Pa, hoćemo li pogledati još neke slike?
Neočekivane mrtve prirode su zato što od njihovih autora obično očekujemo potpuno drugačije teme. Tradicionalno, ovi su umjetnici radili u potpuno različitim žanrovima, preferirajući pejzaž, portret ili žanrovsko slikarstvo. Tek im je ponekad nešto palo na pamet pa su uzviknuli: “Daj da nacrtam ovu vazu s tuberozom!” Istina, to se događalo izuzetno rijetko. Toliko rijetke da sam pola dana morao preturati po izvorima kako bih pronašao njihove mrtve prirode.

POČNIMO SA NAŠIM:

Marc Chagall "Bijelo cvijeće na crvenoj pozadini." 1970. godine. Marko ima samo nekoliko mrtvih priroda, naslikanih u odrasloj dobi, a on, naviknut na prikaz ljudsko-životinjskih fantazmagorija, ni u jednoj nije odolio - barem bi ubacio djelić ljudske fizionomije, makar negdje s ruba. .

Na primjer, ja jako volim mrtve prirode, ali većina umjetnika ne. Nekako to nije respektabilno za časnog stvaraoca; svi učenici uče osnove crtanja iz insceniranih mrtvih priroda.

Mrtva priroda bila je posebno nepopularna u drugoj polovici 19. stoljeća, u u najvećoj mjeri- među impresionistima nisu ga voljeli ni naši Putnici. Nekima od njih nisam našao niti jednu mrtvu prirodu. Nema takvih djela, na primjer, Nesterova, Kuindžija, Ajvazovskog, Perova, Grigorija Mjasoedova (tko nađe neka mi kaže, ja ću dodati).

Victor Vasnetsov "Buket". Bajka ili epski zaplet - molim vas, kijevsku Vladimirsku katedralu lako je naslikati, ali umjetnik nije baš dobar s mrtvim prirodama. Međutim, oni postoje!

Naravno, među impresionistima ima iznimaka - Cezanne je jako volio mrtve prirode, iako se nije smatrao impresionistom. Postimpresionisti koji su se “oduševili” mrtvom prirodom bili su Van Gogh i Matisse (neću ovdje nabrajati - lovimo rijetke radove “neljubitelja” mrtve prirode). Ali, u osnovi, predstavnici ovih trendova nisu voljeli ovaj cvjetno-voćni posao - buržoaski i patrijarhalni, bez voljenog plenera - dosadan! Čak je i Berthe Morisot jedina djevojka među impresionistima, a nije voljela ovaj pomalo “djevojački” žanr.

Ilya Repin "Jabuke i lišće", 1879 . Mrtva priroda nije tipična za Repina. Čak ni ovdje kompozicija ne izgleda kao klasična produkcija - sve bi to moglo ležati negdje na zemlji ispod drveta, bez naočala i draperija.

Nisam uvijek brinuo o mrtvoj prirodi loša vremena. Počeo se javljati u 16. stoljeću, dok je kao dio žanr slike, a u 17. st. zahvaljujući Nizozemcima izrasta u samostalan žanr slikarstva. Bio je vrlo popularan u 18. i prvoj polovici 19. stoljeća, a onda je, zahvaljujući inovativnim kretanjima u umjetnosti, njegova popularnost počela opadati. Oživljavanje mode za mrtvu prirodu počelo je oko 20-ih godina 20. stoljeća. Mnogi reprezentativni umjetnici suvremena umjetnost opet su uzeli vaze i breskve, ali to su već bili novi oblici. Naravno, žanr nikada nije potpuno umro, a postojala je (i sada postoji) cijela galaksija umjetnika mrtve prirode. O tome ćemo kasnije razgovarati, ali ja ću zasad šutjeti, samo ću nešto prokomentirati, a vi samo pogledajte rijetke mrtve prirode autora koji su ih slikali tek povremeno:

Valentin Serov "Jorgovani u vazi", 1887.
na njegovom poznata djela vidi se samo djelić mrtve prirode – breskve ispred djevojke. Najpronicljivijem portretistu očito je dosadilo slikati cvijeće i leševe ptica.

Isaac Levitan. "Šumske ljubičice i nezaboravci", 1889.Genij ruskog pejzaža ponekad je slikao divne mrtve prirode. Ali vrlo rijetko! Ima i teglica maslačka - krasno!

Vasilij Surikov "Buket".
Autor "Jutra streljačkog pogubljenja" volio je opseg i dramu. Ali i ove su sačuvane - pomalo naivne i šarmantne ruže.

Boris Kustodiev. „Mrtva priroda s fazanima", 1915 . Na njegovim se djelima često pojavljuju ogromne mrtve prirode - slikao je trgovce i seljake rumenih obraza za stolovima koji doslovno pršte od hrane. I općenito, njegova vesela, svijetla platna izgledaju poput mrtve prirode, čak i ako je to portret, ali pojedinačne slike ne trgovčeva žena, nego njezin doručak, malo ih je.

Viktor Borisov-Musatov "Jorgovan", 1902.
Jako mi se sviđaju njegove originalne tajice, za razliku od ničijih. Uvijek ga možete prepoznati, pa tako i u ovoj mrtvoj prirodi.

Mihail Vrubel "Cvijeće u plavoj vazi", 1886
Kakav talent! Kako sam razočaravajuće malo vremena imao! Cvjetovi su također prekrasni, kao i demoni.

Vasilij Tropinjin "Velika šljuka i snerig", 1820.
Čini se da je kmetski umjetnik imao malo poštovanja prema žanru mrtve prirode, pa ga stoga gotovo nikada nije slikao. Ono što vidite nije čak ni punopravno platno, već skica.

Kazimir Malevič. "Mrtva priroda". Jeste li mislili da su njegove jabuke četvrtaste?

Ivan Kramskoy "Buket cvijeća. Phloxes", 1884
Htio sam ići ravno u dachu - ljeti sam tamo imao i phlox.

Vasilija Kandinskog "Riba na plavom tanjuru". Nije još sve skroz zaškripano, na slici se vide oči pa čak i usta, a čak su i blizu!

Nathan Altman "Mimoza", 1927
Ja volim. Ima nešto u tome.

Ivan Šiškin, 1855.
Gdje su medvjedi i šuma?!

Htio sam uključiti i Petrova-Vodkina, ali on, kako se činilo, ima dosta mrtvih priroda. I Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, tako da nisu prikladni za ovu funkciju.

STRANI:

Egon Schiele "Mrtva priroda", 1918
Zar ste mislili da zna crtati samo gole maloljetnice?

Alfred Sisley. "Mrtva priroda s čapljom". Mrtve ptice - drama u svakodnevnom životu.

Više Sisley. Pa ja ga volim!

Gustave Courbet. Jabuke i šipak na pladnju. 1871

Edgar Degas "Žena sjedi kraj vaze s cvijećem", 1865
Unatoč nazivu, žena zauzima 30 posto površine platna, pa ju je smatrala mrtvom prirodom. Općenito, Degas je volio slikati ljude mnogo više od cvijeća. Pogotovo balerine.

Eugene Delacroix. "Buket".
Pa, hvala Bogu, nitko nikoga ne jede niti puca!

Theodore Gericault "Mrtva priroda s tri lubanje"
Općenito, Zhericault je nekako sumnjivo volio plave leševe i sve vrste "komadanja". I njegova mrtva priroda je primjerena.

Camille Pissarro "Mrtva priroda s jabukama i vrčem", 1872

Claude Monet "Mrtva priroda s kruškama i grožđem", 1867.
Imao je nešto mrtvih priroda, ali relativno malo.

Auguste Renoir "Mrtva priroda s velikom vazom za cvijeće", 1866
U usporedbi s ostalima ovdje predstavljenim, on ima dosta mrtvih priroda. I to kakav! Jedan njegov suvremenik je rekao da on nema tužnih djela, a ja ga obožavam, pa sam ga strpao ovamo. A i zato što su njegove mrtve prirode još malo poznate, puno manje poznate od svih ovih kupača itd.

Znate li tko je ovo?! Pablo Picasso! 1919

Pablo je bio nevjerojatno produktivan! Ogroman broj slika! A među njima mrtve prirode zauzimaju puno manji postotak nego sve ostalo, a i tada su uglavnom bile “kubističke”. Zbog toga je i uvršten u izbor. Kako biste dočarali koliko je bio lud (ali svakako talentiran!) i nestalan, pogledajte sliku ispod. I ovo je on, i to iste godine!

Pablo Picasso "Mrtva priroda na komodi", 1919

Paul Gauguin "Šunka", 1889.
Tahićani su otišli kasnije, on je otišao na Tahiti 2 godine kasnije (sad ću završiti s pisanjem i ići čeprkati po hladnjaku).

Edouard Manet "Karanfili i klematis u kristalnoj vazi", 1882
Ima li još prekrasan rad, primjerice, “Ruže u čaši šampanjca”, ali Manetove mrtve prirode u njegovoj ostavštini uvijek su u drugom planu. Ali uzalud, zar ne?

Francois Millet, 1860.
Samo večera za sve njegove seljake i žeteoce.

Berthe Morisot" Plava vaza", 1888
Ipak, nisam mogla odoljeti!

Frederic Basil. "Mrtva priroda s ribom", 1866
Jednostavno je i čak nepristojno, ali mislim da čak mogu namirisati ribu! Da idem baciti smeće?...

Henri "Carinski službenik" Rousseau, "Buket cvijeća", 1910.

Neočekivan u žanru, ali dosljedan u stilu. Prostodušni carinik uvijek je bio vjeran sebi.

Svima, hvala na pažnji!
Kako Vam se sviđa?

P.S. Pa ipak, Kuzma Petrov-Vodkin, jer on je divan!:

Kuzma Petrov-Vodkin "Violina u kutiji", 1916., Muzej umjetnosti u Odesi
Ima dosta mrtvih priroda. Divno, jednostavno divno! Takve lagane, ljetne - svakako pogledajte na internetu, maknite crvenog konja i ostale revolucionarne rekvizite! Ali, budući da imamo post o neobične mrtve prirode, odabrao sam najnetipičnije za ovog autora.

Još jednom hvala na pažnji!

Čak i ljudi neiskusni u slikanju imaju predodžbu o tome kako izgledaju mrtve prirode. To su slike koje prikazuju kompozicije iz bilo kojeg kućanskog predmeta ili cvijeća. Međutim, ne znaju svi kako se ova riječ prevodi - mrtva priroda. Sada ćemo vam reći o ovome i mnogim drugim stvarima vezanim uz ovaj žanr.

Podrijetlo riječi "mrtva priroda"

Dakle, izraz nature morte došao je u ruski, naravno, iz francuskog. Kao što vidite, podijeljen je u dva dijela - "nature" i "morte", koji se prevode kao "priroda, priroda, život" i "mrtav, tih, nepomičan". Sada spajamo dva dijela i dobivamo poznatu riječ "mrtva priroda".

Na temelju svega navedenog možemo zaključiti da su mrtve prirode žanr štafelajno slikarstvo, umjetnikov prikaz na platnu zamrznute, nepomične prirode. Istina, ponekad majstori mrtve prirode nadopunjuju svoje slike živim bićima - leptirima, gusjenicama, paukovima i bubama, pa čak i pticama. Ali iznimka samo potvrđuje osnovno pravilo.

Formiranje žanra

Povijest mrtve prirode seže skoro 600 godina u prošlost. Sve do 16. stoljeća Nikome nije palo na pamet da je moguće naslikati neke nežive predmete, čak i one vrlo lijepe. Slike mrtve prirode u to doba jednostavno nisu postojale. U srednjem vijeku slikarstvo je u potpunosti posvećeno Bogu, Crkvi i čovjeku. Umjetnici su slikali slike na vjerske teme, a cijenjeni su bili i portreti. Čak je i krajolik djelovao samo kao dodatak.

Ali ipak, neki elementi mrtve prirode pronađeni su već u 15. stoljeću nizozemski slikari. Njihove slike tradicionalnog vjerskog ili mitološkog sadržaja, kao i njihovi portreti, sadrže slike pažljivo oslikanih cvjetnih vijenaca, knjiga, posuđa, pa čak i ljudskih lubanja. Proći će nekoliko stoljeća i cijeli svijet će se diviti kreacijama takozvanih malih Nizozemaca - majstora slikanja mrtve prirode.

Međutim, mrtva priroda svoj nastanak kao neovisni žanr likovne umjetnosti duguje ne Nizozemcima, već Francuzima. Ljudi poput Francoisa Deportea, Monnoyera i Jean-Baptistea Oudryja formulirali su osnovne principe "objektnog" slikarstva, oblikovali njegov osnovni koncept i pokazali široj javnosti svu ljepotu i draž mrtve prirode.

Doba malog Nizozemca - vrhunac slikarstva mrtve prirode

Dakle, pokušajmo se vratiti nekoliko stoljeća unazad kako bismo shvatili tko su mali Nizozemci i zašto ih se, kada je u pitanju klasična mrtva priroda, uvijek pamte. Prve nizozemske mrtve prirode djelo su slikara koji su živjeli u Nizozemskoj u 17. stoljeću. Mali Nizozemac - to je zajednički naziv za slikarsku školu i zajednicu umjetnika koji su stvarali male slike za svakodnevnu upotrebu. Naravno, nisu slikali samo mrtve prirode.

Među njima su bili mnogi pejzažisti i majstori žanrovsko slikarstvo. Njihova platna nisu bila namijenjena za palače i crkve, već za ukrašavanje domova običnih građana. U to vrijeme u maloj Nizozemskoj živjelo je oko 3 tisuće umjetnika, a svi su se odlikovali golemom sposobnošću za rad i sposobnošću da ljepotu svakodnevnog svijeta dobro prenesu na platno. Kasnije bi povjesničari umjetnosti ovo vrijeme nazvali nizozemskom renesansom. Tada je žanr mrtve prirode postao raširen.

Najbolje nizozemske mrtve prirode

Na ovim prekrasnim izlozima pred publikom su izloženi različiti kuhinjski pribor, voće, raskošno cvijeće i predmeti za kućanstvo. Cvjetne mrtve prirode bile su vrlo popularne. Tome je djelomično pridonijela činjenica da je u Nizozemskoj od pamtivijeka postojao kult cvijeća i vrtlarstva. Jedan od naj istaknuti predstavnici Nizozemsko slikarstvo mrtve prirode 17. stoljeća. bili su umjetnici Jan Davids de Hem, kao i njegov sin Cornelis de Hem.

Njihove su slike stekle popularnost i slavu ponajviše zahvaljujući činjenici da su vješto znali prikazati cvijeće i voće. Pažnja posvećena detaljima u kombinaciji s profinjenošću Shema boja i idealno izgrađena kompozicija činile su njihove slike neusporedivim. Ovi su umjetnici slikali raskošne cvjetne bukete koji su stajali u prekrasnim vazama, pored kojih su lepršali leptiri; vijenci od voća; prozirne čaše punjene vinom; jela s grožđem i drugim voćem; glazbeni instrumenti itd. Poznate mrtve prirode otac i sin zadivljuju svojim realizmom, suptilnim prikazom igre svjetla i izvrsnim koloritom.

Mrtva priroda u impresionističkom slikarstvu

Mnogo je pažnje posvećeno žanru mrtve prirode i francuski impresionisti, kao i postimpresionisti. Naravno, njihov se stil pisanja oštro razlikovao od realistične sofisticiranosti Malih Nizozemaca, jer klasično slikarstvo nije privlačio impresioniste. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - svi ti umjetnici voljeli su slikati cvijeće i biljke, jer su i jedni i drugi dio prirode, čiju su ljepotu pjevali cijeli život.

Auguste Renoir je za života naslikao čitavu galeriju prekrasnih prozračnih mrtvih priroda. Ponekad impresionisti zahtijevaju sliku "zamrznute prirode" samo kao dodatak. Na primjer, na slici “Ručak na travi” Edouarda Maneta, u prvom planu možete vidjeti veličanstvenu mrtvu prirodu razbacane odjeće, voća i hrane razbacane po travi. Van Gogh je naslikao mnoge neobične mrtve prirode. Mnogi ljudi znaju njegove slike "Suncokreti" ili "Irises", ali ima i slike poput "Van Goghove stolice" - sve su to također primjeri slikanja mrtve prirode.

Ruska mrtva priroda

Iznenađujuće je da u Rusiji mrtva priroda u obliku poseban žanr dugo nije bio tražen, jer se smatrao gotovo najnižom od svih vrsta likovne umjetnosti, koja ne zahtijeva temeljno znanje ili posebne vještine u slikanju. Tek u drugoj polovici 19.st. Ruski Peredvizhniki uspjeli su pobuditi zanimanje za ovaj žanr umjetnosti među ruskom publikom.

Kasnije su se mnogi ruski slikari zainteresirali za slikanje mrtve prirode. Mrtve prirode poznati umjetnici kao što su Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy mogu se vidjeti u dvoranama Tretjakovska galerija, Ruski muzej, Muzej likovne umjetnosti ih. Puškina u Moskvi, kao i u Ermitažu. Ali pravi procvat mrtve prirode u našoj zemlji dogodio se u doba socijalizma.

Fotografija mrtve prirode

S pojavom fotografije u svijetu umjetnosti pojavio se još jedan žanr: fotografija mrtve prirode. Danas mnogi ljudi strastveno žele stvarati fotografska remek-djela. Neke slike jednostavno zadivljuju svojom savršenošću i vještinom fotografa. Ponekad, uz pomoć fotoaparata, talentirani fotografi uspiju fotografirati mrtvu prirodu koja ni po čemu nije inferiorna najpoznatijim kreacijama malih Nizozemaca.

Da biste počeli crtati mrtvu prirodu, prvo je morate sastaviti od nekih predmeta. Za svoje prve eksperimente u slikanju mrtve prirode, bolje je ne raditi složene kompozicije, par artikala bit će dovoljno.

Zatim crtamo mrtvu prirodu korak po korak. Prvo morate napraviti crtež olovkom ili ugljenom. Zatim slijedi lagana podloga, otkrivajući glavne boje i sjene kompozicije, a tek tada možete nastaviti izravno na crtanje detalja.

Većina ljudi smatra da su slike mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", kao da dokazuje da tu nema malo zanimljivosti. No, i među mrtvim prirodama ima neobičnih i uzbudljivih slika. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad je potrebno bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom pročitajte u našem članku.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumna", 1590.

Unatoč nazivu slike, povjesničari umjetnosti definiraju njen žanr kao "portretnu mrtvu prirodu". I ovdje je teško ne složiti se s njima: nakon svega običan portret Ne postoji način da se to imenuje. Slika pripada kistu talijanski umjetnik Giuseppe Arcimboldo iz 16. stoljeća, koji je u 20. stoljeću slavljen kao preteča nadrealizma. Na svojim slikama Arcimboldo je prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija povrća i voća, rakova i riba, često čak i s portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen njegovim “jestivim” portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među Arcimboldovim portretnim mrtvim prirodama ima i prilično neobičnih - "preokreta": dovoljno je okrenuti sliku za 180 stupnjeva da biste vidjeli potpuno novu sliku. Tako portret “Vrtlar” rotiranjem postaje mrtva priroda “Povrće u zdjeli”, a portret “Kuharica” postaje mrtva priroda s odojcima na pladnju.

Frans Snyders "Mrtva priroda s ubijenom divljači i jastogom", prva polovica 17. stoljeća

Nalazi se u djelima Nizozemaca i Flamanski umjetnici Mrtva priroda 17. stoljeća konačno se ustalila kao a nezavisni žanr slika. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, obilne, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, raskošni crveni jastog na plavoj posudi, šarena sitna divljač na stolu, žute i zelene artičoke i dinje... Unatoč “mrtvoj prirodi”, slika je puna života i djeluje biti prožet pokretom. A pas i mačka koji se svađaju ispod stola samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.

Paul Cézanne "Mrtva priroda s jabukama i narančama", oko 1900

francuski umjetnik Paul Sérusier ovako je govorio o Cézanneovom voću: “Za običnu umjetnikovu jabuku reći će: “Želiš je pojesti.” O Cezanneovoj jabuci: “Kako je divna.” Nećete se usuditi oguliti mu jabuku, poželjet ćete je kopirati.” Doista, Cézanne je imao "poseban odnos" s jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i oblika i boje. Poznato je da je Cezanne čak rekao: “Osvojit ću Pariz svojim jabukama.” Na najjednostavnijim primjerima nastojao je pokazati prava ljepota priroda. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Cezannea dok je radio na jednoj od njegovih mrtvih priroda i bio zadivljen: “Cezanne je počeo aranžirati voće, birajući ih tako da budu u kontrastu jedno s drugim i paziti na izgled dodatne boje: zelena na crvenoj i žuta na plavoj. Beskrajno se pomicao i okretao voće, stavljajući jedan i dva sou novčića ispod njih. Cezanne je sve to radio polako i pažljivo i bilo je jasno da mu je ta aktivnost pričinjavala pravo zadovoljstvo.”

Kuzma Petrov-Vodkin" Jutarnja mrtva priroda“, 1918

Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete zanimljive detalje, na primjer, mačku đumbira koja se odražava u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas “odaje” i čovjeka na slici - ona ga gleda izravno u strpljivom iščekivanju. Tako se u mrtvoj prirodi vidljivo osjeća prisutnost osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je objekata prikazano na slici, ali većina jedan od njih obdaren je sjajem: poniklani čajnik ulašten je do sjaja, staklenka s buketom poljskog cvijeća svjetluca na suncu, a ljuske jaja svjetlucaju. Na ploči stola, tanjuriću, čaši čaja i slomljenoj srebrnoj žlici nalaze se odbljesci svjetla. Slika “Jutarnja mrtva priroda” je završena jarko svjetlo, odaje osjećaj jutarnje svježine i mira.

Salvador Dali "Živa mrtva priroda", 1956

Među mrtvim prirodama španjolskog nadrealističkog umjetnika ima mnogo sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" 1918., mrtva priroda "Riba" 1922. i "Košara s kruhom" 1925., "Mrtva priroda s dva limuna" 1926. itd. Međutim , najpoznatija Dalijeva mrtva priroda je "Živa mrtva priroda" ("Pokretna mrtva priroda"), napisana u razdoblju njegove strasti prema fizici (uglavnom nuklearnoj i kvantnoj). Sam Dali je to razdoblje - od 1949. do 1962. - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to je vrijeme Dali uklonio "statiku" u svojim slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi, predmeti su izgubili svoju apsolutnu mirnoću i stekli ludi pokret koji ne odgovara našim idejama o stvarnosti.

Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači mrtvu ili mrtvu prirodu. Ali čini mi se da bit ove vrste umjetnosti bolje prenosi engleski izraz"mrtva priroda" - "nepokretan, zamrznuti život". Uostalom, u svojoj suštini, mrtva priroda nije ništa više od uhvaćenog djelića života.

Prikupljajući materijal za ovaj članak, naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, fotografiranje mrtve prirode jednostavno je poput guljenja krušaka. Stavila sam šalicu na stol, dodala joj neke detalje, upalila svjetlo i škljocnula kapkom. Modeli uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme snimanja. Pogodno i minimalni troškovi. Zato fotografi početnici vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koje web mjesto za fotografije, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se doista prekrasnim slikama. Ali vrijeme prolazi, a mnogi ljudi imaju pitanja: "Zašto ovo snimam?" Ne pronalazeći odgovore na ova pitanja, mnogi se prebacuju na fotografiranje vjenčanja, djece ili životinja, koje donose određenu zaradu. Majstori fotografije mrtvu prirodu ne poštuju osobito. Ovo nije isplativ posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetsko zadovoljstvo. I s vremena na vrijeme snimaju mrtvu prirodu, da tako kažem, da usavrše svoje vještine.

Ali ostaje nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od pukog prekrasna slika. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.

Priznajem, prvo sam htio napraviti izbor radova fotografa koji mi se sviđaju, a koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim foto stranicama. A onda se postavilo pitanje: "Zašto?" Svatko zna kako se služiti internetom, većina je barem jednom proučila stranice s fotografijama, s najbolji radovi su upoznati, a informacije o fotografu koji ih zanima uvijek mogu pronaći pomoću tražilice. Odlučio sam govoriti o Posebnim fotografima - onima koji svojim radom okreću priznate kanone naglavačke, koji su stvarno donijeli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspjeli vidjeti nešto neobično u običnim stvarima. Njihovu kreativnost možete tretirati drugačije: diviti joj se ili, obrnuto, ne prihvatiti je. No, svakako, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956.), fotografkinja iz Sjedinjenih Država, odabrala je jednu temu za snimanje - knjigu. Transformirajući je, stvara nevjerojatne skulpture od knjiga koje fotografira. Njene fotografije možete gledati beskonačno. Uostalom, svaka takva knjižna skulptura nosi određeno značenje, i to dvosmisleno.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962.) nije ograničen na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različiti predmeti.

No, čak i uzimajući samo jednu temu, dobiva nevjerojatna djela. Poznata je njegova serija “Kretanje”. Čini se da su mehanizmi satova jednostavno uzeti, ali svaki, ako bolje pogledate, ima svoj karakter.

U mrtvim prirodama, kao što je poznato, fotografira se “neživa priroda”. Guido Mocafico je u svojoj seriji “Zmije” prekršio to pravilo i za mrtvu prirodu uzeo živo biće. Zmije sklupčane u loptu stvaraju nevjerojatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.

No, fotograf također stvara tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u nizozemskom stilu i koristeći doista "nežive predmete" kao rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983.) za svoje mrtve prirode koristi najobičnije predmete slažući ih u otkačene slike. Fotografije Karla Kleinera su šarene, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je neograničena, on koristi apsolutno različitih materijala, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide u akciju.

4. Charles Grogg

Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Grogga izrađene su u crno-bijeloj tehnici. Fotograf koristi i običnu Kućanski predmeti dostupan u svakom domu. No, eksperimentirajući s njihovim rasporedom i kombinirajući ih u neobične kombinacije, fotograf stvara doista fantastične slike.

5. Chema Madoz

Siguran sam da su radovi Cheme Madoza (1958.), fotografa iz Španjolske, mnogima poznati. Njegovo crno-bijele mrtve prirode, izrađene u nadrealističkom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Nevjerojatna je fotografova jedinstvena perspektiva običnih stvari. Madosina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da su njegove fotografije nastale bez ikakve digitalne obrade.

6. Martin Klimaš

Photoshopa nema ni u radovima Martina Klimasa (1971.), fotografa iz Njemačke. Samo kratka, bolje rečeno superkratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućuje vam snimanje jedinstvenog trenutka koji ljudsko oko ne može ni vidjeti. Martin Klimas svoje mrtve prirode snima u potpunom mraku. Uz pomoć poseban uređaj u trenutku kada se predmet razbije, bljeskalica se uključuje na djelić sekunde. I kamera uhvati Čudo. Ovdje su samo vaze s cvijećem!

7. John Chervinsky

Amerikanac John Czerwinski (1961.) znanstvenik je koji radi na području primijenjene fizike. I njegove su mrtve prirode svojevrsna mješavina znanosti i umjetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtva priroda ili tutorial u fizici. U stvaranju svojih mrtvih priroda John Czerwinski koristi se zakonima fizike, postižući nevjerojatno zanimljive rezultate.

8. Daniel Gordon

Daniela Gordona (1980.), američkog fotografa, ne zanimaju znanstvena pitanja. Kod fotografiranja mrtve prirode izabrao je drugačiji put. On ispisuje slike u boji koje je skinuo s interneta, gužva te papiriće i u njih umata razne predmete. Ispada nešto poput papirnatih skulptura. Svijetlo, lijepo, originalno.

9. Andrew B. Myers

Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987.), kanadskog fotografa, ne mogu se zamijeniti ni s drugima - uvijek su prepoznatljive. Jednostavna nježna, mirna pozadina, puno prazan prostor, što stvara osjećaj da je slika ispunjena svjetlom i zrakom. Za izradu mrtve prirode najčešće koristi predmete iz 70-ih i 80-ih. Njegovi su radovi grafički, stilizirani i bude nostalgiju.

10. Regina DeLuise

Za izradu svojih radova Regina DeLuise (1959.), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR fotografsku opremu. Odabrala je drugačiju metodu - negative s filma ispisuje na posebnom krpenom papiru. Njezine pjesničke slike sadrže širok raspon tonova i raznolikost tekstura. Mrtve prirode su vrlo nježne i poetične. Nevjerojatna igra svjetla i sjene.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953.), fotograf iz Južna Korea, preferira bijela boja. Mrtve prirode koje je stvorio - bijelo na bijelom - jednostavno su nevjerojatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje po svijetu, tražeći predmete u muzejima kulturna baština vaše zemlje.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), fotograf iz Kine, s druge strane, inspiraciju za svoj rad pronalazi u blizini kuće. Predstavljajući čudne prostore, scene i predmete, on koristi rekvizite koje su drugi bacili na odlagalište.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi uništene i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od predmeta koji se tamo nalaze. Njezine mrtve prirode pričaju stvarne priče o ljudima koji su živjeli u tim zgradama i koristili ostavljene stvari kao nepotrebne.

Mrtva priroda je žanr koji je dobio značaj u zapadnoj umjetnosti krajem 16. stoljeća i ostao do danas. važan žanr. Slike mrtve prirode klasificiraju se prema prikazu uobičajenih predmeta, koji mogu biti prirodni, poput cvijeća, voća itd., ili umjetni, poput naočala, glazbenih instrumenata itd. Dolje je popis 10 najpoznatijih slika mrtve prirode poznatih umjetnika među kojima su Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh i Giorgio Morandi.

Br. 10 Serija mrtvih priroda, umjetnik Tom Wesselman

Pop art pokret nastao je 1950-ih i koristi se prepoznatljivim slikama iz popularne kulture. Među naj popularna djela pop art je serija mrtvih priroda Toma Wesselmanna. Njegove mrtve prirode prikazuju elemente moderni svijet, nego voće i povrće prethodne generacije umjetnika ovog žanra. Ovo djelo (Mrtva priroda #30) kombinacija je slike, skulpture i kolaža zaštitnih znakova koje je Tom vidio na ulici.

br. 9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom

Umjetnik: Peter Claes