Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta spojene u jedan ansambl. Mrtva priroda može se predstaviti kao samostalno platno, ali ponekad postaje dio kompozicije žanr scene ili cijele slike.

Što je mrtva priroda?

Takvo slikarstvo izražava se u subjektivnom odnosu osobe prema svijetu. To pokazuje majstorovo inherentno razumijevanje ljepote, koja postaje utjelovljenje društvenih vrijednosti i estetski ideal vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postupno se transformirala u zaseban značajan žanr. Taj je proces trajao više od stotinu godina, a svaka nova generacija umjetnika shvaćala je platna i boju u skladu s trendovima ere.

Uloga mrtve prirode u kompoziciji slike nikada nije ograničena na jednostavnu informaciju, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim zahtjevima, objekti mogu više ili manje aktivno sudjelovati u stvaranju kompozicije ili slike hotela, zaklanjajući jedan ili drugi cilj. Mrtva priroda u slikarstvu kao neovisnom žanru dizajnirana je da pouzdano prenese ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.

Ponekad pojedini detalj ili element odjednom poprimi duboko značenje, dobije svoje značenje i zvuk.

Priča

Kao stari i cijenjeni žanr, mrtva priroda u slikarstvu znala je svoje uspone i padove. Strogi, asketski i minimalistički pomogli su stvoriti besmrtne monumentalne generalizirane uzvišene herojske slike. Kipari su s izvanrednom ekspresivnošću uživali u slici pojedinačnih predmeta. Vrste mrtve prirode u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tijekom formiranja povijesti umjetnosti, iako su platna postojala davno prije pisanja prvog udžbenika.

Tradicija ikonopisanja i mrtve prirode

U drevnom ruskom ikonopisu veliku je ulogu igralo onih nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela. Oni pridonose manifestaciji svega neposrednog i pokazuju izražavanje osjećaja u djelu posvećenom apstraktnoj ili mitološkoj radnji.

Vrste mrtve prirode u slikarstvu postoje odvojeno od ikonopisnih djela, iako strogi kanon ne zabranjuje prikazivanje nekih predmeta svojstvenih žanru.

renesansa mrtve prirode

Međutim, djela 15.-16. stoljeća igraju važnu ulogu u renesansi. Slikar je prvi skrenuo pozornost na svijet oko sebe, nastojao odrediti značenje svakog elementa u službi čovječanstva.

Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularan i omiljen žanr nastao je u razdoblju Tricenta. Predmeti kućanstva dobivali su određenu plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima, mrtva priroda, u pravilu, izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena posuda s vodom, srebro elegantne vaze ili nježni ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u tamnom kutu slike, poput siromašnih i zaboravljenih rodbina.

Ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u poetskom obliku da je moderno slikarstvo, mrtva priroda i njezina uloga u njoj već bojažljivo gledala kroz praznine u pejzažima i teškim zastorima žanr-scena.

Ključni trenutak

Teme su u slikama dobile stvarni element i novo značenje u 17. stoljeću - u razdoblju kada je mrtva priroda s cvijećem prevladavala i dominirala. Slikarstvo ove vrste steklo je brojne poklonike među plemstvom i svećenstvom. U složenim kompozicijama s izraženom literarnom fabulom svoje su mjesto uz glavne likove dobile i scene. Analizirajući djela toga doba, lako je uočiti da se važna uloga mrtve prirode na sličan način očitovala u književnosti, kazalištu i kiparstvu. Stvari su počele "djelovati" i "živjeti" u tim djelima - prikazane su kao glavni likovi, pokazujući najbolje i najkorisnije aspekte predmeta.

Umjetnički predmeti koje izrađuju vrijedni i talentirani majstori nose osobni pečat misli, želja i sklonosti pojedine osobe. slikanje je najbolje psihološki testovi pomoći u praćenju psihoemocionalnog stanja i postizanju unutarnjeg sklada i cjelovitosti.

Stvari vjerno služe osobi, usvajajući njegov entuzijazam za kućanske predmete i nadahnjujući vlasnike da kupe nove lijepe, elegantne sitnice.

flamanska renesansa

Gvaš slikanje, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Povijest nastanka, razvoja i široke primjene različitih ideja i principa služi kao podsjetnik na stalni razvoj misli. Mrtva priroda postala je poznata i moderna sredinom 17. stoljeća. Žanr je započeo u Nizozemskoj, svijetloj i svečanoj Flandriji, gdje je sama priroda pogodna za ljepotu i zabavu.

Slikarstvo gvašom, mrtva priroda doživljava procvat u vrijeme velikih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.

flandrska struja

Buržoaski smjer razvoja Flandrije bio je novost i napredak za cijelu Europu. Promjene u politički život doveli su do sličnih inovacija u kulturi - horizonti koji su se otvarali pred umjetnicima više nisu bili ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili poduprti relevantnim tradicijama.

Mrtva priroda postala je perjanica nove umjetnosti, koja je veličala sve prirodno, svijetlo i lijepo. Strogi kanoni katoličanstva više nisu sputavali polet mašte i znatiželju slikara, pa su se uz umjetnost počele razvijati znanost i tehnologija.

Obične svakodnevne stvari i predmeti, prije smatrani niskima i nedostojnima spomena, odjednom su postali predmeti pomnog proučavanja. dekorativno slikarstvo, mrtve prirode i krajolici postali su pravo ogledalo života - svakodnevne rutine, prehrane, kulture, poimanja ljepote.

Žanrovska svojstva

Odavde, iz svjesnog, dubinskog proučavanja okolnog svijeta, razvio se zaseban žanr svakodnevnog slikarstva, pejzaža i mrtve prirode.

Umjetnost, koja je u 17. stoljeću stekla određene kanone, odredila je glavnu kvalitetu žanra. Slika, posvećena svijetu stvari, opisuje glavna svojstva svojstvena predmetima koji okružuju osobu, pokazuje stav majstora i njegovog hipotetskog suvremenika prema prikazanom, izražava prirodu i cjelovitost znanja o stvarnosti. Umjetnik je nužno prenio materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, teksture, boje, funkcionalnu namjenu kućanskih predmeta i njihovu vitalnu povezanost s ljudskim djelovanjem.

Zadaci i problemi mrtve prirode

Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i domaći prizori apsorbirali su nove trendove epohe - odmak od kanona i istodobno očuvanje konzervativnog naturalizma slike.

Mrtva priroda revolucionarnog doba tijekom potpune pobjede buržoazije odražava umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalnog života njegovih sunarodnjaka, poštovanje prema radu običnih obrtnika, divljenje prema prekrasne slike ljepota.

O problemima i zadaćama žanra formuliranog u 17. stoljeću u europskim se školama općenito govorilo tek sredinom 19. stoljeća. Pritom su si umjetnici stalno postavljali nove i nove zadatke, a nisu nastavili mehanički reproducirati gotova kompozicijska rješenja i sheme boja.

Moderna platna

Fotografije mrtvih priroda za slikanje, pripremljene u modernim studijima, jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane suvremenika i osobe srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prelazi sve zamislive granice, a statika objekata bila je norma za to vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća karakteriziraju svjetlina i čistoća boje. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u kompoziciju i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsutnost bilo kakvih kanona na najbolji način utjecali su na mrtve prirode 20. i 21. stoljeća, ponekad zadivljujući maštu svojom ružnoćom ili namjernom šarolikošću.

Metode rješavanja problema mrtve prirode brzo se mijenjaju svakog desetljeća, metode i tehnike ne idu ukorak s maštom priznatih i manje majstora.

Vrijednost današnjeg slikarstva leži u izražavanju stvarnosti kroz oči suvremenih umjetnika; kroz utjelovljenje na platnu nastaju novi svjetovi koji ljudima budućnosti mogu puno reći o svojim tvorcima.

Utjecaj impresionizma

Sljedeća prekretnica u povijesti mrtve prirode bio je impresionizam. Cjelokupna evolucija pravca odrazila se na kompozicije kroz boje, tehniku ​​i razumijevanje prostora. Posljednji romantičari tisućljeća prenijeli su život na platno onakav kakav jest - brzi, svijetli potezi i izražajni čelični detalji kameni temeljci stil.

Slikarstvo, mrtva priroda suvremeni umjetnici koloritom, načinima i tehnikama slikanja zasigurno nose pečat inspirativnih impresionista.

Odmak od standardnih kanona klasicizma - tri plana, središnja kompozicija i povijesni junaci- omogućila umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boje i svjetla, kao i da publici na pristupačan i vizualan način pokažu slobodan let emocija.

Glavni zadaci impresionista - promjena tehnika slikanja i psihološki sadržaj slike. A danas, čak i poznavajući tadašnju situaciju, teško je pronaći točan odgovor na pitanje zašto su impresionistički krajolici, veseli i nesofisticirani poput poezije, izazivali oštro odbacivanje i grubi podsmijeh izbirljive kritike i prosvijećene javnosti.

Impresionističko slikarstvo nije se uklapalo u općeprihvaćene okvire, pa su se mrtve prirode i krajolici doživljavali kao nešto vulgarno, nedostojno priznanja zajedno s ostalim talogom visoke umjetnosti.

Izložba umjetnina koja je postala svojevrsno misijsko djelovanje za poznati umjetnici tog vremena, bio u stanju doprijeti do srca i demonstrirati ljepotu i gracioznost Slike predmeta i predmeta svim dostupnim sredstvima postale su uobičajene čak i unutar zidova moćnih institucija koje ispovijedaju samo načela klasične umjetnosti. Trijumfalna povorka slika mrtve prirode nije prestala od kraja 19. stoljeća, a raznolikost žanrova i tehnika danas omogućuje da se ne bojite nikakvih eksperimenata s bojom, teksturama i materijalima.

Kako je to čudna slika - mrtva priroda: tjera vas da se divite kopiji onih stvari čijim se originalima ne divite.

Blaise Pascal

Doista, jeste li ikada pogledali voće s kuhinjskog stola? Pa... osim kad ste bili gladni, zar ne? Ali slika s voćnim sastavom ili luksuznim buketom cvijeća može se diviti satima. To je posebna čarolija mrtve prirode.

Prevedeno s francuskog, mrtva priroda znači "mrtva priroda"(nature morte). Međutim, ovo je samo doslovan prijevod.

Zapravo mrtva priroda- ovo je slika nepomičnih, smrznutih predmeta (cvijeća, povrća, voća, namještaja, tepiha itd.). Prve mrtve prirode nalaze se na freskama stare Grčke i starog Rima.

Mrtva priroda (freska iz Pompeja) 63-79, Napulj, Nacionalna galerija Capodimonte. Autor nepoznat.

Kad je prijatelj došao u posjet Rimljaninu, pravila lijepog ponašanja nalagala su da vlasnik kuće pokaže najbolje od svog srebrnog posuđa. Ta se tradicija živo odražava u mrtvoj prirodi iz grobnice Vestorija Priske u Pompejima.

U središtu kompozicije je posuda za miješanje vina i vode, inkarnacija boga plodnosti Dioniza-Libera. S obje strane zlatnog stola simetrično su postavljeni vrčevi, lopatice, rogovi za vino.

Međutim, mrtva priroda nije samo voće, povrće i cvijeće, već i ... ljudska lubanja, dizajnirana da odražava prolaznost ljudskog života. Ovako su pobornici Vanitas žanra, predstavnici rane faze razvoja mrtve prirode, predstavljali mrtvu prirodu.

Izvanredan primjer je alegorijska mrtva priroda nizozemski umjetnik Willem Klas Heda, gdje je uz lubanju lula - simbol nedokučivosti zemaljskih užitaka, staklena posuda - odraz krhkosti života, ključevi - simbol moći domaćice koja upravlja zalihama. Nož simbolizira ranjivost života, a žeravnica, u kojoj ugljen jedva blista, znači njegovo izumiranje.

Taština. Vanitas, 1628., Willem Claesz Heda.

Willem Heda se s pravom zove "Majstor doručka" Uz pomoć zanimljivog rasporeda hrane, posuđa i kuhinjskog pribora, umjetnik je iznenađujuće precizno prenio raspoloženje slika. A njegova vještina u prikazivanju odsjaja svjetlosti na savršeno glatkim površinama srebrnih zdjela i staklenih pehara zadivila je čak i eminentne umjetnikove suvremenike.

Nevjerojatno je koliko je točno i delikatno Kheda uspjela prenijeti svaku sitnicu: igru ​​svjetla, značajke oblika, boje predmeta. U svim slikama Nizozemca - misterija, poezija, iskreno divljenje svijetu predmeta.

Mrtve prirode poznatih umjetnika

Mrtva priroda je često bila draga poznati umjetnici. O majstorima kista i njihovim divnim radovima pričat ću vam dalje.

Pablo Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu

Jedinstven i neponovljiv - to je ono što oni nazivaju izvanrednim španjolski umjetnik 20. stoljeće Pablo Picasso. Svaki rad autora je tandem originalnog dizajna i genijalnosti.

Mrtva priroda s buketom cvijeća, 1908

Mrtva priroda sa žaruljama, 1908

Osim tradicionalno savršenih realističnih, ispunjenih svjetlošću i jarkim bojama, ili sumornih, rađenih u plavkasto-sivim tonovima mrtvih priroda, Picasso je volio kubizam. Umjetnik je postavljao objekte ili likove svojih slika u male geometrijske oblike.

I iako umjetnički kritičari nisu prepoznali Picassov kubizam, sada se njegova djela dobro prodaju i pripadaju najbogatijim kolekcionarima na svijetu.

Gitara i note, 1918

Ekscentrični Vincent van Gogh

Uz poznatu "Zvjezdanu noć", serija slika sa suncokretima postala je jedinstveni simbol Van Goghovog stvaralaštva. Umjetnik je planirao ukrasiti svoju kuću u Arlesu suncokretima za dolazak svog prijatelja Paula Gauguina.

“Nebo je prekrasno plavo. Sunčeve su zrake blijedožute. Ovo je nježna, čarobna kombinacija nebesko plavih i žutih tonova sa slika Vermeera iz Delfta ... Ne mogu napisati nešto tako lijepo ... " rekao je Van Gogh osuđeno. Možda je zato umjetnik nebrojeno puta slikao suncokrete.

Vaza sa 12 suncokreta, 1889

Nesretna ljubav, siromaštvo i odbacivanje njegova rada potiču umjetnika na luda djela i teško mu narušavaju zdravlje. Ali o slikanju talentirani slikar tvrdoglavo napisao: Čak i da padnem devedeset devet puta, ustat ću stoti put.

Mrtva priroda s crvenim makovima i tratinčicama. Auvers, lipanj 1890.

Perunike. Saint-Remy, svibanj 1890

Sveobuhvatne mrtve prirode Paula Cezannea

"Želim vratiti vječnost prirodi",- volio je ponavljati veliki francuski umjetnik Paul Cezanne. Umjetnik nije prikazao nasumične igre svjetla i sjene, ne mijenjajući se, već stalne karakteristike predmeta.

Nastojeći prikazati predmete sa svih strana, on ih opisuje tako da se gledatelj divi mrtvoj prirodi, kao iz različitih kutova. Vidimo stol odozgo, stolnjak i voće sa strane, kutiju u stolu odozdo, a vrč iz različite strane istovremeno.

Breskve i kruške, 1895

Mrtva priroda s trešnjama i breskvama, 1883-1887

Mrtve prirode suvremenih umjetnika

Paleta boja i širok izbor nijansi omogućuje trenutnim majstorima mrtve prirode postizanje nevjerojatnog realizma i ljepote. Želite li se diviti impresivnim slikama talentiranih suvremenika?

Britanac Cecil Kennedy

Nemoguće je odvojiti pogled od slika ovog umjetnika - njegove trave su tako očaravajuće! Mmm... Mislim da već mogu namirisati ove nevjerojatne prelijepo cvijeće. a ti

Cecil Kennedy s pravom se smatra najistaknutijim britanskim umjetnikom našeg vremena. Dobitnik nekoliko prestižnih nagrada i miljenik mnogih" moćnici svijeta ovo, ”Kennedy je ipak postao slavan tek kad je imao dobrano preko 40 godina.

Belgijski umjetnik Julian Stappers

Podaci o životu belgijskog umjetnika Juliana Stappersa su rijetki, što se ne može reći za njegove slike. Vesele mrtve prirode umjetnika nalaze se u zbirkama najbogatijih ljudi na svijetu.

Gregory Van Raalte

Suvremeni američki umjetnik Gregory Van Raalte posebnu pozornost posvećuje igri svjetla i sjene. Umjetnik je uvjeren da svjetlost ne bi trebala padati izravno, već kroz šumu, lišće drveća, latice cvijeća ili se reflektirati od površine vode.

Talentirana umjetnica živi u New Yorku. Voli crtati mrtve prirode u tehnici akvarela.

Iranski umjetnik Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi jedan je od najuspješnijih iranskih umjetnika. U svojim radovima vješto spaja kompozicije tradicionalnog iranskog slikarstva, perzijskih kulturnih mitova s ​​ikonografijom i umjetnošću vitraja.

Mrtve prirode modernih ukrajinskih umjetnika

Što god rekli, ali u ukrajinskim majstorima kista - vlastita, jedinstvena vizija mrtve prirode Njegovog Veličanstva. A sada ću vam to i dokazati.

Sergej Šapovalov

Slike Sergeja Šapovalova pune su sunčevih zraka. Svako njegovo remek-djelo ispunjeno je svjetlom, dobrotom i ljubavlju prema rodna zemlja. I umjetnik je rođen u selu Ingulo-Kamenka, okrug Novgorodkovsky, regija Kirovograd.

Sergey Shapovalov - počasni umjetnik Ukrajine, član Nacionalni savez umjetnici.

Igor Derkačev

Ukrajinski umjetnik Igor Derkačev rođen je 1945. u Dnjepropetrovsku, gdje i danas živi. Dvadeset i pet godina pohađa likovni atelje Doma kulture učenika. Y. Gagarina, najprije kao student, a zatim kao učitelj.

Umjetnikove slike prožete su toplinom, ljubavlju prema zavičajnim tradicijama i darovima prirode. Tu posebnu toplinu kroz slike autor prenosi na sve štovatelje njegova djela.

Viktor Dovbenko

Prema riječima autora, njegove su mrtve prirode ogledalo vlastitih osjećaja i raspoloženja. U buketima ruža, u raspršenim razlicima, asterama i dalijama, u "mirisnim" šumskim slikama - jedinstvena ljetna aroma i neprocjenjivi darovi bogate prirode Ukrajine.

Prijeđimo na završnu fazu ove serije postova o žanru mrtve prirode. Bit će posvećen djelima ruskih umjetnika.

Počnimo s Fjodorom Petrovičem Tolstojem (1783.-1873.). Grafike mrtve prirode F.P. Tolstoj, poznati ruski kipar, medaljer, crtač i slikar, vjerojatno najistaknutiji i najvrjedniji dio njegova stvaralačko nasljeđe, iako je sam umjetnik rekao da je ove radove stvarao "u slobodno vrijeme od ozbiljnih studija".

Glavno svojstvo Tolstojevih crteža mrtve prirode je njihova iluzornost. Umjetnik je pažljivo kopirao prirodu. Pokušao je, prema vlastitim riječima, "sa strogom jasnoćom prenijeti iz života na papir kopirani cvijet kakav jest, sa svim najsitnijim detaljima koji pripadaju ovom cvijetu." Kako bi doveo gledatelja u zabludu, Tolstoj je koristio iluzionističke tehnike poput slike kapljica rose ili prozirnog papira koji je prekrivao crtež i pomagao zavarati oko.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) također se više puta okrenuo takvom motivu mrtve prirode kao što je cvijeće. Ova djela uključuju sliku "Jesenski buket" (1892., Tretjakovska galerija, Moskva), gdje umjetnik s jednakom pozornošću prikazuje jesenski krajolik, mladu ženu koja stoji na pozadini zlatnih stabala i skromni buket žutog i bijelog cvijeća u njene ruke.

I. Repin. Jesenski buket. Portret Vere Repine. 1892., Tretjakovska galerija

Povijest slike "Jabuke i lišće" pomalo je neobična. Mrtva priroda, koja kombinira voće i lišće, postavljena je za Repinovog učenika V.A. Serov. Učitelju se toliko svidjela predmetna kompozicija da je odlučio sam napisati takvu mrtvu prirodu. Cvijeće i plodovi privlačili su mnoge umjetnike, kojima je to bilo draže, između ostaloga, kako bi najpoetičnije i najljepše prikazali svijet prirode. Čak i u. Kramskoj, koji je odbacivao ovaj žanr, također je odao počast mrtvoj prirodi, stvarajući spektakularnu sliku „Buket cvijeća. Phloxes” (1884, Tretjakovska galerija, Moskva).

Valentin Aleksandrovič Serov (1865.-1911.) većini nas je poznat kao umjetnik koji je u svom radu obraćao pozornost na pejzaž, portret i povijesno slikarstvo. Ipak, treba napomenuti da je tema u njegovom stvaralaštvu uvijek imala važnu ulogu i često je zauzimala ravnopravan položaj kao i ostali elementi kompozicije. Malo gore, već sam spomenuo njegov studentski rad "Jabuke na lišću", 1879., napravljen pod vodstvom Repina. Ako usporedimo ovo djelo s djelom koje je Rjepin napisao na istu temu, možemo vidjeti da je Serovljeva mrtva priroda više etida nego platno njegovog učitelja. Umjetnik početnik koristio je nisku točku gledišta, pa su prvi i drugi snimak spojeni, a pozadina je smanjena.

Svima poznata od djetinjstva, slika "Djevojka s breskvama" nadilazi okvire portretnog žanra i nije slučajno što se zove "Djevojka s breskvama", a ne "Portret Vere Mamontove". Vidimo da se ovdje spajaju značajke portreta, interijera i mrtve prirode. Umjetnik podjednaku pažnju posvećuje liku djevojke u ružičastoj bluzi i nekoliko, ali vješto grupiranih predmeta. Blijedožute breskve leže na bijelom stolnjaku, Javorovo lišće i sjajni nož. Ostale stvari u pozadini također su s ljubavlju nacrtane: stolci, veliki porculanski tanjur koji ukrašava zid, figurica igračaka vojnika, svijećnjak na prozorskoj dasci. sunčeva svjetlost, izlijevajući se iz prozora i padajući na predmete sa svijetlim naglascima, daje slici poetski šarm.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) je napisao: “I opet me pogađa, ne, ne pogađa me, ali čujem tu intimnu nacionalnu notu koju toliko želim uhvatiti na platnu i u ornamentu. Ovo je glazba cijele osobe, a ne secirana smetnjama uređenog, diferenciranog i blijedog Zapada.”

Na Umjetničkoj akademiji Vrubelov omiljeni učitelj bio je Pavel Čistjakov, koji je mladog slikara učio "crtati formom" i tvrdio da trodimenzionalne forme ne treba stvarati u prostoru sjenčanjem i konturama, već ih treba graditi linijama. Zahvaljujući njemu, Vrubel je naučio ne samo prikazati prirodu, već kao da vodi iskren, gotovo ljubavni razgovor s njom. U tom duhu nastala je prekrasna mrtva priroda majstora “Divlja ruža” (1884.).

Na pozadinu izuzetne draperije s floralnim motivima, umjetnica je postavila elegantnu zaobljenu vazu oslikanu istočnjačkim uzorcima. delikatan bijeli cvijet plodovi šipka, obojeni plavo-zelenom tkaninom, a listovi biljke gotovo se stapaju s prigušeno svjetlucavim crnim vratom vaze. Ova kompozicija puna je neizrecivog šarma i svježine, kojoj gledatelj jednostavno ne može a da ne podlegne.

G.N. Teplov i T. Uljanov. Najčešće su prikazivali zid od dasaka, na kojem su nacrtani čvorovi i vene stabla. Razni predmeti obješeni su na zidove ili začepljeni iza prikovanih vrpci: škare, češljevi, pisma, knjige, glazbene bilježnice. Na uskim policama smješteni su satovi, tintarnice, boce, svijećnjaci, posuđe i druge sitnice. Čini se da je takav skup predmeta potpuno slučajan, ali zapravo je to daleko od slučaja. Gledajući takve mrtve prirode, može se nagađati o interesima umjetnika koji su se bavili muziciranjem, čitanjem, a koji su bili ljubitelji umjetnosti. Majstori su s ljubavlju i marljivo prikazivali njima drage stvari. Ove slike dotiču svojom iskrenošću i neposrednošću percepcije prirode.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) također je posvetio mnogo svog rada žanru mrtve prirode. Na njegovim veselim platnima mogu se vidjeti svijetle satenske tkanine, svjetlucavi bakreni samovari, sjaj fajanse i porculana, crvene kriške lubenice, grozdovi grožđa, jabuke, ukusni kolačići. Jedna od njegovih izuzetnih slika je "Trgovac čajem", 1918. Nemoguće je ne diviti se svijetlom sjaju predmeta prikazanih na platnu. Pjenušavi samovar, jarko crvena pulpa lubenice, sjajne jabuke i prozirno grožđe, staklena vaza s pekmezom, pozlaćena posuda za šećer i šalica koja stoji ispred trgovčeve žene - sve te stvari donose svečano raspoloženje slici.

U žanru mrtve prirode velika se pažnja pridavala takozvanim "dummy mrtvim prirodama". Mnoge mrtve prirode "obmane", unatoč činjenici da im je glavni zadatak bio dovesti gledatelja u zabludu, imaju nedvojbene umjetničke vrijednosti, posebno uočljive u muzejima, gdje, obješene na zidove, takve kompozicije, naravno, ne mogu prevariti javnost. Ali postoje i iznimke. Na primjer, "Mrtva priroda s knjigama", koju je napravio P.G. Bogomolov, umetnut je u iluzornu "policu", a posjetitelji ne shvaćaju odmah da je to samo slika.

Vrlo dobro “Mrtva priroda s papigom” (1737.) G.N. Teplov. Uz pomoć jasnih, preciznih linija, koje prelaze u meke, glatke konture, laganih, prozirnih sjena, suptilnih nijansi boja, umjetnica prikazuje različite predmete obješene na zid od dasaka. Majstorski obrađeno drvo, plavkaste, ružičaste, žućkaste nijanse koje pomažu stvoriti gotovo pravi osjećaj svježeg mirisa svježe blanjanog drva.

Ruske mrtve prirode-"trikovi" 18. stoljeća svjedoče o tome da umjetnici još uvijek nisu vješto prenijeli prostor i volumene. Za njih je važnije prikazati teksturu predmeta, kao da je prebačena na platno iz stvarnosti. Za razliku od nizozemskih mrtvih priroda, gdje su stvari koje je apsorbirala svjetlosna okolina prikazane u jedinstvu s njom, na slikama ruskih majstora, predmeti naslikani vrlo pažljivo, čak i sitni, kao da žive sami za sebe, bez obzira na okolni prostor.

Početkom 19. stoljeća škola A.G. Venetsianov, koji se protivio strogom razgraničenju žanrova i nastojao svoje učenike naučiti cjelovitoj viziji prirode.

A.G. Venetsianov. Barnyard, 1821-23

Venecijanska škola otvorila je novi žanr za rusku umjetnost - interijer. Umjetnici su prikazali različite prostorije plemićke kuće: dnevne sobe, spavaće sobe, radne sobe, kuhinje, učionice, sobe za osobe itd. U tim je djelima važno mjesto dano prikazivanju raznih predmeta, iako je sama mrtva priroda malo zanimala predstavnike venecijanovskog kruga (u svakom slučaju, sačuvano je vrlo malo mrtvih priroda učenika slavnog slikara). Ipak, Venetsianov je poticao svoje učenike da pažljivo proučavaju ne samo lica i likove ljudi, već i stvari oko njih.

Predmet u Venetsianovljevoj slici nije dodatak, on je neraskidivo povezan s ostalim detaljima slike i često je ključ za razumijevanje slike. Na primjer, srpovi na slici "Žeteoci" (druga polovica 1820-ih, Ruski muzej, St. Petersburg) imaju sličnu funkciju. Stvari u venecijanskoj umjetnosti kao da su uključene u neužurban i spokojan život likova.

Iako Venetsianov, po svoj prilici, zapravo nije slikao mrtve prirode, on je taj žanr uvrstio u svoj nastavni sustav. Umjetnik je napisao: Nežive stvari ne podliježu onim raznim promjenama koje su svojstvene živim predmetima, one stoje, drže se mirno, nepomično pred neiskusnim umjetnikom i daju mu vremena da točnije i razboritije pronikne, da zaviri u odnos jednog dijela prema drugom, kako u linijama, tako iu svjetlu i sjeni samom bojom. , koja ovisi o mjestu koje objekti zauzimaju”.

Dakako, mrtva priroda imala je veliku ulogu u pedagoškom sustavu Umjetničke akademije XVIII. 19. stoljeća x (u razredu su učenici radili kopije mrtvih priroda nizozemskih majstora), no upravo je Venetsianov, koji je mlade umjetnike poticao na okretanje prirodi, uveo mrtvu prirodu u svoj program prve godine studija, skladao stvari kao što su gipsane figure, posuđe, svijećnjaci, raznobojne vrpce, voće i cvijeće. Venetsianov je odabrao teme za obrazovne mrtve prirode tako da su bile zanimljive slikarima početnicima, razumljive forme, lijepe boje.

Na slikama koje su stvorili talentirani učenici Venetsianova, stvari su prenesene istinito i svježe. To su mrtve prirode K. Zelentsova, P.E. Kornilov. U djelima Venecijanaca postoje i djela koja u biti nisu mrtva priroda, ali je ipak uloga stvari u njima ogromna. Možete nazvati, na primjer, platna "Studija u Ostrovki" i "Odraz u zrcalu" G.V. Svrake se čuvaju u zbirci Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.

G.V. Svraka. "Ured u Ostrovki". Fragment, 1844., Ruski muzej, Sankt Peterburg

Mrtve prirode u ovim djelima ne djeluju samostalno, već kao dijelovi interijera koje je majstor na svojstven način uredio, u skladu s općom kompozicijskom i emocionalnom strukturom slike. Glavni spojni element ovdje je svjetlost, koja lagano prelazi s jednog predmeta na drugi. Gledajući platna, shvaćate koliko je zanimljivo svijet umjetnik koji je s ljubavlju slikao svaki predmet, svaku najmanju sitnicu.

Mrtva priroda predstavljena u “Studiju u Ostrovkima”, iako zauzima malo mjesto u ukupnoj kompoziciji, djeluje neobično značajno, istaknuto činjenicom da ju je autor visokim naslonom ogradio od ostatka prostora. sofa, te ga s lijeve i desne strane odsječe okvirom. Čini se da je Magpie bio toliko ponesen predmetima koji su ležali na stolu da je gotovo zaboravio na ostale detalje slike. Majstor je pažljivo ispisivao sve: pero, olovku, šestar, kutomjer, perorez, abakus, listove papira, svijeću u svijećnjaku. Točka gledišta odozgo omogućuje vam da vidite sve stvari, nijedna od njih ne zaklanja drugu. Atributi kao što su lubanja, sat, kao i simboli "zemaljske taštine" (figurica, papiri, abakus) omogućuju nekim istraživačima da klasificiraju mrtvu prirodu kao vanitas, iako je ova podudarnost čisto slučajna, najvjerojatnije, kmet umjetnik je koristio ono što je bilo na stolu njegovog gospodara.

Slavni majstor predmetnih kompozicija prv polovica XIX stoljeća bio je umjetnik I.F. Khrutsky, koji je naslikao mnoge lijepe slike u duhu Nizozemska mrtva priroda XVII stoljeće. Među njegovim najboljim djelima su “Cvijeće i voće” (1836., Tretjakovska galerija, Moskva), “Portret žene s cvijećem i voćem” (1838. Muzej umjetnosti Bjelorusija, Minsk), “Mrtva priroda” (1839., Muzej Akademije umjetnosti, St. Petersburg).

U prvoj polovici 19. stoljeća u Rusiji, "botanička mrtva priroda", koja je došla do nas iz Zapadna Europa. U Francuskoj su u to vrijeme objavljivana djela botaničara s prekrasnim ilustracijama. Veća slava u mnogih evropske zemlje primio umjetnik P.Zh. Redoubta, koji se smatrao "najslavnijim slikarom cvijeća svoga vremena". "Botanički crtež" bio je značajan fenomen ne samo za znanost, već i za umjetnost i kulturu. Takvi su crteži poklanjani, ukrašeni albumi, čime su se izjednačavali s ostalim slikarskim i grafičkim djelima.

U drugoj polovici 19. stoljeća P.A. Fedotov. Iako zapravo nije slikao mrtve prirode, svijet stvari koji je stvorio oduševljava svojom ljepotom i istinitošću.

Predmeti u Fedotovljevim djelima neodvojivi su od života ljudi, u njih su izravno uključeni dramatični događaji prikazao umjetnik.

Gledajući sliku svježi kavalir” (“Jutro nakon gozbe”, 1846.) ostaje zadivljen obiljem predmeta koje je majstor pažljivo oslikao. Prikazana je prava mrtva priroda, iznenađujuća svojom šutljivošću poznata slika Fedotov "Majorovo provodadžisanje" (1848). Čaša je opipljivo stvarna: vinske čaše na visokim nogama, boca, dekanter. Najtanji i prozirni, čini se da emitira nježan kristalni zvon.

Fedotov P.A. Majorov brak. 1848-1849 (prikaz, stručni). GTG

Fedotov ne odvaja predmete od interijera, pa su stvari prikazane ne samo pouzdano, nego i slikovito suptilno. Svaki najobičniji ili ne baš atraktivan predmet koji zauzme svoje mjesto u zajedničkom prostoru djeluje nevjerojatno i lijepo.

Iako Fedotov nije slikao mrtve prirode, pokazao je nedvojbeno zanimanje za ovaj žanr. Intuicija ga je poticala kako urediti ovaj ili onaj predmet, s koje točke gledišta ga predstaviti, što će sljedeće stvari izgledati ne samo logički opravdano, već i izražajno.

Svijet stvari, koji pomaže prikazati život osobe u svim njegovim manifestacijama, daje Fedotovljevim djelima posebnu muzikalnost. Takve su slike “Sidro, još sidro” (1851-1852), “Udovica” (1852) i mnoge druge.

U drugoj polovici 19. stoljeća žanr mrtve prirode praktički je prestao zanimati umjetnike, iako su mnogi žanrovski slikari rado uključivali elemente mrtve prirode u svoje skladbe. Stvari na slikama V.G. Perov ("Pijanje čaja u Mytishchiju", 1862., Tretjakovska galerija, Moskva), L.I. Solomatkin ("Slavilshchiki-gorodovye", 1846, Država povijesni muzej, Moskva).

Mrtve prirode prikazane su u žanr-scenama A.L. Yushanova ("Ispraćaj poglavice", 1864), M.K. Klodt ("Bolesni glazbenik", 1855.), V.I. Jacobi ("Pedlar", 1858), A.I. Korzuhin ("Prije ispovijedi", 1877; "U samostanskom hotelu", 1882), K.E. Makovski ("Alekseich", 1882). Sva ta platna danas se čuvaju u zbirci Tretjakovske galerije.

K.E. Makovski. “Alekseich”, 1882, Tretjakovska galerija, Moskva

U 1870-im i 1880-ima svakodnevnica je ostala vodeći žanr u ruskom slikarstvu, iako su pejzaž i portret također zauzeli važno mjesto. Ogromnu ulogu u daljnjem razvoju ruske umjetnosti odigrali su lutalice, koje su u svojim djelima nastojale prikazati istinu života. Umjetnici su počeli davati veliki značaj radeći iz prirode te se stoga sve više okreću pejzažu i mrtvoj prirodi, iako su ovo potonje mnogi od njih smatrali gubitkom vremena, besmislenom strasti za formom lišenom unutarnjeg sadržaja. Dakle, I.N. Kramskoj je spomenuo poznate francuski slikar, koji nije zanemario mrtve prirode, u pismu V.M. Vasnecov: “Neće talentirana osoba potrošiti vrijeme na sliku, recimo, bazene, ribe itd. Ovo je dobro za ljude koji već imaju sve, ali mi imamo puno posla.”

Ipak, mnogi ruski umjetnici koji nisu slikali mrtve prirode divili su im se, gledajući platna zapadnih majstora. Na primjer, V.D. Polenov, koji je bio u Francuskoj, pisao je I.N. Kramskoj: “Gledajte kako stvari ovdje idu, kao po loju, svatko radi na svoj način, u raznim smjerovima, kako tko voli, a sve se to cijeni i plaća. Kod nas je najvažnije što se radi, a kod nas kako se radi. Na primjer, za bakreni lavor s dvije ribe plaćaju dvadeset tisuća franaka, a uz to smatraju ovog majstora bakra prvim slikarom, i to možda ne bez razloga.

Posjetio 1883. na izložbi u Parizu V.I. Surikov se divio krajolicima, mrtvim prirodama i slikama koje prikazuju cvijeće. Napisao je: “Gibertove ribe su dobre. Riblja sluz je prenesena maestralno, šareno, umiješeno ton u ton.” Postoji u njegovom pismu P.M. Tretyakov i takve riječi: “I Gilbertove ribe su čudo. Pa, možete ga potpuno uzeti u svoje ruke, napisano je na prijevaru.

I Polenov i Surikov mogli su postati vrsni majstori mrtve prirode, o čemu svjedoče majstorski oslikani predmeti u njihovim kompozicijama (“Bolesnik” Polenova, “Menšikov u Berezovu” Surikov).