Iako su njegova djela od iznimne važnosti u umjetnosti za sve umjetničke pokrete. Slikao je žanr-kompozicije, pejzaže, izradio nekoliko portreta. Milletova slika "Sijač" inspirirala je Van Gogha da stvori svoje kompozicije na sličnu temu. A njegov "Angelus" bio je omiljena slika, svijetli predstavnik nadrealizma. Zatim se cijeli život okrenuo slikama "Angelusa".

1. Biografija. Djetinjstvo

Rođen u selu Gryushi, u blizini grada Cherbourga, na obalama La Manchea. Čitati i pisati naučio je u školi pri seoskoj crkvi. Kao i sva seljačka djeca, puno je pomagao obitelji u polju. Kasnije piše: "Priroda ovog kraja ostavila je neizbrisiv dojam u mojoj duši, jer je zadržala tako originalnu kreaciju da sam se ponekad osjećao kao Brueghelov suvremenik (mislio je na Pietera Brueghela Starog, izvanrednog umjetnika iz Nizozemske 16. stoljeće)​".

2. Studij u Cherbourgu

Uočivši talent u djetetu, roditelji su učinili sve što je bilo moguće da svog sina izbace iz sela. Poslan je u Cherbourg, gdje je smješten u atelje slikara Moschela, lokalnog slikara portreta. Françoisov uspjeh odveo ga je u drugi studio kod umjetnika Langloisa. Toliko je vjerovao u studenta koji je za njega dobio stipendiju od općine Cherbourg i pravo studiranja u Parizu. Tako se bivši seljak preselio u glavni grad.

Nekada davno, baka mu je oporučno zapovjedila da ne crta ništa sramotno, čak ni kada je to tražio sam kralj. Unuk je ispunio bakinu volju - i učinio mnogo korisnih stvari za umjetnost Francuske, pa i cijeloga svijeta.

3. Portreti Francoisa Milleta

Po zanimanju je portretist. Snimao je i slikao portrete. Ali osjećao se nesretnim. Osim toga, u Parizu je studirao kod povijesnog slikara Delarochea. Nije osjećao zadovoljstvo ni od Delarochea ni od tadašnjeg Pariza. I tako, jer Pariz je pustinja za sirotinju. Dušu je odmorio u muzeju Louvre, jer je trebalo steći iskustvo koje mu nitko nije mogao dati, osim starih majstora umjetnosti.

Polina Ono je umjetnikova supruga. Vjenčali su se godine. Četiri godine kasnije Polina će umrijeti od konzumacije (tuberkuloza). Sa slikama nije bilo sve u redu - nitko ih nije kupio. Umjetnik je živio od novca od naručenih portreta.

4. Barbizonsko selo

Tamo nismo išli radi inspiracije. Tamo je jednostavno bilo jeftino živjeti i nije daleko od Pariza. Selo se nalazi u šumi Fontainebleau. Millet se sjećao da je seljak obrađivao zemlju u Barbizonu, kao i njegov otac, i slikao slike u rijetkim slobodnim satima. Polako se prodaju. Čak je i ministar unutarnjih poslova otkupio jednu od cijena, deset puta veću od umjetnikove.

Ali broj izvanrednih pejzažista ovdje je bio toliki da je selo postalo poznato u cijelom svijetu. Slikao krajolike i Millet. I osjećao je da postaje majstor, za razliku od svih drugih. A u umjetnosti je to, nakon sposobnosti i učinkovitosti, glavno.

Među stranim umjetnicima, Millet je bio prijatelj s engleskim virtuozom Frederickom Leightonom, ne ostajući mu nimalo sličan.

5. Krajolici Millaisa

6. Ruralna Francuska u 19. stoljeću

7. Sakupljači grmlja. Malo remek djelo

U Milleu je gotovo nemoguće pronaći velike slike: duljina poznatog platna "Angelus" - 66 cm, "Berači" - 111 cm, "Odmor u žetvi" - 116 cm. A ovo su, čini se, najviše .

“Sakupljač grmlja”, svega 37 puta 45 cm, postao je malo remek-djelo.Francuskinje tako još nitko nije slikao. Dvije figurice pokušavaju izvući zaglavljeno suho drvo. Posao dostojan stoke dvije seljanke obavljaju same, ne čekajući pomoć. Ovo je onaj užasni svijet u kojem jednostavno ne možete čekati pomoć.

Istraživači su bili iznenađeni - nema ni spektakularne kompozicije ni svijetlih boja. Nitko ne pogine i nitko ne vrišti. I publika se hvatala za srce. Millet je okrenuo lice buržoaskog društva prema narodu, prema prekomjernom radu seljaka, prema suosjećanju prema onima koji su teško i užasno radili na zemlji. Preobratio je društvo (i umjetnost Francuske) u humanizam. A to se odnosilo i na male veličine Milletovih slika i na odsutnost kolorističkih bogatstava, teatralnih gesta, krikova itd. Umjetnosti se vraćala gorka istina današnjice.

Njegov poziv se čuje. Milla je postala autoritet u slikarstvu. I kao i uvijek, jedni su galamili o njegovoj politizaciji, drugi su u njemu vidjeli ekskluzivitet, fenomen. Njegove su se slike počele dobro kupovati.

Jednom davno Tretjakov je nabavio "pedere". Ne, ne Pavel, on je kupovao i podupirao ruske umjetnike, a potom poklonio Moskvi galeriju koja nosi njegovo ime. Nabavio Pavelov brat - Sergej Tretjakov, skupljena djela europskih umjetnika. Obično je slao novac svom agentu u Pariz, a on ih je, nakon što je vidio vrijedne stvari po vlastitom nahođenju, kupovao i slao u Moskvu. I diskrecija i kupnja pokazali su se vrlo uspješnima. U Moskvi je ovo gotovo jedina (osim još jednog pejzaža) Milletova sižejna slika. Ali to je remek djelo.

8. Dva priznata remek-djela: "Angelus" i "Sakupljač ušiju"

9. Bakropisi Milleta

Millet je jedan od majstora koji se okrenuo stvaranju gravura. To nije bila glavna stvar u njegovu radu, pa je napravio nekoliko eksperimenata u različitim tehnikama: šest litografija, dva heliografa, šest drvoreza. Ukupno je radio u tehnici bakropisa. Među njima postoje i ponavljanja njegovih slika (bakropis "Žetelac klasja") i sasvim neovisni zapleti. Izuzetno uspješan bio je bakropis "Smrt odnosi seljaka drvosječu", koji je visokom umjetničkom kvalitetom podsjetio na remek-djelo njemačkog majstora 16. stoljeća Hansa Holbeina iz ciklusa "Ples smrti".

Millet je dugo tražio sastav. Muzej Louvre čuva dva crteža Francoisa Milleta s prvom potragom za kompozicijom. Još jedan crtež stigao je u Ermitaž 1929. Kompozicija ovog potonjeg činila je temelj i bakropisa i slike na istu temu (Nova Carlsberg Glypkoteka, Kopenhagen).

10. Zemlje u kojima se čuvaju Milletova djela

Izvori

• Dario Durb?, Anna M. Damigella: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• Andr? Ferigier: Jean-François Millet. Die Entdeckung des 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979., ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-François Millet. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t. Disertacija, Universität München 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Francois Millet. Zbirka od petnaest slika i portreta slikara, s uvodom i tumačenjem, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran?ois Millet - Au-del? de l "Ang?lus. Editions de Monza. Pariz 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean François Millet - Slike i simboli.?ditions ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (hrv.): Jean-François Millet, uvučen u svjetlo. Muzej lijepih umjetnosti, Boston, Massachusetts. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Sensier: La vie et l "?uvre de Jean-Fran?ois Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Deutschland i Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlin und Mönchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Stotinu bakropisa 16.-19. stoljeća iz zbirke Državnog Ermitaža.L-M, 1964. (rus.)
• Puškinov muzej, katalog umjetničke galerije, M, likovna umjetnost, 1986 (rus)

JEAN FRANCOIS MILLET

Umjetnost nije hod, ona je borba, to je borba.

Jean Francois Millet

Postoje majstori u svijetu umjetnosti koji imaju nevjerojatnu sposobnost da svoju ljubav ili mržnju, privrženost svome vremenu ili njegovo poricanje utjelove u iznenađujuće jarko ocrtanim, neobično živo percipiranim nizovima plastičnih slika. Ovi umjetnici nas očaraju i zarobe odmah i zauvijek, čim počnemo proučavati njihov rad, zaviriti u njihova platna, osluškivati ​​glazbu njihovih slika.

Tajanstveni svijet Rembrandta. Sablasna svjetlost struji. Trepere sjene. Zlatni suton vlada. Lutamo očarani. Haman, Estera, Danaja, Izgubljeni sin nisu sablasna lica dalekih legendi i mitova, živi, ​​živi ljudi, pate, žude, vole. U tami blistaju, svjetlucaju drago kamenje, zlatni raskošni ukrasi, a uz taj isprazni sjaj stoje otrcane dronjke jadnih staraca i starica, starih i mudrih. Noćna straža ide prema nama. Sjajni oklop. Oružje zvoni. Šuštava neprocjenjiva čipka. Svile lepršaju. Ali to nije ono što nas pogađa na platnima Rembrandta van Rijna. Sam čovjek, velik i nevažan, nježan i okrutan, pošten i podmukao, stoji pred nama...

Za tren letimo u provaliju. Goya. Bijesni, bijesni momentalno nam dušu zahvate. Crno noćno nebo. Pored nas jure vještice i duhovi i vrte se u mortale od smijeha i cike - vizije koje stvara autor "Caprichosa". Španjolska. Bikovi riču. Ranjeni konji vrište. Zavodljive oči svjetlucaju. Degenerirani kraljevi i prinčevi samozadovoljno se smiješe. Tutnje salve, a najbolji sinovi Španjolske padaju na zemlju. I sve je to Goya! Samo Goya!

Lagano prolazimo pored slatko hrčućih, debelih proždrljivaca Pietera Brueghela i gledamo daleku, obećanu i čudesnu Zemlju lijenih ljudi. I odjednom zadrhtimo kad kraj nas prođe niz zloslutnih i bijednih slijepaca uz krikove i stenjanje, zveckajući štapovima, šepajući, posrćući i padajući, podsjećajući nas na krhkost svijeta. Minutu kasnije okružuju nas veseljaci crvenih nosova i podižu ih pod ruke. Vrtimo se u vrtlogu plesa i plesa dok ne padnemo na trg nekog nama nepoznatog sela. Prestravljeni smo i osjećamo jezivi dah Smrti. Ovo je Brueghel. Pieter Bruegel - čarobnjak i vrač.

Beskrajna oranica. Jutro. Čuj zvuk tišine. Osjećamo beskonačnost zemlje i neba. Pred nama raste mladi div. Hoda neužurbano, rasipajući nadaleko zlatna zrna pšenice. Zemlja diše spokojno, mokra od rose. Ovo je svijet Jean-Francoisa Milleta... Pokušavamo sustići Sijača, ali on ide naprijed. Čujemo odmjerene otkucaje njegova moćnog srca. Trenutak - i lutamo sjenovitom, hladnom šumom. Slušamo razgovor drveća. Bakalar grmlja, zveket drvenih klompi. I opet smo na terenu. Zlatna strništa. Prašnjava izmaglica. Toplina. Visoko u zenitu ševa pjeva. Hrpe, hrpe. Žetva. Gušimo se od vrućine, znojimo se, skupljamo klasiće zajedno s grubim seljankama, brončanim od opeklina. Millais! Upravo je on opjevao težak i nepodnošljiv seljački rad. On je velikodušno i zauvijek ostavio svu glazbu jutarnjih i večernjih zora, raznobojnih duga, svježinu cvjetanja. Sva neobičnost običnog.

Rembrandt, Brueghel, Goya, Millet. Umjetnici su beskrajno različiti. Ali umjetnost svakog od njih, kao i mnogih drugih velikih majstora, ušla je u naše duše. I, često promatrajući fenomene današnjeg života, odmah se prisjetimo njihovih slika i mentalno uzviknemo: baš kao na slici Leonarda ili Rembrandta, Surikova ili Milleta! Ti čudesni svjetovi, rođeni u loncu ljudskih strasti, toliko su ušli u naše tijelo i krv. Uostalom, slikari koji su stvarali ove slike bili su samo ljudi sa svim svojim brigama i radostima. Godine, ponekad i stoljeća, prošle su od rođenja njihovih platna. Ali žive. Istina, rijetko tko će svojim očima vidjeti bijeg Goyevih vještica ili fantastična lica Brueghelovih uvida. Davno nas je napustio svijet koji su stvorili Leonardo, Surikov ili Millet.

Pieter Brueghel. Seljački ples.

Ali mi smo uvjereni, duboko uvjereni u umjetničku istinitost njihovih slika. Vjera ovih majstora u veličinu ljudskog duha, u Čovjeka prenosi se i na nas, te učimo razumjeti naš današnji složeni, složeni, složeni svijet...

Obratimo se jednom od ovih divnih majstora - Jean-Francois Milletu. Umjetnik iskren, čist, pošten. Njegov je život bio podvig.

Ne zamišljaju svi pravu sudbinu mnogih izvanrednih francuskih slikara prošlog stoljeća. Ponekad nas obuzimaju neke lagodne ideje o njihovoj gotovo ružičastoj sudbini. Možda nam zvonke, svečane, radosne riječi - tavan, Montmartre, Barbizon, plener - zamagljuju neskriveno siromaštvo, glad, očaj, usamljenost vrsnih majstora 19. stoljeća kao što su Rousseau, Millet, Troyon, Dean, Monet, Sisley. Ali što se bliže upoznajemo s njihovim životopisima, tragična borba svakoga od ovih majstora postaje sve prijetećija, žešća. S nepriznavanjem, nevoljom, s bogohuljenjem i prijekorom. Uostalom, samo su rijetki, i to prekasno, postigli slavu. Ali vratimo se Milli.

Sve je počelo prilično banalno. Jednog od siječanjskih dana 1837. diližansa je, tutnjajući po kaldrmi, ušla u Pariz, crn od čađe i čađe. Tada nije bilo pomodnog izraza “smog”, nije bilo opijenosti od tisuća automobila, ali prljava, siva, prodorna magla, zasićena smradom, grajom, bukom, žurbom omamljivala je mladog seljaka, naviknutog na čisti, prozirni zrak Normandija i tišina. Jean-Francois Millet zakoračio je u zemlju ovog "novog Babilona". Bile su mu dvadeset i dvije godine. Pun je nade, snage i ... sumnji. Millais se pridružio tisućama provincijalaca koji su ovdje došli izboriti mjesto pod suncem. Ali Jean Francois uopće nije poput odvažnih junaka romana Honorea de Balzaca, koji su unaprijed vidjeli Pariz pred svojim nogama. Mlada umjetnica bila je izuzetno sramežljiva. Njegov duhovni svijet bio je raznesen spektaklom noćnog grada. Prigušeno narančasto svjetlo uličnih svjetiljki. Promjenjive ljubičaste sjene na skliskim pločnicima. Siva, vlažna magla koja prodire u dušu. Uzavrela lava ljudi, kočija, konja. Uski klanci ulica. Nepoznati zagušljivi mirisi pritiskali su dah stanovnika La Manchea, odgojenog na morskoj obali. Jean-François se s nekom vrstom očajničke oštrine prisjetio malog sela Gryushi, svog doma, divlje ljepote valova, zujanja kolovrata, pjeva cvrčka, mudrih opomena njegove voljene bake Louise Jumelain. Jecaji su mu se popeli do grla, a budući umjetnik je briznuo u plač na pariškom pločniku.

“Pokušao sam prevladati svoje osjećaje,” rekao je Millet, “ali nisam mogao, to je bilo izvan moje snage. Uspjela sam suspregnuti suze tek nakon što sam rukama zahvatila vodu iz ulične fontane i polila lice.

Mladić je počeo tražiti prenoćište. Večernji je grad tupo gunđao. Posljednje grimizne zrake zore obojile su dimnjake tamnih gomila kuća. Magla je zavladala Parizom. Subota. Svi su nekamo bezglavo jurili. Millais je bio prekomjerno plah. Oklijevao je pitati za adresu hotela i lutao je okolo do ponoći. Može se misliti koliko je “žanra” mogao vidjeti na subotnjim tribinama. Imao je nevjerojatno oštro oko koje je sve pamtilo. Bio je zgodan, taj Jean Francois. Visok, bradat, snažan, s vratom bika i ramenima nosača iz Cherbourga. Ali imao je samo jednu crtu koja je bila teška za život - nježnu, lako ranjenu dušu, osjetljivu, čistu. Inače vjerojatno ne bi postao veliki Millet kojim se Francuska danas ponosi. Danas ističemo tu riječ, jer on će većinu svog života provesti u tami. A sada Jean noću luta Parizom. Napokon je pronašao namještene sobe. Millais se kasnije prisjetio:

“Cijelu tu prvu noć progonile su me nekakve noćne more. Pokazalo se da je moja soba smrdljiva rupa u koju sunce ne prodire. Čim je svanulo, iskočio sam iz jazbine i jurnuo u zrak.

Magla se razišla. Grad, kao umiven, blistao je u zracima zore. Ulice su još bile prazne. Usamljeni fijaker. Brisači. Tišina. Na mraznom nebu - oblak vrana. Jean je otišao do nasipa. Grimizno sunce visjelo je nad tornjevima blizancima Notre Damea. Otok Cité, poput lađe oštrih prsa, plovio je na teškim, olovnim valovima Seine. Odjednom je Jean-Francois zadrhtao. Na klupi do njega spavao je bradonja. Grimizne zrake sunca dodirivale su umorno, blijedo, ispijeno lice, skliznule preko otrcane haljine, polomljenih cipela. Millet je stao. Obuzeo ga je neki bolan, dosad nepoznat osjećaj. Već je vidio skitnice, prosjake, degradirane, prljave i pijane. Bilo je nešto drugo. Ovdje, u srcu Pariza, pokraj katedrale Notre Dame, to poniženje Čovjeka, još mladog, punog snage, ali nekako ne dopadljivog Gradu, djelovalo je posebno okrutno... U trenutku je sinula misao: "Ali to mogao bih biti i ja." Prolazeći ispod tamnih lukova mosta, Jean-Francois je ugledao još nekoliko nesretnih muškaraca i žena kako spavaju jedni pored drugih. Napokon je shvatio da Pariz nije uvijek praznik. Kad bi samo znao da će deset godina nakon mukotrpnog učenja, mukotrpnog rada i zapaženog uspjeha u umjetnosti i dalje biti na rubu iste beznadne potrebe, nereda, sloma svih nada! Sve je to bilo skriveno od početnika umjetnika. No, susret je ostavio težak zaokus.

“Tako sam upoznao Paris”, prisjetio se kasnije Millet. "Nisam ga psovao, ali sam bio užasnut jer nisam razumio ništa ni u njegovom svjetovnom ni u njegovom duhovnom biću."

Pariz. Došle su prve brige, i brige, i tuga. Da, tuga koja ga ni u najsretnijim trenucima nije napuštala ni jednog dana.

"Dovoljno! uzviknut će čitatelj. “Da, mladi Millet je, očito, bio potpuni melankolik i mizantrop!”

Činjenica je da mladić, odgojen u puritanskom duhu, u patrijarhalnoj seljačkoj obitelji, nije mogao prihvatiti pariški način života.

U to su vrijeme ljudi još malo koristili riječ "inkompatibilnost", znanost još nije odredila važno mjesto ovog pojma u biologiji, medicini, u ljudskom životu.

Očito nam je mladi Millet dao jedan od najjasnijih primjera upravo te nekompatibilnosti.

Ima još puno toga za proći i propatiti u Parizu. Ne može se reći da uopće nije imao lakih trenutaka. Ali bilo ih je užasno malo.

– Ne proklinjem Pariz. Ovim riječima cijeli Millet. Plemenito, otvoreno, bez gorčine i osvete. U ovom će gradu živjeti dvanaest godina. Ovdje je prošao veliku životnu školu...

Slikarstvo je učio kod šik, ali praznog Delarochea, kralja Salona, ​​koji je o Milletu govorio:

“Nisi kao svi ostali, nisi kao nitko drugi.”

Ali primijetivši originalnost i čvrstu volju učenika, Delaroche je dodao da je neposlušnom Milletu potrebna "željezna palica".

Seljanke s grmljem.

Ovdje se krije još jedna od glavnih karakternih osobina slikara početnika - nepokolebljiva volja, koja je u njegovoj duši savršeno koegzistirala s nježnošću i dobrotom.

Od najranijih umjetničkih koraka Millet nije prihvaćao laž, teatralnost, zašećereni salonizam. On je rekao:

"Buchet je samo seladon."

Umjetnik je pisao o Watteauu, ironizirajući ljupkost likova njegovih platna, sve te markize, tankih nogu i vitke, uvučene u uske korzete, beskrvne od praznika i balova:

“Podsjećaju me na lutke, okrečene i narumenjene. I čim se predstava završi, sva će ta braća biti bačena u kutiju i tamo će oplakivati ​​svoju sudbinu.

Njegov mužik iznutra nije prihvaćao istančanu teatralnost. Jean Francois je kao mladić orao zemlju, kosio, žeo kruh. Znao je, dovraga, cijenu života, volio je zemlju i čovjeka! Stoga nije bio na putu s Delarocheom, čija je cijela škola bila izgrađena na čisto vanjskoj viziji svijeta. Njegovi učenici marljivo su kopirali, slikali antičke skulpture, ali gotovo nitko od njih nije poznavao život. Vršnjaci su zadirkivali Jeana Francoisa, smatrajući ga seljakom, ali su se bojali njegove snage. Iza njega je ojačao nadimak Šumski čovjek. Mladi slikar se trudio i ... šutio.

Ali kriza se spremala.

Millet se odlučio osamostaliti. Pogriješili bismo kad ne bismo naglasili rizičnost ovog koraka. Student prosjak koji nema udjela ni dvora u Parizu, i svjetovnjak Salona, ​​miljenik pariškog buržuja, kojeg je tisak opjevao kao "velikog Delarochea".

Bila je to pobuna!

Ali Millet je osjetio snagu i ispravnost svojih uvjerenja. Napušta Delarocheovu radionicu. Učitelj pokušava vratiti učenika. Ali Millet je uporan. Bio je to nastavak same nekompatibilnosti koja, kao što znate, odbacuje presađeno vanzemaljsko srce iz tijela. Millet Norman nikada nije mogao postati Millet Parižanin. Mladi umjetnik najviše je cijenio osobnu slobodu i istinu umjetnosti. Evo njegovog životnog mota:

“Nitko me neće natjerati da se poklonim! Neće vas tjerati da pišete zbog pariških dnevnih soba. Kao seljak sam se rodio, kao seljak ću i umrijeti. Uvijek ću stajati na svojoj rodnoj zemlji i neću se povući ni za korak. A Millet se nije povukao ni pred Delarocheom, ni pred Salonom, ni pred glađu i nišama, ovo. Ali što ga je to koštalo! Evo jednog prizora iz Milletova života, koji će nam puno toga reći.

Potkrovlje. Mraz na razbijenom prozoru zapečaćenom trakama papira. Zarđala, davno ugašena peć. Ispred nje je hrpa pepela na željeznom limu. Sivi inje na starinskim gipsanim torzima, na naslaganim hrpama nosila, platna, na kartonima i štafelaju. Sam Millet sjedi na velikoj škrinji u kojoj se nalaze skice i nacrti. Velik, zdepast. Mnogo se promijenio od dolaska u Pariz. Crte lica izoštrene. Oči su duboko utonule. Prve srebrne niti pojavile su se u gustoj bradi. Jedanaest godina života u Parizu nije sitnica. Pogotovo ako imaš svoj šturi put u umjetnosti, ako se ne motaš po pragovima građanskih dnevnih soba, ne glumiš.

…Brzo se smračilo. Nestalo je ulja u svjetiljci. Pougljenjeni fitilj samo je tinjao, bljesnuvši s vremena na vrijeme, a onda su neugodne grimizne sjene lutale po vlažnim zidovima studija. Napokon je svjetlo svjetiljke zatreperilo posljednji put. Plavi suton provalio je u potkrovlje. Prilično se smračilo. Lik umjetnika, pogrbljen od hladnoće, nacrtan je crnom siluetom na pozadini stakla obojenog mrazom. Tišina. Samo je na stropu ateljea trčao plavi, ljubičasti vragolasti odsjaj - svjetla Pariza, "najveselijeg grada na svijetu". Negdje izvan zidova ateljea kipio je, kipio siti, luksuzni život buržoaske prijestolnice, pjenušali su restorani, grmjeli orkestri, jurile kočije. Sve je to bilo tako daleko, a, međutim, tako blizu... Gotovo blizu. Ali samo ne za umjetnike koji traže svoj jezik istine, ne ugađajući svom ukusu Salona. Iznenadna škripa prekinula je žalosnu tišinu.

Uđi”, gotovo je prošaptao Millais.

Snop svjetlosti ušao je u radionicu. Na pragu je stajao Sansier, slikarev prijatelj. Donio je stotinu franaka - džeparac za umjetnika.

Hvala, rekao je Millet. - Vrlo je zgodan. Dva dana nismo ništa jeli. Ali dobro je da iako djeca nisu patila, stalno su imali hrane... Zvao je ženu. Idem kupiti drva jer mi je jako hladno.

Čini se da je neumjesno komentirati ovu scenu koja prikazuje život jednog od velikih umjetnika Francuske. Te je godine Millet već imao trideset četiri godine, uspio je stvoriti niz izvrsnih portreta, usput, izvedenih u najboljim tradicijama francuske umjetnosti. Među njima je prekrasno platno koje prikazuje voljenu baku Jeana Francoisa Louise Jumelin, koja je učinila toliko da razvije lik budućeg majstora. “Portret Pauline Virginie Ono”, prve Milletove žene, koja je rano umrla, nije mogla podnijeti tegobe života u Parizu, napisan je suptilno, lirski. U koloritu, kompoziciji, oblikovanju forme osjeća se ruka velikog slikara. O, da je Millais odabrao put pomodnog slikara portreta! Njegova obitelj, on sam nikada ne bi upoznao nevolje. Ali karijera modnog umjetnika nije bila potrebna mladom Jean-Francoisu. Nije želio ponoviti tragediju njemu nepoznatog Gogoljeva Čartkova. Millais je već bio na rubu stvaranja remek-djela. Za to je bio potreban još jedan udarac sudbine, još jedan test.

I došlo je.

… Millet je imao obitelj, djecu. Morao sam nekako zaraditi svoj kruh. A mladi umjetnik povremeno je izvodio male narudžbe za scene iz drevnih mitova. Jean Francois nevoljko je napisao drangulije, misleći da će sve te slike potonuti u zaborav i da će biti moguće zaboraviti na njih ... Ali ništa u životu ne prolazi nezapaženo!

Jednog lijepog proljetnog dana Millais je lutao Parizom. Nije osjetio ljepotu proljeća. Razmišljanja o životnim neuspjesima, besparici i što je najvažnije o gubitku vremena na sitne zarade bile su neumoljive. Čežnja se pojačala, čežnja za Normandijom, za otvorenim poljima, za visokim nebom domovine. Vidio je kuću, majku, baku, rodbinu. Tugovao je. Ožujak je obojio krajolik grada vedrim, veselim bojama. Azurno nebo pretvorilo se u tirkizne lokve, duž kojih su plutali ružičasti, lila oblaci. Iz zagrijanog kamenja pločnika dizala se drhtava prozirna izmaglica. Proljeće je uzimalo maha. Iznenada, Jean-Francois se zaustavio u knjižari, u čijem su izlogu bile obješene šarene litografije, reprodukcije listova sa slika, a knjige su bile postavljene. Kraj vitrine hihotala su se dvojica starijih muškaraca gledajući neozbiljne prizore iz mitologije, gdje su se živahne mlade boginje zabavljale s mišićavim, nabildanim mladim bogovima. Millais je prišao bliže i ugledao svoju sliku među reprodukcijama. Činila mu se užasno sladunjavom. I povrh svega, čuo sam: "Ovo je Millet, on ne piše ništa drugo osim ovoga." Sin seljaka, rodom iz Normandije, zanatlija koji je duboko u srcu prezirao ovaj žanr lista, on, Jean-Francois Millet, koji je sav žar svog srca posvetio seljačkoj temi, ubijen je! Uvrijeđen, ponižen, nije se sjećao kako je došao kući.

Kako hoćeš, - rekao je Millet svojoj ženi, - a ja se više neću baviti ovom krpom. Istina, bit će nam još teže živjeti, a ti ćeš morati trpjeti, ali ja ću biti slobodan činiti ono za čim mi duša već dugo žudi.

Njegova vjerna supruga Catherine Lemaire, koja je s njim dijelila dug život, radosti, muke i nedaće, kratko je odgovorila:

Spreman sam!

Radi što voliš…

U životu svakog pravog umjetnika dođe trenutak kada mora prijeći određeni nevidljivi prag koji ga razdvaja, mladog čovjeka punog iluzija, nada, uzvišenih težnji, ali koji još nije rekao svoju riječ u umjetnosti, koji još nije stvorio bilo što kardinalno, od trenutka kada se pred njim nalazi zadatak u svoj njegovoj neizmjernosti - pronaći i dati ljudima novu ljepotu, još nitko neotkrivenu, još nepoznatu, nitko neiskazanu.

U tom trenutku, kada je Millet odlučio gladovati, ali ne i obeščastiti svoj kist, mijenjajući ga za salonske akademske zanate, rođen je upravo onaj “Dante od gorštaka”, “Michelangelo od seljaka”, kojeg danas poznaje cijeli svijet.

Koliko je važno u trenutku donošenja odluke imati u blizini osobu koja je spremna poći s tobom u podvig. Koliko je samo talenata, talenata, karakterno slabijih, našlo svoju propast u ljubavi dragih supružnika prema zlatnim drangulijama, bundama i svim onim sitnicama koje beskrajno miluju samopoštovanje a koje su uključene u banalni pojam "društvenog života"!

Millais nije bio sam. Pored njegove vjerne, odane i inteligentne supruge - kćeri jednostavnog radnika iz Cherbourga - uvijek su uz njega bili njegovi savjetnici, veliki umjetnici prošlosti. U najgorčim, činilo se, beznadnim trenucima života u Parizu, postojala je kuća u kojoj je Millet uvijek nalazio dobar savjet i odmorio srce i dušu. Bio je to Louvre. Počevši od prvih dana boravka u Parizu, najsjajniji sati u životu mladog Jeana Francoisa bili su komunikacija s velikim majstorima prošlosti, s njihovom umjetnošću.

“Činilo mi se”, rekao je Millet o Louvreu, “da se nalazim u davno poznatoj zemlji, u vlastitoj obitelji, gdje se sve što sam gledao pojavljivalo preda mnom kao stvarnost mojih vizija.”

Mladi je umjetnik duboko osjetio veliku jednostavnost i plastičnost talijanskih umjetnika 15. stoljeća. No najviše je mladog slikara šokirao Mantegna, koji je posjedovao nenadmašnu moć kista i tragičan temperament. Jean Francois je rekao da slikari poput Mantegne imaju neusporedivu moć. Čini se da bacaju naramke radosti i tuge u naša lica, kojima su ispunjena. „Bilo je trenutaka kada sam, gledajući mučenike iz Mantegne, osjećao kako me strijele sv. Sebastijana probadaju u tijelo. Takvi majstori imaju magične moći."

Ali, naravno, pravo božanstvo za mladog majstora bio je div visoke renesanse, Michelangelo. Evo riječi koje odražavaju svu njegovu ljubav, svo divljenje prema Buonarrotijevom geniju:

“Kad sam vidio Michelangelov crtež,” rekao je, “koji prikazuje čovjeka u nesvijesti, obrisi ovih opuštenih mišića, udubljenja i reljefi ovog lica, mrtvog od tjelesne patnje, izazvali su u meni čudan osjećaj. I sam sam iskusio njegovu patnju. Sažalio sam se nad njim. Patio sam u njegovom tijelu i osjetio bol u njegovim članovima... Shvatio sam, nastavio je Millet, - da je onaj koji je ovo stvorio u stanju u jednom liku utjeloviti sve dobro i svo zlo čovječanstva. Bio je to Michelangelo. Nazvati ovim imenom znači reći sve. Davno, još u Cherbourgu, vidio sam neke njegove slabašne gravure, ali sada sam čuo otkucaje srca i glas tog čovjeka, čiju sam neodoljivu moć nada mnom osjećao cijeli život.

Možda će nekome biti čudna takva “neurasteničnost”, takva izuzetna osjetljivost u momku koji je imao bujno zdravlje i neobičnu snagu, čovjeka sa snažnim rukama orača i dušom djeteta. No, možda je baš u toj preosjetljivosti postojao onaj psihološki impuls koji je iznjedrio fenomen čije je ime Jean-Francois Millet.

To ne znači da je mladom gospodaru svojstvena barem mrvica bilo kakvog infantilizma. Poslušajte što kaže o procesu nastanka slike i o francuskom slikaru Poussinu:

“Slika se prvo mora stvoriti u umu. Umjetnik je ne može učiniti da odmah oživi na platnu - on pažljivo, jedan po jedan, skida pokrivače koji je skrivaju. Ali ovo su gotovo riječi Poussina: "U mislima sam je već vidio ispred sebe, a ovo je glavna stvar!"

Hvatanje ptica bakljom.

Utjecaj na proces sazrijevanja mladog talenta tako izvanrednih majstora svjetske umjetnosti kao što su Michelangelo, Mantegna, Poussin bio je ogroman. Njihova nevidljiva pomoć učinila je pravo čudo. Seoski momak, provincijalac koji je učio u radionici najbanalnijeg Delarochea, iskusivši čari pariškog akademskog i salonskog slikarstva, ipak je preživio i smogao snage za stvaranje slika koje su s vremenom osvojile i Salon i njegove pristaše – “žute” novinari i novinari. Od prvih koraka Milletovu umjetnost karakterizirao je visok osjećaj odgovornosti kao umjetnika. Poslušajte njegove riječi:

“Ljepota nije u tome što i kako je na slici prikazano, nego u potrebi koju umjetnik osjeća da dočara ono što je vidio. Upravo ova potreba stvara snagu potrebnu za izvršenje zadatka.

“Osjećaj nužnosti” je ono najviše građanstvo, ta čistoća duhovnog impulsa, poštenje srca, koji su pomogli Milletu da bude vjeran istini umjetnosti. Millais je više puta rekao s osjećajem gorčine:

“Umjetnost je kod nas samo ukras, dekoracija dnevnih soba, dok je u staro vrijeme, pa i u srednjem vijeku, bila stup društva, njegova savjest...”

"Savjest društva". O Pariškom salonu moglo bi se reći svašta: veličanstven, briljantan, blistav, grandiozan. Ali, nažalost, salonska umjetnost nije imala savjesti. Ovo je djelo bilo šik, iskričavo, srceparajuće, ako hoćete, čak i virtuozno, ali kratka riječ "istina" ovdje nije bila na časti.

Pariški salon je lagao!

Govorio je laži u ogromnim hvatima s veličanstvenim krajolikom, naspram kojeg su junaci mitova gestikulirali i recitirali - bogovi i božice, rimski carevi s kacigama, vladari starog Istoka. Napuhani mišići, spektakularne draperije, kutovi kamere, potoci vatre i krvi u beskrajnim bakanalijama i borbama koje su kreirali salonski reflektori bili su fiktivni, šturo, lažni.

Zavodljivi peisani prikazivali su sretne građane Francuske - zemlje zabave i veselja. Ali dobro uhranjeni i debeljuškasti, likujući peisani i peisani, igrajući jednostavne žanr scene "iz seoskog života", također su bili u najmanju ruku bajka - ta lakirana platna bila su tako daleko od života. Ta umjetnost, lakajska, prazna i vulgarna, ispunila je zidove Salona. Zrak otvorenja bio je ispunjen aromama parfema, pudera, tamjana i tamjana.

I odjednom svježi vjetar polja, miris livada, snažan miris seljačkog znoja provalio je u atmosferu ovog tamjana. Millet se pojavio u Salonu. Bio je to skandal!

Ali prije nego što počnem govoriti o borbama Jean-Francoisa Milleta s Pariškim salonom, želim shvatiti kome je trebala takva gomila vulgarnosti i lošeg ukusa. Zašto su bili potrebni Salon i njegovi gospodari mode koji se neprestano mijenjaju - lavovi svjetovnih dnevnih soba, svjetla vernisaža. Na ovo pitanje najbolje je odgovorio veliki Jean-Jacques Rousseau:

“Vladari uvijek sa zadovoljstvom gledaju na širenje sklonosti prema umjetnostima koje pružaju samo ugodnu zabavu među svojim podanicima... Na taj način obrazuju svoje podanike u duhovnoj sitničavosti, tako zgodnoj za ropstvo.”

Slikarstvo Pariškog salona, ​​unatoč platnima velikog formata i buci očaravajućih kompozicija, u potpunosti je odgovaralo “odgoju sitničavosti u subjektima”. Ništa manje tome nisu pridonijela beskrajna platna s golim i polugolim nimfama, pastiricama, božicama i samo kupačicama. Pariška publika Salona - sitni buržoaski, filistri - bila je prilično zadovoljna takvim maskenbalom, zamjenjujući život. I publika je navijala. Pristojnost, sjaj i izvjesni comme il faut vladali su zrakom Salona, ​​no ponekad je ta atmosfera eksplodirala s inovativnim umjetnicima - Géricaultom, Delacroixom, Courbetom... Među izazivačima problema bio je i Jean Francois Millet.

Zamislite na trenutak preodjevenu, namirisanu, iscrpljenu od skučenosti i zagušljivosti, publiku Pariškog salona druge polovice prošlog stoljeća. Ogromne dvorane ovog "svetišta umjetnosti" ispunjene su desecima, stotinama slika. Sa zidova Salone razlijevaju se jecaji prvih kršćana, zveket mačeva gladijatora, huk biblijskog potopa, slatke melodije pastirskih pastorala. Kakvim samo trikovima boje, tako zagonetnim kutovima, tajanstvenim zapletima, najslađim aktovima nije opremljen sljedeći dan otvaranja! Kakvo prostranstvo vulgarnosti, kakvo more laži i neukusa! I sada, usred sve te ekstravagancije u zlatnim okvirima, pred sitim gledateljima pojavljuje se malo platno.

ljudski. Jedan. Stoji usred beskrajnog polja. On je umoran. I načas se naslonio na motiku. Čujemo njegovo isprekidano disanje. Vjetar nam donosi pucketanje goruće vatre, gorak miris goruće trave izjeda nam oči. Seljak u gruboj bijeloj košulji. Poderane, stare hlače. Sabo. Lice tamno preplanulo, oprženo suncem. Udubine očnih duplji su poput antičke maske. Otvorena usta traže zrak. Ruke premorenih ruku su teške, s nespretnim, čvornatim, poput korijenja drveća, prstima. Metal motike sjaji se na suncu, ulašten na tvrdoj zemlji. Seljak viri u elegantnu gomilu koja ga okružuje. On šuti. Ali njegova glupost čini pitanje utisnuto u strme obrve još strašnijim.

"Zašto?" - pitaju nevidljive oči, skrivene sjenom.

"Zašto?" - pitaju ruke osakaćene od pretjeranog rada.

"Zašto?" - postavljaju pitanje spuštena ramena, povijena, znojem oblivena leđa čovjeka pogrbljena ispred vremena.

Slobodni vjetar zuji, zuji, hoda po pustoši zarasloj u korov i čičak. Sunce tuče nemilosrdno, otkrivajući sav nered, usamljenost čovjeka. Ali ni vjetar, ni sunce, ni samo nebo ne mogu odgovoriti zašto ovaj daleko od starosti čovjek živi u siromaštvu od kolijevke do groba, radeći od zore do mraka. Pa ipak, unatoč svim nedaćama i nevoljama, moćan je, velik je, taj Čovjek!

I on je strašan. Prestravljena njegovom šutnjom.

Zamislite kako je samo ljubazna, vesela, rumena lica lijepih gledateljica Salona i njihovih kavalira, blistava od blagostanja, bila iskrivljena grimasom iznenađenja, užasa, prezira.

Čovjek šuti.

Čovjek s motikom.

Htio-ne htio Jean-Francois Millet, ali u glupo pitanje utkano u malo platno, sva patetika razotkrivanja nepravde postojećeg sustava. Da bi to učinio, nije trebao ograditi kolosa s više zasada, naseliti ga desecima dodataka, nije morao paliti bengalske vatre praznog razgovora. To je snaga Milleta, snaga plastičnog utjelovljenja umjetničke slike. Jedina, jedinstvena, bez ikakve učmalosti. Jer u srcu svake slike, velike ili male, mora biti umjetnička istina. Nešto što je obilježilo stvaralaštvo tako različitih majstora, kao što su Michelangelo, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh... i naravno Pieter Bruegel Stariji seljak.

No, nije li vrijeme da se vratimo samom Jean-Francoisu Milletu, kojeg smo ostavili u Parizu da donese važnu odluku - "prestati se baviti mazanjem i započeti novi život"?

Milletove riječi nisu se razlikovale od djela. Imao je muški čvrst karakter i čistu normansku tvrdoglavost. Godine 1849. on i njegova obitelj napustili su Pariz sa svim svojim sjajem, vrevom, bukom, koja je beskrajno ometala Jeana Francoisa, nije mu dopuštala da slika dragocjena platna. Stiže u Barbizon, udaljeno selo. Millet je mislio da će se ovdje smjestiti na sezonu - slikati, piškiti.

Ali sudbina je odlučila drugačije.

Umjetnik je ovdje živio do svoje smrti 1875. godine, više od četvrt stoljeća. U Barbizonu je stvorio svoja najbolja platna. I koliko god mu bilo teško, u blizini je bila zemlja, voljena, draga, bila je priroda, obični ljudi, prijatelji.

Jedan od njegovih najbližih likovnih drugova bio je Theodore Rousseau, prekrasan francuski slikar pejzaža. Evo izvatka iz pisma koje je Millet poslao u Pariz, Rousseauu, kada je privremeno napustio Barbizon zbog posla:

“Ne znam kakva su vaša divna slavlja u katedrali Notre Dame i gradskoj vijećnici, ali više volim te skromne svečanosti koje me dočekaju čim izađem iz kuće, drveće, kamenje u šumi, crne horde vrana u dolina ili kakav trošni krov, nad kojim se vijuga dim iz dimnjaka, šireći se zamršeno u zraku; a iz nje ćete doznati da gospodarica kuha večeru za umorne radnike koji se upravo vraćaju s polja; ili mala zvijezda iznenada bljesne kroz oblak - nekoć smo se takvoj zvijezdi divili nakon veličanstvenog zalaska sunca - ili se u daljini pojavi nečija silueta koja se polako diže u planinu, ali kako nabrojati sve što je drago onome tko ne razmišlja da su tutnjava omnibusa ili resko mljevenje uličnog limača najbolje stvari na svijetu. Samo nemoj svima priznati takav ukus: uostalom, postoje gospoda koja to nazivaju ekscentričnost i nagrađuju našeg brata raznim gadnim nadimcima. Ovo ti priznajem samo zato što znam da boluješ od iste bolesti..."

Treba li išta dodati ovom kriku duše, zaljubljene u tihi čar besmrtne prirode. Millet je više puta rekao da nema ništa ugodnije nego ležati u paprati i gledati u oblake. Ali posebno je volio šumu.

Kad biste samo mogli vidjeti kako je šuma lijepa! On je rekao. - Tamo ponekad odem navečer, kad završim dnevni posao, i svaki put se užasnut vratim kući. Kakav užasan mir i veličina! Ponekad se jako uplašim. Ne znam o čemu šapuću ova rakali-drveta, ali oni vode neku vrstu razgovora, a mi ih jednostavno ne razumijemo jer govorimo različitim jezicima, to je sve. Mislim da ne govore samo tako.

Ali slikar u selu, u poljima koja ga okružuju, nije vidio samo idilu, neku vrstu raja. Evo nekoliko njegovih riječi, u kojima se jasno osjeća rađanje radnje "Čovjeka s motikom", vama već poznate iz pariškog salona 1863.

“Vidim i vjenčiće maslačka i sunce kad izlazi daleko, daleko odavde i plamen bukti među oblacima. Ali vidim i konje u polju kako puše od znoja dok vuku plug, i na nekom kamenitom komadu iscrpljenog čovjeka; radi od ranog jutra; Čujem kako dahće i osjećam kako s naporom ispravlja leđa. Ovo je tragedija usred sjaja – i ja tu nisam ništa izmislio.

... Negdje daleko bili su Pariz, Salon, neprijatelji. Doista se činilo da se život može započeti ispočetka. Ali nije bilo tamo. Brojna obitelj tražila je sredstva, ali ih nije bilo. Slikarstvo je također bilo skupo zanimanje. Boje. Platna. Modeli. Sve je novac, novac, novac. I uvijek iznova pred Millaisom se postavljalo neumoljivo pitanje: kako živjeti? U vrijeme nastanka svoje najbolje slike "Sakupljači klasja", 1857. godine, umjetnik je bio u očaju, na rubu samoubojstva. Ovo su stihovi iz pisma koji otkrivaju beznadnost Milletove potrebe.

“Moje srce je puno tame”, napisao je. "I sve je crno i crno ispred, i ovo crnilo se približava ... Strašno je pomisliti što će se dogoditi ako ne uspijem dobiti novac za sljedeći mjesec!"

Umjetnikove osjećaje pogoršala je činjenica da nije mogao vidjeti svoju voljenu majku. Nije bilo novca da je odem posjetiti. Evo pisma jedne majke njezinom sinu, već poznatom umjetniku, ali koji, nažalost, nije imao nekoliko franaka viška da posjeti Gryushino rodno selo.

“Jadno moje dijete”, napisala je majka, “samo da dođeš prije zime! Tako žudim, samo pomislim - samo da te pogledam još jednom. Za mene je sada sve gotovo, ostala mi je samo patnja i smrt pred nama. Cijelo tijelo me boli, a duša mi se kida, dok mislim što će biti s tobom, bez ikakvih sredstava! I nemam odmora, nemam sna. Kažeš da me stvarno želiš doći vidjeti. A kako to želim! Da, izgleda da nemaš novca. Kako živiš? Jadni moj sine, kad pomislim na sve ovo, srce mi jednostavno nije na mjestu. Oh, još se nadam da ćeš se, ako Bog da, odjednom spremiti i doći, kad ću te sasvim prestati čekati. I ne mogu podnijeti živjeti, i ne želim umrijeti, toliko te želim vidjeti.

Majka je umrla a da nije vidjela sina.

Ovo su stranice Milletovog života u Barbizonu. Međutim, Jean Francois je, unatoč svim nedaćama, tuzi, očaju, pisao, pisao, pisao. U godinama najtežih nevolja stvarao je svoja remek-djela. Ovo je odgovor pravog kreatora na udarce sudbine. Raditi, raditi unatoč svim nedaćama!

Prvo remek-djelo nastalo u Barbizonu bio je Sijač. Napisana je 1850.

... Široko hoda Sijač. Oranice zuje. Hoda veličanstveno, polako. Svaka tri koraka desna mu ruka iz vreće vadi šaku pšenice, i za čas poleti ispred njega zlatan rasut zrna. Polijeće i pada u crno mokro tlo. Epska snaga izvire iz ovog malog platna. ljudski. Jedan na jedan sa zemljom. Ne junak drevnog mita - jednostavan čovjek u iznošenoj košulji, u polomljenim klompama, korača, korača širokim poljem. Vrane plaču, lete preko ruba oranice. Jutro. U sivoj izmaglici na padini - zaprega volova.

Proljeće. Nebo je bijelo i hladno. Prohladan. Ali lice kopača sja. Znoj, vreli znoj lio se kao bakreno lice. Iskonska, drevna tajna rađanja novog života obasjava Milletovo platno. Surova romantika svakodnevice prožima sliku.

Istinski heroj povijesti ljudskog roda zakoračio je prema razvratnom, razmaženom gledatelju pariškog salona.

Ni biblijski svetac, ni istočni vladar, ni Cezar - Njegovo Veličanstvo sam narod pojavio se na platnu Milleta ...

Velika tišina proljeća. Zrak zvoni od buđenja sokova zemlje, nabubrele od rose. Gotovo opipljivo osjećate kako diše oranica, probuđena plugom, spremna da primi životvorno sjeme. Širokim, širokim koracima Sijač. Smiješi se, vidi desetke, stotine, tisuće svoje braće kako koračaju uz njega u ovo svijetlo jutro i donose novi život zemlji i ljudima. Vidi more, more kruhova. Plodovi rada njihovih ruku.

U Salonu je eksplodirala granata. Takav je odjek izazvalo ovo malo platno. Dokoni škrabani složili su se da u šaci žita u rukama sijača vide "prijetnju puka".

On, kažu, ne baca zrno, nego ... sačmu.

Kažete – gluposti?

Može biti. Tako je izbio skandal.

"Prosjački stil" zvan Milletov stil slikanja. Sam majstor je, ne bez humora, rekao da kada vidi svoja platna pored ulaštenih, lakiranih platna Salona, ​​“osjeća se kao čovjek u prljavim cipelama koji je upao u dnevnu sobu”.

Poput Vergilija, Millais je neužurbano pred gledateljem razotkrivao ep seoskog života. Škola Mantegne, Michelangela, Poussina omogućila mu je da stvori vlastiti jezik, jednostavan, monumentalan, krajnje iskren. Slikareva ljubav prema prirodi, prema zemlji je ljubav sina. Malo je umjetnika našeg planeta u čitavoj povijesti ove nevidljive pupčane vrpce koja povezuje čovjeka sa zemljom.

Bilo bi nepravedno reći da pravi poznavatelji umjetnosti nisu primijetili Sijača. Evo što je napisao Théophile Gauthier:

“Tamna kostrijet ga (sijača) oblači, glava mu je pokrivena nekom čudnom kapom; on je koščat, mršav i mršav pod ovom livrejom siromaštva, a ipak život dolazi iz njegove široke ruke, i veličanstvenom gestom on, koji nema ništa, sije kruh budućnosti na zemlji ... Ima veličanstvenosti i stila u ovoj figuri snažne geste i ponosnog držanja, a čini se da je ispisan zemljom koju sije.

Skupljači klasja.

Ali to su bili samo prvi znakovi prepoznavanja. Prije je veliki uspjeh bio još jako, jako daleko. Što je najvažnije, “Sijač” nikoga od gledatelja nije ostavio ravnodušnim, ravnodušnim. Bilo je samo "za" ili "protiv". A to je puno značilo.

"Skupljači klasja". 1857. godine Jedna od najznačajnijih Milletovih slika. Možda apoteoza njegova rada. Ovo platno nastalo je u godinama najtežih svakodnevnih iskušenja.

Kolovoz. Oprženo strnište. Sunce tuče nemilosrdno. Vjetar, vreo, miriše na prašinu, nosi cvrkut skakavaca, gluhi ljudski glas. uši. Kruh naš svagdanji. Bodljikavo strnište susreće ruke seljanki koje traže klasje krutih čekinja. Glad, nadolazeća zima dotjerala je ove žene ovamo. Seoski cilj. Jadno. Bronca, tamno osunčana lica. Izgorjela odjeća. Sve znakovi beznadne potrebe. "Potvrda o siromaštvu" - papir daje pravo na sakupljanje klasića, a to se smatra blagodaću. Na rubu polja - ogromni stogovi, kola, natovarena do krajnjih granica snopovima. Berba je bogata!

Ali sve to obilje nije za ove žene, pognute u tri smrti. Njihov dio je potreba. Skupljači klasja. Ipak su to sestre, žene moćnog Sijača. Da, skupljaju neznatan dio obilne žetve koju su posijali.

I opet, htio ili ne htio Jean-Francois Millet, pred nama je pitanje u svoj njegovoj veličini.

Zašto svo obilje, svo bogatstvo zemlje pada u krive ruke? Zašto radnik koji je uzgojio usjev vuče prosjački život? Što je s drugima? I opet, htio to autor ili ne, građanstvo njegova platna potresa svete temelje suvremenog društva. Tri žene šute, skupljaju klasiće. Ne vidimo izraze lica. Njihovi pokreti su izrazito škrti, u kojima nema ni trunke protesta, a još više bunta.

A, međutim, nešto slično zamislio je dokoni kritičar iz lista Le Figaro. Vikao je s novinske stranice:

“Uklonite malu djecu! Evo berača od g. prosa. Iza ove trojice berača, na tmurnom horizontu, naziru se lica narodnih ustanaka i odra 93!

Dakle, istina je ponekad gora od metaka i sačme. Milletove slike uspostavile su novu ljepotu u umjetnosti Francuske 19. stoljeća. Bilo je to "izvanredno od običnog". Istina.

I samo istina.

Život je tekao dalje. Dvije godine nakon nastanka Skupljača, Millet, već poznati umjetnik, piše jednom od svojih prijatelja. Pismo je datirano 1859., godinom osnivanja Angelusa.

“Drva nam je ostalo za dva, tri dana i jednostavno ne znamo što da radimo, kako da nabavimo još. Za mjesec dana moja će se žena poroditi, ali ja nemam ni lipe ... "

"Anđeo". Jedna od najpopularnijih slika u svijetu umjetnosti. Sam Millet o podrijetlu svoje radnje govori na sljedeći način: "Angelus" je slika koju sam napisao, razmišljajući o tome kako jednom, radeći u polju i čuvši zvonjavu, moja baka nije zaboravila prekinuti naš posao kako bi s poštovanjem čitamo ... "Angelus" za jadne mrtve."

Snaga slike je u dubokom poštovanju prema ljudima koji su radili na ovom polju, koji su voljeli i patili na ovoj grešnoj zemlji. U humanističkim počecima razlog široke popularnosti platna.

Godine su prolazile. Proso je prodirao sve dublje u samu bit prirode. Njegovi pejzaži, duboko lirski, neobično suptilno riješeni, istinski zvučni. Oni su, takoreći, odgovor na san samog slikara.

"Stog". Sumrak. Lila, pepeljasta izmaglica. Polako, polako, biserno jedro mladog mjeseca nebom plovi. Ljuti, gorkasti miris svježeg sijena, gusti miris tople zemlje podsjećaju na pjenušavo sunce, raznobojne livade i vedar ljetni dan. Tišina. Topot kopita zvuči prigušeno. Umorni konji tumaraju. Kao da ogromni stogovi sijena rastu iz zemlje. Ali nedavno je vjetar nosio zvonki djevojački smijeh, smijeh momaka, hladno cvilenje čeličnih pletenica, odmjereno, tvrdo. Negdje u blizini još je bio u punom jeku rad kosilica. Pada mrak. Stogovi sijena kao da se tope u nadolazećoj tami. Sansier je rekao da je Millet radio "lako i prirodno kao što ptica pjeva ili se cvijet otvara". “Hacks” je potpuna potvrda ovih riječi. Do kraja života umjetnik je postigao potpunu labavost i neshvatljivu suptilnost valera.

1874. Jean-Francois Millet slika svoje posljednje platno - "Proljeće". Šezdeset mu je godina. Ovo je njegov testament...

"Proljeće". Pljusak je prošao. Cijeli je svijet, kao opran, zablistao svježim bojama. Grmljavina još tutnji u daljini. Ipak, natiskane jedna na drugu, nebom gmižu sijede, olovne mase grmljavinskih oblaka. Bljesnula je ljubičasta munja. Ali pobjedničko sunce probilo se kroz zagušljivo zatočeništvo oblaka i zapalilo poludragocjenu dugu. Duga je ljepota proljeća. Nek se ružno vrijeme mršti, veseli vjetar tjera oblake škriljevce. Čujemo kako slobodno diše mlada, kao tek rođena zemlja, mlade trave, mladice grana. Miran. Odjednom je pala jedna kap uz kristalni zvon. I opet tišina. Kućice stisnute uz zemlju. Bijeli golubovi neustrašivo lebde visoko u zastrašujućem nebu. Rascvjetale jabuke o nečemu šapuću. Muza majstora je mlada kao nikada prije.

“Ne, ne želim umrijeti. Ovo je prerano. Moj posao još nije gotov. Jedva da počinje." Ove je riječi napisao jedan od najvećih umjetnika 19. stoljeća Francois Millet.