تئاتر درام بولشوی به نام. تووستونوگوف: رپرتوار، تاریخ

که یکی از اولین تاسیسات پس از انقلاب اکتبر بود. در طول سالیان متمادی، کارگردانان و بازیگران مشهوری در آنجا خدمت کرده و می کنند. BDT یکی از بهترین ها در نظر گرفته می شود تئاترهای زیباصلح

تاریخچه تولد تئاتر

تئاتر درام بولشوی به نام. Tovstonogov در 15 فوریه 1919 افتتاح شد. به دلیل نداشتن ساختمان اختصاصی، گروه نمایش هایی را در هنرستان اجرا کرد. اتاق گرم نمی شد، هوا خیلی سرد بود، اما هر روز عصر سالن ها پر می شد.

ایده سازماندهی یک تئاتر متعلق به ام.گورکی است. کمیسر تئاتر و سرگرمی از او حمایت کرد. همچنین در میان بنیانگذاران هنرمند A. Benois است.

شورای هنر، که توسط M. Gorky اداره می شد، تصمیم گرفت که کارگردانان A. Lavrentiev و N. Arbatov را به این سمت دعوت کند. بازیگر N. Monakhov به عنوان سرپرست گروه منصوب شد و مسئولیت انتخاب هنرمندان را بر عهده داشت. مدیران موسیقی تئاتر A. Gauk و Yu Shaporin بودند. این گروه از هنرمندان برجسته ای که بازیگران برجسته تئاترهای دیگر بودند جمع آوری شد و در میان آنها یوریف، یک ستاره کوچک سینما بود.

BDT ساختمان خود را در سال 1920 دریافت کرد و تا به امروز مکان خود را تغییر نداده است.

به تووستونوگوف

از بهار سال 1919، A. Blok رئیس شورای هنری تئاتر بود. تئاتر درام بولشوی به نام. تووستونوگوف در اولین سالهای وجود خود اجراهایی را نشان داد که مطابق با برنامه های سازندگان آن بود که می خواستند در آن یک برنامه انقلابی ببینند - رپرتوار از طبیعت قهرمانانه و اجتماعی برخوردار بود. از آنجایی که نمایشنامه شوروی هنوز توسعه نیافته بود، بر روی صحنه تولیدات بر اساس آثار F. Schiller، V. Hugo، W. Shakespeare وجود داشت. چهره تئاتر از بسیاری جهات توسط هنرمندان آن مشخص شد. از جمله آنها بازیگر معروف N. Lejeune بود که در آن زمان در تئاتر بازی می کرد، هیچ وسیله ای روی صحنه استفاده نمی شد، همه چیز واقعی بود: مبلمان از خانه های ثروتمند قرض گرفته شده بود. حتی لباس ها هم معتبر بودند. در سال 1925 نمایشنامه "توطئه ملکه" روی صحنه رفت. نقش Vyrubova را N. Lejeune بازی کرد و در نمایش لباسی پوشید که در واقع متعلق به قهرمان او بود که در واقعیت وجود داشت. پراهمیتبه موسیقی داده شد، B. Asafiev، Yu Shaporin، I. Vyshnegradsky با تئاتر همکاری کردند.

از سال 1921 تا 1923 حوادثی در تئاتر اتفاق افتاد تغییرات بزرگ. کسانی که در ریشه آن ایستادند: M. Gorky و M. Andreeva - روسیه را ترک کردند. الف بلوک درگذشت. برخی از بازیگران قبل از دعوت به BDT به تئاترهایی که در آنجا خدمت می کردند بازگشتند. مدیر ارشد A. Lavrentiev پست خود را در سال 1921 ترک کرد، اما دو سال بعد بازگشت و این سمت را تا سال 1929 حفظ کرد. هنرمند A. Benois تئاتر را ترک کرد. به جای آنها افراد دیگری آمدند که با نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان داخلی و خارجی آن دوران، چیز جدیدی آوردند و کارنامه را گسترش دادند.

از سال 1929 تا 1935، کارگردان اصلی K. Tverskoy، شاگرد V. Meyerhold بود. از آن زمان، تعداد تولیدات جدید آثار کلاسیککاهش یافته. و در تمام دوره رهبری K. Tverskoy ، دو نمایشنامه کلاسیک جدید روی صحنه رفت. اولویت به آثار نویسندگان مدرن داده شد: Y. Olesha، N. Pogodin، A. Faiko، L. Slavin.

در سال 1932، این تئاتر به نام یکی از بنیانگذاران آن نامگذاری شد و شروع به نامگذاری "به نام گورکی" کرد. سپس تعدادی از آثار این نویسنده در کارنامه گنجانده شد.

تئاتر در 1935-1955

زمانی بود که تئاتر درام بولشوی. تووستونوگوف یک بحران خلاقانه را تجربه می کرد. این دوره 20 سال - از 1935 تا 1955 - به طول انجامید. این زمان را می توان بحران کارگردانی نامید، زیرا کارگردانان مستعدی ظاهر شدند و با تولیدات جذاب خود را اعلام کردند، اما مدت زیادی نماندند و تئاتر را ترک کردند (نه همیشه به میل خود). K. Tverskoy در سال 1935 از شهر اخراج شد و به زودی تیرباران شد. A. Dikiy تنها یک سال در تئاتر خدمت کرد، سپس دستگیر شد. همه کارگردان هایی که بعد از او آمدند به طور متوسط ​​1-2 سال معطل شدند. به دلیل تغییر مکرر رهبران، جو تیم بدتر شد، کیفیت تولیدات کاهش یافت، تئاتر درام بولشوی محبوبیت خود را از دست داد، گاهی اوقات تماشاگران کمتری نسبت به بازیگران روی صحنه وجود داشت. جایگاه مالیبدتر شد و خطر بسته شدن وجود داشت.

در دوران تووستونوگوف

در سال 1956، G. Tovstonogov به سمت مدیر ارشد BDT دعوت شد که به او قدرت زیادی داده شد. او کار خود را با اخراج بسیاری از بازیگران آغاز کرد. کارگردان جدید سعی کرد بیننده را جذب کند، به همین دلیل کمدی ها در کارنامه حضور داشتند. قبلاً در آغاز سال 1957 ، تئاتر درام بولشوی. تووستونوگوف محبوبیت سابق خود را بازیافت و اجراها در مقابل خانه های پر شروع به اجرا کردند. پس از 6 سال کار، G. Tovstonogov به عنوان یک کارگردان با استعداد و موفق به شهرت رسید. این تئاتر در بسیاری از کشورهای جهان به تور رفت و در خارج از کشور محبوبیت پیدا کرد. گئورگی الکساندرویچ به مدت سه دهه سمت مدیر ارشد BDT را بر عهده داشت.

اواخر قرن بیستم - اوایل قرن بیست و یکم

پس از مرگ G. Tovstonogov، K. Lavrov که کارگردان نبود جایگزین او شد و به همین دلیل تئاتر دائما در جستجوی کارگردان بود. لاوروف ستادی را جمع آوری کرد که به صورت دائمی کار می کرد. با این حال، او اغلب از کارگردانان تئاترهای دیگر برای همکاری دعوت می کرد. در سال 1992، BDT نام مدرن خود را دریافت کرد. در سال 2004، او یک مدیر ارشد به نام T. Chkheidze پیدا کرد که تا سال 2013 این سمت را داشت.

تئاتر امروز

در مارس 2013، A. Moguchiy مدیر هنری BDT شد. از سال 2011 تا 2014، ساختمان تئاتر فونتانکا برای بازسازی بسته شد. در 26 سپتامبر، تئاتر درام بولشوی بازسازی شده افتتاح شد. تووستونوگوف عکس زیر تصویری از سالن BDT است.

این تئاتر دارای سه سالن است: در ساختمان روی خاکریز فونتانکا دو سالن و یکی در تئاتر کامنووستروسکی وجود دارد.

بازیگران مشهور تئاتر و کارنامه آنها

با گذشت سالها، بازیگرانی مانند تی.دورونینا، پی. لوسپکایف، او. باسیلاشویلی، آی. اسموکتونوفسکی، آ. فروندلیچ، ن. اوساتووا و دیگران در صحنه تئاتر درام بولشوی درخشیدند و درام بولشوی را تجلیل کردند و به تجلیل ادامه دادند. تئاتر. تووستونوگوف.

کارنامه او بسیار گسترده است و شامل نمایشنامه های کلاسیک و مدرن است.

چگونه به آنجا برسیم

در مرکز شهر، در خاکریز فونتانکا، در شماره 65، تئاتر درام بولشوی واقع شده است. تووستونوگوف آدرس مرحله دوم آن ایستگاه مترو Krestovsky Ostrov، میدان تئاتر قدیمی، ساختمان 13 است.

تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه به نام جی. ا. ، یکی از اولین تئاترهایی است که پس از انقلاب اکتبر ایجاد شد. در سال 1992 نام کارگردان مشهور گئورگی توستونوگوف که سی و سه سال ریاست تئاتر را بر عهده داشت دریافت کرد.

داستان

سازمان تئاتر

این تئاتر به ابتکار ماکسیم گورکی و کمیسر تئاتر و سرگرمی اتحادیه کمون های منطقه شمالی ، بازیگر تئاتر هنری مسکو "اولین تماس" ماریا آندریوا برگزار شد. در اوت 1918، کمیسر M. F. Andreeva فرمانی را در مورد ایجاد "تئاتر تراژدی، درام رمانتیک و در پتروگراد" امضا کرد. کمدی بالا"، امروزه در سراسر جهان با نام اختصاری BDT شناخته می شود.

در میان بنیانگذاران تئاتر یکی از ستون های "دنیای هنر" بود - هنرمندی که BDT و کارگردان شد، الکساندر بنویس. در سپتامبر، به بازیگر نیکولای موناکوف، سازماندهی یک "گروه نمایش ویژه" سپرده شد. در ماه اکتبر، شورای هنری به رهبری گورکی، با دعوت از N. I. Arbatov و Andrei Lavrentyev، در مورد مدیران تصمیم گرفت. الکساندر گاوک و یوری شاپورین به عنوان سرپرست بخش موسیقی دعوت شدند. در همان زمان ، بازیگران برجسته تئاتر مشخص شدند: علاوه بر موناکوف ، نخست وزیر تئاتر الکساندرینسکی یوری یوریف و "ستاره" سینمای صامت ، بازیگر تئاتر مالی ولادیمیر ماکسیموف.

هسته اصلی گروه را هنرمندان تئاتر تشکیل می دادند درام هنری، ایجاد شده در سال 1918 توسط A. N. Lavrentyev، و تئاتر تراژدی، متولد در همان سال، به سرپرستی یو. در دسامبر ، اولین جلسه گروه برگزار شد که شامل واسیلی سفرونوف بود. تمرین دو اجرا به طور همزمان آغاز شد. در ژانویه 1919، هیئت مدیره BDT تشکیل شد. ماریا آندریوا رئیس هیئت مدیره شد، آندری لاورنتیف به عنوان مدیر ارشد منصوب شد.

پوستر نمایشنامه «دون کارلوس»

تئاتر درام بولشوی در 15 فوریه 1919 در تالار بزرگ کنسرواتوار با نمایش "دون کارلوس" بر اساس نمایشنامه فردریش شیلر افتتاح شد. این اجرای تاریخی توسط آندری لاورنتیف با طراحی ولادیمیر شوکو و موسیقی توسط بوریس آسافیف به صحنه رفت. بهترین بازیگران گروه در آن به کار گرفته شدند: موناکوف (فیلیپ)، ماکسیموف (دون کارلوس)، یوریف (پوز). اجرا دقیقاً پنج ساعت به طول انجامید، هنرستان گرم نمی شد، سرد بود، اما هر عصر سالن پر از تماشاگر می شد و هیچکس آنجا را ترک نمی کرد.

در سال 1920، BDT ساختمان تئاتر سابق مالی (تئاتر سوورین) را در فونتانکا، 65، جایی که در حال حاضر در آن قرار دارد، در اختیار گرفت.

سالهای اولیه (1919-1934)

در آوریل 1919، الکساندر بلوک رئیس دایرکتوری (شورای هنری) تئاتر درام بولشوی شد، در حالی که ماکسیم گورکی ایدئولوگ اصلی باقی ماند.

به گفته آغازگران، تئاتر قرار بود به ارگ ​​رپرتوار قهرمانانه، تئاتر شورهای اجتماعی بزرگ، ترحم انقلابی هیجان زده، تئاتر "اشک های بزرگ و خنده های بزرگ" (A. Blok) تبدیل شود.

اجراهای تئاتر در اولین سال های تاسیس خود کاملاً با برنامه انقلابی بنیانگذاران آن همخوانی داشت. در آن زمان هنوز درام شوروی توسعه نیافته بود و روی صحنه تئاتر اجرا می کردند بهترین آثارکلاسیک های جهانی: تراژدی های دبلیو. شکسپیر و اف. شیلر، درام های وی. هوگو. در همان زمان نمایشنامه هایی از D. Merezhkovsky و V. Bryusov در تئاتر به روی صحنه رفت. کارگردانان نیکلای پتروف و بوریس سوشکویچ در تئاتر جدید کار کردند. هنرمندان - نمایندگان "دنیای هنر" - از نزدیک با تئاتر کار کردند: مستیسلاو دوبوژینسکی، ولادیمیر شوکو (قبل از BDT، آنها اجراهایی را در تئاتر تراژدی یوریف و تئاتر درام هنری لاورنتیف طراحی کردند)، بوریس کوستودیف، اوگنی لنسرای. هنرمندان تا حد زیادی چهره تئاتر را در آن تعیین کردند دوره اولیه; نادژدا کوماروفسکایا که نقش الیزابت را بازی می کرد، به یاد می آورد که چگونه شوکو جو را در دون کارلوس ایجاد کرد: "مقیاس مناظر این تصور را از درماندگی یک فرد ایجاد کرد، ناتوانی او در واژگونی این دیوارها که با وزن آنها خرد می شد. به نظر می رسید که فریاد انسانهرگز شنیده نمی شود، او در آنها غرق خواهد شد.» و پنج سال بعد، منتقد A. A. Gvozdev نوشت: "تعیین جایگاه BDT در دایره آخرین روندهای تئاتری به معنای نشان دادن نقشی است که هنرمند تزئینی در این تئاتر بازی کرد." به گفته بازیگر نینا لژون، در آن سالها در تئاتر درام بولشوی همه چیز واقعی بود، نه جعلی: مبلمان قرض گرفته شده از خانه های ثروتمند، لباس ... حتی در سال 1925، بازی آنا ویروبووا در نمایشنامه "توطئه ملکه" توسط A. تولستوی و پی. شچگولف، لژیون یک لباس اصیل ویروبوا پوشیده بودند.

نقش مهمی نیز داشت تنظیم موسیقی; بوریس آسافیف، یوری شاپورین (مدیر موسیقی تا سال 1928)، میخائیل کوزمین، ایوان ویشنگرادسکی با BDT همکاری کردند.

در سال 1921، گورکی و آندریوا روسیه را ترک کردند، بلوک درگذشت، یو. M. Dobuzhinsky چپ. در آغاز سال 1921 BDT آن را ترک کرد کارگردان اصلی- آندری لاورنتیف.

افراد جدیدی به تئاتر درام بولشوی آمدند: در سالهای 1921-1922 ، کارگردان اصلی تئاتر نیکولای پتروف بود ، جانشین وی کنستانتین خوخلوف بود که به اکسپرسیونیسم علاقه داشت ، که رپرتوار تئاتر را با نمایشنامه هایی از G. Kaiser و E پر کرد. تولر. پیتروفسکی می‌نویسد: «در آثار گئورگ قیصر و ارنست تولر، تئاتر آن انتزاع و تعمیم تصاویر، آن خلق و خوی روزنامه‌نگاری را یافت که البته به‌طور کاملاً غیرمنطقی برای او یک ویژگی جدایی‌ناپذیر به نظر می‌رسید». درام بالایک پادزهر واقعی برای «زندگی روزمره» که تئاتر شیلر از آن بیزار است.

در پایان سال 1923، A. Benois BDT را ترک کرد، اما هنرمندان جدیدی آمدند - نیکولای آکیموف، یوری آننکوف، V. M. Khodasevich.

در سال 1923، لاورنتیف به تئاتر درام بولشوی بازگشت و تا سال 1929 کارگردان اصلی بود. بخش ادبی تئاتر توسط آدریان پیتروفسکی در همان سال 1923 اداره می شد، تا حد زیادی به لطف او، نمایشنامه هایی از نمایشنامه نویسان مدرن، اعم از خارجی و داخلی، بر روی پوسترهای تئاتر ظاهر شد. جدیدترین تئاتراغلب خود او کشف کرد، از جمله بوریس لاورنف، ای. زامیاتین (به عنوان یک نمایشنامه نویس)، آ. استاین. میل به اجرای "بزرگ، انتزاعی، تعمیم یافته و به یاد ماندنی" در این دوره، به گفته پیوتروفسکی، ویژگی BDT، موفقیت و تصورات نادرست آن را تعیین کرد.

خوخلوف تا سال 1925 در کنار لاورنتیف در تئاتر درام بولشوی کار کرد و کارگردانان تحت رهبری او پاول ویزبرم و کنستانتین تورسکوی به تئاتر آمدند. بازیگران جدید نیز به BDT آمدند: الکساندر لاریکوف، والنتینا کیباردینا، اولگا کازیکو.

کنستانتین تورسکوی

BDT به نام تووستونوگوف در طول روز

از سال 1929 تا 1935، کارگردان اصلی تئاتر، کنستانتین تورسکوی، شاگرد وسوولود مایرهولد بود. از اواسط دهه 20، با شروع نمایشنامه "شورش" (بر اساس نمایشنامه "دود" ب. لاورنف) که توسط لاورنتیف در سال 1925 روی صحنه رفت، تئاتر به تدریج عاشقانه های انتزاعی را کنار گذاشت. K. Tverskoy در انجام این کار تا حد زیادی موفق شد. او به درام مدرن ترجیح داد (تا سال 1935، تنها یک نمایشنامه کلاسیک به کارنامه تئاتر اضافه شد - " آلو"A. N. Ostrovsky به کارگردانی V. V. Lyutse)، نمایشنامه هایی از یوری اولشا، الکسی فایکو، نیکولای پوگودین، لو اسلاوین در تئاتر درام بولشوی به صحنه رفتند. رویداد مهم زندگی تئاتریبه نمایشنامه «رازلوم» بر اساس نمایشنامه ب. لاورنف تبدیل شد. با این حال، آخرین نمایش اجرا شده در تئاتر درام بولشوی توسط Tverskoy "ریچارد سوم" اثر دبلیو شکسپیر بود.

در سال 1932، تئاتر درام بولشوی به نام بنیانگذار واقعی آن، ام. گورکی، نامگذاری شد. زیر نظر Tverskoy ، نمایشنامه های A. M. Gorky برای اولین بار در کارنامه تئاتر ظاهر شد: "Egor Bulychov and Others" (1932) و "Dostigaev and Others" (1933).

در این دوره، آنها در تئاتر درام بولشوی کار کردند هنرمندان با استعداد: موسی لوین ( هنرمند اصلینیکولای آکیموف و وادیم ریندین. آخرین اجرا Tverskoy توسط Alexander Tyshler طراحی شده است. بازیگران جوان ویتالی پولیتسماکو و نیکولای کورن در نمایش های Tverskoy خود را شناخته اند. از سال 1930 ، ولادیمیر لیوتسه ، همچنین شاگرد میرهولد ، به عنوان کارگردان صحنه در تئاتر کار می کرد.

رپرتوار منتخب

1919 - "دون کارلوس" اثر فردریش شیلر. کارگردان A. N. Lavrentiev 1919 - "Macbeth" اثر W. Shakespeare. کارگردان Yu. M. Yuryev 1919 - "The Robbers" اثر F. کارگردان B. M. Sushkevich 1919 - "Danton" توسط M. Levberg. کارگردان K. K. Tverskoy 1920 - "اتللو" اثر W. Shakespeare. کارگردان A. N. Lavrentiev 1920 - "Tsarevich Alexei" توسط D. Merezhkovsky. کارگردانان A. N. Benois و A. N. Lavrentiev 1920 - "شاه لیر" اثر W. Shakespeare. کارگردان A. N. Lavrentyev 1921 - "Ruy Blas" اثر V. Hugo. کارگردان N.V. Petrov 1921 - "خدمت دو ارباب" توسط C. Goldoni. کارگردان A. N. Benois 1922 - "گاز" توسط G. Kaiser. کارگردان K. Khokhlov 1924 - "شورش ماشین ها" توسط A. N. Tolstoy. کارگردان K. Khokhlov 1924 - "جنگل بکر" توسط E. Toller. کارگردان K. Khokhlov 1925 - "توطئه ملکه" توسط A. Tolstoy و P. Shchegolev. کارگردان A. N. Lavrentiev 1925 - "شورش" توسط B. Lavrenev. کارگردان A. N. Lavrentiev 1926 - "کک" اثر E. Zamyatin. کارگردان N. F. Monakhov 1927 - "گسل" اثر B. Lavrenev. کارگردان K. Tverskoy 1929 - "دشمنان" توسط B. Lavrenev. کارگردان A. N. Lavrentyev 1929 - "شهر بادگیر" اثر V. Kirshon. کارگردان K. Tverskoy 1929 - "توطئه احساسات" توسط Y. Olesha. کارگردان K. Tverskoy 1932 - "دوست من" N. Pogodin. کارگردان K. Tverskoy 1932 - "Egor Bulychev و دیگران" توسط M. Gorky. کارگردانان K. Tverskoy و V. V. Lyutse 1933 - "Dostigaev و دیگران" توسط M. Gorky. کارگردان V. Lutse 1934 - "مداخله" توسط L. Slavin; کارگردان V. Lutse 1935 - "ریچارد سوم" توسط W. Shakespeare; کارگردان K. Tverskoy.

دوره بحران کارگردانی (1935-1955)

در دهه 30-50 ، کارگردانان روشنی در تئاتر ظاهر شدند ، با این حال ، با تولیدات جالب نام خود را به دست آوردند ، آنها به دلایلی تئاتر را ترک کردند ، نه همیشه داوطلبانه. کنستانتین تورسکوی ابتدا از لنینگراد اخراج شد و سپس تیرباران شد. الکسی دیکی، که در سال 1936 ریاست تئاتر را بر عهده داشت، در اوت 1937 دستگیر و سپس محکوم شد.

...این تئاتر به مدت هفت سال عملاً بدون رهبر واقعی بود. آنها یک دانشگاه برگزار کردند. دعوت کردند انسان فوق العاده، به کارگردانی کنستانتین پاولوویچ خوخلوف که قبلاً پیر و بیمار بود. او را "خوردند". اینجا یه گروه خیلی خبیث بود، تعدادشون زیاد بود. هفت سال تمام کسانی که زیاد تنبل نبودند به این تئاتر آمدند... -دینا شوارتز

پس از Dikiy، پست مدیر ارشد توسط:

1938-1940 - Boris Babochkin 1940-1946 - Lev Rudnik 1946-1950 - Natalya Rashevskaya 1950-1952 - Ivan Efremov 1954-1955 - Konstantin Khokhlov

چنین تغییرات مکرر جهت هنری هم بر فضای تیم و هم بر کیفیت تولیدات تأثیر گذاشت. در پایان دهه 30، تئاتر محبوبیت خود را از دست داد.

در آغاز جنگ بزرگ میهنی، تئاتر به کیروف تخلیه شد، اما بلافاصله پس از شکستن محاصره، در 11 فوریه 1943، برای خدمت به نیروهای جبهه لنینگراد و بیمارستان ها به لنینگراد بازگشت.

بحران خلاقانه BDT، که در اواخر دهه 30 ظهور کرد، بدتر شد سال های پس از جنگ. مدیران هنری چندان ماندگار نشدند: در دوره 1949 تا 1955، تئاتر در فصل 1953-1954 چهار کارگردان اصلی داشت، تئاتر درام بولشوی اصلاً بدون مدیر اصلی کار کرد - توسط هیئت مدیره اداره می شد. در شرایطی که تقریباً هر فصل یک نفر جدید در راس تئاتر قرار می‌گرفت، نمی‌توان از برنامه‌ریزی توسعه‌ای یا سیاست‌های سنجیده‌ای در کارنامه صحبت کرد. همه اینها به این واقعیت منجر شد که در اواسط دهه 50 تئاتر "مخاطب خاص خود" را نداشت. به دلیل حضور بسیار کم (در سایر اجراها "تعداد مخاطبان کمتری در سالن نسبت به هنرمندان روی صحنه") بدهی مالی قابل توجهی ایجاد شد که تئاتر را با تعطیلی تهدید کرد.

جهش کارگردان تأثیر منفی بر مدیریت تئاتر داشت. در BDT در آن زمان تعداد زیادی وجود داشت بازیگران با استعداد، اما برخی که به گروه رهبری تعلق نداشتند، مورد تقاضا نبودند، برخی دیگر در نقش های خود کلیشه ای بودند، برخی دیگر در غیاب مدیریت هنری، احساس می کردند که صاحب تئاتر هستند، هر چه می خواستند روی صحنه به خود اجازه دادند.

رپرتوار منتخب

همچنین اجراهای تئاتر درام بولشوی را ببینید

1936 - "ملوانان از Cattaro" F. Wolf; کارگردان A. Dikiy 1937 - "بورژوا" نوشته ام. گورکی. کارگردان A. Dikiy 1938 - "Pious Martha" اثر Tirso de Molina; کارگردان N.V. Petrov 1939 - "ساکنان تابستانی" اثر M. Gorky. کارگردان B. Babochkin 1941 - "شاه لیر" اثر W. Shakespeare. کارگردان G. Kozintsev (با موسیقی D. Shostakovich) 1944 - "در اعماق پایین" توسط M. Gorky. کارگردان L. S. Rudnik 1948 - "دشمنان" توسط M. Gorky. کارگردان N. S. Rashevskaya 1949 - "خدمت دو ارباب" توسط C. Goldoni. کارگردان A.V. Sokolov 1949 - "Egor Bulychev و دیگران" توسط M. Gorky. کارگردان N. S. Rashevskaya 1950 - "گسل" اثر B. Lavrenev. کارگردانان A.V. Sokolov و I.S. Sonne 1951 - "Yarovaya Love" توسط K. Trenev. کارگردان I. S. Efremov 1952 - "Dostigaev and others" اثر M. Gorky. کارگردان N. S. Rashevskaya 1954 - "مهمانان" توسط L. Zorin. کارگردانان V.V. Merkuryev و I.V. Meyerhold 1955 - "پیش از غروب آفتاب" توسط G. Hauptmann. کارگردان K. P. Khokhlov.

دوران گئورگی تووستونوگوف (1956-1989)

گئورگی تووستونوگوف بلافاصله پیشنهاد ریاست BDT را نپذیرفت. با این حال، به خاطر نجات "اولین تئاتر پرولتاریا"، به اصرار نهادهای حزب لنینگراد که نظارت بر تئاترها را بر عهده داشتند، تووستونوگوف با این وجود موافقت کرد که یازدهمین کارگردان ارشد تئاتر درام بولشوی شود و در 13 فوریه 1956 در آستانه انتخاب شد. در روز تولد بعدی تئاتر، او به گروه نمایش معرفی شد.

سرسرای تئاتر

برای شش سال کار به عنوان کارگردان ارشد تئاتر لنینگراد. لنین کومسومول گئورگی توستونوگوف جامعه تئاتر باهوش لنینگراد را مجبور کرد تا درباره خود به عنوان کارگردانی بسیار با استعداد و موفق صحبت کنند. توسط او در سال 1955 روی صحنه تئاتر درام لنینگراد به صحنه رفت. نمایش "تراژدی خوش بینانه" پوشکین بر اساس نمایشنامه وسوولود ویشنفسکی (که بعداً جایزه لنین را دریافت کرد) توسط رهبری حزب نه کمتر از عموم مردم پسندیده شد و نقش مهمی در انتصاب جدید او داشت.

به مدیر هنری جدید اختیارات گسترده ای داده شد. از لنینگراد Lenkom Tovstonogov دینا شوارتز را به سمت رئیس بخش ادبی دعوت کرد. برای انجام سازماندهی مجدد اداری BDT ، گئورگی کورکین به عنوان مدیر تئاتر منصوب شد. دینا شوارتز به یاد می آورد: «او بی رحم بود، بی رحم بود. - او می توانست همه چیز را سازماندهی کند، هرکسی را که نیاز داشت اخراج کند. و او هر روز نزد گئورگی الکساندرویچ می دوید. توستونوگوف در اولین ملاقات خود با گروه، با دست زدن به موضوع "خوردن" مدیران هنری اظهار داشت: "من غیرقابل خوردن هستم! این را به خاطر داشته باشید: غیرقابل خوردن! با برکت مسئولان، مدیر هنری جدید حدود یک سوم گروه - بیش از 30 بازیگر - را اخراج کرد.

در اولین سال حضورش در BDT، توستونوگوف به معنای واقعی کلمه تماشاگران را به تئاتری که فراموش کرده بودند «فریب» کرد. با توجه به این واقعیت که "مردم نه تنها برای منفعت به تئاتر می روند" ، مدیر هنری جدید از سرگرمی ابایی نداشت: او کمدی های "طبقه ششم" اثر آلفرد گری و "وقتی اقاقیا شکوفا می شود" اثر نیکلاس وینیکوف را به صحنه برد. ، " ستاره بی نام"میخائیل به سباستین... در آغاز سال 1957، توستونوگوف موفق شد اوضاع را تغییر دهد: اجراها قبلاً در خانه های پر اجرا بودند. BDT جدید، "تئاتر تووستونوگوف" با نمایشنامه "ازوپ" (بر اساس نمایشنامه گیلرمه فیگویرو) آغاز شد که در 23 مارس 1957 به تماشاگران ارائه شد. پس از «ازوپ»، «احمق» افسانه‌ای با اینوکنتی اسموکتونوفسکی ساخته شد.

کاهش علاقه به تئاتر از اواخر دهه 30، به گفته جوزف یوزوفسکی، یک روند عمومی بود، نه تنها در تئاتر درام بولشوی، بلکه در کل. تئاتر شورویدر این سال ها دچار بحران شد. انتقال تووستونوگوف به تئاتر دراماتیک بولشوی با آغاز «آب شدن» همزمان شد. "ازوپ" قبلاً به "نماد برفک" تبدیل شده است. دو سال بعد، یوزوفسکی که شاهد شکوفایی درخشان تئاتر در دهه 1920 بود، در حین بحث در مورد "بربرها" گورکی، در مورد اجرای ولادیمیر نمیروویچ-دانچنکو و وسوولود مایرهولد گفت: "آنچه شما انجام می دهید باید انجام شود. با بیش از یک به تئاتر درام بولشوی... من از شما می خواهم که سرعت خود را کاهش ندهید و احساس مسئولیت نکنید و درک کنید که عطش واقعی و واقعی وجود دارد. تئاتر بولشوی. او خیلی وقت است که رفته است و این ادعا در این تئاتر قابل تحقق است...» تووستونوگوف انتظارات را ناامید نکرد: "بربرها" با "پنج عصر" توسط الکساندر ولودین و بیشتر دنبال شد. کل خطاجراهای گنجانده شده در "صندوق طلایی" تئاتر شوروی.

این بازیگر بزرگ دراماتیک، اگرچه هرگز از ستایش توسط مطبوعات مرکزی شوروی خسته نشد، درست تا پراودا، به ویژه پس از به رسمیت شناخته شدن در خارج از کشور (که مقالات توهین آمیز از جمله در پراودا را مستثنی نکرد)، تحت نظارت دائمی نهادهای حزبی زندگی می کرد. "کمدی رومی" اثر L. Zorin به سختی منتشر نشد، تووستونوگوف موفق شد نمایشنامه "سه کیسه گندم علف هرز" را بر اساس داستان ولادیمیر تندریاکوف - در مورد قحطی پس از جنگ در جهان نجات دهد. روستا و سرکوب های پس از جنگ، برای مدت طولانی و دردناک مجبور شد برای یکی از محبوب ترین اجراهای تماشاگران - "قیمت" مبارزه کند، تنها به این دلیل که نویسنده نمایشنامه، آرتور میلر، به خود اجازه داد. اظهارات انتقادی O سیاست خارجیاتحاد جماهیر شوروی؛ تولیدات منتشر شده اغلب باید تعدیل می شدند. بنابراین، در نمایشنامه "وای از شوخ طبعی"، نقل قولی از A.S. حذف شود. و با این حال، دوران توستونوگوف در تاریخ تئاتر درام بولشوی "طلایی" شد. در طول سه دهه رهبری او، BDT رهبر روند تئاتر داخلی، "اولین مرحله کشور" باقی ماند و از موفقیت دائمی در خارج از کشور برخوردار شد: تنها کشور اروپایی که BDT طی این سال ها از آن بازدید کرد پرتغال بود، در تور ژاپن رفت. ، آرژانتین، اسرائیل، و دو بار به تایوان ... "تئاتر درام بولشوی"، A. Svobodin در سال 1970 نوشت، "می داند چگونه اجراها را خلق کند - ارزش های فرهنگی. آنها خود را با انتشار آثار جمع آوری شده چند جلدی نویسندگان بزرگ، با ریزش نشریات همتراز می بینند. دنیای جدیددرباره تاریخ کشور». و P. A. Markov شش سال بعد اظهار داشت: "هر قضاوتی - از مشتاقانه، خفه کننده تا شکاکانه و متکبرانه - می توانید در مورد اجراهای توستونوگوف انجام دهید، به همان اندازه بدیهی است که تووستونوگوف جایگاه ویژه و بسیار ویژه ای در زندگی تئاتری ما دارد." مکان قابل توجهی. شما نمی توانید با بی توجهی عمدی او را نادیده بگیرید، نمی توانید تأثیر قاطع و محکم او را بر تئاتر شوروی انکار کنید. علاوه بر این، همه نشانه های موفقیت بیرونی - گاه پیروزمندانه - وجود دارد... در این میان، تووستونوگوف چنین نیست. حداقل قدمبرای التماس موفقیت از تماشاگر... تئاتر توستونوگوف عاری از کوچکترین ظرافت هیجانی است... موفقیت مؤید این است که تئاتر به منافع اجتماعی و هنری کشور ضربه می زند...»

با تووستونوگوف در زمان متفاوتبه عنوان کارگردان رزا سیروتا (در 1955-1962 و در 1966-1972)، روبن آگامیرزیان (در 1961-1966)، یوری آکسنوف (در 1961-1983)، گنادی اگوروف (در سال های 1982-1984) و هر یک از آنها همکاری کرد. "صندوق طلایی" BDT.

گروه

به گفته اروین آکسر کارگردان مشهور لهستانی که بیش از یک اجرا را در تئاتر درام بولشوی روی صحنه برد، گروهی که تووستونوگوف ایجاد کرد، "می توانست با بهترین گروه های اروپایی رقابت کند": "بازیگران برجسته این تئاتر، استادان هنر خود، به هیچ وجه کمتر از دنیا نبودند ستاره های معروفو شاید حتی در توانایی آنها در ترکیب نوازندگی گروهی با مهارت فردی از آنها پیشی گرفت." کارشناسان تئاتر داخلی آماده بحث با آکسر هستند: به ویژه N. Staroselskaya می گوید: "گروه درام بولشوی" نمی تواند با بهترین گروه های اروپایی رقابت کند، زیرا برای چندین دهه این گروه بزرگترین گروه در جهان بود. به گفته K. Rudnitsky ، ورود به تئاتر درام بولشوی در دهه 80 حتی دشوارتر از ورود به گروه تئاتر هنر مسکو در دهه 30 و 40 بود ، جایی که تعداد ستاره های اتحادیه ده ها نفر بود. در سال 1988 با تدوین اصولی که بر اساس آن بازیگرانی را برای تئاتر خود انتخاب کرد، توستونوگوف، با شهرت خود به عنوان یک مستبد و دیکتاتور، در میان اجباری‌ها به عنوان "سطح فکری" ("همه چیز مهم، جالب در زندگی ما باید به او مربوط شود") و "توانایی جستجوی بداهه در فرآیند کار." تووستونوگوف می دانست که چگونه بازیگر را به یکی از نویسندگان نمایش تبدیل کند. همانطور که T. Zlotnikova، منتقد تئاتر اشاره کرد، او بازیگران را «مثل یک کلاس» دوست داشت، اما او آنها را به شدت، گاهی اوقات حتی به شکل سنگین دوست داشت.

النا گورفانکل می نویسد: "در گروه BDT، "توفستونوگوف چندین بازیگر اصلی داشت - نینا اولخینا، لیودمیلا ماکاروا، اما پوپووا، زینیدا شارکو، تاتیانا دورونینا." اما در کنار آنها افراد غیر رئیس فوق العاده ای مانند والنتینا کوول و ماریا پریزوان-سوکولووا نیز وجود داشتند که N. Staroselskaya نیز آنها را در "دایره بسیار بسیار کوچک ستارگان" قرار داد. در دهه 70 ، ناتالیا تنیاکوا جوان با عزت در برابر "اصلی ها" رقابت کرد.

در مورد بخش مردانه گروه، لیست "ستاره ها" می تواند بی پایان باشد: در حال حاضر در دهه 60، در کنار ویتالی پولیزیماکو، اوگنی لبدف، افیم کوپلیان و ولادیسلاو استرژلچیک، پاول لوسپکایف جوان، سرگئی یورسکی، کریل، با تجربه بالا. لاوروف، اولگ معروف شد بوریسوف، اولگ باسیلاشویلی، ولادیمیر گیرنده. در دهه 70، بینندگان گنادی بوگاچف، یوری دمیچ و آندری تولوبیف را شناختند و دوست داشتند. و همچنین نیکلای کورن، پاول پانکوف، نیکولای تروفیموف، وسوولود کوزنتسوف، وادیم مدودف... صفحه جداگانه ای در تاریخ تئاتر درام تووستونوگوف اینوکنتی اسموکتونوفسکی است ، اگرچه او فقط یک نقش فراموش نشدنی را در این صحنه بازی کرد.

گئورگی تووستونوگوف به مدت سی و سه سال ریاست تئاتر درام بولشوی را بر عهده داشت. در 23 مه 1989، پس از تمرین لباس برای نمایش "دیدار بانوی پیر" به خانه بازگشت، در حالی که در حال رانندگی با ماشین خود بود جان باخت.

رپرتوار منتخب

همچنین اجراهای تئاتر درام بولشوی را ببینید

1957 - "ازوپ" اثر G. Figueiredo. کارگردان G. A. Tovstonogov 1957 - "احمق" بر اساس رمان F. M. Dostoevsky. کارگردان G. A. Tovstonogov 1959 - "بربرها" اثر A. M. Gorky. کارگردان G. A. Tovstonogov 1959 - "پنج عصر" توسط A. M. Volodin. کارگردان G. A. Tovstonogov 1960 - "مرگ اسکادران" توسط A. E. Korneychuk. کارگردان G. A. Tovstonogov 1961 - "خواهر بزرگ من" توسط A. M. Volodin. کارگردان G. A. Tovstonogov 1962 - "وای از هوش" توسط A. Griboyedov. کارگردان G. A. Tovstonogov 1963 - "کارنامه Arturo Ui" توسط B. Brecht. کارگردان E. Akser 1964 - "من، مادربزرگ، ایلیکو و ایلاریون" N. Dumbadze, G. Lordkipanidze; کارگردان R. S. Agamirzyan 1965 - "سه خواهر" اثر آ. چخوف. کارگردان G. A. Tovstonogov 1966 - "بورژوا" اثر A. M. Gorky. کارگردان G. A. Tovstonogov 1968 - "قیمت" توسط A. Miller. کارگردان R. A. Sirota 1971 - "Toot, others and the major" اثر I. Erken; کارگردان G. A. Tovstonogov 1972 - "بازرس کل" توسط N. V. Gogol. کارگردان G. A. Tovstonogov 1972 - "Khanuma" توسط Tsagareli. کارگردان G. A. Tovstonogov 1973 - "مولیر" توسط M. Bulgakov. کارگردان S. Yu. 1974 - "سه کیسه گندم علف هرز" توسط V. F. Tendryakov ، کارگردان G. A. Tovstonogov 1975 - "داستان یک اسب" بر اساس داستان L. N. Tolstoy. کارگردان G. A. Tovstonogov 1977 - " ساکت دان"به گفته M. Sholokhov; کارگردان G. A. Tovstonogov 1981 - "تراژدی خوش بینانه" توسط V. Vishnevsky. کارگردان G. A. Tovstonogov 1982 - "عمو وانیا" توسط آ. چخوف. کارگردان G. A. Tovstonogov 1983 - "خواهران" ("باغ بدون زمین") توسط L. Razumovskaya. کارگردان G. S. Egorov 1983 - "مرگ تارلکین" توسط A. Kolker (اپرا-مضحک بر اساس کمدی A. Sukhovo-Kobylin). کارگردان G. A. Tovstonogov.

پس از تووستونوگوف (1989-2013)

بسیاری این احساس را داشتند که در 23 مه 1989، نه تنها تووستونوگوف درگذشت، BDT نیز درگذشت. تاتیانا دورونینا در مراسم یادبود در مورد این صحبت کرد و دینا شوارتز در دفتر خاطرات خود در مورد همین موضوع نوشت. تووستونوگوف برای خود جانشینی آماده نکرد: کارگردان جدیدی می آید و تئاتر خود را ایجاد می کند. اما کارگردان جدید نیامد (بنابراین ، انتقال لو دودین به تئاتر درام بولشوی اتفاق نیفتاد) ، روزهای سختی برای کل تئاتر روسیه در راه بود. خیلی زود BDT، مانند بسیاری از تئاترها، با مسئله بقا مواجه شد.

در این دوره ، تئاتر توسط کریل لاوروف که با رای مخفی تیم انتخاب شده بود ، رهبری می شد. او کارگردان نبود و یکی از دغدغه های اصلی مدیر هنری جدید در کنار حفظ گروه و حل مشکلات مالی، جستجوی کارگردانان مستعد به طور عام و کارگردان اصلی به طور خاص بود. تنها در سال 2004، تئاتر سرانجام در شخص تیمور چخیدزه، که مدت ها با BDT همکاری می کرد، کارگردان اصلی پیدا کرد. چخیدزه در مصاحبه ای در سال 2007 گفت: "می دانستم: هر کاری که اینجا انجام دهید، بدتر از زمان توستونوگوف خواهد بود. اما آنجا نیست، و به طور کلی، Tovstonogs بسیار نادر متولد می شوند. اما زندگی ادامه دارد و در حالی که من تئاتری را که زمانی وجود داشت تحسین می کنم، آن را مانند توستونوگوف روی صحنه نمی برم.

در سال های اخیر، منتقدان در مورد رکود در تئاتر درام بولشوی نوشته اند و در 19 فوریه 2013، تیمور چخیدزه استعفا داد. او دلایل استعفای خود را در یک کنفرانس مطبوعاتی در 13 اسفند توضیح داد: «الان احتمالاً زمان آن فرا رسیده است که BDT به تغییراتی نیاز دارد که من شخصاً نمی‌توانم آن را بپذیرم. بسیاری من را یک واپس‌گرا می‌خوانند، اما این مسیر اصولی من بود - حفظ میراث توستونوگوف. من متقاعد شده ام که در کمتر از 10 سال، تئاتر روسیه دوباره به کلاسیک نیاز خواهد داشت. یک مرد جوان به من گفت که اجراهای من نابهنگام تلقی می شوند. من از صداقت او قدردانی می کنم."

امروز روز تئاتر

صحنه اصلی تئاتر آثار کلاسیک روسی و جهانی و همچنین درام مدرن را ارائه می دهد: نمایشنامه های A. N. Ostrovsky، L. N. Tolstoy، N. V. Gogol، I. S. Turgenev، W. Shakespeare، F. Schiller، B ، M. Frain و دیگران.

در صحنه کوچک «پیرمرد و دریا» اثر ای. «برندی» اثر اس. آ نوسووا.

از 29 مارس 2013، مدیر هنری تئاتر آندری موگوچی، هنرمند اصلی برای در حال حاضر چهاردهه ها - ادوارد کوچرگین. رئیس بخش موسیقی تئاتر از سال 1998 آهنگساز نیکولای موروزوف است.

کارگردانان زیر به طور دائم در تئاتر کار می کنند: نیکولای پینیگین، آندری ماکسیموف، گریگوری دیتاتکوفسکی. اجراها در BDT نیز توسط کارگردانان مهمان به صحنه می روند.

رپرتوار فعلی

همچنین اجراهای تئاتر درام بولشوی را ببینید

2002 - "خانه دلشکستگی" اثر برنارد شاو. کارگردان T. N. Chkheidze 2004 - "کپنهاگ" توسط مایکل فراین. کارگردان T. N. Chkheidze 2005 - "کوارتت" توسط رونالد هاروود. کارگردان N. N. Pinigin 2007 - "هوس!" P. M. Nevezhin، A. N. Ostrovsky; کارگردان G. R. Trostyanetsky. آهنگساز N. A. Morozov 2007 - "شب قبل از کریسمس" توسط N. V. Gogol. کارگردان N. N. Pinigin 2008 - " خواب عمو» F. M. Dostoevsky; کارگردان T. N. Chkheidze 2009 - "Don Carlos, Infant of Spain" اثر F. Schiller; کارگردان T. N. Chkheidze 2009 - "یک ماه در روستا" توسط I. S. Turgenev. کارگردان A. A. Proudin; آهنگساز N. A. Morozov 2010 - "مدرسه مالیات دهندگان" توسط L. Verneuil, J. Berra; کارگردان N. N. Pinigin 2010 - "ملکه زیبایی" توسط مارتین مک دونا. کارگردان E.V. Chernyshov 2010 - "Mercy" توسط I.D. کارگردان V. A. Zolotar 2010 - "یک تابستان" اثر ارنست تامپسون. کارگردان A. M. Prikotenko 2011 - "خانه برناردا آلبا" اثر گارسیا لورکا. کارگردان T. N. Chkheidze; آهنگساز N. A. Morozov 2011 - "On Foot" توسط Slavomir Mrozhek. کارگردان Andrzej Buben 2011 - "زمان زنان" توسط E. S. Chizhova. کارگردان G. R. Trostyanetsky. آهنگساز N. A. Morozov

گروه

سنوات خدمت هنرمندان در BDT در داخل پرانتز مشخص شده است

مارینا آداشفسکایا بوریس بابوچکین (1931-1940) اولگ باسیلاشویلی (از سال 1959) تاتیانا بدوا (از سال 1976) گنادی بوگاچف (از 1969) اولگ بوریسوف (1964-1983) ایروته ونگالیت (از سال 1976)109 ( 1976-1996) دورا ولپرت (1932-1941) گریگوری گای (1956-1984) آناتولی گاریچف (1959-1993) دیمیتری گولوبینسکی (1919-1924) اکاترینا گوروخوفسکایا النا گرانوفسکایا-1963 (1963) تالیا دانیلوا (1977-1992) یوری دمیچ (1973-1988) الکسی دیکی (1936-1937) - کارگردان ارشد تاتیانا دورونینا (1959-1966) ایزیل زابلودوفسکی (1947-2010) میخائیل ایوانوف (1949) مارچو (1949) ایگناتوا (از سال 1998) اولگا کازیکو (1927-1963) والنتینا کیباردینا (1936-1956) والنتینا کوول (1966-1997) اینا کوندراتیوا (1958-1962) افیم کوپلیان (1935-1941-1941, 1951) نیکولا ) ، 1943-1971) ایوان کراسکو (1961-1965) سوتلانا کریوچکووا (از سال 1976) الکساندرا کولیکووا (از سال 1998) آندری لاورنتیف (1919-1921 و 1923-1935) (1923-1935) کارگردان (1999) -20555rov. فدور لاوروف (از سال 2007) ماشا لاوروا (از سال 1993) اوگنی لبدف (1956-1997) سرگئی لوسف (از سال 1980) پاول لوسپکایف (1959-1967)

الکساندر مازایف (1933-1957) لیودمیلا ماکارووا (از سال 1945) لاریسا مالوانایا (از سال 1976) وادیم مدودف (1966-1988) گئورگی منگلت (1936-1937) یوزف میروننکو (1969-2019) نیکولاول ( 1983-1987، و از سال 1990) لئونید نودومسکی (از سال 1967) آنا بوریسوفنا نیکریتینا-مارینهوف آندری نوسکوف (از سال 1998) نینا اولخینا (از سال 1947) پاول پانکوف (1947-1950-1955، 1956) ) ویتالی پولیزیماکو (1930-1967) النا پوپووا (از 1978) اما پوپووا (1962-1989) ماریا پریزوان-سوکولووا (1931-2001) ولادیمیر گیرنده (1962-1987) ورا رومانوا (1936-1974) کنستانتین واسیلیویچ (1928-1935) اینوکنتی اسموکتونوفسکی (1957-1960، 1966) واسیلی سوفرونوف (1918-1960) ولادیسلاو استرژلچیک (1938-1995) یوری استویانوف (1958) (1968-1979 ) سمیون تیموشنکو (1919-1924) آندری تولوبیف (1975-2008) یوری تولوبیف (1978-1979) یوری توموشفسکی (1978-1991) نیکولای تروفیموف (1964-2005) نینا اوساتووا (1989) شار co (از 1956) گئورگی شتیل (از 1961) سرگئی یورسکی (1957-1979) یوری یوریف (1919-1921)

ضبط تلویزیونی اجراها

لیوبوف یارووایا (1953) داستیگایف و دیگران (1959) ازوپ (1960) بورژوا (1971) حقیقت! هیچی جز حقیقت! هانوما (1978) مردم پرانرژی عمو وانیا (1985) باشگاه پیک ویک (1986) داستان یک اسب (1989)

به احتمال زیاد، کسی در سن پترزبورگ نیست که تئاتر درام بولشوی را نشناسد. GA. تووستونوگوف BDT در سال 1918 با مشارکت مستقیم ماکسیم گورکی و الکساندر بلوک افتتاح شد. و امروز ساختمان سبز تئاتر در فونتانکا است کارت کسب و کارشهرها و تماشاگران از سراسر کشور برای تماشای اجراهای باشکوه آلیسا فریندلیچ، اولگ باسیلاشویلی و سایر بازیگران به اینجا می آیند.

ساختمان تئاتر

صحبت درباره گروه و اجراها فایده ای ندارد: نام تئاتر در همه جای دنیا شناخته شده است و خود اجراها فقط باید بروید و تماشا کنید. اما خود ساختمان تئاتر شایسته توجه ویژه است. در دهه 70 ساخته شد سال نوزدهمقرن، توسط معمار لودویگ فونتانا طراحی شده است. به زودی ساختمان به اداره تئاترهای امپراتوری منتقل شد و تئاتر امپریال مالی در آنجا افتتاح شد.

پس از توقف اجاره تئاتر توسط اداره، صاحبان زمینی که در آن ساخته شده بود آن را در اختیار کارآفرینان قرار دادند.

پس از انقلاب 1917، ساختمان تئاتر ملی شد و از سال 1920 گروه BDT در آنجا شروع به کار کرد.

بازسازی تئاتر

در سال 2011، ساختمان بسیار فرسوده بود و تجهیزات صحنه قدیمی شده بود. بنابراین، در سال 2011، تئاتر به مدت سه سال برای بازسازی تعطیل شد. اجراها در سالن های دیگر اجرا می شد و خود تئاتر در آن زمان متحول شد!

در حین بازسازی، صنعتگران به تعمیر و تعویض تجهیزات صحنه و تولید، نماهای ساختمان، سالن، عناصر هنریفضای داخلی، اتاق های تمرین تئاتر.

مدیر ارشد تئاتر تاکید کرد که یک صحنه متحول کننده مدرن و تجهیزات نور و صدا جدید در سالن اصلی نصب شود. یک پرده به روز شده در صحنه اصلی ظاهر شد. سالن 750 تماشاگر دارد (یک استیج کوچک 70 نفره نیز وجود دارد).

عناصر دکوراسیون داخلی با جزئیات و با دقت بازسازی شدند: یک سرسرای باشکوه با یک پلکان بزرگ سفید سه طبقه و تصویری از ارابه آپولو، سقفی زیبا توسط هنرمند آنجلو گوگیاری از سال 1902 و غیره.

برای بازسازی نمای ساختمان از تجهیزات سنگین مدرن با قابلیت کار در شرایط تنگ استفاده شده است. شرکت YUTIS LLC که برای اجاره یک جرثقیل کامیون در سن پترزبورگ به سالن تئاتر ارائه کرد، انتخاب جرثقیل کوبلکو را توصیه کرد. اپراتور جرثقیل مواد سقف را در فاصله 30 متری تامین می کرد. همکاری با تئاتر BDT یکی از پروژه های پیچیده و مسئولیت پذیر است که اجرای موفقیت آمیز آن با افتخار در شرکت YUTIS انجام می شود.

علاوه بر این، دفتر گئورگی تووستونوگوف، اتاق رختکن کریل لاوروف، که در این تئاتر کار می کرد، و "اتاق رختکن شماره 9" معروف در ساختمان تئاتر بازسازی شد - بیش از 300 چهره مشهور امضاهای خود را روی سقف آنجا گذاشتند!

در سال 2014، تئاتر درام بولشوی پس از بازسازی افتتاح شد و اکنون برای سومین سال است که با فضای داخلی به روز شده مهمانان را خوشحال می کند.

ایرینا پاولوا، منتقد مشهور سینما، مدیر هنری برنامه‌های جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو، منتقد تئاتر است. این اتفاق افتاد که او این فرصت را داشت که زندگی را زودتر مشاهده کند تئاتر معروفاز درون. ایرینا پاولوا خاطرات خود را از گئورگی تووستونوگوف، بازیگران و اجرای تئاتر درام بولشوی با Lenta.ru به اشتراک گذاشت.

عکس: سرگئی ودوین / اینترپرس / نگاه جهانی

: من در 14 سالگی به BDT پیوستم و بخش بزرگی از زندگی ام را با این تئاتر گذراندم. تووستونوگوف بدون قید و شرط در آنجا سلطنت کرد. و حتی به قدرتی که او در تئاتر داشت مربوط نمی شد، بلکه به این بود که هر کلمه او چقدر برای همه کسانی که در BDT کار می کردند معنی داشت. در تئاتر همیشه در مورد گوگا صحبت می کردند. حتی از گفتگوهای زودگذر هم معلوم بود که او یک پادشاه و خداست. داور. اینکه توزیع نقش ها در اجرای جدید یا اجراست یا ارتقاء به درجه ژنرالی.

Lenta.ru: آیا تا به حال شنیده اید که کسی از او شکایت کند؟ بعداً بسیاری از بازیگران اعتراف کردند که از او توهین شده اند - او برای مدت طولانی نقشی نداد.

گاهی نمی داد. اما من فکر نمی‌کنم که در این مورد قصد بدی وجود داشته باشد. او صرفاً از ملاحظات ضرورت تولید پیش رفت. خوب، به عنوان مثال، او به دنبال شاهزاده میشکین بود، اگرچه گزینه هایی وجود داشت - این بازیگر در حال تمرین بود و احتمالاً اولین نمایش را بازی می کرد. اما توستونوگوف فیلم "سربازان" را با ناشناس اینوکنتی اسموکتونوفسکی دید و فریاد زد: "او اینجاست!" یک شبه اسموکتونوفسکی تبدیل به یک ستاره شد. و چه اتفاقی برای بازیگری افتاد که شاهزاده میشکین را تمرین کرد؟ خودش را تا سر حد مرگ نوشید. رفته.

با اولگ باسیلاشویلی متفاوت بود. او از تئاتر به BDT آمد. لنین کومسومول به همراه همسرش تاتیانا دورونینا. او قبلاً با رتبه یک ستاره در حال ظهور تئاتر به BDT آمده بود - پس از "دختر کارخانه" در همان سن پترزبورگ لنکوم ، بلافاصله به نقش اصلی زن در نمایش "بربرها" دعوت شد و او تا زمانی که در سال 1965، به نقش آندری پروزوروف در "سه خواهر"، فقط قسمت های متوسطی در صحنه BDT وجود داشت. اما پس از نمایش چخوف، باسیلاشویلی "مشهور از خواب بیدار شد".

تووستونوگوف اولگ بوریسوف را از کیف احضار کرد. او این علامت را داشت: اگر گروه فاقد رنگ است ، به تئاتر روسیه کیف نگاه کنید و بازیگر خود را در آنجا خواهید یافت - کریل لاوروف از تئاتر کیف به BDT آمد ، از آنجا تووستونوگوف پاول لوسپکایف را "ترخیص کرد" ، از آنجا والری بعداً ایوچنکو آمد.

اولگ بوریسف را در سینما قبل از تئاتر درام بولشوی به یاد دارید؟ "آسمان بالتیک"، "تعقیب دو خرگوش". نقش " بازیگر شخصیتبرای او موفقیت به ارمغان آورد و شاید اگر آن موقع در کیف می ماند، کمدین برجسته ای می شد... و در BDT او را به عنوان یک بازیگر تراژیک گرفتند! و بنابراین تووستونوگوف او را "مارین" کرد. اگرچه بوریسوف به خوبی در "احمق" گانیا ایولگین را بازی کرد! اما پس از آن - هیچ چیز، فقط ورودی. این بازیگر در آستانه ترک تئاتر بود و قبلاً بیانیه ای نوشته بود.

گئورگی تووستونوگوف در اولین نمایشنامه "شاه هنری چهارم" (1969) با اولگ بوریسف دست می دهد. در عکس از چپ به راست: ولادیسلاو استرژلچیک، اولگ بوریسوف، افیم کوپلیان، گئورگی توستونوگوف

در این زمان تووستونوگوف در حال آماده سازی نمایشنامه "هنری چهارم" بود، نقش اصلی توسط یک بازیگر خوب، باهوش و باهوش تمرین شد که به هیچ وجه موفق نشد. توستونوگوف او را از نقش شاهزاده هری حذف کرد و او را به نقش اولگ بوریسوف جوان منصوب کرد. و همه چیز بلافاصله سر جای خود قرار گرفت. وقتی این مرد طعنه آمیز و متکبر با خنده ای ناخوشایند و کسری در نمایش ظاهر شد، همه شرکای او در نمایش شروع به زندگی متفاوت کردند. بازیگران مانند کبریت در یک جعبه هستند: یکی آتش گرفت و همه شعله های آتش گرفتند.

با این حال، با وجود "استبداد"، عضویت در گروه تووستونوگوف ارزش داشت. خود کارگردان رژیم خود را «دیکتاتوری داوطلبانه» نامید.

وقتی گئورگی الکساندروویچ برای کار در BDT آمد، به او کارت سفید داده شد: او می‌توانست هر کسی را صرف نظر از درجه و رتبه‌اش اخراج کند. خیلی ها را اخراج کرد. اما دو «مشکل‌ساز» در تئاتر باقی ماندند، هر دو هنرمندان مردمی. آنها برای کمیته منطقه در مورد او چرخ دستی نوشتند. او بلافاصله در این مورد در حیله گری مطلع شد. در این شرایط از هر صد کارگردان نود و نه کارگردان چه می‌کنند؟ هر دو باید اخراج می شدند. تووستونوگوف چه کرد؟ او دو نقش مجلل به بازیگر زن مسن داد و نمایشی تقریباً سودمند برای بازیگر-خبرنگار روی صحنه برد. یک کارگردان واقعی برای یک بازیگر خوب ارزش قائل است، حتی اگر آن بازیگر کارهای ناشایست انجام دهد. و اگر بازیگر اشتباه می‌کند، اگر با تمام سفارش‌ها و مدال‌هایش، احساس می‌کند که در تئاتر استاد است، فقط باید توضیح دهد که رئیس خانه کیست. چرا جدا از او؟ بعداً چنین چیزی را از کجا پیدا خواهید کرد؟ و بازیگر تهمت زن در تووستونوگوف نقش ازوپ را بازی کرد. و سپس، طبق خاطرات دینا موریسونا شوارتز، در دفتر گوگا به زانو افتاد و درخواست بخشش کرد. گئورگی الکساندرویچ چگونه رفتار کرد؟ "در مورد چی حرف میزنی؟! من چیزی نمی دانم... چرا طلب بخشش می کنی؟» او همه چیز را می دانست. اما من حتی امکان بحث در مورد آن را امکان پذیر نمی دانستم، حتی بیشتر از آن عذرخواهی را بپذیرم. "استبداد" او اینگونه توسعه یافت.

او را ترک کردند. خیلی طول کشید هنرمندان خوب. آنها البته ناپدید نشدند، اتفاق بدی برای آنها نیفتاد. اما هیچ یک از آنها در تئاتر دستاوردهایی مانند تووستونوگوف نداشتند. و رفتند به تئاترهای خوببه کارگردانان خوب دورونینا، یورسکی، تنیاکووا... کافی است مقایسه کنیم که این بازیگران چه داشتند و چه شدند تا بفهمیم «دیکتاتوری» تووستونوگوف بر چه اساسی استوار بود. بازیگر مشخصات خود را می بیند و کل را نمی بیند. تنها استثنا از این قاعده، شاید اولگ بوریسف بود. اما سرنوشت تئاتری او، با وجود آثار درخشان افرموف، دودین، هایفتز، آنطور که می توانست رقم بخورد.

آنها می گویند که او با بازیگران "برادری" نکرده است، گویی از طریق یک دیوار شیشه ای ارتباط برقرار کرده است. و با کوپلیان و لوسپکایف دوست بود. دوستی چگونه بیان شد؟

دیوار نبود فاصله. او با کوپلیان ارتباط برقرار کرد و او را یکی از بهترین ها می دانست افراد باهوشدر لنینگراد (که بود حقیقت محض). اوگنی لبدف از بستگان او بود. او به سادگی لوسپکایف را دوست داشت و استعداد خارق العاده او را دید. خانه توستونوگوف ها کاملا بسته و غیر قابل نفوذ بود. حتی اگر به ناتلا الکساندرونا رفتیم، نیمه دیگر آن بود. بنابراین افراد زیادی وارد خانه او نمی شدند. و کسی وارد سرش نشد.

آیا نگرش شما نسبت به تووستونوگوف در طول زمان تغییر کرده است؟

همیشه همه چیز از بیرون برای یک فرد قابل مشاهده نیست. و اغلب همه چیز از داخل قابل مشاهده نیست. گاهی اوقات به نظرم می رسید که یک اتفاق ناشایست و حتی منزجر کننده در حال رخ دادن است! خوب، به عنوان مثال، در مرحله کوچکمارک روزوفسکی کارگردان BDT در حال تمرین نمایشنامه "Kholstomer" بود. نمایشنامه بر اساس رمان تولستوی توسط خود او نوشته شده است، بسیار درخشان و بدیع. اوگنی آلکسیویچ لبدف که در حال تمرین نقش اصلی بود، مانند یک دیوانه زمزمه کرد: "اینها "پزشکان" جدید خواهند بود!

و "بورژوا" تووستونوگوف فقط یک اجرای عالی نبود، بلکه یک اجرای برنامه ای بود. اجرا به آن دسته تعلق دارد که نه تنها برای کارگردان، بلکه برای کل تئاتر شهرت دارد. گئورگی الکساندرویچ آمد و نگاه کرد. و گفت: خب، انتقالش بده صحنه بزرگ" شروع کردیم به تمرین در صحنه بزرگ، و معلوم شد: در صحنه بزرگ اجرا در حال از هم پاشیدن بود. گئورگی الکساندرویچ چندین اصلاحات کلیدی ایجاد می کند، تأکید را تغییر می دهد و به جای اجرای آوانگارد، ناگهان یک تراژدی به معنای واقعی کلمه در مقابل چشمان ما متولد شد.

صحنه ای از نمایشنامه "بورژوا" (1968) از چپ به راست: ولادیمیر گیرنده - پیتر، کریل لاوروف - نیل، لیودمیلا ساپوژنیکوا - پولیا، نیکولای تروفیموف - پرچیخین

عکس: ماکسیم بلوخین / TASS Photo Chronicle

به طور کلی، Tovstonogov قبلاً به عنوان مدیر تولید در پوستر ذکر شده بود. «داستان یک اسب» به یکی از بهترین های فصل تبدیل شد. روزوفسکی، طبیعتاً از اتفاقی که افتاده بود راضی نبود... و بسیاری از منتقدان جوان (از جمله خود من) کل این داستان را نامناسب می دانستند. اما روزوفسکی بعداً این اجرا را خودش در تئاتر دیگری روی صحنه برد. و بعد همه چیز برای همه روشن شد. و من هم همینطور و من از فریاد زدن دست کشیدم: "دزدیدن یک اجرا شرم آور است!"

به طور کلی، تووستونوگوف در آن زمان مدیر اصلی کشور بود، چه کسی آن را دوست داشت یا نه. با وجود اینکه افروس، لیوبیموف و افرموف همزمان با او کار می کردند.

تووستونوگوف روی صحنه تئاتر درام بولشوی نه تنها یک دنیای هنری منحصر به فرد، پر از بینش کارگردانی باورنکردنی و راه حل های متناقض ایجاد کرد. او دنیایی خارق العاده از احساسات خلق کرد، او کهکشانی از بازیگران بزرگ را پرورش داد. از این گذشته ، حتی کسانی که او را ترک کردند ، تأثیر او را در تمام زندگی خود تجربه کردند ، تأثیر این شخصیت شگفت انگیز که دارای نوعی شهود غیرانسانی بود.

فقط بازیگران؟

بازیگران چگونه خلق می شوند؟ بازیگران بزرگ با بازی های عالی ساخته می شوند. نه مد روز، نه دیدنی - عالی. او چیزی فوق العاده مهم را از هر نمایشی بیرون کشید و بازیگران رهبران این مهم بودند. ولادیسلاو استرژلچیک خوش تیپ (قبل از اینکه تووستونوگوف به عنوان "بازیگر خیاط" درج شود) نقش پیرمرد باستانی گریگوری سولومون را در "قیمت" آرتور میلر بازی کرد تا تماشاگران در هر اجرا همراه با قهرمان گریه کنند... و سوتلانا کریوچکووا آکسینیا است. ، به معنای واقعی کلمه خفه شدن از عشق در "دان آرام"...

نمایشنامه «پنج عصر» را با بازی شارکو، کوپلیان، لاوروف و ماکاروا ندیده ام. من فقط یک صدای ضبط شده ناقص شنیدم. اما اگر صدای ضبط شده قدیمی به معنای واقعی کلمه قلب شما را متوقف می کند، چگونه قرار بود همه اینها روی صحنه باشد، زنده؟

تووستونوگوف به BDT آمد و اولین کاری که انجام داد (برخلاف اکثر کارگردانان دیگر) یک نمایشنامه تجاری بود. "طبقه ششم" بر اساس نمایشنامه گری. روی او افتاد عمومی ساده. اجرا چند پیکره بود و دو سوم گروه را به خود اختصاص داد. هنرمندان ناشناس ناگهان به شهرت رسیدند. پس از آن نمایشنامه «سنور ماریو کمدی می نویسد» اثر آلدو نیکولای را می سازد. هیچ کس واقعاً این نام را نمی دانست. اما همین واقعیت که یک نمایش ایتالیایی در اینجا به روی صحنه رفت، باعث شد که همه مانند کاتچومن ها به تئاتر هجوم ببرند. غیرممکن بود که کسی را مجبور به ورود به تئاتر کنیم، جایی که اخیراً، قبل از ورود توستونوگوف، اجراهایی وجود داشت. با شهر کار می کرد. او نه تنها اجرا می کرد، بلکه اغوا می کرد. او یک اغواگر بود! و ناگهان - یکی پس از دیگری اجرا: در مورد شاهزاده میشکین، در مورد خانواده بسمنوف. درباره زنی بی‌اهمیت که در طبقه دوم زندگی می‌کند، که تمام خانواده بسمنوف برای او تلاش می‌کنند، و پدر دوست‌داشتنی و نادرست او به شدت حسادت می‌کند. همه می‌خواهند پیش او بروند، جایی که می‌رقصند و آواز می‌خوانند، نه جایی که خفه‌کننده است و پدر مدام درس می‌دهد. و آنها برای این بابا متاسف نیستند، اما پدرش فوق العاده است... همین اتفاق در مورد "بربرها" نیز افتاد. نمایشنامه در مورد این واقعیت بود که همه می خواهند دوست داشته شوند، اما خودشان بلد نیستند دوست داشته باشند... و "روباه و انگور" او با پلیس ماکو در نقش رهبری- این یک سرود شگفت انگیز برای آزادی بود! جمله پایانی ازوپ: ورطه تو برای آزادگان کجاست؟! همیشه با یک تشویق همراه است، صرفاً یک غرش از طرف تماشاگران!

نمی‌دانم به قول چخوف، تووستونوگف، برده‌ای را قطره قطره از خود بیرون کشید یا نه. اما این واقعیت که او برده، گاو، قرمزی را از تماشاگرانش، از جامعه بیرون کشید - این برای من کاملاً واضح است. من خودم این را تجربه کردم. تو مثل هرکسی به تئاتر او آمدی و به عنوان فردی که در آرزوی آرمانی بود رفتی. آنجا بود که من مانند هیچ جای دیگر فهمیدم که فرهنگ یک سیستم تابو است. اینکه کارهایی هست که نمی توان انجام داد و بس. و اگر آنقدر می خواهید که غیرقابل تحمل است، مانند پدر تولستوی سرگیوس رفتار کنید - انگشت خود را قطع کنید. این واقعا شما را از خواسته های ناشایست منحرف می کند، می دانید!

نسلی که با تماشای اجراهای توستونوگوف بزرگ شد، این تابوها را هدر داده است. آنها برای سالهای متمادی هدر دادند، شلاق زدند، برای راحتی خودشان از شر این تابوها خلاص شدند - اما خوشبختانه هرگز به طور کامل از شر آنها خلاص نشدند. زیرا با میخ هایی که توسط کارگردان گئورگی الکساندرویچ توستونوگوف در تئاتر آکادمیک بولشوی لنینگراد ساخته شده بود، به افراد کوبیده شد.

در واقع این سه نقطه عطف، شاخص ترین دوره های زندگی تئاتر زاده انقلاب را رقم می زند. از سال 1920 ساختمان تئاتر سابق سوورینسکی در فونتانکا را اشغال کرده است. قبل از انقلاب، تئاتر مالی سن پترزبورگ در اینجا قرار داشت، جایی که در آغاز قرن گروه انجمن ادبی و هنری در آنجا کار می کرد. از آنجایی که سهامدار اصلی، مدیر هنری غیررسمی و همچنین ایدئولوگ آن ناشر روزنامه "Novoe Vremya" A.S Suvorin بود، ساکنان سن پترزبورگ تئاتر را Suvorinsky نامیدند. هر از گاهی، زندگی تئاتر، پراکنده در رویدادهای هنری، با اکتشافات خلاقانه روشن می شد. بنابراین ، برای اولین نمایش تئاتر توسط E. Karpov روی صحنه رفت قدرت تاریکی L.N. Tolstoy، با P. Strepetova در نقش Matryona. اجراهایی با مشارکت P. Orlenev، بازیگری که نقش جدیدی از "نوراستنی" خلق کرد، به یک پدیده بزرگ تبدیل شد. م. چخوف در مدرسه تئاتر تحصیل کرد، پس از آموزش در تئاتر سوورین پذیرفته شد و قبل از ورود به تئاتر هنر مسکو در سال 1912 با موفقیت در آنجا کار کرد تئاتر درام. G.A Tovstonogov منصوب شد T.N.

تئاتر متولد شده از یک انقلاب

در واقع، تاریخ واقعی BDT پس از انقلاب اکتبر آغاز می شود. باز شد تئاتر جدیداجرای 15 فوریه 1919 دون کارلوساف شیلر در سالن بزرگ هنرستان. اولین تئاتر هنر دراماتیک شوروی به عنوان تئاتری با رپرتوار قهرمانانه، تصاویر در مقیاس بزرگ، "اشک های بزرگ و خنده های بزرگ" (بلوک) تصور شد. او که متولد دوران قهرمانی بود، قرار بود عظمت خاص آن را منتقل کند. قرار بود تئاتر «تراژدی قهرمانانه، درام عاشقانه و کمدی بالا» باشد. الهام بخش اصلی ایدئولوژیک تئاتر جدید M. Gorky بود. در سالهای اول عمدتاً قرار دادند نمایشنامه های کلاسیک، که بر انگیزه های ظالمانه و آزادی خواهانه تأکید داشت. بازیگران اصلی N.F Monakhov، V.V. Maksimov به گروه پیوستند و برای چندین سال از پتروگرادسکی نقل مکان کردند تئاتر دولتیدرام (Akdram) Yu.M. Yuriev، نمایش رمانتیک اصلی صحنه الکساندرنسکی. کارگردان اصلی A.M Lavrentiev بود که تولیدات زیر را روی صحنه برد: دون کارلوس (1919), اتللوو شاه لیردبلیو شکسپیر (1920). اجراها نیز توسط N.V. Petrov ( شب دوازدهمشکسپیر، 1921; روی بلاز V.Hugo، 1921)، B.M.Sushkevich ( دزدانشیلر، 1919)، A.M. خادم دو اربابک.گلدونی و یک دکتر بی میلمولیر، 1921)، R.V. شنل پاره شده S. Benelli، 1919). هنرمندان A.N.Benois، V.A. Shchuko و آهنگسازان B.V. Shaporin، در تماس نزدیک با کارگردانان، به دنبال پایبندی به سنت های رمانتیسم بودند. در اوایل دهه 1920، درام ها در رپرتوار BDT ظاهر شدند اکسپرسیونیست های آلمانی، که توسط کی. گاز G. Kaiser (1922، هنرمند Yu.P. Annenkov)، جنگل بکرای. تولر (1924، هنرمند N.P. Akimov). این نمایشنامه از نظر زیبایی شناختی با این تولیدات مرتبط بود شورش ماشین ها A.N. Tolstoy (اقتباس از نمایشنامه K. Capek R.U.R..، 1924، هنرمند Annenkov).

جذب شاعر A.A Blok به سمت رئیس فهرست BDT از اهمیت زیادی برای سرنوشت تئاتر برخوردار بود.

اما در کنار تولیدات قهرمانانه-عاشقانه شیلر، شکسپیر، و همچنین آثار تجربی، تئاتر بر نمایش های باکس آفیس تمرکز داشت و اغلب ملودرام های تاریخی "سبک" را روی صحنه می برد. یکی از آنها - توطئه ملکه A.M. Tolstoy و P.E Shchegolev (1925، کارگردان Lavrentyev، هنرمند Shchuko) - از موفقیت بزرگی برخوردار شدند.

تئاتر در حال نزدیک شدن به مدرنیته است

جدی ترین اجراهای آن دوره مربوط به کار K.K Tverskoy است که معمولاً با هنرمند M.Z. در میان آنها، تولید نمایشنامه توسط نویسندگان مدرن اهمیت یافت - شورش(1925) و عیب B.A. Lavreneva (1927) مرد با کیف A.M.Fayko (1928) شهر بادها V.M. Kirshon (1929) دوست من N.F. Pogodina (1932). از اواسط دهه 1920، نمایشنامه های شوروی شروع به تعریف رپرتوار BDT کردند. پس از گذشت زمان، تئاتر برای اولین بار تلاش کرد تا رمانس را به واقعیت نزدیک کند، ترحم قهرمانانه را با یک محیط زندگی خاص ترکیب کند. گروه تئاتر شخصیت های قوی بازیگری را تشکیل دادند: O.G.Kibardina، V.P.

در سال تولید بریدگیاستانیسلاوسکی در جریان تور لنینگراد در تئاتر هنری مسکو، روی پرتره ای که به BDT اهدا شده است، نوشت: «تئاتر شما یکی از معدود کسانی است که می دانند انقلاب در هنر نه تنها در شکل بیرونی، بلکه در جوهر درونی است. ...”.

برای بسیاری از بازیگران، شرکت در نمایشنامه های گورکی نقطه عطفی بود. موفقیت چشمگیرنمایشنامه های گورکی را داشت ایگور بولیچف و دیگران(1932، کارگردانان K.K. Tverskoy و V.V. Lyutse) و دوستیگاف و دیگر(۱۹۳۳، به کارگردانی لوتزه). تصادفی نبود که نام گورکی به تئاتر داده شد. انحراف از قوانین دراماتورژی گورکی که همیشه وضوح فکر، وضوح موقعیت ایدئولوژیک، روشنایی شخصیت ها، تضاد آشتی ناپذیر و تئاتری بودن خاص را پیش فرض می گرفت، تقریباً هر بار تئاتر را به شکست می کشاند.

G.A. TOVSTONOGOV به تئاتر می آید

پس از ترک Tverskoy ، دوران سختی در تئاتر آغاز شد. مدیران هنری اغلب تغییر می کردند: 1934 - V.F. در فضایی از بی تکلفی زیبایی شناختی و جست و جوهای چند جهته، تنها چند اجرا به رویدادهای قابل توجه در هنر صحنه تبدیل شدند: بورژوازیگورکی (1937، کارگردان Dikiy); ساکنان تابستانیگورکی (1939) و تزار پوتاپ A.A. Kopkova (1940 - هر دو به کارگردانی بابوچکین)؛ شاه لیرشکسپیر (1941، کارگردان G.M. Kozintsev). در سالهای اول بزرگ جنگ میهنیاین تئاتر در کیروف کار کرد ، در سال 1943 به لنینگراد بازگشت و در محاصره به کار خود ادامه داد و به سربازان جبهه لنینگراد و بیمارستان ها خدمت کرد.

بحران خلاقانه BTC، که در اواسط دهه 1930 ظاهر شد، در سال های پس از جنگ بدتر شد. مدیران هنری فقط برای مدت کوتاهی در تئاتر ماندند: 1946-1950 - N.S. ورود نمایشنامه‌های متعدد از نظر موضوعی مرتبط، اما حرفه‌ای و بعضاً کاملاً دروغین به کارنامه منجر به کاهش سطح هنری اجراها شد. بازیگری، از دست دادن بیننده در سال 1956، G.A. Tovstonogov که 25 سال تجربه پربار در تئاترهای مختلف (تفلیس، مسکو، لنینگراد) داشت، کارگردان اصلی تئاتر شد. ورود او با "ذوب" - احیاء همزمان شد زندگی عمومیکشورهای پس از کنگره XX CPSU. در مدت کوتاهی، توستونوگوف تئاتر را از بحران خارج کرد و گروه بی نظم را به یک تیم منسجم تبدیل کرد که قادر به حل موفقیت آمیز پیچیده ترین مشکلات خلاقانه بود. تعیین کننده در سیاست تئاتر کارگردان اصلی، تجدید گروه و انتخاب رپرتوار بود. تووستونوگوف برای جلب مجدد اعتماد بیننده با نمایشنامه های بی ادعا، اما پر جنب و جوش و قابل تشخیص شروع می کند. طبقه ششمالف ژری، اقاقیا چه زمانی شکوفا می شود؟ N. Vinnikova). جوانان با استعداد به طور فعال در این تولیدات شرکت می کنند، که به زودی پایه و اساس تیم جدید شدند (K. Lavrov، L. Makarova، T. Doronina، Z. Sharko). آنها نفس زنده ای از حقیقت، قلب های غنایی باز و صداهای صادقانه زمان ما را به صحنه آوردند. بازیگران جوان که با فضای معنوی زمان خود رها شده بودند، به همراه کارگردان، قهرمان جدیدی را تأیید کردند - ظاهراً اصلاً قهرمانانه نبود، اما نزدیک به همه تماشاگران، درخشان بود. زیبایی درونیو استعداد برای انسانیت تولید آثار درام مدرن – پنج عصر(1959، که در مرکز آن یک دوئت غیرمعمول ظریف از E. Kopelyan و Z. Charko قرار دارد)، خواهر بزرگتر من(1961 با درخشان T. Doronina و E. Lebedev) A.M تاریخ ایرکوتسک A.N. Arbuzov (1960) - به موازات کار دقیق روی کلاسیک های روسی رفت، که در آن کارگردان، اول از همه، اعصاب را شنید. امروز. اجراها ادم سفیه و احمقبه گفته F.M. Dostoevsky (1957 و 1966) بربرهاگورکی (1959) وای از ذهن A.S. Griboedova (1962) سه خواهرچخوف (1965) بورژوازیگورکی (1966، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی، 1970) به رویدادهای مهم در زندگی معنوی جامعه تبدیل شد و موقعیت پیشرو BDT را در داخل کشور تعیین کرد. هنرهای نمایشی. شکل "عملکرد-رمان" که در BDT توسعه یافته است، که با دقت و ظرافت مشخص می شود، مورد توجه خاص بود. تحلیل روانشناختیرفتار شخصیت ها، بزرگ شدن تصاویر، توجه دقیق به زندگی درونی همه شخصیت ها.

بربرهاگورکی اولین اجرا بود که گروه BDT را متحول کرد به یک گروه قدرتمند و غنی تبدیل شد، جایی که کارگردان پیروزی های بزرگ بازیگری را برای پی. لوسپکایف - چرکون، وی. - نادژدا، ای. لبدف-موناخوف، همسرش.

یک اتفاق در زندگی تئاتری کشور تولید بود ادم سفیه و احمقبا I. Smoktunovsky در نقش اصلی. نمایشی که در آن سبک نوآورانه کارگردان به وضوح نمایان بود: از یک سو در تنوع و احتیاط بیرونی از سوی دیگر. کارگردان از طریق بازیگر، همراه با بازیگر، خلق می‌کند و فردیت آن‌ها را آشکار می‌کند، اغلب غیرمنتظره برای آن‌ها (O. Basilashvili، V. Strzhelchik، O. Borisov).

هیچ ایده ای برای تووستونوگوف خارج از هنرمند وجود ندارد. اما کارگردان «در بازیگر نمی‌میرد». منتقد K. Rudnitsky نوشت: "... کارگردان در بازیگران زنده می شود، هنر هر یک از هنرمندان یکی از بسیاری از جنبه های هنر خود کارگردان را آشکار می کند ...". از همین رو شغل اصلیدر تئاتر - کار با نویسنده و هنرمند. نتیجه اصلیکار - ایجاد مجموعه ای از بالاترین فرهنگ، که می تواند پیچیده ترین مشکلات خلاقانه را حل کند و در هر اجرا به یکپارچگی سبکی دست یابد.

تماس با مخاطب در اجراهای BDT همیشه شدید است. اما اجراهایی وجود داشت که این شرط در آنها اهمیت پیدا کرد. این نمایشنامه به این ترتیب روی صحنه رفت وای از ذهن(1964) با یورسکی غم انگیز و در عین حال عجیب و غریب که در سالن به دنبال رفقا می گشت و با خودانگیختگی شاداب جوانی مخاطب را خطاب قرار می داد.

هر اجرا توسط توستونوگوف روش خاص خود را برای برقراری ارتباط با مخاطب دارد تاریخچه اسب(1975) با ای. لبدف در نقش خولستومر، چخوف، گورکی یا گوگول ( ممیز، مامور رسیدگی، 1972)، جایی که کارگردان سخت ترین سوالات را برای شخصیت های خود و در نتیجه برای مخاطب مطرح می کند. در عین حال، تازگی خوانندگی کارگردان از عمق متنی که خوانده است ناشی می شود، لایه هایی از آن که هنوز دیده و مطالعه نشده است.

مضامین انقلابی اجراها به شیوه ای جدید خوانده و درک می شد مرگ اسکادران A. Korneychuk، تراژدی خوش بینانه V. Vishnevsky، به طور مکرر، در زمان های مختلف، و همچنین خواندن دوباره M. Shatrova (1980)، که در آن شخص ساده ای که خود را در مواجهه با تاریخ می بیند، بدون ترحم کاذب مورد بررسی دقیق قرار می گیرد.

توسعه آهسته مشخصه "رومان های اجرایی" تووستونوگوف ( بربرهاو بورژوازی; خاک بکر واژگون شدبه گفته M.A. Sholokhov، 1964، و غیره) به تدریج بازیگران و تماشاگران را به لحظات اوج طوفانی و "انفجاری" رساند.

در دهه 1970، کارگردان به جستجوهای تئاتری خود ادامه داد و رمانی حماسی را در زمینه نثر بزرگ به صحنه برد. ساکت دانبا O. Borisov در نقش Grigory - شخصیت مرکزی اجرا، همه افراد دیگری را که مقیاس خود را در این سیستم از دست داده اند تحت الشعاع قرار می دهد. اجرای حماسی گریگوری را به عنوان قهرمان تراژیککه هیچ گناه شخصی در برابر سرنوشت تاریخ ندارد. تولیدات «رمان» کارگردان همیشه با کیفیتی چون چند صدایی همراه بوده است.

اما BDT با کمدی شاد و شیطنت آمیز بیگانه نبود. بینندگان دهه 1970 این جشن را برای مدت طولانی به یاد خواهند آورد هانوما A.تساگارلی (1972)، با غزلیات خاص، ظرافت و بازی درخشان توسط L. Makarova، V. Strzhelchik، N. Trofimov. تجربه خوانی ویژه «واختانگف» با آن بازی بازتئاتر با موفقیت توسط کارگردان در گرگ و گوسفند A.N. Ostrovsky (1980) اپرا-کُلکر به شدت غم انگیز به نظر می رسید مرگ تارکینبه گفته A.V. Sukhovo-Kobylin (1982) که فاش کرد فرصت های بزرگبازیگران BDT در زمینه تئاتر باز (آثار بازیگری از E. Lebedev، V. Kovel، S. Kryuchkova، و غیره). مهارت های کمدی هنرمندان هر دو بر روی مواد تقویت شد بازی مدرن (افراد پر انرژیبا توجه به V. Shukshin، 1974)، و در نمایشنامه باشگاه پیک ویک به گفته چارلز دیکنز، 1978).

علاوه بر هنرمندان ذکر شده، E.A. Prizvan-Sokolova، L.I. در سال 1983، گروه BDT با یکی دیگر از استادان صحنه منحصر به فرد - A.B Freindlich، که متنوع ترین نقش ها را بازی کرد و همچنان ایفا می کند - از سه زن با گریم مخالف در کمدی تکمیل شد. این عاشق سرسخت(N. Simon, 1983) به تصاویر تراژیک لیدی مکبث و نستیا ( در پایین A.M. Gorky، 1987) و غیره.

تئاتر به نام G.A. TOVSTONOGOV

پس از مرگ G.A Tovstonogov در سال 1989، K.Yu مدیر هنری BDT شد. در سال 1993، تئاتر به درستی به نام مدیر ارشد سابق خود نامگذاری شد، که به یک کل تبدیل شد. دوران تئاترنه تنها برای تئاترش، بلکه برای کشورش.

سهم ارزشمندی در زندگی این تئاتر توسط تولیدات کارگردان T. Chkheidze انجام شد که تا حد زیادی با الزامات Tovstonogov برای اجرا مطابقت داشت. عمق و مقیاس بینش کارگردانی تی چخیدزه توسط او از طریق مجموعه ای از بازیگران که به دقت انتخاب شده بودند تجسم یافت. جالب ترین اجراهای او عبارتند از: فریب و عشقاف. شیلر (1990)، مکبث U . شکسپیر، (1995)، آنتیگونه J. Anouya (1996)، بوریس گودونوف A. پوشکین (1998).

در BDT مدرن، بسیاری از اجراهای G.A Tovstonogov همچنان به صحنه می روند، که نه تنها حفظ می شوند، بلکه زندگی کاملی دارند.

در سال 2007، پس از مرگ ک. لاوروف، تیمور چخیدزه که از سال 1991 با BDT کار می کرد و در سال 2004 موافقت کرد که مدیر ارشد شود، به عنوان مدیر هنری منصوب شد. در فوریه 2013، چخیدزه استعفا داد و از سمت مدیر هنری استعفا داد.

اکاترینا یودینا