تئاتر چه زمانی تاسیس شد؟ تئاتر بزرگ

تاریخچه تئاتر بولشوی که 225مین سالگرد خود را جشن می گیرد، به همان اندازه که پیچیده است، باشکوه است. از آن، با موفقیت یکسان، می توانید هم یک رمان آپوکریفا و هم یک رمان ماجراجویانه خلق کنید. تئاتر بارها سوزانده شد، مرمت شد، بازسازی شد، ادغام شد و گروه خود را جدا کرد.

دو بار متولد (1776-1856)

تاریخچه تئاتر بولشوی که 225مین سالگرد خود را جشن می گیرد، به همان اندازه که پیچیده است، باشکوه است. از آن، با موفقیت یکسان، می توانید هم یک رمان آپوکریفا و هم یک رمان ماجراجویانه خلق کنید. تئاتر بارها سوزانده شد، مرمت شد، بازسازی شد، ادغام شد و گروه خود را جدا کرد. و حتی تئاتر بولشوی دو تاریخ تولد دارد. بنابراین صدمین و دویستمین سالگرد آن نه یک قرن، بلکه تنها 51 سال از هم جدا می شود. چرا؟ در ابتدا، تئاتر بولشوی سال های خود را از روزی شمارش کرد که یک تئاتر باشکوه هشت ستونی با ارابه خدای آپولو بر فراز ایوان در میدان تئاتر ظاهر شد - تئاتر بولشوی پتروفسکی، که ساخت آن به یک رویداد واقعی برای مسکو تبدیل شد. آغاز قرن 19 بنای زیبا به سبک کلاسیک که داخل آن با رنگ‌های قرمز و طلایی تزئین شده بود، به گفته معاصران، بهترین تئاتر اروپا بود و در مقیاس بعد از La Scala در میلان دوم شد. افتتاحیه آن در 6 ژانویه 1825 انجام شد. به افتخار این رویداد، پیش درآمد "پیروزی موسوم" نوشته ام. دیمیتریف با موسیقی آ. آلیابیف و آ. ورستوفسکی ارائه شد. این به طور تمثیلی به تصویر می‌کشد که چگونه نابغه روسیه با کمک موسی‌ها، هنر زیبای جدیدی را بر روی ویرانه‌های تئاتر مدوکس - تئاتر بولشوی پتروفسکی ایجاد می‌کند.

با این حال ، گروهی که توسط نیروهای آن "جشن موسوم" که باعث شادی عمومی شد نشان داده شد ، تا آن زمان نیم قرن وجود داشت.

این کار توسط دادستان استان شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف در سال 1772 آغاز شد. در 17 مارس 1776 (28 مارس 1776) بالاترین اجازه داده شد: «تمام انواع نمایش های تئاتر و همچنین کنسرت ها، واکس ها و بالماسکه ها به او داده شد و علاوه بر او، هیچ کس نباید در تمام مدت تعیین شده اجازه چنین سرگرمی را داشته باشد. با امتیاز، تا او تضعیف نشود.»

سه سال بعد، او از امپراطور کاترین دوم درخواست داد تا یک امتیاز ده ساله برای نگهداری از یک تئاتر روسی در مسکو، و متعهد به ساخت یک ساختمان دائمی تئاتر برای گروه نمایشی شود. افسوس که اولین تئاتر روسی در مسکو در خیابان بولشایا پتروفسکی قبل از افتتاح سوخت. این امر منجر به زوال امور شاهزاده شد. او کسب و کار را به شریک خود، مایکل مدوکس انگلیسی، مردی فعال و مبتکر سپرد. به لطف او بود که در زمین های بایر، که مرتباً توسط نگلینکا سیل می شد، با وجود همه آتش سوزی ها و جنگ ها، تئاتر بزرگ شد که در نهایت پیشوند جغرافیایی خود را پتروفسکی از دست داد و به سادگی به عنوان بولشوی در تاریخ ماند.

با این حال، تئاتر بولشوی تقویم خود را در 17 مارس (28) 1776 آغاز می کند. بنابراین، در سال 1951، 175 سالگرد، در سال 1976 - 200 سالگرد، و پیش از آن - 225 سالگرد تئاتر بولشوی روسیه جشن گرفته شد.

تئاتر بولشوی در اواسط قرن نوزدهم

نام نمادین این نمایش که در سال 1825 تئاتر بولشوی پتروفسکی را افتتاح کرد، "پیروزی موسوم" - تاریخ آن را در ربع قرن آینده از پیش تعیین کرد. شرکت در اولین اجرای استادان برجسته صحنه - پاول موچالوف، نیکولای لاوروف و آنجلیکا کاتالانی - بالاترین سطح اجرا را تعیین کرد. ربع دوم قرن نوزدهم، آگاهی از هنر روسیه، و به ویژه تئاتر مسکو، از هویت ملی آن است. کار آهنگسازان الکسی ورستوفسکی و الکساندر وارلاموف که برای چندین دهه در راس تئاتر بولشوی قرار داشتند، به رشد فوق العاده آن کمک کرد. به لطف اراده هنری آنها، رپرتوار اپرایی روسیه در صحنه امپراتوری مسکو شکل گرفت. این بر اساس اپرای ورستوفسکی "پان تواردوفسکی"، "وادیم، یا دوازده دوشیزه خفته"، "قبر آسکولد"، باله های "طبل جادویی" اثر آلیابیف، "تفریحی های سلطان، یا برده فروش"، "پسری با یک انگشت» نوشته وارلاموف.

رپرتوار باله به اندازه اپرا غنی و متنوع بود. رئیس گروه، آدام گلوشکوفسکی، شاگرد مدرسه باله سن پترزبورگ، شاگرد ش. سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی، «سه کمربند، یا ساندریلونا روسی»، «شال سیاه، یا کفر مجازات شده»، بهترین اجراهای دیدلو را به صحنه مسکو منتقل کردند. آنها آموزش عالی سپاه باله را نشان دادند که پایه های آن را خود طراح رقص که در رأس مدرسه باله نیز قرار داشت، گذاشته بود. نقش های اصلی در اجراها توسط خود گلوشکوفسکی و همسرش تاتیانا ایوانونا گلوشکوفسایا و همچنین زن فرانسوی فلیکاتا گولن-سور انجام شد.

رویداد اصلی در فعالیت های تئاتر بولشوی مسکو در نیمه اول قرن گذشته، نمایش دو اپرا از میخائیل گلینکا بود. هر دوی آنها ابتدا در سن پترزبورگ روی صحنه رفتند. علیرغم این واقعیت که از قبل می توان با قطار از یک پایتخت روسیه به پایتخت دیگر رفت، مسکوئی ها مجبور بودند چندین سال منتظر محصولات جدید باشند. "زندگی برای تزار" اولین بار در 7 سپتامبر 1842 (19 سپتامبر) در تئاتر بولشوی اجرا شد. «... چگونه می توان شگفتی دوستداران واقعی موسیقی را بیان کرد که از همان اولین اقدام متقاعد شدند که این اپرا یک سؤال مهم را برای هنر به طور کلی و برای هنر روسیه به طور خاص حل می کند، یعنی: وجود اپرای روسی، موسیقی روسی . .. با اپرا گلینکا چیزی است که مدتهاست در اروپا جستجو شده و یافت نشده است، عنصر جدیدی در هنر است و در تاریخ آن آغاز می شود. دوره جدید- دوره موسیقی روسیه. بیایید صادقانه بگوییم که چنین شاهکاری نه تنها مربوط به استعداد، بلکه نابغه است! -- فریاد زد نویسنده برجسته، یکی از بنیانگذاران موسیقی شناسی روسی V. Odoevsky.

چهار سال بعد، اولین اجرای روسلان و لیودمیلا برگزار شد. اما هر دو اپرای گلینکا، علیرغم بررسی های مطلوب منتقدان، مدت زیادی در کارنامه دوام نیاوردند. حتی شرکت در اجراهای مهمان اوسیپ پتروف و اکاترینا سمنووا که توسط خوانندگان ایتالیایی به طور موقت از سن پترزبورگ اخراج شده بودند، آنها را نجات نداد. اما چندین دهه بعد، این "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" بودند که به اجراهای مورد علاقه مردم روسیه تبدیل شدند، آنها مقدر بودند که شیدایی اپرای ایتالیایی را که در اواسط قرن به وجود آمد شکست دهند. و طبق سنت، هر فصل تئاتر، تئاتر بولشوی با یکی از اپرای گلینکا افتتاح می شد.

در صحنه باله، در اواسط قرن، اجراهایی با مضامین روسی که توسط ایزاک آبلز و آدام گلوشکوفسکی خلق شده بودند نیز به اجبار کنار گذاشته شدند. توپ توسط رمانتیسیسم غربی اداره می شد. "La Sylphide"، "Giselle"، "Esmeralda" تقریبا بلافاصله پس از اولین نمایش اروپایی در مسکو ظاهر شد. تاگلیونی و السلر مسکوئی ها را دیوانه کردند. اما روح روسی در باله مسکو به زندگی خود ادامه داد. هیچ یک از مجریان مهمان نتوانست از اکاترینا بانکوا که در همان اجراهایی که از افراد مشهور بازدید می کرد اجرا می کرد، پیشی بگیرد.

برای جمع آوری قدرت قبل از ظهور بعدی، تئاتر بولشوی مجبور شد تحولات زیادی را تحمل کند. و اولین آنها آتش سوزی بود که در سال 1853 تئاتر Osip Bove را ویران کرد. تنها چیزی که از ساختمان باقی مانده بود یک پوسته زغالی بود. مناظر، لباس، سازهای کمیاب، کتابخانه موسیقی.

در رقابت برای بهترین پروژهبازسازی تئاتر توسط معمار آلبرت کاووس برنده شد. در ماه مه 1855، کار ساخت و ساز آغاز شد که پس از 16 (!) ماه به پایان رسید. در اوت 1856، تئاتر جدیدی با اپرای وی بلینی "The Puritani" افتتاح شد. و چیزی نمادین در این واقعیت وجود داشت که او با یک اپرای ایتالیایی افتتاح شد. مدت کوتاهی پس از افتتاح آن، مستأجر واقعی تئاتر بولشوی مرلی ایتالیایی بود که یک گروه بسیار قوی ایتالیایی را به مسکو آورد. تماشاگران با شور و شوق تازه مسلمان‌ها، اپرای ایتالیایی را به اپرای روسی ترجیح دادند. تمام مسکو برای گوش دادن به Desiree Artaud، Pauline Viardot، Adeline Patti و دیگر بت‌های اپرای ایتالیا جمع شدند. سالن این اجراها همیشه شلوغ بود.

فقط سه روز در هفته برای گروه روسی باقی مانده بود - دو روز برای باله و یک روز برای اپرا. اپرای روسی که هیچ حمایت مادی نداشت و توسط مردم رها شد، منظره غم انگیزی بود.

با این حال، با وجود هر مشکلی، رپرتوار اپرایی روسیه به طور پیوسته در حال گسترش است: در سال 1858، "پری دریایی" آ. دارگومیژسکی ارائه شد، دو اپرا از آ. سروف، "جودیت" (1865) و "روگندا" (1868) به صحنه رفتند. برای اولین بار، "روسلان و لیودمیلا" اثر M. Glinka از سر گرفته می شود. یک سال بعد، پی چایکوفسکی اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی با اپرای Voyevoda انجام داد.

نقطه عطفی در سلایق عمومی در دهه 1870 رخ داد. اپراهای روسی یکی پس از دیگری در تئاتر بولشوی ظاهر می شوند: دیو اثر آ. روبینشتاین (1879)، یوجین اونگین اثر پی چایکوفسکی (1881)، بوریس گودونوف اثر ام. موسورگسکی (1888)، ملکه بیل (1891) و Iolanta» (1893) توسط P. Tchaikovsky، "Snow Maiden" اثر N. Rimsky Korsakov (1893)، "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin (1898). به دنبال تنها پریمادونای روسی اکاترینا سمیونووا، یک کهکشان کامل از خوانندگان برجسته وارد صحنه مسکو می شوند. این الکساندرا الکساندروا-کوچتووا و امیلیا پاولوسکایا و پاول خوخلوف است. و در حال حاضر آنها، نه خواننده های ایتالیایی، مورد علاقه مردم مسکو است. در دهه 70، صاحب زیباترین کنترالتو Eulalia Kadmina از محبت ویژه تماشاگران برخوردار بود. آنها در مورد او نوشتند: "شاید مردم روسیه هرگز پیش از آن یا بعداً چنین مجری عجیب و غریب و پر از قدرت غم انگیز واقعی را نشناختند." M. Eikhenvald را دوشیزه برفی بی‌نظیر می‌نامیدند، P. Khokhlov باریتون، که چایکوفسکی از او بسیار قدردانی می‌کرد، بت مردم بود.

در باله تئاتر بولشوی در اواسط قرن، مارتا موراویوا، پراسکویا لبدوا، نادژدا بوگدانوا، آنا سوبشچانسکایا بازی کردند و روزنامه نگاران در مقالات خود در مورد بوگدانوا بر "برتری بالرین روسی بر مشاهیر اروپایی" تأکید کردند.

با این حال، پس از خروج آنها از صحنه، باله بولشوی در موقعیت دشواری قرار گرفت. برخلاف سنت پترزبورگ که اراده هنری یکپارچه طراح رقص غالب بود، باله مسکو در نیمه دوم قرن بدون رهبر با استعداد باقی ماند. یورش آ.سن لئون و ام. پتیپا (که دن کیشوت را در سال 1869 در تئاتر بولشوی به صحنه برد و اولین بازی خود را قبل از آتش سوزی در مسکو در سال 1848 انجام داد) کوتاه مدت بود. رپرتوار پر از اجراهای گاه و بیگاه یک روزه بود (به استثنای سرخس سرگئی سوکولوف، یا شب بر ایوان کوپالا، که مدتها در کارنامه باقی مانده بود). حتی تولید "دریاچه قو" ( طراح رقص - ونزل ریزینگر) توسط پی چایکوفسکی که اولین باله خود را به طور خاص برای تئاتر بولشوی خلق کرد، با شکست به پایان رسید. هر یک اولین نمایش جدیدفقط باعث تحریک افکار عمومی و مطبوعات شد. سالن نمایش های باله، که در اواسط قرن درآمد خوبی داشت، شروع به خالی شدن کرد. در دهه 1880، مسئله انحلال گروه به طور جدی مطرح شد.

و با این حال، به لطف استادان برجسته ای مانند لیدیا گیتن و واسیلی گلتسر، باله بولشوی حفظ شد.

در آستانه قرن جدید XX

با نزدیک شدن به پایان قرن، تئاتر بولشوی زندگی طوفانی داشت. در آن زمان هنر روسیبه یکی از قله های دوران شکوفایی خود نزدیک شد. مسکو در مرکز جوشش بود زندگی هنری. یک پرتاب سنگ از میدان تئاتر، تئاتر عمومی هنر مسکو افتتاح شد، تمام شهر مشتاق دیدن اجراهای اپرای خصوصی مامونتوف روسیه و جلسات سمفونی روسیه بودند. جامعه موسیقی. تئاتر بولشوی که نمی‌خواست عقب بماند و تماشاگر را از دست بدهد، به سرعت زمان از دست رفته در دهه‌های گذشته را جبران کرد و جاه‌طلبانه می‌خواست در روند فرهنگی روسیه جا بیفتد.

این کار توسط دو نوازنده با تجربه که در آن زمان به تئاتر آمدند تسهیل شد. ایپولیت آلتانی ارکستر را رهبری کرد، اولریش آورانک - گروه کر. حرفه ای بودن این گروه ها که نه تنها از نظر کمی رشد کرده اند (در هر کدام حدود 120 نوازنده وجود دارد)، بلکه از نظر کیفی نیز همواره تحسین را برانگیخته است. استادان برجسته در گروه اپرا تئاتر بولشوی درخشیدند: پاول خوخلوف، الیزاوتا لاوروفسکایا، بوگومیر کورسوف به حرفه خود ادامه دادند، ماریا دیشا-سیونیتسکایا از سن پترزبورگ وارد شد، لاورنتی دونسکوی، بومی دهقانان کوستروما، تنور برجسته ای شد، ماروالاردیت. تازه سفرش را شروع کرده بود

این باعث شد که تقریباً کل در کارنامه گنجانده شود کلاسیک های جهانی-- اپراهای G. Verdi، V. Bellini، G. Donizetti، C. Gounod، J. Meyerbeer، L. Delibes، R. Wagner. آثار جدید پی چایکوفسکی مرتباً روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر می شد. آهنگسازان مکتب روسی جدید با سختی، اما همچنان، راه خود را باز کردند: در سال 1888، اولین نمایش "بوریس گودونوف" توسط M. Mussorgsky، در سال 1892 - "دختر برفی"، در سال 1898 - "شب قبل" برگزار شد. کریسمس» نوشته N. Rimsky- Korsakov.

در همان سال او روی صحنه امپراتوری مسکو "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin رفت. این علاقه دوباره به تئاتر بولشوی را احیا کرد و به اندازه کمی باعث شد تا در پایان قرن خوانندگان به گروه بپیوندند که به لطف آنها اپرای تئاتر بولشوی در قرن بعد به اوج رسید. در یک با شکوه لباس حرفه ایبه پایان قرن نوزدهم و باله تئاتر بولشوی رسید. Moskovskoe بدون وقفه کار کرد مدرسه تئاترکه رقصندگان آموزش دیده را تولید کرد. کامنت‌های تند تند، مانند آنچه در سال 1867 ارسال شد: «و حالا سیلف‌های باله چیست؟... همه آنقدر سیر شده‌اند که انگار دلشان می‌خواهد پنکیک بخورند، و پاهای خود را طوری می‌کشند که انگار گرفتار شده‌اند». بی ربط شدن لیدیا گاتن درخشان که برای دو دهه هیچ رقیبی نداشت و کل رپرتوار بالرین را بر دوش خود داشت، جای خود را به چندین بالرین کلاس جهانی داد. یکی پس از دیگری اولین بار آدلین جوری، لیوبوف روسلاووا، اکاترینا گلتسر. واسیلی تیخومیروف از سن پترزبورگ به مسکو منتقل شد و سالها نخست وزیر باله مسکو شد. درست است، برخلاف استادان گروه اپرا، تا کنون استعدادهای آنها کاربرد شایسته ای نداشته است: ولخرجی های باله بی معنی ثانویه توسط خوزه مندز بر روی صحنه حکومت می کرد.

نمادین است که در سال 1899، الکساندر گورسکی، طراح رقص، که نام او با اوج شکوفایی باله مسکو در ربع اول قرن بیستم همراه است، با انتقال باله زیبای خفته از ماریوس پتیپا، اولین حضور خود را روی صحنه تئاتر بولشوی انجام داد.

در سال 1899 فئودور شالیاپین به گروه پیوست.

دوران جدیدی در تئاتر بولشوی آغاز شد که مصادف با ظهور دوره جدید بود. قرن XX

1917 فرا رسیده است

در آغاز سال 1917، هیچ نشانه ای از رویدادهای انقلابی در تئاتر بولشوی وجود نداشت. درست است ، قبلاً برخی از ارگان های خودگردان وجود داشتند ، به عنوان مثال ، یک شرکت از هنرمندان ارکستر به سرپرستی استاد کنسرت گروه 2 ویولن ، Ya.K. Korolev. به لطف اقدامات فعال شرکت، ارکستر حق تنظیم کنسرت های سمفونیک در تئاتر بولشوی را دریافت کرد. آخرین آنها در 7 ژانویه 1917 اتفاق افتاد و به کار S. Rachmaninov اختصاص داشت. توسط نویسنده انجام شد. «صخره»، «جزیره مردگان» و «زنگ ها» اجرا شد. گروه کر تئاتر بولشوی و تکنوازان E. Stepanova، A. Labinsky و S. Migai در این کنسرت شرکت کردند.

در 10 فوریه، تئاتر اولین نمایش دون کارلوس وردی را به نمایش گذاشت که اولین تولید این اپرا در صحنه روسیه بود.

پس از انقلاب فوریه و سرنگونی حکومت استبداد، مدیریت تئاترهای سن پترزبورگ و مسکو رایج و در دست کارگردان سابق آنها V. A. Telyakovsky متمرکز شد. در 6 مارس، به دستور کمیسر کمیته موقت دومای دولتی، N.N. Lvov، A.I. Yuzhin به عنوان کمیسر مجاز برای مدیریت تئاترها در مسکو (بزرگ و کوچک) منصوب شد. در 8 مارس، در جلسه تمام کارکنان تئاترهای امپراتوری سابق - نوازندگان، تکنوازان اپرا، رقصندگان باله، کارگران صحنه - L.V. Sobinov به اتفاق آرا به عنوان مدیر تئاتر بولشوی انتخاب شد و این انتخابات توسط وزارت دولت موقت تصویب شد. . در 12 مارس، جستجوگران وارد شدند. از بخش اقتصادی و خدماتی، و L. V. Sobinov ریاست بخش هنری واقعی تئاتر بولشوی را بر عهده داشت.

باید گفت که "تک نواز اعلیحضرت"، "تک نواز تئاترهای امپراتوری" ال. سوبینوف در سال 1915 قرارداد خود را با تئاترهای امپراتوری به هم زد و نتوانست همه هوس های کارگردانی را برآورده کند و یکی از آنها را در اجراهای تئاتر اجرا کرد. تئاتر موزیکال درام در پتروگراد یا در تئاتر Zimin در مسکو. چه موفع انجام دادید انقلاب فوریهسوبینوف به تئاتر بولشوی بازگشت.

در 13 مارس، اولین "اجرای رسمی رایگان" در تئاتر بولشوی برگزار شد. قبل از شروع، L. V. Sobinov سخنرانی کرد:

شهروندان و شهروندان! با اجرای امروز، افتخار ما، تئاتر بولشوی، صفحه اول زندگی آزاد جدید خود را باز می کند. ذهن های روشن و قلب های پاک و گرم که زیر پرچم هنر متحد شده اند. هنر گاهی به مبارزان این ایده الهام می بخشید و به آنها بال می داد! همان هنر وقتی فروکش کند طوفانی که تمام دنیا را به لرزه درآورد، تجلیل خواهد کرد و آواز خواهد خواند. قهرمانان مردمی. در شاهکار جاودانه آنها، الهامات درخشان و قدرت بی پایان را جلب می کند. و سپس دو بهترین موهبت روح انسان - هنر و آزادی - در یک جریان نیرومند واحد ادغام خواهند شد. و تئاتر بولشوی ما، این معبد شگفت انگیز هنر، در زندگی جدید به معبد آزادی تبدیل خواهد شد.

31 مارس ال. سوبینوف به عنوان کمیسر تئاتر بولشوی و مدرسه تئاتر منصوب شد. هدف از فعالیت های آن مبارزه با تمایلات مدیریت سابق تئاترهای امپراتوری برای مداخله در کار بلشوی است. به اعتصاب ختم می شود. در اعتراض به تجاوزات به خودمختاری تئاتر، گروه نمایش اجرای شاهزاده ایگور را به حالت تعلیق درآورد و از شورای نمایندگان کارگران و سربازان مسکو خواست تا از خواسته های کارکنان تئاتر حمایت کنند. روز بعد، هیئتی از شورای شهر مسکو به تئاتر فرستاده شد و از تئاتر بولشوی در مبارزه برای حقوق خود استقبال کرد. سندی وجود دارد که احترام کارکنان تئاتر به L. Sobinov را تأیید می کند: "شرکت هنرمندان، با انتخاب شما به عنوان کارگردان، به عنوان بهترین و سرسخت ترین مدافع و سخنگوی منافع هنر، صمیمانه از شما می خواهد که این انتخابات را بپذیرید. و رضایت خود را به شما اعلام کند.»

در دستور شماره 1 مورخ 6 آوریل، L. Sobinov خطاب به تیم با درخواست زیر گفت: "من درخواست ویژه ای از رفقای خود، هنرمندان اپرا، باله، ارکستر و گروه کر، از تمام صحنه ها، هنری، فنی و خدمات دارم. پرسنل،هنری،آموزشی کارکنان و اعضای آموزشکده تئاتر تمام تلاش خود را برای به پایان رساندن موفقیت آمیز فصل تئاتر و سال تحصیلی آموزشکده و آماده سازی بر اساس اعتماد متقابل و اتحاد رفاقتی برای پیش رو به کار گیرند. کار در سال تئاتری بعدی.

در همان فصل، در 29 آوریل، بیستمین سالگرد اولین حضور ال. سوبینوف در تئاتر بولشوی برگزار شد. یک اپرای جی بیزه "مروارید جویان" بود. رفقای روی صحنه به گرمی از قهرمان روز استقبال کردند. لئونید ویتالیویچ بدون درآوردن، در لباس نادر، سخنرانی پاسخی ارائه کرد.

«شهروندان، شهروندان، سربازان! من از صمیم قلب از شما برای سلام شما تشکر می کنم و نه از طرف خودم، بلکه از طرف کل تئاتر بولشوی که اوقات سختشما چنین حمایت معنوی ارائه کرده اید.

در روزهای سخت تولد آزادی روسیه، تئاتر ما که تا آن زمان مجموعه‌ای سازمان‌یافته از مردمی را که در تئاتر بولشوی «خدمت می‌کردند» را نمایندگی می‌کرد، در یک کل واحد ادغام شد و آینده‌اش را بر اساس اصل انتخابی به‌عنوان یک خودگردان استوار کرد. واحد.

این اصل انتخابی ما را از تباهی نجات داد و نفسی تازه در ما دمید.

به نظر می رسد که زندگی می کند و خوشحال است. نماينده دولت موقت كه براي تصفيه امور وزارت ديوان و انتظامات منصوب شده بود، در نيمه راه به استقبال ما رفت - از كار ما استقبال كرد و بنا به درخواست كل گروه، به من مدير منتخب حقوق اعطا كرد. کمیسر و کارگردان تئاتر.

خودمختاری ما با ایده اتحاد همه تئاترهای دولتی به نفع دولت تداخلی نداشت. برای این کار به یک فرد اقتدار و نزدیک به تئاتر نیاز بود. چنین فردی پیدا شده است. ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو بود.

این نام برای مسکو آشنا و عزیز است: همه را متحد می‌کند، اما... نپذیرفت.

افراد دیگری آمدند، بسیار محترم، محترم، اما بیگانه با تئاتر. آنها با این اطمینان آمدند که این افراد خارج از تئاتر هستند که اصلاحات و شروع های جدیدی را رقم خواهند زد.

سه روز نگذشته بود که تلاش ها برای پایان دادن به خودگردانی ما آغاز شد.

دفاتر انتخابی ما به تعویق افتاده است و به ما وعده داده شده که روز گذشته آیین نامه جدیدی در مورد مدیریت تئاترها وضع کنیم. ما هنوز نمی دانیم چه کسی و چه زمانی ساخته شده است.

تلگرام با خفه می گوید که خواسته های کارگران تئاتر را برآورده می کند که ما کدام را نمی دانیم. ما شرکت نکردیم، دعوت نشدیم، اما از طرف دیگر، می دانیم که قیدهای دستوری که اخیراً انداخته شده است، دوباره سعی می کنند ما را گیج کنند، باز هم صلاحدید دستور با اراده کل سازماندهی شده بحث می کند. و مرتبه ی خاموشی که به فریاد عادت دارد صدایش را بلند می کند.

من نتوانستم مسئولیت چنین اصلاحاتی را به عهده بگیرم و از سمت مدیر استعفا دادم.

اما من به عنوان یک مدیر منتخب تئاتر به تصرف سرنوشت تئاتر ما در دستان غیرمسئول اعتراض دارم.

و ما، کل جامعه مان، اکنون از نمایندگان سازمان های عمومی و شوراهای نمایندگان کارگران و سربازان درخواست می کنیم که از تئاتر بولشوی حمایت کنند و آن را برای آزمایش های اداری به اصلاح طلبان پتروگراد ندهند.

بگذارید در بخش اصطبل، شراب سازی خاص، کارخانه کارت مشغول شوند، اما تئاتر را تنها خواهند گذاشت.

برخی از نکات این گفتار نیاز به توضیح دارد.

مقررات جدید در مورد مدیریت تئاترها در 7 مه 1917 صادر شد و مدیریت جداگانه تئاتر مالی و بولشوی را پیش بینی کرد و سوبینوف به عنوان نماینده مجاز برای تئاتر بولشوی و مدرسه تئاتر نامیده شد و نه یک کمیسر، یعنی. در واقع یک کارگردان طبق دستور 10 اسفند.

سوبینوف با ذکر تلگراف به معنای تلگرافی است که از کمیسر دولت موقت برای اداره سابق دریافت کرده است. حیاط و سرنوشت (این شامل بخش اصطبل، و شراب سازی، و کارخانه کارت) F.A. Golovina.

و این هم متن خود تلگرام: «بسیار متاسفم که به دلیل سوء تفاهم از اختیارات خود استعفا دادید. صمیمانه از شما می خواهم تا روشن شدن پرونده به کار خود ادامه دهید. یکی از این روزها، آیین نامه کلی جدیدی در مورد مدیریت تئاترها که یوژین شناخته شده است منتشر می شود که خواسته های کارگران تئاتر را برآورده می کند. کمیسر گولووین.

با این حال ، L.V. Sobinov از کارگردانی تئاتر بولشوی دست نمی کشد ، او در تماس با شورای نمایندگان کارگران و سربازان مسکو کار می کند. در 1 مه 1917، او خود در نمایشی به نفع شورای مسکو در تئاتر بولشوی شرکت کرد و گزیده هایی از یوجین اونگین را اجرا کرد.

قبلاً در آستانه انقلاب اکتبر ، در 9 اکتبر 1917 ، اداره سیاسی وزارت نظامی نامه زیر را ارسال کرد: "به کمیسر تئاتر بولشوی مسکو L.V. Sobinov.

بر اساس درخواست شورای نمایندگان کارگران مسکو، شما به عنوان کمیسر تئاتر شورای نمایندگان کارگران مسکو (تئاتر زیمین سابق) منصوب می شوید.

پس از انقلاب اکتبر، E.K. Malinovskaya که کمیسر تمام تئاترها به حساب می آمد، در راس تمام تئاترهای مسکو قرار گرفت. ال. سوبینوف به عنوان مدیر تئاتر بولشوی باقی ماند و شورایی (منتخب) برای کمک به او ایجاد شد.

تئاتر بزرگ

قدیمی ترین تئاتر اپرا و باله در روسیه. نام رسمی آن تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه است. در گفتار محاوره ای به سادگی تئاتر می گویند بزرگ.

سالن تئاتر بولشوی:

روسیه. فرهنگ لغت بزرگ زبانی-فرهنگی. - M .: موسسه دولتی زبان روسی. مانند. پوشکین. AST-Press. T.N. چرنیاوسکایا، K.S. میلوسلاوسایا، E.G. روستوا، O.E. فرولووا، V.I. بوریسنکو، یو.آ. ویونوف، V.P. چودنوف. 2007 .

ببینید "GRAND THEATER" در سایر لغت نامه ها چیست:

تئاتر بزرگ- ساختمان صحنه اصلی تئاتر بولشوی موقعیت مسکو، مختصات 55.760278، 37.618611 ... ویکی پدیا

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ مسکو. تئاتر بولشوی (ایالتی تئاتر دانشگاهیاپرا و باله روسیه) (، 2)، بزرگترین مرکز فرهنگ موسیقی روسیه و جهان. تاریخچه تئاتر بولشوی به سال 1776 برمی گردد (نگاه کنید به). نام اصلی پتروفسکی ... مسکو (دایره المعارف)

تئاتر بزرگ- تئاتر آکادمیک بولشوی اتحاد جماهیر شوروی (SABT)، تئاتر پیشرو اپرا و باله شوروی، بزرگترین مرکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه، شوروی و جهان. ساختمان تئاتر مدرن در سال 1820 ساخته شد 24 ... ... دایره المعارف هنر

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ میدان تئاتر در روز افتتاحیه تئاتر بولشوی در 20 اوت 1856. نقاشی A. Sadovnikov. بولشوی تئاتر آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز تئاتر موزیکال روسیه و جهان ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه و جهان. در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1824 (معمار O. I. Bove؛ بازسازی شده در 1856، معمار A. K. ... ... تاریخ روسیه

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT)، تئاتر اپرا و باله. یکی از مراکز فرهنگ تئاتر موسیقی روسیه و جهان. در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از سال 1824 (معمار O.I. Bove؛ بازسازی شده در سال 1856، معمار A.K. ... ... دایره المعارف مدرن

تئاتر بزرگ- آکادمیک دولتی (GABT) که در سال 1776 در مسکو تأسیس شد. ساختمان مدرن از 1825 (معمار O. I. Bove؛ بازسازی شده در 1856، معمار A. K. Kavos). اپراها و باله های خارجی و روسی توسط M. I. Glinka، A. S. ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

تئاتر بزرگ- این اصطلاح معانی دیگری دارد، به تئاتر بولشوی (معانی) مراجعه کنید. تئاتر بولشوی ... ویکی پدیا

تئاتر بزرگ- تئاتر بزرگ، سفارش دولتی لنین تئاتر آکادمیک بلشوی اتحاد جماهیر شوروی (GABT)، موسیقی پیشرو شوروی. t r که نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه nat داشت. سنت های هنر باله وقوع آن با شکوفایی روسیه همراه است ... ... باله. دایره المعارف

تئاتر بزرگ- نشان دولتی تئاتر بولشوی آکادمیک لنین اتحاد جماهیر شوروی، قدیمی ترین روسی. تئاتر موزز، بزرگترین مرکز موسیقایی. فرهنگ تئاتر، این ساختمان همچنین محلی برای برگزاری کنگره ها و جشن ها بود. گردهمایی و سایر جوامع مناسبت ها. اصلی… دایره المعارف تاریخی شوروی

کتاب ها

• تئاتر بزرگ فرهنگ و سیاست. تاریخ جدید ولکوف سولومون مویسیویچ. تئاتر بولشوی یکی از معروف ترین برندهای روسیه است. در غرب، کلمه بولشوی نیازی به ترجمه ندارد. حالا انگار همیشه همینطور بوده. اصلا. برای سال‌ها موسیقی اصلی…

تاریخچه تئاتر بولشوی که 225مین سالگرد خود را جشن می گیرد، به همان اندازه که پیچیده است، باشکوه است. از آن، با موفقیت یکسان، می توانید هم یک رمان آپوکریفا و هم یک رمان ماجراجویانه خلق کنید. تئاتر بارها سوزانده شد، مرمت شد، بازسازی شد، ادغام شد و گروه خود را جدا کرد.

دو بار متولد (1776-1856)

تاریخچه تئاتر بولشوی که 225مین سالگرد خود را جشن می گیرد، به همان اندازه که پیچیده است، باشکوه است. از آن، با موفقیت یکسان، می توانید هم یک رمان آپوکریفا و هم یک رمان ماجراجویانه خلق کنید. تئاتر بارها سوزانده شد، مرمت شد، بازسازی شد، ادغام شد و گروه خود را جدا کرد. و حتی تئاتر بولشوی دو تاریخ تولد دارد. بنابراین صدمین و دویستمین سالگرد آن نه یک قرن، بلکه تنها 51 سال از هم جدا می شود. چرا؟ در ابتدا، تئاتر بولشوی سال های خود را از روزی شمارش کرد که یک تئاتر باشکوه هشت ستونی با ارابه خدای آپولو بر فراز ایوان در میدان تئاتر ظاهر شد - تئاتر بولشوی پتروفسکی، که ساخت آن به یک رویداد واقعی برای مسکو تبدیل شد. آغاز قرن 19 بنای زیبا به سبک کلاسیک که داخل آن با رنگ‌های قرمز و طلایی تزئین شده بود، به گفته معاصران، بهترین تئاتر اروپا بود و در مقیاس بعد از La Scala در میلان دوم شد. افتتاحیه آن در 6 ژانویه 1825 انجام شد. به افتخار این رویداد، پیش درآمد "پیروزی موسوم" نوشته ام. دیمیتریف با موسیقی آ. آلیابیف و آ. ورستوفسکی ارائه شد. این به طور تمثیلی به تصویر می‌کشد که چگونه نابغه روسیه با کمک موسی‌ها، هنر زیبای جدیدی را بر روی ویرانه‌های تئاتر مدوکس - تئاتر بولشوی پتروفسکی ایجاد می‌کند.

با این حال ، گروهی که توسط نیروهای آن "جشن موسوم" که باعث شادی عمومی شد نشان داده شد ، تا آن زمان نیم قرن وجود داشت.

این کار توسط دادستان استان شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف در سال 1772 آغاز شد. در 17 مارس 1776 (28 مارس 1776) بالاترین اجازه داده شد: «تمام انواع نمایش های تئاتر و همچنین کنسرت ها، واکس ها و بالماسکه ها به او داده شد و علاوه بر او، هیچ کس نباید در تمام مدت تعیین شده اجازه چنین سرگرمی را داشته باشد. با امتیاز، تا او تضعیف نشود.»

سه سال بعد، او از امپراطور کاترین دوم درخواست داد تا یک امتیاز ده ساله برای نگهداری از یک تئاتر روسی در مسکو، و متعهد به ساخت یک ساختمان دائمی تئاتر برای گروه نمایشی شود. افسوس که اولین تئاتر روسی در مسکو در خیابان بولشایا پتروفسکی قبل از افتتاح سوخت. این امر منجر به زوال امور شاهزاده شد. او کسب و کار را به شریک خود، مایکل مدوکس انگلیسی، مردی فعال و مبتکر سپرد. به لطف او بود که در زمین های بایر، که مرتباً توسط نگلینکا سیل می شد، با وجود همه آتش سوزی ها و جنگ ها، تئاتر بزرگ شد که در نهایت پیشوند جغرافیایی خود را پتروفسکی از دست داد و به سادگی به عنوان بولشوی در تاریخ ماند.

با این حال، تئاتر بولشوی تقویم خود را در 17 مارس (28) 1776 آغاز می کند. بنابراین، در سال 1951، 175 سالگرد، در سال 1976 - 200 سالگرد، و پیش از آن - 225 سالگرد تئاتر بولشوی روسیه جشن گرفته شد.

تئاتر بولشوی در اواسط قرن نوزدهم

نام نمادین این نمایش که در سال 1825 تئاتر بولشوی پتروفسکی را افتتاح کرد، "پیروزی موسوم" - تاریخ آن را در ربع قرن آینده از پیش تعیین کرد. شرکت در اولین اجرای استادان برجسته صحنه - پاول موچالوف، نیکولای لاوروف و آنجلیکا کاتالانی - بالاترین سطح اجرا را تعیین کرد. ربع دوم قرن نوزدهم، آگاهی از هنر روسیه، و به ویژه تئاتر مسکو، از هویت ملی آن است. کار آهنگسازان الکسی ورستوفسکی و الکساندر وارلاموف که برای چندین دهه در راس تئاتر بولشوی قرار داشتند، به رشد فوق العاده آن کمک کرد. به لطف اراده هنری آنها، رپرتوار اپرایی روسیه در صحنه امپراتوری مسکو شکل گرفت. این بر اساس اپرای ورستوفسکی "پان تواردوفسکی"، "وادیم، یا دوازده دوشیزه خفته"، "قبر آسکولد"، باله های "طبل جادویی" اثر آلیابیف، "تفریحی های سلطان، یا برده فروش"، "پسری با یک انگشت» نوشته وارلاموف.

رپرتوار باله به اندازه اپرا غنی و متنوع بود. رئیس گروه، آدام گلوشکوفسکی، شاگرد مدرسه باله سن پترزبورگ، شاگرد ش. سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی، «سه کمربند، یا ساندریلونا روسی»، «شال سیاه، یا کفر مجازات شده»، بهترین اجراهای دیدلو را به صحنه مسکو منتقل کردند. آنها آموزش عالی سپاه باله را نشان دادند که پایه های آن را خود طراح رقص که در رأس مدرسه باله نیز قرار داشت، گذاشته بود. نقش های اصلی در اجراها توسط خود گلوشکوفسکی و همسرش تاتیانا ایوانونا گلوشکوفسایا و همچنین زن فرانسوی فلیکاتا گولن-سور انجام شد.

رویداد اصلی در فعالیت های تئاتر بولشوی مسکو در نیمه اول قرن گذشته، نمایش دو اپرا از میخائیل گلینکا بود. هر دوی آنها ابتدا در سن پترزبورگ روی صحنه رفتند. علیرغم این واقعیت که از قبل می توان با قطار از یک پایتخت روسیه به پایتخت دیگر رفت، مسکوئی ها مجبور بودند چندین سال منتظر محصولات جدید باشند. "زندگی برای تزار" اولین بار در 7 سپتامبر 1842 (19 سپتامبر) در تئاتر بولشوی اجرا شد. «... چگونه می توان شگفتی دوستداران واقعی موسیقی را بیان کرد که از همان اولین اقدام متقاعد شدند که این اپرا یک سؤال مهم را برای هنر به طور کلی و برای هنر روسیه به طور خاص حل می کند، یعنی: وجود اپرای روسی، موسیقی روسی . .. با اپرا گلینکا چیزی است که مدتهاست در اروپا جستجو شده و یافت نشده است، عنصر جدیدی در هنر است و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسیه. بیایید صادقانه بگوییم که چنین شاهکاری نه تنها مربوط به استعداد، بلکه نابغه است! - فریاد زد یک نویسنده برجسته، یکی از بنیانگذاران موسیقی شناسی روسی V. Odoevsky.

چهار سال بعد، اولین اجرای روسلان و لیودمیلا برگزار شد. اما هر دو اپرای گلینکا، علیرغم بررسی های مطلوب منتقدان، مدت زیادی در کارنامه دوام نیاوردند. حتی شرکت در اجراهای مهمان اوسیپ پتروف و اکاترینا سمنووا که توسط خوانندگان ایتالیایی به طور موقت از سن پترزبورگ اخراج شده بودند، آنها را نجات نداد. اما چندین دهه بعد، این "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" بودند که به اجراهای مورد علاقه مردم روسیه تبدیل شدند، آنها مقدر بودند که شیدایی اپرای ایتالیایی را که در اواسط قرن به وجود آمد شکست دهند. و طبق سنت، هر فصل تئاتر، تئاتر بولشوی با یکی از اپرای گلینکا افتتاح می شد.

در صحنه باله، در اواسط قرن، اجراهایی با مضامین روسی که توسط ایزاک آبلز و آدام گلوشکوفسکی خلق شده بودند نیز به اجبار کنار گذاشته شدند. توپ توسط رمانتیسیسم غربی اداره می شد. "La Sylphide"، "Giselle"، "Esmeralda" تقریبا بلافاصله پس از اولین نمایش اروپایی در مسکو ظاهر شد. تاگلیونی و السلر مسکوئی ها را دیوانه کردند. اما روح روسی در باله مسکو به زندگی خود ادامه داد. هیچ یک از مجریان مهمان نتوانست از اکاترینا بانکوا که در همان اجراهایی که از افراد مشهور بازدید می کرد اجرا می کرد، پیشی بگیرد.

برای جمع آوری قدرت قبل از ظهور بعدی، تئاتر بولشوی مجبور شد تحولات زیادی را تحمل کند. و اولین آنها آتش سوزی بود که در سال 1853 تئاتر Osip Bove را ویران کرد. تنها چیزی که از ساختمان باقی مانده بود یک پوسته زغالی بود. مناظر، لباس ها، سازهای کمیاب و کتابخانه موسیقی ویران شد.

مسابقه بهترین پروژه مرمت تئاتر توسط معمار آلبرت کاووس برنده شد. در ماه مه 1855، کار ساخت و ساز آغاز شد که پس از 16 (!) ماه به پایان رسید. در اوت 1856، تئاتر جدیدی با اپرای وی بلینی "The Puritani" افتتاح شد. و چیزی نمادین در این واقعیت وجود داشت که او با یک اپرای ایتالیایی افتتاح شد. مدت کوتاهی پس از افتتاح آن، مستأجر واقعی تئاتر بولشوی مرلی ایتالیایی بود که یک گروه بسیار قوی ایتالیایی را به مسکو آورد. تماشاگران با شور و شوق تازه مسلمان‌ها، اپرای ایتالیایی را به اپرای روسی ترجیح دادند. تمام مسکو برای گوش دادن به Desiree Artaud، Pauline Viardot، Adeline Patti و دیگر بت‌های اپرای ایتالیا جمع شدند. سالن این اجراها همیشه شلوغ بود.

فقط سه روز در هفته برای گروه روسی باقی مانده بود - دو روز برای باله و یک روز برای اپرا. اپرای روسی که هیچ حمایت مادی نداشت و توسط مردم رها شد، منظره غم انگیزی بود.

با این حال، با وجود هر مشکلی، رپرتوار اپرایی روسیه به طور پیوسته در حال گسترش است: در سال 1858، "پری دریایی" آ. دارگومیژسکی ارائه شد، دو اپرا از آ. سروف، "جودیت" (1865) و "روگندا" (1868) به صحنه رفتند. برای اولین بار، "روسلان و لیودمیلا" اثر M. Glinka از سر گرفته می شود. یک سال بعد، پی چایکوفسکی اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی با اپرای Voyevoda انجام داد.

نقطه عطفی در سلایق عمومی در دهه 1870 رخ داد. اپراهای روسی یکی پس از دیگری در تئاتر بولشوی ظاهر می شوند: دیو اثر آ. روبینشتاین (1879)، یوجین اونگین اثر پی چایکوفسکی (1881)، بوریس گودونوف اثر ام. موسورگسکی (1888)، ملکه بیل (1891) و Iolanta» (1893) توسط P. Tchaikovsky، "Snow Maiden" اثر N. Rimsky Korsakov (1893)، "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin (1898). به دنبال تنها پریمادونای روسی اکاترینا سمیونووا، یک کهکشان کامل از خوانندگان برجسته وارد صحنه مسکو می شوند. این الکساندرا الکساندروا-کوچتووا و امیلیا پاولوسکایا و پاول خوخلوف است. و در حال حاضر آنها، و نه خوانندگان ایتالیایی، مورد علاقه مردم مسکو هستند. در دهه 70، صاحب زیباترین کنترالتو Eulalia Kadmina از محبت ویژه تماشاگران برخوردار بود. آنها در مورد او نوشتند: "شاید مردم روسیه هرگز پیش از آن یا بعداً چنین مجری عجیب و غریب و پر از قدرت غم انگیز واقعی را نشناختند." M. Eikhenvald را دوشیزه برفی بی‌نظیر می‌نامیدند، P. Khokhlov باریتون، که چایکوفسکی از او بسیار قدردانی می‌کرد، بت مردم بود.

در باله تئاتر بولشوی در اواسط قرن، مارتا موراویوا، پراسکویا لبدوا، نادژدا بوگدانوا، آنا سوبشچانسکایا بازی کردند و روزنامه نگاران در مقالات خود در مورد بوگدانوا بر "برتری بالرین روسی بر مشاهیر اروپایی" تأکید کردند.

با این حال، پس از خروج آنها از صحنه، باله بولشوی در موقعیت دشواری قرار گرفت. برخلاف سنت پترزبورگ که اراده هنری یکپارچه طراح رقص غالب بود، باله مسکو در نیمه دوم قرن بدون رهبر با استعداد باقی ماند. یورش آ.سن لئون و ام. پتیپا (که دن کیشوت را در سال 1869 در تئاتر بولشوی به صحنه برد و اولین بازی خود را قبل از آتش سوزی در مسکو در سال 1848 انجام داد) کوتاه مدت بود. رپرتوار پر از اجراهای گاه و بیگاه یک روزه بود (به استثنای سرخس سرگئی سوکولوف، یا شب بر ایوان کوپالا، که مدتها در کارنامه باقی مانده بود). حتی تولید "دریاچه قو" ( طراح رقص - ونزل ریزینگر) توسط پی چایکوفسکی که اولین باله خود را به طور خاص برای تئاتر بولشوی خلق کرد، با شکست به پایان رسید. هر نمایش جدید فقط باعث تحریک افکار عمومی و مطبوعات می شد. سالن نمایش های باله، که در اواسط قرن درآمد خوبی داشت، شروع به خالی شدن کرد. در دهه 1880، مسئله انحلال گروه به طور جدی مطرح شد.

و با این حال، به لطف استادان برجسته ای مانند لیدیا گیتن و واسیلی گلتسر، باله بولشوی حفظ شد.

در آستانه قرن جدید XX

با نزدیک شدن به پایان قرن، تئاتر بولشوی زندگی طوفانی داشت. در این زمان هنر روسیه به یکی از قله های دوران شکوفایی خود نزدیک می شد. مسکو در مرکز یک زندگی هنری پر جنب و جوش بود. یک پرتاب سنگ از میدان تئاتر، تئاتر عمومی هنر مسکو افتتاح شد، تمام شهر مشتاق دیدن اجراهای اپرای خصوصی مامونتوف روسیه و جلسات سمفونی انجمن موسیقی روسیه بودند. تئاتر بولشوی که نمی‌خواست عقب بماند و تماشاگر را از دست بدهد، به سرعت زمان از دست رفته در دهه‌های گذشته را جبران کرد و جاه‌طلبانه می‌خواست در روند فرهنگی روسیه جا بیفتد.

این کار توسط دو نوازنده با تجربه که در آن زمان به تئاتر آمدند تسهیل شد. ایپولیت آلتانی ارکستر را رهبری کرد، اولریش آورانک - گروه کر. حرفه ای بودن این گروه ها که نه تنها از نظر کمی رشد کرده اند (در هر کدام حدود 120 نوازنده وجود دارد)، بلکه از نظر کیفی نیز همواره تحسین را برانگیخته است. استادان برجسته در گروه اپرا تئاتر بولشوی درخشیدند: پاول خوخلوف، الیزاوتا لاوروفسکایا، بوگومیر کورسوف به حرفه خود ادامه دادند، ماریا دیشا-سیونیتسکایا از سن پترزبورگ وارد شد، لاورنتی دونسکوی، بومی دهقانان کوستروما، تنور برجسته ای شد، ماروالاردیت. تازه سفرش را شروع کرده بود

این باعث شد که تقریباً تمام آثار کلاسیک جهان در کارنامه گنجانده شود - اپراهای G. Verdi، V. Bellini، G. Donizetti، C. Gounod، J. Meyerbeer، L. Delibes، R. Wagner. آثار جدید پی چایکوفسکی مرتباً روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر می شد. آهنگسازان مکتب روسی جدید با سختی، اما همچنان، راه خود را باز کردند: در سال 1888، اولین نمایش "بوریس گودونوف" توسط M. Mussorgsky، در سال 1892 - "دختر برفی"، در سال 1898 - "شب قبل" برگزار شد. کریسمس» نوشته N. Rimsky- Korsakov.

در همان سال او روی صحنه امپراتوری مسکو "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin رفت. این علاقه دوباره به تئاتر بولشوی را احیا کرد و به اندازه کمی باعث شد تا در پایان قرن خوانندگان به گروه بپیوندند که به لطف آنها اپرای تئاتر بولشوی در قرن بعد به اوج رسید. باله تئاتر بولشوی نیز به شکل حرفه ای باشکوه به پایان قرن نوزدهم رسید. مدرسه تئاتر مسکو بدون وقفه کار کرد و رقصندگان آموزش دیده تولید کرد. کامنت‌های تند تند، مانند آنچه در سال 1867 ارسال شد: «و حالا سیلف‌های باله چیست؟... همه آنقدر سیر شده‌اند که انگار دلشان می‌خواهد پنکیک بخورند، و پاهای خود را طوری می‌کشند که انگار گرفتار شده‌اند». بی ربط شدن لیدیا گاتن درخشان که برای دو دهه هیچ رقیبی نداشت و کل رپرتوار بالرین را بر دوش خود داشت، جای خود را به چندین بالرین کلاس جهانی داد. یکی پس از دیگری اولین بار آدلین جوری، لیوبوف روسلاووا، اکاترینا گلتسر. واسیلی تیخومیروف از سن پترزبورگ به مسکو منتقل شد و سالها نخست وزیر باله مسکو شد. درست است، برخلاف استادان گروه اپرا، تا کنون استعدادهای آنها کاربرد شایسته ای نداشته است: ولخرجی های باله بی معنی ثانویه توسط خوزه مندز بر روی صحنه حکومت می کرد.

نمادین است که در سال 1899، الکساندر گورسکی، طراح رقص، که نام او با اوج شکوفایی باله مسکو در ربع اول قرن بیستم همراه است، با انتقال باله زیبای خفته از ماریوس پتیپا، اولین حضور خود را روی صحنه تئاتر بولشوی انجام داد.

در سال 1899 فئودور شالیاپین به گروه پیوست.

دوران جدیدی در تئاتر بولشوی آغاز شد که مصادف با ظهور دوره جدید بود. قرن XX

1917 فرا رسیده است

در آغاز سال 1917، هیچ نشانه ای از رویدادهای انقلابی در تئاتر بولشوی وجود نداشت. درست است ، قبلاً برخی از ارگان های خودگردان وجود داشتند ، به عنوان مثال ، یک شرکت از هنرمندان ارکستر به سرپرستی استاد کنسرت گروه 2 ویولن ، Ya.K. Korolev. به لطف اقدامات فعال شرکت، ارکستر حق تنظیم کنسرت های سمفونیک در تئاتر بولشوی را دریافت کرد. آخرین آنها در 7 ژانویه 1917 اتفاق افتاد و به کار S. Rachmaninov اختصاص داشت. توسط نویسنده انجام شد. «صخره»، «جزیره مردگان» و «زنگ ها» اجرا شد. گروه کر تئاتر بولشوی و تکنوازان E. Stepanova، A. Labinsky و S. Migai در این کنسرت شرکت کردند.

در 10 فوریه، تئاتر اولین نمایش دون کارلوس وردی را به نمایش گذاشت که اولین تولید این اپرا در صحنه روسیه بود.

پس از انقلاب فوریه و سرنگونی حکومت استبداد، مدیریت تئاترهای سن پترزبورگ و مسکو رایج و در دست کارگردان سابق آنها V. A. Telyakovsky متمرکز شد. در 6 مارس، به دستور کمیسر کمیته موقت دومای دولتی، N.N. Lvov، A.I. Yuzhin به عنوان کمیسر مجاز برای مدیریت تئاترها در مسکو (بزرگ و کوچک) منصوب شد. در 8 مارس، در جلسه تمام کارکنان تئاترهای امپراتوری سابق - نوازندگان، تکنوازان اپرا، رقصندگان باله، کارگران صحنه - L.V. Sobinov به اتفاق آرا به عنوان مدیر تئاتر بولشوی انتخاب شد و این انتخابات توسط وزارت دولت موقت تصویب شد. . در 12 مارس، جستجوگران وارد شدند. از بخش اقتصادی و خدماتی، و L. V. Sobinov ریاست بخش هنری واقعی تئاتر بولشوی را بر عهده داشت.

باید گفت که "تک نواز اعلیحضرت"، "تک نواز تئاترهای امپراتوری" ال. سوبینوف در سال 1915 قرارداد خود را با تئاترهای امپراتوری به هم زد و نتوانست همه هوس های کارگردانی را برآورده کند و یکی از آنها را در اجراهای تئاتر اجرا کرد. تئاتر موزیکال درام در پتروگراد یا در تئاتر Zimin در مسکو. هنگامی که انقلاب فوریه رخ داد، سوبینوف به تئاتر بولشوی بازگشت.

در 13 مارس، اولین "اجرای رسمی رایگان" در تئاتر بولشوی برگزار شد. قبل از شروع، L. V. Sobinov سخنرانی کرد:

شهروندان و شهروندان! با اجرای امروز، افتخار ما، تئاتر بولشوی، صفحه اول زندگی آزاد جدید خود را باز می کند. ذهن های روشن و قلب های پاک و گرم که زیر پرچم هنر متحد شده اند. هنر گاهی به مبارزان این ایده الهام می بخشید و به آنها بال می داد! همان هنر، وقتی طوفانی فروکش کند، که تمام جهان را به لرزه درآورد، قهرمانان عامیانه را تجلیل خواهد کرد و خواهد خواند. در شاهکار جاودانه آنها، الهامات درخشان و قدرت بی پایان را جلب می کند. و سپس دو بهترین موهبت روح انسان - هنر و آزادی - در یک جریان نیرومند واحد ادغام خواهند شد. و تئاتر بولشوی ما، این معبد شگفت انگیز هنر، در زندگی جدید به معبد آزادی تبدیل خواهد شد.

31 مارس ال. سوبینوف به عنوان کمیسر تئاتر بولشوی و مدرسه تئاتر منصوب شد. هدف از فعالیت های آن مبارزه با تمایلات مدیریت سابق تئاترهای امپراتوری برای مداخله در کار بلشوی است. به اعتصاب ختم می شود. در اعتراض به تجاوزات به خودمختاری تئاتر، گروه نمایش اجرای شاهزاده ایگور را به حالت تعلیق درآورد و از شورای نمایندگان کارگران و سربازان مسکو خواست تا از خواسته های کارکنان تئاتر حمایت کنند. روز بعد، هیئتی از شورای شهر مسکو به تئاتر فرستاده شد و از تئاتر بولشوی در مبارزه برای حقوق خود استقبال کرد. سندی وجود دارد که احترام کارکنان تئاتر به L. Sobinov را تأیید می کند: "شرکت هنرمندان، با انتخاب شما به عنوان کارگردان، به عنوان بهترین و سرسخت ترین مدافع و سخنگوی منافع هنر، صمیمانه از شما می خواهد که این انتخابات را بپذیرید. و رضایت خود را به شما اعلام کند.»

در دستور شماره 1 مورخ 6 آوریل، L. Sobinov خطاب به تیم با درخواست زیر گفت: "من درخواست ویژه ای از رفقای خود، هنرمندان اپرا، باله، ارکستر و گروه کر، از تمام صحنه ها، هنری، فنی و خدمات دارم. پرسنل،هنری،آموزشی کارکنان و اعضای آموزشکده تئاتر تمام تلاش خود را برای به پایان رساندن موفقیت آمیز فصل تئاتر و سال تحصیلی آموزشکده و آماده سازی بر اساس اعتماد متقابل و اتحاد رفاقتی برای پیش رو به کار گیرند. کار در سال تئاتری بعدی.

در همان فصل، در 29 آوریل، بیستمین سالگرد اولین حضور ال. سوبینوف در تئاتر بولشوی برگزار شد. یک اپرای جی بیزه "مروارید جویان" بود. رفقای روی صحنه به گرمی از قهرمان روز استقبال کردند. لئونید ویتالیویچ بدون درآوردن، در لباس نادر، سخنرانی پاسخی ارائه کرد.

«شهروندان، شهروندان، سربازان! من از صمیم قلب از شما برای احوالپرسی شما تشکر می کنم و نه از طرف خودم، بلکه از طرف کل تئاتر بولشوی که در لحظه سختی چنین حمایت اخلاقی را ارائه کردید، از شما تشکر می کنم.

در روزهای سخت تولد آزادی روسیه، تئاتر ما که تا آن زمان مجموعه‌ای سازمان‌یافته از مردمی را که در تئاتر بولشوی «خدمت می‌کردند» را نمایندگی می‌کرد، در یک کل واحد ادغام شد و آینده‌اش را بر اساس اصل انتخابی به‌عنوان یک خودگردان استوار کرد. واحد.

این اصل انتخابی ما را از تباهی نجات داد و نفسی تازه در ما دمید.

به نظر می رسد که زندگی می کند و خوشحال است. نماينده دولت موقت كه براي تصفيه امور وزارت ديوان و انتظامات منصوب شده بود، در نيمه راه به استقبال ما رفت - از كار ما استقبال كرد و بنا به درخواست كل گروه، به من مدير منتخب حقوق اعطا كرد. کمیسر و کارگردان تئاتر.

خودمختاری ما با ایده اتحاد همه تئاترهای دولتی به نفع دولت تداخلی نداشت. برای این کار به یک فرد اقتدار و نزدیک به تئاتر نیاز بود. چنین فردی پیدا شده است. ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو بود.

این نام برای مسکو آشنا و عزیز است: همه را متحد می‌کند، اما... نپذیرفت.

افراد دیگری آمدند، بسیار محترم، محترم، اما بیگانه با تئاتر. آنها با این اطمینان آمدند که این افراد خارج از تئاتر هستند که اصلاحات و شروع های جدیدی را رقم خواهند زد.

سه روز نگذشته بود که تلاش ها برای پایان دادن به خودگردانی ما آغاز شد.

دفاتر انتخابی ما به تعویق افتاده است و به ما وعده داده شده که روز گذشته آیین نامه جدیدی در مورد مدیریت تئاترها وضع کنیم. ما هنوز نمی دانیم چه کسی و چه زمانی ساخته شده است.

تلگرام با خفه می گوید که خواسته های کارگران تئاتر را برآورده می کند که ما کدام را نمی دانیم. ما شرکت نکردیم، دعوت نشدیم، اما از طرف دیگر، می دانیم که قیدهای دستوری که اخیراً انداخته شده است، دوباره سعی می کنند ما را گیج کنند، باز هم صلاحدید دستور با اراده کل سازماندهی شده بحث می کند. و مرتبه ی خاموشی که به فریاد عادت دارد صدایش را بلند می کند.

من نتوانستم مسئولیت چنین اصلاحاتی را به عهده بگیرم و از سمت مدیر استعفا دادم.

اما من به عنوان یک مدیر منتخب تئاتر به تصرف سرنوشت تئاتر ما در دستان غیرمسئول اعتراض دارم.

و ما، کل جامعه مان، اکنون از نمایندگان سازمان های عمومی و شوراهای نمایندگان کارگران و سربازان درخواست می کنیم که از تئاتر بولشوی حمایت کنند و آن را برای آزمایش های اداری به اصلاح طلبان پتروگراد ندهند.

بگذارید در بخش اصطبل، شراب سازی خاص، کارخانه کارت مشغول شوند، اما تئاتر را تنها خواهند گذاشت.

برخی از نکات این گفتار نیاز به توضیح دارد.

مقررات جدید در مورد مدیریت تئاترها در 7 مه 1917 صادر شد و مدیریت جداگانه تئاتر مالی و بولشوی را پیش بینی کرد و سوبینوف به عنوان نماینده مجاز برای تئاتر بولشوی و مدرسه تئاتر نامیده شد و نه یک کمیسر، یعنی. در واقع یک کارگردان طبق دستور 10 اسفند.

سوبینوف با ذکر تلگراف به معنای تلگرافی است که از کمیسر دولت موقت برای اداره سابق دریافت کرده است. حیاط و سرنوشت (این شامل بخش اصطبل، و شراب سازی، و کارخانه کارت) F.A. Golovina.

و این هم متن خود تلگرام: «بسیار متاسفم که به دلیل سوء تفاهم از اختیارات خود استعفا دادید. صمیمانه از شما می خواهم تا روشن شدن پرونده به کار خود ادامه دهید. یکی از این روزها، آیین نامه کلی جدیدی در مورد مدیریت تئاترها که یوژین شناخته شده است منتشر می شود که خواسته های کارگران تئاتر را برآورده می کند. کمیسر گولووین.

با این حال ، L.V. Sobinov از کارگردانی تئاتر بولشوی دست نمی کشد ، او در تماس با شورای نمایندگان کارگران و سربازان مسکو کار می کند. در 1 مه 1917، او خود در نمایشی به نفع شورای مسکو در تئاتر بولشوی شرکت کرد و گزیده هایی از یوجین اونگین را اجرا کرد.

قبلاً در آستانه انقلاب اکتبر ، در 9 اکتبر 1917 ، اداره سیاسی وزارت نظامی نامه زیر را ارسال کرد: "به کمیسر تئاتر بولشوی مسکو L.V. Sobinov.

بر اساس درخواست شورای نمایندگان کارگران مسکو، شما به عنوان کمیسر تئاتر شورای نمایندگان کارگران مسکو (تئاتر زیمین سابق) منصوب می شوید.

پس از انقلاب اکتبر، E.K. Malinovskaya که کمیسر تمام تئاترها به حساب می آمد، در راس تمام تئاترهای مسکو قرار گرفت. ال. سوبینوف به عنوان مدیر تئاتر بولشوی باقی ماند و شورایی (منتخب) برای کمک به او ایجاد شد.

یکی از معروف ترین و بزرگ ترین تئاترها با غنی ترین تاریخ. حتی نامش هم برای خودش صحبت می کند. چندین معنی عمیق در اینجا پنهان است. اول از همه، تئاتر بولشوی مجموعه ای از نام های مشهور، مجموعه ای کامل از آهنگسازان، مجریان، رقصندگان، هنرمندان، کارگردانان، گالری گسترده ای از اجراهای درخشان است. و همچنین منظور ما از کلمه "بزرگ" - "قابل توجه" و "بزرگ" است، یک پدیده بزرگ در تاریخ هنر، نه تنها داخلی، بلکه جهانی. نه تنها برای سال ها و دهه ها، بلکه برای قرن ها، تجربیات ارزشمندی در اینجا انباشته شده است که از نسلی به نسل دیگر منتقل شده است.

عملاً چنین عصری وجود ندارد که سالن بزرگ تئاتر بولشوی با صدها تماشاگر پر نشود، چراغ های سطح شیب دار نسوزند، پرده بلند نشود. چه چیزی باعث می شود که طرفداران و آگاهان هنر موسیقی از سراسر کشور و سراسر جهان در اینجا تلاش کنند؟ البته روح اصالت تئاتر روسی، قدرت، روشنایی و عمق آن، که توسط هر فردی که حداقل یک بار از آستانه معروف تئاتر بولشوی عبور کرده است، احساس می شود. تماشاگران به اینجا می آیند تا فضای داخلی مجلل، ظریف و نجیب را تحسین کنند، تا از مجموعه بزرگی که قرن ها پیش شهرت پیدا کرده و توانسته اند آن را در طول قرن ها حمل و نگهداری کنند، لذت ببرند. هنرمندان مشهور جهان در این صحنه درخشیدند، این ساختمان افراد بزرگ (درست است، با حرف بزرگ) بسیاری را به خود دیده است.

تئاتر بولشوی همیشه به خاطر تداوم سنت هایش مشهور بوده است. گذشته و آینده از نزدیک در درون این دیوارها در هم تنیده شده اند. هنرمندان مدرن تجربه میراث کلاسیک را، غنی از ارزش های زیبایی شناختی و اشباع از معنویت بالا، اتخاذ می کنند. به نوبه خود، تولیدات معروف سال های گذشته به لطف تلاش نسل های جدیدی از هنرمندان و کارگردانان که هر کدام در پیشرفت تئاتر سهیم هستند، جان می گیرند و با رنگ های جدیدی پر می شوند. بنابراین، تئاتر بولشوی لحظه ای در رشد خلاقانه خود متوقف نمی شود و با زمان همگام می شود و در عین حال حفظ و ارتقای میراث خلاقانه بزرگ را فراموش نمی کند.

بیش از 700 نمایش اپرا و باله در تئاتر بولشوی - از سال 1825 تا کنون - اجراهای داخلی و داخلی به صحنه رفت. آهنگسازان خارجی. در مجموع بیش از 80 نام وجود دارد. بیایید فقط تعدادی از آنها را فهرست کنیم. اینها چایکوفسکی و راخمانینوف، دارگومیژسکی و پروکوفیف، شچدرین و خرنیکوف هستند. اینها وردی، برلیوز، واگنر، بتهوون، بریتن و بسیاری، بسیاری دیگر هستند. و چه در مورد اجراها! فقط می توان تحسین کرد، زیرا تاریخچه نمایشنامه تئاتر بولشوی شامل بیش از 140 اپرا از جمله ریگولتو و لا تراویاتا، مازپا و یوجین اونگین، فاوست است... بسیاری از این آثار در تئاتر بولشوی متولد شدند و تا به امروز ادامه دارند. در کارنامه، لذت بردن از موفقیت بزرگ.

آیا می دانستید، برای مثال، آهنگساز بزرگ P.I. Tchaikovsky اولین کار خود را به عنوان خالق موسیقی برای اپرا و باله در تئاتر بولشوی انجام داد؟ اولین اپرای او Voyevoda در سال 1869 و اولین باله او دریاچه قو در سال 1877 بود. روی صحنه تئاتر بولشوی بود که چایکوفسکی برای اولین بار باتوم رهبر ارکستر را به دست گرفت و اولین تولید اپرای Cherevichki را در سال 1887 رهبری کرد. مشهورترین اپراهای جوزپه وردی نیز برای اولین بار در روسیه در تئاتر بولشوی به نمایش درآمد - اینها اجراهایی مانند دان کارلوس، ریگولتو و لا تراویاتا، Un ballo in maschera و Il trovatore هستند. در اینجا بود که آثار اپرا گرچانینوف، کوی، آرنسکی، روبینشتاین، ورستوفسکی، فلوتوف، تام، بتهوون و واگنر تولد «روسی» خود را جشن گرفتند.

اجراهای اپرا تئاتر بولشوی همواره مورد توجه بااستعدادترین اجراکنندگان بوده، هستند و هستند. هنرمندانی مانند "بلبل مسکو" الکساندر بانتیشف، اولین بازیگر نقش های اصلی رپرتوار نادژدا رپینا، نیکولای لاوروف باشکوه، که با هدیه منحصر به فرد خود در دگرگونی صحنه و صدای فوق العاده زیبا، پاول خوخلوف، که وارد تاریخ شد، متمایز شد. هنر اپرا به عنوان اولین یوجین اونگین از صحنه حرفه ای اپرا در اینجا درخشید. و همچنین بهترین بازیگر نقش دیو در تاریخ تئاتر اپرای روسیه. تکنوازان تئاتر بولشوی فئودور چالیاپین، آنتونینا نژدانوا و لئونید سوبینوف، کسنیا درژینسکایا و نادژدا اوبوخوا، النا استپانوا، سرگئی لمشف، والریا بارسوا و ماریا ماکساکوا بودند ... یک کهکشان کامل از باس های منحصر به فرد روسی (پتروف، پیرووها، میگووک) رایزن، کریوچنیا)، باریتون ها (لیسیتیان، ایوانوف)، تنورها (کوزلوفسکی، خانایف، نلپ) ... بله، تئاتر بولشوی چیزی برای افتخار دارد، این نام های بزرگ برای همیشه در تاریخ ثبت شده اند و از بسیاری جهات به لطف آن آنها تئاتر معروف ما در سراسر جهان مشهور شد.

از زمان های قدیم، ژانری مانند اپرا برای اجرا در تئاترهای موسیقی در نظر گرفته شده است، که نمونه ای از ترکیب هنر نمایشی و موسیقی است. P.I. Tchaikovsky استدلال کرد که اپرا در خارج از صحنه معنایی ندارد. فرآیند خلاق همیشه نشان دهنده تولد چیزی جدید است. برای هنر موسیقی این به معنای کار در دو جهت است. اول از همه، تئاتر در شکل گیری هنر اپرا شرکت می کند، روی خلق و اجرای صحنه ای آثار جدید کار می کند. و از سوی دیگر، تئاتر به طور خستگی ناپذیر تولید اپراهای کلاسیک و مدرن را از سر می گیرد. اجرای اپرای جدید فقط بازتولید دیگری از موسیقی و متن نیست، خوانشی متفاوت است، نگاهی متفاوت به اپرا که به عوامل زیادی بستگی دارد. از جمله این عوامل می توان به جهان بینی کارگردان و شیوه زندگی او و دورانی که در آن تولید انجام می شود اشاره کرد. ویژگی اثر اپرا خوانش هنری و ایدئولوژیک است. این خوانش ویژگی های سبک اجرا را دیکته می کند. جوزپه وردی، مصلح معروف اپرا، نوشت که بدون تفسیر معنادار، موفقیت یک اپرا غیرممکن است؛ بدون یک تفسیر مطمئن و «محترمانه»، حتی موسیقی زیبا هم اپرا را نجات نخواهد داد.

چرا می توان یک اپرا را چندین بار روی صحنه برد تئاترهای مختلف، کارگردانان کاملا متفاوت؟ از آنجا که این یک کلاسیک است که ارتباط خود را در هیچ دوره ای از دست نمی دهد، که برای هر نسل جدید می تواند مواد خلاقانه پربار و غنی باشد. تئاتر بولشوی به نوبه خود به دلیل علاقه خود به آثار معاصر هنر اپرا که منعکس کننده روندهای دوران پست مدرن است مشهور است. آهنگسازان معاصر رپرتوار تئاتر بلشوی را با اپراهای جدید غنی می کنند، که بسیاری از آنها جایگاه افتخاری را در کارنامه دارند و سزاوار عشق و احترام عموم هستند.

تجسم صحنه اپرای مدرن کار آسانی برای تئاتر نیست. به هر حال، اجرای اپرا، همانطور که در بالا اشاره کردیم، یک مجموعه پیچیده دراماتورژیک است. بین تئاتر و موسیقی باید یک رابطه قوی و ارگانیک وجود داشته باشد که برای هر تفسیر منحصر به فرد است. خانه های اپرا اغلب با آهنگسازان همکاری می کنند تا به آنها در تکمیل و بهبود آثارشان کمک کنند. اپرای I. Dzerzhinsky The Fate of a Man که در سال 1961 در تئاتر بولشوی روی صحنه رفت، می تواند الگویی برای نشان دادن نتیجه موفقیت آمیز این نوع همکاری باشد.

ابتدا آهنگساز کار خود را برای گوش دادن آورد و سپس به او پیشنهاد شد موسیقی جدیدی برای تصاویر شخصیت های اصلی ایجاد کند - به عنوان مثال برای زینکا. این پارتیشن که بنا به توصیه تئاتر بهبود یافته و نهایی شد، به زنده تر، زنده تر و عمیق تر شدن این تصویر کمک کرد.

اغلب آثار آهنگسازان معاصر با دیواری از سوء تفاهم و تعصب از سوی چهره های تئاتر موزیکال روبرو می شود. باید توجه داشت که گاهی آزمایش های واقعاً زیاده روی به درد هنر نمی خورد. اما هیچ دیدگاه صریح و صریحی از توسعه اپرا وجود ندارد و نمی تواند باشد. به عنوان مثال، در سال 1913، سرگئی پروکوفیف از S. Diaghilev مشاوره دریافت کرد - برای اپرا موسیقی ننویسد، بلکه منحصراً به باله روی آورد. دیاگیلف استدلال می کرد که اپرا در حال مرگ است، در حالی که باله، برعکس، شکوفا می شود. و ما بعد از تقریباً یک قرن چه می بینیم؟ این که بسیاری از موسیقی های اپرای پروکوفیف می توانند در اشباع، ملودی و زیبایی با بهترین آثار کلاسیک این ژانر رقابت کنند.

نه تنها آهنگساز و نوازنده لیبرت در خلق یک اجرای اپرا شرکت می کنند، بلکه خود تئاتر نیز که این اجرا در آن به صحنه می رود. به هر حال، این روی صحنه است که اپرا تولد دوم خود را دریافت می کند، تجسم صحنه ای به دست می آورد و مملو از درک مخاطب می شود. سنت های اجرای صحنه ای به همراه هر یک جایگزین یکدیگر می شوند عصر جدیدمدام ثروتمندتر شدن

شخصیت اصلی تئاتر موزیکال یک بازیگر و یک خواننده است. او یک تصویر صحنه ای ایجاد می کند و بسته به تفسیر یک مجری خاص، بیننده شخصیت های خاصی را درک می کند و هنر اپرا را یاد می گیرد. درام و موسیقی ارتباط تنگاتنگی با هم دارند، تفسیر مجری و قهرمان اپرا به طور جدایی ناپذیر وجود دارد، راه حل موسیقی و اقدام صحنه ایاز یکدیگر جدایی ناپذیر هستند. هر هنرمند اپرا یک خالق است، یک خالق.

اجراهای قدیمی جایگزین اجراهای جدید می شوند، رپرتوار تئاتر بولشوی مرتباً با نام های جدید هنرمندان و تولیدات جدید پر می شود. و هر یک از این تولیدات مظهر گام جدی دیگر تئاتر بزرگ در مسیر تاریخی مهم خود است. این مسیر پر از جستجوهای بی پایان و دستاوردها و پیروزی های بزرگ است. تئاتر بولشوی عظمت گذشته، پیشرفت حال، دستاوردهای آینده را ترکیب می کند. نسل های مدرن کارگردانان، هنرمندان، آهنگسازان و لیبرتیست ها همواره به تئاتر بولشوی کمک می کنند تا به ارتفاعات جدیدی در هنر دست یابد.

تاریخ تئاتر بولشوی کمتر از آثاری که روی صحنه آن زندگی می کنند جالب و باشکوه نیست. ساختمان تئاتر، افتخار فرهنگ ما، نه چندان دور از دیوارهای کرملین، در مرکز پایتخت واقع شده است. این به سبک کلاسیک ساخته شده است، ویژگی ها و خطوط آن با ماندگاری و وقار شگفت زده می شود. در اینجا می توانید ستون سفید و همچنین چهارگوش معروفی را که پدینت ساختمان را تزئین می کند، مشاهده کنید. همه چیز در اینجا در مقیاس بزرگ و باشکوه است - از اشکال مجموعه معماری گرفته تا اندازه تیم. این تالار با رنگ قرمز مجلل ساخته شده و با طلا تزئین شده است، دارای پنج طبقه است و با یک لوستر کریستالی عظیم و باشکوه روشن می شود. بیش از 2000 تماشاگر می توانند همزمان اجرا را در اینجا تماشا کنند! صحنه همچنین از نظر اندازه چشمگیر است - 22 متر عمق و 18 متر عرض. در طول اپرا در مقیاس حماسی، صحنه می تواند تا 400 نفر را در خود جای دهد و در عین حال آنها احساس تنگی نمی کنند. تیم تئاتر بولشوی متشکل از بیش از 2000 کارمند است - این مدیریت، کادر فنی، هنرمندان و بسیاری دیگر از متخصصان واجد شرایط است. بسیاری از اجراهای اپرا و باله روی صحنه تئاتر بولشوی متولد شدند و از آن زمان، از روز تولد بولشوی ها و پایان دادن به امروز، بیش از 1000 نمایش برتر در اینجا به نمایش درآمده است. و اکنون خواهید فهمید که چگونه همه چیز شروع شد ...

پس بیایید به سمت 1776 پیش برویم. در 17 مه، P. Urusov، دادستان استانی پایتخت، یک امتیاز دولتی دریافت کرد. او به دادستان اجازه داد تا نمایش های تئاتر، بالماسکه و سایر رویدادهای سرگرمی را سازماندهی کند. اوروسوف برای کار به یک همراه نیاز داشت و این همراه عاشقانه عاشق او بود هنر تئاتر M. Medox انگلیسی فردی مبتکر و باهوش است. 17 مه 1776 به عنوان روز تولد تئاتر حرفه ای مسکو در نظر گرفته می شود. در ابتدا، گروه تئاتر تنها شامل 13 بازیگر، 9 بازیگر زن، 13 نوازنده، 4 رقصنده، 3 رقصنده و یک طراح رقص بود. گروه محل خود را نداشت ، آنها مجبور شدند خانه کنت ورونتسوف را که در Znamenka واقع شده است برای اجرا اجاره کنند.

اجرای اول در سال 1777 انجام شد - این اپرای "تولد دوباره" از D. Zorin بود. متعاقباً ، مورخ P. Arapov در مورد این تولید چنین صحبت کرد: "در 8 ژانویه تصمیم گرفته شد که اولین اپرا ، اصلی ... از آهنگ های روسی تشکیل شده بود. به آن "تولد دوباره" می گویند. مدیریت به شدت نگران اجرای اپرا بود و عمداً، قبل از نمایش، تماشاگران را دور هم صدا کردند تا از آنها اجازه بگیرند. با وجود تردیدهای بیش از حد، اجرا موفقیت بزرگی بود.

دو سال بعد، یک محصول جدید ارائه شد - اپرای کمیک "ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگار". A. Ablesimov به عنوان یک لیبرتیست عمل کرد، M. Sokolovsky موسیقی را نوشت. معاصران شهادت دادند که این نمایش در بین مردم محبوب بود، بارها و همیشه با خانه پر «بازی شد». و نه تنها مردم روسیه با لذت به دیدن و شنیدن این اپرا آمدند، بلکه خارجی ها نیز با توجه خود آن را گرامی داشتند. شاید این اولین اجرای اپرای روسی باشد که به این شهرت جهانی دست یافته است.

در روزنامه "Moskovskie Vedomosti" در سال 1780، در 26 فوریه، می توان اعلامیه ای را خواند که ساخت ساختمان خود را برای تئاتر اعلام می کرد. برای این منظور، یک خانه سنگی بزرگ انتخاب شد که در خیابان بولشایا پتروفسکی، نزدیک پل کوزنتسکی قرار دارد. در این اطلاعیه همچنین اشاره شده است که انتظار می رود محیط داخل تئاتر "بهترین در نوع خود" باشد. شرکا زمینی را برای ساخت و ساز در ساحل راست نگلینکا خریداری کردند. اکنون تصور اینکه محل تئاتر بولشوی زمانی یک منطقه تقریباً متروکه بود که به طور متناوب توسط رودخانه جاری می شد، بسیار دشوار است. در سمت راست رودخانه جاده ای وجود داشت که از صومعه نووپتروفسکی به کرملین منتهی می شد. به تدریج جاده ناپدید شد و خیابان پتروفسکایا با پاساژهای خرید به جای آن ساخته شد. مسکوهای چوبی اغلب می سوختند، آتش سوزی ها ساختمان ها را ویران می کردند، به جای خانه های سوخته، ساختمان های جدیدی ساخته می شد. و حتی پس از اینکه مغازه‌های تجاری با ساختمان‌های سنگی جایگزین شدند، هر از گاهی آتش‌سوزی‌ها در این مکان‌ها ادامه داشت... ساختمان تئاتر خیلی سریع ساخته شد - از سنگ، سه طبقه، سقف تخته‌ای. ساخت و ساز پنج ماه طول کشید - و این به جای پنج سال اختصاص داده شده مطابق با امتیاز دولت است. 130 هزار روبل نقره برای ساخت و ساز هزینه شد. این ساختمان توسط معمار آلمانی کریستین روزبرگ ساخته شده است. این ساختمان را نمی توان زیبا نامید، اما اندازه آن واقعاً تخیل را شگفت زده کرد. نمای ساختمان مشرف به خیابان پتروفسکی بود و نام تئاتر پتروفسکی بود.

رپرتوار تئاتر شامل اجرای باله، اپرا و همچنین اجراهای نمایشی بود، اما تماشاگران بیشتر از همه اپرا را دوست داشتند. به لطف این، تئاتر پتروفسکی به زودی نام دوم و غیر رسمی را به دست آورد: "اپرا تالار". در آن روزها ، گروه تئاتر هنوز به هنرمندان درام و اپرا تقسیم نشده بود - همان افراد هم در باله و هم در اپرا و هم در نمایش ظاهر می شدند. حقیقت جالب- میخائیل شچپکین، پذیرفته شده در گروه تئاتر پتروفسکی، به عنوان یک هنرمند اپرا شروع کرد، در تولیدات "یک چیز نادر"، "بدبختی از کالسکه" شرکت کرد. در سال 1822، او قسمت حامل آب را در اپرایی به همین نام توسط L. Cherubini اجرا کرد - این نقش برای همیشه به یکی از محبوب ترین نقش های این هنرمند تبدیل شد. پاول موچالوف، تراژدی‌نویس مشهور، هملت را مجسم کرد و در همان زمان بخش گفتاری وادیم را در اپرای A. Verstovsky رهبری کرد. و بعدها، زمانی که تئاتر مالی قبلاً ساخته شده بود، صحنه تئاتر بولشوی همچنان با نمایش های دراماتیک و همچنین تولیدات با حضور بازیگران مختلف فراوان بود.

تاریخ اطلاعات کاملی در مورد اولین رپرتوار تئاتر پتروفسکی ندارد، اما شواهدی وجود دارد که اپراهای "بدبختی از کالسکه" اثر V. Pashkevich، "St. رپرتوار در آغاز قرن 19 متنوع بود، اما تماشاگران به ویژه از اپراهای K. Kavos - "مرد نامرئی خیالی"، "پست عشق" و "شاعر قزاق" استقبال کردند. در مورد "قزاق" - بیش از چهل سال است که از رپرتوار تئاتر ناپدید نشده است!

اجراها روزانه نبود، بیشتر در هفته دو سه بار اجرا می شد. در زمستان، اجراها بیشتر نمایش داده می شد. در طول سال، تئاتر حدود 80 اجرا داشت. در سال 1806، تئاتر پتروفسکی وضعیت تئاتر دولتی را دریافت کرد. آتش سوزی سال 1805 ساختمانی را که در بالا در مورد آن صحبت کردیم ویران شد. در نتیجه، تیم مجبور شد در مکان‌های مختلف مسکو اجرا داشته باشد - این تئاتر آربات جدید و خانه پاشکوف در موخوایا و خانه آپراکسین در Znamenka است.

در همین حال، پروفسور A. Mikhailov در حال توسعه یک پروژه جدید برای تئاتر بود. امپراتور اسکندر اول این پروژه را در سال 1821 تصویب کرد. ساخت و ساز به معمار O. Bove سپرده شد. در نتیجه ، یک ساختمان جدید در محل ساختمان سوخته بزرگ شد - بزرگ و باشکوه ، بزرگترین در اروپا ، پس از تئاتر La Scala در میلان به عنوان دومین بزرگ شناخته شد. نمای تئاتر که به دلیل مقیاس آن بولشوی نامیده می شد، مشرف به میدان تئاتر بود.

در ژانویه 1825، یعنی در 17 ژانویه، شماره ای از روزنامه Moskovskie Vedomosti منتشر شد که ساخت یک ساختمان جدید تئاتر را شرح می داد. در مقاله ای در مورد تئاتر، اشاره شد که این رویداد به عنوان نوعی معجزه به آیندگان ارائه می شود و برای معاصران - به عنوان چیزی کاملاً شگفت انگیز. این رویداد روسیه را به اروپا نزدیکتر می کند - فقط یک نگاه به تئاتر بولشوی کافی است ... افتتاحیه تئاتر بولشوی با پیش درآمد آلیابیف و ورستوفسکی "پیروزی موزها" و همچنین باله "ساندریلون" همراه بود. "توسط F. Sor. آپولو، حامی موزه‌ها، خطوط شاعرانه‌ای را از روی صحنه می‌خواند، که در آن آغاز دوران جدید و شاد قبل از روسیه با شور و شوق اعلام می‌شد. "غربی مغرور... در ثمره صلح فراوان حسادت خواهد کرد... با حسادت به بنرهای ما نگاه می کند." افراد زیادی بودند که می خواستند اولین نمایش را در تئاتر بولشوی با چشمان خود ببینند که اداره مجبور شد بلیت ها را از قبل بفروشد، بنابراین از هیاهو در روز اکران جلوگیری کرد. سالن تئاتر با وجود اندازه چشمگیرش حتی نیمی از تماشاگران را در خود جای نداد. برای اینکه خواسته های تماشاگران برآورده شود و کسی توهین نشود، روز بعد اجرا به طور کامل تکرار شد.

A. Verstovsky آهنگساز مشهور روسی در آن سالها سمت بازرس موسیقی را بر عهده داشت. سهم شخصی او در توسعه تئاتر اپرای ملی بسیار بزرگ است. متعاقباً ورستوفسکی بازرس رپرتوار و سپس مدیر دفتر تئاتر مسکو شد. دراماتورژی موزیکال روسی تحت دوره ورستوفسکی توسعه یافت - همه اینها با اپرای کوچک وودویل شروع شد و سپس به آثار اپرایی بزرگ با ماهیت رمانتیک تبدیل شد. اوج رپرتوار اپرا "قبر آسکلد" بود که توسط خود ورستوفسکی نوشته شد.

اپراهای ام. گلینکا نه تنها به یک پدیده عظیم در تاریخ تبدیل شده است موسیقی کلاسیکبه طور کلی، بلکه مرحله مهمی در توسعه تئاتر بولشوی است. گلینکا به درستی بنیانگذار آثار کلاسیک روسی در نظر گرفته می شود. در سال 1842، اپرای "قهرمانی-تراژیک" او "ایوان سوزانین" ("زندگی برای تزار") روی صحنه جدید روی صحنه رفت و در سال 1845 اپرای "روسلان و لیودمیلا" روی صحنه رفت. هر دوی این آثار نقش مهمی در شکل‌گیری سنت‌های ژانر حماسی موسیقی و همچنین در پایه‌گذاری رپرتوار اپرایی خود و روسی داشتند.

آهنگسازان A. Serov و A. Dargomyzhsky جانشینان شایسته اقدامات M. Glinka شدند. مخاطبان در سال 1859 با اپرای «پری دریایی» دارگومیژسکی آشنا شدند و در سال 1865 اپرای «جودیت» سروف مورد توجه قرار گرفت. در دهه 1940، تمایل به ناپدید شدن از رپرتوار تئاتر بولشوی نمایش های خارجی وجود داشت که عمدتاً سرگرم کننده و کم محتوا بودند. اجراهای جدی اپرایی اوبرت، موتزارت، دونیزتی، بلینی و روسینی جایگزین آنها شده است.

درباره آتش سوزی در تئاتر - در سال 1853، در 11 مارس اتفاق افتاد. صبح اوایل بهاری یخبندان و ابری بود. آتش سوزی در ساختمان بلافاصله رخ داد، علت آن مشخص نشد. آتش در عرض چند ثانیه تمام محوطه تئاتر از جمله سالن و صحنه را فرا گرفت. در عرض چند ساعت تمام سازه های چوبی به جز طبقه پایین با بوفه، دفتر و میز صندوق و همچنین به جز سالن های کناری در آتش سوختند. دو روز تلاش کردند شعله های آتش را خاموش کنند و در روز سوم فقط ستون های سوخته و خرابه های دیوار در محل تئاتر باقی ماند. بسیاری از چیزهای ارزشمند در جریان آتش سوزی از بین رفت - لباس های زیبا، مناظر کمیاب، آلات موسیقی گران قیمت، بخشی از کتابخانه موسیقی جمع آوری شده توسط ورستوفسکی، آرشیو گروه تئاتر. خسارت وارده به تئاتر حدود 10 میلیون روبل نقره برآورد شد. اما خسارات مادی چندان وحشتناک نبود، بلکه درد روح بود. شاهدان عینی به یاد آوردند که نگاه کردن به غول در شعله های آتش ترسناک و دردناک بود. این احساس وجود داشت که این ساختمان نیست که در حال مرگ است، بلکه یک فرد نزدیک و محبوب است ...

کار بازسازی نسبتاً سریع آغاز شد. تصمیم گرفته شد که ساختمان جدیدی در محل سوخته ساخته شود. در همین حال، گروه تئاتر بولشوی در محوطه تئاتر مالی اجرا می کرد. در 14 مه 1855، پروژه ساختمان جدید تصویب شد و داربست منطقه را پر کرد. معمار آلبرت کاووس بود. بازسازی تئاتر بولشوی یک سال و چهار ماه طول کشید. یادتان هست گفتیم بخشی از نما و دیوارهای بیرونی در آتش سوزی حفظ شده است؟ کاووس از آنها در ساخت و ساز استفاده کرد و همچنین چیدمان تئاتر را تغییر نداد، فقط کمی ارتفاع را افزایش داد، نسبت ها را کمی تغییر داد و عناصر تزئینی را دوباره ایجاد کرد. کاووس به خوبی با ویژگی‌های معماری بهترین تئاترهای اروپایی آشنا بود، به جنبه‌های فنی طراحی صحنه و... سالن نمایش. تمام این دانش به او کمک کرد تا نورپردازی عالی ایجاد کند و همچنین اپتیک و آکوستیک سالن را تا حد امکان بهینه کند. بنابراین، ساختمان جدید از نظر اندازه حتی با شکوه تر ظاهر شد. ارتفاع تئاتر قبلاً 40 متر بود، نه 36. ارتفاع رواق یک متر افزایش یافت. اما ستون ها اندکی کاهش یافته اند، اما نه به طور قابل توجهی، تنها کسری از متر. در نتیجه، تئاتر بولشوی بازسازی شده جسورانه ترین رکوردهای ایتالیا را شکست. به عنوان مثال، تئاتر "سان کارلو" در ناپل می تواند دارای عرض پرده 24 آرشین باشد، "لا اسکالا" معروف میلانی - 23 آرشین، "فنیس" در ونیز - 20 آرشین. و در تئاتر بولشوی عرض پرده 30 آرشین بود! (1 آرشین کمی بیشتر از 71 سانتی متر است).

متأسفانه، غرور ترکیب معماری تئاتر بولشوی، گروه آلابستر به رهبری آپولو، در آتش از بین رفت. برای ایجاد یک گروه معماری جدید، کاووس به مجسمه‌ساز روسی پیوتر کلودت روی آورد. این پیتر کلودت بود که نویسنده گروه‌های معروف سوارکاری بود که پل روی فونتانکا در سن پترزبورگ را تزئین کردند. حاصل کار این مجسمه ساز کوادریگا با آپولو بود که در سراسر جهان شهرت یافت. کوادریگا از آلیاژی از فلزات ریخته‌گری شد و با استفاده از گالوانیزه با مس قرمز پوشانده شد. گروه معماری جدید در اندازه یک و نیم متر از قدیمی پیشی گرفت، ارتفاع آن اکنون 6.5 متر بود! گروه در امتداد خط الراس سقف رواق روی یک پایه مشخص شده بود و کمی به جلو رانده می شد. این مجسمه نمایانگر چهار اسب است که در یک ردیف چیده شده‌اند، در حال تاختن و مهار به یک کوادریگا، که در آن خدای آپولو ایستاده و آنها را با چنگ و تاج گل لور کنترل می‌کند.

چرا آپولو به عنوان نماد تئاتر انتخاب شد؟ همانطور که از اساطیر یونانی مشخص است، آپولو حامی هنرها - شعر، آواز، موسیقی است. ساختمان های باستانی اغلب با چهارگوش هایی با خدایان مشابه تزئین می شدند. بر روی پایه های ساختمان های باشکوه، چه در روسیه و چه در اروپا، اغلب می توان چنین چهارگوشه هایی را دید.

سالن هم به زیبایی و مجلل تزئین شده بود. یادداشت های معمار آلبرت کاووس حفظ شده است که در آنها به کار خود در سالن تئاتر بولشوی اشاره کرده است. کاووس نوشت که او تلاش کرد تا سالن را با شکوه تزئین کند، اما نه خیلی متظاهر، و سبک بیزانسی و اندکی رنسانس را در هم آمیخت. افتخار اصلی تالار یک لوستر باشکوه - شمعدانی بود که با کریستال و لامپ در سه ردیف تزئین شده بود. خود دکوراسیون داخلی مستحق بررسی های مشتاقانه نیست - پارچه های پارچه ای در جعبه هایی با رنگ زرشکی غنی، تزئین شده با الگوهای طلایی. رنگ سفید غالب در سرتاسر، ارابسک های نفیس در تمام طبقات. موانع توسط استاد اخت و برادرانش گچ بری و تراشیده شده است، کار مجسمه سازی توسط شوارتز انجام شده است، نقاشی روی دیوارها توسط آکادمیسین تیتوف ساخته شده است. پلافند در سالن نیز توسط تیتوف نقاشی شده است. این طراحی منحصر به فرد است، حدود 1000 طول می کشد متر مربعو با موضوع "آپولو و موزها - حامی هنرها" ساخته شده است.

مطابق با افسانه یونان باستان، خدای آپولو در بهار و تابستان برای رقصیدن با موسوم به پارناسوس مرتفع و دامنه های پر درخت هلیکن می رفت که همانطور که می دانید 9 نفر بودند. موزها دختران Mnemosyne و خدای برتر زئوس هستند. آنها جوان و زیبا هستند. آپولو سیتارای طلایی می نوازد و موزها در یک گروه کر هماهنگ آواز می خوانند. هر موزه ای حمایت می کند نوع مشخصهنر، و هر یک از آنها موضوع خاص خود را دارد که نماد این نوع هنر است. کالیوپ مسئول شعر حماسی است، فلوت می نوازد. اوترپ همچنین فلوت می نوازد، اما کتاب می خواند - او از شعر غنایی حمایت می کند. یکی دیگر از حامیان شعر - اراتو - مسئول اشعار عاشقانه است و غنایی در دست دارد. ملپومن یک شمشیر حمل می کند، او موزه تراژدی است. تالیا مسئولیت کمدی را بر عهده دارد و ماسکی زیبا در دست دارد، ترپسیکور، موزه رقص، یک تیمپانوم را حمل می کند. کلیو موزه تاریخ است، همراه ابدی او پاپیروس است. اورانیا موسی که مسئول نجوم است، از کره زمین جدا نمی شود. نهمین خواهر و موسی، پلی هیمنیا، برای حمایت از سرودهای مقدس فراخوانده شده است، اما هنرمندان او را به عنوان موزه نقاشی، با رنگ و قلم مو به تصویر می کشند. با ظهور آپولو و نه موز، سکوت سعادتمندانه ای بر المپ حاکم می شود، زئوس پرتاب صاعقه های تهدیدآمیز را متوقف می کند و خدایان با ملودی های جادویی سیتارا آپولون می رقصند.

پرده یکی دیگر از جاذبه های تئاتر بولشوی است. این یک اثر هنری واقعی است که توسط Kozroe-Duzi، استاد نقاشی از ونیز خلق شده است. در تئاترهای ایتالیایی مرسوم بود که قسمتی از زندگی شهر را روی پرده به تصویر می کشیدند و برای تئاتر بولشوی طبق همان سنت سال 1612 انتخاب شد - یعنی قسمتی که مسکوئی ها با نان با آزادی خواهان ملاقات می کردند. و نمک، سربازان به رهبری مینین و پوژارسکی. چهل سال پرده با این تصویر صحنه معروف را زینت می داد. در آینده، پرده های تئاتر بولشوی بیش از یک بار تغییر کرد. در دهه 30 قرن گذشته، هنرمند F. Fedorovsky یک پروژه پرده ایجاد کرد که سه تاریخ تاریخی را به تصویر می کشد - 1871، 1905 و 1917 (تاریخ اول کمون پاریس است، تاریخ دوم اولین انقلاب در روسیه است، تاریخ سوم است. انقلاب اکتبر). این طرح موضعی به مدت پانزده سال ادامه داشت. سپس به دلیل خراب شدن کلی پرده، تصمیم به خروج گرفته شد سبک کلی، اما در عین حال برای تقویت مضامین سیاسی. وظیفه بازسازی پرده به هنرمند M. Petrovsky سپرده شد، در سال 1955 بود. پتروفسکی در کار خود توسط طرح های اولیه فدوروفسکی هدایت شد.

پرده بازسازی شده تئاتر با تزئینات پیچیده تزئین شده بود. در طراحی از تصویر یک بنر قرمز مایل به قرمز و کتیبه "USSR"، عبارت "شکوه، شکوه، سرزمین مادری!» و همچنین تصویر یک لیر، یک ستاره طلایی؛ البته، نشان معروف چکش و داس شوروی که نماد باروری و کار است، بدون آن نمی توانست انجام شود. ابریشم با نخ طلا به عنوان ماده برای پرده انتخاب شد. مساحت پرده تقریباً 500 متر مربع بود و جرم آن بیش از یک تن بود.

اما بیایید به قرن نوزدهم بازگردیم، در دوره کار مرمت به رهبری معمار کاووس. این آثار در سال 1856 به پایان رسید و در 20 اوت با حضور مردم سلطنتی افتتاحیه بزرگ تئاتر بولشوی انجام شد. گروه ایتالیایی اپرای Puritani اثر وی بلینی را اجرا کردند.

ظاهر بیرونی و درونی که تئاتر بولشوی در سال 1856 به دست آورد با تغییراتی تا به امروز باقی مانده است. ساختمانی که تئاتر بولشوی در آن واقع شده است به حق یک شاهکار معماری کلاسیک روسیه، یک نقطه عطف تاریخی و فرهنگی، نمونه ای از معماری کلاسیک، یکی از زیباترین ساختمان های تئاتر در جهان به حساب می آید.

سرگئی راخمانینوف آهنگساز نوشت: "آیا تا به حال تئاتر بولشوی مسکو را در تصاویر دیده اید؟ این ساختمان باشکوه و باشکوه است. تئاتر بولشوی در میدانی قرار دارد که قبلاً آن را Teatralnaya می نامیدند، زیرا تئاتر دیگری نیز به نام امپریال وجود داشت که به خاطر نمایش های دراماتیک خود مشهور بود. آخرین تئاتر از نظر اندازه نسبت به سالن اول پایین تر است. بنا به اندازه، تئاترها به ترتیب بولشوی و مالی نامگذاری شدند.

برای مدت طولانی، تئاتر بولشوی یک موسسه فرهنگی زیر مجموعه اداره تئاترهای امپراتوری بود. ارکستر توسط افراد تصادفی رهبری می شد که علاقه چندانی به آن نداشتند محتوای موسیقیتولیدات این «رهبران» بی‌رحمانه تمام قسمت‌ها را از موسیقی‌ها حذف کردند، قسمت‌های باس و باریتون را برای تنورها و بخش‌های تنور را برای باس‌ها و غیره بازسازی کردند. به عنوان مثال، در اپرای «تیرانداز جادویی» اثر کی وبر، بخشی از کاسپار آنقدر مثله و کوچک شد که تبدیل به یک دراماتیک شد. برای کسب موفقیت در میان مخاطبان، تولیدات محبوب قدیمی مطرح شد. ف. کوکوشکین، کارگردان تئاترهای امپراتوری مسکو، در سال 1827 گزارشی تهیه کرد که در آن به موارد زیر اشاره کرد - او مجبور بود نمایش های "جذاب" را در کارنامه تئاتر بولشوی بگذارد تا "کمبود درآمد" را از بین ببرد. و او موفق شد - اپرای "نامرئی" هزینه های چشمگیری ارائه کرد.

بودجه اپرای روسی آن دوره بسیار محدود بود. لباس‌های جدید دوخته نشد، مناظر جدید ساخته نشد، و از انبارهای قدیمی راضی بود. حتی اپرای تشریفاتی گلینکا یک زندگی برای تزار (ایوان سوزانین) با مناظر و لباس‌های قدیمی اجرا شد تا اینکه کاملاً تبدیل به ژنده شد. کمبود صحنه، به ویژه در مقایسه با تئاتر پترزبورگ، چشمگیر بود. در سن پترزبورگ در دهه 1860، آنها به طور کامل بازسازی شدند اصول تزئینیو شروع به ترتیب دادن اجراها در مقیاسی بی سابقه کرد.

نیمه دوم قرن نوزدهم تغییراتی را برای بهتر شدن به همراه داشت. تغییرات با ورود دو نوازنده با استعداد به تئاتر در دهه 1880 آغاز شد - I. Altani که سمت رهبر ارکستر را گرفت و U. Avranek که پست رهبر ارکستر دوم و سرپرست گروه کر را دریافت کرد. تعداد ارکستر به 100 نفر رسید، گروه کر - 120 نفر. این سالها با شکوفایی هنر موسیقی در روسیه به عنوان یک کل مشخص می شود که به طور جدایی ناپذیری با افزایش چشمگیر زندگی عمومی مرتبط بود. این صعود باعث پیشرفت در همه عرصه های فرهنگ شد، نه تنها در موسیقی. بهترین آثار کلاسیک اپرایی در آن دوران خلق شد. آنها بعداً پایه رپرتوار ملی اپرایی، میراث و افتخار آن را تشکیل دادند.

هنر موسیقی و صحنه در آغاز قرن بیستم به رشد بی‌سابقه‌ای رسید. تیم اپرای تئاتر بولشوی توسط خوانندگان درخشانی غنی شد که متعاقباً تئاتر را در سراسر جهان تجلیل کردند - اینها فئودور چالیاپین ، لئونید سوبینوف ، آنتونینا نژدانوا هستند. اولین حضور سوبینوف در سال 1897 در اپرای دیو A. Rubinstein انجام شد، جایی که خواننده بزرگ آینده بخشی از Sinodal را اجرا کرد. نام فئودور شالیاپین در سال 1899 به صدا در آمد، زمانی که مردم برای اولین بار او را در صحنه اپرا در نقش مفیستوفل در نمایشنامه فاوست دیدند. آنتونینا نژدانووا در سال 1902، در حالی که هنوز دانشجوی کنسرواتوار مسکو بود، در اپرای M. Glinka A Life for the Tsar در نقش آنتونیدا به خوبی اجرا کرد. چالیاپین، سوبینوف و نژدانوا جواهرات واقعی در تاریخ اپرایی تئاتر بولشوی هستند. آنها یک مجری فوق العاده، پاول خوخلوف، بهترین در نقش دیو و خالق تصویر صحنه یوجین اونگین پیدا کردند.

علاوه بر غنی سازی تیم با اجراکنندگان با استعداد، کارنامه تئاتر نیز در آغاز قرن بیستم غنی شد. این شامل بزرگ و قابل توجه است حس هنریاجراها در سال 1901، در 10 اکتبر، اپرای زن پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف منتشر شد که در آن فئودور شالیاپین نقش ایوان وحشتناک را رهبری می کند. در همان سال 1901 ، اپرای "موتزارت و سالیری" در سال 1905 - "Pan Voivode" نور کانونی را دید. در سال 1904 ، نسخه جدیدی از اپرای معروف زندگی برای تزار به تماشاگران تئاتر بولشوی ارائه شد که در آن "ستارگان" جوان گروه - Chaliapin و Nezhdanova - شرکت کردند. کلاسیک های اپرای داخلی نیز با آثاری از M. Mussorgsky "Khovanshchina"، Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" (1913) و عروس سلطنتی» (1916). تئاتر بولشوی تولیدات آهنگسازان برجسته خارجی را فراموش نکرد؛ اپراهایی از د. پوچینی، پی. ماسکانی، آر. لئونکاوالو و همچنین چرخه اپرای آر. واگنر در آن سال ها روی صحنه رفت.

سرگئی راخمانینوف با ثمربخشی و موفقیت با تئاتر بولشوی همکاری کرد و خود را نه تنها به عنوان یک آهنگساز درخشان، بلکه به عنوان یک رهبر ارکستر با استعداد نشان داد. در کار او، حرفه ای بودن بالا، مهارت در عملکرد برش با خلق و خوی قدرتمند، توانایی احساس ظریف سبک ترکیب شد. آثار راخمانینوف به طور قابل توجهی کیفیت موسیقی اپرای روسی را بهبود بخشید. همچنین متذکر می شویم که نام این آهنگساز با تغییر مکان استند رهبر ارکستر روی صحنه همراه است. پیش از این، رهبر باید با پشت به ارکستر، رو به صحنه، در نزدیکی سطح شیب دار قرار می گرفت. حالا او ایستاده بود تا بتواند هم صحنه و هم ارکستر را ببیند.

ارکستر باشکوه و بسیار حرفه ای تئاتر بولشوی، و همچنین گروه کر نه چندان حرفه ای آن، شایسته توجه ویژه است. به مدت 25 سال ارکستر توسط ویاچسلاو سوک رهبری می شد و گروه کر- اولریش آورانک، رهبر ارکستر و گروه کر. اجراهای تئاتر توسط هنرمندان واسیلی پولنوف، الکساندر گولووین، کنستانتین کورووین و آپولینا واسنتسف طراحی شده است. به لطف خلاقیت آنها بود که تولیدات ظاهری رنگارنگ، تخیلی و باشکوه پیدا کردند.
آغاز قرن نه تنها دستاوردها، بلکه مشکلاتی را نیز به همراه داشت. به ویژه تناقضات بین سیاستی که توسط اداره تئاترهای شاهنشاهی و طرح های هنرینیروهای خلاق تئاتر فعالیت های اداره دارای ماهیت عقب ماندگی فنی و روتین بود، همانطور که قبلاً با تجربه صحنه سازی صحنه های شاهنشاهی هدایت می شد. این درگیری منجر به این واقعیت شد که تئاتر بولشوی به طور دوره ای از آن خارج شد زندگی فرهنگیپایتخت، دادن نخل به خانه اپرای س.زیمین و اپرای خصوصیاس. مامونتوف.

اما فروپاشی تئاترهای شاهنشاهی دور از دسترس نبود. آخرین اجرای قالب قدیمی در تئاتر بولشوی در 28 فوریه 1917 انجام شد. و در حال حاضر در 2 مارس، ورودی زیر در برنامه تئاتر دیده می شود: "انقلاب بدون خونریزی. هیچ عملکردی وجود ندارد." در 13 مارس، افتتاح رسمی تئاتر دولتی بولشوی برگزار شد.

فعالیت های تئاتر بولشوی از سر گرفته شد، اما نه برای مدت طولانی. وقایع اکتبر باعث شد اجراها قطع شود. آخرین اجرای دوره صلح - اپرای "لکمه" اثر A. Delibes - در 27 اکتبر اجرا شد. و سپس قیام ها شروع شد ...

اولین فصل پس از انقلاب اکتبر در 8 نوامبر 1917 افتتاح شد راه حل مشترکجمعی از تئاتر بولشوی. و در 21 نوامبر ، اجرای روی صحنه تئاتر - اپرای D. Verdi "آیدا" به سرپرستی ویاچسلاو سوک برگزار شد. قسمت آیدا توسط Ksenia Derzhinskaya اجرا شد. در 3 دسامبر، اپرای سامسون و دلیلا اثر سی سنت سان منتشر شد که اولین نمایش فصل شد. نادژدا اوبوخوا و ایگناسی دیگاس در آن شرکت کردند.

در 7 دسامبر 1919، دستوری توسط A. Lunacharsky صادر شد. کمیسر خلقآموزش و پرورش که طبق آن تئاترهای ماریینسکی، میخائیلوفسکی و الکساندروفسکی در پتروگراد، و همچنین تئاترهای بولشوی و مالی در مسکو، از این پس باید "آکادمیک دولتی" نامیده شوند. در طی چند سال آینده، سرنوشت تئاتر بولشوی موضوع بحث های داغ و بحث های شدید باقی ماند. برخی مطمئن بودند که تئاتر به مرکز نیروهای موسیقایی هنر سوسیالیستی تبدیل خواهد شد. برخی دیگر معتقد بودند که تئاتر بولشوی هیچ چشم اندازی برای توسعه ندارد و نمی تواند مطابق با دوره جدید تغییر شکل دهد. و زمان سختی برای کشور بود - قحطی، بحران سوخت، ویرانی و جنگ داخلی. موضوع تعطیلی تئاتر بولشوی به طور دوره ای مطرح می شد، ضرورت وجود آن زیر سوال می رفت، پیشنهاد شد که تئاتر به عنوان قلعه آکادمیک "بی اثر" نابود شود.
پس از انقلاب اکتبر، تئوری های "پژمردگی ژانر اپرا" که در اوایل قرن بیستم به وجود آمد، نیز به طور فعال منتشر شد.

Proletkulturists مشتاقانه استدلال می کردند که اپرا یک شکل هنری با "توشه منفی" است و مورد نیاز مردم شوروی نیست. به ویژه، پیشنهاد شد که تولید The Snow Maiden از رپرتوار تئاتر بولشوی حذف شود، زیرا یکی از شخصیت های اصلی آن یک نیمه خدای نیمه پادشاه (برندی) است و این غیرقابل قبول بود. به طور کلی، همه اپراهای آهنگساز ریمسکی-کورساکوف برای پرولترها مناسب نبود. آنها همچنین به شدت به لا تراویاتا و آیدا جوزپه وردی و حتی آثار دیگر او حمله کردند. اپرا در آن سالها توسط روشنفکران مترقی به رهبری A. Lunacharsky دفاع می شد. روشنفکران فعالانه و فداکارانه برای حفظ رپرتوار کلاسیک اپرایی، برای جلوگیری از به صحنه رفتن نمایش های پرولتری نیهیلیستی مبارزه کردند. لوناچارسکی جسورانه از ایده‌های مبتذل انتقاد کرد، علیه حملات به آیدا و لا تراویاتا سخن گفت و استدلال کرد که بسیاری از اعضای حزب عاشق این اپرا هستند. اندکی پس از انقلاب، لوناچارسکی به نمایندگی از لنین با درخواست توسعه به مدیریت تئاتر روی آورد. اتفاقات جالببرای جذب روشنفکر خلاقبه روشنگری تئاتر بلشوی با چرخه ای از ارکسترهای سمفونیک که پنج سال صحنه را ترک نکردند به این درخواست پاسخ داد. این کنسرت ها بود آثار کلاسیکهم روسی و هم خارجی هر اجرا با یک سخنرانی توضیحی همراه بود. خود لوناچارسکی به عنوان سخنران در این کنسرت ها شرکت کرد و آنها را "بهترین پدیده در جهان" نامید زندگی موسیقیپایتخت های دهه 1920 این مراسم در سالن برگزار شد. آنها مانعی را که سالن را از گودال ارکستر جدا می‌کرد، برداشتند و گروه زهی را روی نیمکت‌های مخصوص قرار دادند. اولین کنسرت این چرخه در 4 می 1919 برگزار شد. سالن مملو از جمعیت بود. آثاری از واگنر، بتهوون و باخ اجرا شد، S. Koussevitzky رهبری ارکستر را بر عهده داشت.

کنسرت های سمفونیک در تئاتر بولشوی صبح های یکشنبه برگزار می شد. پس از آن، برنامه شامل آثاری از لیست و موتزارت، چایکوفسکی، اسکریابین و راخمانینوف بود و ارکستر توسط امیل کوپر، ویاچسلاو سوک، اسکار فرید و برونو والتر رهبری شد. و آهنگساز الکساندر گلازونوف هنگام اجرای آثارش به تنهایی ارکستر را رهبری می کرد.

در اوایل دهه 1920، یک سالن کنسرت برای عموم در تئاتر بولشوی افتتاح شد که بعدها به عنوان یکی از سالن های آکوستیک ساخته شده با مهارت، ظریف و پیچیده در مسکو شناخته شد. امروزه این سالن تالار بتهوون نامیده می شود. سرسرای سابق شاهنشاهی در سالهای قبل از انقلاب برای عموم غیرقابل دسترس بود. فقط چند نفر از خوش شانس ها موفق به دیدن دیوارهای مجلل آن شدند که با ابریشم تزئین شده بود و با گلدوزی های دست ساز تزئین شده بود. سقف زیبای خیره کننده آن با گچ کاری به سبک ایتالیای قدیم. لوسترهای برنزی غنی آن. در سال 1895 این سالن به عنوان یک اثر هنری ساخته شد و به این شکل بدون تغییر تا به امروز باقی مانده است. در سال 1920، V. Kubatsky، سولیست تئاتر بولشوی، پیشنهاد کرد که چند صد صندلی در سالن قرار داده شود و یک صحنه جمع و جور بسازد، جایی که شب های ساز و کنسرت های مجلسی شروع به برگزاری کرد.

در سال 1921، یعنی در 18 فوریه، مراسم رسمی افتتاح یک سالن کنسرت جدید در تئاتر بولشوی برگزار شد. این مراسم همزمان با صد و پنجاهمین سالگرد تولد او برگزار شد آهنگساز درخشاناثر لودویگ ون بتهوون لوناچارسکی در افتتاحیه سالن سخنرانی کرد و سخنرانی کرد که در آن خاطرنشان کرد که بتهوون برای روسیه "مردم" بسیار عزیز است و به ویژه به "آرزوهای کمونیسم" نیاز دارد ... پس از آن سالن شروع به بتهوونسکی نامید. سال ها بعد، در سال 1965، مجسمه نیم تنه بتهوون توسط P. Shapiro مجسمه ساز در اینجا نصب می شود.

بنابراین، سالن بتهوون به محل برگزاری کنسرت تبدیل شد موسیقی مجلسی. نوازندگان و نوازندگان معروف در اینجا اجرا کردند - نادژدا اوبوخوا، کنستانتین ایگومنوف، سواتوسلاو کنوشویتسکی، ورا دولووا، آنتونینا نژدانوا، اگون پتری، ایسای دوبروین، کسنیا اردلی و بسیاری دیگر. موزیکال مسکو به طور جدایی ناپذیری با سالن بتهوون تئاتر بولشوی پیوند خورد... این امر تا دوره جنگ جهانی دوم ادامه یافت. سالن بسته بود و تقریباً دو دهه بود که در دسترس عموم نبود. افتتاحیه دوم در سال 1978 در 25 مارس انجام شد. درهای تالار معروف باز شد و مخاطبان بار دیگر توانستند در کنسرت های بعدازظهر شنبه شرکت کنند که تقریباً هر یک به یک رویداد واقعی در زندگی موسیقی پایتخت تبدیل شد.

لازم به ذکر است که در دهه 1920 یک ناقوس منحصر به فرد در تئاتر بولشوی نصب شد که مشابه آن در کل جهان وجود ندارد. این زنگ توسط A. Kusakin در سراسر روسیه جمع آوری شد. به هر حال، این کوزاکین بود که سالها تنها مجری زنگی بود که در آن به صدا درآمد اجراهای تئاتری. زنگ ها بر اساس ویژگی های تن انتخاب شدند، تعداد آنها به چهل می رسد. وزن بزرگترین زنگ بیش از پنج تن با قطر تقریباً سه متر است. قطر کوچکترین زنگ 20 سانتی متر است. صدای زنگ واقعی را در اجراهای اپرا "شاهزاده ایگور"، "ایوان سوزانین"، "بوریس گودونوف" و دیگران می شنویم.

مرحله دوم به طور فعال درگیر تولیدات تئاتر بولشوی بود که از آن شروع شد اواخر نوزدهمقرن ها در پاییز 1898، افتتاحیه تئاتر جدید امپراتوری در محوطه تئاتر شلاپوتینسکی (اکنون به عنوان مرکز شناخته می شود) برگزار شد. تئاتر کودک). در اینجا، تا پاییز 1907، هنرمندان جوان تئاتر بولشوی و مالی اجرا می کردند. در سال 1922، در 8 ژانویه، تئاتر جدید با اپرای آرایشگر سویل اثر D. Rossini بازگشایی شد. در تابستان 1924، گروه تئاتر بولشوی برای آخرین بار روی این صحنه اجرا کرد. در سپتامبر همان سال، تئاتر تجربی افتتاح شد - در سالن اپرای سابق S. Zimin قرار داشت (اکنون ما آن را به عنوان تئاتر اپرت مسکو می شناسیم). در افتتاحیه اپرای «تریلبی» اثر آ.یوراسوفسکی اجرا شد. سپتامبر تبدیل به ماه غنی برای اکتشافات شد - در سال 1928، اجرای دومین GATOB در این ماه آغاز شد. در دوره از ژوئن 1930 تا دسامبر 1959، شعبه ای از تئاتر بولشوی در اینجا کار می کرد. در این مدت 19 باله و 57 اثر اپرا مورد توجه قرار گرفت.

در سال 1961 ، گروه تئاتر بولشوی محل هایی را که متعلق به کاخ کنگره کرملین بود در اختیار گرفت. هر شب بیش از شش هزار تماشاگر سالن را پر می کردند، بیش از 200 اجرا در طول فصل اجرا می شد. کار تئاتر بولشوی در این ساختمان در سال 1989 در 2 می با اپرای Il trovatore اثر جوزپه وردی به پایان رسید.

بیایید به دهه 20 برگردیم - اگرچه زمان برای آن دشوار بود کار خلاقانهشرایط بسیار سخت بود، آثار جدی ریمسکی-کورساکوف، گلینکا، موسورگسکی، دارگومیژسکی، چایکوفسکی و بورودین رپرتوار تئاتر بولشوی را ترک نکردند. مدیریت تئاتر به هر طریق ممکن تلاش کرد تا مردم را با اپرای معروف آهنگسازان خارجی نیز آشنا کند. در اینجا برای اولین بار مردم روسیه "سالومه"، "سیو-سیو-سان" (1925)، "فلوریا توسکا" (1930)، "ازدواج فیگارو" (1926) را دیدند. اجرای صحنه ای اپراهای مدرن از دهه 1920 کارکنان تئاتر بولشوی را به خود مشغول کرده است. اولین نمایش اپرای یوراسوفسکی تریلبی در سال 1924 برگزار شد و در سال 1927 پرده اپرای پروکوفیف به نام عشق برای سه پرتقال بالا رفت. در طی پنج سال (تا سال 1930) تئاتر بولشوی 14 باله و اپرا از آهنگسازان معاصر تولید کرد. سرنوشت این آثار برای صحنه متفاوتی رقم خورده است - برخی از آنها فقط چند بار به نمایش درآمدند، برخی دیگر چندین فصل به طول انجامید و اپراهای انفرادی همچنان مردم را به وجد می آورند. با این حال، رپرتوار مدرن به دلیل پیچیدگی جستجوی خلاقانه آهنگسازان جوان، دارای سیالیت بود. این آزمایش ها همیشه موفقیت آمیز نبودند. در دهه 1930 وضعیت تغییر کرد - اپراهای گلیر، آسافیف، شوستاکوویچ یکی پس از دیگری ظاهر شدند. مهارت مجریان و نویسندگان به طور متقابل و مثمر ثمر تقویت شد. رپرتوار به روز شده هنرمندان جدیدی را پرورش داد. فرصت های غنی نوازندگان جوان به آهنگسازان و نمایشنامه نویسان اجازه داد تا دامنه جستجوهای خلاقانه را گسترش دهند. در این زمینه نمی توان از اپرای لیدی مکبث سخنی به میان نیاورد منطقه Mtsensk"، متعلق به آهنگساز بزرگ دیمیتری شوستاکوویچ. در سال 1935 در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. همچنین اپرای به اصطلاح «ترانه» اهمیت چندانی نداشتند. نویسنده معروف I. Dzerzhinsky است " ساکت دان"(1936) و "خاک بکر واژگون" (1937).

جنگ بزرگ میهنی آغاز شد و کار تئاتر در بیمارستان به حالت تعلیق درآمد. این گروه به دستور دولت در 14 اکتبر 1941 به کویبیشف (سامارا) تخلیه شد. ساختمان خالی ماند... تئاتر بولشوی تقریباً دو سال در تخلیه کار کرد. در ابتدا، مخاطبانی که به کاخ فرهنگ کویبیشف آمدند، فقط برنامه های کنسرت فردی را مشاهده کردند که توسط ارکستر، باله و اپرا اجرا می شد، اما در زمستان سال 1941 اجراهای تمام عیار آغاز شد - La Traviata وردی، دریاچه قو چایکوفسکی. رپرتوار تئاتر بولشوی در سال 1943 در کویبیشف شامل نه اپرا و پنج اپرا بود. اجراهای باله. و در سال 1942، در 5 مارس، سمفونی هفتم شوستاکوویچ برای اولین بار در کشور توسط ارکستر تئاتر بولشوی به سرپرستی S. Samosud در اینجا اجرا شد. این رویداد موسیقی در فرهنگ روسیه و کل جهان اهمیت پیدا کرده است.

با این حال، لازم به ذکر است که همه هنرمندان به عقب نرفتند، برخی در مسکو ماندند. بخشی از گروه به اجرای برنامه در محل شعبه ادامه داد. این اقدام اغلب با حملات هوایی قطع می شد، تماشاگران مجبور بودند به پناهگاه بمب بروند، اما نمایش همیشه پس از سیگنال کاملاً واضح ادامه یافت. در سال 1941، در 28 اکتبر، یک بمب بر روی ساختمان تئاتر بولشوی پرتاب شد. دیوار نما را تخریب کرد و در لابی منفجر شد. برای مدت طولانی، تئاتر که با یک شبکه استتار بسته شده بود، برای همیشه رها شده به نظر می رسید. اما در واقع کار مرمت و تعمیر در داخل آن به طور فعال در حال انجام بود. در زمستان 1942، گروهی از هنرمندان به رهبری P. Korin شروع به مرمت کردند طراحی داخلیتئاتر، و در سال 1943، در 26 سپتامبر، کار روی صحنه اصلی توسط یکی از محبوب ترین اپراها - ایوان سوزانین توسط M. Glinka از سر گرفته شد.

سال ها گذشت، تئاتر به پیشرفت و پیشرفت ادامه داد. در دهه 1960 یک اتاق تمرین جدید در اینجا افتتاح شد که در این مکان قرار داشت طبقه بالاتقریبا زیر سقف شکل و اندازه زمین بازی جدید دست کمی از صحنه بازی نداشت. در سالن مجاور، محلی برای گودال ارکستر و آمفی تئاتر وسیعی وجود داشت که به طور سنتی نوازندگان، هنرمندان، طراحان رقص، هنرمندان و البته کارگردانان را در خود جای داده بود.

در سال 1975، آنها برای بزرگداشت دویستمین سالگرد تأسیس تئاتر، خود را برای جشن بزرگی آماده می کردند. مرمتگران تمام تلاش خود را انجام دادند - آنها تذهیب، کنده کاری و قالب گیری گچ بری در سالن را تجدید کردند، تزئینات سفید و طلایی سابق را که زیر لایه های رنگ پنهان شده بود، بازسازی کردند. 60000 ورق طلا برای بازگرداندن درخشش سلطنتی به موانع لژها مورد نیاز بود. استوک ها نیز با پارچه قرمز تیره تزئین شده بودند. آنها یک لوستر مجلل را برداشتند، کریستال را با دقت تمیز کردند و آسیب جزئی را تعمیر کردند. این لوستر به شکلی باشکوه تر به سقف سالن تئاتر بولشوی بازگشت که با تمام 288 لامپ می درخشید.

پس از مرمت، سالن نمایش مهم ترین تئاتر کشور دوباره شبیه چادر طلایی شد که از طلا، برف، پرتوهای آتشین و ارغوانی بافته شده بود.
دوره پس از جنگ برای تئاتر بولشوی با ظهور تولیدات جدید اپرا توسط آهنگسازان روسی مشخص شد - اینها یوجین اونگین (1944) و بوریس گودونوف (1948) و خووانشچینا (1950) ، "(1949)" افسانه هستند. از شهر کیتژ "، "ملادا"، "خروس طلایی"، "روسلان و لیودمیلا"، "شب قبل از کریسمس". ادای احترام میراث خلاقآهنگسازان چک، لهستانی، اسلواکی و مجارستانی The Bolshoi Theater آثار اپرایی The Bartered Bride (1948)، Pebbles (1949)، دختر خوانده اش (1958)، بانک بان (1959) را به کارنامه اضافه کردند. تئاتر بولشوی تولید اپراهای خارجی را فراموش نکرد؛ آیدا، اتللو و فالستاف، توسکا، فیدلیو و فرا دیاولو دوباره روی صحنه ظاهر شدند. پس از آن، کارنامه تئاتر بولشوی با آثار نادری مانند "Iphigenia in Aulis" (1983، K. Gluck)، "Julius Caesar" (1979، G. Handel)، "زن زیبای میلر" (1986، D) غنی شد. Paisiello)، "Spanish Hour" (1978، M. Ravel).

اجرای صحنه ای اپرا توسط نویسندگان معاصر در تئاتر بولشوی با موفقیت بزرگی همراه بود. اولین نمایش اپرای "دکبریست ها" اثر ی. شاپورین در سال 1953، یک قطعه موسیقی باشکوه، با سالن کامل برگزار شد. موضوعات تاریخی. همچنین، نمایشنامه تئاتر مملو از اپراهای فوق العاده سرگئی پروکوفیف بود - "جنگ و صلح"، "قمارباز"، "سمیون کوتکو"، "نامزدی در یک صومعه".

کارکنان تئاتر بلشوی همکاری مستمر و مثمر ثمری را با چهره های موسیقی تئاترهای خارجی انجام دادند. به عنوان مثال، در سال 1957، استاد چک، زدنک هالابالا، ارکستر را در اپرای «رام کردن زرنگ» در تئاتر بولشوی رهبری کرد، و رهبر ارکستر بلغارستان، آسن نایدنوف، در تولید اپرای «دون کارلوس» شرکت کرد. از کارگردانان آلمانی دعوت شده بود، ارهارد فیشر، یواخیم هرتز، که فیلم‌های Il trovatore جوزپه وردی و هلندی پرنده ریچارد واگنر را برای تولید آماده کرد. اپرای دوک ریش آبی در سال 1978 توسط کارگردان مجارستانی آندراش میکو در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. نیکولای بنوا، هنرمندی از لااسکالای معروف، اجراهای رویای شب نیمه تابستان (1965)، Un ballo in maschera (1979)، مازپا (1986) را در تئاتر بولشوی طراحی کرد.

تعداد کارکنان تئاتر بولشوی بیشتر از بسیاری از گروه های تئاتری جهان است که تعداد آنها به بیش از 900 هنرمند ارکستر، کر، باله، اپرا، گروه تقلید می رسد. یکی از اصول اصلی تئاتر بولشوی این بود که حق هر هنرمند این بود که منزوی نباشد، پیوندی جداگانه، بلکه بخشی از یک کل واحد به عنوان بخش مهم و لاینفک آن باشد. در اینجا کنش صحنه و موسیقی ارتباط تنگاتنگی با یکدیگر دارند، یکدیگر را تقویت می کنند و ویژگی های روانی و عاطفی خاصی به دست می آورند که می تواند تأثیر زیادی بر شنوندگان و تماشاگران بگذارد.

ارکستر تئاتر بولشوی نیز دلیلی برای افتخار است. با بالاترین حرفه ای بودن، حس سبک بی عیب و نقص، کار تیمی بی نقص و فرهنگ موسیقی. 250 هنرمند بخشی از ارکستر هستند که غنی ترین رپرتوار را اجرا می کنند که اشباع از آثار دراماتورژی اپرایی خارجی و روسی است. گروه کر تئاتر بولشوی متشکل از 130 اجرا کننده است. این جزء ضروری هر تولید اپرا است. این گروه با مهارت بالایی مشخص می شود که در جریان تور فرانسوی تئاتر بولشوی توسط مطبوعات پاریس مورد توجه قرار گرفت. آنها در روزنامه نوشتند - هنوز یک خانه اپرای جهان به گونه ای شناخته نشده است که مردم گروه کر را برای یک نوازندگی فراخوانند. اما این اتفاق در اولین اجرای نمایش "خوانشچینا" توسط تئاتر بولشوی در پاریس رخ داد. حضار با خوشحالی کف زدند و آرام نشدند تا اینکه هنرمندان گروه کر تعداد باشکوه خود را برای یک نواخت تکرار کردند.

همچنین، تئاتر بولشوی می تواند به گروه تقلید با استعداد خود که در دهه 1920 ایجاد شده است، افتخار کند. هدف اصلی این گروه، شرکت در موارد اضافی و همچنین اجرای قطعات بازی فردی بود. 70 هنرمند در این گروه کار می کنند و در هر تولید تئاتر بولشوی اعم از باله و اپرا شرکت می کنند.
نمایش های تئاتر بولشوی مدت هاست که در صندوق طلایی هنر اپرا جهان گنجانده شده است. تئاتر بولشوی از بسیاری جهات مسیرهای بعدی توسعه صحنه و خواندن آثار کلاسیک را به تمام جهان دیکته می کند و همچنین با موفقیت بر اشکال مدرن وجود اپرا و باله تسلط می یابد.

داستان

تئاتر بولشوی به عنوان یک تئاتر خصوصی دادستان استان شاهزاده پیتر اوروسوف آغاز شد. در 28 مارس 1776، امپراتور کاترین دوم "امتیاز" را به شاهزاده برای نگهداری از نمایش ها، بالماسکه ها، توپ ها و سایر سرگرمی ها برای مدت ده سال امضا کرد. این تاریخ را روز تاسیس تئاتر بولشوی مسکو می دانند. در اولین مرحله از وجود تئاتر بولشوی، اپرا و گروه نمایشیک کل واحد را تشکیل می داد. این ترکیب متنوع ترین بود: از هنرمندان رعیت گرفته تا ستاره های دعوت شده از خارج.

در شکل گیری گروه اپرا و نمایش، دانشگاه مسکو و سالن های بدنسازی زیر نظر آن تأسیس شد که عملکرد خوبی داشت. آموزش موسیقی. کلاس های تئاتر در یتیم خانه مسکو تأسیس شد که پرسنل گروه جدید را نیز تامین می کرد.

اولین ساختمان تئاتر در ساحل راست رودخانه نگلینکا ساخته شد. مشرف به خیابان پتروفکا بود، از این رو تئاتر نام خود را گرفت - پتروفسکی (بعدها تئاتر قدیمی پتروفسکی نامیده می شود). افتتاحیه آن در 30 دسامبر 1780 انجام شد. آنها یک پیش درآمد رسمی "سرگردان" نوشته A. Ablesimov و یک باله پانتومیک بزرگ "مدرسه جادو" را که توسط L. Paradis با موسیقی جی. استارتزر به صحنه رفت ارائه کردند. سپس رپرتوار عمدتاً از اپراهای کمیک روسی و ایتالیایی با باله و باله انفرادی تشکیل شد.

تئاتر پتروفسکی، ساخته شده در زمان رکورد - کمتر از شش ماه، اولین ساختمان تئاتر عمومی با این اندازه، زیبایی و راحتی ساخته شده در مسکو شد. با این حال ، در زمان افتتاح ، شاهزاده اوروسوف قبلاً مجبور شده بود حقوق خود را به شریکی واگذار کند و بعداً "امتیاز" فقط به Medox گسترش یافت.

با این حال، او نیز ناامید شد. مدوکس که مجبور شد دائماً از هیئت امنا درخواست وام کند، از بدهی خارج نشد. علاوه بر این، نظر مقامات - قبلاً بسیار بالا - در مورد کیفیت فعالیت کارآفرینی او به شدت تغییر کرده است. در سال 1796، امتیاز شخصی مادوکس منقضی شد، به طوری که هم تئاتر و هم بدهی های آن به هیئت امنا منتقل شد.

در 1802-03. این تئاتر به لطف شاهزاده M. Volkonsky، صاحب یکی از بهترین گروه های تئاتر خانگی مسکو داده شد. و در سال 1804، زمانی که تئاتر دوباره تحت صلاحیت هیئت امنا قرار گرفت، ولکونسکی در واقع مدیر آن "با حقوق" منصوب شد.

قبلاً در سال 1805، پروژه ای برای ایجاد یک اداره تئاتر در مسکو "به شکل و شباهت" سنت پترزبورگ به وجود آمد. در سال 1806 اجرا شد - و تئاتر مسکو وضعیت یک تئاتر امپراتوری را به دست آورد و تحت صلاحیت اداره واحد تئاترهای امپراتوری قرار گرفت.

در سال 1806، مدرسه ای که تئاتر پتروفسکی داشت، به مدرسه تئاتر امپراتوری مسکو برای آموزش نوازندگان اپرا، باله، نمایشنامه و ارکستر تئاتر سازماندهی شد (در سال 1911 به یک مدرسه رقص تبدیل شد).

در پاییز 1805 ساختمان تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. این گروه شروع به اجرا در صحنه های خصوصی کرد. و از سال 1808 - در صحنه تئاتر جدید آربات، که طبق پروژه K. Rossi ساخته شده است. این ساختمان چوبی نیز در آتش سوزی - در طول جنگ میهنی 1812 - از بین رفت.

در سال 1819 مسابقه ای برای طراحی ساختمان جدید تئاتر اعلام شد. پروژه آندری میخائیلوف، استاد آکادمی هنر، برنده شد، اما بسیار گران قیمت شناخته شد. در نتیجه، فرماندار مسکو، شاهزاده دیمیتری گولیتسین، به معمار اوسیپ بوو دستور داد تا آن را تعمیر کند، که او انجام داد و به طور قابل توجهی آن را بهبود بخشید.

در ژوئیه 1820، ساخت یک ساختمان تئاتر جدید آغاز شد، که قرار بود به مرکز ترکیب برنامه ریزی شهری میدان و خیابان های مجاور تبدیل شود. نما، با رواقی قدرتمند بر روی هشت ستون با یک بزرگ تزئین شده است گروه مجسمه سازی- آپولو سوار بر ارابه ای با سه اسب، به میدان تئاتر در حال ساخت "نگاهی" کرد که کمک زیادی به تزئین آن کرد.

در 1822-23 تئاترهای مسکو از اداره کل تئاترهای امپراتوری جدا شد و به حوزه قضایی فرماندار کل مسکو منتقل شد، که این اختیار را دریافت کرد تا مدیران مسکو را برای تئاترهای امپراتوری منصوب کند.

«حتی نزدیک‌تر، روی یک میدان وسیع، تئاتر پتروفسکی، اثری از آخرین هنر، ساختمانی عظیم، ساخته شده بر اساس تمام قوانین سلیقه، با سقفی صاف و ایوانی باشکوه، که برج‌های آپولو از سنگ مرموز بر روی آن قرار دارد، برمی‌خیزد. ایستادن روی یک پا در ارابه سنگی، بی حرکت سه اسب آلابستر را می راند و با دلخوری به دیوار کرملین نگاه می کند که با حسادت آن را از زیارتگاه های باستانی روسیه جدا می کند!
M. Lermontov، آهنگ جوانی "Panorama of Moscow"

در 6 ژانویه 1825، افتتاحیه بزرگ تئاتر جدید پتروفسکی برگزار شد - بسیار بزرگتر از قدیمی گمشده، و به همین دلیل بولشوی پتروفسکی نامیده می شود. پیش درآمد «پیروزی موزها» که مخصوص این مناسبت در شعر نوشته شده است (M. Dmitrieva)، با گروه های کر و رقص با موسیقی A. Alyabyev، A. Verstovsky و F. Scholz، و همچنین باله «Sandrillon» توسط یک رقصنده دعوت شده از فرانسه و طراح رقص F. .AT. گولن سور با موسیقی همسرش F. Sor. موزها بر آتشی که ساختمان قدیمی تئاتر را ویران کرد پیروز شدند و به رهبری نابغه روسیه که نقشش را پاول موچالوف بیست و پنج ساله ایفا می کرد، معبد جدیدی از هنر را از خاکستر زنده کردند. و اگرچه تئاتر واقعاً بزرگ بود، اما نمی توانست همه را در خود جای دهد. اجرای پیروزمندانه با تاکید بر اهمیت لحظه و اغماض از رنج رنج، روز بعد به طور کامل تکرار شد.

تئاتر جدید، که از نظر اندازه حتی از تئاتر بولشوی کامنی سن پترزبورگ پیشی گرفت، به دلیل عظمت تاریخی، تناسب تناسبات، هماهنگی فرم های معماری و غنای دکوراسیون داخلی قابل توجه بود. معلوم شد که بسیار راحت است: ساختمان دارای گالری هایی برای عبور تماشاگران، پله های منتهی به طبقات، سالن های گوشه و کناری و اتاق های رختکن بزرگ بود. این سالن بزرگ می توانست بیش از دو هزار نفر را در خود جای دهد. گودال ارکستر عمیق تر شد. در زمان بالماسکه ها، کف غرفه ها تا سطح پیشرو بالا می رفت، گودال ارکستر با سپرهای ویژه پوشانده شده بود و یک "زمین رقص" فوق العاده ظاهر می شد.

در سال 1842، تئاترهای مسکو دوباره تحت کنترل اداره کل تئاترهای امپراتوری قرار گرفتند. مدیر آن زمان A. Gedeonov بود و مدیر دفتر تئاتر مسکو منصوب شد آهنگساز معروف A. Verstovsky. سال‌هایی که او «در قدرت» بود (1842–1859) «دوران ورستوفسکی» نام داشت.

و اگرچه نمایش های دراماتیک همچنان در صحنه تئاتر بولشوی پتروفسکی به صحنه می رفت، اپراها و باله ها جایگاه فزاینده ای را در کارنامه آن اشغال کردند. آثاری از دونیزتی، روسینی، میربیر، وردی جوان، آهنگسازان روسی - هر دو ورستوفسکی و گلینکا به صحنه رفتند (در سال 1842 اولین نمایش در مسکو یک زندگی برای تزار برگزار شد، در سال 1846 - اپرای روسلان و لیودمیلا).

ساختمان تئاتر بولشوی پتروفسکی تقریباً 30 سال وجود داشت. اما او نیز به همان سرنوشت غم انگیز مبتلا شد: در 11 مارس 1853، آتش سوزی در تئاتر رخ داد که سه روز به طول انجامید و هر چیزی را که می توانست نابود کرد. ماشین‌های تئاتر، لباس‌ها، آلات موسیقی، نت‌ها، مناظر در آتش سوختند... خود ساختمان تقریباً به طور کامل ویران شده بود که فقط از آن سوخته شده بود. دیوارهای سنگیو ستون های رواق.

سه معمار برجسته روسی در مسابقه بازسازی تئاتر شرکت کردند. پروفسور آکادمی هنر سنت پترزبورگ، معمار اصلی تئاترهای امپراتوری، آلبرت کاووس، برنده آن شد. او عمدتاً در این زمینه تخصص داشت ساختمان های تئاترمسلط به تکنولوژی تئاتر و طراحی سالن های چند طبقه با جعبه صحنه و با انواع جعبه های ایتالیایی و فرانسوی.

کار مرمت به سرعت پیشرفت کرد. در ماه مه 1855، برچیدن خرابه ها به پایان رسید و بازسازی ساختمان آغاز شد. و در اوت 1856 درهای خود را به روی عموم باز کرده بود. این سرعت با این واقعیت توضیح داده شد که ساخت و ساز باید توسط جشن های به مناسبت تاج گذاری امپراتور اسکندر دوم تکمیل می شد. تئاتر بولشوی، عملا بازسازی شده و با تغییرات بسیار چشمگیری نسبت به ساختمان قبلی، در 20 اوت 1856 با اپرای I Puritani اثر V. Bellini افتتاح شد.

ارتفاع کلی ساختمان تقریباً چهار متر افزایش یافته است. علیرغم اینکه رواق ها با ستون های بووه حفظ شده اند، ظاهر نمای اصلی بسیار تغییر کرده است. پدیدمان دوم ظاهر شد. ترویکای آپولو با یک برنز ریخته گری کوادریگا جایگزین شد. نقش برجسته ای از جنس آلاباستر در میدان داخلی پدیمان ظاهر شد که نشان دهنده نوابغ پرواز با چنگال بود. خط دیواری و سرستون‌های ستون‌ها تغییر کرده است. بر فراز ورودی نماهای جانبی، سایبان های مایل بر روی ستون های چدنی نصب شده است.

اما معمار تئاتر البته بیشترین توجه را به سالن و قسمت صحنه داشت. در نیمه دوم قرن نوزدهم، تئاتر بولشوی از نظر ویژگی های آکوستیک یکی از بهترین های جهان به حساب می آمد. و او این را مدیون مهارت آلبرت کاووس بود که سالن را به عنوان یک سالن بزرگ طراحی کرد ساز موسیقی. پانل های چوبی از صنوبر طنین انداز برای تزئین دیوارها استفاده شد، سقف چوبی به جای سقف آهنی ساخته شد و سقفی زیبا از سپرهای چوبی ساخته شد - همه چیز در این سالن برای آکوستیک کار می کرد. حتی دکور جعبه ها، ساخته شده از پاپیه ماشه. کاووس به منظور بهبود آکوستیک سالن، اتاق های زیر آمفی تئاتر را که کمد لباس در آن قرار داده شده بود، پر کرد و آویزها را به سطح غرفه ها منتقل کرد.

فضای سالن به طور قابل توجهی گسترش یافت، که امکان ساخت لژهای جلویی - اتاق های نشیمن کوچک مبله شده برای پذیرایی از بازدیدکنندگان از غرفه ها یا جعبه های واقع در محله را فراهم کرد. سالن شش طبقه تقریباً 2300 تماشاگر را در خود جای می داد. در دو طرف، نزدیک صحنه، صندوق های نامه ای بود که برای آن در نظر گرفته شده بود خانواده سلطنتی، وزارت دربار و ریاست تئاتر. جعبه سلطنتی تشریفاتی که کمی به داخل سالن بیرون زده بود، به مرکز آن در مقابل صحنه تبدیل شد. مانع لژ سلطنتی توسط کنسول هایی به شکل آتلانت های خمیده پشتیبانی می شد. شکوه تمشک-طلا همه کسانی را که وارد این سالن می‌شدند، چه در اولین سال‌های تاسیس تئاتر بلشوی و چه در دهه‌های بعد، شگفت‌زده کرد.

من سعی کردم سالن را با شکوه و در عین حال به سبکی که ممکن است، به طعم رنسانس، آمیخته با سبک بیزانسی تزئین کنم. رنگ سفید پوشیده از طلا، پارچه‌های سرمه‌ای روشن جعبه‌های داخلی، اعراب‌های گچبری مختلف در هر طبقه، و جلوه اصلی سالن - یک لوستر بزرگ از سه ردیف لامپ و شمعدان تزئین شده با کریستال - همه اینها شایسته جهانی است. تصویب.
آلبرت کاووس

لوستر سالن در ابتدا با 300 چراغ نفتی روشن می شد. برای روشن کردن چراغ‌های نفتی، آن را از طریق سوراخی در سقف به داخل اتاق مخصوصی بالا می‌بردند. یک ترکیب سقف مدور در اطراف این سوراخ ساخته شد که آکادمیک A. Titov روی آن "آپولو و موزها" را نقاشی کرد. این نقاشی "با یک راز" است که فقط به چشم بسیار دقیق باز می شود ، که علاوه بر همه چیز باید به یک خبره اساطیر یونان باستان تعلق داشته باشد: به جای یکی از موزهای متعارف - الهه سرودهای مقدس Polyhymnia ، تیتوف الهه نقاشی را که توسط او اختراع شده بود - با یک پالت و قلم مو در دستانش به تصویر کشید.

بلند کردن و پایین آوردن پرده تشریفاتی توسط یک هنرمند ایتالیایی، استاد آکادمی امپراتوری سنت پترزبورگ ساخته شده است. هنرهای زیباکاسرو دوزی. از بین سه طرح، طرحی که "ورود مینین و پوژارسکی به مسکو" را به تصویر می‌کشید انتخاب شد. در سال 1896 با یک نمایش جدید - "نمای مسکو از تپه های گنجشک" (اجرا شده توسط P. Lambin بر اساس نقاشی M. Bocharov) جایگزین شد که در ابتدا و در پایان اجرا استفاده شد. و برای فواصل، پرده دیگری ساخته شد - "پیروزی میوزها" طبق طرح P. Lambin (تنها پرده قرن 19 که امروزه در تئاتر باقی مانده است).

پس از انقلاب 1917، پرده های تئاتر شاهنشاهی به تبعید فرستاده شد. در سال 1920 هنرمند تئاتر F. Fedorovsky، در حال کار بر روی تولید اپرا Lohengrin، یک پرده کشویی ساخته شده از بوم نقاشی برنز ساخته شده است، که سپس شروع به استفاده به عنوان اصلی. در سال 1935، طبق طرح F. Fedorovsky، پرده جدیدی ساخته شد که تاریخ های انقلابی روی آن بافته شد - "1871، 1905، 1917". در سال 1955، پرده طلایی معروف "شوروی" F. Fedorovsky به مدت نیم قرن در تئاتر سلطنت کرد - با یک بافته شده نمادهای دولتیاتحاد جماهیر شوروی

مانند بسیاری از ساختمان‌های میدان تئاتر، تئاتر بولشوی نیز بر روی پایه‌ها ساخته شد. کم کم ساختمان خراب شد. عملیات زهکشی سطح آب های زیرزمینی را پایین آورده است. بالای شمع ها پوسیده شد و این باعث شد که ساختمان به شدت ته نشین شود. در سالهای 1895 و 1898م پایه ها تعمیر شدند، که به طور موقت به توقف تخریب مداوم کمک کرد.

آخرین اجرای تئاتر بولشوی امپراتوری در 28 فوریه 1917 انجام شد. و قبلاً در 13 مارس ، تئاتر دولتی بولشوی افتتاح شد.

پس از انقلاب اکتبر، نه تنها بنیان، بلکه موجودیت تئاتر در معرض تهدید قرار گرفت. چندین سال طول کشید تا قدرت پرولتاریای پیروز ایده تعطیلی تئاتر بلشوی و خراب کردن ساختمان آن را برای همیشه کنار بگذارد. در سال 1919 ، او عنوان آکادمیک را به او اعطا کرد ، که در آن زمان حتی ایمنی را تضمین نمی کرد ، زیرا چند روز بعد موضوع تعطیلی آن دوباره به شدت مورد بحث قرار گرفت.

با این حال، در سال 1922، دولت بلشویک هنوز تعطیل کردن تئاتر را از نظر اقتصادی نامناسب می‌داند. در آن زمان، ساختمان را با قدرت و اصل با نیازهای خود "تطبیق" می کرد. تئاتر بولشوی میزبان کنگره های سراسر روسیه شوراها، جلسات کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه و کنگره های کمینترن بود. و تشکیل یک کشور جدید - اتحاد جماهیر شوروی - نیز از صحنه تئاتر بولشوی اعلام شد.

در سال 1921، یک کمیسیون ویژه دولتی، با بررسی ساختمان تئاتر، وضعیت آن را فاجعه بار یافت. تصمیم گرفته شد که کار ضد اضطراری راه اندازی شود که رئیس آن معمار I. Rerberg منصوب شد. سپس پایه‌های زیر دیوارهای حلقوی سالن تقویت شد، کمد لباس‌ها بازسازی شد، پله‌ها بازسازی شدند، اتاق‌های تمرین جدید و مستراح‌های هنری ایجاد شدند. در سال 1938، بازسازی اساسی صحنه نیز انجام شد.

طرح کلی بازسازی مسکو در 1940-1941. برای تخریب تمام خانه های پشت تئاتر بولشوی تا پل کوزنتسک فراهم شده است. قرار بود در قلمرو خالی، مکان های لازم برای کار تئاتر ساخته شود. و در خود تئاتر، ایمنی آتش و تهویه باید برقرار می شد. در آوریل 1941، تئاتر بولشوی برای تعمیرات ضروری بسته شد. و دو ماه بعد، جنگ بزرگ میهنی آغاز شد.

بخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف منتقل شدند، بخشی در مسکو ماندند و به اجرای نمایش ها در صحنه شعبه ادامه دادند. بسیاری از هنرمندان به عنوان بخشی از تیپ های خط مقدم به اجرای برنامه پرداختند، برخی دیگر خودشان به جبهه رفتند.

در 22 اکتبر 1941، ساعت چهار بعد از ظهر، بمبی به ساختمان تئاتر بولشوی اصابت کرد. موج انفجار به صورت مایل از بین ستون های رواق عبور کرد، دیوار جلویی را شکست و آسیب قابل توجهی به هشتی وارد کرد. با وجود سختی های دوران جنگ و سرمای وحشتناک، در زمستان 1942، کار مرمت در تئاتر آغاز شد.

و قبلاً در پاییز 1943 ، تئاتر بولشوی با تولید اپرای M. Glinka A Life for the Tsar فعالیت خود را از سر گرفت ، که از ننگ سلطنت طلب حذف شد و به عنوان میهن پرستانه و محبوب شناخته شد ، اما به همین دلیل بود. لازم است در لیبرتو آن تجدید نظر شود و یک نام قابل اعتماد جدید - "ایوان سوزانین".

تعمیرات زیبایی در تئاتر سالانه انجام می شد. کارهای بزرگتر به طور مرتب انجام می شد. اما همچنان کمبود فاجعه بار فضای تمرین وجود داشت.

در سال 1960، یک سالن تمرین بزرگ در ساختمان تئاتر - زیر سقف، در محوطه سالن منظره سابق ساخته و افتتاح شد.

در سال 1975 به مناسبت دویستمین سالگرد تئاتر، برخی کار مرمتدر سالن و سالن بتهوون. با این حال، مشکلات اصلی - ناپایداری پایه ها و کمبود فضا در داخل تئاتر - حل نشد.

سرانجام در سال 1987 با حکمی از سوی دولت کشور تصمیمی مبنی بر نیاز به بازسازی فوری تئاتر بولشوی گرفته شد. اما برای همه روشن بود که برای حفظ گروه تئاتر نباید فعالیت خلاقانه خود را متوقف کند. ما به یک شعبه نیاز داشتیم. با این حال، هشت سال گذشت تا اولین سنگ در پایه آن گذاشته شد. و هفت مورد دیگر قبل از تکمیل ساختمان مرحله جدید.

در 29 نوامبر 2002، صحنه جدید با نمایش اپرای دوشیزه برفی اثر N. Rimsky-Korsakov افتتاح شد، محصولی که کاملاً با روح و هدف ساختمان جدید مطابقت دارد، یعنی نوآورانه و تجربی.

در سال 2005، تئاتر بولشوی برای بازسازی و بازسازی بسته شد. اما این فصل جداگانه ای از سالنامه تئاتر بولشوی است.

ادامه دارد...

چاپ