در ساختمان موزه هنر مدرن گوگنهایم. موزه گوگنهایم بیلبائو

موزه Solomon R. Guggenheim یکی از برترین جاذبه های نیویورک است. این مجموعه ای از آثار هنری مدرن است که از اواخر قرن نوزدهم ایجاد شده است.

2.

3.

در سال 1937، بنیاد سولومون گوگنهایم تأسیس شد. از همان ابتدای فعالیت خود به جمع آوری، ذخیره و ارائه هنر و فرهنگ معاصر دعوت شد. آوانگاردیسم منسجم به شعار ناگفته بنیاد تبدیل شده است. مجموعه نقاشی ها به سرعت رشد کرد، نیاز به یک اتاق بزرگ وجود داشت که بتوان شاهکارهای هنر معاصر را در آن به نمایش گذاشت. در نتیجه خانه ای در خیابان 54 منهتن به موزه اختصاص یافت.
تنها شش سال گذشت و من مجبور شدم برای درخواست کمک برای ساخت یک مجموعه موزه بزرگ به معمار مشهور فرانک لوید رایت مراجعه کنم. انتخاب یک معمار برای ساخت مدرن ترین موزه جهان بسیار موفق بود. فرانک رایت همچنین یک قهرمان آوانگارد معماری ارگانیک بود. نیویورک حداقل برای اجرای ایده های رایت مناسب بود: بیش از حد شلوغ، آسمان خراش هایی که همه جا بیرون زده اند، نمی توانید بچرخید، هیچ چشم اندازی وجود ندارد... با این حال، گوگنهایم بر نیویورک پافشاری کرد و رایت مجبور بود از الزامات پیروی کند. از مشتری مکان موزه بین خیابان های 88 و 89، نزدیک تر به پارک مرکزی، به دور از سر و صدای شهر و شلوغی انتخاب شده است.
اجرای دیدگاه رایت چندین دهه طول کشید. در حالی که موزه در حال ساخت بود، معمار موفق شد با همه - گوگنهایم، مقامات شهر و روزنامه نگاران - دعوا کند. سولومون گوگنهایم و رایت هر دو قبل از تکمیل ساختمان مردند. هنگامی که ساختمان فوق العاده در نهایت تکمیل شد، هر دوی آنها به عنوان نابغه شناخته شدند.
پرواز فانتزی استاد فراتر از همه انتظارات بود، ساختمان موزه در سال 1959 به بهره برداری رسید و سروصدا کرد، زیرا چنین ساختمان شیک و بدیعی در نیویورک وجود نداشت.
موزه سولومون گوگنهایم تجسم ایده های رایت از معماری ارگانیک شد. مارپیچ عظیم آن شبیه صدف صدفی است که فضاهای داخلی آزادانه از یکی به دیگری جریان دارد. هیچ انفیلاد معمولی از تالارهای موزه وجود ندارد، جایی که نمایشگاه ها در آن قرار می گیرند و با ریاضت اولیه آویزان می شوند. گشت و گذار در موزه از طبقه بالا آغاز می شود، جایی که بازدیدکنندگان با آسانسور می روند. از آنجا به آرامی از رمپ شیبدار پایین می آیند. تالارهای موزه مانند تکه‌هایی از پرتقال تقسیم شده‌اند که نمایانگر بخش‌های جدا شده اما متقابل وابسته به کل است. حیاط باز - دهلیز - امکان دیدن همزمان قسمت های مختلف ساختمان را فراهم می کند.
بر اساس طرح اولیه رایت، ساختمان موزه قرار بود با یک برج شیشه ای گرد ساخته شود که استودیوها و آپارتمان های هنرمندان را در خود جای دهد. به دلیل مشکلات مالی این طرح اجرایی نشد. در سال 1968 به جای برج، یک ساختمان ذخیره کوچک ساخته شد. با این حال، در اوایل دهه 1990. در طول مرمت، برچیده شد و در نهایت، برج طراحی شده توسط رایت ساخته شد. چهار گالری نمایشگاهی دیگر را در خود جای داده است.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

موزه هنر مدرن سولومون گوگنهایم بزرگترین مجموعه نقاشی جهان متعلق به اواخر قرن 19 و 20 است. ساختمان مارپیچی غول پیکر که بدون یک گوشه ساخته شده است، به گونه ای طراحی شده است که می تواند تا حد امکان نقاشی های زیادی را در خود جای دهد. در نتیجه، خود موزه شاید به نقطه عطفی بزرگ‌تر از مجموعه‌های نقاشی امپرسیونیستی و پست امپرسیونیستی در نیویورک تبدیل شده است.
نمایشگاه ها
انواع نمایشگاه ها در امتداد گالری مارپیچ ترتیب داده شده اند که طنین بلندی در دنیای هنر دارند. برای مدت طولانی خبره های زیبایی، نمایشگاه های موضوعی را به یاد می آورند که بیننده را با هنر کل تمدن ها آشنا می کند. از جمله با شکوه ترین آنها می توان به "آفریقا: هنر قاره" (1996)، "چین: پنج هزاره" (1998) و "امپراتوری آزتک" (2004) اشاره کرد. نمایشگاه روسیه در مقیاس و ارزش هنری منحصر به فرد است. این نمایشگاه شاهکارهای هنر روسیه از قرن سیزدهم تا به امروز و همچنین مجموعه های جهانی جمع آوری شده توسط تزارها و صنعت گران روسی، آثار هنرمندان برجسته کیپرنسکی، لویتسکی، بریولوف، ایوانوف، رپین، را مورد توجه مخاطبان قرار داد. Kramskoy، Ge، Vrubel، Serov، Malevich، Chagall، و دیگران.
باید بگویم که بنیاد گوگنهایم به طور کلی با هنر روسیه با توجه و احترام زیادی برخورد می کند. در این زمینه می توان به نمایشگاه نیویورک «آرمان شهر بزرگ: آوانگارد روسی و شوروی، 1915-1932» (1992) اشاره کرد. "آمازون های آوانگارد روسی" (2000) که از تمام شعب اروپایی موزه بازدید کرد. در ژوئن 2000، توافقنامه ای بین بنیاد گوگنهایم و وزارت فرهنگ روسیه امضا شد که بر اساس آن موزه گوگنهایم-هرمیتاژ در لاس وگاس افتتاح شد، که باید به "جعبه ای تبدیل شود که در آن برجسته ترین نمایشگاه های هر دو موزه جمع آوری شود." " هدف از این همکاری این است که با تبادل نمایشگاه، مجموعه های منحصر به فرد هر دو موزه در دسترس عموم قرار گیرد. علاوه بر این، طرفین در نظر دارند پروژه های مشترکی را در زمینه برنامه های آموزشی، در زمینه انتشارات و همچنین در اینترنت اجرا کنند.
این موزه بزرگترین مجموعه هنرهای معاصر جهان را در خود جای داده است. این بر اساس مجموعه نقاشی های جمع آوری شده توسط برادران سولومون و هری گوگنهایم بود. از جمله نام های ارائه شده در اینجا می توان به کاندینسکی، آرپ، بورژوا، سزان، پولاک، راوشنبرگ، سرا، وارهول اشاره کرد. در سال 1965 با توجه به رشد مجموعه ها، طبقه فوقانی موزه بازسازی شد و پس از مرمت موزه در سال 1990-1992. به طور کامل به سالن های نمایشگاه اختصاص داده شده است.
موزه گوگنهایم در نیویورک دارای بزرگترین مجموعه نقاشی های واسیلی کاندینسکی است.
هنرمند ایتالیایی Maurizio Cattelan یکی از برانگیزاننده ترین هنرمندان زمان ماست. آثار اوباش، آنارشیست و ضد مذهبی او در بهترین موزه های جهان به نمایش گذاشته شده است، اما برای مدتی همه آنها به عنوان بخشی از یک نمایشگاه واحد در موزه گوگنهایم نیویورک در یک نگاه گذشته با عنوان ساده اما جامع همه گرد هم آمدند. گذشته نگر.

شعبه های موزه
شعبه در ونیز؛
شعبه در لاس وگاس؛
شعبه در برلین؛
موزه گوگنهایم بیلبائو اسپانیا؛
موزه گوگنهایم ابوظبی، (در حال ساخت)؛
موزه گوگنهایم در گوادالاخارا، مکزیک (در حال ساخت)؛
موزه گوگنهایم در ویلنیوس، لیتوانی (پیش بینی شده).

حقایق جالب
موزه سولومون گوگنهایم در فیلمبرداری فیلم هایی مانند بین المللی، مردان سیاه پوش، یک بار در روم، وقتی در رم، پنگوئن های پنگوئن های آقای پوپر استفاده شده است.
در حال حاضر، موزه گوگنهایم سالانه تقریباً سه میلیون بازدیدکننده دارد.

1.

2.

موزه گوگنهایم در نیویورک نام موسس خود را دارد، یک صنعتگر، کلکسیونر و بشردوست میلیونر موروثی، پسر یک مهاجر موفق که از سوئیس به فیلادلفیا آمده است. این ساختمان که به وضوح در مقابل پس‌زمینه ساختمان‌های اطراف خودنمایی می‌کند، در قلمرو پرجمعیت‌ترین محله منهتن، در بخشی از خیابان موزه خیابان پنجم، بین خیابان‌های شرقی 88 و 89 واقع شده است. قبل از استقرار در یک مکان دائمی، موزه مجبور بود بیش از 20 سال از فضای اجاره ای استفاده کند و در عین حال مجموعه شما را افزایش دهد.

محل ساخت یک ساختمان جدید به سبک آرت نو با دقت انتخاب شد و در نهایت تصمیم گرفته شد که پارک مرکزی در جلوی نما به محافظت در برابر سر و صدای شهر و نمای ساختمان های بلند بتنی کمک کند. برعکس، اما مهمتر از همه، احساس آزادی می دهد. پیش از این، چندین گزینه در نظر گرفته شده بود، از جمله بخش غربی منطقه ریوردیل در منطقه برانکس و رو به روی هادسون.

موزه سولومون گوگنهایم: تاریخ خلقت

اولین آثاری که میلیونر به دست آورد، آثار نقاشان ایتالیایی و فرانسوی بود که در اوایل رنسانس کار می کردند، و همچنین نقاشی های هنرمندان آمریکایی و فرانسوی قرن نوزدهم. تشکیل این مجموعه در اواخر دهه 1920 آغاز شد و در سال 1937 بنیاد غیرانتفاعی گوگنهایم تأسیس شد که وظیفه اصلی آن حمایت و رواج هنر معاصر بود.

هیلا فون ریبای، هنرمند انتزاعی و منتقد هنری آلمانی، نقش کلیدی در توسعه مفهوم مجموعه موزه آینده داشت. جهت انتخابی - آوانگارد - با سرگرمی های او و علایق گوگنهایم مطابقت داشت. در سال های بعد، این صندوق از طریق کمک های مالی و به دست آوردن مجموعه های دیگر از بخش هنر معاصر دوباره پر شد.

در ابتدا گوگنهایم مجموعه خود را در موزه های مختلف آمریکا به نمایش گذاشت. او هدف آشنایی هموطنان با کارهای غیرمعمول انتزاع گرایان مانند موندریان، کاندینسکی، بائر و ... را دنبال می کرد. در سال 1939 موزه نقاشی غیرعضی در خانه شماره 24 در قسمت شرقی خیابان 54 افتتاح شد. اولین نمایشگاه "هنر آینده" در ژوئن همان سال در اینجا برگزار شد. در سال 1952 به موزه گوگنهایم معروف شد.

یک واقعیت عجیب با هیلا فون ریبای مرتبط است. او همراه، مشاور هنری و معتمد گوگنهایم، برگزارکننده نمایشگاه‌ها، آغازگر ساخت و بحث طراحی ساختمان جدید و همچنین اولین مدیر موزه بود. سلیمان به نصیحت او گوش داد، اما رابطه حله با خانواده مؤسس به نتیجه نرسید. مدت کوتاهی پس از مرگ دوستش در سال 1949، بارونس مجبور به ترک پست خود شد. در آن زمان، جای رئیس هیئت مدیره توسط پسر یک نیکوکار - هری اشغال شد. علت این حادثه ظاهرا ماهیت پیچیده هنرمند و موضع رادیکال در مورد توسعه بیشتر موزه بوده است. او به افتتاحیه ساختمان جدید در خیابان پنجم دعوت نشد و هرگز پا در آن نگذاشت. حله از ظاهر شدن در انظار عمومی و شرکت در فعالیت های اجتماعی دست کشید. ریبای آخرین سالهای زندگی خود را در ملک خود در کانکتیکات گذراند.

مجموعه های گوگنهایم

صندوق اصلی موزه شامل مجموعه‌های مجموعه‌های خصوصی، در درجه اول خود سولومون گوگنهایم، خواهرزاده‌اش پگی، جاستین تانهاوزر، کارل نیرندورف، جوزپه پانزا دی بومو، کاترین درایر و غیره است.

پس از خروج هیلا فون ریبی از موزه، هیئت مدیره ابتکار رئیس جدید موزه را برای گسترش مجموعه با افزودن آثار متفاوت با مفهوم اصلی تصویب کرد. به لطف این تصمیم، امروز در مجموعه موزه می توانید آثار نه تنها هنرمندان انتزاعی و هنرمندان آوانگارد، بلکه نمایندگان سایر حوزه های هنر معاصر را نیز ببینید:

• اکسپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست ها؛
• مینیمالیست ها و پستمینیمالیست ها؛
• سوررئالیست ها;
• مفهوم گرایان;
• مدرنیست ها و غیره

علاوه بر این، این بنیاد دارای مجموعه های مجسمه سازی و عکاسی است.

در این نمایشگاه دائمی آثاری از استادان مشهور ارائه می شود. از جمله:

• کاندینسکی؛
• موندریان؛
• پیکاسو؛
• کلی;
• شاگال؛
• لگر;
• کوکوشکا؛
• ون گوگ و بسیاری دیگر.

با وجود تنوع در مجموعه موزه، این مجموعه یک کل واحد است. هیچ تقسیم بندی بر اساس رسانه های خاص، دوره های زمانی و مختصات جغرافیایی وجود ندارد.

نمایشگاه های موقت

این بنیاد به فعالیت های نمایشگاهی می پردازد. ساختمان در خیابان پنجم مناطقی را برای نمایشگاه های موقت فراهم می کند. از سوی دیگر، مجموعه‌های موزه‌های بازدیدکننده به‌طور سنتی در شعبه‌های واقع در بیلبائو، ونیز و برلین به نمایش گذاشته می‌شوند و در موزه‌های دیگر نیز به نمایش گذاشته می‌شوند.

ابتکارات و فعالیت ها

این موزه میزبان اجراهای موسیقی، اجراها، اینستالیشن ها، نمایش فیلم، سخنرانی است. بازی ها، سمینارها، برنامه های گفتگو و گشت و گذار در اینجا برگزار می شود. برنامه های آموزشی، کلاس های کارشناسی ارشد، دوره هایی برای کودکان و استودیوهای خانوادگی وجود دارد. تقویم رویدادها را می توان در وب سایت رسمی یافت.

ساختمان موزه گوگنهایم در نیویورک

این مجموعه در طول عمر خود بیش از یک بار آدرس خود را تغییر داده است. با توجه به افزایش قابل توجه مجموعه در اوایل دهه 1940، موزه از خیابان 54 به خانه شهری در خیابان پنجم 1071 منتقل شد، جایی که بعداً یک ساختمان جدید ظاهر شد. در دوره 1956-59. این مجموعه به طور موقت محل را در خیابان 72 شرقی شماره 7 اشغال کرد.

تأثیرگذارترین، به گفته مؤسسه معماران آمریکا، و خلاق ترین نابغه معماری آمریکایی، طبق دایره المعارف بریتانیکا، معمار برجسته فرانک لوید رایت، در توسعه این پروژه برای ساختاری غیر معمول شرکت داشت. هیلا فون ریبی با پیشنهاد ایجاد "معبد-موزه غیرعینیت" در سال 1943 به او مراجعه کرد. از آن لحظه تا افتتاح رسمی ساختمان موزه گوگنهایم، 16 سال گذشت. تأخیرها به دلیل افزایش هزینه مصالح ساختمانی در طول جنگ، مرگ بنیانگذار و آشفتگی در رهبری بود. در واقع، ساخت این شی در سال 1956 آغاز شد.

قبل از تایید نهایی پروژه، رایت حدود هفت طرح مختلف را پیشنهاد کرد. هدف اصلی ایجاد چیزی غیرعادی و خاص بود، بنابراین مدل‌های سنتی موزه باید کنار گذاشته می‌شد. پس از انتشار پروژه انتخاب شده، موجی از انتقادات به وجود آمد - خیلی جسورانه، خیلی مضحک، کاملا نامناسب، وحشتناک و ناراحت کننده. با این حال، در طول سال ها، جای خود را به نقدهای تحسین برانگیز داده است.

فرانک لوید رایت چندین ماه قبل از تکمیل نهایی غیر خدایی ترین شیء خود زنده نماند. برای طیف وسیعی از بازدیدکنندگان، ساختمان جدید درهای خود را در سال 1959 باز کرد.

در اوایل دهه 1990، این تاسیسات با ساخت یک برج اضافی بازسازی و گسترش یافت. او توسط رایت در پروژه خود گنجانده شد، اما به مدت 30 سال در "پشت صحنه" ماند. در اواسط دهه 2000، بازسازی گسترده ای از نما انجام شد.

معماری

از نظر ظاهری، ساختمان سفید برفی با شکل گرد شبیه یک مارپیچ معکوس یا یک برج هرمی است. فضای داخلی یک دهلیز است که توسط یک رمپ پیوسته احاطه شده و توسط گنبدی شیشه ای پوشیده شده است. چنین چیدمانی به شما امکان می دهد ببینید در سطوح مختلف طرف مقابل چه اتفاقی می افتد، و در صورت تمایل، حتی از راه دور (اما فقط به زبان اشاره!) ارتباط برقرار کنید. معمار ایده ساخت یک صعود مارپیچی بدون ستون های تکیه گاه تحت تاثیر پلکان معروف واتیکان موما را مطرح کرد.

فرم های ساختاری سازه آلی و پلاستیکی است. آنها آزادانه در یکدیگر جریان می یابند. رایت توضیح داد که معنای نمادین خلقت او بی نهایت (دایره)، پیشرفت (مارپیچ)، وحدت ساختاری (مثلث) و تمامیت (مربع) است. همه اینها به گفته معمار به نوعی با احساسات، خلق و خو و خلاقیت انسان مرتبط است.

همانطور که توسط نویسنده پروژه تصور شده بود، مشاهده نمایشگاه ها از بالا شروع می شد، جایی که بازدیدکنندگان می توانستند از آسانسور استفاده کنند. برای آشنایی با مجموعه های دائمی و موقت باید از شیب ملایمی پایین می آمدند. متأسفانه این ایده معمار بدون توجه باقی ماند.

در کنار شی توصیف شده موزه متروپولیتن قرار دارد که قطعا ارزش دیدن را دارد.

شعبه های موزه گوگنهایم

این بنیاد در تلاش است تا شبکه ای جهانی از موزه های هنر معاصر ایجاد کند. در حال حاضر چهار موزه گوگنهایم دارد:

• در نیویورک؛
• در ونیز (ایتالیا) - در سال 1951 تاسیس شد.
• در بیلبائو (اسپانیا) - در سال 1997 افتتاح شد.
• در برلین - در سال 1997 افتتاح شد.

شعبه های فعال قبلی در منطقه سوهو (منهتن) و لاس وگاس در سال 2002 و 2008 بسته شدند. ساختمان های موزه در ابوظبی (امارات متحده عربی) و گوادالاخارا (مکزیک) در حال ساخت هستند. این برنامه ها شامل ویلنیوس (لیتوانی)، هلسینکی (فنلاند)، ریودوژانیرو (برزیل)، سنگاپور و هنگ کنگ است.

ساعات کاری

موزه گوگنهایم در نیویورک همه روزه از ساعت 10 صبح تا 5:30 بعد از ظهر باز است. در سه شنبه و شنبه ساعت کار تا ساعت 20 تمدید شد. دفاتر فروش بلیط نیم ساعت زودتر تعطیل می شوند.

بازدید از فروشگاه همه روزه از ساعت 09:30 الی 18:00 امکان پذیر است. در سه شنبه و شنبه - تا ساعت 20:30

کافه 3 سه شنبه از ساعت 10:30 تا 17:00 باز است. و شنبه - تا ساعت 19:30 پنجره های پانورامای آن به شما امکان می دهد از مناظر پارک مرکزی لذت ببرید.

رستوران رایت بیسترو غذاهای آمریکایی سرو می کند. درهای آن دوشنبه تا جمعه باز است. از ساعت 11:30 تا 15:30 و در روز شنبه. و خورشید - از ساعت 11:00 الی 15:00

قیمت بلیط

هزینه بازدید از موزه گوگنهایم در نیویورک:

• برای بزرگسالان - 25 دلار؛
• برای دانشجویان و افراد بالای 65 سال - 18 دلار؛
• برای کودکان زیر 12 سال - رایگان.

شنبه ها از ساعت 17:00 تا 20:00، موزه تبلیغات "هزینه رایگان" را برگزار می کند. در این زمان، هزینه ورود توسط خود بازدیدکنندگان تنظیم می شود. با این حال، یک مقدار توصیه شده وجود دارد - 10 دلار. پرداخت برای ارتقاء فقط به صورت نقدی انجام می شود.

بلیط موزه هنرهای معاصر سولومون گوگنهایم

چگونه به موزه گوگنهایم در نیویورک برویم

در 10-15 دقیقه پیاده روی ایستگاه های مترو با همین نام "خیابان 86" وجود دارد. آنها در طرف مقابل خیابان پنجم قرار دارند:

• در خیابان لکسینگتون (شرق) - خطوط 4، 5، 6؛
• به سنترال پارک غربی (غرب) - خطوط A، B، C.

تقریباً روبروی ورودی اصلی موزه ایستگاه "خیابان 5 / خیابان 90" وجود دارد. با اتوبوس های M1، M2، M3، M4 می توان به آن رسید. همین مسیرها به سمت ایستگاه خیابان مدیسون / خیابان 89، واقع در خیابان موازی با خیابان پنجم، در فاصله 3 دقیقه پیاده‌روی از موزه سولومون گوگنهایم قرار دارد.

نیویورک دارای برنامه های تاکسی موبایل مانند Lyft، Uber، Via، Gett، Arro، Waave و غیره است.

موزه هنرهای معاصر Solomon R. Guggenheim

این شاید غیرعادی ترین موزه در نیویورک باشد. موزه گوگنهایم در نیویورک از همان ابتدای فعالیت خود به جمع آوری، حفظ و ارائه آثار استادان هنر و فرهنگ مدرن به عموم مردم دعوت شده است. آوانگاردیسم مداوم به شعار ناگفته کارکنان موزه تبدیل شده است. مجموعه فعلی موزه گوگنهایم شامل حجم عظیمی از آثار هنری از پایان قرن نوزدهم تا به امروز است. ساختمان بیضی شکل و آینده‌نگر موزه گوگنهایم که به طرز عجیبی حتی در برابر پس‌زمینه معماری «بیگانه» منهتن خودنمایی می‌کند، مدت‌هاست که به خودی خود به نمادی قابل تشخیص از نیویورک تبدیل شده است.

قدمت موزه هنر مدرن گوگنهایم در نیویورک به سال 1937 بازمی‌گردد، زمانی که «پادشاه مس و زغال سنگ» و معدن‌کار طلا، سولومون رابرت گوگنهایم، در سن 58 سالگی تصمیم به بازنشستگی گرفت و شروع به جمع‌آوری آثار هنری کرد.

خود گوگنهایم به هیچ وجه در مسائل نقاشی و مجسمه سازی متخصص نبود، به همین دلیل برای کمک به هیلا ریبای فون انرهاینوایسن، بارونس، هنرمند و مورخ هنر مشهور آلمانی مراجعه کرد. اتحاد پول و عشق به هنر نتایج شگفت انگیزی به ارمغان آورد: تا سال 1937، نیاز به سازماندهی یک موزه کامل وجود داشت که بتواند مجموعه گوگنهایم را در خود جای دهد. بنابراین در سال 1937 بنیاد Solomon Guggenheim تاسیس شد و مجموعه هنری در خانه ای در خیابان 54 در منهتن مستقر شد.

با این حال، مجموعه رشد کرد و ایده ساختن ساختمانی که به گفته هیلا ریبای، می تواند به یک "معبد روح" جدید تبدیل شود، در هوا اوج گرفت. در ژوئن 1943، بنیاد گوگنهایم ساخت یک ساختمان موزه جدید را به معمار برجسته فرانک لوید رایت سفارش داد. خود رایت اصلاً مشتاق این سفارش نبود، زیرا نیویورک متراکم ساخته شده را مکان مناسبی برای خلق شگفت‌انگیز جدید خود نمی‌دانست. و این ساختمان در واقع بسیار جسورانه و بدیع بود، به طوری که حتی هنرمندان انتزاعی آن زمان از نمایش آثار خود در آنجا خودداری کردند. از نظر ظاهری، این ساختمان هنوز هم تحسین برانگیز است، به نظر می رسد یک هرم وارونه یا یک سفینه فضایی با عجله بالا می رود. این آخرین شاهکار رایت یکی از برجسته‌ترین نمونه‌های معماری قرن بیستم است. ساخت و ساز ساختمان موزه در سال 1959 به پایان رسید، زمانی که نه سولومون گوگنهایم و نه فرانک لوید رایت از قبل زنده بودند.

باید گفت که در هنگام ایجاد ساختمان، رایت از دستگاه سنتی موزه فاصله گرفت، زمانی که بازدیدکنندگان با بررسی اتاق های مجاور مجبور به بازگشت به همان روش شدند. در موزه گوگنهایم، مخاطبان ابتدا با آسانسور به طبقه بالا می روند، سپس از سطح شیب دار مارپیچ پایین می آیند و در حین حرکت با نمایشگاه آشنا می شوند. این دهلیز که 400 متر طول دارد با شش طبقه-سالن و همچنین محل جدید بال که در سال 1992 به ساختمان اصلی متصل شده است، مجاور است.

توسعه بیشتر مجموعه موزه و حمایت خانواده گوگنهایم به این واقعیت منجر شد که در سال 1976 بنیاد گوگنهایم دو گالری هنر مدرن - در لندن و ونیز را که به نوعی شعبه موزه اصلی تبدیل شد، هدیه گرفت. . امروزه، شبکه موزه گوگنهایم، علاوه بر گالری های لندن و ونیزی، شامل موزه سوهو در نیویورک (1992)، موزه دویچه گوگنهایم در برلین (1997)، موزه گوگنهایم در بیلبائو (1997) و همچنین دو موزه است. موزه های جدید در لاس وگاس: "گوگنهایم لاس وگاس" و "گوگنهایم - هرمیتاژ".

انواع نمایشگاه ها در امتداد گالری مارپیچ ترتیب داده شده اند که طنین بلندی در دنیای هنر دارند. برای مدت طولانی خبره های زیبایی، نمایشگاه های موضوعی را به یاد می آورند که بیننده را با هنر کل تمدن ها آشنا می کند. از جمله جاه طلبانه ترین آنها آفریقا: هنر یک قاره (1996)، چین: پنج هزاره (1998) و امپراتوری آزتک (2004) هستند.

مفهوم موضوعی ترویج شده توسط موزه نیز در نمایشگاه "روسیه!" (2005) قرار می گیرد که در گستره و اهمیت هنری خود بی نظیر است. توصیف این نمایشگاه در یک پاراگراف دشوار است، مطمئناً شایسته مقاله جداگانه است. با این حال، اگر به سبک آمریکایی آن را سریع و روشن اعلام کنید، «روسیه!» - این یک پس‌زمینه سبز روشن از دیوارها به روح یک "مجموعه" توسط طراح ژان گرانژ، حضور در ارائه وی. پوتین و 240 شاهکار روسی، از نمادهای باستانی تا سوتس آرت، روی یک رمپ مارپیچ رایت است. که در هیچ جای دیگری نیستند، هرگز و تحت هیچ شرایطی نتوانستند زیر یک سقف جمع شوند.

باید بگویم که بنیاد گوگنهایم به طور کلی با هنر روسیه با توجه و احترام زیادی برخورد می کند. در این زمینه، شایان ذکر است نمایشگاه نیویورک "آرمان شهر بزرگ: آوانگارد روسی و شوروی، 1915-1932"، 1992; "آمازون های آوانگارد روسیه"، 2000، که از تمام شعب اروپایی موزه بازدید کرد. در ژوئن 2000، توافقنامه ای بین بنیاد گوگنهایم و وزارت فرهنگ روسیه امضا شد که بر اساس آن موزه گوگنهایم-هرمیتاژ در لاس وگاس افتتاح شد، که باید به "جعبه ای تبدیل شود که در آن برجسته ترین نمایشگاه های هر دو موزه جمع آوری شود." " هدف از این همکاری این است که با تبادل نمایشگاه، مجموعه های منحصر به فرد هر دو موزه در دسترس عموم قرار گیرد. علاوه بر این، طرفین در نظر دارند پروژه های مشترکی را در زمینه برنامه های آموزشی، در زمینه انتشارات و همچنین در اینترنت اجرا کنند.

امروزه، موزه هنر مدرن سولومون گوگنهایم بزرگترین مجموعه نقاشی جهان از اواخر قرن 19 و 20 است. این گنجینه هم در ظاهر سورئال و هم در محتوای آثار موجود در مجموعه هایش مدرن است. از جمله نام هایی که در این موزه ارائه شده است می توان به کاندینسکی، تانهاوزر، شاگال، آرپ، بورژوا، نیرندورف، سزان، پولاک، راوشنبرگ، درایر، سرا، وارهول، ون گوگ، گوگن، کلی، پیکاسو، روسو، جاکومتی، برینکوشا، اشاره کرد. ، دلونای، گونچاروا و روتکو. در مجموع، این موزه بیش از شش هزار شاهکار از آثار کلاسیک قرن گذشته را در خود جای داده است.

موزه گوگنهایم (موزه سولومون آر. گوگنهایم) در خیابان پنجم 1071، نزدیک خیابان 89 واقع شده است. ایستگاه مترو خیابان 86، خطوط قطار 4، 5، 6. موزه در روزهای دوشنبه، سه شنبه، چهارشنبه، شنبه و یکشنبه از ساعت 10:00 تا 17:45، در روز جمعه - از ساعت 10:00 تا 20:00 برای بازدید باز است. هزینه بلیط کامل 18 دلار، بلیط برای دانشجویان و بازنشستگان 15 دلار است. برای اطلاعات بیشتر، با شماره 1 212 423 35 00 نیویورک تماس بگیرید یا به وب سایت موزه مراجعه کنید.

یکی از غیرمعمول ترین و همیشه مورد توجه گردشگران اشیاء بزرگترین شهر ایالات متحده، موزه Solomon Guggenheim در نیویورک است. در نمایشگاه این مجموعه غنی از اشیاء هنری بهترین آثار هنرمندان و مجسمه سازان از سراسر جهان ارائه می شود.

تاریخچه خلقت

موزه هنر مدرن گوگنهایم در نیویورک، علیرغم جوانی نسبی خود، دارای مجموعه عظیمی از اشیاء هنری است که توسط معاصران ما خلق شده است.

بنیانگذار این موزه سولومون گوگنهایم است. این مرد در آغاز فعالیت خود به تجارت مشغول بود و دارای معادن زیادی برای استخراج زغال سنگ، مس و طلا بود. با این حال، گوگنهایم در سنی قابل احترام، با انباشت سرمایه جامد، تصمیم گرفت از تجارت بازنشسته شود و اوقات فراغت خود را به جمع آوری آثار هنری اختصاص دهد.

از آنجایی که تاجر خود یک مورخ هنر نبود، با آشنای خود، متخصص هنر مشهور آلمانی هیلا ریبای شروع به کار کرد. همکاری بین دو دوست قدیمی بسیار مثمر ثمر بود، مجموعه اشیاء هنری به سرعت رشد کرد و مرتباً با نمایشگاه های جدید و قیمتی پر می شد.

از آنجایی که حتی عمارت بزرگ گوگنهایم در طول زمان نمی توانست کل مجموعه را در خود جای دهد، تاجر به فکر سازماندهی موزه خود افتاد. یک ساختمان مناسب در خیابان 59 نیویورک خریداری شد. اما به سرعت، این ساختمان برای گنجاندن کل مجموعه بسیار کوچک شد. بنابراین، در سال 1943 گوگنهایم تصمیم گرفت یک ساختمان جداگانه برای نمایشگاه نقاشی های جمع آوری شده بسازد.

از آنجایی که جهت اصلی مجموعه، هنر آوانگارد معاصر بود، تصمیم گرفته شد که بنا بر اساس یک پروژه غیر معمول ساخته شود. معمار مد روز آن زمان، فرانک ال رایت، متعهد شد که این ایده غیرمعمول را زنده کند. پرواز تخیل معمار از همه احیاگرها فراتر رفت، پروژه یک ساختمان موزه جدید به شکل مخروطی که در بالای آن قرار گرفته است سروصدای زیادی به پا کرد. از بیرون، ساختمان اصلی موزه شبیه گردبادی از گردباد است که در یک قیف می چرخد، اما داخل آن برای نمایش اشیاء هنری کاملاً مناسب است.

معماری ساختمان به قدری غیرعادی است که حتی امروزه یکی از شگفت انگیزترین ساختمان های جهان به حساب می آید. عکس های ظاهر خارجی این شاهکار معماری و فضای داخلی لاکونیک در خلوص خطوط و روند صعودی چشمگیر است. رنگ سفید ساختمان، سقف شیشه‌ای آتریوم و پنجره‌های بزرگ اجازه ورود نور به داخل ساختمان را می‌دهد و مساعدترین شرایط را برای تماشای اشیاء هنری ایجاد می‌کند.

سبک معماری آوانگارد بلافاصله در میان معاصران خود درک پیدا نکرد، برخی از هنرمندان برای مدت طولانی در برگزاری روزهای افتتاحیه خود در چنین ساختمان غیر معمول تردید داشتند.

ساخت این ساختمان بیش از 15 سال به طول انجامید و تنها در اکتبر 1959 به پایان رسید و در آن زمان معمار رایت و بنیانگذار موزه از دنیا رفتند.

نمایشگاه

برای مشاهده این نمایشگاه، به بازدیدکنندگان موزه پیشنهاد می شود با آسانسور به طبقه آخر بروند. علاوه بر این، مهمانان می توانند در امتداد یک خط مارپیچی که از خطوط یک دهلیز بزرگ پیروی می کند، فرود آیند. تابلوها و سایر آثار هنری به گونه ای چیده شده اند که بازدیدکنندگان با عبور از "حلزون" بتوانند آنها را از زوایای مختلف ببینند.

در نزدیکی سالن اصلی دو پسوند وجود دارد (یکی از آنها به تازگی - در سال 1992 ساخته شده است). این ضمیمه ها دارای دفاتر اداری و سالن های نمایشگاهی مجزا هستند.

این نمایشگاه آثار هنرمندان، استادان مجسمه سازی و هنرهای کاربردی قرن 19 و 20 را ارائه می دهد، با ارزش ترین نمایشگاه ها، اینها نقاشی هایی از استادان مشهور قلم مو مانند لژر، شاگال، ون گوگ، کاندینسکی، پیکاسو و دیگران است. مجموعه نمایشگاه های موزه شامل بیش از 6 هزار شاهکار هنر مدرن است.

در سالن‌های نمایشگاهی ساختمان‌های جانبی، نمایشگاهی دائمی متشکل از با ارزش‌ترین نمایشگاه‌های موزه ارائه می‌شود. و در ساختمان "حلزون ها" نمایشگاه های تغییر سالانه به روز می شوند. نمایشگاه های زیر موفقیت جهانی داشتند:

• هنر قاره "سیاه" (مجموعه آثار هنری آفریقا)؛

• پنج هزاره هنر چینی؛

• هنر باستانی آزتک ها؛

• هنر روسیه. در این نمایشگاه 240 اثر از هنرمندان روسی به نمایش گذاشته شد.

ساعت و آدرس

موزه گوگنهایم در مکانی بسیار زیبا در بزرگترین شهر ایالات متحده واقع شده است. این منطقه بین خیابان های 88 و 89 نزدیک پارک مرکزی واقع شده است، آدرس دقیق آن خیابان 5th 1071 است. با رسیدن به ایستگاه "خیابان 86" می توانید با تاکسی یا مترو به آنجا برسید.

این موزه از ساعت 10 صبح تا 5:45 بعد از ظهر باز است و در روز شنبه زمان افتتاح آن دو ساعت افزایش می یابد. روز تعطیل پنجشنبه است، موزه در تعطیلات رسمی تعطیل است.

در زمان های معمول، قیمت بلیط 18 دلار است، اما در روز شنبه، از ساعت 17:45 و تا ساعت 19:45، بازدیدکنندگان می توانند با پرداخت هر مبلغی که صلاح می دانند وارد موزه شوند. با این حال، در این زمان، برای ورود به موزه باید در یک صف طولانی بایستید.

مشاهده نمایشگاه ارائه شده در موزه گوگنهایم در طول جشنواره سالانه به نام موزه مایل کاملا رایگان است. این رویداد بین ساکنان و بازدیدکنندگان نیویورک بسیار محبوب است، بنابراین در این زمان بازدیدکنندگان زیادی در تمام موزه های شهر وجود دارد.

موزه گوگنهایم چندین شعبه دارد. دو شعبه از این موزه در لاس وگاس واقع شده است، علاوه بر این، شعبه هایی در ونیز، برلین، لندن و بیلبائو (اسپانیا) وجود دارد.

موزه سولومون گوگنهایم در خیابان پنجم یکی از بزرگترین و مشهورترین مجموعه های هنر معاصر در جهان است. داستان او نمونه واضحی از امکانات ابتکار خصوصی است که از عشق به هنر الهام گرفته شده است.

این موزه توسط یک تاجر بسیار ثروتمند، مجموعه دار و بشردوست سولومون گوگنهایم تأسیس شد. پسر یک خانواده مهاجر که در معادن سرب، نقره و مس ثروت زیادی به دست آوردند، سلیمان در آلاسکا طلا استخراج کرد. در پایان قرن نوزدهم، این معتاد به کار که شبانه روز کار می کرد، شروع به جمع آوری آثار استادان قدیمی کرد. پس از جنگ جهانی اول، او کسب و کار را رها کرد و روی جمع آوری تمرکز کرد. نقش تعیین کننده ای در شکل گیری دیدگاه های گوگنهایم توسط ملاقات با هنرمند آلمانی بارونس هیلا فون ریبی ایفا شد که حامی را با هنر انتزاعی آشنا کرد. او که خود یک مجموعه دار مشتاق بود، به دوست و مشاور گوگنهایم تبدیل شد که از این پس زندگی خود را وقف جمع آوری هنرهای معاصر کرد.

در سال 1937، حامی بنیاد گوگنهایم را تأسیس کرد و دو سال بعد اولین "موزه نقاشی غیر هدف" خود را در یک آپارتمان اجاره ای در منهتن افتتاح کرد. در مجموعه او نقاشی هایی از کاندینسکی، موندریان، شاگال، لژر، پیکاسو وجود داشت. این مجموعه به سرعت رشد کرد و در سال 1943 هیلا ریبی به فرانک لوید رایت بزرگ مراجعه کرد تا ساختمانی ویژه برای موزه طراحی کند. رایت این ایده را جدی گرفت. کار روی این پروژه 15 سال به طول انجامید، اما ساختمان موزه در اکتبر 1959 پس از مرگ معمار افتتاح شد. خود گوگنهایم نیز موزه را ندید: او در اواخر دهه چهل درگذشت.

رایت یک ساختمان استوانه‌ای شکل در مرکز منهتن ایجاد کرد که از آن به عنوان "معبد روح" تعبیر کرد. طبق ایده معمار، بازدیدکنندگان موزه ابتدا باید با آسانسور زیر سقف ساختمان بروند و سپس از سطح شیب دار مارپیچ ممتد پایین بروند و در طول مسیر نمایشگاه را بررسی کنند. افکار عمومی بلافاصله ایده رایت را نپذیرفت. هنرمندان حتی طوماری هایی را علیه طراحی چوب پنبه امضا کرده اند.

با این وجود، اکنون سالانه حدود سه میلیون نفر از این موزه بازدید می کنند. این مجموعه دارای مجموعه های درجه یک نقاشی امپرسیونیست، پست امپرسیونیست، نقاشی و مجسمه سازی غیر عینی است. در اینجا آثار مجسمه سازان مدرنیست - کنستانتین برانکوزی، ژان آرپ، الکساندر کالدر (بنیانگذار مجسمه سازی جنبشی)، آلبرتو جاکومتی وجود دارد. در عین حال، این موزه دارای شاهکارهای واقعی پل گوگن (مرد و اسب)، ادوارد مانه (پیش از آینه، زنی با لباس شب)، کامیل پیزارو (هرمیتاژ در پونتوا)، ونسان ون گوگ (منظره برفی)، «کوه‌ها» است. در سنت رمی»)، پابلو پیکاسو («چهاردهم ژوئیه»، «سه حمام کننده»). مجموعه محلی شامل حدود 150 اثر از واسیلی کاندینسکی است.

برخلاف بسیاری از موزه‌ها، گوگنهایم مجموعه خود را به بخش‌هایی که به دوره‌ها و سبک‌ها اختصاص داده شده است، تقسیم نمی‌کند. این مجموعه به عنوان یک کل تصور و به نمایش گذاشته شده است که دائماً با آثار استعدادهای جدید - اغلب متناقض پر می شود.