آهنگسازان آلمانی: جیمز لاست، یوهان سباستین باخ و دیگران. آلمان - زادگاه آهنگسازان بزرگ اوج زندگی موسیقی در پایان قرن نوزدهم

بزرگترین آهنگسازان جهان در تمام دوران: فهرست‌های ترتیبی و حروف الفبا، منابع و آثار

100 آهنگساز بزرگ جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب زمانی

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. جووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا (1525-1594)
3. کلودیو مونتوردی (1567 - 1643)
4. هاینریش شوتز (1585-1672)
5. ژان باپتیست لولی (1632-1687)
6. هنری پرسل (1658-1695)
7. آرکانجلو کورلی (1653-1713)
8. آنتونیو ویوالدی (1678-1741)
9. ژان فیلیپ رامو (1683-1764)
10. گئورگ هندل (1685-1759)
11. دومنیکو اسکارلاتی (1685 - 1757)
12. یوهان سباستین باخ (1685-1750)
13. کریستوف ویلیبالد گلوک (1713-1787)
14. جوزف هایدن (1732 - 1809)
15. آنتونیو سالیری (1750-1825)
16. دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی (1751-1825)
17. ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)
18. لودویگ ون بتهوون (1770-1826)
19. یوهان نپوموک هومل (1778 - 1837)
20. نیکولو پاگانینی (1782-1840)
21. جاکومو مایربیر (1791 - 1864)
22. کارل ماریا فون وبر (1786 - 1826)
23. جواکینو روسینی (1792 - 1868)
24. فرانتس شوبرت (1797-1828)
25. گائتانو دونیزتی (1797-1848)
26. وینچنزو بلینی (1801-1835)
27. هکتور برلیوز (1803 - 1869)
28. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)
29. فلیکس مندلسون بارتولدی (1809-1847)
30. فرایدریک شوپن (1810-1849)
31. رابرت شومان (1810-1856)
32. الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869)
33. فرانتس لیست (1811-1886)
34. ریچارد واگنر (1813-1883)
35. جوزپه وردی (1813 - 1901)
36. چارلز گونود (1818 - 1893)
37. استانیسلاو مونیوسکو (1819 - 1872)
38. ژاک اوفنباخ (1819-1880)
39. الکساندر نیکولایویچ سرووف (1820-1871)
40. سزار فرانک (1822 - 1890)
41. بدریچ اسمتانا (1824 - 1884)
42. آنتون بروکنر (1824 - 1896)
43. یوهان اشتراوس (1825 - 1899)
44. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین (1829-1894)
45. یوهانس برامز (1833 - 1897)
46. ​​الکساندر پورفیریویچ بورودین (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. لئو دلیبس (1836 - 1891)
49. میلی الکسیویچ بالاکیرف (1837-1910)
50. ژرژ بیزه (1838 - 1875)
51. مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
52. پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893)
53. آنتونین دووراک (1841 -1904)
54. ژول ماسنه (1842 - 1912)
55. ادوارد گریگ (1843-1907)
56. نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف (1844 - 1908)
57. گابریل فوره (1845 - 1924)
58. لئوس یاناچک (1854 -1928)
59. آناتولی کنستانتینوویچ لیادوف (1855-1914)
60. سرگئی ایوانوویچ تانیف (1856-1915)
61. روجرو لئونکاوالو (1857 - 1919)
62. جاکومو پوچینی (1858-1924)
63. هوگو ولف (1860-1903)
64. گوستاو مالر (1860 - 1911)
65. کلود دبوسی (1862 - 1918)
66. ریچارد اشتراوس (1864 - 1949)
67. الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف (1864 - 1956)
68. الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف (1865 - 1936)
69. ژان سیبلیوس (1865 -1957)
70. فرانتس لهر (1870-1945)
71. الکساندر نیکولاویچ اسکریابین (1872 - 1915)
72. سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف (1873-1943)
73. آرنولد شوئنبرگ (1874 - 1951)
74. موریس راول (1875 - 1937)
75. نیکولای کارلوویچ مدتنر (1880 - 1951)
76. بلا بارتوک (1881 - 1945)
77. نیکولای یاکولوویچ میاسکوفسکی (1881 -1950)
78. ایگور فدوروویچ استراوینسکی (1882-1971)
79. آنتون وبرن (1883-1945)
80. ایمره کالمن (1882 - 1953)
81. آلبان برگ (1885 -1935)
82. سرگئی سرگیویچ پروکوفیف (1891-1953)
83. آرتور هونگر (1892 - 1955)
84. داریوش میلو (1892 - 1974)
85. کارل ارف (1895 - 1982)
86. پل هیندمیت (1895 - 1963)
87. جورج گرشوین (1898-1937)
88. ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی (1900-1955)
89. آرام ایلیچ خاچاتوریان (1903 -1978)
90. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 -1975)
91. تیخون نیکولاویچ خرنیکوف (متولد 1913)
92. بنجامین بریتن (1913 -1976)
93. گئورگی واسیلیویچ سویریدوف (1915-1998)
94. لئونارد برنشتاین (1918 -1990)
95. رودیون کنستانتینوویچ شچدرین (متولد 1932)
96. کریستوف پندرسکی (متولد 1933)
97. آلفرد گاریویچ شنیتکه (1934 - 1998)
98. باب دیلن (متولد 1941)
99. جان لنون (1940-1980) و پل مک کارتنی (متولد 1942)
100. استینگ (متولد 1951)

شاهکارهای موسیقی کلاسیک

مشهورترین آهنگسازان جهان

فهرست آهنگسازان به ترتیب حروف الفبا

زندگی ما بدون موسیقی چگونه خواهد بود؟ سال هاست که مردم این سوال را از خود می پرسند و به این نتیجه می رسند که بدون صداهای زیبای موسیقی، دنیا جای بسیار متفاوتی خواهد بود. موسیقی به ما کمک می کند تا شادی را کاملتر تجربه کنیم، درون خود را پیدا کنیم و با مشکلات کنار بیاییم. آهنگسازان که بر روی آثار خود کار می کردند، از چیزهای مختلفی الهام گرفتند: عشق، طبیعت، جنگ، شادی، غم و بسیاری موارد دیگر. برخی از آهنگ‌های ساخته شده توسط آنها برای همیشه در قلب و حافظه مردم باقی خواهد ماند. در اینجا لیستی از ده بهترین و با استعدادترین آهنگساز تمام دوران آورده شده است. در زیر هر یک از آهنگسازان پیوندی به یکی از مشهورترین آثار او خواهید یافت.

10 عکس (ویدیو)

فرانتس پیتر شوبرت آهنگساز اتریشی است که تنها 32 سال زندگی کرد، اما موسیقی او برای مدت طولانی زنده خواهد ماند. شوبرت 9 سمفونی، حدود 600 آهنگ آوازی، و همچنین تعداد زیادی موسیقی مجلسی و انفرادی پیانو نوشت.

"سرناد عصرانه"

آهنگساز و پیانیست آلمانی، نویسنده دو سرناد، چهار سمفونی و کنسرتو برای ویولن، پیانو و ویولن سل. او از ده سالگی در کنسرت ها اجرا کرد، اولین بار در ۱۴ سالگی کنسرت انفرادی اجرا کرد. در طول زندگی خود، او در درجه اول به لطف والس ها و رقص های مجارستانی که نوشت، محبوبیت پیدا کرد.

"رقص مجارستانی شماره 5".

گئورگ فردریش هندل آهنگساز آلمانی و انگلیسی دوران باروک است، او حدود 40 اپرا، بسیاری از کنسرتوهای ارگ و همچنین موسیقی مجلسی نوشت. موسیقی هندل از سال 973 در مراسم تاج گذاری پادشاهان انگلیس پخش می شود، این موسیقی در مراسم عروسی سلطنتی نیز شنیده می شود و حتی به عنوان سرود لیگ قهرمانان اروپا (با کمی تنظیم) استفاده می شود.

"موسیقی روی آب"

جوزف هایدن آهنگساز مشهور و پرکار اتریشی دوران کلاسیک است، او را پدر سمفونی می نامند، زیرا او سهم قابل توجهی در توسعه این ژانر موسیقی داشته است. جوزف هایدن نویسنده 104 سمفونی، 50 سونات پیانو، 24 اپرا و 36 کنسرتو است.

"سمفونی شماره 45".

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی، نویسنده بیش از 80 اثر از جمله 10 اپرا، 3 باله و 7 سمفونی است. او در زمان حیاتش به عنوان آهنگساز بسیار محبوب و شناخته شده بود و در روسیه و خارج از کشور به عنوان رهبر ارکستر اجرا می کرد.

"والس گلها" از باله "فندق شکن".

فردریک فرانسوا شوپن آهنگساز لهستانی است که یکی از بهترین پیانیست های تمام دوران نیز به حساب می آید. او بسیاری از قطعات پیانو از جمله 3 سونات و 17 والس نوشت.

"والس باران".

آنتونیو لوسیو ویوالدی، آهنگساز و نوازنده ویولن ونیزی، نویسنده بیش از 500 کنسرتو و 90 اپرا است. او تأثیر زیادی در پیشرفت هنر ویولن ایتالیا و جهان داشت.

"آهنگ الف"

ولفگانگ آمادئوس موتزارت آهنگساز اتریشی است که از دوران کودکی با استعداد خود جهان را شگفت زده کرد. موتزارت در سن پنج سالگی قطعات کوچکی را می ساخت. او در مجموع 626 اثر از جمله 50 سمفونی و 55 کنسرتو نوشت. 9. بتهوون 10. باخ

یوهان سباستین باخ - آهنگساز و ارگ نواز آلمانی دوران باروک، که به عنوان استاد چند صدایی شناخته می شود. او نویسنده بیش از 1000 اثر است که تقریباً همه ژانرهای شاخص آن زمان را شامل می شود.

"شوخی موزیکال"

هیچ کشوری در جهان به اندازه آلمان آهنگساز بزرگ به بشریت نداده است. عقاید سنتی در مورد آلمانی‌ها به‌عنوان منطقی‌ترین و منطقی‌ترین مردم در حال فروپاشی است از چنین ثروتی از استعدادهای موسیقی (اما استعدادهای شاعرانه). آهنگسازان آلمانی باخ، هندل، بتهوون، برامس، مندلسون، شومان، آرف، واگنر - این لیست کاملی از نوازندگان با استعدادی نیست که تعداد باورنکردنی شاهکارهای موسیقی در ژانرها و جهت های مختلف خلق کرده اند.

آهنگسازان آلمانی یوهان سباستین باخ و یوهان گئورگ هندل که هر دو در سال 1685 به دنیا آمدند، پایه های موسیقی کلاسیک را پایه گذاری کردند و آلمان را به خط مقدم دنیای موسیقی رساندند، جایی که ایتالیایی ها قبلاً در آن تسلط داشتند. نبوغ، که به طور کامل توسط معاصران درک و شناسایی نشده بود، پایه قدرتمندی را ایجاد کرد که بعدها تمام موسیقی کلاسیک روی آن رشد کرد.

جی. هایدن بزرگ، دبلیو. ا. موتسارت و ال. بتهوون درخشان ترین نمایندگان مکتب کلاسیک وین هستند - جهتی در موسیقی که در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19 توسعه یافت. نام خود "کلاسیک های وین" دلالت بر مشارکت آهنگسازان اتریشی مانند هایدن و موتزارت دارد. کمی بعد، لودویگ ون بتهوون، آهنگساز آلمانی، به آنها پیوست (تاریخ این کشورهای همسایه به طور جدایی ناپذیری با یکدیگر پیوند خورده است).

آلمانی بزرگ که در فقر و تنهایی از دنیا رفت، افتخاری چند صد ساله برای خود و کشورش به دست آورد. آهنگسازان رمانتیک آلمانی (شومان، شوبرت، برامس و دیگران)، و همچنین آهنگسازان مدرن آلمانی مانند پل هیندمیت، که در آثار خود از کلاسیک گرایی دور شده اند، با این وجود تأثیر عظیم بتهوون را بر آثار هر یک از آنها تشخیص می دهند.

لودویگ ون بتهوون

بتهوون در سال 1770 در بن از یک نوازنده فقیر و شراب خوار به دنیا آمد. با وجود اعتیاد، پدر توانست استعداد پسر بزرگش را تشخیص دهد و خودش شروع به آموزش موسیقی به او کرد. او در آرزوی ساخت موتزارت دوم از لودویگ بود (پدر موتزارت با موفقیت "فرزند معجزه" خود را از سن 6 سالگی به مردم نشان داد). بتهوون علیرغم رفتار ظالمانه پدرش که پسرش را مجبور به درس خواندن تمام روز می کرد، عاشقانه عاشق موسیقی شد، در سن نه سالگی حتی در اجرا از او پیشی گرفت و در یازده سالگی دستیار ارگانیست دربار شد. .

بتهوون در 22 سالگی بن را ترک کرد و به وین رفت و در آنجا از خود استاد هایدن درس گرفت. در پایتخت اتریش، که در آن زمان مرکز شناخته شده زندگی موسیقی جهان بود، بتهوون به سرعت به عنوان یک پیانیست فاضل به شهرت رسید. اما آثار این آهنگساز، پر از احساسات طوفانی و درام، همیشه مورد قدردانی عموم مردم وین قرار نمی گرفت. بتهوون، به عنوان یک شخص، برای دیگران خیلی "راحت" نبود - او می تواند تیزبین و بی ادب باشد، یا لجام گسیخته شاد، یا عبوس و عبوس. این ویژگی ها به موفقیت بتهوون در جامعه کمکی نکرد، او یک فرد غیرعادی با استعداد به حساب می آمد.

تراژدی زندگی بتهوون ناشنوایی است. این بیماری زندگی او را بیش از پیش گوشه گیر و تنها کرد. برای آهنگساز دردناک بود که خلاقیت های درخشان خود را خلق کند و هرگز اجرای آنها را نشنود. ناشنوایی روحیه قوی استاد را نشکست، او به خلقت ادامه داد. خود بتهوون که قبلاً کاملاً ناشنوا بود، سمفونی درخشان نهم خود را با آهنگ معروف «قصیده شادی» به سخنان شیلر اجرا کرد. قدرت و خوش بینی این موسیقی، به ویژه با توجه به شرایط غم انگیز زندگی آهنگساز، هنوز هم تخیل را شگفت زده می کند.

از سال 1985، "سرود شادی" بتهوون با تنظیم هربرت فون کارایان به عنوان سرود رسمی اتحادیه اروپا شناخته شد. او در مورد این موسیقی چنین نوشته است: «تمام بشریت دستان خود را به سوی آسمان دراز می کند ... به سوی شادی می شتابد و آن را به سینه می فشارد».

شومان رابرت الکساندر، آهنگساز آلمانی.
در 8 ژوئن 1810 در شهر Zwickau در خانواده یک ناشر کتاب متولد شد. آموزش موسیقی از هفت سالگی شروع شد.

این آهنگساز در کار خود توجه زیادی به موسیقی پیانو داشت. بیشتر آثار پیانوی شومان چرخه هایی از قطعات کوچکی از ژانرهای غنایی-دراماتیک، بصری و "پرتره" هستند که توسط یک خط داستانی-روانشناختی درونی به هم مرتبط شده اند. شومان همراه با آثار واریاسیون و انواع سونات، چرخه های پیانو را بر اساس یک مجموعه یا آلبومی از قطعات ساخته شده است: "قطعات شگفت انگیز"، "صحنه های کودکانه"، "آلبوم برای جوانان".
"آلبوم برای جوانان" op.68 توسط رابرت شومان در سال 1848 ساخته شد. تاریخچه ایجاد آن ارتباط نزدیکی با تجربه موسیقی شخصی پدر دارد. در ماه اکتبر، شومان به دوستش کارل راینکه نوشت: "اولین نمایشنامه ها را برای تولد دختر بزرگم نوشتم و سپس بقیه را". عنوان اصلی مجموعه «آلبوم کریسمس» بود. علاوه بر مواد موسیقایی، پیش نویس دستنوشته شامل دستورالعمل هایی به نوازندگان جوان بود که به شکلی کوتاه سخن گفتن، باور هنری شومان را آشکار می کرد. او قصد داشت آنها را بین نمایشنامه ها تنظیم کند. این ایده عملی نشد. برای اولین بار کلمات قصار که تعداد آنها از 31 به 68 افزایش یافت، در ضمیمه ویژه ای تحت عنوان خانه و قوانین زندگی برای موسیقی دانان در روزنامه جدید موزیکال منتشر شد و سپس در ضمیمه چاپ دوم تجدید چاپ شد. موفقیت اولین نسخه از "آلبوم برای جوانان" با صفحه عنوان آن که توسط هنرمند مشهور آلمانی، استاد آکادمی هنر درسدن، لودویگ ریشتر طراحی شده بود، بسیار تسهیل کرد. پسر نقاش، هاینریش ریشتر، شاگرد شومان در آهنگسازی در سالهای 1848-1849 بود. شومان ده نمایشنامه مهم را به نظر او نشان داد که طبق توضیحات وی، نقاشی هایی توسط این هنرمند روی جلد نشریه ایجاد شده است. اینها نمایشنامه ها هستند - زمان برداشت انگور، اولین باخت، دهقان شاد، رقص گرد، آهنگ بهار، آواز دروها، مینیون، کنشت روپرشت، سوار جسور و زمستان. در میان معلمان، معاصران نویسنده، این عقیده وجود داشت که "آلبوم" غیر منطقی ساخته شده است و نمایشنامه ها برای کودکان بسیار دشوار است. در واقع، نمایشنامه ها به ترتیب سختی صعودی چیده نشده اند و دامنه پیچیدگی آنها بسیار زیاد است، اما به یاد داشته باشید که در زمان شومان، در اواسط قرن نوزدهم، هنوز هیچ سیستمی سازی مواد آموزشی وجود نداشت. علاوه بر این، نویسنده به هیچ وجه به دنبال پیروی از قوانین رپرتوار آموزشی مدرن نبود. در این دوره زمانی طبیعی بود که مدارس مختلف مطالبی را برای شش تا هفت سال مطالعه منتشر می کردند. اهمیت "آلبوم" برای آموزش پیانو در این واقعیت نهفته است که R. Schumann خالق یک سبک پیانو کاملاً جدید و عمیقاً نوآورانه بود، احتمالاً به همین دلیل است که قطعات بسیار دشوارتر از رپرتواری است که معلمان استفاده می کردند. در آن زمان قیاسی با جی اس باخ ایجاد می شود که او نیز از زمان خود جلوتر رفت و نمایشنامه هایی را برای دانش آموزان بسیار دشوارتر از سطح آموزشی رایج ساخت. برای قدردانی از تازگی این موسیقی کافی است به رپرتوار آموزشی که معلمان در آن زمان استفاده می کردند توجه کرد. اینها نه تنها مدارس محبوب پیانو از بهترین معلمان آن زمان بودند، بلکه آثار بسیاری از افراد نیمه تحصیلکرده نیز بودند.

که از سال 1847 در آلمان مستقر شد. فعالیت همه جانبه لیست با گستره وسیع و هدفمندی ایدئولوژیک مشخص شده است.

زندگی تئاتر و کنسرت دوباره احیا می شود. در صحنه‌های اپرا، در مبارزه با سلطه خارجی، آثار نویسندگان آلمانی تأیید می‌شود. اصول اپرای رمانتیک ارائه شده توسط وبر را بیشتر توسعه داد. تمرین کنسرت بیشتر و بیشتر دموکراتیک می شود. تعدادی از شهرها برای گروه های ارکسترال یا کر به رهبری آهنگسازان و رهبران برجسته معاصر معروف هستند. فعالیت موسیقی آماتور به شدت خود را نشان می دهد: انجمن های آواز ده ها هزار خواننده را در آغوش می گیرند. اعتلای عمومی فرهنگ هنری در احیای اندیشه موسیقایی- نظری و انتقادی منعکس می شود. در مطبوعات، به ویژه در مجله موسیقی جدید (نام رایج در روسی "روزنامه موسیقی جدید" ترجمه نادرستی از عنوان این مجله می دهد.)، که در سال 1834 توسط شومان سازماندهی شد، مشکلات موضوعی تجسم اصل مردمی-ملی و مضامین قهرمانانه-حماسی، انعکاس واقعیت در موسیقی مطرح می شود.

پس از یک دوره طولانی واکنش، بهترین سنت های اندیشه های روشنگری و اومانیسم در حال احیا هستند. شومان (در دوران شکوفایی قدرت‌های خلاقه‌اش) و پس از او واگنر و لیست، مانند هاینه، آماده‌سازی منفذی جدید در هنر را رها از قید و بندهای ستم اجتماعی و تعصبات اخلاقی، اصلی‌ترین کار خود در نظر خواهند گرفت. . این مسیر اصلی تلاش هنری آنهاست. و علیرغم مبهم بودن بستر سیاسی-اجتماعی و ابهام رمانتیک مواضع نظری، آرزوی مترقی آنها غیرقابل انکار است.

چنین رشدی در فرهنگ موسیقی آلمان در دهه 1940 به دلیل فرآیندهای تاریخی توسعه این کشور از نظر سیاسی-اجتماعی عقب مانده بود که هنوز آثاری از تجزیه فئودالی را تا اواسط قرن 19 حفظ کرده بود. فوری ترین وظیفه آن کشف راه های اتحاد ملی بود. در دهه 1940، همانطور که ک. مارکس اشاره کرد، نیاز به انجام این وظیفه باعث رشد فعال نیروهای مترقی و دموکراتیک شد و شهرداران آلمانی "اکنون تقریباً به سطحی رسیده اند که بورژوازی فرانسه در 1789 در آن قرار داشت." مرکز جنبش انقلابی در اروپا به آلمان منتقل شد. زادگاه سوسیالیسم علمی شد.

با این حال، خیانت بورژوازی، که از اتحاد دموکراتیک آلمان چشم پوشی کرد، دوباره توسعه نیروهای مترقی را برای مدت طولانی به تعویق انداخت. شکست انقلاب 1848-1849 منجر به تسلط جریان های ارتجاعی در حیات ایدئولوژیک کشور شد. در دهه‌های آینده، نفوذ آنها بیشتر شد.

«... 1848-1871. وی. آی. لنین نوشت: در آلمان، دوران مبارزه انقلابی و ضدانقلابی دو نفر بود. ملیمشکلات توسعه بورژوایی آلمان) راه ها از طریقجمهوری آلمان بزرگ و راهها از طریقسلطنت پروس. اردوگاه مترقی برای اتحاد کشور به روشی انقلابی، برای سرنگونی سلطنت و ایجاد یک جمهوری دموکراتیک واحد در آلمان مبارزه کرد. اما تسلیم بورژوازی آلمان در برابر ارتجاع فئودالی به اتحاد آلمان "از بالا" و تبدیل آن به یک دولت امپریالیستی و یونکر-بورژوایی کمک کرد. جنگ با دانمارک (1864)، اتریش (1866) و فرانسه (1870-1871) نقاط عطف مهمی در راه استقرار "سرمایه داری پروس" بود.

ک. مارکس و اف. انگلس در نوشته های خود خستگی ناپذیر ضعف ایدئولوژیک، بی ثباتی اخلاقی، تنگ نظری و بزدلی بورژوازی آلمان را مورد انتقاد قرار دادند. آنها خاطرنشان کردند که منافع کوچک شهرها هرگز نتوانست به درک منافع ملی مشترک طبقه تبدیل شود، که در طول قرن نوزدهم بورژوازی آلمان به مردم خیانت کرد و با مطلق گرایی نجیب سازش کرد. انقلاب شکست خورده که توسط واکنش قطع شد و به تأخیر افتاد، توسعه کشور باعث شکل گیری نوع آشکاری از سفسطه گرایی آلمانی شد، که، همانطور که اف. انگلس می نویسد، «اصلاً مرحله ای از توسعه عادی تاریخی نیست، بلکه کاریکاتوری است که گرفته شده است. تا حدی، نوعی نمونه از انحطاط ...». روح کینه توزی در تمام منافذ فرهنگ آلمان نفوذ کرد، اثر خاصی بر آن گذاشت و نیروهای خلاق مردم را به بند کشید.

این به ویژه بر ادبیاتی تأثیر گذاشت که در نیمه دوم قرن نوزدهم، پس از هاینریش هاینه، حتی یک نویسنده با اهمیت جهانی تولید نکرد. در آثار نویسندگان آلمانی، تصویری از زندگی دهقانی یا خرده بورژوایی، بر اساس مبانی محافظه کارانه، شروع به غلبه می کند. این ادبیات (نمایندگان آن - برتولد اورباخ، تا حدی فردریش اسپیلهاگن و دیگران) "منطقه ای" نامیده شد، زیرا به مضامین استانی اختصاص دارد، فراتر از زندگی محلی نمی رود، تصویری از واقعیت از دیدگاه ملی ارائه نمی کند. منافع (فقط کار گوتفرید کلر(1819-1890) - سوئیسی که به آلمانی می نوشت - سنت های رئالیسم انتقادی را ادامه داد، از محدودیت های ملی فراتر رفت، به رسمیت شناخته شد..

با وجود تمام محدودیت‌های ایدئولوژیک و التقاط‌گرایی، نمایندگان گرایش‌های «منطقه‌ای» همچنان به مضامین و توطئه‌های دموکراتیک روی می‌آورند و برخی از آنها مانند تئودور. طوفان(1817-1888)، به عنوان نویسندگان اصلی داستان کوتاه، استادان طرح های واقع گرایانه از زندگی مدرن، به منصه ظهور رسید. در همان زمان، گرایش های مرتبط با اپیکوریسم سالنی، زیبایی شناسی و کیش فرم ناب شکل گرفت. ماهیت ارتجاعی-رمانتیک این جریان به وضوح در آثار ادبی-فلسفی و زیبایی‌شناختی فردریش نیچه، بنیانگذار ادبیات انحطاط بورژوازی، مدافع بی اخلاقی مبارزاتی، که با مردم و دموکراسی با تحقیر اشرافی رفتار می کرد، آشکار می شود.

با وجود شرایط مشترک تاریخی، موسیقی آلمانی همان دوره، برخلاف ادبیات، صفحات مهمی در تاریخ فرهنگ هنری جهان نوشت، آهنگسازان و نوازندگان برجسته ای را مطرح کرد که فعالیت خلاقانه آنها اهمیت بین المللی پیدا کرد.

تناقضات در توسعه موسیقی آلمانی. مظاهر آنها در دشمنی بین مکتب های وایمار و لایپزیک

در اواسط قرن تغییرات قابل توجهی در صف بندی نیروهای خلاق به وجود آمد. مندلسون در سال 1847 درگذشت. بیماری روانی به طور اجتناب ناپذیری شومان را تضعیف کرد - پس از سال 1849 او از زندگی موسیقی و اجتماعی کناره گرفت (او در سال 1856 درگذشت). واگنر در تبعید در فقر زندگی کرد و تنها در دهه 60 به آلمان بازگشت، اگرچه تأثیر ایده های زیبایی شناختی و خلاقیت او به طور پیوسته در حال افزایش بود. یک دهه پس از شکست انقلاب 1848-1849، زمان قهرمانانه فعالیت لیست در وایمار فرا می رسد: با سازمان در سال 1859 به پایان می رسد - در ارتباط با بیست و پنجمین سالگرد "ژورنال موسیقی جدید" شومان - انجمنی از نوازندگان آلمانی ("اتحادیه موسیقی تمام آلمان"). سرانجام، از آغاز دهه 1950، ستاره ای با قدر اول ظهور کرد - یوهانس برامس، که اقتدار ایدئولوژیک و هنری او در دهه 1960 و 1970 تقویت شد.

با این حال، ما نباید فراموش کنیم که فضای کپک‌آلود سفسطه‌گرایی اجازه نداد برنامه‌های اصلاح‌طلبانه لیست به طور کامل آشکار شود - او مجبور شد از آلمان فرار کند، زیرا در مبارزه با بورژوازی آلمان شکست خورده بود. واگنر که با وجود مخالفت های فعال، اراده شگفت انگیزی در تبلیغ آثارش از خود نشان داد و برامس که چنین انرژی نداشت و به همین دلیل وطن خود را ترک کرد، باید در این مبارزه سختی های زیادی را متحمل شود. دهه 60 برای وین، جایی که بیش از سی سال در آن زندگی کرد. در همان زمان، نمایندگان رمانتیسم معتدل و «هموار»، که آرمان های ایدئولوژیک و هنری آنها تا حدی با گرایش های «منطقه ای» در ادبیات همخوانی داشت، در آلمان نفوذ زیادی پیدا کردند.

پیچیدگی وضعیت سیاسی-اجتماعی منجر به تنش مبارزه روندهای خلاقانه در موسیقی آلمان، سردرگمی ایدئولوژیک در بین رهبران آن شد. در دهه 1950، این مبارزه حول دو مدرسه موسیقی متمرکز شد. لیست اول رهبری شد و واگنر به او پیوست. در محل سکونت لیست، آن را "ویمار" (یا "آلمانی جدید") می نامیدند. در رأس مکتب دوم - که "لایپزیگ" نامیده می شد - چهره های هنرستان معروفی قرار داشتند که توسط مندلسون با مشارکت شومان و در واقع نمایندگان رمانتیسم "معتدل" ایجاد شد.

لیست، با افشای «صاف» و «اعتدال» در هنر، اصول برنامه ای و ایدئولوژیک، عمق فلسفی و غنای خلاقیت موسیقی را مطرح کرد. اما این سؤالات اغلب توسط طرفداران مکتب او (منتقدانی مانند فرانتس برندل، ریچارد پل و دیگران) جدا از الزامات زیبایی‌شناختی دموکراسی و شکل ملی تفسیر می‌شد که منجر به دست کم گرفتن نقش هنر عامیانه و میراث کلاسیک شد. به یک نوآوری که به اشتباه درک شده است. از سوی دیگر، معیارهای هنری دسترسی عمومی و یقین ملی که توسط نمایندگان مکتب لایپزیگ مطرح شد، توسط اپیگون های مندلسون (از جمله آهنگسازان کارل راینکه، رابرت ولکمن، فرانتس ابت، کورنلیوس گورلیت و دیگران) فقیر تفسیر شد. از نظر جزمی، زیرا الزامات هنر ایدئولوژیک و معنادار نادیده گرفته شد.

با این وجود، اهمیت این دو مکتب در تاریخ موسیقی آلمان را نباید اغراق کرد. این یکی از اپیزودهای خاص مبارزه گروه ها و روندهای ذاتی آن است. به زودی مبارزه شکل های دیگری به خود گرفت: اردوگاه های متخاصم پیرامون شخصیت های خلاق دو موسیقی دان بزرگ آلمان - واگنر و برامس - شکل گرفتند.

در سالهای وجود مدرسه وایمار (در اوایل دهه 60 در ارتباط با خروج لیست فروپاشید) نمایندگان آن وظیفه اصلی خود را ترویج کار واگنر می دانستند. («حمایت از واگنر هدف اصلی ما است»، مجله موسیقی جدید که در سال 1852 به دست وایماریان ها رسیده بود، نوشت. در همان زمان، این مجله تقریباً چیزی در مورد لیست به عنوان آهنگساز ننوشت.).

در دهه 1970، انجمن واگنر سازماندهی شد. حامیان "موسیقی آینده" («موسیقی آینده» که واگنر آن را ساخته های خود نامید)به شدت به تمام آهنگسازانی که خود را با گرایش لیست-واگنر نمی شناختند حمله کرد. در ابتدا، اپیگون های مندلسون، مرتبط با مکتب لایپزیگ، هدف حملات قرار گرفتند - به هر حال، لیست آنها را بسیار بدخواهانه مورد تمسخر قرار داد. اما پس از آن، بدون مشارکت لیست، آتش جنجال علیه برامس هدایت شد - واگنر به شدت و سازش ناپذیر این مناقشه را رهبری کرد. همه کسانی که به نبوغ او اعتقاد داشتند، با او در دشمنی با برامس شریک بودند.

برخلاف میل خود، برامس که شخصاً در مناقشاتی که به وجود آمد شرکت نکرد، پرچمی شد برای کسانی که با واگنر در زمینه نمایش موسیقی و با لیست در زمینه سمفونیزم برنامه بحث می کردند. سؤالات به طور گسترده مطرح شد: در مورد سنت های موسیقی محلی، کلاسیک های ملی و دستاوردهای رمانتیسم موسیقی، در مورد ابزارهای بیانی موسیقی، در مورد امکان حفظ و توسعه فرم های موسیقی تثبیت شده، و غیره. تفاوت های اساسی اما «واگنری‌ها» از یک سو و «برهمسیان» (که به طعنه به آنها لقب «برهمین» داده بودند)، از سوی دیگر، این تفاوت‌ها را بیش از حد اغراق کردند و با پرستش یکی از پادپودها، هر چیزی را که با آن مرتبط بود را زیر پا گذاشتند. دیگری.

محیط واگنر و برامس نه تنها لحن های ذهنی بیش از حد تند را وارد مناقشات کرد، بلکه جوهر جستجوهای ایدئولوژیک و خلاقانه این دو هنرمند بزرگ آلمانی را نیز مخدوش کرد. نمایندگان "انجمن واگنر" سعی کردند ویژگی های ارتجاعی جهان بینی واگنر را به آثار او منتقل کنند - واگنری ها در فعالیت های عملی خود با محافل ملی-شوینیستی ترسناک یونکرهای پروس ادغام شدند و به رهبران ایده های پان آلمانی امپریالیسم آلمان تبدیل شدند. . در همان زمان، برهمسیان، به ویژه از میان منتقدان وینی (عمدتاً ادوارد هانسلیک)، با حمله به لیست و واگنر (و در همان زمان آنتون بروکنر، هوگو وولف، که به واگنر تعظیم کرد)، برامس را ظاهراً «پاک» معرفی کردند. نوازنده ای به دور از واقعیت مدرن که نوعی موسیقی "انتزاعی" خلق کرد (تا آنجایی که واگنر در حملات جدلی خود فعال بود، برامس بسته و ساکت بود. او فعالانه از معذرت خواهان خود - منتقدان وینی - حمایت نکرد، اما علناً خود را از آنها جدا نکرد. زیرا مبارزه برای محتوای واقع گرایانه هنر، امکان وجود موسیقی «انتزاعی» را انکار می کرد.).

بنابراین ، هر دوی این محیط ها صدمات غیرقابل انکاری را به علت توسعه موسیقی آلمان وارد کردند: شور و شوق ستیزه جویانه اردوگاه های متخاصم باعث تشدید سردرگمی ایدئولوژیک در صفوف نوازندگان شد و امکان تشخیص دشمن مشترک را فراهم نکرد. از نظر واگنر و برامس، این دشمن، سفسطه گرایی آلمانی بود. هر کدام به شیوه خود از اصول ایدئولوژی عالی و اومانیسم دفاع کردند. در کار آنها منعکس شده است مختلفطرف واقعیت آلمانی، آنها توسعه یافتند مختلفروش های نمایش آن، نوشته شده است ناهمسانژانرهای هنر موسیقی اما یکی از آهنگسازان دیگری را حذف نکرد، بلکه برعکس، فرهنگ ملی را با فردیت خود تکمیل کرد. این امر در پایان قرن، پس از مرگ واگنر، زمانی که شور و حرارت جدلی فروکش کرد و آثار هر دو استاد به رسمیت شناخته شد، آشکار شد.

اوج زندگی موسیقی در پایان قرن نوزدهم

در این زمان، فعالیت‌های آموزشی مندلسون و شومان، لیست، واگنر و برامس به ثمر نشسته بود: تعدادی از نام‌های آهنگساز جدید مطرح شده بودند. (در میان آنها، برجسته ترین - ریچارد اشتراوس(1949-1864)، که با آثار سمفونیک ارکسترال درخشان و رنگارنگ خود در دهه 90 اجرا کرد (بهترین آنها «تیل اولن اشپیگل»، «دون جیووانی»). اما به طور کلی، آثار آر. اشتراوس، که بعداً تا حدی تأثیرات زیبایی شناختی را منعکس کرد، به زمان جدید و همچنین آثار یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ آلمانی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم تعلق دارد. ماکس ریگر (1873-1916).) ; زندگی تئاتر و کنسرت در آلمان به سطح بالایی رسیده است. فعالیت انجمن های کر آماتور حتی گسترده تر شده است و از دهه 1990، اتحادیه آواز کارگران اهمیت زیادی پیدا کرده است. وی. آی. لنین در مقاله خود "توسعه گروه های کر کارگری در آلمان" که در سال 1913 نوشته شد، نقش سیاسی اجتماعی این گروه های کر را در جنبش انقلابی پرولتری آلمان بسیار قدردانی کرد.

تعدادی از شهرهای آلمان در ترویج هنر موسیقی با هم رقابت می کنند. در کنار برلین، لایپزیگ، درسدن، کلن، وایمار (زمانی که لیست در آنجا کار می کرد)، مونیخ، جایی که اپراهای واگنر در آن به صحنه می روند، و دیگران به مراکز مهم موسیقی تبدیل می شوند. ارکستر "Gewandhaus" (از سال 1781 وجود دارد) در لایپزیگ و در همان مکان - "Tomanerhor"، یعنی گروه کر کانتورات در کلیسای سنت. توماس که زمانی توسط جی اس باخ رهبری می شد. در برلین - آکادمی آواز (از سال 1790)، ارکستر فیلارمونیک (از 1881).

کهکشان باشکوهی از شاگردان لیست به طور فعال خود را نشان می دهد و اولین نفر در میان آنها رهبر ارکستر و پیانیست برجسته، مبلغ واگنر و برامس، تحسین کننده موسیقی روسی و بالاتر از همه اپرای گلینکا است. هانس بولو(1830-1894). به طور کلی، مدرسه رهبری آلمان به ریاست ریچارد واگنر در حال رشد به یک پدیده بین المللی است. از بهترین نمایندگان آن است آرتور نیکیش(مجارستانی در اصل، 1855-1922)، فلیکس وینگارتنر(1863-1942)، ریچارد اشتراوس (1864-1949).

تعدادی از خواننده های اصلی، به ویژه نوازندگان رپرتوار واگنر، نامزد شده اند جوزف آلویس تیچاک(چک در اصل، 1807-1886)، آلبرت نیمن(1831-1917). در میان خواننده ها ویلهلمینا شرودر-دورینت(1804-1860؛ به عنوان نوازنده لئونورا در اپرای فیدلیو بتهوون مشهور شد) هنریت سونتاگ (1806-1854), لیلی لیمن(1848-1929). ویولونیست های بزرگی هم در آلمان وجود دارند فردیناند دیوید (1810-1873), جوزف یواخیم(اصالتاً از مجارستان، 1831-1907)، پیانیست (عمدتاً شاگردان لیست) اوژن دآلبرت (1864- 1932), سوفیا منتر (1846-1918), فردریک لموند(1868-1948) و دیگران.

همه اینها نشانگر شکوفایی عظیم و همه کاره فرهنگ موسیقی آلمان است که با تلاش چندین نسل از بهترین چهره های مترقی قرن نوزدهم به آن دست یافت.