Ocjena najskupljih djela živućih umjetnika konstrukcija je koja mnogo manje govori o ulozi i mjestu umjetnika u povijesti umjetnosti nego o godinama i zdravlju

Pravila za sastavljanje naše ocjene su jednostavna: prvo, uzimaju se u obzir samo transakcije s djelima živih autora; drugo, u obzir se uzimaju samo prodaje putem javne dražbe; i treće, poštuje se pravilo "jedan umjetnik - jedno djelo" (ako dva rekorda pripadaju Jonesu u ocjeni djela, tada ostaje samo najskuplji, a ostali se ne uzimaju u obzir). Rangiranje se provodi u dolarima (prema tečaju na dan prodaje).

1. JEFF KOONS Zec. 1986. 91,075 milijuna dolara

Što dulje promatrate aukcijsku karijeru Jeffa Koonsa (1955.), postajete uvjereniji da za pop-art ništa nije nemoguće. Možete se diviti Koonsovim skulpturama u obliku igračaka od balona ili ih smatrati kičem i neukusom - vaše pravo. Jedno se ne može poreći: instalacije Jeffa Koonsa koštaju lude novce.

Jeff Koons započeo je svoj put do slave kao najuspješniji živući umjetnik na svijetu još 2007., kada je njegova ogromna metalna instalacija Hanging Heart kupljena za 23,6 milijuna dolara u Sotheby'su. Djelo je kupila galerija Larry Gagosian koja zastupa Koonsa (u pisali su tisak da je to u interesu ukrajinskog milijardera Viktora Pinchuka.) Galerija nije dobila samo instalaciju, već zapravo djelo nakitne umjetnosti. 2,7 m teži 1600 kg), ali ima sličnu namjenu. Više od šest Na izradu kompozicije sa srcem prekrivenim deset slojeva boje utrošeno je pola tisuće sati, a za spektakularni "ukras" plaćen je ogroman novac.

Sljedeća je bila prodaja Ljubičastog cvijeta od balona za 12,92 milijuna funti (25,8 milijuna dolara) u Christie's Londonu 30. lipnja 2008. Zanimljivo, sedam godina ranije prethodni vlasnici "Cvijeta" kupili su djelo za 1,1 milijun dolara, a lako je izračunati da mu je za to vrijeme tržišna cijena porasla gotovo 25 puta.

Pad na tržištu umjetnina 2008.-2009. dao je skepticima razloga da klevetaju da je Koonsova moda prošla. Ali bili su u krivu: zajedno s tržištem umjetnina ponovno je oživio interes za Koonsova djela. Nasljednik Andyja Warhola na prijestolju kralja pop-arta obnovio je svoj osobni rekord u studenom 2012. prodajom u Christie'su višebojne skulpture "Tulipani" iz serije "Triumph" za 33,7 milijuna dolara, uključujući proviziju.

Ali "Tulipani" su bili "cvijeće" u doslovnom i prenesenom smislu. Samo godinu dana kasnije, u studenom 2013., uslijedila je prodaja skulpture psa (narančasta) balona od nehrđajućeg čelika: cijena čekića bila je čak 58,4 milijuna dolara! Basnoslovna svota za živućeg umjetnika. Djelo suvremenog autora prodano je po cijeni Van Goghove ili Picassove slike. To su bile bobice...

Tim je rezultatom Koons nekoliko godina vladao vrhom ljestvice živućih umjetnika. U studenom 2018. nakratko ga je nadmašio David Hockney (vidi drugo mjesto na našoj ljestvici). Ali samo šest mjeseci kasnije sve se vratilo u normalu: 15. svibnja 2019. u New Yorku, na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti, Christie's je stavio na prodaju udžbeničku skulpturu za Koonsa iz 1986. - srebrnog "Zeca" od nehrđajućeg čelika, oponašajući balon sličnog oblika.

Ukupno je Koons stvorio 3 takve skulpture plus jednu autorsku kopiju. Na aukciji se našao primjerak "Zeca" broj 2 - iz kolekcije kultnog izdavača Cy Newhousea, suvlasnika izdavačke kuće Conde Nast (časopisi Vogue, Vanity Fair, Glamour, GQ i dr.). Srebrnog "zeca" kupio je "otac glamura" Cy Newhouse 1992. godine za impresivan iznos prema standardima tih godina - milijun dolara. Nakon 27 godina borbe 10 ponuđača, cijena čekića skulpture bila je 80 puta veća od prethodne prodajne cijene. A s Buyer's Premium provizijom, konačni rezultat bio je rekordnih 91,075 milijuna dolara za sve živuće umjetnike.

2. DAVID HOKNEY Portret umjetnika. Bazen sa dvije figure. 1972. 90 312 500 dolara

David Hockney (1937.) jedan je od najvažnijih britanskih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2011. David Hockney je izabran za najutjecajnijeg britanskog umjetnika svih vremena u anketi tisuća profesionalnih britanskih slikara i kipara. U isto vrijeme, Hockney je zaobišao takve majstore kao što su William Turner i Francis Bacon. Njegov se rad, u pravilu, pripisuje pop artu, iako je u ranim radovima više gravitirao ekspresionizmu u duhu Francisa Bacona.

Rođen i odrastao David Hockney u Engleskoj, Yorkshire. Majka budućeg umjetnika držala je obitelj u puritanskoj strogosti, a njegov otac, jednostavan računovođa koji je malo crtao na amaterskoj razini, poticao je sina da slika. U ranim dvadesetima David se preselio u Kaliforniju, gdje je živio ukupno oko tri desetljeća. Tamo još uvijek ima dvije radionice. Hockney je junake svojih djela učinio lokalnim bogatašima, njihove vile, bazene, travnjake okupane kalifornijskim suncem. Jedno od njegovih najpoznatijih djela američkog razdoblja - slika "Prskanje" - slika je snopa vode koja se diže iz bazena nakon što je osoba skočila u vodu. Da bi prikazao ovaj snop koji "živi" ne više od dvije sekunde, Hockney je radio dva tjedna. Inače, ova je slika 2006. godine prodana u Sotheby’su za 5,4 milijuna dolara i neko je vrijeme smatrana njegovim najskupljim djelom.

Hockney (1937.) već je u osamdesetima, ali i dalje radi i čak izmišlja nove umjetničke tehnike koristeći se tehničkim inovacijama. Nekada je došao na ideju da od polaroid slika napravi goleme kolaže, svoje je radove ispisivao na fax uređajima, a danas umjetnik oduševljeno savladava crtanje na iPadu. Slike nacrtane na ploči zauzimaju svoje mjesto na njegovim izložbama.

Godine 2005. Hockney se konačno vratio iz Amerike u Englesku. Sada na otvorenom iu studiju slika goleme (često višedijelne) pejzaže lokalnih šuma i pustara. Prema Hockneyjevim riječima, u 30 godina provedenih u Kaliforniji toliko se odviknuo od jednostavne promjene godišnjih doba da ga to uistinu fascinira i fascinira. Čitavi ciklusi njegovih novijih radova posvećeni su, primjerice, istom krajoliku u različito doba godine.

U 2018. Hockneyjeve slike nekoliko su puta probile granicu od 10 milijuna dolara. A 15. studenog 2018. u Christie's-u je zabilježen novi apsolutni rekord za rad živućeg umjetnika - 90 312 500 dolara za sliku "Portret umjetnika (Bazen s dvije figure)".

3. GERHARD RICHTER Apstraktno slikarstvo. 1986. 46,3 milijuna dolara

Živa klasika Gerhard Richter (1932.) zauzima drugo mjesto na našoj ljestvici. Njemački umjetnik bio je vodeći među živućim kolegama sve do 58-milijuntog rekorda Jeffa Koonsa. No, malo je vjerojatno da ta okolnost može poljuljati Richterov ionako željezni autoritet na tržištu umjetnina. Prema rezultatima 2012. godine, godišnji aukcijski promet njemačkog umjetnika drugi je samo nakon Andyja Warhola i Pabla Picassa.

Dugi niz godina ništa nije nagovijestilo uspjeh koji je sada pao na Richtera. Umjetnik je desetljećima zauzimao skromno mjesto na tržištu suvremene umjetnosti i uopće nije težio slavi. Možemo reći da ga je slava sustigla sama od sebe. Mnogi smatraju polazištem kupnju Richterove serije od 18. listopada 1977. od njujorškog muzeja MoMA 1995. godine. Američki muzej platio je 3 milijuna dolara za 15 sivih slika i ubrzo je počeo razmišljati o održavanju pune retrospektive njemačkog umjetnika. Grandiozna izložba otvorena je šest godina kasnije, 2001., a od tada je zanimanje za Richterov rad vrtoglavo poraslo. Od 2004. do 2008. cijena njegovih slika utrostručila se. U 2010. Richterova su djela već donijela 76,9 milijuna dolara, 2011., prema podacima portala Artnet, Richterova su djela na aukciji zaradila ukupno 200 milijuna dolara, a 2012. (prema Artpriceu) - 262,7 milijuna dolara - više od djela bilo kojeg drugi živući umjetnik.

Dok, primjerice, kod Jaspera Johnsa golem uspjeh na aukcijama prati uglavnom samo rane radove, tako oštra podjela nije tipična za Richterova djela: potražnja je jednako stabilna za stvarima iz različitih stvaralačkih razdoblja, kojih je u Richterovu bilo jako puno. karijera. U proteklih šezdeset godina ovaj se umjetnik okušao u gotovo svim tradicionalnim slikarskim žanrovima – portretu, pejzažu, marini, aktu, mrtvoj prirodi i, naravno, apstrakciji.

Povijest Richterovih aukcijskih zapisa započela je serijom mrtvih priroda "Svijeće". 27 fotorealističnih slika svijeća ranih 1980-ih, u vrijeme kada su napisane, koštalo je samo 15.000 njemačkih maraka (5.800 dolara) po radu. Ali još uvijek nitko nije kupio Candles na njihovoj prvoj izložbi u galeriji Max Hetzler u Stuttgartu. Tada je tema slika nazvana staromodnom; Danas se “Svijeće” smatraju djelima za sva vremena. I koštaju milijune dolara.

U veljači 2008. "Svijeća", napisano 1983., neočekivano je kupljeno za £ 7,97 milijuna (16 milijuna dolara). Ovaj osobni rekord stajao je tri i pol godine. Zatim u listopadu 2011 još jedan "Svijeća" (1982.) otišao pod cekić kod Christieja već za £ 10,46 milijuna (16,48 milijuna dolara). Gerhard Richter je ovom pločom prvi put ušao među tri najuspješnija živuća umjetnika, zauzevši mjesto iza Jaspera Johnsa i Jeffa Koonsa.

Tada je krenula pobjednička povorka Richterovih “Apstraktnih slika”. Umjetnik takve radove slika u jedinstvenoj autorskoj tehnici: mješavinu jednostavnih boja nanosi na svijetlu podlogu, a zatim ih dugim strugačem veličine automobilskog branika razmazuje po platnu. To rezultira zamršenim prijelazima boja, mrljama i prugama. Promatranje površine njegovih "apstraktnih slika" nalik je iskopinama: na njima tragovi raznih "figura" gledaju kroz praznine brojnih šarenih slojeva.

9. studenog 2011 na aukciji moderne i poslijeratne umjetnosti Sotheby's velikih razmjera "Apstraktno slikarstvo (849-3)" 1997. otišao pod čekić za 20,8 milijuna dolara (13,2 milijuna funti). I šest mjeseci kasnije, 8. svibnja 2012 na aukciji poslijeratne i suvremene umjetnosti Christie's u New Yorku "Apstraktno slikarstvo (798-3)" 1993. je bila rekordna 21,8 milijuna dolara(uključujući proviziju). Pet mjeseci kasnije - opet rekord: "Apstraktno slikarstvo (809-4)" iz kolekcije rock glazbenika Erica Claptona 12. listopada 2012. u Sotheby'su u Londonu prodan je za £ 21,3 milijuna (34,2 milijuna dolara). Granicu od 30 milijuna Richter je preskočio s takvom lakoćom, kao da se ne radi o modernom slikarstvu, već o remek-djelima starim već stotinu godina - ni manje ni više. Iako se u slučaju Richtera čini da se uključivanje u panteon "velikih" dogodilo već za života umjetnika. Njemačke cijene nastavljaju rasti.

Sljedeći Richterov rekord pripao je fotorealističkom djelu – pejzažu "Katedralni trg, Milano (Domplatz, Mailand)" 1968. godine. Rad je prodan za 37,1 milijun na aukciji Sotheby's 14. svibnja 2013. Pogled na najljepši trg oslikao je njemački umjetnik 1968. godine po narudžbi Siemens Electroa, posebno za milanski ured tvrtke. U vrijeme pisanja to je bilo najveće Richterovo figurativno djelo (veličine gotovo tri puta tri metra).

Rekord Katedralnog trga stajao je gotovo dvije godine, sve do 10. veljače 2015 nije ga prekidao "Apstraktno slikarstvo" ( 1986): cijena čekića dosegla je £ 30,389 milijuna (46,3 milijuna dolara). Apstraktna slika dimenzija 300,5 × 250,5 cm, stavljena na dražbu kod Sotheby’sa, jedno je od prvih Richterovih velikih djela u njegovoj posebnoj autorskoj tehnici skidanja slojeva boje. Posljednji put 1999. godine ova "Apstraktna slika" kupljena je na aukciji za 607 tisuća dolara (od ove godine do sadašnje prodaje djelo je bilo izloženo u Muzeju Ludwig u Kölnu). Na aukciji 10. veljače 2015. izvjesni američki naručitelj u aukcijskim koracima od 2 milijuna funti dosegao je cijenu od 46,3 milijuna dolara, odnosno od 1999. djelo je poskupjelo više od 76 puta!

4. Tsui Zhuzhuo "Velike planine prekrivene snijegom." 2013. 39,577 milijuna dolara

Dugo nismo pomno pratili razvoj situacije na kineskom umjetničkom tržištu, ne želeći čitatelje preopteretiti pretjeranom količinom informacija o “ne našoj” umjetnosti. Izuzev disidenta Ai Weiweija, koji nije skup ni kao rezonantni umjetnik, kineski autori činili su nam se prebrojni i daleko od nas da bismo se upuštali u to što se događa na njihovom tamošnjem tržištu. Ali statistika je, kako kažu, ozbiljna dama, a ako govorimo o najuspješnijim živućim autorima svijeta, onda ne možemo bez priče o istaknutim predstavnicima suvremene umjetnosti Podnebeskog Carstva.

Počnimo s kineskim umjetnikom Cui Ruzhuo. Umjetnik je rođen 1944. u Pekingu, a od 1981. do 1996. živio je u SAD-u. Nakon povratka u Kinu, počeo je predavati na Nacionalnoj akademiji umjetnosti. Cui Ruzhuo reinterpretira tradicionalni kineski stil slikanja tušem i stvara ogromna svitkana platna koja kineski poslovni ljudi i dužnosnici vole poklanjati jedni drugima. Na Zapadu se vrlo malo zna o njemu, iako se mnogi sigurno sjećaju priče o svitku vrijednom 3,7 milijuna dolara koji su čistačice hotela u Hong Kongu greškom bacile, misleći da je to smeće. Dakle, bio je to Cui Ruzhuov svitak.

Cui Ruzhuo je u svojim 70-ima i tržište za njegov rad napreduje. Više od 60 djela ovog umjetnika prešlo je granicu od milijun dolara, no njegovi su radovi do sada bili uspješni samo na kineskim aukcijama. Dopisi Cui Ruzhuoa doista su impresivni. Prvo to "Pejzaž u snijegu" na aukciji Poly u Hong Kongu 7. travnja 2014 dosegao najnižu cijenu od 184 milijuna HK$ ( 23,7 milijuna američkih dolara).

Točno godinu dana kasnije 6. travnja 2015 na posebnoj aukciji Poly u Hong Kongu posvećenoj isključivo djelu serije Cui Ruzhuo "Veliki snježni krajolik planinskog Jiangnana"(Jiangnan je povijesna regija u Kini, koja zauzima desnu obalu donjeg toka Yangtzea.) od osam pejzaža naslikanih tintom na papiru dosegnulo je cijenu od 236 milijuna HK$ ( 30,444 milijuna američkih dolara).

Godinu dana kasnije, povijest se opet ponovila: na solo aukciji Cui Ruzhuo, koju je održao Poly Auctions u Hong Kongu 4. travnja 2016 poliptih u šest dijelova "Velike planine prekrivene snijegom" Cijena čekića za 2013. (uključujući proviziju aukcijske kuće) dosegla je 306 milijuna HK$ (39,577 milijuna američkih dolara). Do sada je to apsolutni rekord među živućim azijskim umjetnicima.

Prema trgovcu umjetninama Johnsonu Chanu, koji već 30 godina radi s kineskom suvremenom umjetnošću, postoji bezuvjetna želja za podizanjem cijena za djela ovog autora, ali sve se to događa na razini cijena na kojoj iskusni kolekcionari vjerojatno ne žele kupiti nešto. “Kinezi žele podići ocjene svojih umjetnika napuhavanjem cijena njihovih radova na velikim međunarodnim aukcijama poput one koju organizira Poly u Hong Kongu, ali nema sumnje da su te ocjene potpuno izmišljene”, komentira Johnson Chang Cui Ruzhuo najnoviji rekord.

Ovo je, naravno, samo mišljenje jednog jedinog trgovca, a mi imamo stvarnu evidenciju zabilježenu u svim bazama podataka. Pa uzmimo i njega u obzir. Sam Cui Ruzhuo, sudeći prema njegovim izjavama, daleko je od skromnosti Gerharda Richtera kada je u pitanju njegov aukcijski uspjeh. Čini se da ga ova utrka za rekordima ozbiljno osvaja. “Nadam se da će u sljedećih 5-10 godina cijene mojih radova premašiti cijene djela zapadnih majstora poput Picassa i Van Gogha. Ovo je kineski san,” kaže Cui Ruzhuo.

5 Jasper Johns Zastava. 1983. 36 milijuna dolara

Treće mjesto na ljestvici živih umjetnika pripada Amerikancu Jasperu Johnsu (1930.). Trenutačna rekordna cijena za Jonesov rad je $ 36 milijuna. Toliko je plaćeno za njegovu poznatu "Zastava" na aukciji Christie's 12. studenog 2014.

Serija slika "zastava", koju je Jones započeo sredinom 1950-ih, odmah nakon umjetnikova povratka iz vojske, postala je jedna od središnjih u njegovom radu. Umjetnik je još u mladosti bio zainteresiran za ideju readymadea, transformacije svakodnevnog predmeta u umjetničko djelo. Međutim, Jonesove zastave nisu bile prave, bile su naslikane uljem na platnu. Tako je umjetničko djelo dobilo svojstva stvari iz običnog života, bilo je ujedno i slika zastave i sama zastava. Niz radova sa zastavama donio je Jasperu Johnsu svjetsku slavu. Ali ništa manje popularna nisu ni njegova apstraktna djela. Dugi niz godina popis najskupljih radova, sastavljen prema gore navedenim pravilima, predvodio je sažetak "Pogrešan start". Do 2007. ovo vrlo svijetlo i dekorativno platno, koje je Jones naslikao 1959., smatralo se vlasnikom praktički nedostupne cijene za živućeg umjetnika (iako doživotni klasik) - $ 17 milijuna. Toliko su ga platili u zlatu za tržište umjetninama 1988. godine.

Zanimljivo, iskustvo Jaspera Johnsa kao rekordera nije bilo kontinuirano. Godine 1989. prekinuo ga je rad njegovog kolege Willema de Kooninga: dvometarska apstrakcija "Miješanje" prodana je u Sotheby'su za 20,7 milijuna dolara. Jasper Johns se morao preseliti. Ali nakon 8 godina, 1997., de Kooning je umro , i " Lažni početak "Jones je ponovno zauzeo prvu liniju aukcijske ocjene živih umjetnika gotovo 10 godina.

Ali 2007. sve se promijenilo. Rekord False Starta prvi je zasjenio rad mladih i ambicioznih Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Zatim je došlo do rekordne prodaje za 33,6 milijuna dolara slike "Uspavani inspektor dobrobiti" Lusiena Freuda (sada pokojnog, pa stoga ne sudjeluje u ovoj ocjeni). Tada su počeli zapisi Gerharda Richtera. Uglavnom, dosad s trenutnim rekordom od 36 milijuna, na počasnom trećem mjestu nalazi se Jasper Johns, jedan od majstora američke poslijeratne umjetnosti koji djeluje na razmeđu neodadaizma, apstraktnog ekspresionizma i pop arta.

6. ED RUSHAY Razbiti. 1963. 30,4 milijuna dolara

Iznenadni uspjeh slike "Smash" američkog umjetnika Edward Ruscha (r. 1937.) na dražbi Christie's 12. studenog 2014 doveo ovog autora u red najskupljih živućih umjetnika. Prethodna rekordna cijena za rad Eda Ruscha (često se ime Ruscha na ruskom izgovara kao "Rusha", ali točan izgovor je Ruscha) bila je "samo" 6,98 milijuna dolara: toliko su platili njegovo platno "Gorući plin kolodvor" 2007. godine. Sedam godina kasnije njegov Razbiti s procjenom od 15–20 milijuna dolara dosegao je cijenu čekića 30,4 milijuna dolara. Očito je da je tržište djelima ovog autora doseglo novu razinu - nije uzalud Barack Obama svojim djelima krasi Bijelu kuću, a sam Larry Gagosian izlaže ga u svojim galerijama.

Ed Ruscha nikada nije težio poslijeratnom New Yorku s njegovom pomamom za apstraktnim ekspresionizmom. Umjesto toga, više od 40 godina inspiraciju je tražio u Kaliforniji, kamo se preselio iz Nebraske s 18 godina. Umjetnik je stajao u podrijetlu novog trenda u umjetnosti, nazvanog pop art. Zajedno s Warholom, Lichtensteinom, Wayneom Thiebaudom i drugim pjevačima popularne kulture, Edward Ruscha je 1962. sudjelovao na izložbi New Image of Ordinary Things muzeja u Pasadeni, koja je postala prva muzejska izložba američke pop-art umjetnosti. Međutim, sam Ed Ruscha ne voli kada se njegov rad pripisuje pop artu, konceptualizmu ili nekom drugom smjeru u umjetnosti.

Njegov jedinstveni stil naziva se "slikanje teksta". Od kasnih 1950-ih Ed Ruscha počeo je slikati riječi. Kao što je za Warhola limenka juhe postala umjetničko djelo, za Eda Ruschu obične riječi i fraze, skinute ili s reklamnog panoa ili pakiranja u supermarketu, ili s odjavne špice nekog filma (Hollywood je uvijek bio uz Ruschu, a za razliku od mnogih svojih kolega umjetnika, Rushey je poštivao "tvornicu snova"). Riječi na njegovim platnima poprimaju svojstva trodimenzionalnih objekata, to su prave mrtve prirode sazdane od riječi. Gledajući njegova platna, prvo što pada na pamet je vizualna i zvučna percepcija nacrtane riječi, a tek potom - semantičko značenje. Ovo posljednje se u pravilu ne može jednoznačno dešifrirati; riječi i fraze koje je izabrao Ruscha mogu se tumačiti na različite načine. Ista jarko žuta riječ "Smash" na duboko plavoj pozadini može se shvatiti kao agresivan poziv da se nešto ili netko razbije na paramparčad; kao usamljeni pridjev izvučen iz konteksta (dio nekog novinskog naslova, na primjer), ili jednostavno kao jedna riječ uhvaćena u urbanom toku vizualnih slika. Ed Ruscha uživa u ovoj neizvjesnosti. “Uvijek sam imao duboko poštovanje prema čudnim, neobjašnjivim stvarima... Objašnjenja, na neki način, ubijaju stvar”, rekao je u intervjuu.

7. CHRISTOPHER WOOL Bez naziva (RIOT). 1990. 29,93 milijuna dolara

američki umjetnik Christopher Wool(1955.) prvi se put probio na ljestvicu živućih umjetnika 2013. godine - nakon prodaje Apocalypse Now za 26,5 milijuna dolara, čime se odmah izjednačio s Jasperom Johnsom i Gerhardom Richterom. Iznos ove povijesne transakcije - više od 20 milijuna dolara - iznenadio je mnoge, jer prije toga cijene umjetnikovih djela nisu prelazile 8 milijuna dolara.Međutim, brzi rast tržišta za djela Christophera Woola već je bio očit do tada : umjetnikovo iskustvo uključivalo je 48 aukcijskih transakcija u vrijednosti većoj od milijun dolara, a 22 od njih (gotovo polovica) dogodile su se 2013. Dvije godine kasnije, broj djela Chrisa Woola, prodanih više od milijun dolara, dosegnuo je 70, a novi osobni rekord nije dugo čekao. Na aukciji Sotheby's 12. svibnja 2015. rad "Bez naziva (RIOT)" prodan je za $ 29,93 milijuna uključujući kupčevu premiju.

Christopher Wool je najpoznatiji po svojim velikim crnim slovima na bijelim aluminijskim pločama. Oni su ti koji u pravilu postavljaju rekorde na aukcijama. Sve su to stvari s kraja 1980-ih i ranih 1990-ih. Kako legenda kaže, Wool je jedne večeri šetao New Yorkom u večernjim satima i odjednom na novom bijelom kamionu ugledao grafit ispisan crnim slovima - riječi sex i luv. Taj ga se prizor toliko dojmio da se odmah vratio u studio i napisao svoju verziju s istim riječima. Godina je 1987., a umjetnikova daljnja potraga za riječima i izrazima za svoja "doslovna" djela odražava kontradiktorni duh ovoga vremena. Riječ je o pokliču "prodaj kuću, prodaj auto, prodaj djecu", koji je Wool preuzeo iz filma "Apocalypse Now", te riječ "FOOL" ("budala") velikim slovima, te riječ "RIOT" ("pobuna"), koji se često nalazi u novinskim naslovima tog vremena.

Riječi i izrazi Vuna nanesena na aluminijske ploče pomoću šablona s alkidnim ili emajliranim bojama, namjerno ostavljajući crte, tragove šablona i druge dokaze kreativnog procesa. Umjetnik je podijelio riječi tako da gledatelj nije odmah shvatio značenje. U početku vidite samo skup slova, odnosno riječ doživljavate kao vizualni objekt, a tek onda čitate i dešifrirate značenje izraza ili riječi. Wool je koristio font koji je nakon Drugog svjetskog rata koristila američka vojska, a koji pojačava dojam naredbe, direktive, slogana. Ovi "slovni" radovi doživljavaju se kao dio urbanog krajolika, kao ilegalni grafiti koji su narušili čistoću površine nekog uličnog objekta. Ova serija radova Christophera Woola prepoznata je kao jedan od vrhunaca lingvističke apstrakcije, pa je stoga visoko cijenjena od strane ljubitelja suvremene umjetnosti.

8. PETER DOYG Rosedale. 1991. 28,81 milijun dolara

britanski Peter Doig(1959), iako pripada generaciji postmodernista Koonsa i Hirsta, za sebe je odabrao posve tradicionalan žanr pejzaža, koji dugo nije bio naklonjen naprednim umjetnicima. Peter Doig svojim radom oživljava sve slabiji interes javnosti za figurativno slikarstvo. Njegov rad visoko cijene i kritičari i nestručnjaci, a dokaz tome je brzi rast cijena njegovih djela. Ako su početkom devedesetih njegovi krajolici koštali nekoliko tisuća dolara, sada račun ide u milijune.

Doigovo djelo često se naziva magičnim realizmom. Na temelju stvarnih pejzaža stvara fantastične, tajanstvene i često tmurne slike. Umjetnik voli prikazati objekte koje su ljudi napustili: oronulu zgradu koju je sagradio Le Corbusier usred šume ili prazan bijeli kanu na površini šumskog jezera. Osim prirodom i maštom, Doig je inspiriran horor filmovima, starim razglednicama, fotografijama, amaterskim videima i sl. Doigove slike su šarene, složene, dekorativne, a ne provokativne. Lijepo je posjedovati takvu sliku. Niska produktivnost autora također potiče interes kolekcionara: umjetnik koji živi u Trinidadu stvara ne više od desetak slika godišnje.

Početkom 2000-ih, pojedinačni pejzaži umjetnika prodani su za nekoliko stotina tisuća dolara. Istodobno je Doigov rad uvršten u Saatchi Gallery, na Biennale u Whitney Museum i u kolekciju MoMA-e. Godine 2006. prevladana je aukcijska granica od milijun dolara, a sljedeće godine dogodio se neočekivani napredak: djelo "Bijeli kanu", ponuđeno u Sotheby'su 7. veljače 2007. s procjenom od 0,8 do 1,2 milijuna dolara, premašilo je preliminarnu procjenu. pet puta i prodan je za 5,7 milijuna funti (11,3 milijuna dolara). U to vrijeme bila je to rekordna cijena za djelo živućeg europskog umjetnika.

Godine 2008. Doig je održao samostalne izložbe u galeriji Tate i Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Višemilijunske cijene za Doigov rad postale su norma. Osobni rekord Petera Doiga nedavno je ažuriran nekoliko puta godišnje - imamo samo vremena promijeniti sliku i mjesto ovog umjetnika na našoj ljestvici živih autora.

Najskuplji rad Petera Doiga dosad je snježni pejzaž Rosedale iz 1991. godine. Zanimljivo, rekord nije postavljen na aukciji Sotheby's ili Christie's, nego na Phillipsovoj aukciji suvremene umjetnosti. To se dogodilo 18. svibnja 2017. godine. Pogled na snijegom prekriveni Rosedale, jednu od četvrti Toronta, prodan je kupcu telefona za 28,81 milijun dolara, što je oko 3 milijuna više od prethodnog rekorda (25,9 milijuna dolara za "Swallowed in the Mire"). Slika "Rosedale" sudjelovala je na Doigovoj ključnoj izložbi u londonskoj galeriji Whitechapel 1998. godine, a općenito je ovo djelo bilo svježe za tržište, pa je stoga i rekordna cijena zaslužena.

9. FRANK STELLA Cape pines. 1959. 28 milijuna dolara

Frank Stella svijetli je predstavnik postslikarske apstrakcije i minimalizma u umjetnosti. U određenoj fazi, to se naziva stilom slikanja tvrdog ruba. Strogu geometriju, asketsku monokromnost i strukturiranost svojih slika Stella je isprva suprotstavljao spontanosti i nasumičnosti platna apstraktnih ekspresionista poput Jacksona Pollocka.

U kasnim 1950-ima umjetnika je zapazio poznati galerist Leo Castelli i prvi put dobio nagradu za izložbu. Na njoj je predstavio takozvane "Crne slike" - platna preslikana paralelnim crnim linijama s tankim razmacima neobojenog platna između njih. Linije se formiraju u geometrijske oblike, pomalo podsjećajući na optičke iluzije, same slike koje trepere, miču se, izvijaju, stvaraju osjećaj dubokog svemira ako ih dugo gledate. Stella je nastavio temu paralelnih linija s tankim razdjelnim trakama u svojim radovima na aluminiju i bakru. Mijenjale su se boje, likovna osnova pa čak i oblik slika (između ostalih ističu se radovi u obliku slova U, T, L). Ali glavno načelo njegova slikarstva i dalje je jasnoća konture, monumentalnost, jednostavna forma, jednobojnost. Sljedećih desetljeća Stella se udaljila od takvog geometrijskog slikanja prema glatkim, prirodnim oblicima i linijama, a od monokromatskih slika prema svijetlim i raznolikim prijelazima boja. U 1970-ima Stella je bila očarana golemim uzorcima koji su se koristili za oslikavanje brodova. Umjetnik ih je koristio za goleme slike s elementima sklopa - u svoje je radove uključivao komade čeličnih cijevi ili žičane mreže.

U svojim ranim intervjuima, Frank Stella otvoreno govori o značenjima koja je stavio u svoj rad, odnosno o njihovom odsustvu: "Ono što vidite je ono što vidite." Slika je objekt za sebe, a ne reprodukcija bilo čega. "To je ravna površina s bojom i ničim drugim", rekla je Stella.

Pa, s potpisom Franka Stelle, ova "površina s bojom" danas bi mogla vrijediti milijune dolara. Prvi put na ljestvici živućih umjetnika Frank Stella dospio je 2015. godine prodajom Delaware Crossinga (1961.) za 13,69 milijuna dolara, uključujući proviziju.

Četiri godine kasnije, 15. svibnja 2019., postavljen je novi rekord ranim (1959.) djelom “Cape of Pines”: cijena čekića bila je iznad 28 milijuna dolara, uključujući proviziju. Ovo je jedna od 29 "crnih slika" - upravo onih s kojima je Stella debitirao na svojoj prvoj izložbi u New Yorku. Diplomac Sveučilišta Princeton Frank Stella tada je imao 23 godine. Često nije imao dovoljno novca za uljane boje za umjetnike. Mladi umjetnik radio je na popravci na mjesečini, jako su mu se svidjele čiste boje boja, a onda se rodila ideja da ovu boju radi na platnu. Crnom emajl bojom Stella slika paralelne pruge, ostavljajući između njih tanke linije nepremviranog platna. Štoviše, piše bez ravnala, na oko, bez preliminarne skice. Stella nikada nije točno znala koliko će se crnih linija pojaviti na pojedinoj slici. Na primjer, na slici “Cape of Pines” ima ih 35. Naziv djela upućuje na naziv rta u Massachusetts Bayu - Point of pines. Početkom 20. stoljeća imao je veliki zabavni park, a danas je to jedna od četvrti grada Revere.

10. YOSHITOMO NARA Nož iza leđa. 2000. 24,95 milijuna dolara

Yoshitomo Nara (1959.) jedna je od ključnih figura japanske neo-pop umjetnosti. Japanac - jer, unatoč svjetskoj slavi i dugogodišnjem radu u inozemstvu, njegov rad još uvijek odlikuje naglašeni nacionalni identitet. Narini omiljeni likovi su djevojke i psi u stilu japanskih manga i anime stripova. Slike koje je godinama izmišljao "otišle su u narod": tiskaju se na majice, suveniri i razni "merch" s njima. Rođen u siromašnoj obitelji, daleko od prijestolnice, ne samo da je voljen zbog svog talenta, već i cijenjen kao osoba koja se stvorila. Umjetnik radi brzo i ekspresivno. Poznato je da su neka od njegovih remek-djela dovršena doslovno preko noći. Slike i skulpture Yoshitoma Nare u pravilu su vrlo koncizne, pa čak i štedljive u izražajnim sredstvima, ali uvijek nose snažan emocionalni naboj. Tinejdžerice u Nari često gledaju gledatelja neljubazno žmirkajući. U njihovim očima - drskost, izazov i agresija. U rukama - pa nož, pa cigareta. Postoji mišljenje da su prikazane izopačenosti ponašanja reakcija na opresivni javni moral, razne tabue i načela odgoja koja su usvojili Japanci. Gotovo srednjovjekovna strogost i sram tjeraju probleme iznutra, stvaraju tlo za odgođenu emocionalnu eksploziju. "Nož iza leđa" samo jasno odražava jednu od glavnih ideja umjetnika. U ovom djelu prisutan je pogled pun mržnje djevojke i prijeteća rana ruke na leđima. Do 2019. slike i skulpture Yoshitoma Nare već su više puta prešle milijunsku, pa čak i višemilijunsku granicu. Ali dvadeset milijuna – prvi put. Nara je jedna od najpoznatijih svjetskih umjetnica rođenih u Japanu. A sada najskuplji od živih. 6. listopada 2109. u Sotheby'su u Hong Kongu preuzeo je tu titulu od Takashija Murakamija i osjetno nadmašio 90-godišnju avangardnu ​​umjetnicu Yayoi Kusamu (maksimalne aukcijske cijene njezinih slika već se približavaju 9 milijuna dolara).

11. ZENG FANZHI Posljednja večera. 2001. 23,3 milijuna dolara

U Sotheby's Hong Kong 5. listopada 2013 godina mjerilo platno "Posljednja večera" Pekinški umjetnik Zeng Fanzhi (1964.) prodan je za rekordni iznos od 160 milijuna hongkonških dolara - 23,3 milijuna dolara SAD. Konačna cijena Fanzhijevog djela, napisanog, naravno, pod utjecajem Leonarda da Vincija, pokazala se dvostruko većom od preliminarne procjene od oko 10 milijuna dolara. Zeng Fanzhijev prethodni cjenovni rekord bio je $ 9,6 milijuna plaćen na aukciji Christie's u Hong Kongu u svibnju 2008. za djelo Serija maski. 1996 br. 6".

"Posljednja večera" je najveća (2,2 × 4 metra) Fanzhijeva slika u seriji "Maske", koja pokriva razdoblje od 1994. do 2001. godine. Ciklus je posvećen evoluciji kineskog društva pod utjecajem ekonomskih reformi. Uvođenje elemenata tržišnog gospodarstva od strane vlade NR Kine dovelo je do urbanizacije i razjedinjenosti Kineza. Fanzhi prikazuje stanovnike modernih kineskih gradova, koji se moraju boriti za mjesto pod suncem. Poznata kompozicija Leonardove freske u čitanju Fanzhija poprima potpuno drugačije značenje: prizor se iz Jeruzalema prenosi u učionicu kineske škole s tipičnim hijeroglifskim pločama na zidovima. "Krist" i "apostoli" su se pretvorili u pionire s grimiznim kravatama, a samo "Juda" nosi zlatnu kravatu - to je metafora zapadnog kapitalizma koji prodire i uništava uobičajeni način života u socijalističkoj zemlji.

Djela Zeng Fanzhija stilski su bliska europskom ekspresionizmu i jednako su dramatična. No, istodobno su puni kineskih simbola i specifičnosti. Ova svestranost privlači i kineske i zapadne kolekcionare umjetnikovu radu. Izravna potvrda tome je porijeklo Posljednje večere: djelo je na dražbu stavio poznati kolekcionar kineske avangarde 1980-ih i ranih 1990-ih, belgijski barun Guy Ullens.

12. ROBERT RAYMAN Most. 1980. 20,6 milijuna dolara

Na aukciji Christie's 13. svibnja 2015 apstraktno djelo "Most" 85-godišnji američki umjetnik Robert Ryman(Robert Ryman) je prodan za 20,6 milijuna dolara uzimajući u obzir proviziju - duplo skuplje od donje procjene.

Robert Ryman(1930.) nije odmah shvatio da želi postati umjetnik. U dobi od 23 godine preselio se u New York iz Nashvillea, Tennessee, želeći postati jazz saksofonist. U međuvremenu nije postao slavan glazbenik, morao je dodatno zarađivati ​​kao zaštitar u MoMA-i, gdje je upoznao Saula LeWitta i Dana Flavina. Prva je radila u muzeju kao noćna tajnica, a druga kao zaštitarka i dizalica. Nadahnut djelima apstraktnih ekspresionista koje je vidio u MoMA-i - Rothka, De Kooninga, Pollocka i Newmana - Robert Ryman počeo je slikati 1955. godine.

Rymana često nazivaju minimalistom, no on više voli da ga se naziva "realistom" jer ga ne zanima stvaranje iluzija, on samo demonstrira kvalitete materijala koje koristi. Većina njegovih djela naslikana je bojama svih mogućih nijansi bijele (od sivkaste i žućkaste do blještavo bijele) na temelju lakoničnog kvadratnog oblika. Tijekom svoje karijere Robert Ryman isprobao je mnoge materijale i tehnike: slikao je u uljima, akrilima, kazeinu, emajlu, pastelima, gvašu itd. na platnu, čeliku, pleksiglasu, aluminiju, papiru, valovitom kartonu, vinilu, tapetama itd. prijatelj, profesionalni restaurator, Orrin Riley, savjetovao ga je o jetkosti materijala koje je mislio koristiti. Kao što je jedan umjetnik jednom rekao: “Nikad nemam pitanja što piši, glavna stvar - kako pisati". Sve je u teksturi, prirodi poteza, granici između šarene površine i rubova podloge, kao i odnosu između djela i zida. Od 1975. posebnost njegova rada su svjetiljke koje Ryman sam dizajnira i namjerno ih ostavlja vidljivima, ističući da je njegov rad "stvaran koliko su stvarni i zidovi na kojima vise". Ryman djelima radije daje "imena" nego "naslove". "Ime" je ono što pomaže razlikovati jedan rad od drugog, a Ryman često naziva svoje radove prema markama boja, tvrtkama itd., a "naslov" tvrdi neke vrste aluzija i duboko skrivenih značenja, čija prisutnost u njegovom djela koje umjetnik redovito negira. Ništa osim materijala i tehnike nije važno.

13. Damien Hirst Uspavano proljeće. 2002. 19,2 milijuna dolara

engleski umjetnik Damienu Hirstu (1965.) bio je predodređen da prvi zauzme prvo mjesto u ovoj ocjeni u sporu sa živućim klasikom Jasperom Johnsom. Već spomenuto djelo "False Start" moglo bi još dugo ostati nepotopivi lider ako 21. lipnja 2007 instalacija u to vrijeme 42-godišnji Hirst "Uspavano proljeće"(2002.) nije prodan u Sotheby'su za £ 9,76 milijuna, odnosno za 19,2 milijuna dolara. Rad, inače, ima prilično neobičan format. S jedne strane, ovo je vitrina s lutkama tableta (6136 tableta), zapravo klasična instalacija. S druge strane, ova vitrina je napravljena ravno (dubine 10 cm), stavljena u okvir i obješena na zid poput plazma ploče, čime u potpunosti pruža udobnost posjedovanja svojstvenu slikama. Godine 2002., sestra instalacije, Sleepy Winter, prodana je za 7,4 milijuna dolara, više od pola cijene. Netko je razliku u cijeni "objasnio" činjenicom da su tablete zimi blijeđe. No, jasno je da je ovo objašnjenje apsolutno neutemeljeno, jer mehanizam cijena za takve stvari više nije povezan s njihovim dekorativnim učinkom.

Godine 2007. mnogi su Hirsta prepoznali kao autora najskupljeg djela među živućim umjetnicima. Pitanje je, međutim, iz kategorije "ovisi kako se računa". Činjenica je da je Hurst prodan za skupe funte, a Jones za dolare koji su sada pojeftinili, pa čak i prije dvadeset godina. Ali čak i ako računamo po nominalnoj vrijednosti, bez uzimanja u obzir 20-godišnje inflacije, onda je Hirstovo djelo bilo skuplje u dolarima, a Jonesovo u funtama. Situacija je bila granična, a svatko je mogao odlučiti koga će smatrati najskupljim. Ali Hurst se nije tako dugo zadržao na prvom mjestu. Iste 2007. s prvog ga je mjesta istisnuo Koons sa svojim "Hanging Heart".

Neposredno uoči globalnog pada cijena suvremene umjetnosti, Hirst se upustio u pothvat bez presedana za mladog umjetnika – solo aukciju svojih djela koja je održana 15. rujna 2008. u Londonu. Dan ranije objavljena vijest o bankrotu Lehman Brothersa nije pokvarila apetit ljubitelja suvremene umjetnosti: od 223 djela u ponudi Sotheby'sa samo pet nije našlo nove vlasnike (jedan od kupaca, usput, bio je Viktor Pinchuk ). Raditi "Zlatni bik"- golemi lik bika u formaldehidu, okrunjen zlatnim diskom, - donesen 10,3 milijuna funti (18,6 milijuna dolara). Ovo je Hurstov najbolji rezultat ako se mjeri u funtama (u valuti u kojoj je posao sklopljen). No, rangiramo u smislu dolara, pa ćemo (neka nam Zlatno tele oprosti) Hirstovom najboljom prodajom smatrati Uspavano proljeće.

Od 2008. Hirst nije prodavao Sleepy Spring i Golden Calf. Svježi zapisi 2010-ih - za rad Richtera, Jonesa, Fanzhija, Woola i Koonsa - pomaknuli su Damiena na šestu liniju naše ocjene. Ali nemojmo donositi kategorički sud o padu Hirstove ere. Prema analitičarima, Hurst je kao "superzvijezda" već otišao u povijest, što znači da će ga kupovati još jako dugo; no najveća vrijednost u budućnosti predviđa se djelima nastalim u najinovativnijem razdoblju njegove karijere, odnosno devedesetih godina prošlog stoljeća.

14. Maurizio Cattelan Mu. 2001. 17,19 milijuna dolara

Talijan Maurizio Cattelan (1960.) u umjetnost je došao nakon što je radio kao zaštitar, kuhar, vrtlar i dizajner namještaja. Samouki autor postao je svjetski poznat po svojim ironičnim skulpturama i instalacijama. Bacio je meteorit na Papu, ženu mušterije pretvorio u lovački trofej, probušio rupu u podu muzeja starih majstora, podigao ogromni srednji prst burzi u Milanu, doveo živog magarca na sajam Frieze . U bliskoj budućnosti Cattelan obećava postaviti zlatnu WC školjku u Guggenheim muzeju. Naposljetku, ludorije Maurizija Cattelana nadaleko su prepoznate u umjetničkom svijetu: pozvan je na Venecijanski bijenale (2011. instalacija "Drugi" - jato od dvije tisuće golubova koji iz svih cijevi i greda prijeteći gledaju na mnoštvo posjetitelja) prolazi dolje), organizira mu retrospektivu u njujorškom Guggenheimovom muzeju (studeni 2011.) i na kraju se za njegove skulpture plaća veliki novac.

Od 2010. najskuplji rad Maurizija Cattelana je voštana skulptura čovjeka koji viri iz rupe u podu, izvana sličan samom umjetniku ("Bez naziva", 2001.). Ova skulptura-instalacija, koja postoji u količini od tri primjerka plus autorski primjerak, prvi put je prikazana u muzeju Boijmans van Beuningen u Rotterdamu. Zatim je ovaj nestašni lik pogledao iz rupe u podu dvorane sa slikama nizozemskih slikara 18. i 19. stoljeća. Maurizio Cattellan u ovom djelu asocira na drskog zločinca koji upada u sveti prostor muzejske dvorane sa slikama velikih majstora. Time želi umjetnosti oduzeti aureolu svetosti koju joj daju muzejski zidovi. Djelo, za izlaganje koje svaki put morate napraviti rupe u podu, prodano je za 7,922 milijuna dolara u Sotheby'su.

Rekord je stajao sve do 8. svibnja 2016., kada je još provokativniji Cattelanov rad Him, koji prikazuje klečećeg Hitlera, prodan za 17,189 milijuna dolara.Stvar je čudna. Ime je čudno. Odabir karaktera je riskantan. Kao i sve ostalo kod Cattelana. Što On znači? "Njegovo" ili "Njegovo pakleno veličanstvo"? Jasno je da definitivno ne govorimo o opjevavanju lika Fuhrera. U ovom se djelu Hitler pojavljuje prilično u bespomoćnom, jadnom obliku. I apsurdno - inkarnacija Sotone napravljena je u veličini djeteta, odjevena u školsku nošnju i kleči s poniznim izrazom lica. Za Cattelana je ova slika poziv na razmišljanje o prirodi apsolutnog zla i način da se riješi strahova. Inače, skulptura “On” dobro je poznata zapadnoj publici. Njezina braća u seriji izlagana su više od 10 puta u vodećim svjetskim muzejima, uključujući Centar Pompidou i Muzej Solomon Guggenheim.

15. MARC GROTJAN Bez naziva (S III Objavljeno u Francuskoj Lice 43.14). 2011. 16,8 milijuna dolara

Dana 17. svibnja 2017. jedna od najmoćnijih slika Marca Grotjana ikad stavljena na aukciju pojavila se na večernjoj aukciji Christie's u New Yorku. Sliku “Untitled (S III Released to France Face 43.14)” izložio je pariški kolekcionar Patrick Seguin s procjenom od 13-16 milijuna dolara, a budući da je za prodaju lota jamčila treća strana, nitko nije bio posebno iznenađen uspostavljanjem novog osobnog aukcijskog rekorda 49-godišnjeg umjetnika . Cijena čekića od 14,75 milijuna dolara (16,8 milijuna dolara s Buyer's Premium) premašila je Grotjanov prethodni aukcijski rekord za više od 10 milijuna dolara, stavljajući ga u klub živućih umjetnika čija se djela prodaju za osmeroznamenkastu cijenu. Sedmeroznamenkasti isti rezultati (prodaja veća od milijun dolara, ali ne više od 10 milijuna dolara) u aukcijskoj kasici prasici Marka Grotyana za tridesetak.

Mark Grotjan (1968.), u čijem radu stručnjaci vide utjecaj modernizma, apstraktnog minimalizma, popa i op arta, do svog je korporativnog identiteta došao sredinom 1990-ih, nakon što se s prijateljem Brentom Petersonom preselio u Los Angeles i tamo otvorio galeriju. "Soba 702". Kako se sam umjetnik prisjeća, u to je vrijeme počeo razmišljati o tome što mu je u umjetnosti na prvom mjestu. Tražio je motiv s kojim bi mogao eksperimentirati. I shvatio sam da su ga uvijek zanimale linija i boja. Eksperimenti u duhu rajonizma i minimalizma s linearnom perspektivom, brojnim točkama nestajanja i raznobojnim apstraktnim trokutastim oblicima donijeli su Grotjanu svjetsku slavu.

Od apstraktnih, šarenih krajolika s višestrukim horizontima i točkama nestajanja, došao je do trokutastih oblika koji podsjećaju na leptirova krila. Slike Grotjana 2001–2007 Zovu ga "Leptiri". Danas se pomicanje točke nestajanja ili korištenje nekoliko točaka nestajanja odjednom, razmaknutih u prostoru, smatra jednom od najmoćnijih tehnika umjetnika.

Sljedeća velika serija radova nazvana je "Lica"; u apstraktnim linijama ove serije mogu se naslutiti crte ljudskog lica, pojednostavljene do stanja maske u duhu Matissea, Jawlenskog ili Brancusija. Govoreći o krajnjoj simplificiranosti i stilizaciji oblika, o kompozicijskom rješenju slika, kada nas raspršene konture očiju i usta kao da gledaju iz šipražja, istraživači zapažaju povezanost Grotjanovih Lica s umjetnošću primitive. plemena Afrike i Oceanije, dok se samom umjetniku jednostavno „sviđa slika očiju koje gledaju iz džungle. Ponekad sam zamišljao lica pavijana ili majmuna. Ne mogu reći da sam bio pod svjesnim ili podsvjesnim utjecajem primitivne afričke umjetnosti, dapače, bio sam pod utjecajem umjetnika koji su bili pod njezinim utjecajem. Picasso je najočitiji primjer."

Radovi serije "Lica" nazivaju se brutalnim i elegantnim, ugodnim za oko i ugodnim za um. Tijekom vremena mijenja se i tekstura ovih djela: da bi stvorio efekt unutarnjeg prostora, umjetnik koristi široke poteze guste boje, čak i prskanja u Pollockovom stilu, ali je površina slike poravnata tako da, pomnijim ispitivanjem, slika izgleda kao da je slika u tijeku. čini se potpuno ravnim. Dražbena rekordna slika Bez naziva (S III Released to France Face 43.14) pripada ovoj proslavljenoj seriji Marka Grotjana.

16. TAKASHI MURAKAMI Moj usamljeni kauboj. 15,16 milijuna dolara

japanski Takashi Murakami (1962.) ušao u našu ocjenu sa skulpturom "Moj usamljeni kauboj", prodan u Sotheby'su u svibnju 2008. za $ 15,16 milijuna. S ovom prodajom, Takashi Murakami se dugo smatrao najuspješnijim živućim azijskim umjetnikom - sve dok ga nije zasjenila prodaja Posljednje večere Zeng Fanzhija.

Takashi Murakami radi kao umjetnik, kipar, modni dizajner i animator. Murakami je želio uzeti nešto stvarno japansko kao osnovu svog rada, bez zapadnih ili bilo kakvih drugih posuđivanja. U studentskim godinama bio je fasciniran tradicionalnom japanskom umjetnošću nihonga, kasnije ju je zamijenila popularna umjetnost anime i manga. Tako je rođen psihodelični Mr DOB, uzorci nasmijanog cvijeća i svijetle, sjajne skulpture od stakloplastike, kao da su upravo sišle sa stranica japanskih stripova. Neki Murakamijevu umjetnost smatraju brzom hranom i utjelovljenjem vulgarnosti, drugi umjetnika nazivaju japanskim Andyjem Warholom - a u redovima potonjih, kao što vidimo, ima mnogo vrlo bogatih ljudi.

Ime za svoju skulpturu Murakami je posudio iz filma Usamljeni kauboji (1968.) Andyja Warhola, koji Japanci, kako je sam priznao, nikad nisu gledali, ali mu se jako svidjela kombinacija riječi. Murakami je jednom skulpturom razveselio ljubitelje erotskih japanskih stripova i nasmijao ih. Uvećan u veličini, a osim toga i trodimenzionalan, anime heroj pretvara se u fetiš masovne kulture. Ova umjetnička izjava sasvim je u duhu klasičnog zapadnog pop arta (sjetimo se kompleta namještaja Allena Jonesa ili Koonsove Pink Panthere), ali s nacionalnim prizvukom.

17. KAWS. Album KAWS. 2005. 14 784 505 dolara

KAWS je pseudonim američkog umjetnika Briana Donellyja iz New Jerseya. On je najmlađi sudionik našeg rejtinga, rođen 1974. godine. Donelly je počeo kao animator u Disneyu (crtajući pozadine za crtić "101 Dalmatinac" i druge). Grafiti su me zanimali od malih nogu. Isprva je njegov prepoznatljiv dizajn bila lubanja sa "X"-ovima umjesto očnih duplji. Rad mladog pisca zavoljeli su ljudi iz estrade i modne industrije: napravio je naslovnicu za album Kanye Westa, objavio suradnje za Nike, Comme des Garçons i Uniqlo. S vremenom je KAWS postao dobro poznata figura u svijetu suvremene umjetnosti. Njegova prepoznatljiva figurica Mickeya Mousea pronašla je svoj put u muzeje, javne prostore i privatne zbirke. Jednom je KAWS izdao ograničeno izdanje vinilne igračke s brendom My Plastic Heart i one su odjednom postale predmet velikog kolekcionarskog interesa. Jedan od strastvenih kolekcionara ovih "igračaka" je osnivač Black Stara, reper Timati: on je gotovo u potpunosti sakupio cijelu seriju "Cavs Companions".

KAWSov rad postavio je rekord za umjetnikov opus - 14,7 milijuna dolara - na aukciji Sotheby's u Hong Kongu 1. travnja 2019. Bio je u kolekciji japanskog modnog kreatora Niga. Metarsko platno Album KAWS je hommage omotu slavnog albuma The Beatlesa "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" iz 1967. godine. Samo što umjesto ljudi ima Kimpsone - stilizirane likove iz crtanog serijala Simpsoni sa "X" umjesto očiju.

18. JIN SHAN Tadžikistanska nevjesta. 1983. 13,89 milijuna dolara

Među relativno mladim i suvremenim kineskim umjetnicima, koji svi pripadaju takozvanom “novom valu” kasnih 1980-ih u kineskoj umjetnosti, na našoj se ocjeni sasvim neočekivano našao predstavnik sasvim druge generacije i druge škole. Jin Shan (Jin Shangyi), koji danas ima više od 80 godina, pripada svijetlim predstavnicima prve generacije umjetnika komunističke Kine. Stavovi ove skupine umjetnika formirani su u velikoj mjeri pod utjecajem najbližeg komunističkog saveznika - SSSR-a.

Službena sovjetska umjetnost, socijalistički realizam, uljano slikarstvo, koje je još uvijek bilo neobično za Kinu (za razliku od tradicionalnog kineskog slikarstva tušem) 1950-ih, bilo je na vrhuncu popularnosti, a sovjetski umjetnik Konstantin došao je na Pekinško umjetničko sveučilište na tri godine ( od 1954. do 1957.) predavati Metodijeviču Maksimovu. Jin Shani, koji je tada bio najmlađi u grupi, ušao je u njegov razred. Umjetnik se uvijek s velikom toplinom sjećao svog učitelja, rekavši da ga je Maksimov naučio ispravno razumjeti i prikazati model. K. M. Maksimov odgojio je čitavu plejadu kineskih realista, danas klasika.

U radu Jin Shana osjeća se utjecaj i sovjetskog "strogog stila" i europske škole slikarstva. Umjetnik je puno vremena posvetio proučavanju naslijeđa renesanse i klasicizma, dok je smatrao potrebnim očuvati kineski duh u svojim djelima. Slika "Tadžička nevjesta", naslikana 1983., smatra se univerzalno priznatim remek-djelom, novom prekretnicom u radu Jin Shana. Upravo je ona stavljena na dražbu China Guardiana u studenom 2013. i prodana nekoliko puta skuplje od procjene - za 13,89 milijuna dolara, uključujući proviziju.

19. BANKSY Propali parlament. 2008. 12,14 milijuna dolara

Zidne slike s natpisom Banksy počele su se pojavljivati ​​na zidovima gradova (prvo u Ujedinjenom Kraljevstvu, a potom i diljem svijeta) u kasnim 1990-ima. Njegovi filozofski, a ujedno britki grafiti bili su posvećeni problemima državnog napada na slobode građana, zločinima protiv okoliša, neodgovornoj potrošnji i nehumanosti sustava ilegalnih migracija. S vremenom su Banksyjevi zidni “prijekori” stekli neviđenu medijsku popularnost. Zapravo, postao je jedan od glavnih glasnogovornika javnog mnijenja koji je osuđivao licemjerje država i korporacija, stvarajući sve veću nepravdu u kapitalističkom sustavu.

Značaj Banksyja, osjećaj za "nerv vremena" i točnost njegovih metafora cijenili su ne samo publika, već i kolekcionari. U 2010-ima su za njegova djela davane stotine tisuća ili čak više od milijun dolara. Došlo je do toga da su Banksyjevi grafiti razbijeni i ukradeni zajedno s dijelovima zidova.

U eri naprednog digitalnog nadzora, Banksy još uvijek uspijeva ostati anoniman. Postoji verzija da to više nije jedna osoba, već skupina od nekoliko umjetnika, na čelu s talentiranom ženom. To bi mnogo toga objasnilo. I vanjska različitost pisaca uhvaćenih u objektivima kamera svjedoka, i bezlična metoda nanošenja šablona (daje veliku brzinu i ne zahtijeva izravno sudjelovanje autora), i dirljivi romantizam subjekata slika (lopte, snježne pahulje itd.). Kako god bilo, ljudi iz projekta Banksy, uključujući i njegove pomoćnike, znaju držati jezik za zubima.

Godine 2019. najskuplji Banksyjev rad neočekivano je postao četverometarsko platno Devolved Parliament ("degradirani", "raspadnuti" ili "delegirani" parlament). Čimpanze koje se svađaju u Donjem domu kao da se rugaju publici u godini skandaloznog Brexita. Iznenađujuće je da je slika naslikana 10 godina prije ove povijesne prekretnice, pa je netko smatra proročanskom. Na aukciji Sotheby'sa 3. listopada 2019. nepoznati kupac kupio je ulje za 12.143.000 dolara u žestokom nadmetanju - šest puta više od cijene preliminarne procjene.

20. JOHN CURREN "Slatko i jednostavno." 1999. 12,007 milijuna dolara

američki umjetnik John Curran (1962.) poznat po svojim satiričnim figurativnim slikama na provokativne seksualne i društvene teme. Currenov rad uspijeva spojiti slikarske tehnike starih majstora (osobito Lucasa Cranacha starijeg i manirista) i modnu fotografiju iz glossy časopisa. Postižući grotesku, Karren često iskrivljuje proporcije ljudskog tijela, povećava ili smanjuje njegove pojedine dijelove, prikazuje junake u slomljenim, manirnim pozama.

Curren je započeo 1989. s portretima djevojčica nacrtanih iz školskog albuma; nastavljen početkom devedesetih slikama prsatih ljepotica inspiriranih fotografijama iz Cosmopolitana i Playboya; 1992. pojavljuju se portreti bogatih starijih gospođa; a 1994. Curren se oženio kiparicom Rachel Feinstein, koja mu je postala glavna muza i dugogodišnji model. Do kasnih 1990-ih Currinova tehnička sposobnost, u kombinaciji s kičem i grotesknošću njegovih slika, donijela mu je popularnost. Godine 2003. Larry Gagosian preuzeo je promociju umjetnika, a ako se takav diler kao što je Gagosian uhvati u koštac s autorom, uspjeh je zajamčen. Godine 2004. u muzeju Whitney održana je retrospektiva Johna Currana.

Otprilike u to vrijeme njegov se rad počeo prodavati za šest znamenki. Trenutačni rekord za sliku Johna Currana pripada Sweet and Simple, prodanoj 15. studenog 2016. u Christie'su za 12 milijuna dolara. Sada preko 50 godina, ovo je definitivno pomak u karijeri. Njegov prethodni rekord u 2008. bio je 5,5 milijuna dolara (plaćenih, usput, za isti rad "Slatko i jednostavno").

21. BRICE MARDEN Pohađali. 1996–1999 10,917 milijuna dolara

Još jedan živući američki apstraktni umjetnik na našoj ljestvici je Bryce Marden (1938.). Mardenova djela u stilu minimalizma, a od kasnih 1980-ih - gestualnog slikarstva, odlikuju se jedinstvenom autorskom, pomalo prigušenom paletom. Kombinacije boja u Mardenovim djelima inspirirane su njegovim putovanjima po svijetu – Grčka, Indija, Tajland, Šri Lanka. Među autorima koji su utjecali na formiranje Mardena su Jackson Pollock (ranih 1960-ih Marden je radio kao zaštitar u Židovskom muzeju, gdje je osobno promatrao Pollockove “drippinge”), Alberto Giacometti (upoznao se s njegovim radom u Parizu) i Robert Rauschenberg (neko vrijeme mu je Marden radio kao pomoćnik). Prva faza Mardenovog rada posvećena je klasičnim minimalističkim platnima, koja se sastoje od obojenih pravokutnih blokova (horizontalnih ili okomitih). Za razliku od mnogih drugih minimalista, koji su težili idealnoj kvaliteti radova, kao da su otisnuti strojem, a ne nacrtani od strane osobe, Marden je zadržao tragove umjetnikova rada, kombinirajući različite materijale (vosak i uljane boje). Od sredine 1980-ih, pod utjecajem orijentalne kaligrafije, geometrijska je apstrakcija zamijenjena linijama poput meandra, čija su pozadina bila ista jednobojna polja boja. Jedno od tih "meander" djela - "The Attended" - prodano je u Sotheby'su u studenom 2013. za 10,917 milijuna dolara, uključujući proviziju.

22. Pierre Soulages Slika 186 x 143 cm, 23. prosinca 1959. 10,6 milijuna dolara

23. ZHANG XIAOGANG Vječna ljubav. 10,2 milijuna dolara

Još jedan predstavnik kineske suvremene umjetnosti je simbolist i nadrealist Zhang Xiaogang (1958.). U Sotheby's Hong Kong 3. travnja 2011, gdje se prodavala kineska avangarda iz zbirke belgijskog baruna Guya Ullensa, triptih Zhang Xiaoganga "Vječna ljubav" prodan je za $ 10,2 milijuna. Tada je to bio rekord ne samo za umjetnika, već i za cjelokupnu kinesku suvremenu umjetnost. Priča se da je Xiaogangovo djelo kupila milijarderova supruga Wang Wei, koja se sprema otvoriti vlastiti muzej.

Zhang Xiaogang, zaljubljenik u misticizam i istočnjačku filozofiju, napisao je priču "Vječna ljubav" u tri dijela - život, smrt i ponovno rođenje. Ovaj je triptih bio predstavljen na kultnoj izložbi Kina/Avangarda 1989. u Nacionalnom muzeju umjetnosti. Također 1989. godine vojska je brutalno ugušila studentske demonstracije na Trgu Tiananmen. Nakon tog tragičnog događaja počeli su se stezati vijci - izložba u Zemaljskom muzeju je raspršena, mnogi su umjetnici emigrirali. Kao odgovor na socijalistički realizam nametnut odozgo nastao je pravac ciničnog realizma, čiji je jedan od glavnih predstavnika Zhang Xiaogang.

24. BRUCE NAUMAN Bespomoćni Henry Moore. 1967. 9,9 milijuna dolara

američki Bruce Nauman (1941.), dobitnik glavne nagrade 48. Venecijanskog bijenala (1999.), odavno je u rekordu. Nauman je karijeru započeo šezdesetih godina. Poznavatelji ga, uz Andyja Warhola i Josepha Beuysa, nazivaju jednom od najutjecajnijih osoba u umjetnosti druge polovice dvadesetog stoljeća. No, bogata intelektualnost i apsolutna nedekorativnost nekih njegovih radova očito je spriječila njegovu brzu prepoznatljivost i uspjeh u široj javnosti. Nauman često eksperimentira s jezikom, otkrivajući neočekivana značenja poznatih fraza. Riječi postaju središnji likovi mnogih njegovih djela, uključujući neonske pseudonapise i ploče. Sam Nauman sebe naziva kiparom, iako se u proteklih četrdesetak godina okušao u posve različitim žanrovima - skulpturi, fotografiji, video umjetnosti, performansima, grafici. Početkom 1990-ih Larry Gagosian izrekao je proročanske riječi: "Prava vrijednost Naumannova rada tek treba biti spoznata." I tako se dogodilo: 17. svibnja 2001. godine kod Christie'sa Naumanna 1967 "Bespomoćni Henry Moore (pogled straga)"(Henry Moore Bound to Fail (Backview)) postavio je novi rekord u segmentu poslijeratne umjetnosti. Odljevak Naumannovih ruku vezanih na leđima, napravljen od gipsa i voska, otišao je pod čekić za $ 9,9 milijuna u zbirci francuskog magnata Francoisa Pinaulta (prema drugim izvorima, Amerikanke Phyllis Wattis). Procjena radova bila je samo 2-3 milijuna dolara, pa je rezultat bio pravo iznenađenje za sve.

Prije ove legendarne prodaje samo su dva Naumannova djela prešla granicu od milijun dolara. A u cijeloj njegovoj dosadašnjoj aukcijskoj karijeri samo je šest djela, uz "Henryja Moorea...", prošlo za sedam znamenki, ali se njihov rezultat ipak ne može mjeriti s devet milijuna.

"Bespomoćni Henry Moore" jedan je iz Naumannove serije polemičkih radova o liku Henryja Moorea (1898.–1986.), britanskog umjetnika koji je šezdesetih godina uvršten među najveće kipare 20. stoljeća. Mladi autori, koji su se našli u sjeni priznatog majstora, tada su ga napali žestokim kritikama. Naumannovo djelo odgovor je na tu kritiku i ujedno promišljanje teme kreativnosti. Naslov djela postaje igra riječi, jer povezuje dva značenja engleske riječi bound - vezan (u doslovnom smislu) i osuđen na određenu sudbinu.

Pažnja! Svi materijali stranice i baze podataka o rezultatima aukcija stranice, uključujući ilustrirane referentne informacije o djelima prodanim na aukcijama, namijenjeni su isključivo za korištenje u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo slikati u Parizu. Pravi uspjeh stigao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886., 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi su umjetnici putovanja k njemu nazivali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895. godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezanneovo djelo je lako razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravan prijenos subjekta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, dao je obliku predmeta nevjerojatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Kartaši" napisana je 1890.-1895. Zaplet im je isti - nekoliko ljudi oduševljeno igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno krasila privatnu zbirku Grčki milijarder brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011., odlučio ju je staviti na prodaju. Potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" djela bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a potom je informacija prodrla u medije diljem svijeta.

Godine 2010. u Kataru su otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players šeik nabavio za tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vladala je Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja bilježi najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je izlijevao boju na površinu platna ili lesonita kontinuiranim kretanjem oko i unutar njih. Odmalena je bio sklon filozofiji Jiddua Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na dražbi Sotheby's

Vrijednost Pollockova rada nije u rezultatu, već u procesu. Svoju umjetnost autor nije slučajno nazvao "akcijskim slikarstvom". Njegovom laganom rukom postao je glavni adut Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih čak bilo imitatora u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu zbirku, a 2006. prodao u Sotheby`s za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. No, odvjetnička tvrtka ubrzo je u ime svog klijenta izdala priopćenje za javnost u kojem stoji da David Martinez nije vlasnik slike. Sa sigurnošću se zna samo jedno: meksički financijer nedavno je doista skupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da bi mu promakla tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Likovna kritika cijeni kompleksne, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznajući u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega ponekad slika ne stane unutar granica platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na privatnoj dražbi

U 1950-ima na de Kooningovim slikama pojavljuju se žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. "Žena III" je posljednji rad iz ove serije koji je sudjelovao na aukciji.

Od 1970-ih slika se čuva u teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, no nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) sliku je prodao milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen godinu dana počeo prodavati svoju zbirku slika. To je dovelo do mnogih glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednoj od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure heroine, poznavatelj slikarstva razaznao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i slabo ucrtana kruna koja kruni glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji gravera i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo se Gustav proslavio u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki gledatelj se smrzava: ispod tankih zlatnih poteza jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na dražbi Sotheby's

Sudbina slike koju nazivaju "austrijskom Mona Lisom" lako bi mogla postati temelj za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrokom sukoba cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, ženu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prebaciti sliku u Austrijsku državnu galeriju. No, Bloch je oporukom poništio donaciju, a nacisti su sliku izvlastili. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, no onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je visokoprofilno suđenje "Maria Altman protiv Republike Austrije", zbog čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovaralo se o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je povisio cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, au povijest je ušla kao osoba koja je promijenila oporuku Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik New Gallery u New Yorku, gdje se nalazi do danas. Ne za Austriju, za njega je Altman smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Munch je oduvijek bio zainteresiran za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikarstvo čak izazvalo skandal. No, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Vrisak".

73,5x91 cm
1895. godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012
na dražbi Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog "krik prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - gledatelj doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su se zaoštrile u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Lagano oštećen nakon krađe, Vrisak je restauriran i spreman za ponovno izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je seriju njegovih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ju je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji za "Vrisak" nije štedio rekordan iznos. Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centera i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom je Španjolac, ali duhom i mjestom stanovanja pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio života. Zato je u njegovu prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010 godini
na dražbi Christie's

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Stao je na kraj skitnji, preselio se s njom u luksuzni stan. Do tada je priznanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno – iz velike ljubavi, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. Godine 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Potajno od svoje žene, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je djelo na aukciju kod Christie'sa u ožujku 2010. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ju je za 106,5 milijuna dolara. Godine 2011. održana je “izložba jedne slike” u Britaniji, gdje je ugledala svjetlo po drugi put, ali ime vlasnika još nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

“Seks i zabave jedina su mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop umjetnik, redatelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Surađivao je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se slike simbola Amerike: Campbellova juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e - takozvana era pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju gdje se okupljala sva boema New Yorka. Njegovi najsvjetliji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i pri stvaranju "Osam Elvisa": gledatelju se čini da vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Sve što je umjetnik toliko volio je ovdje: win-win javni imidž, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Dva trgovca umjetninama danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholov rad: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 milijuna dolara za kupnju više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konzultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavatelju rimske umjetnosti Annibaleu Berlinghieriju da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija), u brojnoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, dobio stipendiju, ali su ga antisemitski osjećaji natjerali da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari idolizirali su umjetnika, a muzeji ga proganjali cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističkog usmjerenja, no s vremenom je radnju pojednostavio na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, zgusnutom do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko upozoravao je da u svojim slikama ne tražimo nikakvo značenje. Autor je želio reći upravo ono što je rekao: samo boju koja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je promatranje radova s ​​udaljenosti od 45 cm, kako bi se promatrač "uvukao" u boju, kao u lijevak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi svijest o beskonačnosti, potpuno uranjanje u sebe, opuštanje, pročišćavanje. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni učinak (ponekad se kaže i ljekovit). Umjetnik je rekao: "Gledatelj bi trebao plakati gledajući ih" - i stvarno je bilo takvih slučajeva. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, nemojte se iznenaditi što kritičari često uspoređuju ova djela apstrakcionizma s ikonama.

Rad "Orange, Red, Yellow" izražava suštinu slikarstva Marka Rothka. Njegova početna cijena na aukciji Christie's u New Yorku je 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i još k tome dalekog potomka velikog filozofa, počele su kad ga se njegov otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je prvo otišao u Berlin, zatim u Pariz, a potom mu se tragovi brte diljem Europe. Još za života njegova su djela izlagana u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Guggenheimov muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali pristrasna engleska javnost nije se žurila izdvojiti za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher za njega je rekla: “Čovjek koji slika ove užasne slike”.

Početnim razdobljem u svom stvaralaštvu sam umjetnik smatra poslijeratno razdoblje. Vrativši se iz službe, ponovno se uhvatio slikanja i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptiha, 1976." na aukciji, Baconovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet progona Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i shodno tome poskupljuje. Ali što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, au tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Zhukova, koja je postala moderna galeristica u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa otkupljena za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. postaje vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je kupac ponovno postao Roman Arkadijevič.

10

"Jezerce s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je priznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" u svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio na putovanjima po obali i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao je divlji svijet i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, predmeti kao da su zamagljeni kretanjem zraka. Dojam je pojačan krupnim potezima koji s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu kasnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Givernyju umjetnik je imao vlastiti ribnjak u kojem je uzgajao lopoč iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvalo, počeo je slikati. Ciklus Lopoči sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao tijekom gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se s godinama pogoršavao, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na jezerce se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Jezerca s lopočima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i druge, priznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu nagradu u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s izvornikom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: pivsku bocu, zastavu ili karte. Na slici lažnog starta nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se poigrava s gledateljem, često “netočno” potpisujući boje na slici, okrećući sam pojam boje naglavačke: “Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da se može odrediti nekim drugim metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurniju", prema kritičarima, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedećigolana kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan, tijekom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umjetnika. Crtanje je učio u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje doživljava procvat svoje umjetnosti.

65x100 cm
1917
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010 godini
na dražbi Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja mu je postala model, a kasnije i supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, posljednji rekord prije prodaje Akt na sofi koja sjedi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno najvišoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja radova započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je samoubojstvo počinila i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. U dobi od 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Veliki umjetnik kineskog naroda", 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946. godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Kineski čuvar

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan stvaralac u povijesti. Pablo Picasso je za njega rekao: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je proizvod kupljen rekordan - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

S 20 godina posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i razočarao se. Kasnije se upisao na tečaj studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka sata - pokazalo se da "nije njegov". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik se pronašao, a time i priznanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 radova na papiru, ipak su oporučno ostavljena američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri su djela stavljena na aukciju kako bi se dovršila. Stillova djela vjerojatno se više nikada neće naći na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevič

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Slika je bila čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Maljevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kad i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da ono neće ići u privatnu zbirku za manje od 60 milijuna dolara. Tako se i dogodilo. Bolje je gledati odozgo: figure na platnu nalikuju zračnom pogledu na zemlju. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci izvlastili još jednu "suprematističku kompoziciju" iz muzeja MoMA da bi je prodali Phillipsu za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Umjetnik je do sedme godine živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva stalno su ga tjerale da putuje. U Francuskoj je počeo slikati, družio se s Van Goghom. Čak je s njim proveo nekoliko mjeseci u Arlesu, sve dok mu Van Gogh tijekom jedne svađe nije odrezao uho.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na dražbi Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko na otok Tahiti. Tu je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što nije spriječilo umjetnika da se bavi promiskuitetom. Oboljevši od sifilisa, odlazi u Francusku. No, Gauguinu je tamo bilo tijesno, te se vratio na Tahiti. To razdoblje nazivaju "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupačice", jedna od najraskošnijih u njegovom opusu.

17

"Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kad se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Matisse je najprije iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi i plavo-ružičasti stolnjak" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti couturier-a, njegova cijela kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju u Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika na stolnjacima, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.

18

"Djevojka koja spava"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završetka škole otišao je u Ohio, gdje je išao na tečajeve umjetnosti. Godine 1949. Liechtenstein je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao slavan. U ovom zapletu iz njegove biografije sadržana je cijela poruka pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno povećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Djevojka koja spava" gotovo je 50 godina pripadala kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Svoje pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom utemeljio je neoplastični pokret. Programski jezik Piet nazvan je po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na dražbi Sotheby's

Najglazbeniji umjetnik 20. stoljeća živio je mrtvim prirodama u akvarelu, iako se proslavio kao neoplastik. Četrdesetih godina prošlog stoljeća preselio se u SAD i tamo proveo ostatak života. Jazz i New York – to je ono što ga je najviše inspiriralo! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati dobiveni su korištenjem ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga zvali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent proizvodi svjetski poznate haljine "Mondrian" s velikim karo printom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, te je ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
cijena
40 milijuna dolara
prodano 2007. godine
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio objektno slikanje, za što je dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike bile klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nisu bile nigdje izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju "kompozicijama" (prva je napisana 1910., posljednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je što će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao Cezanneovim sljedbenikom, bio je apologet kubizma, au 20. stoljeću imao je uspjeha i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogroman iznos plaćen za Damu u plavom sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj zbirci Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednoj parceli, posljednja od njih je danas u privatnim rukama. - ur.), a površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao značajna osoba. Međutim, lokalne su ga vlasti optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je 1938. počinio samoubojstvo.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38,096 milijuna dolara
prodano u 2006 godini
na dražbi Christie's

Nakon što se preselio u Berlin, Kirchner je napravio 11 skica uličnih scena. Inspirirala ga je užurbanost i nervoza velegrada. Na slici, prodanoj 2006. u New Yorku, umjetnikova tjeskoba posebno je izražena: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju pticama - gracioznim i opasnim. Ona je bila posljednji rad iz poznate serije, prodan na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvo. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

„Odmaram seplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest Degasa kao umjetnika započela je činjenicom da je radio kao kopist u Louvreu. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat”, a na kraju je u tome i uspio. Na kraju života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879. godine
cijena
37,043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz tkanina i hvatanje pokreta”, rekao je Degas. Prizori iz života plesača kao da su provireni: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere koju je uhvatio Degasov pogled. Plesačica koja se odmara prodana je 1999. za 28 milijuna dolara, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara – danas je to najskuplji umjetnikov rad ikad stavljen na aukciju. Degas je posvećivao veliku pozornost okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodanu sliku?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom Španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. bježi od fašističke vlasti u Pariz, gdje s obitelji živi u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika sliku "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pozornost cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36,824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: “Želim ubiti slikarstvo” i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boju noktima, lijepio perje na platno, prekrivao djelo smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što je to uspio, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegovo "Slikarstvo" odnosi se na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, no jedan inkognito telefonski poziv riješio je spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikanje

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlatara okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drske nestašluke bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodano 2012
na aukciji Christie's

Prva izložba jednobojnih radova žute, narančaste, ružičaste nije izazvala interes javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim s posebnom umjetnom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, radeći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam koliko sam mogao. Za izradu "Plave ruže" koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizma

Sam Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se pojavio prvi u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35,922 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog stvaralaštva bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog Carstva, za to se čak bavio arheološkim iskapanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj kući u Londonu reproducirao je povijesni interijer tih godina. Mitološke priče postale su mu još jedan izvor inspiracije. Umjetnik je bio vrlo tražen za života, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od procjene prije prodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj obitelj mu je emigrirala u UK. Freudova djela nalaze se u zbirci Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik dosad nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Dok su moderni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje vene”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to “nasljeđe” Sigmunda Freuda. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji, "Portret usnulog golog službenika", prema Sunu, kupio je poznavatelj ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

xjedan gris

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika epohe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Djagiljevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010 godini
na dražbi Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "plošnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što stvaralaštvo povezuje s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je imao veliko poštovanje prema Pablu Picassu, utemeljitelju pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo, Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Još za života Gris je bio poznat, naklonjen među kritičarima i povjesničarima umjetnosti. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

“Nadrealizam sam ja”, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je posvuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je bio taj koji je smislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su u posjet velikom provokatoru i svađalici Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. “Osjećao sam da mi je povjerena dužnost uhvatiti lice pjesnika s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza”, rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do Eluardove smrti, nakon čega je nastao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime i zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima toga doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula odlazi u SAD. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby's

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegova djela: brišu se fizikalni zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, au središtu je radnje ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški Muzej moderne umjetnosti MoMA čuva upravo isti, samo pod imenom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn časopis №13 (svibanj-lipanj 2013.)

) u svojim ekspresivnim zamašnim djelima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike oduševljavaju svojom dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov je rad ludo popularan u inozemstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i s umjetnikom potpisali ugovor na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", dopale su se europskoj javnosti, a izložbe su počele u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Marshennikova

Sergej Marshennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika nježne su i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Ipak, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.

Sunčani zečići Laurenta Parceliera

Slikarstvo Laurenta Parceliera je nevjerojatan svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuća sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja budi osjećaj kakav čovjek doživljava u gužvi i vrevi grada, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promatranja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjena i granica”, kaže Simon. A na njegovim je slikama sve doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče se pretaču jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Suvremeni američki umjetnik talijanskog podrijetla Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je viđao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin priznati je majstor ruskog pejzaža, koji se profilirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju nježno i strastveno voli i osjeća se dijelom iste.

Svijetli istok Valery Blokhin

Umjetnost modernog slikarstva su djela nastala u sadašnjem vremenu ili u nedavnoj prošlosti. Proći će određeni broj godina i te će slike postati dio povijesti. Slike nastale u razdoblju od 60-ih godina prošlog stoljeća do danas odražavaju nekoliko područja suvremene umjetnosti koja se mogu svrstati u postmodernizam. U doba secesije rad slikara bio je zastupljeniji, a 70-ih godina 20. stoljeća dolazi do promjene društvenog usmjerenja slikarske umjetnosti.

Prava umjetnost

Umjetnici modernog slikarstva predstavljaju prije svega nove trendove u likovnoj umjetnosti. U kulturnoj terminologiji postoji pojam "suvremena umjetnost" koji je donekle srodan pojmu "suvremeno slikarstvo". Pod suvremenom umjetnošću umjetnici najčešće podrazumijevaju inovativnost, kada se slikar okreće ultramodernim temama, bez obzira na njihovu orijentaciju. Slika se može naslikati i prikazati bilo koje industrijsko poduzeće. Ili se na platnu nalazi pejzažni krajolik s pšeničnim poljem, livadom, šumom, ali istodobno će se u daljini sigurno nacrtati kombajn. Stil modernog slikarstva podrazumijeva društvenu orijentaciju slike. Pritom se mnogo više vrednuju pejzaži suvremenih umjetnika bez socijalnog predznaka.

Izbor smjera

Od kraja 1990-ih suvremeni umjetnici napuštaju produkcijske teme i svoj rad prenose u mainstream čiste likovne umjetnosti. Postoje majstori finog portreta, krajolika, mrtve prirode u stilu flamanskog crteža. I postupno se u modernom slikarstvu počela pojavljivati ​​prava umjetnost, ni na koji način inferiorna slikama koje su stvorili izvanredni umjetnici 18. i 19. stoljeća, a na neki način čak i superiornija od njih. Današnjim majstorima kista pomaže razvijena tehnička baza, obilje novih alata koji im omogućuju da u potpunosti odražavaju svoje planove na platnu. Tako umjetnici suvremenog slikarstva mogu stvarati najbolje što znaju. Naravno, kvaliteta boja ili kistova je važna u procesu slikanja, ali ipak je glavna stvar talent.

apstraktni ekspresionizam

Moderni umjetnici pridržavaju se metoda slikanja koje dopuštaju korištenje negeometrijskih poteza nanesenih u velikom broju na velikom platnu. Koriste se veliki kistovi, ponekad kistovi za slikanje. Takvo se slikarstvo teško može nazvati umjetnošću u klasičnom smislu riječi, no apstrakcija je nastavak nadrealizma, koji se pojavio još 1920. zahvaljujući idejama Andrea Bretona i odmah pronašao puno sljedbenika, poput Salvatora Dalija, Hansa Hofmann, Adolf Gottlieb. Istodobno, suvremeni umjetnici shvaćaju ekspresionizam na svoj način. Danas se ovaj žanr razlikuje od svog prethodnika u veličini slika koje mogu doseći tri metra duljine.

Pop umjetnost

Protuteža apstrakcionizmu bila je konceptualna nova avangarda, koja promiče estetske vrijednosti. Moderni umjetnici počeli su uključivati ​​slike poznatih ličnosti kao što su Mao Zedong ili Marilyn Monroe u svoje slike. Ova umjetnost nazvana je "pop art" - popularan, općepriznat trend u slikarstvu. Masovna kultura zamijenila je apstrakcionizam i iznjedrila posebnu vrstu estetike koja je na šaren, spektakularan način javnosti prezentirala ono što je svima bilo na usnama, neke nedavne događaje ili slike poznatih ljudi u različitim životnim situacijama.

Utemeljitelji i sljedbenici pop arta bili su Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizam

Moderna umjetnost je višestruka, često se u njoj pojavljuje novi smjer, koji kombinira dvije ili više vrsta likovne umjetnosti. Fotorealizam je postao takav oblik samoizražavanja umjetnika. Ovaj smjer u slikarstvu pojavio se u SAD-u 1968. godine. Izumio ga je avangardni umjetnik Louis Meisel, a žanr je predstavljen dvije godine kasnije u muzeju Whitney tijekom izložbe Twenty-Two Realists.

Slikanje u stilu fotorealizma povezuje se s fotografijom, kretanje objekta kao da je zamrznuto u vremenu. Umjetnik fotorealist svoju sliku, koja će biti uhvaćena na slici, prikuplja uz pomoć fotografija. S negativa ili dijapozitiva slika se prenosi na platno projekcijom ili pomoću mreže u mjerilu. Zatim se pomoću tehnologija slikanja stvara cjelovita slika.

Procvat fotorealizma došao je sredinom 70-ih, zatim je došlo do pada popularnosti, a početkom 90-ih žanr je ponovno oživio. Ugledni umjetnici radili su uglavnom u SAD-u, među njima je bilo mnogo kipara koji su svoja djela također stvarali pomoću projekcije slike. Najpoznatiji majstori slikarstva temeljenog na fotorealizmu su Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealistički umjetnici mlađe generacije - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Moderni umjetnici Rusije

• Sergej Fedulov (rođen 1958.), rodom iz Nevinomiska, Stavropoljski kraj. Sudjelovao na nekoliko izložbi u Latinskoj Americi i Europi. Njegove slike odlikuju se realizmom i kontrastnim kombinacijama boja.
• Mihail Golubev (r. 1981.), diplomirao je slikarsku školu u Omsku. Trenutno živi u St. Petersburgu. Odlikuje ga neobičan način kreativnosti, sva njegova djela su slike refleksije s dubokim filozofskim prizvukom.
• Dmitry Annenkov (r. 1965.) u Moskvi. Diplomirao na Institutu za umjetnost Stroganov. Popularan u inozemstvu, ali preferira ruske izložbe. Annenkovljeva umjetnost je realistična, umjetnik je priznati majstor mrtve prirode.

ruski impresionisti

• Aleksej Černigin, ruski impresionistički slikar (rođen 1975.), sin je poznatog slikara Aleksandra Černigina. Studirao je slikarstvo i grafički dizajn na umjetničkoj školi u Nižnjem Novgorodu. Diplomirao je na Arhitektonskom institutu u Nižnjem Novgorodu, smjer dizajn u industriji. Član Saveza umjetnika Rusije od 1998. Od 2001. predaje na NGASU na Odsjeku za dizajn interijera.
• Konstantin Lupanov, krasnodarski umjetnik (r. 1977.). Diplomirao na Industrijskoj akademiji Državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost, smjer monumentalno slikarstvo. Sudionik mnogih umjetničkih izložbi u i St. Odlikuje se rijetkim stilom uljanog slikarstva s vrtložnim potezima. Lupanovljeve slike potpuno su lišene kontrastnih kombinacija boja, slike kao da teku jedna u drugu. Sam umjetnik svoje radove naziva "veselim, neodgovornim šarama", ali ova izjava sadrži udio koketerije: slike su zapravo napisane prilično profesionalno.

Ruski umjetnici slikaju u golom stilu

• Sergej Maršennikov (rođen 1971.), jedan od najpoznatijih suvremenih ruskih umjetnika. Diplomirao na Visokoj umjetničkoj školi u Ufi. Njegove slike su primjer očitog realizma. Radovi ostavljaju dojam umjetničke fotografije, kompozicija je točna i svaki potez provjeren. Slikareva supruga Natalija najčešće djeluje kao model, a to mu pomaže u stvaranju senzualne slike.
• Vera Vasiljevna Donskaja-Hilko (rođena 1964.), unuka poznatog opernog pjevača Lavrentija Dmitrijeviča Donskog. Najsvjetliji predstavnik modernog ruskog slikarstva. Crta u stilu predmetnog akta. U stvaralačkoj paleti umjetnika nalaze se ljepotice iz istočnog harema i gole seoske djevojke na obali rijeke u noći praznika Ivana Kupale, rusko kupalište sa zgodnim ženama koje izlaze na snijeg i kupaju se u rupi. Umjetnik crta mnogo i talentirano.

Suvremeni ruski umjetnici i njihov rad sve su zanimljiviji poznavateljima likovne umjetnosti diljem svijeta.

Moderno slikarstvo kao svjetska umjetnost

Danas je vizualna umjetnost poprimila oblike koji se razlikuju od onih koji su bili traženi u 18. i 19. stoljeću. Moderni umjetnici svijeta okrenuli su se avangardi u užem tumačenju, platna su poprimila sofisticiranost i postala sadržajnija. Društvo danas treba obnovljenu umjetnost, potreba se proteže na sve vrste stvaralaštva, pa tako i na slikarstvo. Slike suvremenih umjetnika, ako su izrađene na dovoljno visokoj razini, otkupljuju se, postaju predmetom cjenjkanja ili razmjene. Neka su platna uvrštena u popise posebno vrijednih umjetnina. Slike iz prošlosti koje su naslikali veliki slikari i dalje su tražene, ali suvremeni umjetnici stječu sve veću popularnost. U njihovoj kreativnosti i uspješnoj realizaciji planova pomažu im uljane, tempera, vodene i druge boje. Slikari se, u pravilu, pridržavaju bilo kojeg stila. To može biti pejzaž, portret, scene bitke ili neki drugi žanr. Sukladno tome, za svoj rad umjetnik odabire određenu vrstu boje.

Suvremeni umjetnici svijeta

Najpoznatiji moderni umjetnici razlikuju se po načinu pisanja, njihov kist je prepoznatljiv, ponekad ne treba ni gledati potpis na dnu platna. Poznati majstori modernog slikarstva - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Levitan, Šiškin, Aivazovski i mnoga druga imena poznata su svakoj obrazovanoj osobi u našoj zemlji i inozemstvu. Ovo je naš ponos. Danas ima mnogo talentiranih umjetnika. Samo što njihova imena još nisu toliko poznata.
Svijetla strana okupio je 10 suvremenih ruskih umjetnika (sigurni smo da ih ima mnogo više), koji će se bez sumnje upisati u klasike slikarstva 21. stoljeća. Saznajte više o njima danas.

Aleksej Černigin

Većina ulja na platnu Alekseja Černigina prikazuje ljepotu, romantiku i trenutke istinskih osjećaja. Aleksej Černigin je talent i strast prema umjetnosti naslijedio od svog oca, poznatog ruskog umjetnika Aleksandra Černigina. Svake godine organiziraju zajedničku izložbu u svom rodnom Nižnjem Novgorodu.

Konstantin Lupanov

Mladi i nevjerojatno talentirani umjetnik iz Krasnodara svoju sliku naziva "zabavnom neodgovornom šarom". Konstantin Lupanov piše ono što voli. Glavni likovi njegovih slika su prijatelji, poznanici, rođaci i voljeni mačak Filip. Što je radnja jednostavnija, kaže umjetnik, to je slika istinitija.

Stanislav Plutenko

Kreativni moto Stanislava Plutenka: "Vidjeti neobično i napraviti neobično." Moskovski umjetnik radi u jedinstvenoj tehnici miješanja tempere, akrila, akvarela i najfinije AirBrash glazure. Stanislav Plutenko uvršten je u katalog 1000 nadrealista svih vremena i naroda.

Nikolaj Blokhin

Otkrijte suvremenog ruskog umjetnika koji će bez sumnje, stoljećima kasnije, biti u rangu sa svjetskim klasicima slikarstva. Nikolaj Blokhin poznat je prvenstveno kao portretist, iako slika i pejzaže, mrtve prirode i žanrovske slike. No, upravo se u portretu najjasnije očituje jedan od najvažnijih aspekata njegova talenta.

Dmitrij Anenkov

Gledajući hiperrealistične mrtve prirode ovog ruskog umjetnika, poželite samo ispružiti ruku i uzeti s platna ili dotaknuti ono što je na njemu naslikano. Tako su živi i duševni. Umjetnik Dmitry Annenkov živi u Moskvi i radi u različitim žanrovima. I u svemu neobično talentiran.

Vasilij Šuljženko

Rad umjetnika Vasilija Šulženka nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Ili ga se voli ili mrzi, veliča ga zbog razumijevanja ruske duše i optužuje ga za mržnju prema njoj. Na njegovim slikama - surova Rusija, bez rezova i grotesknih usporedbi, alkohola, razvrata i ustajalosti.

Arush Votsmush

Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentirani umjetnik iz Sevastopolja Alexander Shumtsov. “Postoji takva riječ - “konflikt”: kada vidite nešto nevjerojatno zbog čega se vaši unutarnji kotači okreću u pravom smjeru. Dobar sukob, "naježen" je zanimljiv. A naježiti se mogu od svega: od hladne vode, od odmora, od činjenice da ste iznenada osjetili nešto kao u djetinjstvu - kad ste se prvi put iznenadili i zaigralo u vama... Ne pokušavam svojim radom ikome išta dokazati. Prije svega, uživam. To je čista droga kreativnosti. Ili čist život – bez dopinga. To je jednostavno čudo”.

Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski

Vinogradov i Dubosarsky glavni su huligani i nitkovi modernog ruskog slikarstva. Kreativni duet formiran je sredinom 90-ih godina dvadesetog stoljeća. A danas je stekao svjetsku slavu. Nije slučajno da je književnik Viktor Pelevin jedan od svojih romana dizajnirao ilustracijama iz gotovih djela Dubosarskog i Vinogradova.

Mihail Golubev

Mladi ruski umjetnik Mihail Golubev živi i radi u Sankt Peterburgu. Njegova djela su misaone slike, fantazijske slike i filozofska razmišljanja. Vrlo zanimljiv umjetnik sa svojim, ali mnogima poznatim pogledom na ovaj svijet.

Sergej Marshennikov