آهنگسازان بزرگ جهان آهنگسازان بزرگ روسی آهنگسازان مشهور خارجی قرن نوزدهم

قرن 20 به عنوان زمان اختراعات بزرگ در نظر گرفته می شود که زندگی مردم را بسیار بهتر و از برخی جهات آسان تر کرد. با این حال، این نظر وجود دارد که در آن زمان هیچ چیز جدیدی در دنیای موسیقی ساخته نشده است، بلکه تنها از آثار نسل های قبل استفاده شده است. این فهرست به منظور رد چنین نتیجه گیری ناعادلانه و احترام به بسیاری از آثار موسیقی که پس از سال 1900 خلق شده اند و همچنین نویسندگان آنها است.

ادگار وارز - یونیزاسیون (1933)

Varèse آهنگساز فرانسوی موسیقی الکترونیک است که در آثار خود از صداهای جدیدی استفاده کرده است که بر اساس محبوبیت برق ایجاد شده است. او با استفاده از صداهای کوبه ای نسبتاً خشن، تن، ریتم و دینامیک را بررسی کرد. هیچ‌کدام از آهنگ‌ها نمی‌توانند به اندازه «یونیزاسیون» که برای 13 سازهای کوبه‌ای ساخته شده است، ایده‌ای از کار وارز ایجاد کنند. از جمله سازها می توان به طبل های باس ارکسترال معمولی، درام های تله ای اشاره کرد و در این قطعه نیز می توان غرش شیر و زوزه آژیر را شنید.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

استوکهاوزن، مانند وارز، گاهی اوقات آثار افراطی خلق می کرد. مثلا زیکلوس قطعه ای است که برای سازهای کوبه ای نوشته شده است. به معنای "دایره" است. این ترکیب به طور تصادفی چنین نامی را دریافت کرد. می توان آن را از هر نقطه در هر جهت و حتی وارونه خواند.

جرج گرشوین - بلوز راپسودی (1924)

جورج گرشوین یک آهنگساز واقعاً آمریکایی است. او اغلب از بلوز و موسیقی جاز در آهنگ‌هایش استفاده می‌کند، به‌جای مقیاس‌های دیاتونیک که اغلب موسیقی‌دانان سنت کلاسیک غربی از آن استفاده می‌کنند. "راپسودی" گرشوین در سبک بلوز، بزرگترین اثر او، اثری که قطعاً به لطف آن او را برای همیشه به یاد خواهید آورد. این اغلب به عنوان یادآور دهه 1920، عصر جاز، دوران ثروت و تجمل است. این یک حسرت برای یک زمان خوب گذشته است.

فیلیپ گلس - انیشتین در ساحل (1976)

فیلیپ گلس آهنگساز معاصری است که امروزه به وفور به خلقت ادامه می دهد. سبک آهنگساز مینیمالیسم است و به تدریج اوستیناتو را در موسیقی خود توسعه می دهد.
معروف ترین اپرای گلس، انیشتین در ساحل، به مدت 5 ساعت بدون وقفه اجرا شد. آنقدر طولانی بود که تماشاگران هر طور که می خواستند می آمدند و می رفتند. از این جهت جالب است که مطلقاً هیچ طرحی ندارد، بلکه فقط صحنه های مختلفی را نشان می دهد که نظریه های اینشتین و به طور کلی زندگی او را توصیف می کند.

کریستوف پندرسکی - مرثیه لهستانی (1984)

پندرسکی آهنگسازی است که علاقه زیادی به گسترش تکنیک ها و سبک های نوازندگی منحصر به فرد در سازهای معمولی داشت. او شاید بیشتر برای اثر دیگرش Lament for the Victims of Hiroshima شناخته شود، اما این فهرست شامل بزرگترین آنها است - Requiem لهستانی، که یکی از قدیمی ترین اشکال موسیقی را ترکیب می کند (نویسنده اولین مرثیه Okeghem بود، که اوکیم بود. زندگی در رنسانس) و سبک اجرای غیر متعارف. در اینجا پندرسکی از فریادها، فریادهای کوتاه و تند گروه کر و صدا استفاده می کند و افزودن متن لهستانی در پایان تصویر یک هنر موسیقی واقعا منحصر به فرد را کامل می کند.

آلبان برگ - ووزک (1922)

برگ آهنگسازی است که سریال گرایی را وارد فرهنگ عامه کرد. اپرای Wozzeck او بر اساس طرحی شگفت انگیز غیرقهرمانی، به اولین اپرای با سبک جسورانه مشخص قرن بیستم تبدیل شد و بدین ترتیب آغاز توسعه آوانگارد در صحنه اپرا بود.

آرون کوپلند - هیاهو برای مرد معمولی (1942)

کوپلند موسیقی را به سبکی متفاوت از همکار آمریکایی خود جورج گرشوین ساخت. در حالی که بسیاری از آثار گرشوین برای شهرها و کلوپ ها مناسب هستند، استفاده کوپلند از نقوش روستایی شامل مضامین واقعاً آمریکایی مانند کابوی ها می شود.
مشهورترین اثر کاپلند «هیاهو برای مرد معمولی» است. وقتی از هارون پرسیده شد که دقیقاً به چه کسی تقدیم شده است، هارون پاسخ داد که این یک فرد معمولی است، زیرا این افراد عادی بودند که به طور قابل توجهی بر پیروزی ایالات متحده در جنگ جهانی دوم تأثیر گذاشتند.

جان کیج - 4'33" (1952)

کیج یک انقلابی بود - او برای اولین بار شروع به استفاده از سازهای غیر سنتی در موسیقی کرد، مانند کلید و کاغذ. بارزترین نوآوری او اصلاح پیانو است، جایی که او واشرها و میخ ها را در ساز فرو می کرد و در نتیجه صداهای کوبه ای خشک ایجاد می شد.
4'33 اینچ اساساً 4 دقیقه و 33 ثانیه موسیقی است. با این حال، موسیقی که می شنوید توسط هنرمند پخش نمی شود. صداهای تصادفی در سالن کنسرت، صدای تهویه مطبوع یا زمزمه ماشین های بیرون را می شنوید. آنچه سکوت تلقی می شد سکوت نیست - این همان چیزی است که مکتب ذن می آموزد که منبع الهام کیج شد.

ویتولد لوتوسلاوسکی - کنسرتو برای ارکستر (1954)

لوتوسلاوسکی یکی از بزرگترین آهنگسازان لهستانی است که در موسیقی آلئاتوریک تخصص دارد. او اولین موسیقی‌دانی بود که بالاترین نشان دولتی لهستان، نشان عقاب سفید را دریافت کرد.
"کنسرتو برای ارکستر" حاصل الهام آهنگساز از اثر "کنسرتو برای ارکستر" اثر بلا بارتوک است. این شامل تقلیدی از سبک باروک کنسرتو گروسو است که با ملودی های لهستانی در هم آمیخته شده است. بارزترین چیز این است که این اثر آتونال است، با کلید اصلی یا مینور مطابقت ندارد.

ایگور استراوینسکی - آیین بهار (1913)

استراوینسکی یکی از بزرگترین آهنگسازانی است که تاکنون زندگی کرده است. به نظر می رسد او کمی از تعداد زیادی آهنگساز گرفته است. او در سبک های سریالیسم، نئوکلاسیک و نئوباروک آهنگسازی کرد.
معروف‌ترین آهنگ استراوینسکی «آیین بهار» است که موفقیت‌های مفتضحانه‌ای داشت. در اولین نمایش، کامیل سن سانس در همان ابتدا از سالن بیرون دوید و از رجیستری بسیار بالای فاگوت سرزنش کرد، به نظر او این ساز به اشتباه استفاده شده است. تماشاگران با عصبانیت از ریتم های بدوی و لباس های مبتذل اجرا را هو کردند. جمعیت به معنای واقعی کلمه به مجریان حمله کردند. درست است که باله به زودی محبوبیت پیدا کرد و عشق مخاطبان را به خود جلب کرد و به یکی از تأثیرگذارترین آثار آهنگساز بزرگ تبدیل شد.

ملودی ها و آهنگ های مردم روسیه الهام بخش کار آهنگسازان مشهور نیمه دوم قرن نوزدهم بود. از جمله P.I. چایکوفسکی، M.P. موسورگسکی، ام.آی. گلینکا و A.P. بورودین. سنت های آنها توسط یک کهکشان کامل از چهره های برجسته موسیقی ادامه یافت. آهنگسازان روسی قرن بیستم هنوز محبوب هستند.

الکساندر نیکولایویچ اسکریابین

خلاقیت A.N. Scriabin (1872 - 1915)، آهنگساز و پیانیست با استعداد روسی، معلم، مبتکر، نمی تواند کسی را بی تفاوت بگذارد. لحظات عرفانی را گاهی در موسیقی اصیل و تکانشی او می توان شنید. آهنگساز توسط تصویر آتش جذب و جذب می شود. اسکریابین حتی در عناوین آثار خود اغلب کلماتی مانند آتش و نور را تکرار می کند. او سعی کرد راهی برای تلفیق صدا و نور در آثارش بیابد.

پدر آهنگساز، نیکولای الکساندرویچ اسکریابین، یک دیپلمات مشهور روسی و یک مشاور واقعی دولتی بود. مادر - لیوبوف پترونا اسکریابینا (نه شچتینینا) به عنوان یک پیانیست بسیار با استعداد شناخته می شد. او با درجه ممتاز از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد. حرفه حرفه ای او با موفقیت آغاز شد، اما اندکی پس از تولد پسرش، او در اثر مصرف درگذشت. در سال 1878، نیکولای الکساندرویچ تحصیلات خود را به پایان رساند و به سفارت روسیه در قسطنطنیه منصوب شد. تربیت آهنگساز آینده توسط بستگان نزدیک او - مادربزرگ الیزاوتا ایوانونا، خواهرش ماریا ایوانونا و خواهر پدر لیوبوف الکساندرونا - ادامه یافت.

با وجود این واقعیت که در سن پنج سالگی ، اسکریابین در نواختن پیانو تسلط یافت و کمی بعد شروع به مطالعه آهنگ های موسیقی کرد ، طبق سنت خانوادگی ، تحصیلات نظامی دریافت کرد. او از سپاه 2 کادت مسکو فارغ التحصیل شد. همزمان دروس خصوصی پیانو و تئوری موسیقی را گذراند. بعداً وارد کنسرواتوار مسکو شد و با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد.

اسکریابین در آغاز فعالیت خلاقانه خود آگاهانه از شوپن پیروی کرد و همان ژانرها را انتخاب کرد. با این حال، حتی در آن زمان، استعداد خود او از قبل مشهود بود. او در آغاز قرن بیستم سه سمفونی نوشت، سپس "شعر خلسه" (1907) و "پرومته" (1910). جالب اینجاست که آهنگساز موسیقی «پرومته» را با قسمتی از صفحه کلید سبک تکمیل کرده است. او اولین کسی بود که از موسیقی سبک استفاده کرد که هدف آن افشای موسیقی با روش ادراک بصری است.

مرگ تصادفی آهنگساز باعث وقفه در کار او شد. او هرگز برنامه خود را برای ایجاد "راز" - سمفونی صداها، رنگ ها، حرکات، بوها - محقق نکرد. در این اثر، اسکریابین می‌خواست درونی‌ترین افکار خود را به همه بشر بگوید و به او الهام بخشد تا دنیای جدیدی را ایجاد کند که با اتحاد روح جهانی و ماده مشخص شده است. مهم ترین آثار او تنها مقدمه ای بر این پروژه بزرگ بود.

آهنگساز مشهور روسی، پیانیست، رهبر ارکستر S.V. راخمانینوف (1873 - 1943) در یک خانواده نجیب ثروتمند به دنیا آمد. پدربزرگ راخمانینوف یک موسیقیدان حرفه ای بود. اولین کلاس های پیانو را مادرش به او داد و بعداً از استاد موسیقی A.D. اورناتسکایا. در سال 1885، والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی به استاد کنسرواتوار مسکو N.S. زورف. نظم و انضباط در موسسه آموزشی تأثیر بسزایی در شکل گیری شخصیت آینده آهنگساز داشت. او بعدها با مدال طلا از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. راخمانینوف در دوران دانشجویی در بین عموم مردم مسکو بسیار محبوب بود. او پیش از این "نخستین کنسرتو پیانو" خود را به همراه چند رمان و نمایشنامه دیگر خلق کرده است. و "Prelude in C-sharp minor" او به آهنگی بسیار محبوب تبدیل شد. P.I عالی چایکوفسکی توجه خود را به کار فارغ التحصیلی سرگئی راخمانینوف جلب کرد - اپرای "اولکو" ​​که او تحت تأثیر A.S. پوشکین "کولی ها". پیوتر ایلیچ آن را در تئاتر بولشوی به صحنه برد ، سعی کرد در گنجاندن این اثر در کارنامه تئاتر کمک کند ، اما به طور غیر منتظره درگذشت.

راخمانینوف از بیست سالگی در چندین مؤسسه تدریس کرد و درس خصوصی داد. به دعوت نیکوکار مشهور، شخصیت تئاتر و موسیقی ساوا مامونتوف، در سن 24 سالگی، آهنگساز دومین رهبر اپرای خصوصی روسیه مسکو می شود. در آنجا با F.I. دوست شد. چالیاپین.

کار راخمانینوف در 15 مارس 1897 به دلیل رد اولین سمفونی بدیع او توسط عموم مردم سنت پترزبورگ قطع شد. نقدها برای این کار واقعاً ویرانگر بود. اما آهنگساز از نظر منفی که توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف، که راخمانینف از نظر او بسیار قدردانی کرد. پس از آن، او دچار افسردگی طولانی مدت شد، که با کمک یک هیپنوتیزم کننده N.V موفق شد از آن خارج شود. دال.

راخمانینوف در سال 1901 دومین کنسرتو پیانو خود را تکمیل کرد. و از همان لحظه کار خلاقانه فعال خود را به عنوان آهنگساز و پیانیست آغاز می کند. سبک منحصر به فرد راخمانینوف سرودهای کلیسایی روسی، رمانتیسم و ​​امپرسیونیسم را با هم ترکیب کرد. او ملودی را اصلی ترین اصل پیشرو در موسیقی می دانست. این بزرگترین بیان خود را در اثر مورد علاقه نویسنده پیدا کرد - شعر "زنگ ها" که او برای ارکستر، گروه کر و تکنوازان نوشت.

در پایان سال 1917، راخمانینوف با خانواده خود روسیه را ترک کرد، در اروپا کار کرد و سپس به آمریکا رفت. آهنگساز از قطع رابطه با سرزمین مادری بسیار ناراحت بود. در طول جنگ بزرگ میهنی کنسرت های خیریه برگزار کرد که درآمد حاصل از آن به صندوق ارتش سرخ ارسال شد.

موسیقی استراوینسکی به دلیل تنوع سبکی قابل توجه است. در همان ابتدای فعالیت خلاقانه او، او بر اساس سنت های موسیقی روسیه بود. و سپس در آثار می توان تأثیر نئوکلاسیک را شنید که مشخصه موسیقی فرانسه آن دوره و دوازده آوازی است.

ایگور استراوینسکی در سال 1882 در اورانین باوم (شهر لومونوسوف فعلی) به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده فئودور ایگناتیویچ خواننده مشهور اپرا و یکی از تکنوازان تئاتر ماریینسکی است. مادر او پیانیست و خواننده آنا کیریلوونا خولودووسکایا بود. از نه سالگی معلمان به او درس پیانو می دادند. پس از اتمام دوره ورزشی، به درخواست والدینش وارد دانشکده حقوق دانشگاه می شود. به مدت دو سال، از 1904 تا 1906، از N.A. ریمسکی-کورساکوف، که تحت رهبری او اولین آثار را نوشت - اسکرو، سونات پیانو، سوئیت فاون و چوپان. سرگئی دیاگیلف از استعداد آهنگساز بسیار قدردانی کرد و به او پیشنهاد همکاری داد. این کار مشترک منجر به سه باله (به صحنه بردن S. Diaghilev) - پرنده آتشین، پتروشکا، آیین بهار شد.

اندکی قبل از جنگ جهانی اول، آهنگساز به سوئیس و سپس به فرانسه رفت. دوره جدیدی در کار او آغاز می شود. او سبک های موسیقی قرن هجدهم را مطالعه می کند، اپرای ادیپوس رکس، موسیقی باله آپولو موساژته را می نویسد. دستخط او در طول زمان چندین بار تغییر کرده است. سالها این آهنگساز در ایالات متحده زندگی می کرد. آخرین اثر معروف او رکوئیم است. یکی از ویژگی های آهنگساز استراوینسکی توانایی تغییر مداوم سبک ها، ژانرها و جهت های موسیقی است.

آهنگساز پروکوفیف در سال 1891 در روستایی کوچک در استان یکاترینوسلاو به دنیا آمد. دنیای موسیقی را مادرش، پیانیست خوبی که اغلب آثاری از شوپن و بتهوون را اجرا می کرد، به روی او گشود. او همچنین یک مربی واقعی موسیقی برای پسرش شد و علاوه بر این، آلمانی و فرانسه را به او آموزش داد.

در آغاز سال 1900، پروکوفیف جوان موفق شد در باله زیبای خفته شرکت کند و به اپراهای فاوست و شاهزاده ایگور گوش دهد. برداشتی که از اجرای تئاترهای مسکو دریافت می شد در کار خود او بیان شد. او اپرای "غول" را می نویسد و سپس اوورتور "سواحل کویر" را می نویسد. والدین به زودی متوجه می شوند که دیگر نمی توانند به پسرشان موسیقی آموزش دهند. به زودی، در سن یازده سالگی، آهنگساز تازه کار به آهنگساز و معلم مشهور روسی S.I. تانیف که شخصاً از R.M. گلیرا برای شرکت در آهنگسازی با سرگئی. اس. پروکوفیف در سن 13 سالگی امتحانات ورودی کنسرواتوار سن پترزبورگ را قبول کرد. این آهنگساز در ابتدای کار خود به تور و اجرای گسترده پرداخت. با این حال، کار او باعث سوء تفاهم در بین مردم شد. این به دلیل ویژگی های آثار بود که در موارد زیر بیان شد:

• سبک مدرنیستی؛
• از بین بردن کانن های موسیقی تثبیت شده؛
• اسراف و ابداع تکنیک های آهنگسازی

در سال 1918، اس. پروکوفیف رفت و تنها در سال 1936 بازگشت. قبلاً در اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی برای فیلم ها، اپراها، باله ها نوشت. اما پس از متهم شدن او به همراه تعدادی دیگر از آهنگسازان به «فرمالیسم»، عملاً راهی کشور شد، اما به نوشتن آثار موسیقی ادامه داد. اپرای "جنگ و صلح" او، باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" به مالکیت فرهنگ جهانی تبدیل شد.

آهنگسازان روسی قرن بیستم، که در آغاز قرن زندگی می کردند، نه تنها سنت های نسل قبلی روشنفکران خلاق را حفظ کردند، بلکه هنر منحصر به فرد خود را ایجاد کردند که برای آن آثار P.I. چایکوفسکی، M.I. گلینکا، N.A. ریمسکی-کورساکوف.

در میان این ملودی‌ها انگیزه‌ای برای هر حالتی وجود دارد: عاشقانه، مثبت یا دلخراش، استراحت کردن و فکر نکردن به چیزی، یا برعکس، جمع‌آوری افکارتان.

این آهنگساز و پیانیست ایتالیایی در جهت مینیمالیسم کار می کند، اغلب به محیط روی می آورد و موسیقی کلاسیک را به طرز ماهرانه ای با دیگر سبک های موسیقی ترکیب می کند. او به خاطر آهنگسازی های جوی که به موسیقی متن فیلم ها تبدیل شده اند، در یک دایره وسیع شناخته شده است. به عنوان مثال، شما مطمئناً موسیقی نوار فرانسوی "1 + 1" نوشته Einaudi را خواهید شناخت.

گلس یکی از جنجالی‌ترین شخصیت‌های دنیای کلاسیک مدرن است که یا به آسمان ستایش می‌شود و یا تا نود. او نیم قرن با گروه فیلیپ گلس خود همراه بوده و برای بیش از 50 فیلم موسیقی نوشته است، از جمله نمایش ترومن، توهم‌گرا، طعم زندگی و چهار شگفت‌انگیز. ملودی های آهنگساز مینیمالیست آمریکایی مرز بین موسیقی کلاسیک و عامه پسند را محو می کند.

نویسنده بسیاری از موسیقی متن، بهترین آهنگساز فیلم سال 2008 از نظر آکادمی فیلم اروپا و یک پست مینیمالیست. منتقدان مجذوب اولین آلبوم Memoryhouse که در آن موسیقی ریشتر بر شعرخوانی قرار گرفت و آلبوم‌های بعدی نیز از نثر داستانی استفاده کردند. مکس علاوه بر نوشتن آهنگ‌های محیطی خود، آثار کلاسیک را نیز تنظیم می‌کند: چهار فصل ویوالدی در تنظیم او در صدر جدول آیتونز قرار گرفت.

این خالق موسیقی دستگاهی از ایتالیا با سینمای پر شور ارتباط ندارد، اما قبلاً به عنوان آهنگساز، هنرپیشه و معلم پیانو با تجربه شناخته شده است. اگر کار مرادی را در دو کلمه توصیف کنید، این دو کلمه "احساس" و "جادویی" خواهد بود. آهنگ‌ها و کاورهای او برای کسانی که عاشق کلاسیک‌های یکپارچهسازی با سیستمعامل هستند جذاب خواهد بود: نت‌های قرن گذشته در انگیزه‌ها نمایان می‌شوند.

این آهنگساز مشهور فیلم همراهی موسیقی برای بسیاری از فیلم‌ها و کارتون‌های پردرآمد از جمله گلادیاتور، پرل هاربر، آغاز، شرلوک هلمز، بین ستاره‌ای، ماداگاسکار، شیر شاه ساخته است. ستاره او در پیاده روی مشاهیر هالیوود خودنمایی می کند و در قفسه او اسکار، گرمی و گلدن گلوب دیده می شود. موسیقی زیمر به اندازه فیلم‌های ذکر شده متفاوت است، اما بدون توجه به لحن، صدا را به هم می‌زند.

هیسایشی یکی از مشهورترین آهنگسازان ژاپنی است که برنده چهار جایزه فیلم آکادمی ژاپن برای بهترین موسیقی فیلم شده است. جو با نوشتن موسیقی متن انیمه Nausicaa of the Valley of the Wind به شهرت رسید. اگر از طرفداران استودیو گیبلی یا نوارهای تاکشی کیتانو هستید، مطمئناً موسیقی هیسایشی را تحسین خواهید کرد. بیشتر سبک و سبک است.

این نوازنده چند ساز ایسلندی در مقایسه با استادان فهرست شده فقط یک پسر است، اما در 30 سالگی توانست به یک نوکلاسیک شناخته شده تبدیل شود. او همراهی یک باله را ضبط کرد، برای موسیقی متن سریال بریتانیایی «قتل در ساحل» برنده جایزه بافتا شد و 10 آلبوم استودیویی منتشر کرد. موسیقی آرنالدز یادآور باد شدید در ساحلی متروک است.

از معروف ترین آثار لی رام، باران را ببوس و رودخانه در تو جاری است. آهنگساز و پیانیست کره ای عصر جدید، کلاسیک های محبوبی می نویسد که برای شنوندگان در هر قاره، با هر سلیقه و تحصیلات موسیقی قابل درک است. ملودی های سبک و احساسی او برای بسیاری سرآغاز عشق به موسیقی پیانو شد.

آهنگساز آمریکایی از این نظر جالب است، اما در عین حال دلپذیرترین و کاملاً محبوب ترین موسیقی را می نویسد. آهنگ های اوهالوران در تاپ گیر و چندین فیلم استفاده شده است. شاید موفق ترین آلبوم موسیقی متن برای ملودرام Like Crazy باشد.

این آهنگساز و پیانیست در مورد هنر رهبری و نحوه خلق موسیقی الکترونیک اطلاعات زیادی دارد. اما رشته اصلی او کلاسیک مدرن است. کاچاپالا آلبوم های زیادی را ضبط کرده است که سه تای آن ها با ارکستر فیلارمونیک سلطنتی است. موسیقی او مانند آب جاری است، استراحت کردن در زیر آن عالی است.

در پایان قرن 17-18. کانن های موسیقی جدیدی ظاهر می شوند که آهنگسازان و نوازندگان برای مدت طولانی از آنها پیروی خواهند کرد. این قرن موسیقی جهان را به ارمغان آورد که سهم ارزشمندی در میراث فرهنگی جهان داشت. آهنگسازان قرن 18 به خاطر شخصیت هایی مانند:

این یکی از بزرگترین آهنگسازان آلمانی است که علاقه او به شخصیت و خلاقیت با گذشت زمان از بین نمی رود، بلکه برعکس، در حال افزایش است. اما، متأسفانه، در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشد. یوهان چاره دیگری نداشت جز اینکه حرفه موسیقی را دنبال کند، زیرا اجداد او به موسیقیایی بودن مشهور بودند.

نابغه آینده در سال 1685 در شهر آیزناخ متولد شد. او اولین قدم هایش در موسیقی را مدیون پدرش است که به او نواختن ویولن را آموخت. باخ صدای فوق العاده ای داشت و در گروه کر مدرسه شهر می خواند. اطرافیان هیچ شکی نداشتند که پسر به یک نوازنده عالی تبدیل خواهد شد.

یوهان در اوایل یتیم شدن، در سن 15 سالگی زندگی مستقلی را آغاز کرد. علیرغم این واقعیت که آهنگساز جوان در شرایط تنگ و جابجایی های مکرر زندگی می کرد، علاقه باخ به موسیقی هرگز از بین نرفت، او دائماً دانش خود را از موسیقی از طریق خودآموزی گسترش داد.

باخ برخلاف دیگر آهنگسازانش که سعی می کردند در همه چیز از نوازندگان خارجی تقلید کنند، به طور فعال از آهنگ ها و رقص های محلی آلمانی در آثار خود استفاده می کرد. اما یوهان نه تنها آهنگساز با استعدادی بود، بلکه یک نوازنده عالی در ارگ و هارپسیکورد نیز بود. اگر او به عنوان آهنگساز شناخته نمی شد، پس همه به مهارت او در نواختن این سازها پی بردند.

اما جامعه دادگاه موسیقی آهنگساز را دوست نداشت: آن را خیلی روشن، احساسی و انسانی تلقی می کردند. اما علیرغم رد مردم از آثار او، او هرگز با سلیقه آنها سازگار نشد. باخ بهترین آثار موسیقی خود را در لایپزیگ نوشت و به همراه خانواده اش به آنجا رفت و تا پایان عمر در آنجا ماند. او در آنجا بیشتر کانتات‌ها را خلق کرد، «شور به روایت جان»، «شور به روایت متی»، مراسم توده‌ای در ب مینور.

بزرگترین شادی، حمایت و حمایت آهنگساز خانواده اش بود. پسران همچنین نوازندگان با استعدادی شدند و در زمان حیات باخ به شهرت رسیدند. همسر دوم و دختر بزرگش صدای بسیار زیبایی داشتند. بنابراین، یوهان به نوشتن آثار موسیقی برای خانواده خود ادامه داد.

باخ در سال های آخر عمرش دچار مشکلات جدی بینایی شد و پس از یک عمل جراحی ناموفق، نابینا شد. اما با وجود این، او کار خود را رها نکرد و به خلق آهنگ ها ادامه داد و آنها را برای ضبط دیکته کرد. مرگ او تا حد زیادی در جامعه موسیقی مورد توجه قرار نگرفت و خیلی زود فراموش شد. علاقه به موسیقی او تنها 100 سال بعد ظاهر شد، زمانی که به سرپرستی مندلسون، یکی از زیباترین ساخته های او، The St. Matthew Passion، اجرا شد و در همان زمان مجموعه ای از ساخته های موسیقی او منتشر شد.

این نابغه موسیقی مورد قدردانی معاصرانش قرار نگرفت، زیرا نتوانستند به تمام قدرت و عمق استعداد او پی ببرند، او را به دلیل شخصیت قوی و مستقل خود دوست نداشتند، اما قرن ها بعد، آثار او مورد توجه و تحسین استعداد او قرار گرفت. ولفگانگ در 27 ژانویه 1756 متولد شد. پدرش یک موسیقیدان درباری بود و با توجه به توانایی های اولیه موسیقایی خواهر موتزارت، شروع به آموزش موسیقی به او کرد.

این آغاز کار ولفگانگ بود. در سنین پایین ، این پسر توانایی های استثنایی برای موسیقی نشان داد: در سن 5-6 سالگی ، او قبلاً اولین آثار موسیقی خود را ایجاد کرد ، در حالی که دارای گوش منحصر به فرد موسیقی و حافظه شگفت انگیز بود. پدر که می بیند پسرش استعدادهای نادری در موسیقی دارد تصمیم می گیرد تور کنسرت راه بیندازد تا ولفگانگ شهرت پیدا کند و نوازنده دربار نشود.

اما علیرغم این واقعیت که همه پسر را تحسین کردند و در سن 12 سالگی آثار او به شهرت رسید، جامعه نتوانست به طور کامل از پتانسیل کامل این نوازنده جوان قدردانی کند. بنابراین، ولفگانگ پس از بازگشت از تور، یک نوازنده دربار شد و از موقعیتی که در آن قرار گرفت، بسیار رنج برد. اما بدون اینکه بخواهد این واقعیت را تحمل کند که مورد احترام و رفتار نامناسب قرار نگرفت، سالزبورگ را به مقصد وین ترک کرد.

در زمان اقامت او در وین بود که استعداد او به اوج خود رسید. به زودی با دختری زیبا به نام کنستانتا وبر ازدواج کرد و حتی مخالفت والدینش هم نتوانست مانع خوشبختی آنها شود. سال‌هایی را که او در وین گذراند، نمی‌توان آسان نامید، بلکه برعکس. در نیاز، موتزارت مجبور شد بسیار سخت کار کند، که بر سلامتی او تأثیر گذاشت. علیرغم موفقیت آمیز بودن اپرای "ازدواج فیگارو"، "دون جیووانی"، جامعه هنوز قادر به درک کل نبوغ ولفگانگ نیست.

موتزارت اندکی قبل از مرگش، بزرگترین اثر خود، اپرای فلوت جادویی را نوشت. همزمان با آن، «رکوئیم» را می آفریند، اما زمانی برای تکمیل آن ندارد. در شب 4 و 5 دسامبر 1791، آهنگساز برجسته درگذشت. شرایط مرگ او هنوز مشخص نیست و همین موضوع باعث اختلافات زیادی در بین متخصصان می شود. تنها پس از مرگ او، جامعه موسیقی و تمام جهان به نبوغ موتزارت پی بردند و آثار او هنوز هم شاهکارهای موسیقی محسوب می شوند.

«فصول» او برای چندین قرن با دیگر آثار درخشان همتراز بوده است. یک ویولونیست فاضل که در طول زندگی خود به رسمیت شناخته شد ، بسیار سفر کرد ، یک معلم عالی - همه اینها در مورد آهنگساز مشهور ایتالیایی آنتونیو ویوالدی است.

آنتونیو در 4 مارس 1678 به دنیا آمد و تنها فرزند خانواده شد که رشته موسیقی را انتخاب کرد. استعداد موسیقیایی او خیلی زود خود را نشان داد و اولین معلم او جیووانی باتیستا بود که در آن زمان شهرت یک هنرپیشه را به دست آورده بود. مطالعه نحوه اجرای او نشان می دهد که پسر از سایر موسیقیدانان مشهور درس گرفته است.

آنتونیو جوان تصمیم می گیرد شغلی به عنوان کشیش انتخاب کند و در 18 دسامبر 1693 عنوان کلیسایی پایین تر را دریافت می کند. بعداً او سه عنوان کلیسایی دیگر «پایین‌تر» و دو عنوان «عالی‌تر» دریافت کرد که برای به دست آوردن کشیشی لازم بود. اما با وجود حرفه معنوی، ویوالدی با موفقیت به ساخت موسیقی ادامه داد.

و مطالعات شدید او نتیجه داد: آنتونیو به عنوان معلم در یکی از بهترین هنرستان های ونیز منصوب شد. فعالیت گسترده و همه جانبه موسیقایی او باعث شده است که «هنرستان» به یکی از برجسته ترین هنرستان های شهر تبدیل شود. آهنگساز در ابتدای کار خود توجه زیادی به کارگردانی ساز دارد که می توان این نکته را توضیح داد که قسمت شمالی ایتالیا و ونیز مرکز بهترین نوازندگان ساز به شمار می رفتند.

آنتونیو ویوالدی در خارج از ایتالیا به شهرت رسید، آثارش موفقیت آمیز بود و تحصیل در کنار او افتخار بزرگی به حساب می آمد. در مانتوآ، آهنگساز با آنا ژیرو و خواهرش پائولینا ملاقات می کند. به زودی ، هر دو دختر ساکن دائمی خانه ویوالدی شدند ، که باعث نارضایتی رهبری کلیسا شد ، زیرا از این واقعیت که آنتونیو در سفرهای مکرر بود خوشش نمی آمد.

در 16 نوامبر 1737، از طرف کاردینال، آهنگساز از ورود به فرارا منع شد، که در آن روزها مایه ننگ تلقی می شد. این بدان معنی بود که اکنون کل حرفه معنوی ویوالدی از بین رفته و خسارت مادی قابل توجهی به بار آورده است. روابط او با رهبری "هنرستان" بیش از پیش بدتر می شد. و این فقط سفرهای مکرر او نبود - موسیقی ویوالدی قبلاً قدیمی شده بود.

در پایان سال 1740، آنتونیو راه خود را از "هنرستان" جدا کرد، که سال ها شهرت او را مدیون بود. ویوالدی با رفتن به یک سفر طولانی و تجربه مشکلات مالی، فروش کنسرت های خود را با قیمت پایین ترتیب می دهد. در سن 62 سالگی، آهنگساز تصمیم می گیرد ایتالیا را ترک کند و خوشبختی را در کشورهای دیگر بیابد. اما علیرغم اینکه زمانی مورد قبول همه قرار گرفت، آثارش مورد تحسین قرار گرفت، در پایان عمر آنتونیو ویوالدی توسط همه فراموش و رها شد. هنرپیشه معروف ایتالیایی در 28 ژوئیه 1741 در وین درگذشت. او یکی از برجسته ترین نمایندگان آهنگسازان آن زمان است و ساخته های دستگاهی او جایگاه شایسته ای در میراث موسیقی جهان دارد.

آهنگسازان قرن هجدهم تأثیر زیادی بر پیشرفت موسیقی در آینده داشتند، اگرچه همیشه در طول زندگی خود به رسمیت شناخته نشدند و مشهور نشدند. فقط جامعه آن دوران نمی توانست قدر تمام استعداد، زیبایی و عمق آنها را بداند. چارچوب تحمیل شده بر آنها برای استعدادشان بسیار باریک بود، برای آنها موسیقی معنای زندگی بود. اما نوادگان توانستند از کار آنها قدردانی کنند و تاکنون در تمام کنسرت ها به اجرای آثار درخشان خود ادامه می دهند.