El análisis del cartel es un prólogo al estudio de una obra dramática. Ay del análisis de ingenio
La comedia del clásico ruso Griboedov "Woe from Wit" se divide en cuatro actos. El primero tiene lugar en la casa del gran oficial Famusov, aquí la hija Sophia, una niña mimada e inteligente, es atrapada por el sacerdote en una reunión secreta con el pequeño oficial Molchalin. Entonces llega Chatsky, un hombre de miras progresistas, enamorado de Sophia desde niño, sin reciprocidad.
Análisis del segundo acto "Ay del ingenio": aquí se plantean los principales problemas de la obra: el conflicto del librepensar, el librepensar con los viejos fundamentos despóticos. También un conflicto de intereses egoístas y sentimientos sinceros, incondicionales y ardientes. En una conversación con el coronel Skalozub, Famusov expresa su opinión: usted tiene su propio patrimonio y servicio: el novio. ¡No, camina, Vasya!
Chatsky tiene una conversación con Famusov, donde este último está horrorizado por las opiniones libres del joven: "¡Sí, no reconoce a las autoridades!". "Cuando es necesario servir, y se inclinó hacia atrás": surge una disputa entre el propietario y Chatsky en torno a este modelo de persona exitosa, este último rechaza el ejemplo que se le ofrece.
En este momento, Molchalin cae de su caballo, la asustada Sofía enamorada se desmaya al ver esto. Sus sentimientos por Molchalin, que ocultó cuidadosamente, quedan claros para los habitantes de la casa.
Análisis del tercer acto "Ay del ingenio": aquí se plantea el tema de la dependencia de la opinión pública, la ociosidad, el pastoreo y la estupidez en la sociedad. La multitud despreocupada en el baile vuelve loca a Chatsky gracias a la broma malvada de Sophia: nadie quiere admitir que no fue el primero en enterarse de esta noticia. De repente, los individuos ricos y honrados se asemejan a un rebaño de ovejas. La gente confía implícitamente en las autoridades: “¡si los príncipes lo saben, entonces es verdad!”. Y se comportan con crueldad de manada, en su mayor parte con indiferencia por el destino de Chatsky: todos le tienen miedo unánimemente, tienen miedo de hablar: "¡De repente se apresurará!"
Análisis del cuarto acto "Ay del ingenio". Al final de la comedia, se plantea el tema y el problema de la autoestima. El condenado Molchalin se arrastra de rodillas frente a Sophia, pero ella ya está disgustada por su sumisión. La autoestima sube en ella en este momento. La misma autoestima se despierta en Chatsky y lo obliga a abandonar la casa y el sueño de Moscú, donde la chica que lo atraía jugaba juegos estúpidos con él, donde estaba enfermo y sofocante para estar en sociedad.
La imagen de Famusov: Famusov es el dueño de la casa, el gerente en un lugar propiedad del estado, el padre de Sophia, un hombre voluptuoso y hambriento de poder, como lo demuestra su intención de coquetear con los sirvientes. "¡Vaya! lejos de los señores. Prepárese problemas a cada hora ”, dice Lisa, una criada, sobre el propietario. Famusov está acostumbrado a mandar a otras personas, acostumbrado a la riqueza. Para su hija Sofya, organiza ese lavado de cerebro en todas las ocasiones que aguantan: Famusov sabe perfectamente cómo verter una corriente verbal en la cabeza de otra persona. Su veneración excede todos los límites razonables. No fomenta la enseñanza de su hija, ya que no encontró nada para sí mismo en los libros, considera a Sophia de su propiedad:
“Dime que no es bueno que sus ojos se echen a perder,
Y en lectura, el uso no es grande:
Ella no tiene sueño de los libros franceses,
Y me duele dormir de los rusos...
Toda la noche leyendo fábulas,
¡Y aquí están los frutos de estos libros!..."
La mirada de Sofía: Sofya: la hija de Famusov, amante de las novelas francesas; una niña orgullosa, amante de la libertad y desobediente a su padre: “¿Cuál es el rumor para mí? Quien quiera, juzgue así...”- dice, mostrando valentía en su elección. Sophia tiene su propia opinión y es capaz de tomar una decisión. Pero la mente de esta chica está dirigida a las intrigas más que a nada positivo. Se ríe cruelmente del Chatsky enamorado, difunde rumores sobre él y juega trucos sucios como un niño. Molchalin intimidado, un intrigante oculto y una oveja externa, para ella, es una pareja apropiada.
La imagen de Chatsky. Alexander Chatsky es un hombre de naturaleza rebelde: "Me encantaría servir, es repugnante servir ....". Es necesario servir a la causa, no a las personas: esto es lo que cree Chatsky. Es un hombre de sentimientos maduros, tiene orgullo y principios, desarrolla su mente. Desafortunadamente, Sophia no puede apreciar esto.
La imagen de Molchalin: Alexei Stepanovich Molchalin es un hombre "en su mente". Él no siente sentimientos apasionados por Sophia, y probablemente no siente ninguno, y esto la conquista. A tiempo libreél está teniendo una aventura con Lisa. Es un hombre sobrio, obsequioso, tranquilo, diligente en el servicio, sumiso a Famusov: "En mis años, uno no debería atreverse a tener su propio juicio", es lacónico:
"¡Vaya! ¡Sofía! ¡Es Molchalin elegido por ella!
¿Por qué no un marido? Sólo hay poca mente en él;
pero para tener hijos
¿A quién le faltó inteligencia?
Útil, modesto, hay un rubor en su rostro ... "
La comedia está escrita en un lenguaje vivo y fácil, se seleccionan excelentes rimas, el texto está lleno de imágenes coloridas y comparaciones. el trabajo esta lleno imágenes vívidas, aforismos, expresiones ingeniosas y dichos de autor, que fueron ampliamente difundidos más tarde entre la gente: “Pasarnos más que todos los dolores, y la ira del maestro, y amor de maestro...».
La historia de la creación de la comedia.
La comedia "Woe from Wit" es el resultado principal y más valioso de A.S. Griboyédov. Al estudiar la comedia Woe from Wit, se debe analizar, en primer lugar, las condiciones en las que se escribió la obra. Toca el tema del enfrentamiento en ciernes entre la nobleza progresista y la conservadora. Griboyedov ridiculiza las costumbres de la sociedad secular de principios del siglo XIX. En este sentido, la creación de tal obra fue un paso bastante audaz en ese período del desarrollo de la historia rusa.
Hay un caso conocido cuando Griboyedov, al regresar del extranjero, se encontró en una de las recepciones aristocráticas en San Petersburgo. Allí se indignó por la actitud obsequiosa de la sociedad hacia un invitado extranjero. Los puntos de vista progresistas de Griboyedov lo llevaron a expresar su opinión marcadamente negativa sobre este asunto. Los invitados consideraron loco al joven, y la noticia de esto rápidamente se extendió por toda la sociedad. Fue este incidente lo que impulsó al escritor a crear una comedia.
Tema y problemas de la obra.
Es recomendable comenzar el análisis de la comedia "Woe from Wit" refiriéndose a su título. Refleja la idea de la obra. El personaje principal de la comedia, Alexander Andreyevich Chatsky, experimenta el dolor de su cordura, quien es rechazado por la sociedad solo porque es más inteligente que las personas que lo rodean. Otro problema se deriva de esto: si una sociedad rechaza a una persona de una mente extraordinaria, entonces, ¿cómo caracteriza esto a la sociedad misma? Chatsky se siente incómodo entre personas que lo consideran loco. Esto da lugar a numerosos choques de discursos entre el protagonista y los representantes de la sociedad que odia. En estas conversaciones, cada lado se considera más inteligente que el interlocutor. Solo la mente de la nobleza conservadora radica en la capacidad de adaptarse a las circunstancias existentes para obtener los máximos beneficios materiales. Cualquiera que no persiga rangos y dinero para ellos es un loco.
Aceptar los puntos de vista de Chatsky para la nobleza conservadora significa comenzar a cambiar sus vidas de acuerdo con los requisitos de la época. Nadie encuentra esto conveniente. Es más fácil declarar loco a Chatsky, porque entonces en su diatribas simplemente puedes ignorarlo.
En el enfrentamiento entre Chatsky y los representantes de la sociedad aristocrática, el autor plantea una serie de cuestiones filosóficas, morales, nacionales, culturales y cotidianas. En el marco de estos temas se abordan los problemas de la servidumbre, el servicio al Estado, la educación y la vida familiar. Todos estos problemas se revelan en la comedia a través del prisma de la comprensión de la mente.
El conflicto de una obra dramática y su originalidad
La peculiaridad del conflicto en la obra "Ay de Wit" radica en el hecho de que hay dos de ellos: amor y social. La contradicción social radica en el choque de intereses y puntos de vista de los representantes del "siglo actual" en la persona de Chatsky y el "siglo pasado" en la persona de Famusov y sus seguidores. Ambos conflictos están íntimamente relacionados entre sí.
Las experiencias amorosas obligan a Chatsky a ir a la casa de Famusov, donde no ha estado durante tres años. Encuentra a su amada Sophia en un estado de confusión, ella lo acepta con mucha frialdad. Chatsky no se da cuenta de que llegó en el momento equivocado. Sophia está ocupada con experiencias. historia de amor con Molchalin, la secretaria de su padre, que vive en su casa. Un sinfín de pensamientos sobre las razones del enfriamiento de los sentimientos de Sophia hacen que Chatsky le haga preguntas a su amado, su padre, Molchalin. Durante los diálogos, resulta que las opiniones de Chatsky difieren de cada uno de los interlocutores. Discuten sobre el servicio, sobre los ideales, sobre las costumbres de la sociedad secular, sobre la educación, sobre la familia. Las opiniones de Chatsky asustan a los representantes del "siglo pasado", porque amenazan la forma de vida habitual de la sociedad Famus. Los nobles conservadores no están listos para el cambio, por lo que un rumor sobre la locura de Chatsky, lanzado accidentalmente por Sophia, se propaga instantáneamente en la sociedad. El amante de la protagonista es fuente de chismes desagradables porque interfiere con su felicidad personal. Y esto vuelve a ver el entrelazamiento del amor y los conflictos sociales.
Sistema de personajes de comedia
En la representación de los personajes, Griboedov no se adhiere a una división clara en positivo y negativo, que era obligatoria para el clasicismo. Todos los héroes tienen aspectos tanto positivos como rasgos negativos. Por ejemplo, Chatsky es inteligente, honesto, valiente, independiente, pero también irascible, poco ceremonioso. Famusov es el hijo de su edad, pero al mismo tiempo es un padre maravilloso. Sophia, despiadada con Chatsky, es inteligente, valiente y decidida.
Pero el uso de apellidos "hablantes" en la obra es un legado directo del clasicismo. En el nombre del héroe, Griboedov intenta poner el rasgo principal de su personalidad. Por ejemplo, el apellido Famusov se deriva del latín fama, que significa "rumor". En consecuencia, Famusov es la persona que más se preocupa por la opinión pública. Basta recordar su comentario final para estar convencido de esto: "... ¡Qué dirá la princesa Marya Aleksevna!". Chatsky era originalmente Chadsky. Este apellido insinúa que el héroe está en medio de su lucha con las costumbres de una sociedad aristocrática. El héroe Repetilov también es interesante a este respecto. Su apellido está relacionado con la palabra francesa repeto, repito. Este personaje es un doble caricaturizado de Chatsky. No tiene su propia opinión, solo repite las palabras de otras personas, incluidas las palabras de Chatsky.
Es importante prestar atención a la ubicación de los personajes. El conflicto social ocurre principalmente entre Chatsky y Famusov. Se construye un enfrentamiento amoroso entre Chatsky, Sofia y Molchalin. Estos son los personajes principales. La figura de Chatsky une el amor y el conflicto social.
Lo más difícil en la comedia "Woe from Wit" es la imagen de Sophia. Es difícil atribuirlo a personas que se adhieren a las opiniones del "siglo pasado". En las relaciones con Molchalin, desprecia la opinión de la sociedad. Sophia lee mucho, ama el arte. Ella está disgustada por el estúpido Puffer. Pero tampoco puedes llamarla partidaria de Chatsky, porque en las conversaciones con él, ella le reprocha su causticidad, su crueldad en las palabras. Fue su palabra sobre la locura de Chatsky la que se volvió decisiva en el destino de la protagonista.
Tanto los personajes secundarios como los episódicos son importantes en la obra. Por ejemplo, Liza, Skalozub están directamente involucrados en el desarrollo de un conflicto amoroso, complicándolo y profundizándolo. personajes episódicos, que aparece en una visita a Famusov (Tugoukhovskaya, Khryumin, Zagoretsky), revela más completamente las costumbres de la sociedad de Famusov.
Desarrollo de la acción dramática.
El análisis de las acciones de "Woe from Wit" revelará características compositivas obras y caracteristicas del desarrollo de la accion dramatica.
Todos los fenómenos del primer acto antes de la llegada de Chatsky pueden considerarse un planteamiento de la comedia. Aquí el lector se familiariza con la escena y aprende no solo sobre la historia de amor entre Sophia y Molchalin, sino también que Sophia solía tener sentimientos tiernos por Chatsky, quien se fue a vagar por el mundo. La aparición de Chatsky en la séptima aparición del primer acto es la trama. A esto le sigue un desarrollo paralelo de conflictos sociales y amorosos. El conflicto de Chatsky con la sociedad Famus alcanza su punto máximo en el baile: esta es la culminación de la acción. El cuarto acto, el fenómeno de la comedia número 14 (el monólogo final de Chatsky) es el desenlace de las líneas sociales y amorosas.
En el desenlace, Chatsky se ve obligado a retirarse ante la sociedad Famus, porque está en minoría. Pero difícilmente puede considerarse derrotado. Es solo que el momento de Chatsky aún no ha llegado, una división en el entorno noble apenas ha comenzado.
La originalidad de la obra.
La investigación y el análisis de la obra "Woe from Wit" revelarán su brillante originalidad. Tradicionalmente, "Woe from Wit" se considera el primer ruso juego realista. A pesar de esto, conservó las características inherentes al clasicismo: apellidos "hablantes", la unidad de tiempo (los eventos de la comedia tienen lugar en un día), la unidad de lugar (la obra tiene lugar en la casa de Famusov). Sin embargo, Griboyedov rechaza la unidad de acción: dos conflictos se desarrollan en paralelo en la comedia, lo que contradice las tradiciones del clasicismo. En la imagen del protagonista también se ve claramente la fórmula del romanticismo: un héroe excepcional (Chatsky) en circunstancias insólitas.
Por lo tanto, la relevancia de los problemas de la obra, su innovación incondicional, el lenguaje aforístico de la comedia no solo son de gran importancia en la historia de la literatura y la dramaturgia rusas, sino que también contribuyen a la popularidad de la comedia entre los lectores modernos.
Prueba de ilustraciones
HISTORIA DE LA CREACIÓN Y PUBLICACIÓN DE LA OBRA.
La información sobre la historia de la creación de la principal obra de arte de Griboedov es bastante escasa. Según el amigo del escritor, S.N. Begichev, la idea de la comedia surgió ya en 1816. Se suponía que debía escribir 5 actos, en los que la esposa de Famusov, "una aristócrata y fashionista sentimental", jugó un papel importante. Posteriormente, se redujo el número de acciones, y de las importantes imagen femenina el dramaturgo se negó. Al parecer, no se trataba en realidad de la obra que conocemos, sino de un sketch similar en trama a una comedia, pero aún sin ser su primera edición. Se considera que la fecha de inicio del trabajo en "Ay del ingenio" es 1820. Se ha conservado una carta de Griboyedov de Persia fechada el 17 de noviembre de 1820 a una persona desconocida, donde se relata en detalle un sueño, en el que el escritor supuestamente vio los puntos principales del trabajo futuro.
La versión original del título de la obra es "Ay de la mente". intriga principal futura comedia el escritor en una carta a Katenin formuló lo siguiente: "La niña, ella misma no es estúpida, prefirió un tonto a una persona inteligente". Sin embargo, las contradicciones sociales no encajaban en el esquema argumental designado. Además, el mismo nombre sonaba como una oración en todas las mentes de todos los tiempos. Griboyedov, por otro lado, trató de presentar una situación tan paradójica, pero, por desgracia, típica en la que la cualidad positiva de una persona, la mente, trae la desgracia. Fue esta situación la que se reflejó en el nuevo nombre: "Ay de Wit".
El estudio directo de la primera y segunda acciones se llevó a cabo en 1822 en el Cáucaso. La comunicación con Kuchelbecker, cuyas observaciones tuvo en cuenta Griboyedov, desempeñó un papel importante en la representación de la confrontación social. Las obras de los actos 3 y 4 se realizaron en 1823 en la finca de S.N. Begichev, y el primer acto fue quemado y reescrito nuevamente. La versión completamente original de la comedia se completó en 1824 en Moscú y se presentó al mismo Begichev (el llamado autógrafo del Museo). Para obtener el permiso de la censura, el escritor parte hacia San Petersburgo y continúa haciendo cambios en el texto en el camino. Entonces se completó la escena del coqueteo de Molchalin con Lisa en el cuarto acto y se cambió todo el final. Al llegar a la capital, Griboedov lee una obra de A.A. Gendru, quien estaba a cargo de toda la oficina. Este último instruye a los escribas para que hagan listas del trabajo. El dramaturgo presentó la lista con su firma enderezada por su propia mano a su amigo (manuscrito de Jandre). El papel principal en la distribución de la obra durante este período lo desempeñaron los futuros decembristas.
La segunda mitad de 1824 y principios de 1825 transcurrieron con problemas: el escritor se reunió con el Ministro del Interior, B.C. Lansky, Ministro de Educación A.S. Shishkov, Gobernador de San Petersburgo M.A. Miloradovich, fue presentado al Gran Duque (futuro Emperador) Nikolai Pavlovich. Todos ellos reaccionaron favorablemente al dramaturgo, pero no fue posible lograr la publicación de la obra completa. Solo los fenómenos 7-10 del primer acto y el tercer acto con abreviaturas censuradas fueron impresos en F.V. Bulgarin "Thalia rusa para 1825". A él, partiendo en 1828 hacia el Este, Griboyedov le presentó la última versión autorizada de la obra (lista de Bulgarin). Después de la muerte del escritor, finalmente se obtuvo el permiso para producción teatral en una forma muy distorsionada. En 1833 se publicó una "edición" teatral de la comedia. Completamente sin cortes censurados, la obra se publicó en el extranjero en 1858 y en Rusia, solo en 1862. En ese momento, había varias decenas de miles de copias manuscritas en el país, que excedieron significativamente todas las tiradas conocidas en ese momento. Al mismo tiempo, las versiones manuscritas contenían serias inconsistencias, tanto por simples errores de los escribas como por su deseo de hacer sus propias adiciones y cambios al texto. Estas dificultades no pudieron ser superadas por completo por los editores de la edición de 1862. Piksanov, sobre la base de una comparación del autógrafo del Museo, el manuscrito de Zhandrovskaya y la lista de Bulgarinsky, se estableció la versión del texto de la comedia que tenemos hoy.
MÉTODO ARTÍSTICO, PRINCIPIOS DE CREACIÓN DE UNA OBRA. Tradicionalmente, "Woe from Wit" se considera la primera comedia realista rusa. Este hecho es indiscutible. Al mismo tiempo, las características del clasicismo se han conservado en la obra (por ejemplo, la unidad de tiempo y lugar, "apellidos que hablan", roles tradicionales: "un padre engañado", "un militar de mente estrecha", " a confidente sobrette”) y elementos de romanticismo, reflejados en una serie de rasgos excepcionales de la personalidad del protagonista, en su incomprensión por los demás y soledad, en su maximalismo, oposición a toda la realidad que le rodea y oponiendo sus ideas ideales a esta realidad, así como en el patetismo de su discurso. El realismo se expresó principalmente en la tipificación de personajes y circunstancias, así como en la negativa consciente del autor a seguir las numerosas normas de construcción de obras clásicas. Griboyedov violó una serie de cánones de género y composición de la trama, lo que le impidió reflejar un contenido nuevo que no era típico de las comedias tradicionales.
IDEA Y CONTENIDO FILOSÓFICO DE LA OBRA. Si a principios del siglo XIX. Si bien la tarea principal de un comediante era entretener al público y ridiculizar los vicios personales, Griboedov se fijó objetivos completamente diferentes. Para entenderlos, uno debe remitirse al significado del título de la obra. Sin duda refleja la idea principal, la idea de la obra. Así lo confirma la célebre carta del autor a Katenin: “... en mi comedia hay 25 tontos por persona cuerda; y esta persona, por supuesto, está en contradicción con la sociedad que lo rodea, nadie lo entiende, nadie quiere perdonarlo, ¿por qué es un poco más alto que los demás? Así, la pregunta central planteada por Griboyedov en su obra puede formularse de la siguiente manera: ¿por qué hombre astuto resulta ser rechazado tanto por la sociedad como por la novia? ¿Cuáles son las razones de este malentendido? Esta es una pregunta profundamente filosófica y psicológica, una pregunta que surge en cualquier momento y en cualquier entorno social. De hecho, la era de los carruajes y los palacios se ha hundido durante mucho tiempo en el olvido, las personas parecen vivir en condiciones completamente diferentes, pero aún es difícil para una persona inteligente encontrar comprensión en la sociedad, aún es difícil para él comunicarse con sus seres queridos. , todavía se oponen entre sí estereotipos psicológicos personales y sociales. Por supuesto, en tal formulación del problema de "tiempo extra" se encuentra uno de los secretos de la longevidad de la comedia, su modernidad y relevancia.
El problema de la mente es el núcleo ideológico y emocional en torno al cual se agrupan todas las demás cuestiones de carácter filosófico, sociopolítico, nacional-histórico y moral. Debido a la especial trascendencia del problema de la mente, se desarrolló en torno a él una seria controversia. Entonces, M. A. Dmitriev creía que Chatsky solo estaba siendo inteligente, despreciando a los demás, y en su pretenciosidad parecía el más cómico de todos. Desde otras posiciones, pero también evaluadas críticamente capacidad mental el personaje principal de la obra A.S. Pushkin. Sin negar la profundidad de pensamiento expresada por Chatsky (“Todo lo que dice es muy inteligente”), el poeta argumentó: “La primera señal de una persona inteligente es saber a primera vista con quién se está tratando y no echarle cuentas por delante. de los Repetilov...” Se mostró escéptico sobre la formulación del problema por parte de P.A. Vyazemsky, quien declaró que "entre los tontos de varios tipos" Griboedov mostró "una persona inteligente, e incluso una loca". VG Belinsky, quien en un principio estuvo de acuerdo con la evaluación dada por Dmitriev ("Él es solo un gritón, un traficante de frases, un bufón ideal, que a cada paso profana todo lo sagrado de lo que habla. ¿Es realmente posible ingresar a la sociedad y comenzar? regañar a todos a los ojos con tontos y ganado significa ser hombre profundo?”), posteriormente revisó su punto de vista, viendo en los monólogos y comentarios de Chatsky una efusión de “indignación biliosa y estruendosa ante la visión de una sociedad podrida gente sin valor”, cuya vida somnolienta es en realidad “la muerte... de cualquier pensamiento razonable”. Así, se ha producido un giro radical en las valoraciones sobre la mente del protagonista, que se reflejó en la mirada de D.I. Pisarev, quien atribuyó a Chatsky la cantidad de personajes que sufren "por el hecho de que las preguntas que han sido resueltas en sus mentes durante mucho tiempo aún no pueden ni siquiera plantearse en vida real". Este punto de vista encontró su expresión final en el artículo de I.A. Goncharov "A Million of Torments", donde Chatsky es llamada la persona más inteligente de la comedia. Según el escritor, el personaje principal de “Woe from Wit” es una figura tipológica universal, inevitable “con cada cambio de un siglo a otro”, muy adelantado a su tiempo y preparando la llegada de uno nuevo. En cuanto a la capacidad de Chagky para reconocer a las personas, Goncharov creía que el héroe la tenía. Sin tener la intención de expresar inicialmente sus puntos de vista en compañía de Famusov y sus invitados, habiendo llegado solo para ver a Sophia, Chatsky se siente herido por su frialdad, luego herido por las demandas de su padre y, finalmente, psicológicamente no puede soportar el estrés y comienza a responder con golpes. por golpe. La mente no está en armonía con el corazón, y esta circunstancia conduce a un choque dramático.
Teniendo en cuenta el principio de Pushkin de juzgar a un escritor "según las leyes que él mismo reconoce sobre sí mismo", habría que volver a la posición de Griboyedov, a lo que él mismo pone en el concepto de "mente". Llamando a Chatsky inteligente y otros héroes, tontos, el dramaturgo expresó su punto de vista sin ambigüedades. Al mismo tiempo, el conflicto está estructurado de tal manera que cada uno de los bandos opuestos se considera inteligente, y los que no comparten sus puntos de vista están locos. Se revelan dos entendimientos de la mente. La mente de Famusov y los personajes de su círculo es la capacidad de adaptarse a las condiciones de vida existentes y extraer de ellas el máximo beneficio material. El éxito en la vida se expresa en el número de almas de los siervos, en la obtención de un título o rango, en un casamiento o casamiento provechoso, en dinero, en bienes suntuarios. El que logró lograr esto (independientemente de los medios para lograrlo) se considera inteligente. Un ejemplo de comportamiento "inteligente" se demuestra claramente en la historia sobre el tío de Famusov, Maxim Petrovich, quien, al parecer, estaba en una situación absolutamente perdida ("en un kurtag ... se cayó, tanto que no se lastimó su cabeza”), orientándose instantáneamente, logró convertirse en uno ganador para sí mismo, cayendo deliberadamente dos veces más y recibiendo una compensación por esto en forma de una disposición especial de la emperatriz divertida.
Sophia, Molchalin y Skalozub muestran ejemplos similares de comportamiento "inteligente". Desde su punto de vista, una persona que no quiere mantener a los campesinos en servidumbre, que ha renunciado a su posición y carrera, que no quiere ser astuto, que expresa abiertamente opiniones que van en contra de las generalmente aceptadas, que ha Hizo tantos enemigos en una noche, no se puede considerar inteligente, esto se puede hacer como un tonto. Al mismo tiempo, muchos representantes de la sociedad Famus son muy conscientes de que las opiniones de Chatsky no son una locura, sino que se basan en una lógica completamente diferente, diferente de la suya y cargada de una amenaza a su estado habitual de complacencia. La lógica de una persona inteligente, según Chatsky, implica no solo la capacidad de usar las condiciones de vida ya existentes y no solo la educación (que en sí misma es obligatoria), sino la capacidad de evaluar libre e imparcialmente las condiciones mismas desde el punto de vista del sentido común y cambiar estas condiciones si el sentido común no coincide. No tiene sentido gritar para exigir “un juramento de que nadie sabe y no aprende a leer y escribir”, estando al frente de un comité científico. ¿Cuánto tiempo puede uno aferrarse a tal posición con tales puntos de vista? No solo es deshonroso, sino también realmente estúpido cambiar por sirvientes que “durante las horas de vino y peleas” salvaron repetidamente la vida y el honor del amo, “tres galgos”, porque ¿quién salvará su vida la próxima vez? Es absurdo y peligroso utilizar los bienes materiales y culturales sin dar acceso a ellos al pueblo, al pueblo muy inteligente y vigoroso que acababa de salvar a la monarquía rusa de Napoleón. Ya no es posible permanecer en la corte utilizando los principios de Maxim Petrovich. Ahora no basta con la devoción personal y el deseo de complacer, ahora es necesario poder hacer negocios, ya que las tareas estatales se han vuelto mucho más complicadas. Todos estos ejemplos muestran claramente la posición del autor: la mente, que solo se adapta a lo que ya se sabe, pensando en estereotipos estándar, Griboyedov se inclina a considerar la estupidez. Pero esa es la esencia del problema, que la mayoría siempre piensa de manera estándar y estereotipada. Conclusión, teniendo en cuenta la situación principios del XIX siglo, puede sonar así: la nobleza, en su mayor parte, como fuerza encargada de ordenar la vida en el país, ha dejado de responder a las exigencias de la época. Pero si reconocemos el derecho a existir de tales puntos de vista, será necesario responder a ellos: o, dándonos cuenta de su corrección, cambiar de acuerdo con ellos (lo que muchos no quieren hacer, pero la mayoría simplemente no puede hacer), o lucha (que sucede a lo largo del 2º, 3º y casi todo el 4º acto de la comedia), mientras que declarar loco al héroe te permite ignorar su discurso. Muy conveniente, y puede intentar restaurar la atmósfera de complacencia y comodidad que reinaba aquí antes de la aparición de Chatsky. Sin embargo, resulta imposible hacer esto, porque Chatsky no es solo una figura absolutamente solitaria, sino un tipo que ha designado todo un fenómeno en la sociedad y ha revelado todos sus puntos débiles.
Para abordar el problema de la mente de manera integral, el dramaturgo recurre a otros aspectos filosóficos, sociopolíticos, morales-éticos, nacionales-culturales y familiares. Así, el contenido de la comedia es un conjunto complejo de problemas filosóficos, sociopolíticos, morales e histórico-nacionales. Además del problema de la mente, los filosóficos incluyen el problema del sentido de la vida, el problema de la felicidad, el problema de la libertad individual, el problema del destino. Los problemas sociopolíticos están muy ampliamente representados. En primer lugar, cabe destacar el problema de la profunda demarcación dentro de la nobleza. La mayoría de los nobles están satisfechos con la vida que llevan y que no quieren cambiar en nada. La minoría, por el contrario, se esfuerza por transformar casi todos los fundamentos sociales. Cabe señalar que Griboedov no reduce este conflicto únicamente a un enfrentamiento entre generaciones. Por ejemplo, Chatsky y Molchalin pueden atribuirse a la misma generación, pero sus puntos de vista son diametralmente opuestos: el primero es un tipo de personalidad del "siglo actual" e incluso muy probablemente del siglo del futuro, y el segundo, para todos su juventud, es “del siglo pasado”, ya que está satisfecho con los principios de vida de Famusov y la gente de su círculo. El punto, por lo tanto, no está simplemente en un intento por parte de la juventud de afirmarse, sino en el hecho de que los cimientos de la vida de la nobleza que se han ido desarrollando durante siglos en realidad se han vuelto obsoletos y las personas más previsoras ya han comprendido esto, mientras que otros, sintiendo un malestar general, se esfuerzan con todas sus fuerzas por conservar estos fundamentos o por contentarse con cambios superficiales. Así, queda claro que la agudeza de las contradicciones que se revela en la actitud de Chatsky y sus oponentes a la servidumbre, a estructura estatal, al servicio, a la crianza y educación pública, a la historia, a la posición y papel de la mujer en la sociedad, a la forma de vida familiar y doméstica generalmente aceptada. Es muy importante recordar cuál de los personajes y qué tipo de puntos de vista sobre estos temas expresa, y uno no debe limitarse solo a los personajes principales.
Griboyedov atribuyó una importancia particular a las cuestiones de la verdad y la mentira, así como el honor y la deshonra, planteadas en Woe from Wit como un asunto público (especialmente en la línea de la sociedad, un sinvergüenza notorio, y también en la línea de la sociedad - hombre justo), y en el nivel interpersonal (jefe - subordinado, padres - hijos, amantes, amigos, conocidos). Si, digamos, un padre que coquetea con una criada y, además, deja a su hija a una francesa para criar a su hija, se sorprende de que su hija se comporte en consecuencia como su propio ejemplo, y novelas cortesanas? ¿Debe una niña que engaña a su padre y calumnia a su amigo de la infancia acusar de engaño a su amante, que la engañó a ella misma? ¿No es la razón de tales cosas que la gente, tanto antes como ahora, en un número de casos se permite transgredir las reglas de la conciencia y el honor, mientras que otros están obligados a observar estrictamente estas reglas? La doble moralidad es generalmente aceptada, por lo tanto, no es el acto en sí lo que se vuelve importante, sino la opinión sobre él, que está lejos de formarse espontáneamente, puede ser "organizada". En relación con este vínculo, que une a todos problemas morales la comedia, se convierte en motivo de rumores y chismes. Además, las cuestiones morales están directamente relacionadas con el problema de la mente. ¿Una persona inteligente también debe ser honesta, o le basta con crear una opinión pública adecuada sobre sí mismo? Esta pregunta, lejos de ser ociosa, es relevante hoy.
También son muy significativos los problemas histórico-nacionales planteados en la comedia: la guerra de 1812, la identidad nacional, la cultura, la lengua. La correlación de los tipos de conciencia rusos y europeos occidentales (principalmente franceses, pero no solo) se produce debido a la comparación de libros, ropa, vida cotidiana, idioma, principios de crianza y educación. El escritor revela serias discrepancias entre estos tipos de conciencia. El problema de los préstamos se vuelve tópico: sentir la extrañeza del contenido de muchos libros de Europa occidental principios de vida, nobleza rusa en su mayor parte, sin embargo, tiende a seguir su forma. Por lo tanto, solo se toma prestado el lado externo: atuendos, modas, modales, giros del habla. Tal discrepancia entre el contenido y la forma a veces conduce a consecuencias extrañas (una mezcla de "francés con Nizhny Novgorod") y, más a menudo, a consecuencias dramáticas (el pueblo ruso comienza a percibir a su propia nobleza como extranjeros). Además, hay dos polos de percepción mutuamente repulsivos de otras culturas: su copia completa e incondicional (recuerde el comportamiento de los invitados en el baile) y su rechazo igualmente completo, pero solo verbal (la posición de Famusov). Griboyedov, en general, se opone a ambos extremos: considera necesario ver el mundo y percibir los mejores ejemplos de la experiencia del mundo, pero ve que conciencia pública Resulta ser capaz de percibir solo sustitutos de segunda categoría a través de aquellos extranjeros que en casa no pudieron demostrar su valía de ninguna manera. Y en este número, el escritor también logró plasmar no solo un rasgo característico de su época, sino también un problema nacional. ¿No es la forma en que ahora estamos siendo bombardeados con gente, ideas y cosas de dudosa calidad desde el extranjero, y no es, como antes, la conciencia pública no es capaz de separar el trigo de la paja? Cuán relevante es la frase del desesperado Chatsky sobre la necesidad, si ya es imposible abandonar la "imitación vacía, servil, ciega", de tomar prestada incluso de los chinos la "sabia ... ignorancia de los extranjeros". Sin embargo, "no hay profeta en su propio país": la sociedad tiende no solo a vestirse, sino también a buscar personas inteligentes en el extranjero.
completando análisis contenido "Ay de la mente", es necesario prestar atención a la naturaleza absoluta de la confrontación de las fuerzas opuestas en todos los temas: ninguna de las partes no solo es incapaz de compromiso, sino que, por el contrario, está completamente convencida de que la verdad le pertenece solo a ella. En los puntos de inflexión de la vida rusa, la sociedad se divide entre aquellos que buscan cambiar todos los cimientos a la vez y aquellos que están tratando con todas sus fuerzas de preservar los viejos cimientos. La peculiaridad de la conciencia nacional en esos momentos funciona de tal manera que la gente no es capaz de ponerse en el punto de vista opuesto. En este sentido, el motivo de la sordera adquiere un significado especial en la comedia. Se manifiesta tanto a nivel social como interpersonal (el padre, por ejemplo, se muestra sordo a las opiniones de su hija, la hija no escucha las advertencias de la criada, el protagonista no puede creer que su amada lo prefiera a él). otro) nivel, la sordera también se juega con la ayuda de técnicas satíricas que correlacionan la falta de voluntad para escuchar con la sordera en el sentido literal de la palabra. A lo largo de toda la obra, el motivo de la sordera se convierte en el leitmotiv de la obra.
CARACTERÍSTICAS DEL GÉNERO. Al analizar las características del género "Woe from Wit", debe prestar atención a una serie de puntos. Primero, es necesario comprender por qué el autor eligió el género de la comedia para plantear preguntas tan serias y qué oportunidades le brindó este género al autor. En segundo lugar, es necesario responder a la pregunta: si el dramaturgo estaba satisfecho con las oportunidades brindadas por las formas de comedia desarrolladas antes que él, y si la respuesta es negativa, para identificar qué innovaciones introdujo Griboedov, utilizó, por ejemplo, algunos elementos. del género dramático. En tercer lugar, es necesario determinar qué tipo de género de comedia es Woe from Wit: filosófico, sociopolítico, doméstico o combina varias variedades. La respuesta a esta pregunta se puede obtener en base a lo que, desde el punto de vista del autor, la idea principal obras. En cuarto lugar, se debe analizar la estructura argumental-compositiva de la obra para identificar posibles novedades (por ejemplo, el número de acciones, la ausencia de las tradicionalmente requeridas o la presencia de elementos adicionales trama, etc).
CONFLICTO, TRAMA Y COMPOSICIÓN. Teniendo en cuenta el conflicto y la organización de la trama de Woe from Wit, debe recordarse que Griboedov abordó la teoría clásica de las tres unidades de una manera innovadora. Observando los principios de unidad de lugar y unidad de tiempo, el dramaturgo no consideró necesario guiarse por el principio de unidad de acción, que, según las reglas existentes, se suponía que se basaba en un conflicto y, a partir de el comienzo de la obra, consigue un desenlace en el finale, y la caracteristica principal del desenlace era el triunfo de la virtud y el castigo del vicio. La violación de las reglas de construcción de la intriga provocó fuertes desacuerdos en la crítica. Entonces, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky hablaron sobre la ausencia. acción unica en “Woe from Wit”, enfatizaron el papel dominante de los eventos y conversaciones, viendo esto como una falla escénica. Küchelbecker expresó el punto de vista opuesto, quien argumentó que en la comedia misma hay mucho más movimiento que en las obras construidas sobre la intriga tradicional. La esencia de este movimiento radica precisamente en la divulgación constante de los puntos de vista de Chatsky y sus antípodas, "... en esta misma simplicidad: noticias, coraje, grandeza ..." Griboyedov. El resultado de la controversia fue resumido más tarde por Goncharov, quien destacó dos conflictos y, en consecuencia, dos estrechamente entrelazados entre sí. historias, que forman la base de la acción escénica: amorosa y social. El escritor mostró que, habiendo comenzado como un conflicto amoroso en un principio, el conflicto se complica por la oposición a la sociedad, luego ambas líneas se desarrollan en paralelo, culminan en el 4° acto, y luego la relación amorosa toma un desenlace, mientras que la resolución del conflicto el conflicto social se saca del alcance de la obra: Chatsky es expulsado de la sociedad de Famusov, pero permanece fiel a sus convicciones. La sociedad no tiene la intención de cambiar sus puntos de vista; por lo tanto, son inevitables más enfrentamientos. En este tipo de "apertura" del final, así como en la negativa a mostrar el triunfo obligatorio de la virtud, se reflejó el realismo de Griboedov, esforzándose por enfatizar que en la vida, desafortunadamente, a menudo hay situaciones en las que triunfa el vicio. La naturaleza inusual de las decisiones de la trama con un patrón condujo a una inusual estructura compositiva: en lugar de las tres o cinco acciones prescritas por las reglas, el dramaturgo crea una comedia de cuatro. Si la historia de amor no estuviera complicada por un conflicto social, entonces probablemente tres acciones serían suficientes para resolverlo; si asumimos que el autor se propondría mostrar el desenlace final del conflicto social, entonces, obviamente, tendría que escribir el quinto acto.
SISTEMA DE CARÁCTER. Considerando las características de construir un sistema de personajes y revelar personajes, es necesario tener en cuenta las siguientes circunstancias. En primer lugar, el autor crea las imágenes de sus héroes según los principios del realismo, manteniendo, sin embargo, la fidelidad a algunos rasgos del clasicismo y el romanticismo. En segundo lugar, Griboedov abandonó la división tradicional de personajes en positivos y negativos, lo que se reflejó en la diferencia en las evaluaciones críticas dadas a las imágenes de Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, por ejemplo, además de las cualidades positivas (inteligencia, honor, coraje, educación versátil), también tiene cualidades negativas: ardor excesivo, confianza en sí mismo y arrogancia. Famusov, además de numerosas deficiencias, tiene una ventaja importante: es un padre cariñoso. Sophia, quien calumnió a Chatsky de manera tan despiadada y deshonesta, es inteligente, amante de la libertad y resuelta. Mol-chalin, obsequioso, reservado y de doble corazón, tampoco es estúpido y se destaca por sus cualidades profesionales. Los intentos de los críticos por absolutizar los aspectos positivos o, por el contrario, negativos de los personajes llevaron a su percepción unilateral y, en consecuencia, a la distorsión. posición del autor. El escritor se opuso fundamentalmente a la forma tradicional de crear personajes, basada en roles clásicos y la hiperbolización de cualquier rasgo de carácter ("dibujos animados", según Griboedov), la forma de representar tipos sociales, dibujados a través de detalles individuales como personajes versátiles y multidimensionales (llamados del autor “retratos”).
El dramaturgo no se impuso la tarea de describir con absoluta precisión ninguno de los rostros familiares, mientras que los contemporáneos los reconocieron por detalles brillantes separados. Por supuesto, los personajes tenían prototipos, pero incluso había varios prototipos de un personaje. Así, por ejemplo, tanto Chaadaev (debido a la similitud del apellido y una circunstancia importante de la vida: Chaadaev, como Chatsky, fue declarado loco), como Kuchelbeker (quien regresó del extranjero y cayó inmediatamente en desgracia), y, finalmente, el autor mismo, que se encontró una tarde en la situación de Chatsky y más tarde declaró: “Les demostraré que estoy en mi mente. Dejaré que entren en ellos la comedia, pondré toda la noche en ellos: no serán buenos”. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin y otros personajes tienen varios prototipos. La situación con el prototipo de Khlestova parece más definida: la mayoría de los investigadores apuntan al famoso N.D. Ofrosimov, quien también se convirtió en el prototipo de MD. Akhrosimova en L. N. Tolstoy "Guerra y Paz", aunque hay indicios de otras personas. Por ejemplo, se llama la atención sobre el hecho de que el comportamiento y el carácter de Khlestova se asemejan a los rasgos de la madre de Griboyedov, Nastasya Fedorovna.
Es importante recordar que tanto las generalizaciones como rasgos de personalidad los héroes se crean gracias a todo un arsenal medios artisticos y trucos Es la posesión de la técnica dramática, la capacidad de crear imágenes e imágenes brillantes, animadas y memorables que forman la base de la habilidad del artista. El rasgo principal de la personalidad, que el autor consideró fundamental para el papel escénico correspondiente, se denota con un apellido "hablante". Entonces, Famusov (del latín fama - rumor) es una persona que depende de la opinión pública, del rumor ("¡Oh, Dios mío! ¿Qué dirá él / Princesa Marya Aleksevna!"). Chatsky (la versión original del apellido Chadsky), que es un niño de pasión y lucha. Gorich es un derivado de "ay". Como dolor, aparentemente, uno debería considerar su matrimonio y la transformación gradual de un oficial eficiente en un "marido-niño", "marido-puta". El apellido Skalozub atestigua tanto el hábito de la burla grosera como la agresividad. El apellido Repetilov (del lat. repeto - repito) sugiere que su dueño no tiene su propia opinión, sino que se inclina a repetir la de otra persona. Otros apellidos son bastante transparentes en términos de significado. Los Sres. N. y D. son tan anónimos como sin rostro.
Los medios importantes para crear imágenes también son las acciones de los personajes, sus puntos de vista sobre los problemas de la vida existentes, el discurso, la caracterización dada por otro personaje, la autocaracterización, la comparación de personajes entre sí, la ironía, el sarcasmo. Entonces, si uno de los héroes va a "mirar qué agrietado" Molchalin cayó del caballo, "pecho o de lado", entonces el otro al mismo tiempo se apresura a ayudar a Sophia. El carácter de ambos se manifiesta en sus acciones. Si se da una valoración de una persona detrás de los ojos (por ejemplo: “... un amigo dandy; declarado un wast, un tomboy...”), y otra (“... es pequeño con la cabeza; y escribe y traduce muy bien”), entonces el lector tiene la oportunidad de formarse una idea tanto de lo caracterizado como de lo que caracteriza. Es especialmente importante rastrear la secuencia de cambios en las evaluaciones (desde, digamos, "Agudo, inteligente, elocuente, especialmente feliz en amigos ..." a "No es un hombre, una serpiente"; de "Carbonari", "Jacobin" , "Voltairian" a "loco") y entender qué causó tales extremos.
Para tener una idea del sistema de personajes en su conjunto, es necesario analizar la interacción de los niveles de su organización: principal, secundario, episódico y fuera del escenario. Qué héroes pueden considerarse los principales, cuáles, secundarios, cuáles, episódicos, depende de su papel en el conflicto, en plantear problemas, en acción escénica. Dado que la confrontación pública se construye principalmente a lo largo de las líneas de Chatsky - Famusov, y la historia de amor se basa principalmente en la relación entre Chatsky, Sofia y Molchalin, se vuelve obvio que de los cuatro personajes principales, es la imagen de Chatsky la que lleva la carga principal. Además, Chatsky en comedia expresa un conjunto de pensamientos que son más cercanos al autor, cumpliendo en parte la función clásica de un razonador. Esta circunstancia, sin embargo, de ninguna manera puede servir de base para identificar al autor con su héroe: el creador es siempre más complejo y multidimensional que su creación.
Famusov aparece en la obra como la principal antípoda ideológica de Chatsky y como un personaje importante en una historia de amor ("¡Qué comisión, Creador, / ser padre de una hija adulta!"), Y como un cierto tipo social - un oficial mayor, y como caracter individual- a veces imperioso y directo con los subordinados, a veces coqueteando con una criada, a veces tratando de "razonar" y "marcar el verdadero camino" de un joven, a veces desanimado por sus respuestas y gritándole, a veces cariñoso y amable con su hija, a veces lanzándole truenos y relámpagos, servicial y cortés con un novio envidiable, un anfitrión amable, que, sin embargo, puede discutir con los invitados, engañados, al mismo tiempo divertidos y sufridos en el final de la obra.
Aún más compleja es la imagen de Sophia. Una niña ingeniosa e ingeniosa se opone a su derecho a amar la voluntad de su padre y las normas sociales. Al mismo tiempo, educada en las novelas francesas, de ahí toma prestada la imagen de su amado, un hombre inteligente, modesto, caballeroso, pero pobre, la imagen que busca encontrar en Molchalin y es cruelmente engañada. Ella desprecia la rudeza y la ignorancia de Skalozub, le disgusta el lenguaje bilioso y cáustico de Chatsky, quien, sin embargo, dice la verdad, y luego responde con no menos biliosidad, sin desdeñar las mentiras vengativas. Sophia, que es escéptica con la sociedad, aunque no se esfuerza por confrontarla, resulta ser la fuerza con la que la sociedad inflige el golpe más doloroso a Chatsky. No amando la falsedad, se ve obligada a fingir y esconderse, y al mismo tiempo encuentra la fuerza para dejarle claro a Chatsky que Molchalin ha sido elegido por ella, lo que, sin embargo, Chatsky se niega a creer. Asustada y olvidando toda precaución al ver a su amante que se ha caído de un caballo, levantándose orgullosamente en su defensa, sufre una severa conmoción cuando presencia el acoso amoroso de su "caballero" elegido hacia su propia doncella. Soportando valientemente este golpe, asumiendo la culpa, también se ve obligada a soportar la ira de su padre y la propuesta burlona de Chatsky de hacer las paces con Molcha-lin. Esto último es casi imposible, dada la fuerza del carácter de Sophia.
No absolutamente inequívoco en la obra y la imagen de Molchalin, Pushkin escribió sobre él: “Molchalin no es muy mezquino; ¿No era necesario convertirlo en un cobarde también? De todos los personajes del círculo de Famus, Molchalin, quizás, es mejor que el resto puede adaptarse a las condiciones existentes. Al poseer, entre otras cosas, excelentes cualidades comerciales, puede alcanzar una alta posición en la sociedad. Molchalin es ese tipo de personas, ni ricas ni nobles, que con su trabajo, perseverancia, capacidad de encontrar lenguaje mutuo con la gente lenta y constantemente hacer una carrera. Sin embargo, se encuentra en una posición bastante difícil. Respetuoso con Famusov, engaña a su jefe en favor de su hija, por quien, sin embargo, no siente nada. Dada la elección, busca complacer a ambos. Como resultado, para salvar su carrera y no hacer enemigos peligrosos, miente tanto a Famusov como a Sofya. Obligado a desempeñar tantos roles como un deber, tanto secretario como amante, interlocutor cortés, compañero de cartas y, a veces, incluso sirviente, Molchalin muestra solo una cosa. sentimiento de vida(atracción por Lisa), por lo que paga: su carrera está en peligro.
Personajes secundarios correlacionados con los principales tiempos actuantes, pero al mismo tiempo son de gran importancia independiente e influyen directamente en el curso de los acontecimientos. Entonces, Skalozub es una especie de militar, de mente estrecha, pero seguro de sí mismo y agresivo. Su apariencia complica tanto el amor como el conflicto social. Liza es una sirvienta-confidente. Sin esta imagen, es imposible imaginar tanto el surgimiento como el desenlace de una historia de amor. Al mismo tiempo, Liza es ingeniosa, irónica y le da características precisas a varios personajes. Se la compara con su ama, y en varios casos esta comparación se resuelve a su favor. Al mismo tiempo, con la ayuda de esta imagen, Griboedov enfatiza la confrontación entre la nobleza y los siervos ("Pasarnos por alto más que todos los dolores / Y la ira del señor y el amor del señor").
Destaca la figura de Zagoretsky, que es un tipo de personas sin las que ninguna sociedad puede hacer: saben ser necesarias. Este personaje es la antítesis de la imagen de Chatsky. Este último es honesto, pero expulsado de la sociedad, mientras que Zagoretsky es deshonesto, pero aceptado en todas partes. Es él quien, en primer lugar, forma la opinión pública, recogiendo, coloreando y difundiendo chismes sobre la locura de Chatsky en todos los rincones.
En comparación con el personaje principal y otros dos personajes: Repetilov y Gorich. El primero es una especie de pseudo-oposicionista. Para el autor, obviamente, era importante distinguir entre una persona que tiene sus propias creencias profundamente pensadas y alguien que se inclina a repetir otras. El destino del segundo muestra lo que podría pasarle a Chatsky si intentara cumplir las condiciones de Famusov y ser como todos los demás.
Personajes episódicos: Khlestova, Khryumins, Tugoukhovsky, Mr. N., Mr. D. - participar en confrontaciones públicas, recoger y difundir chismes sobre la locura de Chatsky. Son tipos sociales adicionales, gracias a cuya presencia la imagen se vuelve más satírica. En su descripción, el autor utilizó ampliamente las técnicas de la hipérbole, la ironía y el sarcasmo. También es importante prestar atención no solo a lo que los une, convirtiéndolos en los llamados representantes de la sociedad Famus, sino también a cómo se diferencian entre sí, a sus rasgos individuales y a las contradicciones que surgen entre ellos.
Hay muchos personajes inusualmente fuera del escenario en la comedia, incluso hay más de ellos que los del escenario. Representan también a uno u otro de los bandos opuestos, con su ayuda se amplía el alcance del conflicto: de lo local, al tener lugar en una casa, se vuelve público; se superan los estrechos límites de la unidad de lugar y tiempo, se traslada la acción de Moscú a San Petersburgo, del siglo XIX al XVIII; el cuadro de las costumbres de aquellos tiempos se vuelve más complicado y aún más concreto. Además, gracias a los personajes fuera del escenario, el lector tiene la oportunidad de evaluar con mayor precisión las opiniones de las personas que actúan en el escenario.
LENGUAJE Y CARACTERÍSTICAS DEL VERSO DE LA COMEDIA. El lenguaje de "Woe from Wit" era significativamente diferente al lenguaje de la comedia de esos años. Griboyedov contrastó el esteticismo y la sensibilidad sentimentalistas, así como la “teoría de las tres calmas” clasicista, con el principio realista de la nacionalidad. El discurso de los héroes de la obra es, ante todo, el discurso que realmente se podía escuchar en los salones y salas de estar, "al conducir en el porche", en las posadas, en los clubes y en las reuniones de oficiales. Tal rechazo de las disposiciones principales belles-lettres desató una controversia crítica. Dmitriev, ya mencionado, reprochó a Griboyedov una serie de frases y giros del discurso que, en opinión del crítico, no podían permitirse en la literatura. Sin embargo, la mayoría de los críticos elogiaron la innovación lingüística del dramaturgo. "No estoy hablando de poesía, la mitad debería convertirse en un proverbio", así es como Pushkin evaluó la habilidad de Griboyedov. “En cuanto a los versos en los que está escrito “Ay de Wit”, a este respecto Griboyedov mató durante mucho tiempo cualquier posibilidad de comedia rusa en verso. Se necesita un talento brillante para continuar con éxito el trabajo iniciado por Griboedov ... ”- escribió Belinsky en uno de sus artículos. De hecho, muchas líneas de la comedia comenzaron a ser percibidas como aforismos, modismos viviendo sus propias vidas. Diciendo: "las horas felices no miran"; “entró en una habitación, terminó en otra”; “el pecado no es un problema, el rumor no es bueno”; “y el dolor aguarda a la vuelta de la esquina”; “y el humo de la Patria nos es dulce y agradable”; “a mayor número, menor precio”; “con sentimiento, con sentido, con disposición”; “Me encantaría servir, es repugnante servir”; “tradición fresca, pero difícil de creer”; “las malas lenguas son peores que un arma”; “el héroe no es mi novela”; “mentir, pero conocer la medida”; "¡licenciado en Letras! caras familiares” - muchas personas no recuerdan de dónde vienen estas frases.
Aquellos que van a escribir un ensayo sobre Griboyedov deben saber
cuál de los personajes de la comedia y en qué relación los habla.
El lenguaje en la comedia es a la vez un medio de individualización de personajes y un método de tipificación social. Skalozub, por ejemplo, como tipo social el militar utiliza muy a menudo el vocabulario del ejército ("primera línea", "filas", "sargento mayor", "trinchera"), y las características individuales de su discurso reflejan su confianza en sí mismo y su rudeza ("no me engañarás con aprendizaje”, “pero chilla, te calmará al instante”), educación insuficiente, manifestada en la incapacidad de construir una frase (“para el tres de agosto, nos sentamos en una trinchera: se le dio con un arco, en mi cuello”) y en una elección inexacta de palabras (“con esta estimación” en lugar de “agudeza”). Al mismo tiempo, también trata de ser ingenioso ("no servimos juntos"). El discurso de Famusov es el llamado vernáculo noble de Moscú ("a nadie le soplan el bigote", "¿fumarías en Tver?", "Te asusté", "problemas en el servicio"), repleto de formas diminutas ("si a la cruz, al shtetl”, “ventilador”). Este personaje aparece en la obra en varias situaciones y, por lo tanto, su discurso es tan diverso: ya sea irónico ("Después de todo, soy un poco parecido a ella", dice sobre Sofya Chatsky), luego enojado ("¡Ponte a trabajar! ¡Tranquilízate!”), luego asustada.
Los monólogos y comentarios de Chatsky, quien también aparece como un nuevo tipo social, cercano en rasgos de discurso al patetismo decembrista, exigieron una cantidad particularmente grande de trabajo de autor. En su discurso, a menudo hay preguntas retóricas (“¡Ay! si alguien penetró en las personas: ¿qué es peor en ellas? ¿El alma o la lengua?”), incomprensibles, ¿llevaron a los niños a reverenciar?”), antítesis (“Él es gordo, sus artistas son flacos”), exclamaciones y vocabulario especial (“debilidad”, “menor”, “hambriento”, “esclavo”, “santísimo”). Al mismo tiempo, en el discurso de Chatsky, uno puede encontrarse con la lengua vernácula de Moscú ("al lado", "No recuerdo"). En el lenguaje del protagonista, sobre todo aforismos, ironía, sarcasmo. Además, este discurso transmite una amplia gama de características psicológicas del personaje: amor, ira, preocupación amistosa, esperanza, orgullo ofendido, etc. El lenguaje también revela los aspectos negativos del carácter de Chatsky: dureza y obstinación. Entonces, a la pregunta de Famusov: "... ¿quieres casarte?" - él responde: "¿Qué necesitas?", Y Sofya declara: "¿Tu tío saltó hacia atrás el párpado?" Los monólogos y las líneas del héroe siempre dan en el blanco y son difíciles de esquivar o parar. No pierde una razón seria, ni la más mínima razón para atacar, y no da la oportunidad de retirarse con honor, y luego sus oponentes se unen. Chatsky es realmente un guerrero, lo que Goncharov demostró de manera convincente, pero la guerra siempre conlleva dolor y sufrimiento.
El discurso animado de los héroes no podía encajar en el marco tradicional del seis metros yámbico (característico de la comedia de la época). Para crear el efecto de una conversación real y darle una variedad de entonación, Griboyedov usa un yámbico libre.
Así, tanto el contenido como todos los niveles de la forma fueron resueltos por el dramaturgo de forma innovadora, acercando lo más posible la obra de arte a la realidad, lo que sirvió como uno de los cimientos para la longevidad de la comedia.
Introducción
Análisis de la comedia "Woe from Wit" Griboedov A.S.
1 Historia de la creación y publicación de la obra
1.2 El contenido ideológico y filosófico de la obra
3 género de comedia
4 Trama de comedia
5 características de construir un sistema de personajes
6 Lenguaje y características del verso de comedia.
2. trabajo inmortal Griboyédov
Conclusión
Lista de literatura usada
Introducción
En la historia de la literatura hay autores que también son llamados "autores de una sola obra". Un ejemplo clásico de tal escritor es Griboyedov. El talento de este hombre es verdaderamente fenomenal. Su conocimiento era vasto y versátil, aprendió muchos idiomas, era un buen oficial, un músico capaz, un destacado diplomático con las cualidades de un gran político. Pero a pesar de todo eso, pocas personas lo recordarían si no fuera por la comedia Woe from Wit, que puso a Griboyedov a la par de los más grandes escritores rusos.
La comedia "Woe from Wit" estalló en eslóganes, cuartetas, expresiones antes de que se hiciera conocida. ¿No es esta una confesión verdadera? Muchas veces decimos: "¿Y quiénes son los jueces?", "¡Ya hay una lucecita en mis pies! Y yo estoy a tus pies", " edad terrible!", "Amigo, es posible elegir una callejuela para caminar lejos", sin pensar que son frases de la genial comedia "Woe from Wit".
Con precisión y veracidad, Griboyedov retrató no solo los personajes de los héroes de la primera cuarto XIX siglo, sino que también dio un maravilloso depósito de sabiduría, chispeante humor, de la que sacamos tesoros durante más de cien años, pero aún no se agota. No menos brillantemente se creó una imagen de la vida de la nobleza de Moscú.
Toda la acción de la comedia tiene lugar en una casa (la casa de Famusov) y dura un día, pero deja la impresión de un conocimiento pacífico de la vida de la nobleza de Moscú. Esto es "y una imagen de modales, y una galería de tipos vivos, y una sátira ardiente eternamente aguda". (N. A. Goncharov).
"Griboedov es un 'hombre de un solo libro'", comentó VF Khodasevich. "Si no fuera por Woe from Wit, Griboedov no tendría ningún lugar en la literatura rusa". Griboyedov en su comedia tocó y expuso en el espíritu de las ideas sociopolíticas del decembrismo. círculo amplio fenómenos absolutamente concretos de la vida social de la Rusia feudal.
El significado actual de la crítica de Griboedov hoy, por supuesto, no se siente con tanta agudeza como lo sintieron sus contemporáneos. Pero en un momento, la comedia sonaba simplemente tópica. Y cuestiones de educación noble en "pensiones, escuelas, liceos", y la cuestión de "educación mutua lankart"; y debates sobre el sistema parlamentario y la reforma del poder judicial, y episodios individuales de la Rusia vida publica, reflejado en los monólogos de Chatsky y en los comentarios de los invitados de Famusov, todo esto fue de la mayor importancia.
Todos los factores anteriores determinan la pertinencia e importancia del tema de trabajo sobre etapa actual dirigido a un estudio profundo y completo del sistema de personajes y prototipos de A.S. Griboyedov "Ay del ingenio".
El propósito de esta prueba es sistematizar, acumular y consolidar conocimientos sobre los personajes de A.S. Griboyedov "Ay del ingenio".
De acuerdo con este objetivo, se supone que las siguientes tareas deben resolverse en el trabajo:
- hacer análisis de la comedia "Woe from Wit";
considere una galería de retratos humanos en la comedia de A.S. Griboyédov;
El propósito y los objetivos del trabajo del curso determinaron la elección de su estructura. El trabajo consta de una introducción, dos capítulos, una conclusión, una lista de la literatura utilizada en la redacción del trabajo.
Esta estructura de la obra refleja más plenamente concepto organizativo y la lógica del material presentado.
Al escribir el trabajo, se utilizaron los trabajos de autores autorizados nacionales en el campo del estudio del tema en cuestión: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. y otros.
1. Análisis de la comedia "Woe from Wit" Griboyedov A.S.
.1 Historia de creación y publicación de la obra
La información sobre la historia de la creación de la principal obra de arte de Griboedov es bastante escasa. Según el amigo del escritor, S.N. Begichev, la idea de la comedia surgió ya en 1816. Se suponía que debía escribir 5 actos, en los que la esposa de Famusov, "una aristócrata y fashionista sentimental", jugó un papel importante. Posteriormente, el número de acciones se redujo y el dramaturgo abandonó la importante imagen femenina. Al parecer, no se trataba en realidad de la obra que conocemos, sino de un sketch similar en trama a una comedia, pero aún sin ser su primera edición. Se considera que la fecha de inicio del trabajo en "Ay del ingenio" es 1820. Se ha conservado una carta de Griboedov de Persia fechada el 17 de noviembre de 1820 a una persona desconocida, donde se relata en detalle un sueño, en el que el escritor supuestamente vio los puntos principales del trabajo futuro.
La versión original del título de la obra es "Ay de la mente". En una carta a Katenin, el escritor formuló la intriga principal de la futura comedia de la siguiente manera: "La niña, que no es estúpida, prefirió una tonta a una persona inteligente". Sin embargo, las contradicciones sociales no encajaban en el esquema argumental designado. Además, el mismo nombre sonaba como una oración en todas las mentes de todos los tiempos. Griboyedov, por otro lado, trató de presentar una situación tan paradójica, pero, por desgracia, típica en la que la cualidad positiva de una persona, la mente, trae la desgracia. Fue esta situación la que se reflejó en el nuevo nombre: "Ay de Wit".
El estudio directo de la primera y segunda acciones se llevó a cabo en 1822 en el Cáucaso. La comunicación con Kuchelbecker, cuyas observaciones tuvo en cuenta Griboyedov, desempeñó un papel importante en la representación de la confrontación social. Las obras de los actos 3 y 4 se realizaron en 1823 en la finca de S.N. Begichev, y fue quemado y reescrito, nuevamente el primer acto. La versión completamente original de la comedia se completó en 1824 en Moscú y se presentó al mismo Begichev (el llamado autógrafo del Museo). Para obtener el permiso de la censura, el escritor parte hacia San Petersburgo y continúa haciendo cambios en el texto en el camino. Entonces se completó la escena del coqueteo de Molchalin con Lisa en el cuarto acto y se cambió todo el final. Al llegar a la capital, Griboedov lee una obra de A.A. Gendru, quien estaba a cargo de toda la oficina. Este último instruye a los escribas para que hagan listas del trabajo. El dramaturgo presentó la lista con su firma enderezada por su propia mano a su amigo (manuscrito de Jandre). El papel principal en la distribución de la obra durante este período lo desempeñaron los futuros decembristas.
La segunda mitad de 1824 y principios de 1825 transcurrieron con problemas: el escritor se reunió con el Ministro del Interior, B.C. Lansky, Ministro de Educación A.S. Shishkov, Gobernador de San Petersburgo M.A. Miloradovich, fue presentado al Gran Duque (futuro Emperador) Nikolai Pavlovich. Todos ellos reaccionaron favorablemente al dramaturgo, pero no fue posible lograr la publicación de la obra completa. Solo los fenómenos 7-10 del primer acto y el tercer acto con abreviaturas censuradas fueron impresos en F.V. Bulgarin "Cintura rusa para 1825". A él, partiendo en 1828 hacia el Este, Griboyedov le presentó la última versión autorizada de la obra (lista de Bulgarin). Después de la muerte del escritor, finalmente se obtuvo el permiso para una producción teatral en una forma muy distorsionada. En 1833 se publicó una "edición" teatral de la comedia.
Completamente sin cortes censurados, la obra se publicó en el extranjero en 1858 y en Rusia, solo en 1862. En ese momento, había varias decenas de miles de copias manuscritas en el país, que excedieron significativamente todas las tiradas conocidas en ese momento. Al mismo tiempo, las versiones manuscritas contenían serias inconsistencias, tanto por simples errores de los escribas como por su deseo de hacer sus propias adiciones y cambios al texto. Estas dificultades no pudieron ser superadas por completo por los editores de la edición de 1862. Piksanov, sobre la base de una comparación del autógrafo del Museo, el manuscrito de Zhandrovskaya y la lista de Bulgarinsky, se estableció la versión del texto de la comedia que tenemos hoy.
metodo artistico comedia
Tradicionalmente, "Woe from Wit" se considera la primera comedia realista rusa. Este hecho es indiscutible. Al mismo tiempo, las características del clasicismo se conservaron en la obra (por ejemplo, la unidad de tiempo y lugar, "apellidos que hablan", roles tradicionales: "padre engañado", "militar de mente estrecha", "confidente sobrette" ) y se manifestaron elementos de romanticismo, reflejados en una serie de rasgos excepcionales: la personalidad del protagonista, en su incomprensión por los demás y soledad, en su maximalismo, oposición a toda la realidad que le rodea y anteposición de sus ideas ideales frente a esta realidad, así como en el patetismo de su discurso. El realismo se expresó principalmente en la tipificación de personajes y circunstancias, así como en la negativa consciente del autor a seguir las numerosas normas de construcción de obras clásicas. Griboedov violó una serie de género y trama-composición cánones<#"justify">.4 Argumento de comedia
Considerando el conflicto y la organización argumental de Woe from Wit, debe recordarse que Griboedov abordó la teoría clasicista de las tres unidades de manera innovadora. Observando los principios de unidad de lugar y unidad de tiempo, el dramaturgo no consideró necesario guiarse por el principio de unidad de acción, que, según las reglas existentes, se suponía que se basaba en un conflicto y, a partir de el comienzo de la obra, consigue un desenlace en el finale, y la caracteristica principal del desenlace era el triunfo de la virtud y el castigo del vicio. La violación de las reglas de construcción de la intriga provocó fuertes desacuerdos en la crítica. Entonces, Dmitriev, Katenin, Vyazemsky hablaron sobre la ausencia de una sola acción en Woe from Wit, enfatizaron el papel dominante de los eventos en lugar de las conversaciones, viendo esto como una falla escénica. Küchelbecker expresó el punto de vista opuesto, quien argumentó que en la comedia misma hay mucho más movimiento que en las obras construidas sobre la intriga tradicional.
La esencia de este movimiento radica precisamente en la divulgación constante de los puntos de vista de Chatsky y sus antípodas, "... en esta misma simplicidad: noticias, coraje, grandeza ..." Griboyedov. La polémica fue luego resumida por Goncharov, quien destacó dos conflictos y, en consecuencia, dos tramas estrechamente entrelazadas entre sí que forman la base de la acción escénica: amorosa y social. El escritor mostró que, habiendo comenzado como un conflicto amoroso en un principio, el conflicto se complica por la oposición a la sociedad, luego ambas líneas se desarrollan en paralelo, culminan en el 4° acto, y luego la relación amorosa toma un desenlace, mientras que la resolución del conflicto el conflicto social se saca del alcance de la obra: Chatsky es expulsado de la sociedad de Famusov, pero permanece fiel a sus convicciones. La sociedad no tiene la intención de cambiar sus puntos de vista; por lo tanto, son inevitables más enfrentamientos.
En este tipo de "apertura" del final, así como en la negativa a mostrar el triunfo obligatorio de la virtud, se reflejó el realismo de Griboedov, esforzándose por enfatizar que en la vida, desafortunadamente, a menudo hay situaciones en las que triunfa el vicio. La rareza de las decisiones argumentales con regularidad condujo a una estructura compositiva inusual: en lugar de las tres o cinco acciones prescritas por las reglas, el dramaturgo crea una comedia de cuatro. Si la historia de amor no estuviera complicada por un conflicto social, entonces probablemente tres acciones serían suficientes para resolverlo; si asumimos que el autor se propondría mostrar el desenlace final del conflicto social, entonces, obviamente, tendría que escribir el quinto acto.
.5 Características de la construcción de un sistema de caracteres
Considerando las características de construir un sistema de personajes y revelar personajes, es necesario tener en cuenta las siguientes circunstancias. En primer lugar, el autor crea las imágenes de sus héroes según los principios del realismo, manteniendo, sin embargo, la fidelidad a algunos rasgos del clasicismo y el romanticismo. En segundo lugar, Griboedov abandonó la división tradicional de personajes en positivos y negativos, lo que se reflejó en la diferencia en las evaluaciones críticas dadas a las imágenes de Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, por ejemplo, además de las cualidades positivas (inteligencia, honor, coraje, educación versátil), también tiene cualidades negativas: ardor excesivo, confianza en sí mismo y arrogancia.
Famusov, además de numerosas deficiencias, tiene una ventaja importante: es un padre cariñoso. Sophia, quien calumnió a Chatsky de manera tan despiadada y deshonesta, es inteligente, amante de la libertad y resuelta. Molchalin, obsequioso, reservado y de doble ánimo, tampoco es estúpido y se destaca por sus cualidades comerciales. Los intentos de los críticos por absolutizar los aspectos positivos o, por el contrario, negativos de los personajes llevaron a su percepción unilateral y, en consecuencia, a la distorsión de la posición del autor. El escritor se opuso fundamentalmente a la forma tradicional de crear personajes, basada en los roles clásicos y la hiperbolización de cualquier rasgo de carácter ("dibujos animados", según Griboedov), la forma de representar tipos sociales, dibujados a través de detalles individuales como personajes versátiles y multidimensionales ( llamados por el autor "retratos").
El dramaturgo no se impuso la tarea de describir con absoluta precisión ninguno de los rostros familiares, mientras que los contemporáneos los reconocieron por detalles brillantes separados. Por supuesto, los personajes tenían prototipos, pero incluso había varios prototipos de un personaje. Así, por ejemplo, tanto Chaadaev (debido a la similitud del apellido y una circunstancia importante de la vida: Chaadaev, como Chatsky, fue declarado loco), como Kuchelbeker (quien regresó del extranjero y cayó inmediatamente en desgracia), y, finalmente, el autor mismo, que se encontró una tarde en la situación de Chatsky y más tarde declaró: “Les demostraré que estoy en mi mente. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin y otros personajes tienen varios prototipos. La situación con el prototipo de Khlestova parece más definida: la mayoría de los investigadores apuntan al famoso N.D. Ofrosimov, quien también se convirtió en el prototipo de MD. Akhrosimova en L. N. Tolstoy "Guerra y Paz", aunque hay indicios de otras personas. Por ejemplo, se llama la atención sobre el hecho de que el comportamiento y el carácter de Khlestova se asemejan a los rasgos de la madre de Griboyedov, Nastasya Fedorovna.
Es muy importante recordar que tanto las características generales como las individuales de los personajes se crean gracias a todo un arsenal de medios y técnicas artísticas. Es la posesión de la técnica dramática, la capacidad de crear imágenes e imágenes brillantes, animadas y memorables que forman la base de la habilidad del artista. El rasgo principal de la personalidad, que el autor consideró fundamental para el papel escénico correspondiente, se denota con un apellido "hablante". Entonces, Famusov (del lat. fama - rumor) es una persona que depende de la opinión pública, del rumor ("¡Ah! ¡Dios mío! ¡Qué dirá / Princesa Marya Aleksevna!"). Chatsky (la versión original del apellido Chadsky), que es un niño de pasión y lucha. Gorich es un derivado de "ay". Como dolor, aparentemente, uno debería considerar su matrimonio y la transformación gradual de un oficial eficiente en un "marido-niño", "marido-puta". El apellido Skalozub atestigua tanto el hábito de la burla grosera como la agresividad. El apellido Repetilov (del lat. repeto - repito) sugiere que su dueño no tiene su propia opinión, sino que se inclina a repetir la de otra persona. Otros apellidos son bastante transparentes en términos de significado. Los Sres. N. y D. son tan anónimos como sin rostro.
Los medios importantes para crear imágenes también son las acciones de los personajes, sus puntos de vista sobre los problemas de la vida existentes, el discurso, la caracterización dada por otro personaje, la autocaracterización, la comparación de personajes entre sí, la ironía, el sarcasmo. Entonces, si uno de los héroes va a "mirar cuán agrietado" Molchalin cayó del caballo, "pecho o de lado", entonces el otro al mismo tiempo se apresura a ayudar a Sophia. El carácter de ambos se manifiesta en sus acciones. Si una evaluación de la personalidad se da detrás de los ojos (por ejemplo: "... un amigo dandy; declarado un desperdicio, un marimacho ..."), y en los ojos - otro ("... él es pequeño con una cabeza; y escribe y traduce muy bien"), entonces el lector tiene la oportunidad de formarse una idea tanto de lo caracterizado como de lo que caracteriza. Es especialmente importante seguir la secuencia de cambios en las evaluaciones (de, digamos, "Afilado, inteligente, elocuente, especialmente feliz en amigos ..." a "No es un hombre, una serpiente"; de "Carbonari", "Jacobin ", "Voltairian" a "loco") y entender qué causó tales extremos.
Para tener una idea del sistema de personajes en su conjunto, es necesario analizar la interacción de los niveles de su organización: principal, secundario, episódico y fuera del escenario. Qué héroes pueden considerarse los principales, cuáles, secundarios, cuáles, episódicos, depende de su papel en el conflicto, al plantear problemas, en la acción escénica. Dado que la confrontación pública se construye principalmente a lo largo de las líneas de Chatsky - Famusov, y la historia de amor se basa principalmente en la relación entre Chatsky, Sofia y Molchalin, se vuelve obvio que de los cuatro personajes principales, es la imagen de Chatsky la que lleva la carga principal. Además, Chatsky en comedia expresa un conjunto de pensamientos que son más cercanos al autor, cumpliendo en parte la función clásica de un razonador. Esta circunstancia, sin embargo, de ninguna manera puede servir de base para identificar al autor con su héroe: el creador es siempre más complejo y multidimensional que su creación.
Famusov aparece en la obra como la principal antípoda ideológica de Chatsky y como un personaje importante en una historia de amor ("¡Qué tipo de comisión, Creador, (¡Ser padre de una hija adulta!"), Y como un cierto social tipo: un funcionario importante, y como un personaje individual: a veces imperioso y directo con los subordinados, a veces coqueteando con la criada, a veces tratando de "razonar" y "establecer el verdadero camino" de un joven, a veces desanimado por sus respuestas y gritos a él, a veces cariñoso y gentil con su hija, a veces arrojándole truenos y relámpagos, servicial y cortés con un novio envidiable, un anfitrión amable, que, sin embargo, puede discutir con los invitados, engañado, al mismo tiempo divertido y sufriente en el final de la obra.
Aún más compleja es la imagen de Sophia. Una niña ingeniosa e ingeniosa se opone a su derecho a amar la voluntad de su padre y las normas sociales. Al mismo tiempo, educada en las novelas francesas, de ahí toma prestada la imagen de su amado, un hombre inteligente, modesto, caballeroso, pero pobre, la imagen que busca encontrar en Molchalin y es cruelmente engañada. Ella desprecia la rudeza y la ignorancia de Skalozub, le disgusta el lenguaje bilioso y cáustico de Chatsky, quien, sin embargo, dice la verdad, y luego responde con no menos biliosidad, sin desdeñar las mentiras vengativas. Sophia, que es escéptica con la sociedad, aunque no se esfuerza por confrontarla, resulta ser la fuerza con la que la sociedad inflige el golpe más doloroso a Chatsky. No amando la falsedad, se ve obligada a fingir y esconderse, y al mismo tiempo encuentra la fuerza para dejarle claro a Chatsky que Molchalin ha sido elegido por ella, lo que, sin embargo, Chatsky se niega a creer. Asustada y olvidando toda precaución al ver a su amante que se ha caído de un caballo, levantándose orgullosamente en su defensa, sufre una severa conmoción cuando presencia el acoso amoroso de su "caballero" elegido hacia su propia doncella. Soportando valientemente este golpe, asumiendo la culpa, también se ve obligada a soportar la ira de su padre y la propuesta burlona de Chatsky de hacer las paces con Molchalin. Esto último es casi imposible, dada la fuerza del carácter de Sophia.
No absolutamente inequívoco en la obra y la imagen de Molchalin, Pushkin escribió sobre él: "Molchalin no es muy vil; ¿no era necesario convertirlo en un cobarde?" De todos los personajes del círculo de Famus, Molchalin, quizás, es mejor que el resto puede adaptarse a las condiciones existentes. Al poseer, entre otras cosas, excelentes cualidades comerciales, puede alcanzar una alta posición en la sociedad. Molchalin es ese tipo de personas, pobres y humildes, que con su trabajo, constancia y la capacidad de encontrar un lenguaje común con las personas, poco a poco y con paso firme hacen carrera. Sin embargo, se encuentra en una posición bastante difícil. Respetuoso con Famusov, engaña a su jefe en favor de su hija, por quien, sin embargo, no siente nada. Dada la elección, busca complacer a ambos. Como resultado, para salvar su carrera y no hacer enemigos peligrosos, miente tanto a Famusov como a Sofya. Obligado a desempeñar tantos roles como un deber: tanto secretario como amante, interlocutor cortés, compañero de cartas y, a veces, incluso sirviente, Molchalin muestra solo un sentimiento vivo (una atracción por Liza), por el cual él paga: su carrera está en peligro.
Los personajes secundarios se correlacionan con los principales tiempos de actuación, pero al mismo tiempo tienen un significado independiente importante e influyen directamente en el curso de los acontecimientos. Entonces, Skalozub es una especie de militar, de mente estrecha, pero seguro de sí mismo y agresivo. Su apariencia complica tanto el amor como el conflicto social. Liza es una sirvienta-confidente. Sin esta imagen, es imposible imaginar tanto el surgimiento como el desenlace de una historia de amor.
Al mismo tiempo, Liza es ingeniosa, irónica y le da características precisas a varios personajes. Se la compara con su ama, y en varios casos esta comparación se resuelve a su favor. Al mismo tiempo, con la ayuda de esta imagen, Griboyedov enfatiza la confrontación entre la nobleza y los siervos ("Pasarnos por alto más que todos los dolores / Y la ira del señor y el amor del señor").
Destaca la figura de Zagoretsky, que es un tipo de personas sin las que ninguna sociedad puede hacer: saben ser necesarias. Este personaje es la antítesis de la imagen de Chatsky. Este último es honesto, pero expulsado de la sociedad, mientras que Zagoretsky es deshonesto, pero aceptado en todas partes. Es él quien, en primer lugar, forma la opinión pública, recogiendo, coloreando y difundiendo chismes sobre la locura de Chatsky en todos los rincones.
En comparación con el personaje principal y otros dos personajes: Repetilov y Gorich. El primero es una especie de pseudo-oposicionista. Para el autor, obviamente, era importante distinguir entre una persona que tiene sus propias creencias profundamente pensadas y alguien que se inclina a repetir otras. El destino del segundo muestra lo que podría pasarle a Chatsky si intentara cumplir las condiciones de Famusov y ser como todos los demás.
Personajes episódicos: Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Mr. N., Mr. D. - participar en confrontaciones públicas, recoger y difundir chismes sobre la locura de Chatsky. Son tipos sociales adicionales, gracias a cuya presencia la imagen se vuelve más satírica. En su descripción, el autor utilizó ampliamente las técnicas de la hipérbole, la ironía y el sarcasmo. También es importante prestar atención no solo a lo que los une, convirtiéndolos en los llamados representantes de la sociedad Famus, sino también a cómo se diferencian entre sí, a sus rasgos individuales y a las contradicciones que surgen entre ellos.
Hay muchos personajes inusualmente fuera del escenario en la comedia, incluso hay más de ellos que los del escenario.
Representan también a uno u otro de los bandos opuestos, con su ayuda se amplía el alcance del conflicto: de lo local, al tener lugar en una casa, se vuelve público; se superan los estrechos límites de la unidad de lugar y tiempo, se traslada la acción de Moscú a San Petersburgo, del siglo XIX al XVIII; el cuadro de las costumbres de aquellos tiempos se vuelve más complicado y aún más concreto.
Además, gracias a los personajes fuera del escenario, el lector tiene la oportunidad de evaluar con mayor precisión las opiniones de las personas que actúan en el escenario.
.6 Lenguaje y características del verso cómico
El lenguaje de "Woe from Wit" era significativamente diferente al lenguaje de la comedia de esos años. Griboyedov contrastó el esteticismo y la sensibilidad sentimentalistas, así como la "teoría de las tres calmas" clasicista, con el principio realista de la nacionalidad. El discurso de los héroes de la obra es, ante todo, el discurso que realmente se podía escuchar en los salones y salas de estar, "al conducir en el porche", en las posadas, en los clubes y en las reuniones de oficiales. Este rechazo de los principios básicos de las bellas letras ha provocado una controversia crítica. Dmitriev, ya mencionado, reprochó a Griboyedov una serie de frases y giros del discurso que, en opinión del crítico, no podían permitirse en la literatura. Sin embargo, la mayoría de los críticos elogiaron la innovación lingüística del dramaturgo. "No estoy hablando de poesía, la mitad debería convertirse en un proverbio", así es como Pushkin evaluó la habilidad de Griboedov. "En cuanto a los versos en los que está escrito Woe from Wit, a este respecto Griboyedov mató durante mucho tiempo cualquier posibilidad de comedia rusa en verso. Se necesita un talento brillante para continuar el trabajo iniciado por Griboyedov con éxito ..." - escribió en uno de sus artículos de Belinsky.
De hecho, muchas líneas de la comedia comenzaron a percibirse como aforismos, expresiones aladas, viviendo sus propias vidas independientes. Diciendo: "las horas felices no miran"; "entró en una habitación, terminó en otra"; "el pecado no es un problema, el rumor no es bueno"; "y el dolor aguarda a la vuelta de la esquina"; "y el humo de la Patria nos es dulce y agradable"; "a mayor número, menor precio"; "con sentimiento, con sentido, con disposición"; "Me encantaría servir, es repugnante servir"; "tradición fresca, pero difícil de creer"; "las malas lenguas son peores que un arma"; "el héroe no es mi novela"; "miente, pero conoce la medida"; "¡bah! todas las caras conocidas" - muchas personas no recuerdan de dónde vienen estas frases.
El lenguaje en la comedia es a la vez un medio de individualización de personajes y un método de tipificación social. Skalozub, por ejemplo, como un tipo social de militar, muy a menudo usa vocabulario militar ("frunt", "rango", "sargento mayor", "trinchera"), y las características individuales de su discurso reflejan su confianza en sí mismo. y grosería (“no me engañarás con el aprendizaje”, “pero si das un pío, te calmará al instante”), educación insuficiente, manifestada en la incapacidad de construir una frase (“para el tres de agosto, nos sentamos en una trinchera: se le dio con un arco, en mi cuello") y en una elección inexacta de palabras ("con esta estimación" en lugar de "agudeza"). Al mismo tiempo, también trata de ser bromista ("no servimos junto con ella").
El discurso de Famusov es el llamado vernáculo noble de Moscú ("a nadie le soplan el bigote", "¿fumarías en Tver?", "Te asusté", "problemas en el servicio"), repleto de formas diminutas ("si a la cruz, al shtetl”, “respiradero”). Este personaje aparece en la obra en varias situaciones y, por lo tanto, su discurso es tan diverso: ya sea irónico ("Después de todo, soy un poco parecido a ella", dice sobre Sofya Chatsky), luego enojado ("¡Ponte a trabajar! ¡Tranquilízate!”), luego asustada.
Los monólogos y comentarios de Chatsky, quien también aparece como un nuevo tipo social, cercano en rasgos de discurso al patetismo decembrista, exigieron una cantidad particularmente grande de trabajo de autor. En su discurso, a menudo hay preguntas retóricas ("¡Ay! si alguien penetró en las personas: ¿qué es peor en ellas? ¿El alma o la lengua?"), incomprensibles, ¿los niños fueron llevados a la reverencia?"), antítesis ("Está gordo, sus artistas son flacos"), exclamaciones y vocabulario especial ("debilidad", "menor", "hambriento", "esclavo", "santísimo"). Al mismo tiempo, en el discurso de Chatsky, uno puede encontrarse con la lengua vernácula de Moscú ("al lado", "No recuerdo"). En el lenguaje del protagonista, sobre todo aforismos, ironía, sarcasmo. Además, este discurso transmite una amplia gama de características psicológicas del personaje: amor, ira, preocupación amistosa, esperanza, orgullo ofendido, etc. El lenguaje también revela los aspectos negativos del carácter de Chatsky: dureza y obstinación. Entonces, a la pregunta de Famusov: "... ¿quieres casarte?" - él responde: "¿Qué necesitas?", y Sofya declara: "¿Tu tío saltó hacia atrás el párpado?" Los monólogos y las líneas del héroe siempre dan en el blanco y son difíciles de esquivar o parar. No pierde una razón seria, ni la más mínima razón para atacar, y no da la oportunidad de retirarse con honor, y luego sus oponentes se unen. Chatsky es realmente un guerrero, lo que Goncharov demostró de manera convincente, pero la guerra siempre conlleva dolor y sufrimiento.
2. La obra inmortal de Griboyedov.
discurso del héroe de la comedia Griboedov
"Durante más de 150 años, la comedia inmortal de Griboyedov "Ay de Wit" ha estado atrayendo lectores, cada nueva generación la relee de nuevo, encontrando en ella consonancia con lo que le preocupa hoy".
Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos" escribió sobre "Ay del ingenio": que "todo vive su vida imperecedera, sobrevivirá a muchas épocas más y todo no perderá su vitalidad". Comparto plenamente su opinión. Después de todo, el escritor pintó una imagen real de la moral, creó personajes vivos. Tan vivas que sobrevivieron hasta nuestros días. Me parece que este es el secreto de la inmortalidad de la comedia de A. S. Griboyedov. Después de todo, nuestros Famusov, taciturnos, peces globo, todavía hacen que Chatsky sea contemporáneo de nosotros sintiendo dolor mental.
El autor de la única obra completamente madura y completa, además, no publicada en su totalidad durante su vida, Griboedov ganó una extraordinaria popularidad entre sus contemporáneos y tuvo un gran impacto en el desarrollo posterior de la cultura rusa. Durante casi un siglo y medio, la comedia "Woe from Wit" ha estado viviendo, no envejeciendo, emocionando e inspirando a muchas generaciones, para quienes se ha convertido en parte de su propia vida espiritual, entró en su conciencia y habla.
Después de varios años en que la crítica no mencionó la comedia de Griboyedov, Ushakov escribió un artículo. Él define correctamente el significado histórico de la comedia "Woe from Wit". Él llama a la obra de Griboedov una "creación inmortal" y ve la mejor prueba de la "alta dignidad" de la comedia en su extraordinaria popularidad, en el hecho de que todo "ruso alfabetizado" se la sabe casi de memoria.
Belinsky también explicó el hecho de que, a pesar de los esfuerzos de la censura, "se extendió por Rusia en una corriente tormentosa incluso antes de su impresión y presentación" y adquirió la inmortalidad.
El nombre de Griboyedov se encuentra invariablemente junto a los nombres de Krylov, Pushkin y Gogol.
Goncharov, comparando a Chatsky con Onegin y Pechorin, enfatiza que Chatsky, a diferencia de ellos, es "una figura sincera y ardiente": "terminan su tiempo y Chatsky comienza un nuevo siglo, y este es todo su significado y toda su mente". y por eso "Chatsky permanece y permanecerá siempre viva". Es "inevitable en cada cambio de un siglo a otro".
"Ay de Wit" apareció ante Onegin, Pechorin, los sobrevivió, pasó ileso por el período de Gogol, vivió este medio siglo desde el momento de su aparición y aún vive su vida imperecedera, sobrevivirá muchas épocas más y todo no perderá su vitalidad.
El epigrama, la sátira, este verso coloquial, al parecer, nunca morirá, al igual que la aguda y cáustica mente rusa viva esparcida en ellos, que Griboyedov ha aprisionado, como un mago de algún espíritu, en su castillo, y se desmorona. allí con risa maliciosa. Es imposible imaginar que pueda aparecer otro discurso más natural, más sencillo, más sacado de la vida. Prosa y verso fusionados aquí en algo inseparable, pues, parece, para que sea más fácil conservarlos en la memoria y volver a poner en circulación toda la mente, el humor, el chiste y la ira de la mente y el lenguaje rusos recogidos por el autor.
La gran comedia es todavía joven y fresca. Ha conservado su sonido social, su sal satírica, su encanto artístico. Continúa su marcha triunfal por los escenarios de los teatros rusos. Se enseña en la escuela.
Pueblo ruso que construyó nueva vida, quien mostró a toda la humanidad un camino recto y ancho hacia un futuro mejor, recuerda, aprecia y ama al gran escritor y su inmortal comedia. Ahora, más que nunca, las palabras escritas en la tumba de Griboyedov suenan fuertes y convincentes: "Tu mente y tus acciones son inmortales en la memoria rusa ..."
Conclusión
La comedia de Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit" se convirtió en un evento en la literatura rusa de principios del siglo XIX, fue un raro ejemplo de su dirección acusatoria y satírica.
brillante dramaturgo, un talentoso poeta y compositor, un destacado diplomático, A.S. Griboedov, según Belinsky, pertenecía a "la manifestación más poderosa del espíritu ruso". Con la comedia inmortal "Ay de Wit", la "perla" de la escena rusa, Griboyedov marcó el comienzo del florecimiento del drama realista ruso.
El éxito de la comedia fue inaudito. Pushkin dio una caracterización brillante y profunda de Woe from Wit. Según el poeta, el propósito de la comedia es "personajes y una imagen nítida de la moral".
Griboedov creó una imagen típica de un "hombre nuevo" - un protestante público y un luchador - en las circunstancias típicas de su tiempo histórico. Mostró cómo de manera sistemática e irresistible, cada vez más agravada, crece la contradicción del personaje principal, Chatsky, con la sociedad Famus. Esta sociedad anatematiza a Chatsky, lo que tiene el carácter de una denuncia política: Chatsky es declarado públicamente un alborotador, carbonarius, un hombre que invade el estado "legítimo" y orden social.
Ay de Wit, por supuesto, sigue siendo una de las obras maestras de la sátira social punitiva. Pero la verdadera sátira no es unilateral, porque un escritor satírico, si está en la vanguardia de las posiciones ideológicas y artísticas, siempre denuncia el mal y los vicios en nombre del bien y es virtuoso, en nombre de afirmar algún ideal positivo - social. , político, moral. Griboyedov en "Woe from Wit" no solo expuso el mundo de los señores feudales, sino que también afirmó su ideal positivo en la forma del único verdadero héroe obras de teatro - Chatsky.
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Diccionario de personajes de la literatura rusa: la segunda mitad de los siglos XVIII y XIX - M.-San Petersburgo: Libro universal, 200. 362 p.
Aikhenwald Yu. Siluetas de escritores rusos: V 2v, T1 / Prólogo. En Kreida.-M.: TERRA.-Book Club; República, 1998.-304 p.:
Literatura rusa de los siglos XIX-XX: En 2 volúmenes. T.1: Literatura rusa del siglo XIX. Libro de texto para aspirantes a la Universidad Estatal de Moscú. MV Lomonosov / Comp. Y ed. científica. BS Bugrov, MM Golubkov. 2ª ed., añadir. Y un retrabajador.
Svetopolk-Mirsky D.P. Historia de la literatura rusa desde la antigüedad / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 p.: enfermo. - (Enciclopedia de Rusia).
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9.
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11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S
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1. Introducción. La comedia inmortal de A. S. Griboyedov "" está incluida en el fondo dorado de la literatura rusa.
El mejor reconocimiento del trabajo fue el hecho de que muchas frases de la comedia se han convertido en parte del idioma ruso.
2. Historia de la creación. En 1818 fue nombrado secretario de la misión persa y se trasladó a un nuevo lugar de destino. En el camino, visitó Moscú, donde no había estado durante unos seis años.
Hay motivos suficientes para suponer que fue en este momento que el escritor tuvo la idea de "Ay de Wit". Pero el servicio en Persia y las impresiones orientales pospusieron la ejecución del plan. Griboyedov comenzó a trabajar en la comedia solo en 1821 en Tiflis, y la terminó tres años después, después de haber recibido vacaciones.
3. El significado del nombre. El título refleja el conflicto central del protagonista. Su educación y mente sobresaliente, la experiencia de viajes al extranjero no pueden encontrar su aplicación digna. Además, la mente de Chatsky es percibida por la alta sociedad como un mal indudable, que representa un grave peligro. Surge una situación paradójica: el más inteligente es declarado loco.
4. Género. obra de comedia
5. Tema. El tema principal de la obra es una severa denuncia. alta sociedad, al que solo se opone una persona honesta, inteligente y noble.
6. Problemas. El servilismo y el servilismo firmemente arraigados en la sociedad rusa, el poder indiscutible de las "autoridades" generalmente reconocidas. La inevitable subordinación de los jóvenes a las leyes y normas adoptadas en la sociedad. La increíble dificultad de lidiar con las tradiciones establecidas.
7. Héroes. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.
8. Trama y composición. La acción tiene lugar en la casa del administrador estatal P. A. Famusov. Su hija Sofya y su secretario personal A. S. Molchalin viven con él. Famusov es uno de los principales caracteres negativos en comedia Está firmemente convencido de que la principal dignidad de una persona es una actitud respetuosa, hasta la humillación, hacia sus superiores y, en general, hacia las personas superiores.
Famusov tiene una actitud negativa hacia aquellos que descuidan el servicio por el bien de la ciencia. Molchalin es un ideal, desde el punto de vista de Famusov, un joven. nunca se atreve a hablar opinión personal, confiando en todo en la experiencia mundana de su dueño. Molchalin parece un tonto, pero esta es su máscara, detrás de la cual se esconde una mente astuta y poco fiable.
El secretario de Famusov fue criado por su padre en un espíritu de humildad y humildad. De esta manera, espera ganarse gradualmente el favor de sus superiores y ascender. De niña, era una niña vivaz e inquisitiva que soñaba con una persona honesta y vida verdadera. La atmósfera en la casa de Famusov la pervirtió gradualmente. La niña entendió todos los beneficios de una posición digna en la alta sociedad. Ella acepta fácilmente sus leyes y reglamentos.
Un cobarde a sus ojos se convierte en un digno novio. Sophia se olvidó de sus antiguos ideales. Le parece que la disposición a la humillación es una cualidad necesaria en una persona que va a ocupar una posición superior. La soñolienta vida mesurada en la casa Famus se rompe con la repentina aparición de Chatsky. Este joven fue una vez huésped frecuente en la casa. Con Sophia, estaban conectados por una verdadera amistad de la infancia. En el pasado, a menudo soñaban juntos con un futuro feliz sin mentiras ni engaños.
Chatsky pasó mucho tiempo en el extranjero. Aumentó significativamente su bagaje de conocimiento y mira la vida de la alta sociedad rusa con ojos completamente diferentes. Chatsky está seguro de que un amigo de la infancia no podría cambiar, y volverán a hablar durante horas sobre los más altos ideales de la humanidad. Chatsky está cruelmente equivocado, pero no puede darse cuenta de su error de ninguna manera. Además, inmediatamente se enamora de la madura y más bonita Sophia. Él percibe su tono frío como un juego femenino sobre un hombre enamorado. Chatsky, por supuesto, entiende que en su larga ausencia podrían aparecer rivales que reclaman la mano de la chica.
Después de hablar con Molchalin y escuchar el razonamiento de Skalozub, entre risas rechaza sus sospechas. Según la profunda convicción de Chatsky, Sophia no podía enamorarse ni de una secretaria estúpida y cobarde ni de un militar sin cerebro. Las conversaciones de Chatsky con Famusov revelan problema central comedia. Lo viejo se encuentra con lo nuevo. El compromiso es simplemente imposible. Las creencias de Famusov entran en agudo conflicto con los ideales de Chatsky. En su apasionado y fogoso discurso suenan los pensamientos del propio autor sobre el inevitable triunfo del conocimiento y la justicia.
Chatsky habla con enfado de los viejos que se han vuelto locos, orgullosos de que en su vida sólo supieron servir a sus superiores a tiempo. Famusov está asombrado y aturdido por tales puntos de vista, que socavan la base de su visión del mundo. La orgullosa negativa de Chatsky de cualquier servicio le provoca un verdadero horror. Famusov declara al joven rebelde y revolucionario. Los acontecimientos alcanzan su clímax en un baile en la casa de Famusov. Los invitados acuden a él, representando todo el color de la alta sociedad de Moscú.
De las conversaciones de la "élite" queda claro que su vida está vacía y sin sentido. Mostrando respeto y respeto mutuo, acumulan ira y odio reales en sus almas. El tema central de conversación son los chismes y los rumores increíblemente avivados. mira a todas estas personas con desprecio. No puede evitar hacer algunos comentarios irónicos. Poco a poco, Chatsky pone a todos los invitados en su contra. La insatisfacción general se expresa en el rumor de Sophia sobre la locura de Chatsky. Esta calumnia cae en terreno fértil. Todos los reunidos aceptan de buena gana esta noticia, alegando que ellos mismos notaron algo similar.
Cuando Chatsky descubre que lo consideran loco, solo le importa la opinión de Sophia. Pero le espera un golpe aún mayor. Resulta que la niña misma comenzó este rumor. Además, la amada de Chatsky prefería al engañador Molchalin a él. La decepción de Chatsky es tan grande que no puede reunir fuerzas de inmediato y pensar sobriamente sobre la situación. Volviendo en sí, pronuncia su frase famosa: "¡Carruaje para mí, carruaje!". Chatsky ya no puede permanecer en esta podrida sociedad engañosa. Habiendo experimentado "ay del ingenio", se va de Moscú.
9. ¿Qué enseña el autor? El sentido moralizante de la comedia es que en ningún caso se deben reprimir en uno mismo los impulsos sinceros de bondad y justicia. Chatsky perdió el amor y fue calumniado, pero esto no significa que estuviera equivocado. El protagonista conservó sus creencias. No hay duda de que aún conocerá personas honestas y nobles y logrará el éxito.
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