Što je primijenjena umjetnost. Izvještaj na temu: "dekorativna i primijenjena umjetnost"

Metodički razvoj likovnih umjetnosti

Tema:

"Vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu i načinu njihove umjetničke obrade (konkretni primjeri)"

Pripremio:

Rodionova Galina Leonidovna

Naziv posla:

Učitelj u osnovnoj školi

Mjesto rada:

MBOU "Okhvatskaya OOSh"

Pokrivenost naselja, regija Tver

Ruska Federacija

UVOD 3

1. Umjetnička obrada drva 5

   Tkanje 8

   Keramika, grnčarija 10

   Vez 12

   Patchwork tehnika 16

   Narodna tekstilna igračka 17

   Narodna nošnja 19

   Tkanje, tapiserija 20

   1. Šivanje perlama 22

      Čipka 25

      Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvu) 26

ZAKLJUČAK 29

LITERATURA 30

UVOD

Narodna umjetnost i obrt rezultat je stvaralaštva mnogih generacija obrtnika. Jedinstvena je po svojoj umjetničkoj strukturi i izrazito raznolika po svojim nacionalnim obilježjima koja se očituju u svemu, od izbora (korištenja) materijala do interpretacije slikovnih oblika.

Duboko razumijevanje materijala od strane narodnog obrtnika omogućuje mu stvaranje savršenih djela umjetnosti i obrta. Drvo i glina, kamen i kost, koža i krzno, slama i pruće - svi ti materijali organski se koriste u raznim kućanskim predmetima. Ne lažiraju se skupim materijalima, već se obrađuju i ukrašavaju u skladu s vlastitim prirodnim svojstvima. Stoga se posuđe od obične gline ne može zamijeniti s porculanskim posuđem, a pokositrena bakrena posuda s predmetom od srebra.

Ta sposobnost korištenja prirodnih svojstava materijala utjelovljena je u umjetničkim i tehničkim tehnikama koje omogućuju najracionalnije oblikovanje i ukrašavanje proizvoda ornamentima ili crtežima, kombinirajući stvarne prototipove s odvažnom maštom kreatora. Tako su se razvile vrste umjetničkih zanata tradicionalne za mnoge narode naše zemlje: pletenje košara, lončarstvo, tkanje čipke, ćilimarstvo, tkanje, vez, umjetnička obrada drva, kosti, kamena, metala i drugih materijala.

U ovom radu prikazane su različite vrste i tehnike umjetničkog obrta.

Prilikom razvrstavanja proizvoda majstora narodnih obrta i zanata, preporučljivo je koristiti tako važnu značajku kao materijal. Za proizvode narodne umjetnosti i obrta materijal diktira načine obrade, dorade i ukrašavanja.

Prema materijalu od kojeg se izrađuju likovni proizvodi dijele se na umjetničke proizvode od drva, papirmašea, metala, kosti i rožine, kamena, keramike, stakla, kože, pređe i konca, tkanine, krzna, plastike.

Prema načinu izrade umjetnički proizvodi su: lijevani, brušeni, filigranski, prešani, kovani, elektroplastični, stolarski, tokarski, rezbareni, pleteni, pleteni, tkani, vezeni, puhani. I tako, razmotrite glavne vrste umjetnosti i obrta.

1Vrste i tehnike umjetničkog obrta

1.1 Umjetnička obrada drva

Drvorez, koji se od davnina koristio za ukrašavanje stanova, brodova, namještaja, posuđa, alata i predmeta za zabavu i rekreaciju, dijeli se u sljedeće glavne skupine: ravno urezano ili duboko, ravno reljefno, reljefno, prorezno ili ažurno. , skulpturalna ili trodimenzionalna, kuća (brod) . Zauzvrat, svaka od ovih skupina podijeljena je u nekoliko varijanti, ovisno o uzorku i tehnici.

Ravnog ruba rezbarenje je slično drevnim petroglifima ili čak primitivnom crtežu na gustom obalnom pijesku, karakterizirano činjenicom da se kompozicije različite složenosti izrezuju (uklanjaju) posebnim tehnikama i metodama iz ravnine drvenog obrasca, čija se netaknuta područja na taj način pozadina za rezbarenje. Ovisno o obliku udubljenja i prirodi uzorka, navoji s ravnim urezima mogu biti geometrijski ili konturni.

Geometrijsko rezbarenje u biti, to su klinasta udubljenja koja se ponavljaju u određenoj kompoziciji, koja može varirati u veličini, dubini i geometriji kutova pod kojima je udubljenje napravljeno. Razlike mogu biti i u broju lica svakog udubljenja. Najčešće su dvostrane i trostrane udubine. Rjeđe se koriste tetraedarska udubljenja, kvadratna i pravokutna. njihovo će izvođenje zahtijevati više vještine, iako se tehnika ne razlikuje od prethodnih.

konturna nit je linearni ukrasni ili crtani uzorak na ravnini drvenog uzorka (predmet za kućanstvo), izrađen u obliku tankih dihedralnih (klinastih) rezova, nanesenih na površinu duž konture uzorka pomoću rezača i raznih dlijeta. Za razliku od geometrijskog rezbarenja, konturno rezbarenje koristi uglavnom slikovne motive: lišće, cvijeće, likove životinja, ptica, ljudi, arhitektonske motive, predmete, pokućstvo i kućanske predmete. Slika napravljena konturnim rezbarenjem izgleda kao ugravirani crtež: rezne linije su krute, gotovo da nema igre chiaroscuro. Konturno rezbarenje se najčešće koristi u kombinaciji s drugim vrstama rezbarenja - geometrijskim plošnim reljefom, kao i sa slikanjem. Često se ova tehnika koristi za izradu ukrasnih ploča.

Volumetrijska nit(visoki reljef ili skulptura) i po prirodi plastičnog rješenja forme i po tehnici izvedbe izjednačena je sa skulpturom. Visoki reljef nije široko korišten u Rusiji. Primjer volumetrijskog rezbarenja može biti takozvani "okhlupen" - figurirana rezbarena slika glave i gornjeg dijela tijela konja, jelena, velike ptice, koja je sjekirom izrezana iz cijelog rizoma i postavljena na greben krova iznad zabata.

reljefno rezbarenje. U rezbarenju s ravnim reljefom uzorak se produbljuje u debljinu daske; karakterizira ga činjenica da je izrezbarena slika u istoj ravnini s pozadinom daske. Ornament izrađen u tehnici plošnog reljefnog rezbarenja može se koristiti iu tehnici piljenja. Plošno reljefno rezbarenje ima nekoliko varijanti: rezbarenje s ovaliziranim konturama (ovalno ili "nagomilano"), rezbarenje s pozadinom jastuka, rezbarenje s odabranom (odabranom) pozadinom, ažurnom fakturom i s uklonjenom pozadinom. Zajednička značajka za sve vrste ovog rezbarenja je nizak uvjetni reljef smješten u jednoj ravnini na razini ukrašene površine.

Staple konac. Njegova glavna značajka je da se podrezivanja (udubljenja) izvode ne ravnim, već polukružnim dlijetom. Svako obrezivanje izvodi se u dvije faze: prvo obrezivanje pod pravim kutom, zatim pod oštrim kutom, čija je vrijednost određena prirodom uzorka.

Konac za pilu- vrsta dekorativne obrade drva, pri kojoj se uzorci ocrtani na ravnoj površini režu ubodnom ili spiralnom pilom. U piljenoj rezbariji dekorativnost se postiže ažurnom mrežom. Rezbarenje pilom je nastavak plošnog reljefnog rezbarenja. Navoj za pilu također je vrsta navoja s prorezima. Osnova rezbarenja pilom je plošni ornament. Najčešći motiv je S-kovrča s uvijenim vrhovima.

Navoj s prorezima. U rezbarenju s prorezima najčešće se koristi plošni ornament. Značajka ukrasa za rezbarenje s prorezima: elementi niti, bez pozadine, moraju biti u kontaktu jedan s drugim i okvirom. Ako elementi uzorka imaju različite visine, to se naziva ažur. U rezbarenju s prorezima, područja pozadine koja se uklanjaju su beznačajne veličine, ali vrlo lijepog oblika i stvaraju vlastiti uzorak povezan s rezbarenim ornamentom. U tehnici ovog rezbarenja koriste se veliki rezovi drveta. Izbočeni reljef klesanog ornamenta ističe se na drvenoj podlozi. Razlika između navoja s prorezom i navoja za pilu je u načinu dobivanja ispadajućih dijelova. U navoju s prorezima, mreža se oblikuje pomoću rezača, u navoju pile - uvojnom pilom, tj. uzorkovanje rezačem zamjenjuje se piljenjem.

šumska skulptura. Šumska skulptura odnosi se na obrađene nalaze izrađene od zastarjelog ili osuđenog na propadanje šumskog materijala koristeći njegovu prirodnu plastičnost, teksturu i teksturu. Ideja slike sugerira sam nalaz. Glavna značajka šumske skulpture je njezina jedinstvenost.

Priroda ne može ponoviti isti zavoj u granama i korijenju drveća, stoga osoba ne može napraviti dvije identične šumske skulpture iz prirodnih nalaza. Možete samo ponoviti temu, ideju, ali ni u kojem slučaju ne možete ponoviti djelo. Ovo je njena prednost. Autor, s druge strane, vrlo pažljivo zadire u materijal - najprije oslobađa obradak od kore, briše ga i daje mu stabilnost. Malo "pomaže" prirodi da otkrije sliku koju je stvorila.

1.2. tkanje

Pletenje loze- tradicionalni ruski zanat. Od grančica, grana, vinove loze, rogoza, pa čak i kukuruza, majstori lako prave mnogo korisnih i lijepih stvari: od košara za gljive do ažurnih živica od grmlja, kojima je svaki kozak koji poštuje sebe u starim danima ogradio kuću.

Među glavnim metodama tkanja može se razlikovati izravno tkanje,

konop, rubovi, ažur i rubni ukras.

ravno tkanje. Ovo je jedna od najpoznatijih vrsta tkanja, koja se koristi u izradi dna, zidova i vrha većine proizvoda. Vrlo često se naziva "pletenica". Uz pomoć izravnog tkanja možete lako i brzo dovršiti bilo koji dio proizvoda, pogotovo ako ste ga barem malo uspjeli upoznati. To je osnova svakog proizvoda i poveznica njegovih sastavnih dijelova, to je ono što daje i drži oblik svakoj stvari od pruća, ono bez čega nijedna tkalja ne može, to je početak puta do majstorstva.

jednostavno tkanje. Ravno tkanje koristi se za izradu pletera

namještaj. Pletena šipka prolazi kroz jedan razmak prema shemi „prije

uspon, iza uspona. Jednostavno tkanje može se obaviti s jednom ili više šipki odjednom.

Ažur pauk. Ažur je pleten jednostavnim tkanjem od tankih grančica.

Tanke grančice dužine 15-20 cm umetnu se na predviđeno mjesto u prethodno

tkanje i pletenice s 3-4 reda od 2-6 regala. Nabavite tkanje kvadrata

mi. Od njih se formira "pauk".

1.3. Keramika, posuđe

Pojam "keramika" uključuje sve vrste kućanskih ili umjetničkih proizvoda izrađenih od gline ili mješavina koje sadrže glinu, pečenih u peći ili osušenih na suncu. Keramika je keramika, terakota, majolika, fajansa, kamena masa, porculan. Posuđe - vrčevi, zdjele, tanjuri, čuture, lonci, kao i igračke najtipičniji su proizvodi narodne keramičke proizvodnje.

Keramičko posuđe- posuđe od pečene gline. Prema načinu izrade posuđe se dijeli na ručno i na lončarskom kolu.

lončarskom kolu- stroj za oblikovanje keramičkih proizvoda. U početku je majstor lijevom rukom izvodio rotaciju kruga na okomitoj osi. Nakon toga se lončarsko kolo počelo pokretati uz pomoć nogu, što je omogućilo oslobađanje ruku majstora i poboljšanje kvalitete proizvoda. Jedan od najstarijih načina ukrašavanja posuđa je glačanje. Prilikom "bruniranja" površina proizvoda se trlja do zrcalnog sjaja golim kamenom, kamenom, čeličnom žlicom, staklenom bočicom. U isto vrijeme, poliranje zgušnjava površinu lonca, čineći ga manje vodopropusnim i izdržljivijim. Istodobno, gornji sloj gline je zbijen, postaje izdržljiviji i manje prolazi vodu. Ova jednostavna metoda u starim je danima čak zamijenila radno intenzivnije ostakljenje.

Prisutna je crveno i crno glačana keramika. Prva je prirodna boja crvene lončarske gline. Drugi je zadimljen, spaljen u zadimljenom plamenu bez kisika. Na samom kraju loženja u lončarsku peć stavljano je smolasto borovo drvo, nepotrebne krpe, vlažan stajnjak i trava – jednom riječju sve ono iz čega se dizao gusti crni dim. Posude su nakon odumiranja dobile duboku crnu boju. Na baršunastoj crnoj podlozi šare su plavičasto sjale

s čeličnim sjajem, zbog čega su takva jela popularno nazvana "blues".

neizgoriva ilovača- vatrostalna glina (kaolin), pečena do gubitka plastičnosti i

doveden do određenog stupnja sinteriranja. U praksi umjetničke keramike šamotom se često nazivaju gotovi pečeni proizvodi od ove mase -

vaze od šamota.

Porculan- je posebna vrsta keramike, vodonepropusna

i plin. Proziran je u tankom sloju. Laganim udarcem drvenom palicom

proizvodi visok čist zvuk. Ovisno o obliku i debljini proizvoda, ton

može biti drugačiji.

Porculan se obično dobiva visokotemperaturnim pečenjem fino raspršenih

mješavine kaolina, kvarca, glinenca i plastične gline (takav se porculan naziva feldspat).

Keramika- To su gusti, fino porozni proizvodi, najčešće bijele boje. Po

sastav fajanse razlikuje se od porculana u većoj prisutnosti gline i manje

broj različitih komponenti: kaolin, kvarc itd. Smanjuje

njegovu prozirnost (staklastost).

Mala plastika ili skulptura malih formi - vrsta štafelajne skulpture,

karakterizira mala veličina. Koristi širok izbor materijala: kamen, glina, metal, porculan, staklo, poludrago i drago kamenje, itd. Mali plastični predmeti uključuju predmete kao što su glinena igračka - jedna od najsjajnijih manifestacija ruske kulture. S koljena na koljeno prenose se tradicija zanata i umjetnost igračaka, među ljudima se prenose ideje o životu, radu i ljepoti. Igračka je bliska folkloru, stvara osjećaj osobitosti ruske nacionalne narodne umjetnosti.

1.4. Vez

Vez- jedna od najčešćih vrsta narodne umjetnosti. Ornamentika narodnog veza vuče korijene iz davnih vremena. Sačuvao je tragove vremena kada su ljudi produhovljivali okolnu prirodu. Vezom sunca, stabla života, ptica, ženskog lika na odjeću i kućne predmete vjerovali su da će time donijeti blagostanje u kuću.

Križni šav- jedna je od najstarijih, a ujedno i najjednostavnijih vrsta veza, a brojeni križ jedna je od najstarijih i najjednostavnijih tehnika veza. Križ za brojanje izrađuje se na posebnoj vrsti tkanine. U suvremenom križnom šivanju osnova veza je platno. Ovo je platno posebno izrađeno u tvornici, označeno u kavezu na takav način da je svaka ćelija platna mjesto za crtanje križa s nitima.

prostranstvo- Ovo je vrsta veza u kojoj je oblik uzorka prekriven gustim šavovima. U narodnom vezu postoji mnogo varijanti atlasa, ali se svi mogu podijeliti u dvije velike skupine: dvostrani atlas, kod kojeg je pozadina slike na slici prekrivena ubodima s prednje strane i stražnje strane, te jednostrane, u kojih se prednja strana veza vrlo razlikuje od

žuborenje.

Postoji također nodularnu površinu, u kojoj je cijeli uzorak zašiven jednostavnim čvorovima s primjesama tonova. Najčešće se čvorna površina koristi kao ukrasni dodatak raznim vezovima. Dakle, radeći s jednostavnim šavovima ili satenskim šavovima, pojedinačni elementi (na primjer, cvjetne jezgre, prašnici, listovi, stabljike ili debla) izvezeni su različitim čvornim šavovima.

Akordni vez- nacrtati ili na drugi način nacrtati sliku koncem, konacna grafika je izrada slike koncem na čvrstoj podlozi, papiru, kartonu, CD-u.

Richelieu- jedan od najtežih za izvođenje, ali u isto vrijeme - nevjerojatan

prekrasne vrste veza, što je otvorena tkanina u kojoj su niti usklađene s tonom tkanine. Tehnika je dobila ime zahvaljujući ljubitelju čipkastih šalova - francuskom kardinalu Richelieu. Ažurni vez koristi se uglavnom za ukrašavanje stolnog i posteljnog rublja, ovratnika, volana i rupčića od tankih tkanina. Vez ima nekoliko varijanti u dizajnu skakača, u dizajnu samog uzorka i u prisutnosti dodatnih rezova. Kontura uzorka u svim vrstama veza izvodi se "petljom" ili, kako se to nekada zvalo, "zupčastim" šavom.

zlatovez naziva se vez metalnim nitima zlatne i srebrne boje. Sve do 11. stoljeća u ovoj vrsti šivanja koristilo se vučeno zlato.

i srebra. Vez se izvodio metalnim koncem u prilogu, odnosno metalni konac se navlačio na tkaninu, dok se na metalni konac prišivao laneni ili svileni konac. Usko raspoređeni paralelni šavovi stvorili su glatku, sjajnu površinu. Učinak zlatoveza sastojao se u igri svjetla i sjene metalnih niti. Ako želite stvoriti konveksan uzorak, stavite papir ili vatu. Bogatstvo zlatoveza učinilo ga je glavnim načinom dorade crkvenih predmeta.

Beadwork. Od davnina su se ruske majstorice divile njihovom veličanstvenom umijeću vezenja, najprije biserima, a zatim, od sredine 17. stoljeća, staklenim perlama u boji. Odjeća je bila ukrašena trubama, bile su izvezene slike s prikazima raznih krajolika, crkava, ikona itd. U naše vrijeme, beadwork je ponovno postao popularan. Elementi od perli koriste se u ukrašavanju odjeće, što joj daje originalan i elegantan izgled. Mnogi stilovi u modi nisu potpuni bez nakita od perli. Vrlo je popularan vez slika s perlicama koje prikazuju cvijeće, ptice i životinje.

Vez svilenom vrpcom- vrsta umjetničkog rukotvorstva, određen

metoda vezenja uzorka na platnu različite gustoće pomoću igle i obojenih svilenih vrpci. Vez svilenom vrpcom naširoko se koristi u izradi originalnih umjetničkih slika. Osim toga, to je glavni atribut u dizajnu svečanih ceremonija i praznika: mladenkina vjenčanica je izvezena vrpcama i volanima,

torbice, rupčići, salvete i stolnjaci na stolovima.

1.5. Patchwork tehnika

Patchwork (patchwork) - vrsta ručnog rada u kojem se, po načelu mozaika, od raznobojnih i šarenih komada tkanine (krpica) sašije cijeli proizvod s određenim uzorkom. U procesu rada nastaje platno s novom shemom boja, uzorkom, a ponekad i teksturom. Patchwork tehnika odavno se koristi u Rusiji, posebno za proizvodnju prošivenih patchwork popluna. Moderni majstori također nastupaju u tehnici

patchwork volumetrijsko-prostorne kompozicije.

Ludi poplun- mješavina tehnika šivanja i vezenja, gdje se mogu koristiti komadići raznih oblika, veličina i boja, vrpce,

čipka, gumbi, perle, razni načini vezenja bilo čime: koncima, svilenim vrpcama i još mnogo toga. Potpuni polet fantazije. Spojivo s nespojivim.

Prošivanje. Iako postoje bezbrojne varijacije prošivanja u različitim kulturama, sve se temelje na istoj tehnici - dva ili više slojeva tkanine prošiveni su prošivenim šavovima, što rezultira ukrasnim komadom. Po izboru šivačice, prošivanje može biti jednostavno ili složeno, može se raditi ručno ili šivaćim strojem - u svakom slučaju daje prostor za maštu i eksperimentiranje. Uzorci u ovoj tehnici izrađuju se malim šavovima “iglom naprijed”. Višebojne niti omogućuju vam da naglasite središnji element

dekor i stvoriti nevjerojatne granice.

1.6. Narodna tekstilna igračka

Od davnina je krpena lutka bila tradicionalna igračka ruskog naroda.

Igranje s lutkama poticali su odrasli, jer. igrajući se s njima, dijete je naučilo voditi kućanstvo, steklo sliku obitelji. Lutka nije bila samo igračka, već simbol prokreacije, jamstvo obiteljske sreće. Pratila je osobu od rođenja do smrti i bila je neizostavni atribut svih praznika.

Sada je poznato više od 90 vrsta lutaka. Narodna krpena lutka

ne samo igračka, već je imala i određenu funkciju: vjerovalo se da

takva lutka čuva dječji san i štiti dijete od zlih sila. Često lutka

učinio bezličnim. Prema drevnim vjerovanjima, u lutki bez lica (tj. bez duše)

zli duhovi mogu živjeti. Prema namjeni lutke se dijele na tri

velike skupine: lutke – amuleti, igra i obred.

Lutke - amuleti

Amulet - amulet ili magična čarolija koja spašava osobu od raznih

opasnosti, kao i predmet o kojem je urok izrečen i koji je

sjediti na tijelu kao talisman.

Bereginya je primjer lutke amuleta - simbola ženskog. Beregin

ne možete ubosti iglom (šivati ​​zaliske zajedno), ne možete nacrtati lice. Ako je amulet namijenjen malom djetetu, tada se tkanina ne reže škarama, već se trga rukom. Jedinstvenost proizvodnje Beregini leži u činjenici da

da su zalisci od kojih se sastoji međusobno povezani uz pomoć

čvorovi i niti.

igrati lutke namijenjene užitku djece. Bili su podijeljeni na

prošivena i presavijena. Motane lutke izrađivale su se bez igle i konca. Debeli sloj tkanine bio je omotan oko drvenog štapa, a zatim vezan užetom. Zatim je glava s ručkama bila vezana za ovaj štap i obučena u elegantnu odjeću.

ritualne lutke imala je ritualnu svrhu i simbolizirala je plodnost i blagostanje (lutka "Vepskaya" - kupus, rvanka). Obredna višeruka lutka „Desetoruka“ bila je namijenjena kao pomoć djevojkama u pripremanju miraza, te ženama u raznim poslovima kao što su tkanje, šivanje, vezenje, pletenje i dr. Lutka "Kupavka" je obredna lutka jednog dana.

Kupavka je personificirala početak kupanja. Obredna lutka "Masnice" izrađivala se od slame ili lišća, ali uvijek se koristilo drvo - tanko

deblo breze. Slama je, kao i drvo, personificirala bujnu snagu vegetacije.

Odjeća na lutki trebala bi biti s cvjetnim uzorkom. Bio je pričvršćen na drveni križ.

1.7. Narodna nošnja

Narodna nošnja to je neprocjenjiva neotuđiva baština kulture naroda, akumulirana stoljećima. Narodna nošnja nije samo svijetli original

element kulture, ali i sinteza raznih vrsta dekorativne umjetnosti. Narodna nošnja je svojevrsna kronika života naroda. Ta poveznica čvrsto povezuje umjetničku prošlost naroda sa sadašnjošću i budućnošću. I nije toliko važno koristi li se u obliku scenskih nošnji folklornih skupina ili u ukrašavanju zbirke narodnih igračaka.

1.8. Tkanje, tapiserija

Umijeće tkanja je najstarija vrsta umjetnosti i obrta.

uzorkovano tkanje. U ruskom tkanju s uzorkom bile su raširene takve vrste tkanja kao što su hipoteka, slomljeno, izborno, sortirano, osovina. . Po vrstama tkanja i stilskim obilježjima ornamenta ističe se

tkanje ruskog sjevera, koji uključuje regije Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Novgorod.

Tapiserija- jedna od vrsta umjetnosti i obrta, zidni tepih bez dlačica s parcelom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti. Gobleni se tkaju od obojenih svilenih i/ili vunenih niti u odvojenim dijelovima koji se potom spajaju (često odvojene mrlje u boji).

Tkanje tepiha. Prema tehnici izvedbe, tepisi se dijele na tepih i flor. Tkanje tepiha tipično je za središnje ruske regije - Voronjež, Belgorod i posebno Kursku regiju.

1.9. Batik

Batik je općeniti naziv za razne načine ručnog oslikavanja raznih tkanina. U središtu svih ovih tehnika, s izuzetkom tehnologije

slobodno diplomirano slikarstvo, je princip rezervacije, tj

premazivanje sastavom otpornim na boju onih mjesta na tkanini koja bi trebala ostati neobojena i oblikovati uzorak. Postoji nekoliko tehnika

batik, svaki se razlikuje po stupnju složenosti, učinku dobivene slike, materijalima i tehnikama koje se koriste za oslikavanje tkanine.

vrući batik- najstarija i najsloženija od svih tehnika oslikavanja tekstila. Ovdje se radi s voskom (najčešće), parafinom, stearinom ili njihovom mješavinom rastopljenim (i stoga vrućim na temperaturi). Brzo se nanose na tkaninu pomoću posebne četke s čekinjama ili posebnog alata za nanošenje konture otopljenog voska. Nakon što je rad gotov, vosak se uklanja s tkanine vrućim glačalom i hrpom starih novina.

Hladni batik- kod tehnike hladnog batika ulogu voska imaju posebne konture i rezerve za batik koje se mogu kupiti u bilo kojoj trgovini likovnom potrepštinom. Činjenica da nema potrebe za zagrijavanjem tvari, jetkanjem voska i ponovnim nanošenjem uvelike olakšava tehnologiju slikanja na tkanini. Hladna rezerva može se primijeniti posebnim staklenim cijevima za batik.

Vezani batik - nazivaju drevni tip dizajna tkanine. Značenje toga

jednostavno - na tkanini se vežu čvorovi (nasumično ili u skladu s određenim

crtež) s koncem. Možete izraditi crteže pomoću

ručni materijal - gumbi, kamenčići, okrugle kuglice. Glavna stvar koja

objekt se nije bojao visoke temperature, jer je bio vezan sa

konac čvrsto, kuhat će se u vodi s otopinom boje.

Posebno lijep izgled u tehnici nodularnih batik majica, haljina,

stolnjaci, salvete.

besplatno slikanje – ova tehnika batika posebno pokazuje talent umjetnika, ovdje ne možete izraditi crtež prema gotovom predlošku. Stvara se individualna jedinstvenost djela. U osnovi, slobodno slikanje se prakticira pomoću anilinskih boja ili uljanih boja s posebnim otapalima.

1.10. perlanje

Rukovanje perlama postoji već dugo i čuva svoje tajne, a to su: kako se sastoje od malih perli - perli - proizvoda koji su jedinstveni po ljepoti. Na zahtjev majstora, perle, perle i šljokice pretvaraju se u prekrasno cvijeće, elegantan nakit, ogrlice ili neobična stabla najbizarnijih oblika.

Tkanje "križeva" ( ili kvadrati) poznata je i popularna već dulje vrijeme. Uz nju nastaju privjesci, ogrlice, pojasevi i narukvice, salvete od perli. Proizvodi izgledaju poput debele mreže križeva. Ova vrsta tkanja zahtijeva dovoljno vještine i strpljenja.

Tehnika tkanja saća prilično složen i rijedak. Izvodi se s dvije igle. Proizvod se sastoji od pravilnih šesterokuta i izgleda poput platna punog cvijeća.

Višenitno tkanje- koristi se od davnina. Tako su se pleli pojasevi, spajajući duge niti s nanizanim perlama unaprijed određenim redoslijedom. Za tkanje na ovaj način morate imati rad

mjesto s velikom slobodnom ravninom kako se niti s perlama ne bi zapetljale.

Tehnika mozaika- najgušća metoda tkanja. Perle su raspoređene u redove, pomaknute poput zidova od cigle. Ovo tkanje se koristi za izradu nakita i pribora - narukvice, ogrlice.

mrežasto tkanje- vrlo čest način pletenja posuda, izrade uskršnjih jaja, kao i ovratnika od perli, pokrivača. S perlama

navlake od mreže sa sitnim ćelijama savršeno drže oblik, a čipkasti ovratnici s perlama od grube mreže vrlo lijepo pristaju uz haljinu.

Ovom tehnikom možete izraditi i ogrlice, remene i razni nakit.

Mrežasto tkanje se uglavnom izvodi u jednoj niti.

Tehnika paralelno tkanje izvodi se najčešće na žici. Ra-

bot se u svakom redu drži za oba kraja žice (konca) jedan prema drugom. Ovom se tehnikom izrađuju listovi i latice za cvijeće od perli, kao i razni elementi trodimenzionalnih figurica od perli.

Volumetrijsko tkanje- pojavio se relativno nedavno i aktivno se razvija. IZ

ovom tehnikom izrađuju se razni pojasevi - okrugli i četvrtasti,

gusta i otvorena, s uključivanjem reznica i staklenih perli, voluminoznih ogrlica, kuglica,

cvjetovi, pahulje, razne figurice životinja, leptiri itd.

1.11 Čipka

Čipka se proizvodi na razne načine: tkanjem, pletenjem,

vez, tkanje itd.

Ručna čipka- Ovo je mrežasta tkanina s uzorkom, koja je djelo umjetnosti i obrta. Trenutačno najbolje tradicije narodne izrade čipke razvijaju čipkarice u regijama Vologda, Lipetsk, Kirov, Ryazan, Lenjingrad i Arkhangelsk. Za izradu čipke i proizvoda od čipke koriste se bijeli ili sjajni pamuk, bijeljeni i grubi lan, u malom volumenu, svilene, vunene, kapronske niti, pređa različitih brojeva. Za elegantne odjevne predmete koriste se metalne niti.

na bobinamačipka je tkana prema posebnim uzorcima - majstorica razvrstava bobine s bobinama određenim redoslijedom, izvodeći zamršene uzorke čipke. Ručna čipka i proizvodi od čipke klasificirani su prema namjeni, materijalu, prirodi uzoraka i narodnim obrtima.

Tatiranje- Riječ je o tehnici ručnog tkanja čipke pomoću posebnih letvica. Tatting čipka se koristi za doradu odjevnih predmeta, stolnjaka, salveta, prekrivača itd. Tatting proizvodi opravdavaju naziv ove tehnike čipke jer su vrlo lagani i gotovo bestežinski.

1.12. Slikarstvo (na staklu, fajansi, drvu)

slikanje na staklu privlačan već zato što ne mora biti veliki umjetnik. A opseg ove tehnike omogućuje ne samo stvaranje originalnih slika i okvira u stilu vitraja, već i davanje novog života svim onim starim staklenim čašama, čašama, dekanterima, bocama i bocama koje se nalaze u svakom domu.

slikanje drva- Ovo je jedna od najstarijih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Od davnina je bilo vrlo cijenjeno ukrašavanje raznih drvenih proizvoda slikama u boji, au svakoj je kući sigurno bilo nekoliko oslikanih ploča ili tanjura. Danas ponovno oživljava interes za slikanje na drvu. Gotovo sve se može ukrasiti drvenom bojom. To može biti posuđe, razni kućni pribor, lijesovi, vaze, češljevi, narukvice, perle, naušnice, igračke. Također možete slikati drveni namještaj, drvene skulpture.

Najpoznatije vrste slikarstva su Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Slikanje lakom. U svakom zanatu lakirano slikarstvo ima svoje karakteristike izvedbe, svoju tradiciju ukrašavanja stvari ornamentima.

Slikarstvo lakom Fedoskino bilo je vođeno uzorcima ruskog klasičnog slikarstva. Od nje je usvojila tehniku ​​višeslojnog pisanja uljanim bojama. Minijatura Fedoskino uvijek se izvodi okružena crnom pozadinom kutije.

Paleško slikarstvo, prema drevnoj tehnici ikonopisa, izvodi se tempera bojama (pigmenti boje razrijeđeni ljepilom i žumanjkom). Priroda slike pokazuje nastavak tradicije ikonopisa. Radi na crnoj pozadini.

Oslikavanje keramike, fajanse

Semikarakorsk keramika. Osobitost Semikarakorsk keramike je da se u proizvodnji koristi jedinstvena metoda ručnog rada, originalnost oblika, inventivnost i poezija u dekoru. Osobitost pisma izražena je individualnim rukopisom čiji je motiv slikanje buketa i floralnog ornamenta na snježnobijeloj podlozi od fajansa. Pejzažna slika daje posebnu profinjenost i sofisticiranost proizvodima. Istodobno, u ornament su uključene kompozicije stilizirane flore i faune Dona, koje dolaze iz kozačkog folklora.

Gzhel keramika. Naziv zanata povezan je s regijom Moskovske regije, gdje se keramika, pločice i pločice izrađuju više od 8 stoljeća. Tradicionalni dekor je plava podglazurna slika na bijeloj pozadini sa zlatnim sjenčanjem.

Dymkovo igračka. Dymkovo igračka ima karakteristične značajke u slikarstvu. Izrađen od crvene gline, nakon pečenja je oslikan kredom razrijeđenom mlijekom. Tempera boje se slikaju na bijeloj podlozi.

Kargopol igračka. U temi figura medvjeda, konja, jelena, pasa. Figure ljudi su zdepaste, rustikalno jake.

Filimonov igračka- nadoknađuje izduženi udio tradicionalnih likova slikanjem horizontalnim prugama crvene, žute, zelene boje.

Dekorativno slikanje na metalu ovisno o mjestu proizvodnje ima svoje posebnosti.

Uralski oslikani pladnjevi počeo se proizvoditi početkom 18. stoljeća, u razdoblju razvoja metalurške proizvodnje, također povezane s proizvodnjom željeznog lima.

Zhostovo pladnjevi. Početkom XIX stoljeća. pladnjevi su se izrađivali u selima i selima - Zhostov, Troitsky, Novosiltsevo (Moskovska regija) itd. Zhostovski zanat bio je pod utjecajem uralskog slikarstva, fedoskinskog lakiranog slikarstva, kao i slikanja na porculanu.

ZAKLJUČAK

U ovom radu pregledali smo daleko nepotpuni popis.

vrste i tehnike umjetničkih obrta. Suvremeni život diktira svoja pravila. Razvojem novih tehnologija mijenja se i proces izrade proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, čineći ih zanimljivijim i modernijim. Međutim, svaka se tehnologija temelji na tradicionalnim tehnikama proizvodnje i materijalima.

Kreacije modernih obrtnika iznenađuju raznolikošću oblika, živopisnim slikama, originalnošću izvedbe, izražajnošću boje, plastike, kompozicijskim rješenjima, jedinstvom korisnosti i ljepote.

U pravilu, većina njihovih radova izrađena je od jednostavnih, uobičajenih materijala: drva, gline, vune, lana itd. Ali zahvaljujući jedinstvenoj, originalnoj izradi modernih izvođača, ta su djela cijenjena mnogo više u smislu svoje umjetničke vrijednosti od mnogih proizvoda izrađenih od skupih materijala. Upravo u tim, na prvi pogled, jednostavnim djelima izrađenim od najobičnijih materijala najpotpunije se vide začeci duhovnog života naroda. Pune su posebnog značenja i bogatog sadržaja - dobrote, mudrosti i dostojanstva.

Književnost

1. Bayer K. filc. Ilustrirani vodič. Moskva, 2012

2. Bondarenko T.V. Lutke s vlastitim rukama. Moskva. Izdavačka kuća Poligraf. 2009. godine

3. Kaminskaya E.A.Čarobni patchwork. Moskva, 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A. perle. Moskva, Profizdat 2000

5. Kruglova O. Ruski narodni drvorez. Moskva, 1974

6. Mitrofanova A.P. Tkanje čipke na bobinama. Rostov na Donu, 2000

7. Osipenko V. Drvorez. Moskva, Profizdat. 2006

8. Rabotnova I. Ruska čipka. Lenjingrad 1959

9. Rafaenko V.Ya. Narodna umjetnost i obrt. Moskva. Znanje.

10. Troekurova T.A. Pletenje loze. Rostov na Donu. 2000. godine

11. Černjajeva M.I. Ruska narodna igračka. G. Voronjež. 2010

Dekorativna i primijenjena umjetnost u dvorani Ruskog muzeja

Što je to, Drevna Rusija? U kokošniku i sarafanu izvezenom srebrom? Ili možda u cvjetnicama i s bradom? Ne...
Drevna Rusija je širina duše, to su beskrajna zelena polja, to je narodna umjetnost, koja još uvijek zadivljuje svojom zamršenošću i istovremeno jednostavnošću oblika. Sjećam se kad sam prvi put vidio crkvu Pokrova dovršenu bez ijednog čavla. Iznad šume su se skladno uzdizale idealne kupole. Ili je to možda Rusija, ona Rusija, o kojoj se pisalo u knjigama, koje su se bojali i poštovali. Možda. Međutim, danas vas želim upoznati s najzanimljivijom dvoranom Ruskog muzeja - Dvoranom dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Zbirka dvorane jedna je od najvećih u Rusiji. Glavna izložba pripada XVII - XIX stoljeću. Nekoliko prostorija je predviđeno za izložbe. Ovdje možete vidjeti kućanske predmete drevne Rusije, narodne nošnje, umjetničke minijature i nevjerojatno lijepo ukrašene kolibe.

Ženska narodna nošnja tog vremena neugasiv je izvor ideja za umjetnike i dizajnere. Pogledajte kako su skladno usklađeni uzorci, kako elegantno i istodobno skromno izgledaju košulja i sarafan.

Posebno su me oduševila pokrivala za glavu trgovaca i plemkinja. Kokošnici su izvezeni biserima, zlatnim i srebrnim nitima, dragim kamenjem. Čak i ispod stakla, uočljiva je značajna težina ovih proizvoda. Ali veličina je sasvim druga priča. U filmovima i kazališnim predstavama, ruska ženska pokrivala za glavu prilično su minijaturna u usporedbi sa svojim prethodnicima.

Ženska nošnja izrađuje se od brokata, svile i damasta. Negdje su sačuvali poganske motive, a negdje odražavaju zanatske umjetničke tradicije. U muzeju je mnogo manje muških ogrtača. Da, a muška se nošnja sastojala od košulje, hlača, pojasa i pokrivala za glavu.

Kućanski predmeti koji su preživjeli do danas imaju veliku vrijednost. Do nas nije došlo toliko drvenih zanata za kuhinju, igračaka i smiješnih minijatura.

Također u Ruskom muzeju postoji zbirka kolovrata 19.-20. stoljeća. Izradili su ga majstori iz Sankt Peterburga, Novgoroda, Olonets i Arhangelske pokrajine. Sjevernjački su obrtnici izrađivali kolovrate za svoje žene i kćeri. Dakle, kćer je u djetinjstvu dobila prvi kolovrat od oca. Drugi kolovrat nakon provodadžisanja, a treći - od muža.

U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji poseban pristup uređenju vlastitog doma. Majstori su pokušali stvoriti prava umjetnička djela koristeći razne umjetničke ukrase.

Yesenin je napisao: "... glazba i ep rođeni su nam zajedno kroz znak stabla - to nas tjera da razmišljamo o tome ne kao o slučajnoj činjenici mitske izjave, već kao o strogom odmjerenom prikazu naših dalekih predaka. Dokazi od ovoga je naš neobjašnjeni i neriješeni ničiji kućni ukras.
Sve naše klizaljke na krovovima, pijetlovi na kapcima, golubovi na trijemu kraljevića, cvijeće na krevetu i rublju, uz peškire, nisu prosta šara, ovo je veliki značajni ep o raspletu svijeta i sudbini čovjek.

I doista, ruske kolibe nisu samo stanovi ukrašeni uzorcima. Ovo je pravo skladište drevnog znanja, koje ponekad nije lako razotkriti.

Narodna umjetnost i obrt je složen i višestruk fenomen. Uključuje različite smjerove, vrste, oblike. Ali sve njih ujedinjuje kombinacija praktične svrhovitosti proizvoda s prirodnom ljepotom njihovog izgleda, koja dolazi iz okolne prirode (69, str. 263).

Narodna umjetnost i obrt je sastavni dio kulture, aktivno utječe na formiranje umjetničkih ukusa, obogaćuje profesionalnu umjetnost i izražajna sredstva industrijske estetike.

Narodna umjetnost i obrt naziva se umjetnost koja nam je došla iz dubine stoljeća, iz dubine generacija, umjetnost je pretežno kolektivna, nastala u narodnom, seljačkom okruženju.

Tradicije u području narodne umjetnosti i obrta uključuju najizrazitije proporcije i oblike predmeta koje su birale i brusile mnoge generacije majstora, njihov kolorit, umjetnički prikaz prirodnog okoliša, flore i faune u ornamentu, na temelju kojom se formirala ova ukrasna kultura i stoljećima skupljala vještine u obrtništvu.obrada raznih prirodnih materijala. S koljena na koljeno prenosilo se samo ono životno, progresivno, što je ljudima potrebno i sposobno za daljnji razvoj.

U drevnoj Rusiji cijeli život ljudi bio je doslovno prožet željom za ljepotom i skladom s prirodnim okolišem.Kuća, ognjište, namještaj, alati, odjeća, posuđe, igračke - sve što su dotakle ruke narodnih obrtnika utjelovljivalo je njihovu ljubav prema svoju rodnu zemlju i urođeni smisao za lijepo, A onda su obični kućanski predmeti postali umjetnička djela. Ljepotu njihovog oblika nadopunjavala je ukrasna ornamentika u obliku ornamenata, slika ljudi, životinja, ptica, prizora.

Od davnina su narodni majstori u svom radu koristili ono što im je priroda dala - drvo, glinu, kost, željezo, lan, vunu. Priroda je oduvijek služila kao glavni izvor inspiracije za obrtnike. Ali, utjelovljujući slike prirode u svojim djelima, majstori je nikada nisu doslovno kopirali. Obasjana narodnom fantastikom, stvarnost je ponekad dobivala čarobna, bajkovita obilježja, u kojima su se zbilja i fikcija činile nerazdvojivim.

Upravo ta izvornost narodne umjetnosti i obrta, njegova jedinstvena izražajnost i proporcija nadahnjivali su i nadahnjuju profesionalne umjetnike. Međutim, ne uspijevaju svi u potpunosti shvatiti i promisliti svu njegovu dubinu i duhovni potencijal.

U suvremenim uvjetima raste potreba ljudi za narodnom umjetnošću, za njenom izvornošću i duhovnošću. No pronaći načine za očuvanje narodne umjetnosti, za njezin plodan razvoj moguće je samo razumijevanjem njezine suštine, kreativne i duhovne, njezina mjesta u suvremenoj kulturi.

Narodna umjetnost i obrt je raznolik. To su vez, keramika, umjetnički lakovi, ćilimarstvo, umjetnička obrada drva, kamena, metala, kosti, kože itd.

Umjetnička obrada drva. Drvo je jedan od drevnih simbola Rusije. U staroslavenskoj mitologiji drvo života simboliziralo je svemir. Sjenoviti lugovi i hrastove šume, tajanstvene tamne šikare i svijetlozelena čipka šumskih rubova od davnina su privlačili poznavatelje ljepote, budili kreativnu energiju u našem narodu. Nije slučajno da je drvo jedan od najomiljenijih prirodnih materijala među narodnim obrtnicima.

U različitim dijelovima Rusije razvili su se izvorni tipovi umjetničke obrade drveta. Svaki od njih ima svoju povijest i jedinstvene karakteristike.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarija.

ukrasna vaza

Bogorodsk proizvodi izrađeni su od mekog drveta - lipe, johe, jasike. Glavni alati narodnih obrtnika bili su sjekira, poseban bogorodski nož i set okruglih dlijeta različitih veličina. Oštrica bogorodskog noža završava trokutastim kosom i izbrušena je do oštrine britve.

Bogorodskaya rezbarija. I. K. Štulov.

"Car Dodon i astrolog"

Tijekom stoljeća razvile su se takozvane tehnike rezbarenja na zamašnjaku. Svaki proizvod reže se nožem "u hodu", odmah čisto, brzo, precizno, bez ikakvih preliminarnih skica pripremljenih u crtežu ili glini.

Bogorodske igračke zanimljive su ne samo za rezbarenje, već i za njihov originalni dizajn. Najčešće su to igračke s pokretom. Njihov tradicionalni heroj je medvjed Bogorodsk - pametan i aktivan medvjedić, koji nastupa u društvu čovjeka.

Bogorodskaya rezbarija. V.S. Šiškin. Igračka "Vatrogasci"

Tradicionalna vrsta ruske narodne umjetnosti i obrta je izrada umjetnički oblikovanih proizvoda od brezove kore, brezove kore.

Čak iu davnim vremenima, kora breze privlačila je majstore narodne umjetnosti svojom blistavom bjelinom. Preradom je brezina kora zadržala svoja prirodna svojstva: mekoću, baršunastost, gipkost i nevjerojatnu čvrstoću, zahvaljujući čemu se koristila za izradu posuda za tekućinu, mlijeko i med. Poznato je da su se u šumovitom području Rusije - Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nižnji Novgorod pokrajine, kao i na Uralu i Sibiru - u Permskoj, Tobolskoj pokrajini, od davnina razvili zanati, poznati po brezi proizvodi od kore.

To uključuje niske široke otvorene posude - šahovnice, bokserice i nabiruške. Značajan dio predstavlja pletarstvo. To uključuje slanike, pletene cipele - fordove, pokrivače, torbe - jastučiće za ramena. Najsloženiji i najdugotrajniji predmeti posuđa su cikle, kutije, tueski.

Tuesok.

Veliki Ustjug. Tuesok. A.E. Markova

rezati brezovu koru

Umjetnička obrada kamena. Specifičnost materijala - njegova tvrdoća, čvrstoća, ljepota i raznolikost boja - uvjetuje široku primjenu tvrdog kamena u industriji nakita. Ovo je posebno područje umjetničke obrade tvrdog kamena, koje je trenutno vrlo rašireno. Ogrlice, privjesci, broševi, narukvice, prstenje, naušnice, ukosnice - širok izbor proizvoda od tvrdog kamena.

Majstori koji rade na izradi nakita oslanjaju se na najbogatije tradicije ove umjetnosti u Rusiji. Umjetnici nastoje istaknuti prirodnu ljepotu kamena, koristeći neobrađenu površinu, u kojoj su nijanse boja i prirodne inkluzije posebno jasno vidljive.

Osim nakita, prilično širok asortiman proizvoda izrađen je od tvrdog kamena. To su male ukrasne vaze, pladnjevi za nakit, stolni pribor za pisanje, minijaturne animalističke skulpture.

Klesanje kamena.

L.N. Puzanov. Vaza "Jesen" Rezbarija u kamenu.

T.Ch. Ondar. Koza s jaretom

Rezbarenje kostiju. Kost je materijal koji se široko koristio u antičko doba.

Umjetnički obrti za obradu kostiju razvili su se uglavnom na sjeveru. Kao materijal za umjetničku obradu poslužile su kljova slona, ​​kljova mamuta, kljova morža, a narodni su majstori uspjeli prepoznati i upotrijebiti izvanredna svojstva materijala za umjetničke proizvode.

Mamutova kljova ima prekrasan žućkasti ton i teksturu u obliku minijaturne mrežice. Zbog svoje tvrdoće, impresivne veličine, lijepe boje pogodan je za izradu raznih umjetničkih proizvoda. Od njega možete napraviti vaze, šalice, stolne ukrasne skulpture, proizvode s otvorenim rezbarijama.

Kljova morža - prekrasan bijelo-žuti materijal. Koristio se za izradu minijaturnih skulptura, raznih proizvoda s ažurnim i reljefnim rezbarenjem, kao i za graviranje. Osim ovih glavnih vrsta kostiju, za izradu umjetničkih proizvoda koristi se jednostavna životinjska kost - tarzus, kao i rog goveda. Iako nakon izbjeljivanja i odmašćivanja obična životinjska kost postaje bijela, ona nema ona svojstva, ljepotu, boju i tvrdoću koje posjeduju kljove morža i mamuta.

Kholmogorsko rezbarenje kostiju. Ukrasna vaza "Proljeće". Morževa kost. ažur rezbarenje

Rezbarena kost.

L.I. Teyutin. "Pokolj morževa na leglu"

Rezbarena kost. Stolna burmutica

"Na Tonyju", 1976. A.V. Leontjev

Rezbarena kost.

N. Kililo.

medvjeđa obitelj

Umjetnička obrada metala ima drevne tradicije. Pojava centara za umjetničku obradu metala na određenom području bila je uvjetovana nizom povijesnih, geografskih i gospodarskih razloga.

Ruska crna. Noga. 17. stoljeće Oružarnice

poz. Mstyora.

Vaza za slatkiše.

Bakar, filigran, posrebrenje

Narodna keramika. Keramika - razni predmeti od pečene gline. Izrađuju ih keramičari. Gdje god je bilo prirodnih zaliha gline pogodne za preradu, majstori lončari izrađivali su zdjele, vrčeve, zdjele, pljoske i druge predmete široke uporabe u svakodnevnom životu ljudi različitih oblika i ukrasa.

Skopinsky keramika. Vrč.

Posljednja četvrtina 19. stoljeća

Gzhel keramika. U Gželu, Moskovska regija, dugo je postojala proizvodnja keramičkih proizvoda, koju je provodilo gotovo cijelo stanovništvo lokalnih sela.

Već u XVII stoljeću. Gželski obrtnici bili su poznati po svojoj keramici, a glina koju su koristili bila je visoke kvalitete.

Sredinom 18. stoljeća majstori gžela počeli su proizvoditi proizvode tehnikom majolike, oslikane na sirovom emajlu. Posuđe, kvas, vrčeve ukrašavali su elegantnim slikanjem zelenih, žutih, ljubičastih tonova. Prikazivali su cvijeće, drveće, arhitekturu, cijele scene iz radnje.

Posude su također bile ukrašene skulpturom: uvjetno prenesene ljudske figure, ptice, životinje. Skulptura je izrađena zasebno.

Keramika. A.I. Rožko.

Kvas na dvije ptice Keramika. Z.V. Okulova. Set čajnika

Tkanje čipke. Ruska ručno tkana čipka poznata je u povijesti našeg narodnog umjetničkog obrta od kraja 18. st. Ručno tkanje čipke nastalo je i oblikovalo se odmah kao narodni zanat, a da nije prošlo kroz fazu domaće radinosti. Zapadnoeuropska čipka počela je prodirati u Rusiju u drugoj polovici 17. - ranom 18. stoljeću; služio je kao ukras za odjeću plemića i veleposjednika. Širenjem mode na čipku i čipkane pozamenterije mnogi plemići osnivaju kmetske radionice za izradu čipke.Rana čipka, koja datira iz 18. - prve polovice 19. stoljeća, često se izrađivala od zlatnih i srebrnih niti s dodatkom bisera. .

Vologodska čipka

Yelets čipka

Vez- jedna od najstarijih vrsta primijenjene umjetnosti. Ova umjetnost nastala je u davnim vremenima i prenosila se s koljena na koljeno. Stoljećima se postupno razvijao tradicijski krug šara, priroda boja i razvile su se brojne tehnike vezenja.

Narodni vez izveden je bez prethodnog crteža. Vezilje su svoje uzorke znale napamet, asimilirale su ih i pamtile uz svladavanje samog procesa izvođenja. Glavni tradicijski obrasci, karakteristični za svaki lokalitet, preživjeli su do danas (69, str. 263-304).

Mstjorski vez

Ivanovo vez Vez križićem

Uvod.

1. Narodna umjetnost i obrt i njezino mjesto u dječjem vrtiću.

2. Obilježja rukotvorina.

3. Upoznavanje djece s narodnom umjetnošću i podučavanje dekorativnog modeliranja u različitim dobnim skupinama.

Zaključak.

Književnost.

Uvod

Narodna umjetnost i obrt naše zemlje sastavni je dio kulture. Emocionalnost, poetska slikovitost ove umjetnosti bliska je, razumljiva i draga ljudima. Kao i svaka velika umjetnost, njeguje osjetljiv odnos prema ljepoti, pridonosi formiranju skladno razvijene osobnosti. Na temelju dubokih umjetničkih tradicija, narodna umjetnost ulazi u život i kulturu našeg naroda, ima blagotvoran učinak na formiranje osobe budućnosti. Umjetnička djela narodnih obrtnika uvijek odražavaju ljubav prema rodnom kraju, sposobnost da vide i razumiju svijet oko sebe.

Narodna umjetnost i obrt - jedno od sredstava estetskog obrazovanja - pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči djecu da vide i razumiju ljepotu u životu oko nas iu umjetnosti. Narodna umjetnost je nacionalnog sadržaja, stoga može aktivno utjecati na duhovni razvoj osobe, formiranje domoljubnih osjećaja kod djeteta.

Djela umjetnosti i obrta sve više prodiru u život ljudi stvarajući estetski cjelovito okruženje koje određuje kreativni potencijal pojedinca. Upoznavanje predškolaca s narodnom umjetnošću provodi se stvaranjem lijepog interijera dječjeg vrtića, grupne sobe, čiji dizajn uključuje djela narodne umjetnosti. Stoga je velika uloga dječjih vrtića u kojima se uspješno radi na upoznavanju djece s primjerima narodne umjetnosti. Važno mjesto ima i dekorativno modeliranje. Učitelj govori djeci o predmetima narodne umjetnosti, podučava tehnikama dekorativnog modeliranja.

No, da bi uspješno obavljao takav posao, učitelj mora sam poznavati narodne umjetničke obrte, mora poznavati i razumjeti narodnu umjetnost i poznavati metodologiju poučavanja djece dekorativnom modeliranju.

1. Narodna umjetnost i obrt i njezino mjesto u dječjem vrtiću

U suvremenoj kulturi narodna umjetnost živi u svojim tradicionalnim oblicima. Zahvaljujući tome, proizvodi narodnih obrtnika zadržavaju svoja postojana obilježja i percipiraju se kao nositelji cjelovite umjetničke kulture. Predmeti narodne umjetnosti su raznoliki. To mogu biti igračke od drveta, gline, posuđe, tepisi, čipka, minijature od laka itd. Svaki proizvod nosi dobrotu, radost, fantaziju, osvaja i djecu i odrasle.

Narodnu umjetnost uvijek svi razumiju i vole. Ljudi su od davnina rado ukrašavali svoje domove tepisima, oslikanim pladnjevima i lijesovima, jer narodna umjetnost nosi toplinu ruku majstora, istančano razumijevanje prirode, sposobnost jednostavnog, ali s velikim smislom za oblik i boje, za svoje proizvode biraju samo ono što je potrebno, ono što je uistinu lijepo. Neuspješni uzorci se eliminiraju, samo vrijedni, veliki, koji dolaze iz dubine duše žive. Narodna umjetnost je vrijedna jer svaki put, stvarajući istu stvar, majstor unosi nešto novo u uzorak, a oblik ne može ispasti potpuno isti. Narodni majstor stvara razne proizvode. To su soljenke s Khokhloma slikama, te posude za kruh i posuđe oslikano u Gorodetsu.

Narodna umjetnost vlasništvo je ne samo odraslih, već i djece koja se entuzijastično igraju i drvenim lutkama za gniježđenje i glinenim figuricama Kirovskih majstora. Djeca vole Bogorodsk igračke-kovčege i igračke Kargopol. Drvene žlice, pletene košare, patchwork polovice i drugi predmeti narodnih obrtnika posebno su traženi. Narodna umjetnost je figurativna, šarena, originalna u svom dizajnu. Dostupan je dječjoj percepciji, jer nosi razumljiv sadržaj, koji na poseban način, u jednostavnim, jezgrovitim oblicima, otkriva djetetu ljepotu i draž svijeta koji ga okružuje. To su nevjerojatne slike životinja, uvijek poznate djeci, izrađene od drveta ili gline. Ornamenti koje koriste narodni obrtnici za oslikavanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobice, lišće koje dijete susreće u šumi, na polju, u vrtiću. Dakle, majstori Khokhloma slikarstva vješto izrađuju ukrase od lišća, bobica viburnuma, malina, brusnica. Obrtnici iz Gorodetsa stvaraju svoje ukrase od lišća i velikih cvjetova trikoa, divljih ruža i ruža. Majstori glinenih igračaka svoje proizvode najčešće slikaju geometrijskim ornamentima: prstenovima, prugama, krugovima, koji su razumljivi i maloj djeci.Svi ti proizvodi, i drveni i glineni, koriste se u dječjim vrtićima ne samo za ukrašavanje interijera sobe. Djeca ih pod vodstvom učitelja pomno razgledavaju, crtaju i oblikuju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Narodni DPI trebao bi ući u život dječjeg vrtića, oduševljavati djecu, širiti njihove pojmove i ideje, njegovati umjetnički ukus. Dječji vrtići trebaju imati dovoljan broj predmeta narodne umjetnosti. To će omogućiti uređenje interijera grupa i drugih prostorija, s vremena na vrijeme zamjenjujući jedan predmet drugim. Umjetnički proizvodi pokazuju se djeci tijekom razgovora o obrtnicima, a koriste se u nastavi. Svi predmeti DPI moraju biti pohranjeni u ormarima pedagoškog kabineta. Distribuiraju se po obrtima i stalno se nadopunjuju novim predmetima. Za djecu mlađih skupina trebate imati klesane drvene igračke, zabavne igračke bogorodskih majstora, proizvode kargopolskih obrtnika. Za srednju skupinu morate imati igračke Semyonov, Filimonov i Kargopol, oslikane ptice iz Torzhoka. Za djecu starijih i pripremnih skupina za školu dostupna je bilo koja narodna igračka, glinena i drvena.

Dekorativno modeliranje u predškolskoj ustanovi je stvaranje jela, ukrasnih tanjura, raznih figurica na temu narodnih igračaka od strane djece. Osim toga, djeci je na raspolaganju izrada sitnih ukrasa (perle, broševi za lutke), suvenira za majke, bake, sestre za njihov rođendan, za praznik 8. ožujka. Vještine koje su djeca stekla tijekom nastave dekorativnog modeliranja mogu im koristiti pri izradi drugih vrsta štukatura, što proizvode čini izražajnijim.

Pod utjecajem predmeta narodne umjetnosti djeca dublje i s velikim zanimanjem percipiraju ilustracije za ruske narodne priče. Narodne igračke svojom bogatom tematikom utječu na djetetovu predodžbu tijekom modeliranja, obogaćujući predodžbu o svijetu oko sebe. Nastava uz korištenje predmeta narodne umjetnosti pomaže u razvoju mentalne aktivnosti djeteta. Međutim, sve je to moguće samo ako postoji sustavno, sustavno upoznavanje djece s predmetima umjetnosti i obrta, zbog čega djeca stvaraju vlastita ukrasna djela: igračke, posuđe, tanjure ukrašene ornamentima poput pločica. Predmeti primijenjene umjetnosti naroda Rusije mogu postati vrijedan materijal ne samo za umjetničko, već i za sveobuhvatno obrazovanje svakog djeteta.

Želja djece da stvaraju lijepe predmete, ukrašavaju ih uvelike ovisi o interesu i stavu odgajatelja prema ovom poslu. Odgajatelj treba poznavati narodne zanate, povijest njihovog nastanka, kojem narodnom zanatu pripada ova ili ona igračka, znati pričati o majstorima koji te igračke izrađuju i prepričati to na uzbudljiv način kako bi zainteresirao djecu, pobudio želju za kreativnošću.

2. Obilježja rukotvorina

Razmotrite predmete narodne umjetnosti i obrta koji se mogu koristiti u vrtiću.

DYMKOVO IGRAČKA

Proizvodi kirovskih obrtnika iznenađuju svojim plastičnim oblikom, posebnim proporcijama, neobičnim uzorkom u svjetlini. Svima se sviđaju živahne, svečane, veličanstvene u štukaturama i oslikanim lutkama dame-Francihi, koza, ponija, pijetlova sa svijetlim repovima. Industrija je nastala u dalekoj prošlosti. Najraniji opis Dymkovo igračaka datira iz 1811. godine. Njegov autor je Nikolaj Zakharovich Khitrovo. Opis govori o narodnom prazniku Vyatka - "Klavirskom plesu", tijekom kojeg su se prodavale oslikane glinene lutke s pozlaćenim uzorkom. Glinene igračke prodavale su se ne samo u Vjatki. Prodavali su ih na županijskim sajmovima i bazarima, slali u druge pokrajine. Prije revolucije, obrtnici su radili sami iu obiteljima u selu Dymkovo. Kopali su glinu, miješali je s pijeskom, gnječili prvo nogama, a zatim rukama. Proizvodi su pečeni u ruskim pećnicama, a zatim oslikani. U tom poslu sudjelovale su žene i djeca.

Tvornica u kojoj se sada proizvode igračke Dymkovo nalazi se u gradu Kirovu. Ovdje rade poznati poznati majstori A.A. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, koji, održavajući stare tradicije, stvara nove originalne igračke. Obrtnici rade u dobro opremljenim svijetlim radionicama. Na policama su u zbijenim redovima postavljene igračke, različite po sadržaju i dizajnu, svijetle, s pozlatom. To su gospođe-francihi, slikane koze, konji, patke-zviždaljke, svinje, medvjedi itd.

Proces izrade igračke može se podijeliti u dvije faze: modeliranje proizvoda i oslikavanje. Metode oblikovanja su vrlo jednostavne. Na primjer, pri prikazivanju lutke, majstorice prvo izrađuju suknju od sloja gline, što rezultira šupljim oblikom u obliku zvona; glava, vrat i gornji dio tijela izrađuju se iz jednog dijela, a detalji odjeće (volani, volani, manšete, šeširi i sl.) posebno se oblikuju i lijepe na glavnu formu nazivajući ih letvicama.

Dymkovo igračka je vrlo specifična. Postoje tradicije u njegovom stvaranju i dizajnu, koje se izražavaju, prije svega, u statičnosti, raskošnosti oblika i svjetlini boje.

FILIMONOVSKAYA IGRAČKA

Jednako poznato središte narodnog zanata je selo Filimonovo, okrug Odoyevsky, regija Tula, gdje se izrađuje nevjerojatna igračka od gline. Prema legendi, na ovom mjestu je živio djed Filimon, koji je pravio igračke. Sada se u selu organiziraju radionice za izradu igračaka od gline, gdje majstorice A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova i dr. Ljudi i životinje koje su izradili umjetnici razlikuju se po obliku i slici. Igračke su smiješne, ćudljive i vrlo izražajne - to su dame, seljanke, vojnici s epoletama, plesni parovi, jahači, krave, ovnovi, lisica s pijetlom itd. Sve igračke imaju elastična tijela, duge ili kratke noge, duguljasti vratovi s malim glavama . Ove igračke je teško zamijeniti s bilo kojom drugom, jer imaju vlastitu tradiciju u tumačenju oblika i slikanja. Slika je svijetla, a pretežno prevladavaju žuta, crvena, narančasta, zelena, plava i bijela boja. Kombinirajući jednostavne elemente (pruge, lukove, točkice, križajuće linije koje tvore zvijezde), majstorice stvaraju nevjerojatne ukrase koji lijepo pristaju na suknje i pregače figurica. Lica figurica uvijek ostaju bijela, a samo male crte i točkice ocrtavaju oči, usta i nos. Igračke plamte vatrom, svjetlucaju svim duginim bojama, u igrački Filimonovo malo je letvica u usporedbi s Dymkovom.

Malo dijete u Filimonovoj igrački prije svega vidi zabavu, fantastičnu sliku predmeta koja budi njegovu kreativnost.

KARGOPOL IGRAČKA

Kargopol je drevni ruski grad okružen šumom. Od davnina su se stanovnici ovog grada i okolice bavili lončarstvom. Uglavnom su izrađivali grnčariju: lonce, lonce, zdjele, neki su majstori izrađivali igračke od gline. No 1930. godine umjetnički zanat zapada. Samo je talentirana majstorica U.I. nastavila izrađivati ​​igračke. Babkin, upravo se njezini proizvodi odlikuju najboljim značajkama narodnih igračaka. Godine 1967. ponovno su osnovane kargopolske radionice za proizvodnju igračaka oslikanih glinom.

Pored svijetlih, rezonantnih boja Dymkovo i Filimonovo igračaka, plastične figurice ove sjeverne regije mogu se činiti strogim. Shema boja na slici uključuje crnu, tamnozelenu i smeđu. Među igračkama ima mnogo zabavnih slika, oblikovanih jednostavno, ali s velikom toplinom i narodnim humorom. Uglavnom, to su seljanke s košarama ili pticom u rukama, lutke s kotačima, bradati muškarci. Kargopolsku igračku karakteriziraju i višefiguralne kompozicije - plesne figure, smiješne trojke s jahačima u saonicama itd. Kargopoljski majstori također vole prikazivati ​​životinje: medvjeda, zeca, konja, psa, svinju, gusku i patku.

Igračku Kargopol karakterizira konvencionalnost u tumačenju slike u smislu oblika, proporcija i boje. Sve figurice su donekle zdepaste, kratkih ruku i nogu, imaju izdužen torzo, debeo i kratak vrat te relativno veliku glavu. Životinje su prikazane kao debele noge i ponekad dinamične, na primjer, medvjed stoji na stražnjim nogama - trenutak napada; pas raširenih šapa i otvorenih usta, patka raširenih krila i sl. U novije vrijeme, radi revitalizacije igračaka, majstori slikama dodaju žutu, plavu i narančastu boju. Glavni elementi ornamenta su kombinacije crta, krugova, ribljih kostiju, točkica i pruga. Igračke su oblikovane u dijelovima, spojevi dijelova su pažljivo zaglađeni. Proizvodi se suše, peku u peći i oslikavaju tempera bojama. Sada nasljedni obrtnici K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Družinin. Svatko ima svoj stil modeliranja i slikanja, ali stari narodni običaji temelj su svih igračaka.

TV IGRAČKA

U gradu Torzhoku, u regiji Tver, igračke od gline, posebno glinene ptice, ukrašene letvicama i slikama, počele su se izrađivati ​​relativno nedavno. Majstori ovog zanata, stvarajući ukrasnu igračku, koriste poseban raspon boja emajliranih boja: plava, svijetlo plava, bijela, crna, zelena, narančasta, crvena. Uzorak se sastoji od poteza, krugova i točkica koje stvaraju svečani dekor. Osim slikanja, igračka je ukrašena letvicama koje su dobro povezane s njezinim glavnim oblikom. Svijetli uzorak emajla lijepo nadopunjuje figurice, ležeći na smeđoj podlozi, jer proizvod nije premazan, a pozadina je boje pečene gline. U osnovi, igračka je statična, ali ima ptica labudova oštro okrenutih vratova i glava, što im daje posebnu plastičnost. Među igračkama su pijetlovi, kokoši, guske, labudovi, patke.

IGRAČKA BOGORODSKAJA

Narodni majstori u selu Bogorodskoye u Moskovskoj oblasti izrađuju drvene rezbarene igračke koje, kao i glinene, pripadaju narodnoj plastici i mogu se uspješno koristiti u radu s djecom na satovima dekorativnog modeliranja. Više od 350 godina drvorezbari rade u selu Bogorodskoye u blizini Sergiev Posada. U njihovim vještim rukama, drveni blokovi pretvaraju se u smiješne figure. Igračke se režu od lipe, koja se prije toga mora sušiti 2 godine. Glavne vrste oslikanih igračaka su pilići, ptice na postolju s pomičnim uređajem itd. Iz cijelog stabla izrezuju figure, za koje izrađuju praznine različitih oblika. Površina gotovih proizvoda starih majstora očišćena je brusnim papirom, zbog čega je figura ispala glatka. Sada su igračke završene rezbarijama koje ritmički leže na površini i ukrašavaju proizvod. Po tradiciji, neki dijelovi igračke su pokretni. Sadržaj igračaka je raznolik - to su radnje bajki, basni, sporta i svemira, a sve su igračke šale. Tradicionalna slika je medvjed.

Poznati majstor bogorodskog rezbarenja je nasljedni rezbar N.I. Maksimov. Dugi niz godina podučavao je rezbare u strukovnoj tehničkoj školi, nastojao im usaditi ne samo vještine i tehnike rezbarenja, već i ljubav prema prirodi, prema svemu živom. Bogorodske igračke nadaleko su poznate u našoj zemlji i poznate su daleko izvan njenih granica.

GZHEL POSUĐE

Nedaleko od Moskve u okrugu Ramensky nalazi se selo Gzhel. Lončarstvo se ovdje bavi od davnina, otprilike od 14. stoljeća. Izrađivali su kvasove, kumgane, tanjure i igračke bojane smeđim i žućkastozelenim bojama za keramiku. Ponekad je posuđe bilo ukrašeno figurama od štukature. Trenutno su proizvodi od Gzhel porculana stekli svjetsku slavu zbog jedinstvenosti svog uzorka i oblika. Gželski porculan lako je prepoznati po plavoj boji na bijeloj pozadini. Međutim, plava nije monotona, a ako bolje pogledate, možete vidjeti najfinije polutonove i nijanse, koji podsjećaju na plavetnilo neba, jezera i rijeka. Gželski majstori pišu na porculanu potezima i linijama, a lišće i cvijeće ulaze u ornament uzorka: tratinčice, zvončići, različki, ruže, tulipani i đurđice. Osim posuđa, u Gželu se izrađuju male skulpture i igračke. Među njima možete vidjeti likove iz bajki koje su voljela djeca: Alyonushka u dugoj haljini i maramom, Ivan Tsarevich s Elenom Lijepom na sivom vuku, Emelya s ulovljenom štukom itd. Trenutno umjetnici rade na stvaranju novih zapleta i kompozicija. Pojavile su se skulpture koje prikazuju astronaute i sportaše s olimpijskim bakljama. Sva djela gželskih majstora zadivljuju dubokim osjećajem za ritam, skladom oblika i sadržaja.

3. Upoznavanje djece s narodnom umjetnošću i podučavanje dekorativnog modeliranja u različitim dobnim skupinama

PRVA GRUPA JUNIORI

Upoznavanje djece s dekorativnom umjetnošću trebalo bi započeti u prvoj mlađoj skupini vrtića. Mogućnosti djeteta u dekorativnom modeliranju u ovoj su fazi vrlo ograničene: djeca samo ukrašavaju proizvode pomoću štapića ili praveći udubljenje prstom. Upoznavanje djece s igračkama odvija se u obliku igara, tijekom kojih učitelj pita djecu o tome što ovaj ili onaj predmet prikazuje. Djeci se nudi posložiti igračke određenim redoslijedom, izgraditi kuću, ljestve, most za gniježđenje lutki. Djeca vole svijetle lutke za gniježđenje i glatke klesane igračke, rado se pridružuju igri: stavljaju ih na stol, postavljaju na ljestve od kockica i vode duž mosta. Pritom djeca dobivaju zadatak uspoređivati ​​igračke po veličini, izdvajati glavne, velike dijelove i sitne detalje te prepoznavati i imenovati oblik dijelova. Djeca posebno vole kada na stolu ima puno igračaka. Jedna ili dvije igračke gotovo ne privlače pozornost djeteta, interes za njih brzo nestaje. Igrajući se s lutkama za gniježđenje, govore učitelju da ima puno lutki za gniježđenje, velike su i male, lutke za gniježđenje imaju oči, nos, lijepe šalove i, gledajući isklesane ptice, primjećuju da je glava ptice je okrugla i rep je dugačak.

U prvoj mlađoj skupini narodna igračka uglavnom se koristi za igre. Međutim, u nekim razredima učiteljica im, kako bi privukla djecu na ovu vrstu aktivnosti, pokazuje modeliranje.

U ovoj skupini još nema ukrasnog kalupa, ali već se uočava sklonost djece da ukrašavaju svoje proizvode. Prvi pokušaji djece da ukrase svoje modeliranje dovode do kaotičnog rasporeda uzorka duž ruba proizvoda, što je referentna linija za dijete. S obzirom na ovu značajku i znajući da je djetetu lakše, zadatak se može svesti na ukrašavanje ruba kalupljenog kolačića ili medenjaka. Elementi ukrasa mogu prvo biti točkice, a zatim pruge napravljene štapićem. Mališani su fascinirani mogućnošću da štapićem naprave udubljenja u glini. Oni to rade sa zadovoljstvom, shvaćajući da će njihove igračke postati ljepše. Odgajatelj treba u svakoj prilici odgovarajućim sugestijama poduprijeti djetetovu želju da ukrasi svoje djelo.

DRUGA JUNIORSKA SKUPINA

Za rad s djecom u prvoj polovici godine obično koriste iste igračke kao u prvoj mlađoj skupini, ali provode dublju analizu oblika predmeta. Na primjer, pokazujući djeci lutku za gniježđenje, učitelj kaže da lutka za gniježđenje ima glavu, ruke, imenuje detalje odjeće: pregaču, rukave, šal, prikazuje lijepo cvijeće, lišće i druge ukrasne elemente na njima.

Djeca druge mlađe skupine dobro percipiraju igračku Dymkovo, koja se može ponuditi na razmatranje krajem prve - početkom druge polovice godine. Štoviše, djecu ne ometa konvencionalnost oblika i boja ovih igračaka. Slobodno definiraju objekte i ističu elemente slikanja: pruge, krugove, točkice i prstenove. Percepcija predmeta narodne umjetnosti omogućuje djeci postavljanje vizualnih zadataka i praćenje utjecaja narodne umjetnosti na prirodu dječjeg modeliranja. Međutim, odabir predmeta za modeliranje treba uzeti u obzir dobne karakteristike predškolaca.

Počevši od druge polovice godine, djeci se može ponuditi da ukrase proizvod u obliku diska trodimenzionalnim oblicima - kuglicama i valjcima. Obavljajući ovaj zadatak, djeca oblikuju tortu, tortu za lutke, raspoređujući elemente u određenom ritmu: kuglice - duž ruba i u sredini, i valjci - u obliku rešetke ili zraka koje se divergiraju od središta prema rubovima. . Djeca prvo stvaraju bazu, a zatim je postupno ukrašavaju. Aktivnost svakog djeteta očituje se u činjenici da beba sama odabire oblik, veličinu elemenata i izmjenjuje ih.

Sljedeća faza je teži zadatak: djeci se nudi da oblikuju šalicu i na nju nanesu uzorak u nizu uz rub šalice u jednom ili nekoliko redova.

Nakon upoznavanja s drvenim igračkama, djeca klešu ptice, gljive, lutke u dugoj odjeći. Oni ukrašavaju svaki predmet, a sposobnost rada s hrpom prenosi se na sliku takvih detalja kao što su usta, nos, oči lutaka. Sve to čini dječji rad izražajnijim. Dakle, zacrtan je određeni slijed za upoznavanje djece druge mlađe skupine s narodnom igračkom i uvođenjem ukrasnih elemenata u modeliranje. Za igre i gledanje u ovoj grupi možete koristiti lutke Semenov, drvene igračke Zagorsk i drvene igračke bogorodskih majstora, igračke Kargopol (konj, guska, patka, pas) i igračke Dymkovo (pijetao, majka kokoš, lutke velike i male ). Za upoznavanje prije modeliranja možete ponuditi drvene tokarene predmete, koji se sastoje od zaobljenih i stožastih oblika.

SREDNJA SKUPINA

Za uspješno podučavanje dekorativnog modeliranja u srednjoj skupini nastavlja se rad na upoznavanju djece s narodnom umjetnošću. U tu svrhu koriste se Semenovljeve lutke za gniježđenje, drvene klesane bogorodske igračke, dymkovski pijetlovi i koze, kargopoljske igračke, oslikane ptice iz Toržoka, filimonovska igračka.

Međutim, za reprodukciju u modeliranju, djeci je bolje ponuditi Semenovljeve matrjoške, tokarene drvene igračke, Kargopolske igračke (pas, guska) i igračke iz Torzhoka. Ostatak igračaka poželjno je koristiti za igre i gledanje.

Upoznavanje djece od 4-5 godina s predmetima narodne umjetnosti odvija se u obliku igara i kratkih razgovora. Važno je da djeca shvate da su narodne igračke od bilo kojeg materijala gotovo uvijek jarko obojene i zato su vesele i radosne. Dijete počinje shvaćati da u jednom slučaju uzorak leži na trodimenzionalnom obliku, u drugom - na predmetu jarke boje u jednoj boji, a to je također vrlo lijepo. S djecom ove dobi možete isklesati kozu, pijetla, kako maštom tako i iz prirode, koristeći igračku Dymkovo. Da biste to učinili, na početku lekcije igračka se ispituje, obraćajući pozornost na njezine plastične i druge izražajne značajke. Zatim učitelj pokazuje neke metode modeliranja. Glavni dijelovi igračke unaprijed su oblikovani, a učitelj samo pokazuje kako ih treba povezati, čvrsto prianjajući jedan uz drugi.

Sve sitne detalje: rogove i bradu koze, školjku i krila pijetla - djeca moraju sama oblikovati, možete ponovno razmotriti igračku koja stoji na postolju. Prilika da se tema približi tijekom sata i ispita je, ublažava stres kod djece tijekom rada. Osim toga, dijete ima želju napraviti igračku jednako lijepom kao što je to učinila majstorica.

Oblikovani radovi se pažljivo čuvaju, djeca ih više puta pregledavaju i nakon što se osuše peku u mufelnoj peći.

Navečer, u prisustvu djece, učiteljica slika igračke. Od dječjih radova priređuje se izložba koja krasi skupinu nekoliko dana, a kasnije se djeca mogu igrati s tim figurama.

STARIJA GRUPA

Vizualna aktivnost djece od 5-6 godina ima svoje karakteristike. U ovoj dobi djeca su već fizički ojačala, ojačali su mali i veliki mišići ruku. Djeca su postala pažljivija, njihova sposobnost pamćenja se povećala; osim toga, naučili su kontrolirati radnje svojih ruku tijekom modeliranja, a to je zauzvrat dovelo do promjene u prirodi slike. Mogu samostalno odrediti oblik predmeta, njegovu strukturu, istaknuti sitne detalje i elemente dekorativnog dizajna te su kreativniji u svojim slikama.

Počevši od starije skupine, nastava dekorativnog modeliranja zauzima vrlo određeno mjesto u sustavu nastave likovne kulture. Pri planiranju ove nastave potrebno je voditi računa o njihovoj povezanosti s narodnom umjetnošću, jer ukrasna skulptura narodnih obrtnika, umjetničko posuđe, ukrasni tanjuri ne samo da blagotvorno utječu na razvoj umjetničkog ukusa djece, već i dobra vizualna pomoć tijekom modeliranja. Njihova vješta uporaba od strane odraslih proširuje horizonte djece, ima blagotvoran učinak na njihov mentalni razvoj.

Za rad s djecom ove skupine možete koristiti umjetničko posuđe, ukrasne tanjure, igračke od gline Dymkovo, Kargopol, Filimonovo i Kalinin.

Osim gline, možete voditi nastavu s drvenim igračkama. Ipak, djecu treba upoznati s najmanje dvije igračke svake vrste.

Svi predmeti narodne primijenjene umjetnosti temelje se na određenim tradicijama i obilježjima koja je poželjno poznavati odgajatelj. Dakle, kada planirate upoznati djecu s ukrasnim posuđem, a zatim oblikovati prema tim obrascima, trebate odabrati one predmete koji će pomoći u razvoju dječje mašte. To mogu biti oslikani keramički tanjuri, ukrajinske zdjele, gželsko posuđe itd. itd.

GRUPA PRIPREMA ZA ŠKOLU

Vidna aktivnost djece od 6-7 godina značajno je poboljšana. Prije svega, oblik lijevanih predmeta postaje potpuniji, određuju se proporcije. Djeca češće nego u prethodnoj skupini imaju želju nadopuniti svoje modeliranje takvim detaljima koji će ukrasiti zanat i učiniti ga izražajnijim. To je zbog činjenice da su djeca postala fizički još jača, razvili su se mali mišići ruku, pokreti prstiju postali su točniji, a povećala se i oštrina vida. Sve to omogućuje izvođenje složenih detalja pomoću letvica i bojanja. Djeca estetski procjenjuju svoje proizvode, što povećava zahtjeve prema likovnim i izražajnim sredstvima modeliranja kojima se dijete koristi u svom radu.

Ukrasno oblikovanje u ovoj skupini uključuje sliku ukrasnih tanjura, posuđa i kalupljenje figurica u stilu narodnih igračaka. Istovremeno se produbljuje znanje djece o narodnim zanatima. Djeca s velikim zanimanjem razgledavaju ukrasne posude koje su izradili lončari različitih naroda. Svijetle, oslikane engobom u boji i glazurom, zaokupljaju dječju maštu, rađaju njihove kreativne ideje.

U pripremnoj skupini djeca se upoznaju s novim načinom prikazivanja jela - od prstenova: glineni prstenovi naslagani su jedan na drugi i čvrsto povezani jedan s drugim. Na taj način djeca klešu različita jela. Druga metoda modeliranja je izrada posuđa od komada gline sferičnog ili cilindričnog oblika odabirom gline u hrpi (lonac, lonac, vaza). Djeca nastavljaju učiti, sustavno raditi i unaprijed razmišljati o svom planu.

Sav rad na ukrasnom oblikovanju usko je povezan s razgovorima o narodnim zanatima. U pripremnoj skupini upoznavanje s narodnom primijenjenom umjetnošću poprima nove oblike: didaktičke igre koje produbljuju dječje razumijevanje izražajnih značajki predmeta dekorativne umjetnosti, utječu na razvoj njihove mentalne aktivnosti; izleti na izložbe primijenjene umjetnosti, prikazi filmskih vrpci, dijapozitiva, kao i ilustracija u knjigama o narodnoj umjetnosti.

Odabir ukrasnih predmeta provodi se uzimajući u obzir činjenicu da su djeca već upoznala mnoge od njih u starijoj skupini. Za djecu od 6-7 godina odabiru se primjerci složenijeg oblika i slike. Ukrasne tanjure i posude možete oslikati fantastičnim cvijećem, pticama i ribama. Komplet dymkovskih lutaka se proširuje: vodonoša, franciha pod suncobranom, također mljekarica s kravom; jahač na konju, puran s naslikanim repom i mnogi drugi. Iz kargopolske igračke djeci se može prikazati starac koji poji konja, seljak sijač, trojka i Polkan - nevjerojatna poluzvijer, polučovjek. Od igračaka Filimonov, dobro je koristiti lisicu s pijetlom, plesne parove i druge uzorke koje djeca još nisu vidjela. Od Kalinina možete odabrati piletinu sa zamršenim grebenom i pijetlom. Od Bogorodskih igračaka, djecu će zanimati "Medvjed i zec idu u školu", "Baba Yaga", "Medvjed Nogometaš", "Dobro jutro". Popis igračaka može biti raznolikiji, ali učitelj odabire samo ono što vrtić ima.

Satovi upoznavanja djece s narodnim umjetničkim obrtom i dekorativnim modeliranjem u ovoj skupini nastavak su velikog rada koji je odrađen u prethodnim skupinama. Stoga djecu od 6-7 godina treba pripremiti za percepciju novih, složenijih uzoraka narodne umjetnosti, za usvajanje novih metoda modeliranja i slikanja.

Glavne zadaće dekorativnog modeliranja su naučiti djecu vidjeti ljepotu predmeta narodne umjetnosti, njegovati ljubav prema njima i sposobnost razlikovanja jednog zanata od drugog, koristiti ukrasne elemente u svom radu za obogaćivanje slike štukature, a također i prenijeti ovu vještinu na neukrasne predmete.

Zaključak

Sumirajući sve gore navedeno, možemo zaključiti da upoznavanje djece s predmetima narodne umjetnosti i ukrasnog modeliranja blagotvorno utječe na razvoj dječje kreativnosti. Priroda narodne umjetnosti, njezina emocionalnost, dekorativnost, raznolikost učinkovita su sredstva za razvoj mentalne aktivnosti djece i sveobuhvatan razvoj djeteta u cjelini.

Kreativnost narodnih obrtnika ne samo da odgaja estetski ukus djece, već i oblikuje duhovne potrebe, osjećaje domoljublja, nacionalnog ponosa, visokog građanstva i humanosti. Dijete uči da divne šarene predmete stvaraju narodni majstori, ljudi obdareni maštom, talentom i dobrotom.

Djeca postupno počinju poštovati i voljeti ovu umjetnost, razumjeti njezinu plastičnost, ornamentiku, kombinacije boja, raznolikost oblika i slika.

Igračke svih narodnih zanata razlikuju se po stilu i načinu izvedbe, a s vremenom dijete počinje razlikovati igračke jednog zanata od drugog, istaknuti karakteristične osobine, a to radi samostalno. I već u starijoj i pripremnoj skupini djeca, pod utjecajem treninga, imaju želju da sami izrađuju igračke prema modelu onih koje su im pokazali u učionici.

Dakle, narodne igračke potiču djecu na samostalne radnje. Znanje stečeno u procesu nastave i igara s predmetima narodne umjetnosti proširuje mogućnosti samostalne aktivnosti djece u području dekorativnog modeliranja.

Književnost

1. Gribovskaya A.A. Djeca o narodnoj umjetnosti. M., 2004. (monografija).

2. Durasov N.A. Glinena igračka Kargopol. L., 1986. (monografija).

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonovljeve zviždaljke: Radna bilježnica o osnovama narodne umjetnosti. M., 2004. (monografija).

4. Komarova T.S. Dječje likovno stvaralaštvo. M., 2005. (monografija).

5. Narodna umjetnost u odgoju predškolske djece / Ed. T.S. Komarova. M., 2005. (monografija).

6. Solomennikova O.A. Radost kreativnosti // Razvoj likovne kreativnosti djece u dobi od 5-7 godina. M., 2005. (monografija).

7. Khalezova N.B. Dekorativno modeliranje u dječjem vrtiću: Vodič za učitelja / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005. (monografija).

Dekorativna i primijenjena umjetnost, odjel za umjetnost; obuhvaća niz grana stvaralaštva koje su posvećene stvaranju umjetničkih proizvoda namijenjenih uglavnom svakodnevnom životu. Njegovi radovi mogu biti: razno posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, kao i odjeća i sve vrste ukrasa. Uz podjelu djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prema njihovoj praktičnoj namjeni u znanstvenoj literaturi od 2. polovice XIX. odobrena je klasifikacija djelatnosti prema materijalu (metal, keramika, tekstil, drvo) ili prema tehnici (rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija i dr.). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u umjetničkom obrtu i njegove neposredne veze s proizvodnjom. Rješavanje skupa, kao i arhitektura, praktičnih i umjetničkih zadataka, umjetnost i obrt ujedno spada u sfere stvaranja materijalnih i duhovnih vrijednosti. Djela ove vrste umjetnosti neodvojiva su od materijalne kulture suvremenog doba, usko su povezana s načinom života koji joj odgovara, s jednim ili drugim njegovim lokalnim etničkim i nacionalnim obilježjima te društvenim i grupnim razlikama. Sastavljajući organski dio predmetnog okruženja s kojim čovjek svakodnevno dolazi u dodir, umjetnička djela svojim estetskim vrijednostima, figurativnom strukturom, karakterom neprestano utječu na duševno stanje osobe, njegovo raspoloženje, važan su izvor emocija. koji utječu na njegov odnos prema svijetu oko sebe.

Estetski zasićujući okolinu koja okružuje osobu, djela ovog žanra istovremeno su apsorbirana od strane njega, kako je bilo. obično se percipiraju u vezi s njegovim arhitektonskim i prostornim oblikovanjem, s drugim predmetima koji su u njega uključeni ili njihovim sklopovima (servis, garnitura namještaja, nošnja, komplet nakita). Stoga se ideološki sadržaj djela umjetnosti i obrta može najpotpunije razumjeti samo uz jasnu predodžbu (stvarnu ili mentalno rekreiranu) o tim odnosima predmeta s okolinom i s osobom.

Arhitektonika predmeta, određena njegovom namjenom, oblikovnim mogućnostima i plastičnim svojstvima materijala, često ima temeljnu ulogu u kompoziciji umjetničkog proizvoda. Često u umjetnosti i obrtu, ljepota materijala, proporcionalni omjeri dijelova i ritmička struktura služe kao jedino sredstvo za utjelovljenje emocionalnog i figurativnog sadržaja proizvoda (na primjer, stakleno posuđe ili drugi netonirani materijali bez ukrasa) . Ovdje se jasno očituje posebno značenje za dekorativnu i primijenjenu umjetnost čisto emotivnih, neslikovnih sredstava umjetničkog jezika, čijom se uporabom ona povezuje s arhitekturom. Emocionalno smislena slika često se aktivira slikom-asocijacijom (usporedba oblika predmeta s kapljom, cvijetom, likom osobe, životinje, njegovim pojedinim elementima, s nekim drugim predmetom - zvonom, balusterom). , itd.). Dekor, koji se pojavljuje na proizvodu, također značajno utječe na njegovu figurativnu strukturu. Često, zahvaljujući svom dekoru, kućanski predmet postaje umjetničko djelo. Posjeduje vlastitu emocionalnu izražajnost, vlastiti ritam i proporcije (često kontrastne u odnosu na oblik, kao npr. u proizvodima Khokhloma majstora, gdje se razlikuju skroman, jednostavan oblik zdjele i elegantno, svečano oslikavanje površine. u svom emocionalnom zvuku), dekor vizualno modificira formu i ujedno se stapa s njom u jedinstvenu likovnu sliku.

Za izradu dekora naširoko se koriste ukrasi i elementi (zasebno ili u različitim kombinacijama) likovne umjetnosti (kiparstvo, slikarstvo, rjeđe grafika). Sredstva likovne umjetnosti i ornamenta služe ne samo stvaranju dekora, nego ponekad prodiru iu oblik predmeta (detalji namještaja u obliku palmeta, voluta, životinjskih šapa, glava; posude u obliku cvijeta, voća, itd.). lik ptice, zvijeri, čovjeka). Ponekad ukras ili slika postaje osnova za oblikovanje proizvoda (mrežasti uzorak, čipka; uzorak tkanja tkanine, tepih). Potreba za usklađivanjem dekora s formom, slike - s razmjerom i prirodom proizvoda, s njegovom praktičnom i umjetničkom namjenom dovodi do preobrazbe slikovnih motiva, do konvencionalnosti tumačenja i usporedbe elemenata prirode (npr. , kombinacija motiva lavljih šapa, orlovskih krila i labudove glave u dizajnu noge stola).

U jedinstvu likovne i uporabne funkcije proizvoda, u prožimanju forme i dekora, likovnih i tektonskih načela, očituje se sintetičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti. Njegovi su radovi dizajnirani za percepciju vidom i dodirom. Stoga otkrivanje ljepote teksture i plastičnih svojstava materijala, vještina i raznolikost metoda njegove obrade dobivaju značaj posebno aktivnih sredstava estetskog utjecaja u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti.

Slika

Slikarstvo, vrsta likovne umjetnosti, umjetnička djela koja nastaju pomoću boja nanesenih na bilo koju čvrstu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti, slikarstvo ispunjava ideološke i spoznajne zadaće, a služi i kao sfera stvaranja objektivnih estetskih vrijednosti, kao jedan od visokorazvijenih oblika ljudskog rada.

Slikarstvo odražava i u svjetlu određenih pojmova vrednuje duhovni sadržaj ere, njegov društveni razvoj. Snažno utječući na osjećaje i misli publike, tjerajući je da iskusi stvarnost koju umjetnik prikazuje, služi kao učinkovito sredstvo društvenog obrazovanja. Mnoga slikarska djela imaju dokumentarnu i informativnu vrijednost.

Zbog jasnoće slike, umjetnikova procjena života, izražena u njegovom djelu, stječe posebnu uvjerljivost za gledatelja. Stvarajući umjetničke slike, slikarstvo se služi bojom i crtežom, ekspresivnošću poteza, koja osigurava gipkost njegova jezika, omogućuje mu, s cjelovitošću nedostupnom drugim vrstama likovne umjetnosti, da na ravnini reproducira šareno bogatstvo svijeta, volumen predmeta, njihova kvalitativna originalnost i materijalna plotnost, dubina prikazanog prostora, svjetlozračna sredina. Slikarstvo ne samo da izravno i vizualno utjelovljuje sve vidljive pojave stvarnog svijeta (uključujući i prirodu u njezinim različitim stanjima), prikazuje široke slike života ljudi, nego također nastoji otkriti i protumačiti bit procesa koji se odvijaju u životu i unutarnjem svijet osobe.

Širina i cjelovitost pokrivanja stvarnosti koja je dostupna ovoj vrsti umjetnosti ogleda se iu obilju žanrova koji su joj svojstveni (povijesni, svakodnevni, borbeni, animalistički itd.).

Prema namjeni, prema prirodi izvedbe i slika, razlikuju se: monumentalno-dekorativno slikarstvo (zidne slike, plafoni, ploče), sudjelujući u organizaciji arhitektonskog prostora, stvarajući idejno bogatu okolinu za osobu; štafelaj (slike), intimnije prirode, obično nevezan uz određeno mjesto; scenografija (skice kazališne i filmske kulise i kostima); ikonografija; minijatura (ilustracije rukopisa, portreti i dr.).

Prema prirodi tvari koje vežu pigment (bojilo), prema tehnološkom načinu učvršćivanja pigmenta na podlozi, uljano slikarstvo, slikanje vodenim bojama na žbuci - sirovo (fresco) i suho (a secco), tempera. , slikanje ljepilom, voštano slikanje, emajl, slikarske keramičke boje (veziva - topljiva stakla, topilice, glazure - učvršćuju se pečenjem na keramici), silikatne boje (vezivo - topivo staklo) itd. Mozaik i vitraji su u neposrednoj vezi s njim. , rješavajući isto kao monumentalno slikarstvo, slikovno-dekorativne zadatke. Za izvođenje slika također se koriste akvarel, gvaš, pastel i tuš.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva - boja - svojom ekspresijom, sposobnošću izazivanja raznih osjetilnih asocijacija, pojačava emocionalnost slike, određuje široke vizualne i dekorativne mogućnosti ove vrste umjetnosti. U radovima čini cjelovit sustav (boja). Obično se koristi jedna ili druga serija međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (gama šarena), iako postoji i slikanje nijansama iste boje (jednobojno). Kompozicija boja (sustav mjesta i odnosa boja točaka) osigurava određeno jedinstvo boje djela, utječe na tijek njegove percepcije od strane gledatelja, kao dio njegove umjetničke strukture specifične za djelo. Drugo slikarsko izražajno sredstvo – crtež (crta i chiaroscuro) – zajedno s bojom ritmički i kompozicijski organizira sliku; linija međusobno razgraničava volumene, često je konstruktivna osnova slikovnog oblika, omogućuje vam generalizaciju ili detaljnu reprodukciju obrisa objekata, prepoznavanje njihovih najmanjih elemenata.

Arhitektura

Arhitektura (lat. architectura, od grč. architéktón - graditelj), arhitektura, sustav zgrada i građevina koje čine prostornu okolinu za život i djelovanje ljudi, kao i sama umjetnost stvaranja tih građevina i građevina u skladu s zakoni ljepote. Arhitektura je neophodan dio sredstava za proizvodnju i materijalnih sredstava egzistencije ljudskog društva. Njezine umjetničke slike igraju značajnu ulogu u duhovnom životu društva. Funkcionalne, konstruktivne i estetske kvalitete arhitekture (uporabnost, čvrstoća, ljepota) međusobno su povezane.

Djela arhitekture su građevine s uređenim unutarnjim prostorom, cjeline zgrada, kao i građevine koje služe za oblikovanje otvorenih prostora (spomenici, terase, nasipi i dr.).

Predmet namjenske organizacije je prostor naseljenog mjesta u cjelini. Stvaranje gradova, mjesta i regulacija cjelokupnog sustava naselja istaknulo se u posebnom području, neraskidivo povezanom s arhitekturom – urbanizmu.

Najvažnije sredstvo praktičnog rješavanja funkcijskih, te idejnih i umjetničkih zadataka arhitekture je građevinska oprema. Njime se utvrđuje mogućnost i ekonomska isplativost implementacije pojedinih prostornih sustava. Estetska svojstva arhitektonskih djela uvelike ovise o konstruktivnom rješenju. Zgrada ne samo da bi trebala biti, već i izgledati čvrsto. Višak materijala daje dojam pretjerane težine; vidljiva (prividna) nedostatnost materijala povezana je s nestabilnošću, nepouzdanošću i izaziva negativne emocije. Tijekom razvoja građevinske tehnologije, nova načela arhitektonske kompozicije, koja odgovaraju svojstvima novih materijala i konstrukcija, mogu doći u sukob s tradicionalnim estetskim pogledima. Ali kako se dizajn širi i dalje ovladava, oblici koje on definira ne samo da se prestaju percipirati kao neobični, već se pretvaraju u izvor emocionalnog i estetskog utjecaja u masovnoj svijesti.

Kvalitativne promjene u građevinskoj opremi, stvaranje novih konstrukcija i materijala značajno su utjecale na modernu arhitekturu. Posebno je važna zamjena zanatskih načina gradnje industrijskim, povezana s općim procesima razvoja proizvodnje, s potrebom ubrzanja masovne gradnje i koja je zahtijevala uvođenje standardizacije, unificiranih konstrukcija i dijelova.

Glavna sredstva stvaranja umjetničke slike u arhitekturi su oblikovanje prostora i arhitektonika. Pri izradi trodimenzionalne kompozicije (uključujući i unutarnju organizaciju struktura) koriste se načela simetrije ili asimetrije, nijanse ili kontrasti pri usporedbi elemenata, njihovi različiti ritmički odnosi itd. U arhitekturi su od posebne važnosti međusobna proporcionalnost dijelova i cjeline (sustav proporcija) i proporcionalnost građevine i njezinih pojedinih oblika prema osobi (mjerilo). Broj umjetničkih sredstava arhitekture također uključuje teksturu i boju, čija se raznolikost postiže različitim metodama obrade površine zgrade. Cjelovit umjetničko-izražajni sustav oblika arhitektonskih djela koji zadovoljava funkcionalne i konstruktivne zahtjeve naziva se arhitektonska kompozicija.

Stabilno zajedništvo karakterističnih obilježja umjetničke forme arhitekture i njezina idejnog i sadržajnog programa tvori njezin stil. Najvažnija obilježja stila očituju se u sustavu funkcionalne i prostorne organizacije građevina, u njihovoj arhitektonici, proporcijama, plastici, dekoru.

Skulptura

Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - klesati, izrezati), kiparstvo, plastika (grč. plastike, od plasso - klesati), umjetnička forma koja se temelji na principu trodimenzionalne, fizički trodimenzionalne slike predmeta. U pravilu, objekt slike u skulpturi je osoba, rjeđe - životinje (animalistički žanr), još rjeđe - priroda (krajolik) i stvari (mrtva priroda). Postavljanje figure u prostor, prenošenje njezina kretanja, držanja, geste, modeliranje svjetla i sjene koje pojačava reljef forme, arhitektonsku organizaciju volumena, vizualni učinak njezine mase, omjere težine, odabir proporcija, specifičnih u svakom. slučaj, priroda siluete glavno je izražajno sredstvo ove vrste umjetnosti. Trodimenzionalna skulpturalna forma gradi se u stvarnom prostoru prema zakonima harmonije, ritma, ravnoteže, interakcije s okolnim arhitektonskim ili prirodnim okolišem te na temelju anatomskih (strukturalnih) značajki pojedinog modela opaženih u prirodi.

Postoje dvije glavne vrste skulpture: okrugla skulptura, koja je slobodno postavljena u prostoru, i reljef, gdje se slika nalazi na ravnini koja čini njegovu pozadinu. Djela prve, koja obično zahtijevaju kružni prikaz, uključuju: kip (lik u rastu), skupinu (dvije ili više figura koje čine jedinstvenu cjelinu), statuetu (figura znatno manja od prirodne veličine) , torzo (slika ljudskog torza), poprsje (slika prsa osobe) itd.

Prema sadržaju i funkciji skulptura se dijeli na monumentalno-dekorativnu, štafelajnu itd. mala plastika. Iako se ove sorte razvijaju u bliskoj interakciji, svaka od njih ima svoje karakteristike. Monumentalno-dekorativni: skulptura je oblikovana za određeni arhitektonsko-prostorni ili prirodni ambijent. Ima naglašen javni karakter, obraća se gledateljskim masama, a postavlja se prvenstveno na javnim mjestima – na ulicama i trgovima grada, u parkovima, na pročeljima i u interijerima javnih zgrada. Monumentalna i dekorativna skulptura dizajnirana je da konkretizira arhitektonsku sliku, da nadopuni izražajnost arhitektonskih oblika novim nijansama. Sposobnost monumentalne i dekorativne skulpture da riješi velike idejne i figurativne zadatke otkriva se s posebnom cjelovitošću u djelima koja se nazivaju monumentalnima i koja obično uključuju urbane spomenike, spomenike i memorijalne građevine. Veličanstvenost oblika i postojanost materijala spajaju se u njima s ushićenošću figurativnog sustava, širinom generalizacije. Štafelajna skulptura, koja nije izravno povezana s arhitekturom, intimnija je. Izložbene dvorane, muzeji, stambeni interijeri, gdje se može promatrati izbliza i u svim detaljima, njegovo su uobičajeno okruženje. To određuje značajke plastičnog jezika skulpture, njezine dimenzije, omiljene žanrove (portret, svakodnevni žanr, akt, animalistički žanr). Štafelajnu skulpturu, u većoj mjeri od monumentalne i dekorativne, karakterizira zanimanje za unutarnji svijet osobe, suptilni psihologizam i narativnost. Skulptura malih formi obuhvaća širok raspon djela namijenjenih uglavnom stambenim interijerima, au mnogim se aspektima stapa s umjetnošću i obrtom.

Svrha i sadržaj kiparskog djela određuju narav njegove plastične strukture, koja pak utječe na izbor kiparskog materijala. Tehnika kiparstva uvelike ovisi o prirodnim svojstvima i metodama obrade potonjih. Za modeliranje se koriste meke tvari (glina, vosak, plastelin i dr.); dok su najčešći alati žičani prstenovi i hrpe. Čvrste tvari (razne vrste kamena, drva i sl.) obrađuju se rezanjem (rezbarenjem) ili klesanjem, odstranjujući nepotrebne dijelove materijala i postupno oslobađajući takoreći trodimenzionalni oblik skriven u njemu; za obradu kamenog bloka koristi se čekić (bat) i set metalnih alata, za obradu drveta - uglavnom oblikovana dlijeta i svrdla. Tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u kruto stanje (razni metali, gips, beton, plastika itd.) koriste se za izlijevanje skulptura u posebno izrađenim kalupima.

Kazalište

Kazalište (od grč. théatron - mjesto za spektakle; spektakl), vrsta umjetnosti. Kazalište je oblik društvene svijesti, neodvojivo je od života naroda, njegove nacionalne povijesti i kulture. Kazalište obično postiže umjetnički uzlet kada se, prožeto naprednim idejama epohe, bori za humanističke ideale, duboko i istinito otkriva složenost čovjekova unutarnjeg svijeta, njegovih težnji.

Umjetničko promišljanje života, afirmacija određenih ideja, svjetonazora i ideologija odvija se u kazalištu kroz dramsku radnju koju glumci izvode pred publikom. Borba likova, razotkrivanje društvenih i psihičkih sukoba koji utječu na sudbinu ljudi, njihovi odnosi u središtu su predstave, izvedbe. Specifičnost kazališta zahtijeva emocionalno i duhovno jedinstvo pozornice i publike, postojanje zajedničkih interesa između stvaratelja predstave i publike. Kazalište ima veliku važnost u estetskom, moralnom i političkom odgoju. Za to ima bogata sredstva umjetničke generalizacije, izražajnosti i utjecaja na masovnu publiku.

Osnova kazališne predstave je drama. Kazalište prevodi književno djelo u područje scenske radnje i specifične kazališne slike; likovi i sukobi drame utjelovljeni su u živim osobama i radnjama. Riječ, govor je najvažnije sredstvo kojim dramsko kazalište oprema. U kazalištu je i riječ podvrgnuta zakonima dramske radnje. U nekim slučajevima govor pretvara u sredstvo svakodnevne karakterizacije lika, u drugima kroz verbalno tkivo uloge otkriva složene sukobe svijesti i psihologije lika. Govor na pozornici može imati oblik poduže izjave (monolog), teći poput razgovora s partnerom (dijalog), biti upućen gledatelju ili zvučati kao promišljanje junaka, njegov “unutarnji monolog” itd.

Kazalište je kolektivna umjetnost. Predstava je djelo koje ima umjetničko jedinstvo, sklad svih elemenata. Nastaje pod redateljskim vodstvom iu skladu s redateljevom namjerom, zajedničkim radom glumaca, scenografa, skladatelja, koreografa i mnogih drugih. Predstava se temelji na redateljskoj interpretaciji predstave, njezinoj žanrovskoj, stilskoj odluci. Radnja predstave organizirana je vremenski (tempo, ritam, usponi i padovi emocionalne napetosti) i prostorno (razvoj scenskih platformi, princip njihove uporabe, mizanscena, scenografija, pokret itd.).

Glavni nositelj kazališne radnje je glumac, u čijem radu je utjelovljena bit kazališta: sposobnost da se gledateljstvo zarobi umjetnošću. spektakl života koji neposredno teče pred njihovim očima, kreativni proces njegova utjelovljenja. Slika glumca nastaje na temelju predstave i njezine interpretacije redatelja – redatelja predstave. Ali iu sustavu strogo organizirane izvedbe glumac ostaje samostalan umjetnik, sposoban na pozornici rekreirati živu ljudsku sliku, prenijeti samo njemu dostupnim sredstvima složenost i bogatstvo ljudske psihologije. Rad na sebi i na ulozi u procesu proba, prema K. S. Stanislavskom, dva su neraskidivo povezana aspekta glumačke djelatnosti.

Često glumac na pozornici stvara sliku koja nije slična njegovoj, u različitim ulogama mijenja se izvana i iznutra. Utjelovljujući izgled, karakter lika, izvođač koristi sredstva plastične i ritmičke izražajnosti, umjetnost govora, izraze lica i geste. Povijest svjetskog kazališta poznaje glumce koji su posjedovali virtuozno majstorstvo vanjske transformacije.

U glazbenom kazalištu radnja se utjelovljuje pomoću glazbene dramaturgije koja se temelji na općim zakonitostima drame - prisutnosti jasno izraženog središnjeg sukoba koji se otkriva u borbi suprotstavljenih sila, određenom slijedu faza u razotkrivanje drama. namjera. U svakoj od vrsta glazbeno-scenske umjetnosti ti opći obrasci nalaze svoj specifični prelom u skladu s prirodom svojih izražajnih sredstava: u operi je radnja koja se odvija na pozornici izražena glazbom, odnosno pjevanjem likovima, kao i zvukom orkestra; u baletu analogna uloga pjevanju u operi pripada plesu i pantomimi. Pritom je u oba slučaja glazba glavno generalizirajuće sredstvo koje povezuje sve elemente drame. U opereti, koja je vrsta opere s govornim dijalogom, veliku važnost imaju parna pjesma i ples. U glazbenom žanru koriste se izražajna sredstva dramske, operne i koreografske umjetnosti, zabavne i svakodnevne glazbe.

glazba, muzika

Glazba (od grč. musike, doslovno - umjetnost muza), vrsta umjetnosti koja odražava stvarnost i djeluje na čovjeka putem smislenih i posebno organiziranih zvučnih nizova, koji se sastoje uglavnom od tonova. Glazba je specifična zvučna aktivnost ljudi. S drugim varijantama (govor, instrumentalno-zvučno signaliziranje itd.) Ujedinjuje ga sposobnost izražavanja misli, emocija i voljnih procesa osobe u zvučnom obliku i služi kao sredstvo komuniciranja ljudi i kontrole njihovog ponašanja. Istovremeno se značajno razlikuje od svih drugih vrsta ljudske zvučne aktivnosti. Zadržavajući neku sličnost sa zvukovima iz stvarnog života, glazbeni se zvuk bitno razlikuje od njih u njihovoj strogoj visini i vremenskoj (ritmičkoj) organizaciji. Ti su zvukovi uključeni u povijesno uspostavljene sustave koji se temelje na tonovima. U svakom glazbenom djelu tonovi tvore svoj sustav okomitih veza i vodoravnih nizova – njegovu formu.

U sadržaju glazbe dominantnu ulogu imaju emocionalna stanja i procesi (kao i voljne težnje). Njihovo vodeće mjesto u glazbenom sadržaju predodređeno je zvukom (intonacijom) i vremenskom prirodom glazbe, što joj omogućuje da se, s jedne strane, oslanja na stoljetno iskustvo ljudi koji izvana otkrivaju svoje emocije i prenose ih na druge članove. društva, prvenstveno i uglavnom kroz upravo zvukove i, s druge strane, - adekvatno izraziti emocionalni doživljaj kao pokret, proces sa svim svojim mijenama i nijansama, dinamičnim usponima i padovima, međusobnim prijelazima emocija i njihovim sudaranjima.

Od različitih vrsta emocija, glazba uglavnom utjelovljuje raspoloženja. Emocionalni aspekti intelektualnih i voljnih kvaliteta pojedinca (i njima pripadajućih procesa) također su široko zastupljeni u glazbenom sadržaju. To omogućuje ovoj vrsti umjetnosti da otkrije ne samo psihološko stanje ljudi, već i njihove karaktere. U najkonkretnijem (ali ne prevedenom na jezik riječi), vrlo suptilnom i "zaraznom" izražavanju emocija, glazbi nema premca. Na tome se temelji njegova raširena definicija kao "jezika duše" (A. N. Serov).

U težnji za širim opsegom svijeta filozofskih i društvenih ideja skladatelji često nadilaze tzv. čistu (instrumentalnu neprogramsku) glazbu, govoreći o riječi kao nositeljici specifičnog idejnog sadržaja (vokalna i programska instrumentalna glazba). , vidi Programska glazba), kao i za scensku akciju. Zahvaljujući sintezi s riječju, radnjom itd., nastaju nove vrste glazbenih slika koje su u javnoj svijesti stabilno povezane s pojmovima i idejama izraženim drugim komponentama sinteze, a zatim prelaze u „čistu“ glazbu kao nositelji istih pojmova i ideja. Da bi izrazili misli, skladatelji također koriste zvučne simbole (napjeve ili napjeve koji su nastali u društvenoj praksi, koji postoje u određenom društvenom okruženju, koji su postali "glazbeni amblemi" bilo kojeg pojma) ili stvaraju vlastite, nove "glazbene znakove" (npr. primjer, lajtmotivi). Kao rezultat toga, sadržaj M. uključuje ogroman i kontinuirano obogaćivan krug ideja.

Glazbi su dostupni različiti sadržaji: epski, dramski, lirski. Istovremeno, međutim, zbog svoje neslikovnosti, stihovi su joj najbliži.

Materijalno utjelovljenje sadržaja glazbe, način njezina postojanja je glazbeni oblik – onaj sustav glazbenih zvukova u kojem se ostvaruju emocije, misli i figurativni prikazi skladatelja. Čak i zasebno uzeti, glazbeni zvukovi već imaju primarne izražajne mogućnosti. Svaki od njih sposoban je izazvati fiziološki osjet ugode ili nezadovoljstva, uzbuđenja ili smirenosti, napetosti ili pražnjenja, kao i sinestetičke osjete (težine ili lakoće, topline ili hladnoće, tame ili svjetla itd.) i najjednostavnije prostorne asocijacije.

U svakom glazbenom djelu, iz pojedinačnih elemenata njegove forme, u procesu njihove kombinacije i podređivanja, formira se opća struktura koja se sastoji od nekoliko privatnih struktura. U potonje spadaju strukture: melodijske, ritmičke, harmonijske, teksturne, tembralne, dinamičke itd. Od posebne je važnosti tematska struktura čiji su elementi glazbene teme (uz različite vrste i stupnjeve njihove promjene i razvoja). U većini glazbenih stilova teme su materijalni nositelji glazbenih slika.

Glazba ima svoju strukturu. Dakle, u razvijenoj glazbenoj kulturi kreativnost je zastupljena s mnogo varijanti koje je moguće razlikovati prema različitim kriterijima. 1) Po vrsti sadržaja: lirski, epski, dramski, kao i herojski, tragični, šaljivi itd.; u drugom aspektu - ozbiljna glazba i laka glazba. 2) Po izvođačkoj namjeni: vokalno-instrumentalni; u različitom aspektu - solo, ansambl, orkestralno, zborno, mješovito (s mogućim daljnjim određivanjem skladbi: npr. za simfonijski orkestar, za komorni orkestar, za jazz itd.). 3) Sintezom s drugim vrstama umjetnosti i s riječju: kazališna glazba, glazba za ples, programska instrumentalna, melodrama (lektira na glazbu), vokalna glazba s riječima. Glazba izvan sinteze - vokalizacija (pjevanje bez riječi) i "čisti" instrumental (bez programa). Zauzvrat, prvi je podijeljen na spektakularan i koncertni, drugi - na masovno-domaći i ritualni. Svaki od dobivenih četiriju varijeteta (žanrovskih skupina) moguće je dalje diferencirati.

Kinematografija

Kinematografija, vrsta umjetnosti čija djela nastaju uz pomoć snimanja stvarnih događaja, posebno insceniranih ili rekreiranih pomoću animacije događaja stvarnosti.

U kinematografiji se sintetiziraju estetska svojstva književnosti, kazališne i vizualne umjetnosti te glazbe na temelju njezinih inherentnih izražajnih sredstava, od kojih su glavna fotografska priroda slike, koja omogućuje rekreaciju bilo koje slike stvarnost s najvećom sigurnošću, a montaža. Pokretljivost kamere i raznovrsnost optike koja se koristi pri snimanju omogućuju da se u kadru predstave ogromni prostori i velike mase ljudi (opći plan), male skupine ljudi u međusobnim odnosima (srednji plan), ljudski portret ili zaseban detalj (krupni plan). Zahvaljujući tome, unutar granica okvira mogu se razlučiti najbitniji, estetski značajni aspekti prikazanog predmeta. Spoj kadrova u montaži služi kao izraz autorove misli, stvara kontinuitet u razvoju radnje, organizira vizualno pripovijedanje i omogućuje ga uspoređivanjem pojedinih dijelova. planira metaforičko tumačenje radnje, oblikuje ritam filma.

Stvaranje djela kinematografske umjetnosti, u pravilu, složen je kreativni i proizvodni proces, koji kombinira rad umjetnika različitih specijalnosti: scenarista (scenarista); redatelj, koji određuje interpretaciju i provedbu ideje te usmjerava rad ostalih sudionika u produkciji; glumci koji utjelovljuju slike likova; operator koji karakterizira radnju pomoću kompozicijske, svjetlotonske i kolorističke interpretacije kadrova; umjetnik koji slikovito opisuje okolinu radnje i kostime likova (au animaciji vanjske osobine likova); skladatelj itd.

Tijekom razvoja kinematografije oblikovale su se 4 njezine glavne vrste: umjetnička (igrana) kinematografija, koja utjelovljuje djela filmske dramaturgije ili adaptirana djela proze, dramaturgije, poezije sredstvima izvedbenih umjetnosti; dokumentarna kinematografija, koja je posebna vrsta figurativnog novinarstva, zasnovana prvenstveno na izravnom bilježenju stvarnosti na filmu; animirana kinematografija, "animiranje" grafičkih ili lutkarskih likova; popularna znanstvena kinematografija, koristeći sredstva ove 3 vrste za promicanje znanstvenih spoznaja.

Mogućnosti epa, lirike i drame dostupne su umjetničkoj kinematografiji, ali u filmovima narativnog karaktera uvijek postoje značajke koje ih približavaju drami, posebice dramskom sukobu. Dokumentarna kinematografija ima svu širinu mogućnosti novinarskih žanrova književnosti i publicistike. Objedinjuje djela figurativne filmske publicistike i informativne filmove (filmske reportaže). Slike grafičke i trodimenzionalne animacije nastaju snimanjem nepomičnih uzastopnih faza kretanja nacrtanih ili lutkarskih likova. Posebnu pozornost posvećuje snimanju filmova za djecu. Popularna znanstvena kinematografija uvodi gledatelje u život prirode i društva, znanstvena otkrića i izume, rekreira tijek kreativnih traganja znanstvenika i majstora umjetnosti, jasno prikazuje fizičke, kemijske i biološke procese. Za rješavanje tih problema koristi se kako čisto didaktičkim tako i likovno-figurativnim sredstvima, ovisno o temi i namjeni filma.

Filmski žanrovi koji su u ranim fazama razvoja kinematografije bili relativno jasno razgraničeni (melodrama, pustolovni film, strip i dr.) mijenjaju se, teže spajanju, prožimanju ili čak raspadanju. Inovatorske težnje snimatelja određuju spoj u jednom djelu značajki karakterističnih za prozu, dramu i liriku.