta, onda se pod tim nazivom najčešće krije lagana, zabavna izvedba, koja se sastoji od nastupa pjevača, plesača, glazbenika, parodista, akrobata, mađioničara itd.

Obično je estradni program kaleidoskop brojki, često uz minimalno sudjelovanje zabavljača, da ne spominjemo druge kolokvijalne žanrove.

Ako govorimo o razlici između varijetea i kabareta, onda se od sredine 20. stoljeća granica između njih, kako u sadržaju tako iu obliku, praktički počela brisati. Danas je vrlo teško uhvatiti razliku među njima.

Cabaret [fr. - zucchini] nije toliko publika koja sjedi za stolovima, koliko stil, forma i sadržaj estradnog koncerta, uvelike ovisan o atmosferi u kojoj se održava.

Kabaretski program u svojoj srži također je skup različitih izvedbi (brojeva). Ali ti su programi imali niz značajnih značajki.

Prvo su odlazili u krčme, kavane, gdje je publika, sjedeći za stolovima, gledala u govornike. Isprva su to bili svojevrsni umjetničko-književni klubovi, gdje su se nakon ponoći okupljali pjesnici, umjetnici, književnici, umjetnici. U pravilu, oni koji su došli ovdje da se opuste i zabave popeli su se na malu pozornicu smještenu u sredini ili sa strane dvorane, pjevajući pjesme, čitajući poeziju. Donekle je ono što se događalo u takvim konobama bilo odraz procesa koji su se odvijali u umjetničkoj sferi.

Drugo, spektakl je bio raznolik i improvizacijskog karaktera. Izvođači su nastojali emocionalno uzburkati publiku. Eksplozije smijeha, pljesak, uzvici "bravo" bili su uobičajena atmosfera za kabaretski program. U kabareu tog vremena vladalo je uzbuđenje i rivalstvo, što je stvaralo ozračje lakoće, radosti i slobode stvaralaštva, svečanosti. U kabareu se činilo da je granica između pozornice i gledališta nejasna.

Treće, preduvjet za djelovanje kabareta bila je intimnost situacije koja je izvođačima omogućavala uspostavljanje bliskog kontakta s publikom. I premda su se programi kabareta sastojali i sastoje se od raznih duhovitih i lirskih pjesama, solo plesova, satiričnih brojeva, parodija itd. itd., glavnu ulogu u njima ima zabavljač, kojem je stalo do stvaranja povjerljive, intimne atmosfere, vođenja opuštenog razgovora, često izazivanja trenutne reakcije (što je vrlo važno u kabaretskom programu)

Kabaretski program znatno je porastao, postavši svojevrsni kaleidoskop brojki karakterističnih za kabaret. Istodobno su u njihovu rješenju korištene tehnike groteske, ekscentričnosti, bahaćenja i ironične stilizacije. Počele su se široko koristiti parodije u kojima su se ismijavale predstave i događaji koji su se trenutno odvijali na pozornici.

U Rusiji su se prvi kabarei pojavili na samom početku 20. stoljeća. Među njima su najpoznatiji bili: "Šišmiš" u Moskvi - isprva kabaret glumaca Moskovskog umjetničkog kazališta, koji je kasnije postao Cabaret teatar N.F. Baliyeva, "Krivo ogledalo", "Pas lutalica", "Halt komičara" u Sankt Peterburgu i drugi. Ubrzo su se kabarei pojavili u Odesi, u Kijevu, Bakuu, Harkovu. Obično su bili smješteni u podrumima i polupodrumima s malom pozornicom.

Već početkom devedesetih godina XX. stoljeća mnogi su kabarei izgubili generička obilježja: nestali su stolovi, promijenila se struktura i sadržaj programa.

Cabaret kazališta počela su koristiti kazališnu opremu: zastor, rampu, scenske dekoracije.

Prikaži [engleski] - 1. Spektakl; 2. Show] - vrlo česta vrsta estradnog zabavnog spektakla, posebno u današnje vrijeme, uz obavezno sudjelovanje barem jedne estradne "zvijezde".

Emisija je vedar, emocionalno bogat pop program koji nema čvrstu radnju, temeljen na naizgled spektakularnim spektakularnim izvedbama i atrakcijama, povezanim u jedinstvenu cjelinu neočekivanim prijelazima i ligamentima; izgrađen na brzoj scenskoj radnji, po prirodi blizak glazbenoj dvorani. S istom music hall elegancijom koreografskih brojeva, s istim sjajem i sjajem, sa zadivljujućom dinamikom tempa, koja omogućuje zasićenje show programa velikim brojem raznovrsnih brojeva, ali bez obaveznog za music hall programa, iako primitivnog, “točkasti” potez radnje. Istovremeno, show program ne isključuje hrabrost za iznošenje brojeva. Naprotiv, što su raznovrsnije metode prikazivanja brojeva uključenih u program, to je scenski oblik predstave svjetliji.

Valja napomenuti da emisija nije samo žanrovska kategorija. U formi showa mogu se odvijati nastupi popularnih pop izvođača, razna natjecanja, prezentacije, kazališne aukcije i sl.

Show program je spektakl velikih razmjera čija se scenografija stvara u stvarnom scenskom prostoru i uvelike ovisi o tehničkim mogućnostima pozornice i njezinoj opremi. Predstava ne ograničava maštu scenografa. Važno je da njegov izum bude tehnički izvediv.

I premda je danas nerijetko moguće promatrati kako se scenograf ponaša kao redatelj, čini nam se da je ta pojava posljedica nedostatka prave scenske režije. Može nam se prigovoriti: kažu, mnogi su umjetnici kasnije postali redatelji. Na primjer, Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov i drugi. Doista, njihov kreativni život započeo je profesijom umjetnika. Ali kasnije je njihova kreativna profesija postala režija, kao osnova njihovog scenskog djelovanja. Možda će ista biti kreativna sudbina B. Krasnova, koji sebe naziva "scenografom".

Naravno, scenograf u određenoj mjeri kao redatelj osjeća dramaturgiju u dinamici, u pokretu. Ali to znači da time može zamijeniti redatelja-producenta. Nažalost, upravo to danas vidimo u produkciji raznih show programa. Zbog toga scenski izgled umjetnika postaje ovisan o dizajnu, a ne obrnuto, kada umjetnik, sadržaj njegovog programa, njegova izvedba određuje drugačije scenografsko rješenje. Često se mora vidjeti kako rješenje pozornice, sa svim modernim trikovima poigravanja svjetlom, dimom, korištenjem elektronike i drugih specijalnih efekata, ne ide na ruku umjetniku, već postaje pompozna pozadina. Na primjer, kao što smo rekli u prethodnom poglavlju, to se jasno očitovalo u posljednjoj produkciji A.B. Pugacheva "Božićni susreti" 1998. (umjetnik B. Krasnov).

revija [fr. - pantomima, prikaz] prvi put se javlja u Francuskoj u prvoj trećini 19. stoljeća (1830.) kao satirična kazališna vrsta. Tako je tada popularan "Godišnji pregled" bio aktualan pregled pariškog života. I tada su sadržaj revije bile naizmjenične pjesme različitih žanrova. Naime, revija je nosila sva glavna obilježja pop programa.

Revija (revija) je oblik estradnog nastupa u kojem su pojedini brojevi povezani radnjom koja omogućuje da se, kako se razvija, cijelo vrijeme "mijenja" scena. Na primjer, pozornica, ponekad bez promjene dizajna (samo detaljima), za jedan broj postaje podvožnjak, za drugi klupa u parku, za treće tribina stadiona i tako dalje. .Najčešće se potez radnje temelji na nastaloj potrebi junaka (junaka) da poduzmu „putovanje“ ili „potragu“ za nekim ili nečim ili potez radnje može biti puštanje scenske verzije novina. , kao u istoj pop recenziji “Vechernyaya Moskva”. U reviji, svaki broj gledatelj percipira ne kao izolirano djelo, već kao živopisnu epizodu, živopisnu akciju u ukupnom sastavu koncerta. Drugim riječima, revija (revija) je pop izvedba na temu zamišljenu i izraženu kroz radnju, sačinjenu od različitih brojeva spojenih u epizode.

Program glazbene dvorane"

Obično se "Music Hall" definira na dva načina: prva definicija je vrsta kazališta koja daje raznovrsne koncertne izvedbe, druga je vrsta estradnog programa, predstava čiji se sadržaj gradi na izmjeni raznih brojeva, atrakcija , demonstracije virtuoznih izvođačkih tehnika, scenskih trikova, zacementiranih zapletom ("točkastim") pokretom i plesnim brojevima baleta, u pravilu, ženske skupine ("djevojke").

Programi glazbenih dvorana, za razliku od kabareta, od samog početka nisu imali za cilj biti aktualni. U prvom planu u takvim programima nije bila toliko relevantnost koliko svjetlina vanjskog oblika, izvedbena sofisticiranost.

Uvjeti glazbenih dvoranskih programa, njihova zasićenost raznim scenskim efektima, atrakcijama promijenili su prirodu ponašanja publike. "Umjesto uloge suučesnika (kao u drugim oblicima estradne umjetnosti), u glazbenoj dvorani publika je postala, kao u kazalištu, publika gledatelja."

Sudbina Moskovske glazbene dvorane bila je prilično teška. Ili je progonjen i prestao postojati, pa se opet pojavio. Početkom dvadesetih godina kazalište nije imalo stalnu trupu, već su na programima nastupali gosti izvođači, uključujući i strane, koji su dolazili gotovo na dan predstave. Naravno, redatelji su rijetko uspjeli stvoriti singl, ujedinjen zajedničkom idejom.

No značajniji su bili uspjesi koji su zahtijevali bezdan invencije i vještine.

Program glazbene dvorane svojevrsna je inscenirana svijetla, šarena, ponekad ekscentrična revija-spektakl, koji se sastoji od očaravajućih slika koje se brzo izmjenjuju, pune estrade i cirkuskih atrakcija; revija-spektakl u kojem su prvorazredni brojevi i epizode u kojima sudjeluju estradne "zvijezde" povezani tzv. "točkastom" fabulom. Vrlo značajno mjesto u programima glazbenih dvorana zauzimaju domišljato uprizorene masovne plesne točke "djevojke" sa savršenom sinkronizacijom pokreta. Ovo je program u kojem sudjeluje estradni orkestar, obično smješten na pozornici. To su uvijek svijetli, privlačni kostimi izvođača (osobito baletnih). Ovo je sjaj boja, igra svjetla i sjene. Ovo je transformacija dizajna. Na primjer, tijekom programa ledeni se stalaktiti iznenada pretvaraju u cvijeće; ili svemirski brod leti preko dvorane do pozornice i slijeće (kao u pariškom Alcazaru); ili se iznenada u središtu pozornice uzdigne golemi stakleni bazen u kojem djevojke u kupaćim kostimima plivaju zajedno s krokodilima, izvodeći nekoliko sportskih sinkroniziranih plivanja (“Friedrichstatpalas”) pod vodom. To su razne vrste scenskih efekata. Ovo je korištenje širokog spektra suvremenih tehničkih sredstava dizajna.

U estradnoj umjetnosti postoji takav oblik estradne izvedbe kao što je "tim minijatura".

U našem razumijevanju, riječ "kazalište" naglašava svoje stvaralačke i organizacijske početke, jer u ovom slučaju riječ "kazalište" nije ekvivalent pojmu "kazalište", kada tu riječ razumijemo kao stvaralački organizam čiji repertoar temelji se na dramskim ili baletnim predstavama. S druge strane, u kazalištima minijatura programi se temelje na istim pop brojevima, koji se od varijetea i kabareta razlikuju samo po veličini brojeva koji ih čine. Što se tiče podjele u kazalištima na minijature gledatelja i izvođača (odvajanje gledatelja od potonjih rampom i drugim elementima pozornice) i nestankom stolova iz dvorane, pojavom rampe, stolovi su se javljali iu kasnijim kabaretima. .

Kazalište minijatura nije samo određena forma i određeni sadržaj, nego i poseban stil i način razmišljanja, način života.

To je ono što je plašilo vlastodršce koji su u njemu (osobito 1920-ih i 1930-ih) vidjeli proletarijatu stranu buržoasku umjetnost. Takav odnos prema umjetnosti malih formi nije mogao ne spriječiti razvoj pop-arta.

Ne mogavši ​​to zabraniti (iz razloga koji nisu predmet našeg istraživanja), oni su to samo tolerirali. Nije dolazilo u obzir da se na plakatima koji su najavljivali koncerte zabavne glazbe pojavio izraz “estrada”, pogotovo “cabaret”. Izlaz je pronađen, kako se pokazalo, svima prihvatljiv: umjetnost malih formi počela se nazivati ​​"varijete", iako je prije toga riječ "varijete" označavala pozornicu, pozornicu, a kazališta malih formi - kazališta. minijatura, koja nije imala stacionarnu trupu s punim radnim vremenom, već je u biti služila kao mjesto za iznajmljivanje.

Minijatura [fr. minijatura] - riječ koja je nekoć u starim rukopisnim knjigama označavala samo slikani i oslikani ukras (ti su crteži tako nazvani po boji pripremljenoj od minija), ima preneseno značenje: nešto u smanjenoj veličini. Potonji određuje repertoar Kazališta minijatura. Ovdje možete vidjeti različite izvedbe: kratku predstavu-šalu, i vodvilj, i skeč, i koreografsku minijaturu, i scenu pantomime, pa čak i kino. To je, kako kažu, - djela malih formi.

U poslijeratnim godinama, Moskovsko kazalište minijatura pod vodstvom Vladimira Polyakova, Saratovsko kazalište minijatura (umjetnički ravnatelj Lev Gorelik) i, naravno, Lenjingradsko kazalište minijatura pod umjetničkim vodstvom jedinstvenog umjetnika Arkadija Raikina. bili najpoznatiji dugi niz godina.

No, osim vrsta programa o kojima govorimo, u pop-artu postoje i takvi oblici estradne izvedbe koji se razlikuju od onih koje smo razmotrili. Ovo je pop izvedba, performans.

Zadržavajući sve glavne značajke pop i estradnog programa, a prije svega zastupljenost različitih žanrova u njima, ova umjetnička djela u određenoj mjeri sintetiziraju u sebi znakove kazališne radnje. U središtu dramaturgije estradne predstave, estradna izvedba je detaljan zaplet s personifikacijom uloga i sudbinama likova. Oni široko koriste izražajna sredstva svojstvena kazalištu: scenska radnja, mise-en-scene, scenska atmosfera itd.

Estradno izvođenje, estradno izvođenje nismo slučajno izdvojili iz općeg pojma "estradni koncert". Ako pojam "izvedbe" ne treba otkrivati ​​(možda nema niti jednog djela o kazališnoj umjetnosti u kojem taj pojam nije temeljito istražen), onda "izvedba" ima mnogo, ponekad i kontradiktornih definicija. Često ispred riječi "performans" pišu ili izgovaraju riječ "teatralan", odnosno, u suštini nazivaju ulje, jer je pojam "performansa" sam po sebi identičan pojmu "teatralizacija".

Budući da se taj pojam (“teatralizacija”) do danas različito tumači, smatramo ga nužnim u ovom radu razotkriti ga iz perspektive praktičara koji su izveli više od jedne estradne izvedbe, tim više što je kazališni koncert preteča estradnog. izvedba, po našem razumijevanju, posljednja. Pojam "teatralizacije" u odnosu na koncert znači da se pri izvođenju takvog koncerta, uz sva ona pop izražajna sredstva o kojima smo govorili analizirajući značajke kombiniranog koncerta, koriste i izražajna sredstva karakteristična za kazalište, kazališnu radnju. korišten u kazališnom koncertu. Naime: scenska radnja (kao što je poznato, glavno izražajno sredstvo kazališta), mizanscena (kada se takva kombinacija poza pokreta izvođača uvodi u statiku svojstvenu žanru izvedbe, koja na trenutak izražavaju bit sadržaja predstave i odnosa među izvođačima), scenski ugođaj (za njegovo stvaranje, kao u kazalištu, koristi se razigrano svjetlo, šumovi, pozadinska glazba i drugi elementi koji stvaraju određeno okruženje u kojem radnja izvedbe se razvija), kostim i dizajn.

Gledajući razne estradne izvedbe, lako se može uočiti da potez radnje u takvoj predstavi tjera publiku ne samo da prati razvoj radnje, već i da razumije i prihvati logiku izgradnje izvedbe, a ponekad i percipira jednu ili drugu numeru. (ili sve brojeve) u neočekivanom svjetlu.

Estradnu izvedbu, za razliku od kazališnog koncerta, karakterizira personifikacija zabavljača (voditelja ili voditelja) u ulozi. Odnosno, on ili oni, obdareni određenim karakternim crtama i karakteristikama (profesija, dob, društveni status, navike itd.), postaju aktivni lik u predstavi, jer upravo on (oni) utjelovljuje kretanje radnje. .

U procesu izvođenja predstave redatelj ne razmišlja o tome koji "uvjeti igre" - kazališni ili estradni - određuju njegovu redateljsku odluku jednog ili drugog trenutka izvedbe. Sinteza tih "uvjeta igre" za redatelja događa se na podsvjesnoj razini, au vrijeme proba redatelj ne shvaća što trenutno dolazi s pozornice, a što - iz kazališta. Ta se vještina, iako nesvjesno, oslanja na dvije različite vrste izvedbenih umjetnosti.

Kao što vidimo, i u takvoj predstavi, naizgled bliskoj žanrovima kazališne umjetnosti, kao estradnoj predstavi, estradna predstava ima svoje specifičnosti, svoje metode usmjeravanja stvaralaštva. Pa ipak, unatoč složenosti ovog pop programa, prema našim shvaćanjima, potvrđenim suvremenom praksom, budućnost pop glazbe povezana je sa zapletnim izvedbama. Kad se predstava stvara estradnim sredstvima, u kojoj je sve - i zabava, i scenski efekti, i igra svjetla i boja, i scenografija, a što je najvažnije izbor brojeva - podređeno misli, zapletu, sukobu i što je najvažnije – umjetnička slika izvedbe. Dovoljno je prisjetiti se nekih od najnovijih programa izvedenih na pozornici Koncertne dvorane Rossiya.

Naravno, predstava je najsloženija vrsta estradnog programa, jer, kako je zapisao izvanredni redatelj Fjodor Nikolajevič Kaverin: „postoji određeni tekstualni materijal, sa svojim zapletom, s nekim, makar i vrlo malim brojem likova, a njihovi likovi i sudbine (najčešće njihove komične pustolovine) postaju neizbježan fokus. Čisto estradni brojevi isprepliću se u pojedinim trenucima tijeka predstave... Razvijajući ideju takve izvedbe na djelu, redatelj se susreće s sasvim posebnim zadacima, sasvim drugačijim od onoga što određuje njegov rad u kazalištu općenito. On treba utvrditi princip po kojem se brojevi uvode u takav igrokaz, pronaći i uspostaviti točne omjere u njihovom broju u odnosu na radnju, odrediti njihov karakter... U radu na takvoj predstavi posebna je redateljeva briga pronaći i odrediti stil cijele predstave, način glume, koji pored uvjetnih pop komada... zahtijeva i svoj unutarnji tijek i jasno uspostavljenu korelaciju (bilo da je dosljedna ili svjesno suprotstavljena) unutar izvedbe.

Pop-art je zauzeo važno mjesto u masovnoj kulturi Rusije, a događaji posljednjih desetljeća pokazuju da pop-glazba, kao najpopularnija umjetnička forma, igra važnu ulogu u javnom životu, postajući popularno sredstvo izražavanja kulturnih potreba i vrijednosti orijentacije raznih slojeva društva. S obzirom na činjenicu da je varijete jedna od socijalno najosjetljivijih i najmobilnijih umjetničkih formi, proučavanje ovog fenomena pomoći će boljem razumijevanju duhovnih procesa koji se odvijaju u društvu.

Početkom prošlog stoljeća gramofonski posao u Rusiji je jačao - rastao je broj tvornica i pogona koji su proizvodili ploče, njihova kvaliteta se poboljšavala, a repertoar se širio. Zapravo, nastajala je nova industrija, različita od svih poznatih industrija. Čvrsto je isprepleo probleme tehničke i kreativne, komercijalne i pravne prirode. U snimanju ploča u organizaciji trgovaca gramofonima sudjelovali su skladatelji, pjesnici, pjevači, orkestri i zborovi, kuplististi i pripovjedači. Studiji su svojom atmosferom nalikovali kulisama kazališta sa svim kazališnim atributima. Slavnim pjevačima - ponosnim i nesavladivim, koji znaju vlastitu vrijednost - ugovori su nuđeni s ljubaznošću svojstvenom svakom poduzetniku-poduzetniku, koji očekuje uspjeh kod publike i dobru kolekciju. Zvijezde druge veličine i poluizgladnjeli gosti izvođači su se susretali drugačije. Strasti su ključale kraj piska i plele se intrige - takva je bila kriva strana gramofonskog posla.
Kolekcionarstvo je počelo ulaziti u modu: u domovima imućnijih građana postojale su gramoteke sa stotinu i više brojeva.

Najčešći pojam, koji se pojavio davno prije nastanka pojma estradne umjetnosti, je "varijete", ali ne kao naziv koncertne ustanove, već kao oznaka za cijelu varijantu umjetnosti. Ako se okrenemo povijesti pojave pojma "variety show", tada se njegovo podrijetlo može pronaći u programima zabavnih brojeva prikazanih u kafićima i restoranima u industrijskim regijama Engleske krajem 18. stoljeća. Sama riječ "variety" na francuskom znači raznolikost, raznolikost. Ovaj pojam počeo je objedinjavati sve umjetničke zabavne oblike. Doista, nastupe umjetnika na sajmovima, u glazbenim dvoranama, u koncertnim kavanama, u kabaretima karakterizira raznolikost, iako, kako će se moći utvrditi daljnjom analizom, to uopće nije glavno i osebujno. značajka u ovom području umjetnosti.

Početkom 20. stoljeća u Rusiji su otvorene sve vrste kazališta malih formi, a na toj pozadini počeo se koristiti još jedan koncept - pozornica, koja je označavala zabavne koncertne nastupe na otvorenim prostorima. Danas, kao opći pojam koji objedinjuje sve varijante umjetnosti lako percipiranih žanrova, valja prihvatiti pojam "varijete" (ili skraćeno varijete) koji se u domaćoj povijesti umjetnosti koristi već stotinu godina.
Već u prvom desetljeću XX. stoljeća. u tisku počinje treperiti pojam "varietet", ne samo u tada općeprihvaćenom smislu - "platforma, uzvišenje, na primjer, za glazbu", nego i šire, uključujući sve, glumce, pisce, pjesnike, koji dolaze do ovoga " platforma". Na stranicama autoritativnog časopisa "Zlatno runo" za 1908. godinu objavljen je članak "Raznolikost". Njegov autor pronicljivo je uočio antinomiju koja se javlja pred svakim tko stupi na pozornicu:

a) pozornica je neophodna za razvoj i održavanje sposobnosti, te za formiranje osobnosti umjetnika;

b) estrada šteti i jednima i drugima.

“Štetnost” je autor vidio u glumačkoj želji za uspjehom pod svaku cijenu, pristajanju na ukuse masovne publike, pretvaranju umjetnosti u sredstvo bogaćenja, izvor životnih blagodati. Dapače, takve su pojave svojstvene i modernoj pop glazbi, pa u svoj rad uvodimo takav pojam kao što je “varijetet”, odnosno sviranje “za publiku”, želja da se pod svaku cijenu zaokupi pozornost gledatelja, što , u nedostatku istinskog talenta, ukusa i osjećaja za mjeru među izvođačima, često dovodi do pogubnosti o kojoj je govorio autor gornjeg članka. Bilo je i drugih članaka koji su pozornicu smatrali fenomenom nove urbane kulture. Uostalom, upravo je u tom razdoblju u gradu postupno slabila ovisnost čovjeka o prirodnim uvjetima (prvenstveno o promjeni godišnjih doba), što je dovelo do zaborava kalendarskog i obrednog folklora, do pomaka vremena blagdana, njihovog desemantizacije i deritualizacije, do njihovog prelaska u formu “ceremonijala”, prema P.G. Bogatyreva, do odlučne prevlasti verbalnih oblika nad neverbalnim. U istim godinama (1980-1890) u Rusiji dolazi do pojave masovne kulture, koja zauzvrat reproducira mnoga generička svojstva tradicionalnog folklora, koje karakterizira društveni i adaptivni značaj djela, njihova prevladavajuća anonimnost. , dominacija stereotipa u njihovoj poetici; sekundarne sižejne motivacije u pripovjednim tekstovima itd. No, masovna se kultura oštro razlikuje od tradicionalnog folklora po svojoj ideološkoj "policentričnosti", povećanoj sposobnosti za tematsku i estetsku internacionalizaciju svojih proizvoda i za njegovu "streaming" reprodukciju u obliku istovjetnih kopija nezamislivih za usmeno stvaralaštvo.
Općenito, u Rusiji urbanu pozornicu kasnog 19. - početka 20. stoljeća karakterizira ovisnost o publici na koju je orijentirana. Sukladno tome, dijapazon estradnih oblika - od "salonskih" do onih "najdemokratskijih" - iznimno je širok i razlikuje se kako po prirodi "pozornice", tako i po tipu izvođača, a o repertoaru da i ne govorimo. Pa ipak, možemo zaključiti da se pojam “estrada” početkom 20. stoljeća još uvijek koristio čisto funkcionalno: kao “estradni repertoar”, ili “zabavno pjevanje” itd., dakle ne samo kao definicija platforma na kojoj se odvija radnja, ali i kao element glazbeno zabavnog spektakla.

Kao rezultat potrebe, koja se javila nakon listopada, za nacionalizacijom "svakakve pozornice" i malih privatnih poduzeća, mnogih pojedinačnih glumaca, kao i malih, često obiteljskih grupa itd., pojam pozornice ustalio se kao oznaka zasebnog čl. Desetljećima će se u Sovjetskoj Rusiji, a potom iu SSSR-u, razvijati i mijenjati sustavi upravljanja ovom umjetnošću, stvarat će se različita udruženja, složeni višestupanjski oblici neovisne podređenosti. U sovjetskoj estetici pitanje neovisnosti pop-arta ostalo je diskutabilno. Razne vrste rezolucija, tvrtke regulirale sortnu praksu. "Borba" protiv satire, ruske i romske romanse, jazza, rocka, stepa itd. umjetno je izravnala liniju razvoja estrade, utjecala na evoluciju žanrova i sudbinu pojedinih umjetnika.

U Velikoj sovjetskoj enciklopediji za 1934. objavljen je članak posvećen činjenici da je pozornica područje malih umjetničkih oblika, ali se pritom ni na koji način ne bavi pitanjem žanrovskog sastava pozornice. Dakle, pažnja se nije obraćala toliko na estetski koliko na morfološki sadržaj ovog pojma. Ove formulacije nisu slučajne, one odražavaju sliku traženja 30-ih i 40-ih godina, kada se opseg pozornice proširio gotovo neograničeno. Tijekom tih godina, kako piše E. Gershuni, "pop-art se borio za ravnopravnost s "velikom" umjetnošću...". Prije svega, to je zbog pojave u sovjetskoj Rusiji preteče moderne umjetnosti, PR-a - društvene tehnologije masovne kontrole. U biti, zabavljač (najčešće lokalni sindikalni aktivist) pod ideološku je kontrolu uzeo ne samo blagdane, već i svakodnevicu. Naravno, niti jedan praznik nije prošao bez pop koncerta. Valja napomenuti da je i sam masovni zabavljač u svakodnevnom životu u pravilu imao raznolik osjećaj. Uostalom, uvijek mora biti u središtu pozornosti, zabavljati i uveseljavati publiku.

U procesu razvoja sovjetske umjetnosti, sadržaj pojma "varijetet" nastavio se mijenjati. Pojavio se koncept varijetea koji je definiran kao “umjetnička forma koja objedinjuje tzv. mali oblici dramaturgije, dramska i vokalna umjetnost, glazba, koreografija, cirkus.

Ruska gramofonska industrija počela se razvijati 1901. Zapravo, to nije bila potpuno ruska, već francuska industrija u Rusiji: tvrtka Pate Marconi otvorila je svoju podružnicu u Rusiji i počela pečatirati zapise. Kao što je u Europi prvi snimljeni pjevač bio Enrique Caruso, tako je i u Rusiji prvi postao svjetski poznati operni pjevač Fedor Chaliapin. I prve ruske ploče, kao i u Europi, bile su s klasičnom glazbom.

Glazbena slika predrevolucionarne Rusije bila je potpuna. Akademska glazba i pop glazba organski su koegzistirale u jednom kulturnom prostoru, gdje se pop glazba razvijala u općoj glavnoj struji romantike (odražavajući njezinu raznolikost i evoluciju) i plesne kulture svog vremena. Posebno mjesto zauzeo je folklorni dio pozornice - zbor Pjatnicki, izvođači narodnih pjesama - L. Dolina, epovi - Krivopolenova i Prozorovskaja. Nakon poraza prve revolucije (1905.) popularne su pjesme tamnice, robije i progonstva. U žanru tematskog dvostiha i glazbene parodije, umjetnici su nastupili u različitim ulogama: "frakovi" - za modnu publiku, "ličje cipele" - za seljake, "umjetnici poderanog žanra" - za gradsko dno. Popularni plesni ritmovi prodrli su u umove ljudi iz sastava salonskih i gradskih limenih orkestara, specijaliziranih za izvođenje glazbe za ples. U salonima i studijima učio se tango, foxtrot, shimmy, two-step. Prve izvedbe A. Vertinskog u žanru glazbeno-poetskih kratkih priča datiraju iz 1915. godine.

Vrhunac ruske pozornice dogodio se u pozadini neviđenog rasta novih sredstava "masovnog informiranja", poput gramofonskih ploča. Između 1900. i 1907. prodano je 500.000 gramofona, a godišnja naklada ploča dosegla je 20 milijuna. Uz laganu glazbu imali su i dosta klasike (Chaliapin, Caruso).
Popularni zborovi D.Agrenev-Slavyansky, I.Yukhov i drugi, koji su izvodili pjesme u "ruskom stilu" ("Sunce izlazi i zalazi", "Ukhar trgovac" itd.) natječu se sa solistima. natjecali su se s ruskim zborovima svirači balalajke, rogisti, harfisti.

U 10-ima su slavu stekli prvi istinski folklorni izvođači, poput ansambla M. Pjatnickog. Umjetnici »intimnog« stila francuskih šansonijera pojavljuju se u kazalištima i kabaretima Petrograda i Moskve (A. Vertinsky). Krajem 19. stoljeća postoji jasna podjela pjesme na "filharmonijsku" (klasična romansa) i zapravo "varijete" (ciganska romansa, stara romansa, pjesme raspoloženja). Početkom 20. stoljeća šire se masovne pjesme koje se pjevaju na političkim skupovima i demonstracijama. Ovoj pjesmi je predodređeno da nekoliko desetljeća postane vodeća varijanta sovjetske pop pjesme.

Nakon 1917. situacija se počela mijenjati. Ideološka država je fenomen koji još nije u potpunosti shvaćen i nije do kraja proučen. Revolucija se duhovno temeljila na ideji koja je nasilno usađena u društvo, lišavajući ljude prava na izbor, čineći taj izbor umjesto njih. Ali čovjek je tako konstituiran da se njegova svijest, usprkos svemu, opire onome što mu se nameće, čak i iz najbolje namjere. Država je odlučila da joj “treba” klasika, “treba” sovjetska pjesma, “treba” folklor. I nesvjesno, čak su se i remek-djela klasične glazbe počela doživljavati kao dio državnog ideološkog stroja čiji je cilj neutralizacija pojedinca, rastakanje zasebnog “ja” u monolitno “mi”.

Pop glazba kod nas je najmanje ideološki dio glazbenog procesa. Nehotice je postala jedini izlaz za sovjetske ljude, nešto poput gutljaja slobode. Ova glazba u umu jednostavne osobe nije nosila ništa poučno, apelirajući na prirodne osjećaje, ne potiskujući, ne moralizirajući, već jednostavno komunicirajući s osobom na njegovom jeziku.