Čovjek je oduvijek težio ljepoti, harmoniji i samoizražavanju. Ta se želja manifestirala od davnina u slika- oblik likovne umjetnosti, čija prva djela nalazimo kod primitivnog čovjeka.

Slika prenosi vizualne slike nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu (platno, drvo, papir, karton). Ovisno o bojama i materijalima koji se koriste, postoje različite baze. tehnologija I vrste slikanja. Među njima:

• ulje;
• tempera;
• emajl;
• gvaš;
• pastel;
• maskara;
• slikanje na gipsu: freska i a secco;
• akvarel;
• suha četka;
• akril;
• mješovita tehnika
• i mnogi drugi.

Postoji veliki izbor tehnika slikanja. Sve što ostavlja ikakav trag na nečemu, strogo uzevši, jest slika: sliku stvaraju priroda, vrijeme i čovjek.

Boja u slikarstvu jedno je od najvažnijih izražajnih sredstava. Ona sama može biti nositelj određene ideje, osim toga, može opetovano pojačati ideju ugrađenu u zaplet slike.

Slikanje može u nama probuditi najrazličitije osjećaje i emocije. Razmišljajući, možete biti ispunjen osjećajem harmonije i mira, otpustiti stres I izgubiti se u mislima, Mogu li napunite baterije i volje da ostvarite svoje snove. Slika koja je emocionalno bliska može zadržati pažnju satima, a vlasnik takve slike svaki put će u njoj pronaći nova značenja, ideje i poruke umjetnika. Kontemplacija je oblik meditacije gdje ulazite u svoj unutarnji svijet i provodite prijeko potrebno vrijeme nasamo sa sobom.

Osim, slika, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, pomaže vam da se izrazite, svoje emocije i raspoloženje, oslobodite se stresa i unutarnje napetosti, a ponekad i pronađite odgovore na važna pitanja.

Za mnoge ljude slikanje postaje ne samo ugodna aktivnost, već i korisna zabava koja blagotvorno utječe na njihovo unutarnje stanje. Stvarajući nešto novo, čovjek otkriva svoje potencijale, ostvaruje svoje kreativne sposobnosti, upoznaje sebe i svijet oko sebe.

Satovi slikanja aktiviraju pravo(kreativno, emotivno) moždana hemisfera. To je vrlo važno u našem razumnom i razumnom dobu. Otkrivanje kreativnih sposobnosti pomaže u postizanju uspjeha u apsolutnom smislu različitim područjimaživot(karijera, odnosi s voljenima, osobni rast), jer kreativnost i fleksibilnost postaju dio vaše osobnosti.

Možda ste kao dijete voljeli crtati, ali vas roditelji nisu htjeli poslati u likovnu školu? Ili ste oduvijek sanjali o mogućnosti lijepog izražavanja svojih misli pomoću vizualnih slika? "Nikad nije kasno naučiti slikati!", kažu moderni učitelji. Uz trenutnu raznolikost tehnika, žanrova i materijala, svatko može pronaći nešto za sebe. Na posebnim tečajevima slikanja za odrasle možete naučiti osnove kompozicije i snaći se u modernim stilovima i trendovima.

Slikarstvo je čitav svijet ljepote, slika i boja. Ako želite postati izravni sudionik u njegovom stvaranju, onda su tečajevi slikanja za vas!

Uvod………………………………………………………………………………….3

1.Slikarstvo kao oblik umjetnosti…………………………………………….4

2. Vrsta likovne umjetnosti – grafika……………………………4

3. Drevni oblik umjetnosti - kiparstvo…………………...6

4.Arhitektura - umjetnost projektiranja i građenja………………………7

5. Glavni pravci i tehnike suvremene umjetnosti…………..9

6. Kinetička umjetnost……………………………………………..14

Zaključak……………………………………………………………….16

Popis literature…………………………………………………………...17

Uvod

Pojam "umjetnost" je umjetničko stvaralaštvo općenito: književnost, arhitektura, kiparstvo, slikarstvo, grafika, dekorativna i primijenjena umjetnost, glazba, ples, kazalište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti, spojene kao umjetnički i figurativni oblici odraza stvarnost.

U povijesti estetike bit umjetnosti tumačila se kao oponašanje (mimesis), čulno izražavanje nadosjetilnog i sl.

Estetika smatra umjetnost oblikom društvene svijesti, specifičnom vrstom duhovnog i praktičnog asimilacije svijeta, kao organskim jedinstvom stvaranja, znanja, uvažavanja i ljudske komunikacije, u užem smislu - likovna umjetnost, visok stupanj vještine, majstorstvo u bilo kojem području ljudske djelatnosti.

Glavne vrste umjetnosti: slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura, književnost, kino, kazalište.

Razmotrimo osnovne pojmove nekih vrsta, trendova i tehnika moderne likovne umjetnosti.

1. Slikarstvo kao oblik umjetnosti

Slikarstvo je vrlo drevna umjetnost, koja se razvijala kroz mnoga stoljeća od crteža na stijenama do najnovijih trendova u slikarstvu u 11. stoljeću. Slikarstvo ima širok raspon mogućnosti za realizaciju ideja od realizma do apstrakcionizma. Ogromno duhovno blago nakupljeno je tijekom njegova razvoja.

Krajem XIX-XX stoljeća. razvoj slikarstva postaje posebno složen i proturječan. Razni realistički i modernistički pokreti stječu pravo na postojanje.

Javlja se apstraktno slikarstvo (avangarda, apstraktna umjetnost, underground), koje označava odbacivanje figurativnosti i aktivno izražavanje umjetnikova osobnog stava prema svijetu, emotivnost i konvencionalnost kolorita, pretjeranost i geometrizaciju oblika, dekorativnost i asocijativnost kompozicijskih rješenja.

U 20. stoljeću Nastavila se potraga za novim bojama i tehničkim sredstvima za stvaranje slika, što je nedvojbeno dovelo do pojave novih stilova u slikarstvu, ali ulje na platnu i dalje ostaje jedna od najomiljenijih tehnika umjetnika.

2. Vrsta likovne umjetnosti – grafika

Grafika (od gr. grapho - pišem, crtam) je vrsta likovne umjetnosti koja se povezuje sa slikama u ravnini. Grafika objedinjuje crtež, kao samostalno područje, i različite vrste tiskane grafike: drvorez (drvorez), metalorez (bakropis), litografiju, linorez, kartonsku gravuru itd.

Crtež je klasificiran kao unikatna grafika jer je svaki crtež jedinstven. Djela tiskane grafike mogu se reproducirati (umnožavati) u mnogo istovrijednih primjeraka – otisaka. Svaki otisak je original, a ne kopija djela.

Crtež je osnova svih vrsta grafike i drugih vrsta likovnih umjetnosti. U pravilu se grafička slika izrađuje na listu papira. Ponekad su umjetniku dovoljna vrlo jednostavna sredstva - grafitna olovka ili kemijskom olovkom za izradu grafičkog crteža. U drugim slučajevima koristi složene uređaje za izradu svojih djela: tiskarski stroj, litografsko kamenje, rezače za linoleum ili drvo i još mnogo toga.

Izraz "grafika" izvorno se koristio samo za pisanje i kaligrafiju. Umjetnost slova povezana je s grafikom od davnina. Novo značenje i razumijevanje dobiva krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kada se grafika definira kao samostalna umjetnička forma.

Jezik grafike i njena glavna izražajna sredstva su linija, potez, kontura, mrlja i ton. Bijeli list papira aktivno sudjeluje u stvaranju ukupnog dojma grafičkog djela. Možete postići izražajan dizajn čak i ako koristite samo crnu boju. Zato se grafika često naziva crno-bijelom umjetnošću. Međutim, to ne isključuje korištenje boja u grafici.

Granice između grafike i slikarstva vrlo su promjenjive, primjerice tehnika akvarela, pastela, a ponekad i gvaša svrstava se u jednu ili drugu vrstu umjetnosti, ovisno o tome u kojoj je mjeri boja korištena, što prevladava u djelu – linija ili mjesto, koja je njegova svrha.

Jedna od posebnosti grafike je poseban odnos prikazanog predmeta prema prostoru. Čista bijela pozadina lista, nezauzeta slikama, pa čak i pozadina papira koja se pojavljuje ispod šarenog sloja konvencionalno se percipiraju kao prostor. To se posebno jasno vidi u knjižna grafika, kada se slika postavljena na praznu stranicu percipira kao da se nalazi u prostoru interijera, ulice, pejzaža u skladu s tekstom, a ne na snježnom polju.

Umjetničke izražajne prednosti grafike leže u njezinu lakonizmu, kapacitetu slike, koncentraciji i strogom odabiru grafičkih sredstava. Nešto podcjenjivanja, konvencionalno označavanje predmeta, kao nagovještaj, čine posebnu vrijednost grafičke slike; oni su dizajnirani za aktivan rad imaginacije gledatelja.

U tom pogledu samostalnu likovnu vrijednost imaju ne samo pomno nacrtani grafički listovi, već i brze skice, skice iz prirode, skice kompozicije.

Dostupni su različiti žanrovi za grafiku (portret, pejzaž, mrtva priroda, povijesni žanr itd.) i praktički neograničene mogućnosti prikazivanja i maštovitog tumačenja svijeta.

.3. Drevni oblik umjetnosti - kiparstvo

Skulptura je jedan od najstarijih oblika umjetnosti. Skulptura (latinski sculptura, od sculpo - rezati, klesati, kipariti, plastika) je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju materijalni trodimenzionalni volumen. Sama ova djela (kipovi, biste, reljefi i sl.) nazivaju se i skulpturom.

Skulptura se dijeli na dvije vrste: okrugle, slobodno postavljene u stvarnom prostoru i reljefne (bareljef i visoki reljef), u kojima su trodimenzionalne slike smještene na ravnini. Prema namjeni skulptura može biti štafelajna, monumentalna, monumentalno-dekorativna. Posebno se ističe skulptura malih formi. Po žanru, skulptura se dijeli na portretnu, svakodnevnu (žanrovsku), animalističku, povijesnu i druge. Krajolici i mrtve prirode mogu se ponovno stvoriti pomoću skulpturalnih sredstava. Ali glavni objekt za kipara je osoba, koja se može utjeloviti u različitim oblicima (glava, poprsje, kip, skulpturalna skupina).

Tehnologija izrade skulpture obično je složena i višefazna, te uključuje veliki fizički rad. Kipar kleše ili kleše svoje djelo od čvrstog materijala (kamen, drvo i sl.) uklanjajući višak mase. Drugi postupak stvaranja volumena dodavanjem plastične mase (plastelin, glina, vosak i sl.) naziva se modeliranje (plastika). Skulpture također stvaraju svoje djelo lijevanjem iz tvari koje mogu prijeći iz tekućeg u čvrsto stanje ( raznih materijala gips, beton, plastika i slično). Netaljeni metal koji se koristi za izradu skulpture obrađuje se kovanjem, utiskivanjem, zavarivanjem i rezanjem.

U 20. stoljeću Nastaju nove prilike za razvoj kiparstva. Tako se u apstraktnoj skulpturi koriste netradicionalne metode i materijali (žica, figure na napuhavanje, ogledala itd.). Umjetnici mnogih modernističkih pokreta proglašavaju svakodnevne predmete djelima skulpture.

Boja, koja se dugo koristila u skulpturi (antika, srednji vijek, renesansa), danas se aktivno koristi za poboljšanje umjetničke izražajnosti štafelajne skulpture. Okretanje polikromiji u kiparstvu ili napuštanje iste, povratak prirodnoj boji materijala (kamen, drvo, bronca i dr.) povezani su s opći smjer razvoj umjetnosti u određenoj zemlji iu određenom razdoblju

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru

Značajke slikarstva kao oblika likovne umjetnosti

Slike pripada posebno mjesto među ostalim umjetnostima : Možda niti jedan drugi oblik umjetnosti nije sposoban prenijeti fenomene viđenog svijeta, ljudske slike s takvom cjelovitošću, pogotovo ako se uzme u obzir da Većinu informacija iz vanjskog svijeta primamo putem vida, oni. vizualno. umjetnička slika portret pejzaž mrtva priroda

Upravo je slikarska umjetnost uspjela stvoriti nemoguće – zaustaviti trenutak puno prije fotografije: djela ovog tipa Iumjetnost prenosi kroz jedan prikazani trenutak prethodni, naknadni, prošli i budući, koje gledatelj zamisli.

slikanje - to je spektakl u organizaciji umjetnika:

· Unatoč tome što slikar realne slike utjelovljuje u vidljivim oblicima, nisu izravna kopija života;

· Pri stvaranju slike umjetnik se oslanja na prirodu, ali pritom rekreira ga na materijalu dobivenom kao rezultat svog društvenog i profesionalnog iskustva, vještina, majstorstva, maštovitog mišljenja.

Može se otkriti Nekoliko glavnih vrsta iskustava izazvanih slikama:

· Prepoznavanje poznatih predmeta shvaćenih vidom - na temelju toga rađaju se određene asocijacije na prikazano;

· Stjecanje estetskog osjećaja.

Tako, slika obavlja vizualnu, narativnu i dekorativnu funkciju.

Vrste slikarstva i njegova izražajna sredstva

Slikanje je podijeljeno u sljedeće vrste:

· Monumentalno – dekorativni – služi za dopunu i ukrašavanje arhitektonskih objekata (zidne slike, abažuri, panoi, mozaici);

· Dekorativni - koriste se u drugim oblicima umjetnosti (kino ili kazalište);

· Stalak;

· Ikonografija;

· Minijaturni.

Najneovisnija sorta je štafelajno slikarstvo.

Slika ima posebna izražajna sredstva:

· Crtanje;

· Boja;

· Sastav.

Crtanje - jedno od najvažnijih izražajnih sredstava: pomoću njega sastavni dijelovi crteža linije se stvaraju plastične slike. Ponekad su ove linije shematske; one samo ocrtavaju nacrte svezaka.

Boja -vodeće izražajno slikarsko sredstvo. U boji osoba percipira svijet oko sebe. Boja:

· Gradi oblik prikazani predmeti;

· Modeli prostor stavke;

· Stvara raspoloženje;

· Formira određeni ritam.

Sustav organizacije boja, odnosi tonova boja, uz pomoć kojih se rješavaju problemi umjetnička slika, nazvao okus:

· U užem smislu, ovo je jedina ispravna organizacija shema boja za ovu sliku;

· U širokom - zajedničko većini ljudski zakoni percepcije boja, jer možete reći "topla boja", "hladna boja" itd.

U različitim razdobljima povijesti slikarstva postojali su vlastiti sustavi boja.

U ranim se fazama koristio lokalna boja, isključujući igru ​​boja i nijansi: boja se ovdje čini ujednačenom i nepromijenjenom.

Tijekom renesanse bilo je tonsko bojanje, Gdje bojeuvjetovanpoložaj u prostoru i njihova osvijetljenost. Sposobnost da se svjetlom označi oblik prikazanog predmeta naziva se plastična boja.

Postoje dvije vrste tonskih boja:

· Dramatično - kontrast svjetla i sjene;

· Boja - kontrast tonova boja.

Za umjetnika je vrlo važna sposobnost korištenja tehnike. chiaroscuro, oni. održavati točnu gradaciju svjetla i tame na slici, jer se tako postiže volumen prikazanog predmeta, okružen svjetlozračnim okolišem.

Kompozicija u slikarstvu u samom u općem smislu - smještaj figura, njihov odnos u prostoru slike. Kompozicija spaja veliki broj detalja i elemenata u jednu cjelinu. Njihov uzročno-posljedični odnos čini zatvoreni sustav u kojem se ništa ne može promijeniti niti dodati. Ovaj sustav odražava dio stvarnog svijeta, koji umjetnik spoznaje i osjeća, izolirajući ga od mnogih pojava.

U isto vrijeme, u području kompozicije postoji koncentracija idejnih i kreativnih ideja, jer se kroz nju očituje odnos stvaratelja prema svom modelu. Slika postaje umjetnički fenomen samo kad je podređena ideološkom planu, jer inače možemo govoriti samo o jednostavnom kopiranju.

N.N Volkov skreće pozornost na razlika između pojmova "struktura", "konstrukcija" i "sastav":

· Struktura odlučan jedinstvena priroda veza između elemenata, jedinstveni zakon formiranja. Višeslojnost umjetničkog djela povezana je s pojmom strukture u odnosu na umjetničko djelo, tj. u procesu sagledavanja slike možemo prodrijeti u dublje slojeve njezine strukture;

· Izgradnja - ovo je vrsta strukture u kojoj su elementi povezani funkcionalno, jer njezina cjelovitost ovisi o jedinstvu funkcije. U odnosu na sliku, možemo reći da je funkcija konstruktivnih veza u slici stvaranje i jačanje semantičkih veza, budući da je obično konstruktivno središte najčešće semantičko čvorište;

· Kompozicija likovnog djela postoji zatvorena struktura s fiksnim elementima, povezanim jedinstvom značenja.

Jedan od glavnih zakona kompozicijeje ograničenje slike, koja pruža mogućnosti za slikarstvo koje je najvažnije u izražavanju pojma.

Obrazac ograničenja također igra značajnu ulogu – u umjetničkoj praksi takav osnovni oblici:

· Pravokutnik.

Ograničenje se također odnosi na Što može se prikazati, tj. pronaći vanjsku sličnost u bojama, crtama na ravnini predmeta, osoba, vidljivog prostora itd.

U praksi likovne umjetnosti poznate su sljedeće vrste kompozicija:

· Stabilan (statičan) – glavne kompozicijske osi sijeku se pod pravim kutom u središtu djela;

· Dinamički - s dominantnim dijagonalama, krugovima i ovalima;

· Otvoren - kompozicijske liniječini se da odstupaju od središta4

· Zatvoreno - linije se povlače prema sredini.

Stabilne i zatvorene kompozicijske sheme karakteristično za umjetničku praksu renesansa,dinamičan i otvoren - Za Barokno doba.

Tehnike i glavni žanrovi slikarstva

Ekspresivnost slike i utjelovljenja umjetničko oblikovanje ovise o slikarskoj tehnici koju umjetnik koristi.

Glavne vrste tehnika slikanja:

· Slikarstvo uljanim bojama;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

· Freska.

Slikarstvo uljanim bojama karakterizira činjenica da uz njihovu pomoć možete dobiti kompleks rješenja u boji - Viskoznost i dugo vrijeme sušenja uljanih boja omogućavaju miješanje boja i dobivanje njihovih različitih kombinacija.

Uobičajena podloga za uljane slike je laneno platno presvučeno poluuljni temeljni premaz.

Moguće su i druge površine.

Akvarel razlikuje se od ostalih tehnika na poseban način prozirnost i svježina boje. Ne koristi bijeli i koristi se na neprimiranom bijelom papiru koji obavlja njihovu ulogu.

Zanimljivi su akvareli rađeni na vlažnom papiru.

Tempera, pripremljeno na kazeinsko-uljnom, jajčanom ili sintetičkom vezivu, jedna je od najstarijih slikarskih tehnika.

Tempera komplicira rad umjetnika jer se dovoljno brzo suši i ne može se miješati, a također mijenja boju kada se suši, ali boja u temperama posebno lijepa - mirna, baršunasta, glatka.

pastel - slikanje kredama u boji.

Daje meke, nježne tonove. Izvodi se na vlažnom papiru ili antilopu.

Radovi rađeni pastelom, nažalost, teško se čuvaju zbog tečnosti.

Akvarel, pastel i gvaš ponekad se naziva grafika, budući da se ove boje nanose na papir bez grundiranja, one u većoj mjeri imaju glavno specifično svojstvo slikarstva - boja.

Fresko slikarstvo Izvodi se na sljedeći način: prah pigmenta boje se razrijedi vodom i nanosi na mokru žbuku, čvrsto držeći sloj boje zajedno.

Ima višestoljetnu povijest.

Ova tehnika se posebno često koristi pri ukrašavanju zidova zgrada.

Unatoč činjenici da je slikarstvo sposobno odražavati gotovo sve pojave stvaran život, najčešće predstavlja slike ljudi, žive i nežive prirode.

Zato Glavni žanrovi slikarstva mogu se smatrati:

· Portret;

· Scenografija;

· Mrtva priroda.

Portret

Portret u najopćenitijem smislu definira se kao prikaz osobe ili skupine ljudi koji stvarno postoje ili su postojali.

Obično označavaju takve znakovi portreta u likovnim umjetnostima:

· Sličnost s modelom;

· Odraz društvenih i etičkih osobina kroz njega.

No, nesumnjivo, portret odražava ne samo to, već i poseban odnos umjetnika prema subjektu koji se prikazuje.

Rembrandtove portrete nikada ne možete zamijeniti s djelima Velasqueza, Rjepina, Serova ili Tropinjina, budući da portret predstavlja dva lika - umjetnika i njegov model.

Neiscrpna glavna tema portreta jeljudski. No, ovisno o osobinama umjetnikove percepcije portretirane osobe, javlja se ideja koju umjetnik želi prenijeti.

Ovisno o ideji portreta, određuju se:

· Kompozicijsko rješenje;

· Tehnika slikanja;

· Bojanje, itd.

Ideja djela dovodi do slike portreta:

· Dokumentarno-narativni;

· Emocionalno-senzualno;

· Psihološki;

· Filozofski.

Za dokumentarno-narativno rješenje sliku karakterizira gravitacija prema pouzdana specifikacija portreta.

Želja za dokumentarističkom sličnošću ovdje prevladava nad autorskom vizijom.

Emocionalno figurativno rješenje postignuto dekorativno slikarstvo znači a ovdje se ne traži dokumentarna vjerodostojnost.

Nije toliko važno koliko su Rubensove žene slične svojim prototipovima. Glavna stvar je divljenje njihovoj ljepoti, zdravlju, senzualnosti, koja se prenosi od umjetnika do gledatelja.

Za raznolikost filozofski portret može se pripisati Rembrandtovom "Portretu starca u crvenom" (oko 1654.). U razdoblju njegova stvaralačkog sazrijevanja nastaju takvi portreti-biografije starijih osoba koje su filozofsko promišljanje umjetnika o onom razdoblju ljudskog života kada se zbrajaju osebujni rezultati dugog i teškog postojanja.

Umjetnici često biraju kao uzor sebi, zato je tako čest autoportret.

U njemu umjetnik nastoji izvana ocijeniti sebe kao pojedinca, odrediti svoje mjesto u društvu i jednostavno uhvatiti sebe za potomstvo.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vode unutarnji razgovor sa samim sobom, a ujedno i s gledateljem.

Zauzima posebno mjesto u slikarstvu grupni portret.

Zanimljiv je zbog onoga što predstavlja opći portret, nego portreti nekoliko konkretnih pojedinaca prikazanih na jednom platnu.

U takvom portretu, naravno, postoji zasebna karakteristika svakog lika, ali u isto vrijeme stvara se dojam zajednice, jedinstva umjetničke slike ("Regenshi staračkog doma u Haarlemu" F. Halsa).

Ponekad je vrlo teško povući granicu između grupnih portreta i drugih žanrova, budući da su stari majstori često prikazivali skupine ljudi u akciji.

Scenografija

Glavni predmet pejzažnog žanra je priroda -bilo prirodno ili transformirano od strane čovjeka.

Ovaj žanr mnogo mlađi od ostalih. Ako su kiparski portreti stvoreni već 3 tisuće prije Krista, a slike imaju povijest od oko 2 tisuće godina, tada početak biografije krajolika datira iz 6. stoljeća. Kr., a bile su raširene i na Istoku, posebice u Kini.

Rođenje europskog krajolika nastaje u 16. stoljeću, a žanrovski se osamostaljuje tek početkom 17. stoljeća.

Oblikovao se pejzažni žanr, koji je od dekorativnog i pomoćnog elementa u sklopu drugih djela postao samostalna likovna pojava, portretiranje prirodnog okoliša.

To može biti stvarne ili imaginarne vrste prirode. Neki od njih imaju vlastita imena:

· Urbani arhitektonski krajolik naziva se reduta (“Operni prolaz” C. Pissarra;

· Morske vrste - Marina ( pejzaži I. Ajvazovskog).

Žanr pejzaža postaje ne samo odraz prirode, već i sredstvo izražavanja posebne umjetničke ideje.

Štoviše, po prirodi njegovih omiljenih tema može se u određenoj mjeri prosuditi emocionalna struktura umjetnika i stilska obilježja njegova djela.

Figurativno značenje djela ovisi o izboru prirodnog tipa:

· Epski početak sadržan u slici šumskih daljina, planinskih panorama, beskrajnih ravnica (“Kama” A. Vasnetsova).

· Olujno more ili neprohodna divljina utjelovljuju nešto tajanstveno ponekad grub (J. Michel “Oluja”);

· Lirski pogled na snijegom prekrivene staze, rubove šuma, mala jezerca;

· Sunčano jutro ili poslijepodne može proći osjećaj radosti i mira (“Bijeli lopoč” C. Moneta, “Moskovsko dvorište” V. Polenova).

Kako je netaknuta priroda postupno izložena aktivnoj ljudskoj intervenciji, krajolik poprima obilježja ozbiljnog povijesnog dokumenta.

Krajolik može utjeloviti čak i neke društvene senzacije ere, tijek društvene misli: Tako je sredinom 19. stoljeća estetika romantičnog i klasičnog pejzaža postupno ustupila mjesto nacionalnom pejzažu koji je često dobivao društveno značenje; Dolazak nove tehničke ere također je zabilježen u pejzažu ("Nova Moskva Yu. Pimenova", "Berlin-Potsdam" Željeznička pruga"A. Menzel).

Scenografija nije samo predmet spoznaje prirode, spomenik umjetnosti, ali i odraz stanja kulture određenog doba.

Mrtva priroda

Mrtva priroda prikazuje svijet stvari koje okružuju čovjeka, a koje su smještene i organizirane u koherentnu kompoziciju u stvarnom svakodnevnom okruženju.

Točno ovako organiziranje stvari sastavnica je figurativnog sustava žanra.

Mrtva priroda može imati samostalno značenje, ili će možda postati dio skladbe drugog žanra, kako bi se potpunije otkrio semantički sadržaj djela, kao na primjer u slikama „Trgovčeva žena” B. Kustodijeva, „Bolesna žena” V. Polenova, „Djevojka s breskvama” V. Serova.

U predmetno-tematskim slikama mrtva priroda, iako važna, ima podređeni značaj, ali kao samostalna likovna vrsta ima velike izražajne mogućnosti. Predstavlja ne samo vanjsku, materijalnu bit predmeta, već u figurativnom obliku prenose se bitni aspekti života, odražavaju se doba, pa čak i važni povijesni događaji.

Mrtva priroda dobro služi kreativni laboratorij, gdje umjetnik usavršava svoje vještine, individualni rukopis,

Slikarstvo mrtve prirode doživljava razdoblja propadanja i razvoja.

Igrao je veliku ulogu u njegovom formiranju Nizozemski slikari 16.-17.st.

Razvili su se Osnovni, temeljni, umjetnička načela:

· Realizam;

· Suptilna promatranja života;

· Poseban dar prijenosa estetsku vrijednost poznate stvari.

U omiljenim “doručcima” i “trgovinama” materijal predmeta prenošen je s velikom vještinom; tekstura površina voća, povrća, divljači, ribe.

Ono što je posebno važno jest da mrtva priroda naglašava neraskidiva veza osoba sa svijetom stvari.

Impresionistički umjetnici odlučio malo drugačije kreativni zadatak slikovita mrtva priroda.

Glavna stvar ovdje nije bila odraz svojstava predmeta, već njihova opipljivost. A igra svjetla, boja, svježina boje (mrtve prirode K. Moneta, majstora ruskog ogranka francuskog impresionizma K. Korovina i I. Grabara).

Neće se svako snimanje svijeta stvari na papiru ili platnu smatrati mrtvom prirodom. Budući da svaki objekt ima svoje prirodno stanište i svrhu, postavljanje u druge uvjete može izazvati disonantnost u zvuku slike.

Glavna stvar je da stvari spojene u kompoziciju mrtve prirode stvaraju skladna, emocionalno bogata likovna slika.

Ostali žanrovi slikarstva

Žanrovi zauzimaju značajno mjesto u slikarstvu:

· Kućanstvo;

· Povijesni;

· Bitka;

· Animalistički.

Svakodnevni žanr prikazuje svakodnevni privatni i javni život, obično, suvremeni umjetnik.

Slike ovog žanra prikazuju radnu aktivnost ljudi ("Spinners" D. Velasqueza, "U žetvi" A. Venetsianova), praznike (" Seljački ples"P. Bruegel), trenuci odmora, dokolice ("Mladi par u parku" T. Gaisborougha, "Šahisti" O. Daumiera), nacionalni okus ("Alžirke u svojim odajama" E. Delacroixa).

Povijesni žanr - bilježeći važne povijesne događaje. Ovaj žanr uključuje legendarni i religiozni predmeti.

Među slikama povijesni žanr može se nazvati "Cezarova smrt" K.T. von Pilotyja, “Predaja Brede” D. Velazqueza, “Hektorov oproštaj s Andromahom” A. Losenka, “Sbinyanok” J.L. David, “Sloboda koja vodi narod” E Delacroixa et al.

Predmet slikebojni žanr su vojni pohodi, slavne bitke, podvizi, boreći se (“Bitka kod Anghiarija” Leonarda da Vincija, “Tačanka” M. Grekova, “Obrana Sevastopolja” A. Deineke). Ponekad se ubraja u povijesno slikarstvo.

U slikamaživotinjski žanr prikazano životinjski svijet (" Perad” M. de Hondekoetera, “Žuti konji” F. Marca).

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Nastanak i razvoj nizozemske umjetnosti u 17. stoljeću. Istraživanje kreativnosti najveći majstori nizozemsko i nizozemsko žanrovsko i pejzažno slikarstvo. Proučavanje specifičnosti žanrova kao što su svakodnevni život, portret, pejzaž i mrtva priroda.

test, dodan 04.12.2014


Povijest razvoja tehnika uljanog slikarstva u inozemstvu i Rusiji od 18. stoljeća. Faze razvoja pejzaža kao žanra likovne umjetnosti. Sadašnje stanje uljanog slikarstva u Baškortostanu. Tehnologija izrade pejzaža tehnikom uljanog slikarstva.

diplomski rad, dodan 05.09.2015


Portret kao žanr u slikarstvu. Priča portretno slikarstvo. Portret u ruskom slikarstvu. Izrada portretne kompozicije. Tehnika slikanja uljem. Osnova za slikanje. Masno umjetničke boje i četke. Paleta boja i boja za miješanje.

diplomski rad, dodan 25.05.2015


Pojam štafelajnog slikarstva kao neovisni tip umjetnost. Korejsko slikarstvo iz razdoblja Goguryeo. Vrste likovne umjetnosti i arhitekture Sille. Vrhunski umjetnici i njihove kreacije. Značajke sadržaja korejskog narodnog slikarstva.

sažetak, dodan 04.06.2012


Mrtva priroda kao jedan od žanrova likovne umjetnosti, upoznavanje s slikarskim vještinama. Značajke korištenja tekućine akrilne boje. Upoznavanje sa zadacima slikanja. Analiza izrazito asketske umjetnosti Bizanta.

kolegij, dodan 09.09.2013


Trendovi u razvoju ruskog slikarstva, majstorstvo umjetnika linearne perspektive. Širenje tehnika slikanja u ulju, pojava novih žanrova. Posebno mjesto portreta, razvoj realističkog smjera u ruskom slikarstvu 18. stoljeća.

prezentacija, dodano 30.11.2011


opće karakteristike, klasifikacija i tipovi pejzaža kao jednog od aktualnih žanrova umjetnosti. Prepoznavanje značajki i odnosa žanra pejzaža u slikarstvu, fotografiji, kinu i televiziji. Povijest nastanka fotografske umjetnosti na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

sažetak, dodan 26.01.2014


Umjetničke i povijesne osnove pejzažnog slikarstva. Povijest ruskog krajolika. Značajke, načini, sredstva pejzaža kao žanra. Karakteristike sastava i boja. Oprema i materijali za slikanje uljem kao jednu od najčešćih vrsta slikarstva.

diplomski rad, dodan 14.10.2013


Pojava mrtve prirode i nastava slikanja mrtve prirode u likovno-pedagoškim obrazovnim ustanovama. Samostalni značaj mrtve prirode kao slikarskog žanra. Mrtva priroda u ruskoj umjetnosti. Nastava o boji na temelju slikanja cvijeća.

diplomski rad, dodan 17.02.2015


Povijest razvoja mrtve prirode, poznati slikari. Model izvršenja, prikazani predmeti, kompozicijske značajke žanra. Boja, sredstva, tehnike i tehnologija uljanog slikarstva. Osnovna pravila za rad s bojama. Odabir teme, rad s platnom i kartonom.

Veliki lik, znanstvenik i umjetnik renesanse Leonardo da Vinci rekao je: “Slikarstvo je poezija koja se vidi, a poezija je slika koja se čuje.” I ne može se ne složiti s njim. Vi istinski percipirate pravu umjetnost sa svih strana. Umjetnička djela koja nam se sviđaju vidimo, razmišljamo, čujemo i pohranjujemo u svoje duše. A svjetska remek-djela ostaju u našem sjećanju dugi niz godina.

Žanrovi i vrste slikarstva

Prilikom crtanja slike, majstor je izvodi u određenom stanju, posebnom karakteru. Djelo se neće pokazati potpunim, vrijednim ljubavi i pažnje ako su na njemu prikazani samo oblik i boja. Umjetnik je dužan predmetima podariti dušu, ljudima karizmu, iskru, možda tajanstvenost, prirodi jedinstvene osjećaje, a događajima stvarne doživljaje. A žanrovi i vrste slikanja pomažu stvaraocu u tome. Omogućuju vam da ispravno prenesete raspoloženje ere, događaja, činjenice i bolje shvatite glavnu ideju, sliku, krajolik.

Među glavnima su sljedeći:

• Povijesni- prikaz činjenica, trenutaka u povijesti različitih zemalja i razdoblja.
• Bitka- prenosi prizore bitaka.
• Domaći- priče Svakidašnjica.
• Scenografija- to su slike žive prirode. Ima morskih, planinskih, fantastičnih, lirskih, ruralnih, urbanih i kozmičkih pejzaža.
• Mrtva priroda- ilustrira nežive predmete: kuhinjsko posuđe, oružje, povrće, voće, biljke itd.
• Portret- Ovo je slika osobe, grupe ljudi. Umjetnici često vole slikati autoportrete ili platna koja prikazuju svoje ljubavnike.
• Animalistički- slike o životinjama.

Zasebno možemo razlikovati zapletno-tematski žanr i ovdje uključiti djela čija su tema mitovi, legende, epovi, kao i slike svakodnevnog života.

Vrste slikanja podrazumijevaju i zasebne, one pomažu umjetniku da postigne savršenstvo u stvaranju platna, govore mu u kojem smjeru da se kreće i radi. Postoje sljedeće mogućnosti:

- Panorama- slika područja u velikom formatu, opći prikaz.

- Diorama- polukružna slika bitaka i spektakularnih događaja.

- Minijaturni- rukopisi, portreti.

- Monumentalno i dekorativno slikarstvo- slikanje na zidovima, panoima, abažurima i sl.

- Ikonografija- slike na vjerske teme.

- Dekorativno slikanje- stvaranje umjetničke scenografije u kinu i kazalištu.

- Štafelajno slikarstvo- drugim riječima, slike.

- Dekorativno oslikavanje svakodnevnih predmeta života.

U pravilu, svaki majstor likovne umjetnosti odabire za sebe jedan žanr i vrstu slike koja mu je najbliža u duhu, i prvenstveno radi samo u njemu. Na primjer, Ivan Konstantinovič Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) radio je u stilu morski pejzaž. Takvi se umjetnici nazivaju i marinistima (od riječi "marina", što na latinskom znači "more").

tehničari

Slikarstvo je određeni način izvođenja sižea, njegova percepcija kroz svijet boja i poteza. I naravno, takva reprodukcija se ne može postići bez korištenja određenih tehnika, šablona i pravila. Sam koncept "tehnike" u likovnoj umjetnosti može se definirati kao skup tehnika, normi i praktičnih znanja uz pomoć kojih autor prenosi ideju i radnju slike najtočnije i najbliže stvarnosti.

Odabir slikarske tehnike ovisi i o vrsti materijala i vrsti platna koje će se koristiti za izradu djela. Ponekad umjetnik može zauzeti individualan pristup svom radu, koristeći mješavinu različitih stilova i trendova. Ovakav autorski pristup omogućuje nam stvaranje doista jedinstvenih umjetničkih djela – svjetskih remek-djela.

U tehničkom smislu, postoji nekoliko opcija za slikanje. Pogledajmo ih detaljnije.

Slikarstvo antičkih vremena

Povijest slikarstva počinje pećinskim slikama primitivnog čovjeka. U to vrijeme slike se nisu odlikovale živopisnošću svojih parcela ili neredima boja, ali su imale osebujnu emociju. A priče iz tih godina jasno nam govore o postojanju života u dalekoj prošlosti. Linije su krajnje jednostavne, teme predvidljive, smjernice nedvosmislene.

U antičko doba sadržaj crteža je postao raznovrsniji, češće su prikazivali životinje, razne stvari, a čitave biografije bile su rađene na cijelom zidu, pogotovo ako su slike rađene za faraone, u što se tada jako vjerovalo. Nakon otprilike još dvije tisuće godina, zidne slike počinju dobivati ​​boje.

Antičko slikarstvo, posebno staroruski, dobro se prenosi i čuva u starim ikonama. Oni su svetište i najbolji primjer koji prenosi ljepotu umjetnosti od Boga. Boja im je jedinstvena, a namjena savršena. Takvo slikarstvo prenosi nestvarnost postojanja, slike i usađuje u osobu ideju božanskog principa, postojanja savršena umjetnost, na koje biste se trebali ugledati.

Razvoj slikarstva nije prošao bez traga. Tijekom dugog vremenskog razdoblja čovječanstvo je uspjelo akumulirati stvarne relikvije i duhovna baština mnoga stoljeća.

Akvarel

Slikarstvo akvarelom odlikuje se svjetlinom boja, čistoćom boje i transparentnošću nanošenja na papir. Da, upravo je na papirnoj podlozi najbolje raditi u ovoj likovnoj tehnici. Uzorak se brzo suši i kao rezultat dobiva svjetliju i mat teksturu.

Akvarel ne dopušta postizanje zanimljivih svjetlucanja tamnim, monokromatskim nijansama, ali savršeno modelira boju ako se slojevi nanose jedan na drugi. U ovom slučaju ispada da se pronalaze potpuno nove, neobične mogućnosti koje je teško dobiti drugim umjetničkim tehnikama.

Poteškoće u radu s akvarelima

Složenost rada u takvoj tehnologiji kao slikanje akvarelom, jest da ne oprašta pogreške i ne dopušta improvizaciju s radikalnim promjenama. Ako vam se nije svidio primijenjeni ton ili ste dobili potpuno drugačiju boju od one koju ste željeli, malo je vjerojatno da će se ispraviti. Svaki pokušaj (pranje vodom, struganje, miješanje s drugim bojama) može dovesti ili do zanimljivije nijanse ili do potpunog zagađenja slike.

Promjena položaja figure, predmeta ili bilo kakvo poboljšanje kompozicije u ovoj tehnici je u biti nemoguće učiniti. Ali zahvaljujući brzom sušenju boja, slika je idealna za skiciranje. I što se tiče prikaza biljaka, portreta, gradskih pejzaža, može se natjecati s radovima u ulju.

Ulje

Svaka od tehničkih varijanti slikanja ima svoje specifičnosti. To se odnosi kako na način izvedbe tako i na likovnu obradu slike. Slikarstvo uljem jedna je od najomiljenijih tehnika mnogih umjetnika. Teško je raditi u njemu, jer zahtijeva određenu razinu znanja i iskustva: od pripreme potrebnih predmeta i materijala do završne faze - pokrivanja rezultirajuće slike zaštitni sloj lak

Cijeli proces slikanja uljanim bojama prilično je naporan. Bez obzira koju podlogu odabrali: platno, karton ili lesonit (vlaknatu), potrebno ju je prethodno premazati temeljnim premazom. Omogućit će prianjanje i dobro prianjanje boje, a da iz nje ne curi ulje. Također će dati pozadini željenu teksturu i boju. Postoji mnogo vrsta i recepata za različita tla. A svaki umjetnik preferira svoju, neku na koju je navikao i koju smatra najboljom opcijom.

Kao što je već spomenuto, rad se odvija u nekoliko faza, a završna faza je premazivanje slike lakiranim tvarima. To se radi kako bi se platno zaštitilo od vlage, pukotina (mrežice) i drugih mehaničkih oštećenja. Ulje na platnu ne podnosi rad na papiru, ali zahvaljujući čitavoj tehnologiji nanošenja boja, omogućuje vam da umjetnička djela čuvate stoljećima.

Kineska likovna umjetnost

Posebno bih se osvrnuo na doba kineskog slikarstva, jer ono ima posebnu stranicu u povijesti.Istočni smjer slikarstva razvijao se više od šest tisuća godina. Njegov nastanak bio je usko povezan s drugim zanatima, društvenim promjenama i uvjetima koji su se događali u životu ljudi. Na primjer, nakon uvođenja budizma u Kini, vjerski murali postali su od velike važnosti. Tijekom razdoblja (960.-1127.) postale su popularne slike povijesne prirode, koje govore io svakodnevnom životu. Pejzažno slikarstvo se već u 4. stoljeću po Kr. e. Slike prirode stvorene su plavo-zelenim bojama i kineskom tintom. I u devetom stoljeću umjetnici su sve više počeli slikati slike u kojima su prikazivali cvijeće, ptice, voće, insekte, ribe, utjelovljujući u njima svoje ideale i karakter ere.

Značajke kineskog slikarstva

Tradicionalno kinesko slikarstvo ističe se posebnim stilom, kao i materijalima koji se koriste za slikanje, što pak utječe na metode i oblike orijentalna umjetnost. Prvo, kineski slikari koriste posebnu četku za stvaranje slika. Izgleda kao akvarel i ima posebno oštar vrh. Takav alat omogućuje vam stvaranje sofisticiranih radova, a, kao što znate, stil kaligrafije još uvijek se široko koristi u Kini. Drugo, tinta se posvuda koristi kao boja - kineska tinta (ponekad zajedno s drugim bojama, ali i kao DIY boja također se primjenjuje). To se događa već dvije tisuće godina. Također je vrijedno napomenuti da se prije pojave papira u Kini slikalo na svili. Danas moderni majstori umjetnosti izvode svoja djela i na papirnoj osnovi i na svilenoj površini.

Ovo nisu sve tehničke mogućnosti slikanja. Osim navedenog, tu su i mnogi drugi (gvaš, pastel, tempera, freska, akril, vosak, slikanje na staklu, porculan itd.), uključujući izvorne inačice umjetnosti.

Epohe slikarstva

Kao i svaki oblik umjetnosti, slikarstvo ima svoju povijest nastanka. A prije svega, karakteriziraju ga različiti stupnjevi razvoja, višestruki stilovi i zanimljivi pravci. Epohe slikarstva ovdje igraju važnu ulogu. Svaki od njih ne utječe samo na dio života jednog naroda i ne samo na vrijeme nekih povijesnih događaja, nego na cijeli jedan život! Među najpoznatijim razdobljima u slikarstvu su: renesansa i prosvjetiteljstvo, stvaralaštvo impresionističkih umjetnika, secesija, nadrealizam i mnoga, mnoga druga. Drugim riječima, slika je vizualna ilustracija određenog doba, slika života, svjetonazor kroz oči umjetnika.

Pojam "slikarstvo" doslovno znači "slikati život", slikovito, majstorski i uvjerljivo prikazati stvarnost. Prenijeti na svoje platno ne samo svaki detalj, svaku sitnicu, trenutak, već i raspoloženje, emocije, okus određenog vremena, stil i žanr cjelokupnog umjetničkog djela.

Slikarstvo Slikarstvo

Vrsta likovne umjetnosti čija se djela stvaraju bojama nanesenim na bilo koju tvrdu površinu. U umjetničkim djelima stvorenim slikanjem koriste se boja i dizajn, chiaroscuro, izražajnost poteza, tekstura i kompozicija, što omogućuje reprodukciju na ravnini šarenog bogatstva svijeta, volumena predmeta, njihove kvalitativne, materijalne originalnosti. , prostorna dubina i svjetlozračno okruženje. Slika može prenijeti stanje statičnosti i osjećaj privremenog razvoja, mir i emocionalno-duhovno bogatstvo, prolaznu neposrednost situacije, učinak pokreta itd.; U slikarstvu je moguć detaljan narativ i složena radnja. To omogućuje slikarstvu ne samo da vizualno utjelovljuje vidljive pojave stvarnog svijeta, da prikazuje široku sliku života ljudi, već i da nastoji otkriti bit povijesnih procesa, unutarnji svijet čovjeka i izraziti apstraktne ideje. Zbog svojih širokih idejnih i umjetničkih mogućnosti, slika je važno sredstvo umjetničkog promišljanja i interpretacije stvarnosti, ima značajan društveni sadržaj i različite ideološke funkcije.

Širina i cjelovitost pokrivanja stvarne stvarnosti ogleda se u obilju žanrova svojstvenih slikarstvu (povijesni žanr, svakodnevni žanr, borbeni žanr, portret, pejzaž, mrtva priroda). Razlikuje se slikarstvo: monumentalno i dekorativno (zidne slike, abažuri, ploče), namijenjeno ukrašavanju arhitekture i ima važnu ulogu u idejnoj i figurativnoj interpretaciji. arhitektonska građevina; štafelaj (slike), obično nevezan uz neko određeno mjesto u umjetničkoj cjelini; scenografija (skice kazališne i filmske scenografije i kostima); ikonopis; minijaturni. Vrste slikarstva također uključuju dioramu i panoramu. Uljane slike razlikuju se prema prirodi tvari koje vežu pigment (bojila) i tehnološkim metodama učvršćivanja pigmenta na podlozi. Slikanje vodenim bojama na žbuci - mokro (fresco) i suho (a secco), tempera, slikanje ljepilom, slikanje voskom, emajlima, slikanje keramičkim i silikatnim bojama itd. Mozaik i vitraji su u neposrednoj vezi sa slikarstvom, kao i monumentalno. slikarstvo su likovni zadaci. Akvarel, gvaš, pastel i tuš također se koriste za stvaranje slika.

Boja je najspecifičnije slikarsko izražajno sredstvo. Njegova ekspresija i sposobnost izazivanja različitih osjetilnih asocijacija pojačava emocionalnost slike i određuje likovne, izražajne i dekorativne mogućnosti slike. U umjetničkim djelima boja čini cjelovit sustav (boja). Obično se koristi više međusobno povezanih boja i njihovih nijansi (šarena skala), iako postoji i slikanje u nijansama iste boje (monokromatsko). Kompozicija boja osigurava određeno kolorističko jedinstvo djela, utječe na tijek njegove percepcije od strane gledatelja, budući da je njegov bitan dio umjetnička struktura. Drugo slikarsko izražajno sredstvo je crtež (linija i chiaroscuro), koji zajedno s bojom ritmički i kompozicijski organizira sliku; Linija odvaja volumene jedne od drugih, često je konstruktivna osnova slikovnog oblika i omogućuje reproduciranje općenito ili detaljno obrisa predmeta i njihovih najmanjih elemenata. Chiaroscuro vam omogućuje ne samo da stvorite iluziju trodimenzionalnih slika, da prenesete stupanj osvjetljenja ili tame objekata, već i stvara dojam kretanja zraka, svjetla i sjene. Važnu ulogu u slikanju ima i slikareva točka ili potez, koja je njegova glavna tehnička tehnika i omogućuje mu prenošenje mnogih aspekata. Potez pridonosi plastičnom, trodimenzionalnom oblikovanju forme, prenoseći njezin materijalni karakter i teksturu, au kombinaciji s bojom rekreira kolorističko bogatstvo stvarnog svijeta. Priroda poteza (glatka, kontinuirana ili impasto, odvojena, nervozna, itd.) Također pomaže u stvaranju emocionalne atmosfere djela, prenoseći neposredne osjećaje i raspoloženje umjetnika, njegov stav prema onome što je prikazano.

Konvencionalno se razlikuju dvije vrste slikovnih slika: linearno-planarne i volumetrijsko-prostorne, ali između njih nema jasnih granica. Linearno-plošno slikarstvo karakteriziraju plošne mrlje lokalne boje, ocrtane izražajnim konturama, jasnim i ritmičnim linijama; u antičkom i dijelom u moderno slikarstvo Postoje konvencionalne metode prostorne konstrukcije i reprodukcije objekata koji gledatelju otkrivaju semantičku logiku slike, smještaj objekata u prostoru, ali gotovo ne narušavaju dvodimenzionalnost slikovne ravnine. Želja za reprodukcijom stvarnog svijeta onako kako ga osoba vidi, koja je nastala u drevnoj umjetnosti, uzrokovala je pojavu volumetrijsko-prostornih slika u slikarstvu. U ovoj vrsti slike bojom se mogu reproducirati prostorni odnosi, stvoriti iluzija dubokog trodimenzionalnog prostora, slikovna ploha vizualno destruirati tonskim gradacijama, prozračnom i linearnom perspektivom, raspodjelom toplog i hladnog. boje; volumetrijske forme modelirane su bojom i svjetlosnom. U volumetrijsko-prostornim i linearno-plošnim slikama koristi se ekspresivnost linije i boje, a učinak volumena, čak i skulpture, postiže se stupnjevanjem svijetlih i tamnih tonova raspoređenih u jasno ograničenu kolornu mrlju; U isto vrijeme, bojanje je često šareno, figure i predmeti se ne stapaju s okolnim prostorom u jednu cjelinu. Tonsko slikanje ( cm. Ton), kroz složen i dinamičan razvoj boje, pokazuje suptilne promjene u boji i tonu ovisno o osvjetljenju ( cm. Valer), kao i iz interakcije obližnjih cvjetova ( cm. Refleks); ukupni ton ujedinjuje objekte sa svjetlozračnom okolinom i prostorom koji ih okružuje. U slikarstvu Kine, Japana i Koreje razvio se poseban tip prostorne slike u kojoj se osjeća beskrajan prostor gledan odozgo, s paralelnim linijama koje se protežu u daljinu, a ne spajaju u dubini; figure i predmeti gotovo su lišeni volumena; njihov položaj u prostoru prikazan je uglavnom odnosom tonova.

Slikarsko djelo sastoji se od podloge (platno, drvo, papir, karton, kamen, staklo, metal itd.), obično prekrivene temeljnim premazom, i sloja boje, ponekad zaštićenog zaštitnim slojem laka. Dobro i izražajne mogućnosti slikarstvo, značajke tehnike pisanja uvelike ovise o svojstvima boja, koja su određena stupnjem mljevenja pigmenata i prirodom veziva, o alatu koji umjetnik koristi, o razrjeđivačima koje koristi; glatka ili hrapava površina podloge i temeljnog premaza utječe na tehnike nanošenja boja, teksturu umjetničkih djela, a prozirna boja podloge ili temeljnog premaza utječe na kolorit; Ponekad dio podloge ili temeljnog premaza bez boje može igrati određenu ulogu u kolorističkoj konstrukciji. Površina bojenog sloja slike, odnosno njezina tekstura, može biti sjajna ili mat, kontinuirana ili isprekidana, glatka ili neravna. Tražena boja ili nijansa se postiže kako miješanjem boja na paleti tako i glaziranjem. Proces nastanka slike ili zidne slike može se podijeliti u nekoliko faza, osobito jasnih i dosljednih u srednjovjekovnoj temperi i klasičnom uljanom slikarstvu (crtež na tlu, podslika, glazura). Tu je i slikarstvo impulzivnije prirode, koje umjetniku omogućuje neposredno i dinamično utjelovljenje životnih dojmova kroz istodobni rad na crtežu, kompoziciji, kiparstvu oblika i koloritu ( cm. Alla prima).

Slikarstvo je nastalo u doba kasnog paleolitika (prije 40-8 tisuća godina). Sačuvane su slike na stijenama (u južnoj Francuskoj, sjevernoj Španjolskoj itd.), rađene zemljanim bojama (oker), crnom čađom i ugljenom pomoću rascjepkanih štapića, komadića krzna i prstiju (slike pojedinih životinja, a zatim scene lova). U paleolitskom slikarstvu postoje i linearne slike silueta i jednostavno modeliranje volumena, ali je kompozicijsko načelo u njemu još uvijek slabo izraženo. Razvijenije, apstraktno generalizirane ideje o svijetu odrazile su se u neolitskom slikarstvu, u kojem se slike povezuju u narativne cikluse, a pojavljuje se i slika osobe ( cm. Primitivna umjetnost).

Slika robovlasničkog društva već se razvila figurativni sustav, bogata tehnička sredstva. U Drevni Egipt, kao i u drevna Amerika postojalo je monumentalno slikarstvo koje je djelovalo u sintezi s arhitekturom ( cm. Sinteza umjetnosti; slikanje grobova, rjeđe građevina). Povezan uglavnom s pogrebnim kultom, bio je opsežne narativne prirode; glavno mjesto u njemu zauzimalo je uopćeno i često shematski prikaz osoba. Stroga kanonizacija slika, koja se očituje u značajkama kompozicije, odnosu figura i odražava krutu hijerarhiju koja je prevladavala u društvu, kombinirana je s odvažnim i točnim promatranjem života i obiljem detalja izvučenih iz okolnog svijeta (krajolik, kućanski pribor , slike životinja i ptica). Antičko slikarstvo čija su glavna likovno-izražajna sredstva bila konturna linija i mrlja boje, imao je dekorativne kvalitete, svojom ravnošću naglašavao je površinu zida.

U antičko doba slikarstvo je djelovalo u umjetničkom jedinstvu s arhitekturom i skulpturom i ukrašavalo hramove, nastambe, grobnice i druge građevine ( cm. Pompeji, Herculaneum, Paestum, Kazanlačka grobnica), služila je ne samo u kultne, već i svjetovne svrhe. Otvaraju se nove, specifične mogućnosti slikarstva, širokog prikaza stvarnosti. U antici su nastala načela chiaroscura i jedinstvene varijante linearne i zračne perspektive. Uz mitološke nastajali su svakodnevni i povijesni prizori, pejzaži, portreti i mrtve prirode. Antička freska (na višeslojnoj žbuci s primjesom mramorne prašine u gornjim slojevima) imala je sjajnu, sjajnu površinu. U staroj Grčkoj nije nastala gotovo nijedna sačuvana štafelajna slika (na daskama, rjeđe na platnu), uglavnom koristeći tehniku ​​enkaustike ( cm. slikanje voskom); Fayyumski portreti daju neku ideju o drevnom štafelajnom slikarstvu.

U srednjem vijeku u zapadnoj Europi, Bizantu, Rusiji, Kavkazu i na Balkanu razvija se slikarstvo religioznog sadržaja: freska (na suhoj i mokroj žbuci nanesenoj na kamen ili opeku), ikonopis (na grundiranim daskama uglavnom jajčanom temperom). ), i knjižna minijatura(na grundiranoj pergamentu ili papiru; rađeno temperom, akvarelom, gvašom, ljepilom i drugim bojama), što je ponekad uključivalo povijesnih predmeta. Ikone, zidne slike (podložne arhitektonskim podjelama i ravnini zida), kao i mozaici, vitraji, zajedno s arhitekturom, činili su jedinstvenu cjelinu u crkvenim interijerima. Srednjovjekovno slikarstvo karakterizira ekspresija zvučnog, pretežno lokalnog kolorita i ritmike linije, izražajnost kontura; forme su najčešće plošne, stilizirane, podloga apstraktna, često zlatna; Postoje i konvencionalne tehnike za modeliranje volumena koji kao da strše na slikovnoj ravnini lišenoj dubine. Simbolika kompozicije i boje imala je značajnu ulogu. U 1. tisućljeću n.e. e. Monumentalno slikarstvo (ljepljivim bojama na bijeloj gipsanoj ili vapnenoj podlozi na glineno-slamnatoj zemlji) doživjelo je veliki uspon u zemljama zapadne i srednje Azije, Indiji, Kini i Cejlonu (danas Šri Lanka). Tijekom feudalnog doba razvila se umjetnost minijature u Mezopotamiji, Iranu, Indiji, središnjoj Aziji, Azerbajdžanu i Turskoj, koju karakterizira suptilan kolorit, graciozan ornamentalni ritam i živopisna životna zapažanja. Dalekoistočno slikarstvo u tušu, akvarelu i gvašu na svili i papirnatim svicima - u Kini, Koreji, Japanu - isticalo se svojom poezijom, nevjerojatnom budnošću u viđenju ljudi i prirode, lakonskim načinom slikanja i najfinijim tonskim prikazom zračne perspektive.

U zapadnoj Europi tijekom renesanse uspostavljena su načela nove umjetnosti koja se temelji na humanističkom svjetonazoru, otkrivanju i učenju stvarnom svijetu. Povećala se uloga slikarstva, razvijajući sustav sredstava realističkog prikazivanja stvarnosti. Određeni dometi renesansnog slikarstva anticipirani su u 14. stoljeću. talijanski slikar Giotto. Znanstveno proučavanje perspektive, optike i anatomije, korištenje tehnika uljanih slika koje je poboljšao J. van Eyck (Nizozemska) pridonijelo je otkrivanju mogućnosti svojstvenih prirodi slikarstva: uvjerljiva reprodukcija volumetrijskih oblika u jedinstvu s prijenosom prostorne dubine i svjetlosnog okruženja, otkrivanje kolorističkog bogatstva svijeta. Freska je doživjela novi procvat; važno stečena i štafelajno slikarstvo, održavajući dekorativno jedinstvo s okolinom predmetno okruženje. Osjećaj harmonije univerzuma, antropocentričnosti slikarstva i duhovne aktivnosti njegovih slika svojstveni su kompozicijama na religiozne i mitološke teme, portretima, svakodnevnim i povijesne scene, gole slike. Temperu postupno zamjenjuje kombinirana tehnika (glazura i izrada detalja u ulju temperom podslika), a zatim tehnički usavršenije višeslojno ulje-lak slikarstvo bez tempere. Uz glatko, detaljno slikanje na daskama s bijelom podlogom (karakteristično za umjetnike nizozemske škole i niza škola talijanske rane renesanse) razvija se u 16. st. venecijanska slikarska škola. tehnike slobodnog, impasto slikanja na platnima s bojanim primerima. Usporedo sa slikanjem lokalnim, često jarkim bojama, s jasnim uzorkom, razvija se i tonsko slikarstvo.Najveći slikari renesanse - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian , Veronese, Tintoretto u Italiji, J. van Eyck, P. Bruegel Stariji u Nizozemskoj, A. Dürer, H. Holbein Mlađi, M. Niethardt (Grunewald) u Njemačkoj i dr.

U XVII-XVIII stoljeću. Proces razvoja europskog slikarstva postaje sve složeniji. Nacionalne škole nastale su u Francuskoj (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiji (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španjolska (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandrija (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Nizozemska (F. .Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Velika Britanija (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusija (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) . Slikarstvo je proklamiralo nove društvene i građanske ideale te se okrenulo detaljnijem i točnijem prikazu stvaran život u svom kretanju i raznolikosti, osobito u svakodnevnom okruženju čovjeka (krajolik, interijer, kućanski predmeti); produbili su se psihički problemi, utjelovio se osjećaj konfliktnog odnosa između pojedinca i okolnog svijeta. U 17. stoljeću Sustav žanrova proširio se i jasno uobličio. U XVII-XVIII stoljeću. Uz procvat monumentalnog i dekorativnog slikarstva (osobito u baroknom stilu), koje je postojalo u tijesnom jedinstvu sa skulpturom i arhitekturom i stvorilo emocionalno okruženje koje je aktivno utjecalo na ljude, štafelajno slikarstvo igralo je veliku ulogu. Formiraju se različiti slikarski sustavi, a oba imaju zajednička stilska obilježja (dinamično barokno slikarstvo s karakterističnom otvorenom, spiralnom kompozicijom; klasicističko slikarstvo s jasnom, strogom i jasnom postavom; rokoko slikarstvo s igrom istančanih nijansi boja, svijetlih i blijedih). tonova), a ne uklapaju se ni u jedan specifični stilski okvir. Nastojeći reproducirati šarenilo svijeta, svjetlozračno okruženje, mnogi su umjetnici poboljšali sustav tonskog slikanja. To je uzrokovalo individualizaciju tehničkih tehnika višeslojnog uljanog slikarstva. Porast štafelajne umjetnosti i sve veća potreba za djelima namijenjenima intimnoj kontemplaciji doveli su do razvoja komornih, suptilnih i laganih slikarskih tehnika - pastela, akvarela, tuša i raznih vrsta portretnih minijatura.

U 19. stoljeću Oblikovale su se nove nacionalne škole realizma. slikarstva u Europi i Americi. Proširuju se veze između slikarstva u Europi i drugim dijelovima svijeta, gdje iskustvo europskog realističkog slikarstva dobiva originalnu interpretaciju, često utemeljenu na lokalnim starim tradicijama (u Indiji, Kini, Japanu i drugim zemljama); Europsko slikarstvo bilo je pod utjecajem umjetnosti dalekoistočnih zemalja (uglavnom Japana i Kine), što se odrazilo u obnovi tehnika dekorativne i ritmičke organizacije slikovne ravnine. U 19. stoljeću slikarstvo je rješavalo složene i goruće svjetonazorske probleme i imalo aktivnu ulogu u javnom životu; U slikarstvu je važna oštra kritika društvene stvarnosti. Kroz cijelo 19.st. u slikarstvu su se također njegovali kanoni akademizma, dalekog od života, i apstraktna idealizacija slika; Javljaju se naturalističke tendencije. U borbi protiv rastresenosti kasni klasicizam i salonskog akademizma, slikarstvo romantizma oblikovalo se njegovim aktivnim zanimanjem za dramatični događaji povijest i suvremenost, energija slikovnog jezika, kontrast svjetla i sjene, bogatstvo kolorita (T. Gericault, E. Delacroix u Francuskoj; F. O. Runge i K. D. Friedrich u Njemačkoj; u mnogočemu O. A. Kiprenski, Silvester Ščedrin , K.P. Bryullov, A.A. Ivanov u Rusiji). Realističko slikarstvo, temeljeno na neposrednom promatranju karakterističnih pojava stvarnosti, dolazi do cjelovitijeg, konkretno pouzdanijeg, vizualno uvjerljivijeg prikaza života (J. Constable u Velikoj Britaniji; C. Corot, majstori barbizonske škole, O. Daumier u Francuskoj). ; A.G. Venetsianov, P. A. Fedotov u Rusiji). U vrijeme uspona revolucionarnog i narodnooslobodilačkog pokreta u Europi, slikarstvo demokratskog realizma (G. Courbet, J. F. Millet u Francuskoj; M. Munkacsi u Mađarskoj, N. Grigorescu i I. Andreescu u Rumunjskoj, A. Menzel, V. Leibl u Njemačkoj itd.) prikazivao je život i rad naroda, njegovu borbu za svoja prava, obrađivao najvažnije događaje nacionalne povijesti, stvarao živopisne slike obični ljudi i napredni javne osobe; U mnogim zemljama pojavile su se škole nacionalnog realističkog pejzaža. Socijalno-kritičkom oštrinom odlikovalo se slikarstvo Putnika i njima bliskih umjetnika, usko vezanih uz estetiku ruskih revolucionarnih demokrata - V. G. Perova, I. N. Kramskoja, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina I. I. Levitan.

Do umjetničkog utjelovljenja okolnog svijeta u njegovoj prirodnosti i stalnoj varijabilnosti došao je početkom 1870-ih. Impresionističko slikarstvo (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas u Francuskoj), koje je ažuriralo tehniku ​​i metode organiziranja slikovne površine, otkrivajući ljepotu čiste boje i teksture. učinci. U 19. stoljeću u Europi je dominiralo štafelajno ulje na platnu, njegova je tehnika u mnogim slučajevima stekla individualan, slobodan karakter, postupno gubeći svojstvenu strogu sustavnost (što je također bilo olakšano širenjem novih tvornički proizvedenih boja); paleta se proširila (stvoreni su novi pigmenti i veziva); umjesto temeljnih premaza tamne boje u početkom XIX V. Ponovno su uvedena bijela tla. Monumentalno i dekorativno slikarstvo, korišteno u 19.st. gotovo isključivo ljepilo ili uljane boje pale su u zapuštenost. Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. pokušava se oživjeti monumentalno slikarstvo i spojiti različite vrste slikarstva s djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti i arhitekture u jedinstvenu cjelinu (uglavnom u umjetnosti "moderne"); Osavremenjuju se tehnička sredstva monumentalnog i dekorativnog slikarstva, razvija se tehnika silikatnog slikarstva.

Krajem XIX - XX stoljeća. razvoj slikarstva postaje posebno složen i proturječan; Razni realistički i modernistički pokreti koegzistiraju i bore se. Nadahnuto idealima Oktobarske revolucije 1917., naoružano metodom socrealizma, slikarstvo se intenzivno razvija u SSSR-u i drugim socijalističkim zemljama. Nove slikarske škole nastaju u zemljama Azije, Afrike, Australije i Latinske Amerike.

Realistično slikarstvo kasnog XIX - XX stoljeća. odlikuje se željom da razumije i pokaže svijet u svim njegovim proturječnostima, da otkrije bit dubokih procesa koji se odvijaju u društvenoj stvarnosti, a koji ponekad nemaju dovoljno vizualni izgled; promišljanje i tumačenje mnogih pojava stvarnosti često je dobivalo subjektivni, simbolički karakter. Slikarstvo 20. stoljeća Uz vizualno vidljivu volumetrijsko-prostornu metodu prikazivanja, široko se koristi novim (kao i antičkim) konvencionalnim principima tumačenja vidljivog svijeta. Već u slikarstvu postimpresionizma (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) i djelomice u slikarstvu “moderne” javljaju se značajke koje određuju značajke nekih pokreta XX. stoljeća. (aktivno izražavanje umjetnikova osobnog stava prema svijetu, emotivnost i asocijativnost boje, koja ima malo veze s prirodnim koloritnim odnosima, prenaglašenost oblika, dekorativnost). Svijet je na nov način interpretiran u umjetnosti ruskih slikara s kraja 19. - početka 20. stoljeća - u slikama V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

U 20. stoljeću stvarnost je proturječna, a često i duboko subjektivno ostvarena i pretočena u slike najvećih umjetnika kapitalističkih zemalja: P. Picassa, A. Matissea, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina u Francuskoj; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros u Meksiku; R. Guttuso u Italiji; J. Bellows, R. Kent u SAD-u. U slikama, zidnim slikama i pitoresknim panoima dolazilo je do izražaja istinito shvaćanje tragičnih proturječnosti stvarnosti, koje se često pretvaralo u razotkrivanje deformiteta kapitalističkog sustava. S estetskim shvaćanjem novog, “tehničkog” doba povezan je odraz patosa industrijalizacije života, prodor u slikarstvo geometrijskih, “strojnih” formi, na koje se često svode organske forme, potraga za onima koji odgovaraju svjetonazoru modernog čovjeka novi oblici koji se mogu koristiti u dekorativne umjetnosti, arhitektura i industrija. Raširen u slikarstvu, uglavnom u kapitalističkim zemljama, od početka 20. stoljeća. primio razne modernističke pokrete, odražavajući opću krizu kulture buržoaskog društva; no modernističko slikarstvo neizravno odražava i “bolesne” probleme našeg vremena. U slikarstvu mnogih modernističkih pravaca (fovizam, kubizam, futurizam, dadaizam, a kasnije i nadrealizam) pojedini više ili manje lako prepoznatljivi elementi vidljivog svijeta fragmentirani su ili geometrizirani, pojavljuju se u neočekivanim, ponekad i nelogičnim kombinacijama, rađajući mnoge asocijacije. , i stapaju se s čisto apstraktnim oblicima. Daljnja evolucija mnogih od tih pokreta dovela je do potpunog napuštanja reprezentacije i pojave apstraktnog slikarstva ( cm. Apstraktna umjetnost), koja je označila propast slikarstva kao sredstva promišljanja i razumijevanja stvarnosti. Od sredine 60-ih. u zapadnoj Europi i Americi slikarstvo ponekad postaje jedan od elemenata pop-arta.

U 20. stoljeću Sve je veća uloga monumentalnog i dekorativnog slikarstva, kako figurativnog (npr. revolucionarno demokratsko monumentalno slikarstvo u Meksiku), tako i nefigurativnog, obično plošnog, u skladu s geometriziranim oblicima moderne arhitekture.

U 20. stoljeću Sve je veći interes za istraživanja na području slikarskih tehnika (uključujući vosak i temperu; izmišljaju se nove boje za monumentalno slikarstvo - silikonske, na silikonskim smolama i dr.), ali još uvijek prevladava ulje na platnu.

Višenacionalno sovjetsko slikarstvo usko je povezano s komunističkom ideologijom, s načelima partijske pripadnosti i nacionalnosti umjetnosti, ono predstavlja kvalitativno novu etapu u razvoju slikarstva, koja je određena pobjedom metode socrealizma. U SSSR-u slikarstvo se razvija u svim saveznim i autonomnim republikama, a nastaju nove nacionalne slikarske škole. Sovjetsko slikarstvo karakterizira istančan osjećaj za stvarnost, materijalnost svijeta i duhovno bogatstvo slika. Želja da se prihvati socijalistička stvarnost u svoj njezinoj složenosti i cjelovitosti dovela je do korištenja mnogih žanrovske forme, koji su ispunjeni novim sadržajem. Već od 20-ih. posebno značenje poprima povijesno-revolucionarnu tematiku (platna M. B. Grekova, A. A. Deineke, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodskog, A. M. Gerasimova). Zatim se pojavljuju domoljubne slike koje govore o herojskoj prošlosti Rusije, prikazujući povijesnu dramu Velikog domovinskog rata 1941.-45., duhovnu snagu sovjetskog čovjeka.

Veliku ulogu u razvoju sovjetskog slikarstva igraju portreti: kolektivne slike ljudi iz naroda, sudionika revolucionarnog preustroja života (A. E. Arhipov, G. G. Rižski i dr.); psihološki portreti koji prikazuju unutarnji svijet, duhovno ustrojstvo sovjetske osobe (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin i dr.).

Tipičan način života sovjetskih ljudi ogleda se u žanrovskom slikarstvu, koje daje poetski živopisnu sliku novih ljudi i novog načina života. Za sovjetsko slikarstvo karakteristična su velika platna prožeta patosom socijalističke izgradnje (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Ju. I. Pimenov, T. N. Jablonskaja i dr.). Estetska afirmacija jedinstvenih oblika života saveznih i autonomnih republika u osnovi je nacionalnih škola koje su se razvile u sovjetskom slikarstvu (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salahov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev i dr.), koji predstavljaju komponente jedinstvene umjetničke kulture sovjetskog socijalističkog društva.

U pejzažnom slikarstvu, kao iu drugim žanrovima, nacionalne umjetničke tradicije kombiniraju se s potragom za nečim novim, s modernim osjećajem za prirodu. Lirska crta ruskog pejzažnog slikarstva (V. N. Bakšejev, N. P. Krimov, N. M. Romadin i dr.) dopunjena je razvojem industrijskog pejzaža s njegovim brzim ritmovima, s motivima preobražene prirode (B. N. Jakovljev, G. G. Nyssa). Slikarstvo mrtve prirode dostiglo je visoku razinu (I. I. Maškov, P. P. Končalovski, M. S. Sarjan).

Razvoj društvenih funkcija slikarstva prati opći razvoj slikovne kulture. U granicama jedne realističke metode, sovjetsko slikarstvo ostvaruje različite umjetničke forme, tehnike, individualni stilovi. Širok opseg izgradnje, stvaranje velikih javnih zgrada i memorijalnih cjelina pridonijeli su razvoju monumentalnog i dekorativnog slikarstva (djela V. A. Favorskog, E. E. Lanserea, P. D. Korina), oživljavanju tehnike slikanja temperom, freskama i mozaicima. U 60-ima - ranim 80-ima. Pojačao se međusobni utjecaj monumentalnog i štafelajnog slikarstva, porasla želja za maksimalnim korištenjem i obogaćivanjem izražajnih slikarskih sredstava ( cm. također i Savez Sovjetskih Socijalističkih Republika i članci o republikama Sovjetskog Saveza).

"Vladimirska Gospa" 1. poluvrijeme 12. stoljeće Tretjakovska galerija. Moskva.

Raphael. Freska "Parnas" u Stanza della Segnatura u Vatikanu. 1509 -1511 (prikaz, stručni).

J. Wermer. "Čaša vina". Oko 1660. godine. Umjetnička galerija. Berlin-Dahlem.

P. V. Kuznjecov. "Mrtva priroda s kristalom." 1928. Ruski muzej. Lenjingrad.
Književnost: VII, vol. 1-6, M., 1956-66; IRI, vol. 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O slikarstvu, (M.-L.), 1937.; D. I. Kiplik, Slikarska tehnika, (6. izd.), M.-L., 1950.; A. Kamensky, Gledatelju o slikarstvu, M., 1959; B. Slansky, Tehnika slikanja, prev. s češ., M., 1962.; G. A. Nedoshivin, Razgovori o slikarstvu, (2 izd.), M., 1964; B. R. Vipper, Članci o umjetnosti, M., 1970; Ward J., Povijest i metode antičkog i modernog slikarstva, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947.; Venturi L., Slikarstvo i slikari, Cleveland, 1963.; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, str., 1964.; Barron J. N., Jezik slikarstva, Cleveland, (1967.); Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Koln, 1979.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." ur. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

Jedna od vrsta likovne umjetnosti. Slika nastaje bojama nanesenim na površinu zida, ploče, platna, metala i sl. Sam naziv "slika" sugerira da umjetnik "slika život" u svom njegovom bogatstvu, raznolikosti i šarenoj raskoši. Po tome se razlikuje od crno-bijelog grafovi. Kao nijedan drugi oblik umjetnosti, slikarstvo je sposobno utjeloviti čitavu paletu osjećaja, iskustava, odnosa među ljudima; točna zapažanja prirode i poleti mašte, sjajne ideje i trenutni dojmovi, uzbuđenje života, zrak i svjetlost.

Kip je trodimenzionalan, može se obići sa svih strana; slikarstvo – umjetnost boja na ravnini; Gledatelj vidi sliku sa samo jedne točke gledišta. Jedan od zadataka slikarstva, koji svako doba rješava na svoj način, jest stvaranje iluzije dubine prostora, trodimenzionalnosti volumena na ravnini. Ovo je konvencija slikovnog jezika. Osim toga, boje kojima umjetnik raspolaže nisu identične stvarnim bojama; njegova je paleta znatno siromašnija od prirodne.

Slikar iz svijeta koji ga okružuje odabire ono što odgovara njegovoj umjetničkoj zadaći, preinačuje, ističe, uopćava mnogo toga u jedno, nastoji prenijeti unutarnje osobine ljudi i zakone prirode, nedostupne neposrednom pogledu, svoje doživljaje, svoj stav. prema njima. Glavna izražajna sredstva slikanja: bojanje(šarena gama koja emocionalno djeluje na gledatelja); sastav(omjer dijelova slike); perspektiva(linearni, inverzni, paralelni, itd.); Chiaroscuro (distribucija svjetla i sjene), linije i šarene mrlje; ritam, tekstura(priroda površine za slikanje - glatka ili reljefna). U načinu pisanja, u pokretu kista, u osobitostima nanošenja boje na platno ili drugu površinu, uvijek se osjeća individualnost umjetnika, njegov jedinstveni kreativni "rukopis".

Prema namjeni i naravi izvedbe razlikuje se monumentalno, štafelajno, dekorativno i kazališno-scensko slikarstvo. DO monumentalno slikarstvo uključuju zidne slike ( freske) I mozaici, vitraji, abažuri, panoi, neraskidivo povezani s arhitekturom, sa zidom (stropom, podom) zgrade za koju su stvoreni; djelomice ikone i velike sklopljene oltarne kompozicije (»Gentski oltar« J. van Eika, 1432). Monumentalna djela ne mogu se prenositi u drugi interijer. Ikone, sklopivi oltari namijenjeni crkvama, tehnički je moguće smjestiti u drugi prostor (mnoge od njih danas su izložene u muzejima), međutim, lišene svog prirodnog okruženja, istrgnute iz cjeline, gube značajan dio svog utjecaja. na gledatelju. Umjetnički jezik monumentalnog slikarstva odlikuje se strogošću i veličinom, lakonizmom generaliziranih oblika i velikim mrljama boje. Monumentalno slikarstvo postoji od davnina – još uvijek primitivni ljudi stvorio slike na stijenama ( Altamira u Španjolskoj, 15-10. tis. pr. e.).

Rembrandta. "Portret Hendrikje Stoffels na prozoru." U REDU. 1659. godine

Djela štafelajno slikarstvo– slike – nastaju pomoću štafelaja i nisu namijenjene određenoj prostoriji. Prvi štafelajni radovi pojavio u doba renesanse(15.–16. st.). Podloga (daska, platno nategnuto na nosilima i sl.) premazivala se bijelim temeljnim premazom od gipsa (krede) pomiješanog s ljepilom ili uljem. Primer je izravnao površinu i "osvijetlio" sloj boje iznutra. Uz bijele, mnogi majstori (P.P. Rubens itd.) koristili su obojene (zlatno-smeđe, crvene) temeljne boje, koje su davale jedinstvo boji slike. Boje su nanesene na temeljni premaz u jednom ili više slojeva; ponekad je gotov rad bio lakiran. Uokvirene slike su poput prozora u svijet koji je stvorila umjetnikova mašta. U pravilu održavaju jedinstvo mjesta, vremena i radnje.

Dekorativno slikarstvo (i narativno i ornamentalno) osmišljeno je ne samo za ukrašavanje površine zida, već i za naglašavanje njegovih strukturnih elemenata ( stupci, stupovi, lukovi itd.); izvodi se fresko tehnikom itd. Vrsta dekorativnog slikarstva je slikanje u sivom, naširoko korišten za ukrašavanje interijera palače, gdje je oponašao skulpturalne reljefe (Palača Sheremetev u Kuskovu, 18. stoljeće). Ukrasne slike ukrašeni su i keramički proizvodi. Oslikavanje keramičkog posuđa naziva se slikanje vazni.

Kazališno i scenografsko slikarstvo je scenografija i kostimografija za kazališne predstave i filmove; skice pojedinih mizanscena.
Osnovne tehnike slikanja: ulje na platnu, tempera, slikanje ljepilom, enkaustičan i tako dalje. Akvarel, gvaš, pastel zauzimaju srednji položaj između slikarskih i grafičkih tehnika. Šareni pigmenti prvobitno su se izdvajali iz minerala (žuto-smeđi oker iz gline, crveni iz hematita, bijeli iz vapna, crni iz ugljena ili spaljene kosti, plavi i zeleni iz lapis lazulija i malahita itd.). Kasnije su se pojavile kemijski proizvedene boje. Sve tehnike slikanja koriste iste pigmente, ali različita veziva - tekuće i ljepljive tvari koje sprječavaju mrvljenje boje u prahu. Drevni egipatski majstori slikali su ljepljivim bojama pomiješanim s kazeinom; te se boje nisu širile, što je omogućilo prenošenje mnogih malih detalja. Slike legendarnih starogrčkih majstora i nadgrobnih spomenika koji nisu stigli do nas Fajumski portreti slikane su tehnikom enkaustike: boje su se topile u vrući otopljeni vosak. Guste voštane boje omogućile su stvaranje izražajne reljefne teksture. U srednjem vijeku u upotrebu dolaze tempere – boje pomiješane sa žumanjak jajeta odnosno proteina s raznim dodacima. Tempera slike odlikuju se prigušenom shemom boja. Tempera je jaka i postojana i ne puca s vremenom, za razliku od uljanih slika.

Ulje na platnu pojavilo se tijekom renesanse; njegov izum pripisuje se Nizozemcu J. van Eycku. Pigmenti su razrijeđeni lanenim, orašastim i drugim biljnim uljima; Zahvaljujući tome, boje su se brzo sušile, mogle su se nanositi u tankim, prozirnim slojevima, što je slici davalo posebnu svjetlinu i sjaj. Nedostatak uljanih boja je što s vremenom gube elastičnost, potamne i prekriju se pukotinama (craquelures). Rad s uljanim bojama dopušta veliku raznolikost tehnika - od fine, brižne dorade do široke i temperamentne slike “alla prima”; uz njihovu pomoć možete stvoriti glatku površinu cakline i plastičnu, reljefnu teksturu. Upravo u ovoj tehnici umjetnik može najpotpunije izraziti svoju kreativnu individualnost i prenijeti svu teksturiranu raznolikost svijeta - prozirno staklo, pahuljasto krzno, toplinu ljudske kože.
Istinski užitak za poznavatelje slikarstva donosi promatranje čuda pretvaranja poteza kista u žive oblike, mesa boja u meso stvari. Renesansni majstori," mali Nizozemac“, u 17. stoljeću. nastojali su stvoriti osjećaj "čudesnosti" prikazanih predmeta; slikali su najfinijim kistovima, nanoseći sitne, neprimjetne poteze. U kon. 19. stoljeća umjetnici nastoje “razotkriti” stvaralački proces, razotkriti ljepotu ne samo prikazanog predmeta, već i same fakture slikovnog klesa (grudice boje, njezine kapljice i slijeganja, “mozaik” poteza itd.) . Majstori 20. stoljeća Koriste se najrazličitijim slikarskim tehnikama i tehnikama.