Nezemaljska ljepota: žene u slikarstvu u različitim smjerovima. Šokantna remek-djela klasičnog slikanja aktova suvremenih umjetnika

Ako mislite da su svi veliki umjetnici prošlost, onda nemate pojma koliko ste u krivu. U ovom ćete članku naučiti o najpoznatijim i najtalentiranijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte mi, njihova će djela sjediti u vašem sjećanju ne manje duboko od djela maestra iz prošlih razdoblja.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je suvremeni poljski umjetnik. Diplomirao je na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao s. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Usredotočuje se na manifestaciju emocija, nastoji postići najveći mogući učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji dojam. Ne boji se eksperimentirati s novim tehnikama. U posljednje vrijeme stječe sve veću popularnost u inozemstvu, ponajviše u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoje radove koji se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kozmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je suvremeni američki umjetnik. Rođen 1957. i odrastao u Montereyju u Kaliforniji, diplomirao je magna cum laude na koledžu za dizajn Art Center u Pasadeni 1981. s diplomom prvostupnika likovnih umjetnosti. Sljedeća dva desetljeća radio je kao ilustrator za razne tvrtke u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je 2009. započeo karijeru profesionalnog umjetnika.

Njegove realističke slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske slike interijera i slike koje prikazuju radne ljude. Njegovo zanimanje za ovaj stil slikanja ukorijenjeno je u djelu slikara Jana Vermeera iz 16. stoljeća, a proteže se na objekte, autoportrete, portrete članova obitelji, prijatelja, učenika, interijera studija, učionice i doma. Cilj mu je stvoriti raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu vizualnu umjetnost. Tijekom proteklih 12 godina dobio je brojne nagrade i počasti, a najprestižnija je Majstorski potpis Udruge slikara ulja Amerike, najveće zajednice slikara ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 počašćena je mogućnošću da primi ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentirani učitelj) na Akademiji umjetnosti San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je talijanski umjetnik. Rođen u Blairu 15. listopada 1955. godine. Diplomirao scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik je samouk jer je samostalno “gradio kuću znanja” na temeljima postavljenim još u školi. Počeo je slikati u ulju s 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijevo rano slikarstvo ukorijenjeno je u nadrealizmu, no s vremenom se počinje fokusirati na bliskost lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući tu kombinaciju izuzetnom profinjenošću i čistoćom svojih likova. Živi i neživi objekti stječu jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zastora, već vam omogućuju da vidite bit svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjen sjajem umjetnosti i harmonijom glazbe.

Aleksandar Balos

Alkasandr Balos je suvremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikanje u ulju. Rođen 1970. u Gliwicama u Poljskoj, a od 1989. živi i radi u SAD-u, u gradu Shasta u Kaliforniji.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i kipara, tako da je umjetničko djelovanje od malih nogu imalo punu podršku oba roditelja. Godine 1989., u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi potaknula Alcasandra da upiše umjetničku školu. Balos je tada dobio punu stipendiju za Sveučilište Milwaukee Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. završio studij s diplomom prvostupnika, Balos se preselio u Chicago kako bi studirao na Školi likovnih umjetnosti, čije se metode temelje na djelu Jacquesa-Louisa Davida. Figurativni realizam i portreti činili su glavninu Balosova rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos ljudskom figurom ističe značajke i nedostatke ljudskog postojanja, ne nudeći pritom nikakva rješenja.

Spletne kompozicije njegovih slika namijenjene su samostalnom tumačenju gledatelja, tek tada će platna dobiti svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se opseg njegovog rada značajno proširio i sada uključuje slobodnije metode slikanja, uključujući apstrakciju i različite multimedijske stilove koji pomažu izražavanju ideja i ideala bića kroz sliku.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je suvremena američka umjetnica. Rođena je 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Još kao dijete počela se zanimati za slikanje. Pohađala je The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine s diplomom prvostupnika. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo Medici u Firenci.

Potom je nastavila studij po programu za magistarski studij na New York Academy of Art, na Odsjeku za figurativnu umjetnost, gdje je diplomirala 2001. godine. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Kratko je držala predavanja na sveučilištima i obrazovnim institucijama diljem zemlje, te predavala slikarstvo na Umjetničkoj akademiji u New Yorku, kao i na Sveučilištu Montclair State i Lyme Academy College of Art.

“Koristeći filtere kao što su staklo, vinil, voda i para, izobličujem ljudsko tijelo. Ovi filtri omogućuju stvaranje velikih područja apstraktnog dizajna, s otocima boja koji vire kroz njih - dijelovima ljudskog tijela.

Moje slike mijenjaju suvremeni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i geste žena koje se kupaju. Pažljivom gledatelju mogli bi puno reći o tako naizgled samorazumljivim stvarima kao što su dobrobiti plivanja, plesa i tako dalje. Moji likovi stisnuti su uz staklo prozora tuš kabine, iskrivljuju vlastito tijelo, shvaćajući da time utječu na notorni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje pomiješani su kako bi izdaleka oponašali staklo, paru, vodu i meso. Međutim, izbliza postaju očita nevjerojatna fizikalna svojstva uljane boje. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boje, nalazim trenutak kada apstraktni potezi postaju nešto drugo.

Kad sam prvi put počeo slikati ljudsko tijelo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsjednut njime i smatrao sam da svoje slike moram napraviti što realističnije. „Ispovijedao“ sam realizam sve dok se nije počeo rasplitati i dekonstruirati. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikanja u kojem se reprezentativno slikarstvo i apstrakcija susreću – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku u vremenu, ja ću to učiniti.”

Antonio Finelli

talijanski umjetnik - promatrač vremena” – Antonio Finelli je rođen 23.02.1985. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inozemstvu: Rim, Firenca, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, a nalaze se iu privatnim i javnim zbirkama.

Crteži olovkom" Čuvar vremena” Antonio Finelli šalje nas na vječno putovanje kroz unutarnji svijet ljudske temporalnosti i rigorozne analize ovog svijeta s njim povezane, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragove koje ono ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, spola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se također nada da će na tijelima svojih likova pronaći dokaze o nemilosrdnosti vremena. Svoje radove Antonio definira jednim općenitim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da prikazuje osobu, već omogućuje gledatelju da kontemplira stvarne rezultate prolaska vremena unutar osobe.

Flaminija Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja talijanska umjetnica, kći diplomata. Ima troje djece. Dvanaest godina je živjela u Rimu, tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirao povijest umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Zatim je stekla diplomu restauratora umjetnina. Prije nego što je pronašla svoj poziv i u potpunosti se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristica, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast prema slikanju javila se još u djetinjstvu. Glavni medij joj je ulje jer voli “coiffer la pate” i igra se s materijalom. Sličnu tehniku ​​naučila je u djelima umjetnika Pascala Torua. Flaminia je inspirirana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i različitim umjetničkim pokretima: street art, kineski realizam, nadrealizam i renesansni realizam. Omiljeni umjetnik joj je Caravaggio. Njezin san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Černov

Denis Černov je talentirani ukrajinski umjetnik, rođen 1978. u Sambiru, regija Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. diplomirao na Umjetničkom koledžu u Harkovu, ostaje u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Također je studirao na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odjel za grafiku, diplomirao 2004. godine.

Redovito sudjeluje na umjetničkim izložbama, trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini tako iu inozemstvu. Većina djela Denisa Černova čuva se u privatnim zbirkama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španjolskoj, Grčkoj, Francuskoj, SAD-u, Kanadi i Japanu. Neki su radovi prodani u Christie'su.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom jedna su od njegovih omiljenih slikarskih metoda, popis tema njegovih crteža olovkom također je vrlo raznolik, slika pejzaže, portrete, aktove, žanrovske kompozicije, ilustracije knjiga, književne i povijesne rekonstrukcije i fantazije.

U umjetnosti postoje vječne teme. Jedna od njih je i tema žene, tema majčinstva. Svako doba ima svoj ideal žene, cijela povijest čovječanstva ogleda se u tome kako su ljudi vidjeli ženu, koji su je mitovi okruživali i pomagali joj u stvaranju. Upravo jedno – u svim dobima i vremenima Ženski karakter privlačio je, privlači i privlačit će posebnu pažnju umjetnica.

Slike žena nastale u portretnoj umjetnosti nose poetski ideal u skladnom jedinstvu njegovih duhovnih kvaliteta i vanjskog izgleda. Iz portreta možemo prosuditi koliko na izgled žene, njezino mentalno skladište utječu društvena zbivanja, moda, književnost, umjetnost i samo slikarstvo.

Predstavljamo vam razne slike žena u slikarstvu u različitim smjerovima

REALIZAM

Bit režije je najtočnija i najobjektivnija fiksacija stvarnosti. Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma". Suprotstavlja se romantizmu i akademizmu. Sedamdesetih godina 19. stoljeća realizam se podijelio na dva glavna područja - naturalizam i impresionizam. Prirodnjacima su se nazivali umjetnici koji su nastojali što točnije, fotografski uhvatiti stvarnost.

Ivan Kramskoj "Nepoznato"

Serov "Djevojka s breskvama"

AKADEMIZAM

Akademizam je izrastao na vanjskim oblicima klasične umjetnosti. Akademizam je utjelovio tradiciju antičke umjetnosti, u kojoj je slika prirode idealizirana. Ruski akademizam prve polovice 19. stoljeća karakterizira uzvišena tematika, visoka metaforičnost, svestranost, višefigurnost i pompeznost. Popularni su bili biblijski prizori, salonski pejzaži i svečani portreti. Unatoč ograničenoj tematici slika, djela akademika odlikovala su se visokom tehničkom vještinom.

Bouguereau "Plejade"

Bouguereau "Raspoloženje"

Cabanel "Rođenje Venere"

IMPRESIONIZAM

Predstavnici stila nastojali su uhvatiti stvarni svijet u njegovoj mobilnosti i promjenjivosti na najprirodniji i nepristraniji način, prenijeti svoje prolazne dojmove. Francuski impresionizam nije postavljao filozofska pitanja. Umjesto toga, impresionizam se fokusira na površnost, fluidnost trenutka, raspoloženje, osvjetljenje ili kut gledanja. Njihove slike su predstavljale samo pozitivne aspekte života, nisu zadirale društvene probleme, a zaobilazile su probleme poput gladi, bolesti, smrti. Odbačeni su biblijski, književni, mitološki, povijesni zapleti svojstveni službenom akademizmu. Teme su bile flert, ples, boravak u kafićima i kazalištima, izleti brodom, na plažama iu vrtovima. Sudeći po slikama impresionista, život je niz malih praznika, zabava, ugodnih zabava izvan grada ili u prijateljskom okruženju.

Boldini "Moulin Rouge"

Renoir "Portret Jeanne Samary"

Manet "Doručak na travi"

Mayo "RosaBrava"

Lautrec "Žena s kišobranom"

SIMBOLIZAM

Simbolisti su radikalno promijenili ne samo različite vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijom, kozmopolitizam postali su uzor većini suvremenih umjetničkih pokreta. Koristili su simbole, potcjenjivanje, aluzije, misterij, misterij. Glavno raspoloženje često je bio pesimizam, koji je dosezao do očaja.Za razliku od drugih pravaca u umjetnosti, simbolizam sugerira izražavanje "nedostižnih", ponekad mističnih ideja, slika Vječnosti i Ljepote.

Redon "Ofelija"

Franz von Stuck "Saloma"

Watts "Nada"

Rosseti "Persephone"

MODERNA

Secesija je nastojala spojiti umjetničku i utilitarnu funkciju stvorenih djela, uključiti sve sfere ljudskog djelovanja u sferu ljepote. Posljedica toga je interes za primijenjenu umjetnost: dizajn interijera, keramiku, knjižnu grafiku. Umjetnici secesije crpili su inspiraciju iz umjetnosti starog Egipta i starih civilizacija. Najznačajnija značajka secesije bilo je odbacivanje pravih kutova i linija u korist glatkijih, zakrivljenih linija. Često su moderni umjetnici za osnovu svojih crteža uzimali ukrase iz biljnog svijeta.

Klimt "Portret Adele Bloch-Bauer I"

Klimt "Danae"

Klimt "Tri doba žene"

Muha "Voće"

EKSPRESIONIZAM

Ekspresionizam je jedan od najutjecajnijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na najakutniju krizu prve četvrtine 20. stoljeća, Prvi svjetski rat i kasnija revolucionarna kretanja, ružnoću građanske civilizacije koja je rezultirala željom za iracionalnošću. Korišteni su motivi boli, vriska, princip ekspresije počeo je prevladavati nad slikom.

Modigliani. Uz pomoć tijela i lica žena pokušava prodrijeti u duše svojih likova. “Zanima me ljudsko biće. Lice je najveća kreacija prirode. Neumorno ga koristim”, ponovio je.

Modigliani "Akt koji spava"

Schiele "Žena u crnim čarapama"

KUBIZAM

Kubizam je modernistički pravac u vizualnim umjetnostima (uglavnom u slikarstvu) 1. četvrtine 20. stoljeća, koji je istaknuo formalnu zadaću konstruiranja trodimenzionalne forme na ravnini, minimizirajući figurativne i kognitivne funkcije umjetnosti. Pojava kubizma tradicionalno se datira u 1906.-1907. i povezuje se s radom Pabla Picassa i Georgesa Braquea. Općenito, kubizam je bio prekid s tradicijom realističke umjetnosti koja se razvila tijekom renesanse, uključujući stvaranje vizualne iluzije svijeta u ravnini. Radovi kubista bili su izazov standardnoj ljepoti salonske umjetnosti, nejasnim alegorijama simbolizma i krhkosti impresionističkog slikarstva. Ušavši u krug buntovničkih, anarhističkih, individualističkih pokreta, kubizam se među njima istaknuo svojom gravitacijom prema asketičnosti boje, prema jednostavnim, teškim, opipljivim oblicima i elementarnim motivima.

Picasso "Uplakana žena"

Picasso "Sviranje mandoline"

Picasso "Djevojke iz Avignona"

NADREALIZAM

Osnovni koncept nadrealizma, nadstvarnost- spoj sna i jave. Da bi to učinili, nadrealisti su ponudili apsurdnu, kontradiktornu kombinaciju naturalističkih slika kroz kolaž i premještanje objekta iz neumjetničkog prostora u umjetnički prostor, zbog čega se objekt otvara s neočekivane strane, svojstava koja nisu bila uočena izvan umjetničkog konteksta. pojaviti u njemu. Nadrealisti su bili inspirirani radikalno lijevom ideologijom, ali su predlagali pokretanje revolucije iz vlastite svijesti. Umjetnost su zamišljali kao glavni instrument oslobođenja. Ovaj pravac formiran je pod velikim utjecajem Freudove teorije psihoanalize. Nadrealizam je ukorijenjen u simbolizmu i isprva je bio pod utjecajem simbolističkih umjetnika kao što su Gustave Moreau i Odilon Redon. Mnogi od popularnih umjetnika bili su nadrealisti, uključujući Renea Magrittea, Maxa Ernsta, Salvadora Dalija, Alberta Giacomettija.

Gil Elvgren (1914.-1980.) bio je glavni pin-up umjetnik dvadesetog stoljeća. Tijekom svoje profesionalne karijere, koja je započela sredinom 1930-ih i trajala više od četrdeset godina, etablirao se kao jasan favorit među kolekcionarima i ljubiteljima pin-upa diljem svijeta. I premda se Gil Elvgren smatra uglavnom pin-up umjetnikom, zaslužuje titulu klasičnog američkog ilustratora koji je uspio pokriti različita područja komercijalne umjetnosti.

25 godina rada na reklamiranju Coca-Cole pomoglo mu je da se nametne kao jedan od velikih ilustratora na ovom polju. Oglasi Coca-Cole uključivali su pin-up slike Elvgrenovih djevojaka, većina tih ilustracija prikazivala je tipične američke obitelji, djecu, tinejdžere - obične ljude koji obavljaju svoje svakodnevne poslove. Tijekom Drugog svjetskog rata i Korejskog rata, Elvgren je čak crtao vojne ilustracije za Coca-Colu, od kojih su neke postale ikone u Americi.

Elvgrenov rad za Coca-Colu prikazivao je američki san o sigurnom, udobnom životu, a neke ilustracije priča o časopisima prikazivale su nade, strahove i radosti njihovih čitatelja. Ove su slike objavljene 1940-ih i 1950-ih u nizu poznatih američkih časopisa kao što su McCall's, Cosmopolitan, Good Housekeeping i Woman's Home Companion. Uz Coca-Colu, Elvgren je također radio s Orange Crush, Schlitz Beer, Sealy Mattress, General Electric, Sylvania i Napa Auto Parts.

Elvgren se nije isticao samo svojim slikama i reklamnim grafikama - bio je i profesionalni fotograf koji je baratao kamerom jednako spretno kao i kistom. Ali njegova energija i talent tu nisu stali: osim toga, bio je i učitelj, čiji su učenici kasnije postali poznati umjetnici.

Još u ranom djetinjstvu Elvgren je bio inspiriran slikama poznatih ilustratora. Svaki je tjedan iz časopisa trgao listove i naslovnice sa slikama koje su mu se sviđale, zbog čega je skupio golemu kolekciju koja je ostavila traga na stvaralaštvu mladog umjetnika.

Na Elvgrenov rad utjecali su mnogi umjetnici, kao što su Felix Octavius ​​​​Carr Darley (1822.-1888.), prvi umjetnik koji je uspio opovrgnuti superiornost engleske i europske škole ilustracije nad američkom komercijalnom umjetnošću; Normana Rockwella (1877.-1978.), kojeg je Elvgren upoznao 1947. godine, a taj je susret označio početak dugog prijateljstva; Charles Dana Gibson (Charles Dana Gibson) (1867.-1944.), iz čijeg je kista nastao ideal djevojke, koji je spajao “susjed” (djevojka iz susjedstva) i “djevojka iz snova” (djevojka-vaših-snova) , Howard Chandler Christy, John Henry Hintermeister (1870.-1945.) i drugi.

Elvgren je pomno proučavao rad ovih klasičnih umjetnika, čime je stvorio osnovu na kojoj se temelji daljnji razvoj pin-up umjetnosti.

Dakle, Gil Elvgren rođen je 15. ožujka 1914., odrastao je u St. Paulu Minneapolisu. Njegovi roditelji, Alex i Goldie Elvgren, bili su vlasnici trgovine u središtu grada koja je prodavala tapete i boje.

Nakon što je završio srednju školu, Gil je želio biti arhitekt. Roditelji su odobravali tu želju, jer su primijetili njegov talent za crtanje kada su dječaka u dobi od osam godina izbacili iz škole jer je slikao margine udžbenika. Elvgren je na kraju upisao Sveučilište u Minnesoti kako bi studirao arhitekturu i dizajn dok je pohađao tečajeve umjetnosti na Minneapolis Art Institute. Tamo je shvatio da ga crtanje zanima mnogo više od projektiranja zgrada.

U jesen iste godine Elvgren je oženio Janet Cummins. A sada, za Novu godinu, mladenci sele u Chicago, gdje je bilo mnogo prilika za umjetnike. Naravno, mogli su izabrati New York, ali Chicago je bio bliži i sigurniji.

Po dolasku u Chicago, Gil je pokušao učiniti sve da razvije svoju karijeru. Upisao se na prestižnu Američku umjetničku akademiju u središtu grada, gdje se sprijateljio s Billom Mosbyjem, vrsnim umjetnikom i učiteljem koji je oduvijek bio ponosan gledajući Gila kako se razvija pod njegovim vodstvom.

Kada je Gil Elvgren došao na Akademiju, naravno, bio je talentiran, ali se nije izdvajao od većine studenata koji su tamo studirali. Ali samo ga je jedna stvar razlikovala od drugih: točno je znao što želi. Najviše od svega sanjao je da postane dobar umjetnik. U dvije godine studija savladao je smjer predviđen za tri i pol: nastavu je pohađao noću, ljeti. U slobodno vrijeme uvijek je slikao.

Bio je dobar učenik i radio je više od ostalih. Jill je pohađao sve tečajeve na kojima je mogao steći barem malo znanja o slikanju. U dvije godine je fenomenalno napredovao i postao jedan od najboljih diplomanata Akademije.

Jill je nevjerojatna umjetnica s kojom se malo tko može mjeriti. Snažne građe, izgleda poput nogometaša; njegove velike ruke uopće ne izgledaju kao ruke umjetnika: olovka se doslovno "buši" u njima, ali točnost i mukotrpnost njegovih pokreta može se usporediti samo s vještinom kirurga.

Tijekom svog vremena na institutu, Gil nikada nije prestao raditi. Njegove su ilustracije već krasile brošure i časopise akademije na kojoj je studirao.

Tamo je Gil upoznao mnoge umjetnike koji su mu postali prijatelji za cijeli život, kao što su: Harold Anderson (Harold Anderson), Joyce Ballatrin (Joyce Ballantyne).

Godine 1936. Jill i njegova supruga vratili su se u svoj rodni grad, gdje su otvorili vlastiti studio. Neposredno prije toga radi svoj prvi plaćeni posao: naslovnicu modnog časopisa na kojoj se nalazi zgodni muškarac u sakou na dvostruko kopčanje i svijetlim ljetnim hlačama. Odmah nakon što je Elvgren poslao svoj rad kupcu, nazvao ga je direktor tvrtke da mu čestita i naruči još pola tuceta naslovnica.

Zatim je uslijedila još jedna zanimljiva narudžba, koja je trebala nacrtati pet blizanki Dionne (Dionne Quintuplets), čije je rođenje postalo senzacija za medije. Klijent je bio Brown and Biglow, najveći izdavač kalendara. Ovo je djelo tiskano u kalendarima 1937.-1938., koji su se prodavali u milijunskim nakladama. Od tada je Elvgren počeo crtati najpoznatije djevojke u Americi, što mu je donijelo veliki uspjeh. Druge tvrtke počele su pozivati ​​Elvgren na suradnju, na primjer, Brown i Biglowov konkurent Louis F. Dow Calendar Company. Umjetnikovi radovi počeli su se tiskati na knjižicama, igraćim kartama, pa čak i kutijama šibica. Tada su se mnoge njegove slike u prirodnoj veličini koje je izradio za Royal Crown Soda pojavile u trgovinama. Ista godina postaje posebno važna za Elvgrena, jer su on i njegova žena dobili svoje prvo dijete, Karen.

Elvgren nastavlja slušati naredbe i odlučuje se sa svojom obitelji vratiti u Chicago. Ubrzo je upoznao Haddona H. Sundbloma (1899.-1976.), koji mu je bio idol. Sandblom ima veliki utjecaj na Elvgrenov rad.

Zahvaljujući Sundblomu, Elvgren je postao reklamni umjetnik za Coca-Colu. Do sada su ti radovi ikone u povijesti američke ilustracije.

Odmah nakon bombardiranja Pearl Harbora, Elvgren je zamoljen da naslika slike za vojnu kampanju. Njegov prvi crtež za ovu seriju objavljen je 1942. u časopisu Good Housekeeping pod naslovom “Ona zna što je zapravo “sloboda”” i prikazivao je djevojku odjevenu u uniformu časnika Crvenog križa.

Godine 1942. rođen je Jill Jr., a 1943. njegova je supruga već čekala treće dijete. Međutim, Elvgrenova obitelj rasla je, kao i njegov posao. Jill se bavi reklamnim projektima, a također prodaje svoje stare radove. Uživao je u životu, jer je i sam već bio cijenjeni umjetnik i sretan obiteljski čovjek. Kad se u njegovoj obitelji rodilo treće dijete, Elvgren je već primao oko 1000 dolara po slici, tj. oko 24.000 dolara godišnje, što je u to vrijeme bio ogroman iznos. To je značilo da bi Gil mogao postati najplaćeniji ilustrator u SAD-u i, naravno, imati posebno mjesto u Brownu i Bigelowu.

Prije nego što je radio isključivo za Brown and Bigelow, svoju je prvu (i jedinu) proviziju primio od tvrtke Josepha Hoovera u Philadelphiji. Kako bi izbjegao probleme s Brownom i Bigelowom, prihvatio je ponudu pod uvjetom da se slika ne potpiše. Za ovaj rad, nazvan "Djevojka iz snova", dobio je 2500 dolara, jer. bila je najveća koju je ikada naslikao (101,6 cm x 76,2 cm).

Suradnja s Brownom i Bigelowom omogućila je Elvgrenu da nastavi slikati za Coca-Colu, iako je mogao raditi za bilo koju drugu tvrtku koja nije imala sukobe s Brownom i Bigelowom. Tako je 1945. započela suradnja između Elvgrena i Browna i Bigelowa koja je trajala više od trideset godina.

Redatelj Browna i Bigelowa Charles Ward učinio je Elvgrenovo ime prepoznatljivim. Također je predložio Gilu da napravi goli pin-up, na što je umjetnik s velikim entuzijazmom pristao. Ova slika je bila gola plavokosa nimfa na plaži, pod lila plavo-ljubičastom mjesečinom. Ova je ilustracija objavljena u špilu karata, u kombinaciji s radom druge umjetnice - ZoÎ Mozert. Sljedeće godine, Ward je naručio još jedan goli pin-up od Elvgrena za više mapa, ali ovaj put Elvgren je to napravio potpuno sam. Ovaj projekt oborio je rekorde prodaje Browna i Bigelowa i nazvan je "Mais Oui by Gil Elvgren".

Prva tri pin-up projekta za Brown i Bigelow postala su bestseleri tvrtke nakon samo nekoliko tjedana. Te su slike uskoro korištene za igranje karata.

Do kraja desetljeća Elvgren je postao najuspješniji Brown i Bigelow umjetnik, zahvaljujući medijima njegov je rad bio nadaleko poznat javnosti, čak su i časopisi objavljivali članke o njemu. Među tvrtkama s kojima je radio su Coca-Cola, Orange Crush, Schlitz, Red Top Beer, Ovaltine, Royal Crown Soda, Campana Balm, General Tire, Sealy Mattress, Serta Perfect Sleep, Napa Auto Parts, Detzler Automotive Finishes, Frankfort Distilleries, Four Roses Blended Whisky, General Electric Appliance i Pangburn's Chocolates.

Suočen s takvom potražnjom za njegovim radom, Elvgren je razmišljao o otvaranju vlastitog studija, jer je već bilo mnogo umjetnika koji su se divili njegovom radu i takozvanom "majoneznom slikarstvu" (tzv. stil Sandbloma i Elvgrena jer su boje na radovi su izgledali "kremasto" i glatko poput svile). Ali nakon što je odvagao sve razloge za i protiv, odustao je od te ideje.

Gil Elvgren je puno putovao, upoznao mnoge utjecajne ljude. Njegova plaća u Brown and Bigelowu promijenila se s 1000 dolara po platnu na 2500 dolara i slikao je 24 slike godišnje, plus dobivao je postotak od časopisa koji su tiskali njegove ilustracije. S obitelji se preselio u novu kuću u predgrađu Winnetka, gdje je u potkrovlju počeo graditi svoj atelje koji mu je omogućio još produktivniji rad.

Gil je imao izvrstan ukus, a bio je i duhovit. Radovi su mu uvijek zanimljivi kompozicijom, koloritom, a pomno promišljene poze i geste čine ih živim i uzbudljivim. Njegove slike su iskrene. Gil je osjetio evoluciju ženske ljepote, što je bilo vrlo važno. Stoga je Elvgren uvijek bio tražen od strane kupaca.

Godine 1956. Gil se s obitelji preselio na Floridu. Bio je potpuno zadovoljan novim mjestom stanovanja. Tamo je otvorio odličan studio, gdje je studirao Bobby Toombs, koji je s pravom postao priznati umjetnik. Rekao je da je Elvgren bio izvrstan učitelj koji ga je naučio da sve svoje vještine koristi promišljeno.

Gil je na Floridi naslikao ogroman broj portreta, a među modelima su mu bili Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Barbara Hale, Kim Novak. U 1950-ima i 1960-ima, svaka ambiciozna manekenka ili glumica željela bi da Elvgren nacrta djevojku po njenom liku, koja bi se zatim tiskala na kalendarima i posterima.

Elvgren je uvijek bio u potrazi za novim idejama za svoje slike. Iako su mu u tome pomogli mnogi njegovi prijatelji umjetnici, najviše se oslanjao na svoju obitelj: o svojim idejama razgovarao je sa suprugom i djecom.

Elvgren je radio u krugu umjetnika koje je podučavao ili, obrnuto, od kojih je učio; koji su mu bili prijatelji s kojima je imao mnogo toga zajedničkog. Među njima su bili Harry Anderson, Joyce Ballantyne, Al Buell, Matt Clark, Earl Gross, Ed Henry, Charles Kingham i drugi.

Gil Elvgren živio je život punim plućima. Kao strastveni planinar, volio je pecati i loviti. Znao je provoditi sate u bazenu, volio je trkaće automobile, a također je dijelio strast svoje djece za skupljanjem antiknog oružja.

Tijekom godina, Elvgren je imao mnogo pomoćnika u studiju, od kojih je većina kasnije postala uspješni umjetnici. Kad je Elvgren morao odbiti tvrtke zbog ogromne količine posla, umjetnički su se direktori složili čekati godinu ili više dana samo kako bi Jill radila za njih.

Ali sav ovaj Gilov uspjeh 1966. zasjenila je užasna tragedija koja je zadesila njegovu obitelj: Gilova supruga Janet umrla je od raka. Nakon toga je još više uronio u posao. Njegova popularnost ostaje nepromijenjena, on ne treba brinuti ni o čemu osim o rezultatu svog rada. Bilo je to najbolje razdoblje Elvgrenove karijere, ako ne i smrti njegove žene.

Elvgrenova sposobnost prenošenja ženske ljepote bila je nenadmašna. Dok je slikao, obično je sjedio u invalidskim kolicima kako bi se mogao lakše kretati i promatrati crtež iz različitih kutova, a veliko ogledalo iza njega omogućavalo mu je cjelovit pregled slike u cjelini. Djevojke su bile glavna stvar u njegovom radu: preferirao je modele od 15-20 godina koji su tek počinjali karijeru, jer su imale neposrednost koja nestaje s iskustvom. Na pitanje o svojoj tehnici, rekao je da dodaje svoje detalje: produljuje noge, povećava prsa, sužava struk, čini usne bujnijim, oči izražajnijim, nos prćastim, čime modelu daje više atraktivnosti. Elvgren je uvijek pažljivo razrađivao svoje ideje od početka do kraja: birao je model, rekvizite, rasvjetu, kompoziciju, čak je i frizura bila vrlo važna. Nakon svega, fotografirao je scenu i počeo slikati.

Posebnost Gilovog rada bila je ta što se gledajući slike činilo da će djevojke na njima oživjeti, pozdraviti se ili ponuditi da popiju šalicu kave. Izgledale su lijepo i pune entuzijazma. Uvijek šarmantni, naoružani prijateljskim osmjehom, čak i za vrijeme rata davali su vojnicima snagu i nadu da se vrate kući svojim djevojkama.

Mnogi su umjetnici sanjali o slikanju na način na koji je Elvgren radio, a svi su se divili njegovom talentu i uspjehu.

Svake godine slikao je s sve većom lakoćom i profesionalnošću, a njegove rane slike doimale su se "tvrđima" od kasnijih. Dosegao je vrhunac izvrsnosti u svom području.

Dana 29. veljače 1980. Gil Elvgren, čovjek koji se posvetio usrećivanju ljudi svojom umjetnošću, preminuo je od raka u dobi od 65 godina. Njegov sin Drake pronašao je u očevu studiju posljednju nedovršenu, ali ipak veličanstvenu sliku za Browna i Bigelowa. Tri desetljeća su prošla od Elvgrenove smrti, ali njegova umjetnost i dalje živi. Bez sumnje, Elvgren će ući u povijest kao umjetnik koji je dao veliki doprinos američkoj umjetnosti 20. stoljeća.

Pojavili su se žanrovi slikarstva, stekli popularnost, nestali, pojavili su se novi, počele su se razlikovati podvrste unutar postojećih. Taj proces neće prestati sve dok čovjek postoji i pokušava uhvatiti svijet oko sebe, bilo da se radi o prirodi, zgradama ili drugim ljudima.

Ranije (prije 19. stoljeća) postojala je podjela slikarskih žanrova na tzv. "visoke" žanrove (franc. grand genre) i "niske" žanrove (franc. petit genre). Takva je podjela nastala u 17. stoljeću. i temeljio se na tome koji su predmet i radnja prikazani. S tim u vezi, u visoke žanrove spadali su: bojni, alegorijski, religiozni i mitološki, a u niske žanrove portret, pejzaž, mrtva priroda, animalizam.

Podjela na žanrove prilično je proizvoljna, jer. elementi dva ili više žanrova mogu biti prisutni u slici u isto vrijeme.

Animalizam, odnosno animalistički žanr

Animalizam ili animalistički žanr (od lat. animal - životinja) - žanr u kojem je glavni motiv slika životinje. Možemo reći da je ovo jedan od najstarijih žanrova, jer. crteži i likovi ptica i životinja bili su prisutni već u životu primitivnih ljudi. Na primjer, na poznatoj slici I.I. Šiškina "Jutro u borovoj šumi", prirodu prikazuje sam umjetnik, a medvjedi su potpuno drugačiji, samo su specijalizirani za prikaz životinja.

I.I. Šiškin "Jutro u borovoj šumi"

Kako se može razlikovati podvrsta ipski žanr(od grčkog hippos - konj) - žanr u kojem slika konja djeluje kao središte slike.

NE. Sverčkov "Konj u štali"

Portret

Portret (od francuske riječi portrait) je slika u kojoj je središnji lik osobe ili grupe ljudi. Portret prenosi ne samo vanjsku sličnost, već odražava i unutarnji svijet i prenosi osjećaje umjetnika prema osobi čiji portret slika.

tj. Repin Portret Nikole II

Žanr portreta dijeli se na pojedinac(slika jedne osobe) skupina(slika nekoliko ljudi), po prirodi slike - prema naprijed kada je osoba prikazana u punom rastu naspram istaknute arhitektonske ili pejzažne pozadine i komora kada je osoba prikazana do prsa ili do struka na neutralnoj pozadini. Skupina portreta, objedinjenih prema nekom atributu, čini cjelinu, odnosno galeriju portreta. Primjer su portreti članova kraljevske obitelji.

Odvojeno dodijeljen autoportret na kojoj umjetnik prikazuje samog sebe.

K. Bryullov Autoportret

Portret je jedan od najstarijih žanrova - prvi portreti (skulptorski) bili su prisutni već u starom Egiptu. Takav portret djelovao je kao dio kulta o zagrobnom životu i bio je "dvojnik" osobe.

Krajolik

Pejzaž (od francuskog paysage - zemlja, područje) je žanr u kojem je središnja slika prirode - rijeke, šume, polja, more, planine. U pejzažu je glavna točka, naravno, radnja, ali je jednako važno prenijeti kretanje, život okolne prirode. S jedne strane, priroda je lijepa, divi se, a s druge strane, prilično je teško to odraziti na slici.

C. Monet "Polje makova u Argenteuilu"

Podvrsta krajolika je morski krajolik ili marina(od francuskog marina, talijanskog marina, od latinskog marinus - more) - slika morske bitke, mora ili drugih događaja koji se odvijaju na moru. Istaknuti predstavnik marinskih slikara - K.A. Ajvazovski. Važno je napomenuti da je umjetnik napisao mnoge detalje ove slike iz sjećanja.

I.I. Aivazovski "Deveti val"

Međutim, često umjetnici također nastoje nacrtati more iz prirode, na primjer, W. Turner naslikati sliku „Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje znak za pogibelj, udarajući u plitku vodu, „proveo 4 sata vezan na kapetanskom mostu broda koji je plovio po oluji.

W. Turner “Snježna oluja. Parobrod na ulazu u luku daje znak za pogibelj, udarajući u plitku vodu.

Vodeni element također je prikazan u riječnom pejzažu.

Odvojeno dodijeliti gradski pejzaž, u kojoj su gradske ulice i zgrade glavni predmet slike. Urbani krajolik je Veduta- slika urbanog krajolika u obliku panorame, gdje se mjerilo i proporcije sigurno održavaju.

A. Canaletto "Piazza San Marco"

Postoje i druge vrste krajolika - ruralni, industrijski i arhitektonski. U arhitektonskom slikarstvu glavna tema je slika arhitektonskog krajolika, tj. zgrade, strukture; uključuje slike interijera (unutarnje uređenje). Ponekad Interijer(od francuskog intérieur - unutarnji) izdvaja se kao zaseban žanr. U arhitektonskom slikarstvu razlikuje se još jedan žanr — Capriccio(od talijanskog capriccio, caprice, hir) - krajolik arhitektonske fantazije.

Mrtva priroda

Mrtva priroda (od francuskog nature morte - mrtva priroda) je žanr posvećen prikazivanju neživih predmeta koji su smješteni u zajedničko okruženje i čine skupinu. Mrtva priroda pojavila se u 15.-16. stoljeću, ali se kao zaseban žanr formirala u 17. stoljeću.

Unatoč tome što se riječ "mrtva priroda" prevodi kao mrtva priroda, na slikama su buketi cvijeća, voća, ribe, divljači, jela - sve izgleda "kao živo", tj. kao pravi. Od svojih početaka do danas, mrtva priroda je važan žanr u slikarstvu.

C. Monet "Vaza s cvijećem"

Kako se može razlikovati zasebna podvrsta Vanitas(od latinskog Vanitas - taština, ispraznost) - žanr slike u kojem središnje mjesto na slici zauzima ljudska lubanja, čija je slika namijenjena podsjećanju na ispraznost i krhkost ljudskog života.

Slika F. de Champagnea prikazuje tri simbola krhkosti bića - Život, Smrt, Vrijeme kroz slike tulipana, lubanje, pješčanog sata.

povijesni žanr

Povijesni žanr - žanr u kojem slike prikazuju važne događaje i društveno značajne pojave iz prošlosti ili sadašnjosti. Važno je napomenuti da se slika može posvetiti ne samo stvarnim događajima, već i događajima iz mitologije ili, na primjer, opisanim u Bibliji. Ovaj je žanr vrlo važan za povijest, kako za povijest pojedinih naroda i država, tako i za čovječanstvo u cjelini. U slikama je povijesni žanr neodvojiv od drugih vrsta žanrova - portreta, krajolika, bojnog žanra.

tj. Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu" K. Bryullov "Posljednji dan Pompeja"

Žanr borbe

Žanr bitke (od francuskog bataille - bitka) je žanr u kojem slike prikazuju vrhunac bitke, vojne operacije, trenutak pobjede, prizore iz vojnog života. Bitno slikarstvo karakterizira slika na slici velikog broja ljudi.

A.A. Deineka "Obrana Sevastopolja"

Religiozni žanr

Religiozni žanr je žanr u kojem je glavna radnja na slikama biblijska (scena iz Biblije i Evanđelja). Ikonografija po tematici također spada u religiozne, njihova razlika je u tome što slike religioznog sadržaja ne sudjeluju u bogoslužju, a ikoni je to glavna svrha. ikonopis preveden s grčkog. znači "molitvena slika". Ovaj je žanr bio ograničen strogim okvirima i zakonima slikarstva, jer. dizajniran ne da odražava stvarnost, već da prenese ideju o Božjem početku, u kojem umjetnici traže ideal. U Rusiji je ikonopisanje doseglo svoj vrhunac u 12.-16.st. Najpoznatija imena ikonopisaca su Teofan Grk (freske), Andrej Rubljov, Dionizije.

A. Rublev "Trojstvo"

Kako se ističe prijelazna faza od ikonopisanja do portreta Parsuna(iskrivljeno od lat. persona - osobnost, osoba).

Parsuna Ivana Groznog. autor nepoznat

kućanski žanr

Slike prikazuju scene iz svakodnevnog života. Umjetnik često piše o tim trenucima života, čiji je suvremenik. Posebnosti ovog žanra su realizam slika i jednostavnost radnje. Slika može odražavati običaje, tradiciju, strukturu svakodnevnog života određenog naroda.

Slikarstvo u kućanstvu uključuje takve poznate slike kao što su "Barge Haulers na Volgi" I. Repina, "Trojka" V. Perova, "Nejednak brak" V. Pukireva.

I. Repin "Tegljači na Volgi"

Epsko-mitološki žanr

Epsko-mitološki žanr. Riječ mit dolazi od grč. "mythos", što znači tradicija. Slike prikazuju događaje iz legendi, epova, legendi, starogrčkih mitova, drevnih legendi, zapleta folklora.

P. Veronese "Apolon i Marsije"

alegorijski žanr

Alegorijski žanr (od grčke allegoria - alegorija). Slike su napisane tako da imaju skriveno značenje. Nematerijalne ideje i pojmovi, nevidljivi oku (moć, dobro, zlo, ljubav), prenose se kroz slike životinja, ljudi, drugih živih bića s takvim inherentnim karakteristikama koje imaju simbolizam već učvršćen u umovima ljudi, i pomažu da razumjeti opći smisao djela.

L. Giordano "Ljubav i poroci razoružavaju pravdu"

Pastoral (od francuskog pastorale - pastir, ruralni)

Slikarski žanr koji veliča i poetizira jednostavan i miran seoski život.

F. Boucher "Jesenja pastorala"

Karikatura (od talijanskog caricare - pretjerivati)

Žanr u kojem se pri stvaranju slike namjerno koristi komičnim efektom preuveličavanjem i zaoštravanjem crta lica, ponašanja, odijevanja i sl. Svrha karikature je uvrijediti, za razliku od npr. crtanog filma (od franc. naboj), čija je svrha jednostavno našaliti se. Usko povezani s pojmom "karikatura" su takvi pojmovi kao što su špranca, groteska.

Gola (od francuskog nu - gola, neodjevena)

Žanr na čijim je slikama prikazano golo ljudsko tijelo, najčešće žensko.

Tizian Vecellio "Venera iz Urbina"

Prijevara ili trompley (od fr. trompe-l'œil - optička iluzija)

Žanr čije su karakteristike posebne tehnike koje stvaraju optičku iluziju i omogućuju vam da zamaglite granicu između stvarnosti i slike, tj. varljiv dojam da je predmet trodimenzionalan, a dvodimenzionalan. Ponekad se čamac razlikuje kao podvrsta mrtve prirode, ali ponekad se u ovom žanru prikazuju i ljudi.

Per Borrell del Caso "Bijeg od kritike"

Za cjelovitost percepcije trikova, poželjno ih je razmotriti u izvorniku, jer. reprodukcija ne može u potpunosti prenijeti učinak koji umjetnik prikazuje.

Jacopo de Barberi "Jarebica i željezne rukavice"

Zapletno-tematska slika

Mješavina tradicionalnih žanrova slikarstva (svakodnevni, povijesni, bitka, pejzaž itd.). Na drugi način, ovaj se žanr naziva figurativnom kompozicijom, njegove karakteristične značajke su: glavnu ulogu igra osoba, prisutnost akcije i društveno značajne ideje, odnosi (sukob interesa / likova) i psihološki naglasci su nužno prikazano.

V. Surikov "Bojarica Morozova"

.
Ovaj umjetnik, koji je 1994. diplomirao grafički dizajn na Umjetničkom koledžu u Tveru, pogađa maštu svojim izvanrednim stilom i prekrasnim kompozicijama.

Tvorac je doista jedinstvenih ilustracija s retro prizvukom. Waldemar Kazak je umjetnik sa smislom za humor, ima posebnu viziju svakodnevice, zna se nasmijati svakodnevici, često ismijava značenje dječjih bajki, političare i modernu mladež.

Suvremeni ilustrator radi u žanru svakodnevice s naglaskom na karikaturi. Teško je ne primijetiti i ne sjetiti se likova iz djela Kozaka. Svi su vrlo šareni, izražajni i svijetli.

Njegove kompozicije koje oduzimaju dah ispunjene su stilom poslijeratne estetike koja je došla do izražaja 50-ih godina 20. stoljeća, retro sjaj očituje se doslovno u svemu: od izbora motiva slike, pa sve do izbora od boja.

Evo što sam Waldemar Kazak kaže o svom stilu:

Kao i svaka osoba (ili umjetnik) imam svoj rukopis. Ali ja to ne njegujem, jer se bojim upasti u manire. Osim toga, svijetlo pojedinačno slovo je traženo na tržištu. Da, to je upravo ono što svi znaju.

Zapanjujuće svijetli, uzbudljivi, privlačni umjetnički crteži u retro stilu Waldemara Kazaka nikoga neće ostaviti ravnodušnim!