Conflicto y trama duelo desde la mente. Conflicto en comedia A.S.

La innovación de la comedia "Woe from Wit"

Comedia AS Griboyedov "Woe from Wit" es innovador. Esto se debe al método artístico de la comedia. Tradicionalmente, "Ay del ingenio" se considera la primera obra realista rusa. La principal desviación de las tradiciones clasicistas radica en el rechazo del autor a la unidad de acción: hay más de un conflicto en la comedia Woe from Wit. En la obra conviven y se derivan dos conflictos: el amoroso y el social. Es recomendable hacer referencia al género de la obra para identificar el conflicto principal en la comedia "Ay del ingenio".

El papel del conflicto amoroso en la comedia "Woe from Wit"

Como en la obra clásica tradicional, la comedia Woe from Wit se basa en una historia de amor. Sin embargo, el género de esta obra dramática es una comedia pública. Por lo tanto, el conflicto social predomina sobre el amor.

Sin embargo, la obra se abre con un conflicto amoroso. Ya en el planteamiento de la comedia se dibuja un triángulo amoroso. El encuentro nocturno de Sophia con Molchalin en la primera aparición del primer acto muestra las preferencias sensuales de la niña. También en la primera aparición, la criada Lisa recuerda a Chatsky, quien una vez estuvo asociada con Sophia por amor juvenil. Así, un triángulo amoroso clásico se despliega ante el lector: Sofia - Molchalin - Chatsky. Pero, tan pronto como Chatsky aparece en la casa de Famusov, una línea social comienza a desarrollarse en paralelo con la amorosa. Las líneas de la trama interactúan estrechamente entre sí, y esta es la originalidad del conflicto en la obra "Ay del ingenio".

Para mejorar el efecto cómico de la obra, el autor introduce dos triángulos amorosos más (Sofya - Molchalin - la criada Lisa; Lisa - Molchalin - el barman Petrush). Sofya, que está enamorada de Molchalin, no sospecha que la doncella Lisa es mucho más querida para él, lo que insinúa explícitamente a Lisa. La criada está enamorada del barman Petrusha, pero tiene miedo de confesarle sus sentimientos.

Conflicto público en la obra y su interacción con la línea amorosa

La base del conflicto social de la comedia fue la confrontación entre el "siglo actual" y el "siglo pasado": la nobleza progresista y conservadora. El único representante del "siglo actual", con la excepción de los personajes fuera del escenario, en la comedia es Chatsky. En sus monólogos se adhiere apasionadamente a la idea de servir “a la causa, no a las personas”. Los ideales morales de la sociedad Famus le son ajenos, a saber, el deseo de adaptarse a las circunstancias, de "servir" si ayuda a obtener otro rango u otros beneficios materiales. Aprecia las ideas de la Ilustración, en conversaciones con Famusov y otros personajes defiende la ciencia y el arte. Este es un hombre libre de prejuicios.

El principal representante del "siglo pasado" es Famusov. Concentró todos los vicios de la sociedad aristocrática de la época. Sobre todo, le preocupa la opinión del mundo sobre sí mismo. Después de la salida de Chatsky del baile, solo le preocupa "lo que dirá la princesa Marya Aleksevna". Admira al coronel Skalozub, un hombre estúpido y superficial que solo sueña con "obtener" el rango de general. Esto es lo que a Famusov le gustaría ver como su yerno, porque Skalozub tiene la principal ventaja reconocida por el mundo: el dinero. Con éxtasis, Famusov habla de su tío Maxim Petrovich, quien, durante una caída incómoda en la recepción de la Emperatriz, fue "concedida con la sonrisa más alta". La admiración, según Famusov, es digna de la capacidad del tío para "servir": para divertir a los presentes y al monarca, cayó dos veces más, pero esta vez a propósito. Famusov sinceramente teme las opiniones progresistas de Chatsky, porque amenazan la forma de vida habitual de la nobleza conservadora.

Cabe señalar que el choque entre el "siglo actual" y el "siglo pasado" no es en absoluto un conflicto entre padres e hijos de "Woe from Wit". Por ejemplo, Molchalin, como representante de la generación de "niños", comparte las opiniones de la sociedad Famus sobre la necesidad de establecer contactos útiles y utilizarlos hábilmente para lograr sus objetivos. Tiene el mismo amor reverente por los premios y rangos. Al final, solo se asocia con Sophia y apoya su enamoramiento por él por el deseo de complacer a su influyente padre.

Sophia, la hija de Famusov, no puede atribuirse ni al "siglo actual" ni al "siglo pasado". Su oposición a su padre está relacionada solo con su amor por Molchalin, pero no con sus puntos de vista sobre la estructura de la sociedad. Famusov, francamente coqueteando con la criada, es un padre cariñoso, pero no es un buen ejemplo para Sophia. La joven es bastante progresista en sus puntos de vista, inteligente, no le preocupa la opinión de la sociedad. Todo esto es motivo de discordia entre padre e hija. “¡Qué encargo, creador, ser padre de una hija adulta!” se lamenta Famusov. Sin embargo, ella no está del lado de Chatsky. Con sus manos, o más bien con una palabra dicha por venganza, Chatsky fue expulsada de la sociedad que odiaba. Sophia es la autora de los rumores sobre la locura de Chatsky. Y el mundo capta fácilmente estos rumores, porque en los discursos acusatorios de Chatsky todos ven una amenaza directa a su bienestar. Así, en la difusión del rumor sobre la locura del protagonista en el mundo, un conflicto amoroso jugó un papel decisivo. Chatsky y Sophia no chocan por motivos ideológicos. Es solo que a Sophia le preocupa que su antiguo amante pueda destruir su felicidad personal.

conclusiones

Por lo tanto, la característica principal del conflicto en la obra "Ay del ingenio" es la presencia de dos conflictos y su estrecha relación. La historia de amor abre la obra y sirve como pretexto para el choque de Chatsky con el "siglo pasado". La línea del amor también ayuda a la sociedad Famus a declarar loco a su enemigo y desarmarlo. Sin embargo, el conflicto social es el principal, porque Woe from Wit es una comedia pública, cuyo propósito es exponer las costumbres de la sociedad noble de principios del siglo XIX.

Prueba de ilustraciones

Empujando a Paskevich,
El deshonrado Yermolov está calumniando...
¿Qué le queda a él?
Ambición, frialdad e ira...
De viejas oficiales,
De inyecciones seculares cáusticas
Él rueda en un carro,
Apoya la barbilla en el bastón.
D. Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganó gran fama literaria y nacional al escribir la comedia Woe from Wit. Esta obra fue innovadora en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.
La comedia clásica se caracterizó por la división de los héroes en positivos y negativos. La victoria siempre fue para los buenos, mientras que los malos fueron ridiculizados y derrotados. En la comedia de Griboedov, los personajes se distribuyen de manera completamente diferente. El conflicto principal de la obra está relacionado con la división de los personajes en representantes del "siglo actual" y el "siglo pasado", y el primero en realidad incluye a Alexander Andreyevich Chatsky, además, a menudo se encuentra en una posición ridícula, aunque es un héroe positivo. Al mismo tiempo, su principal "oponente" Famusov no es un bastardo notorio, por el contrario, es un padre cariñoso y una persona de buen carácter.
Es interesante que la infancia de Chatsky transcurriera en la casa de Pavel Afanasyevich Famusov. La vida señorial de Moscú era mesurada y tranquila. Cada día era como otro. Bailes, cenas, cenas, bautizos...

Se casó, se las arregló, pero falló.
Todo el mismo sentido, y los mismos versos en los discos.

Las mujeres se ocupaban principalmente de los atuendos. Les encanta todo lo extranjero, francés. Las damas de la sociedad Famus tienen un objetivo: casar o casar a sus hijas con una persona rica e influyente. Con todo esto, en palabras del propio Famusov, las mujeres “son jueces de todo, en todas partes, no hay jueces sobre ellas”. Para el patrocinio, todos acuden a una tal Tatyana Yuryevna, porque "los funcionarios y los funcionarios son todos sus amigos y todos sus parientes". La princesa Marya Alekseevna tiene tanto peso en la alta sociedad que Famusov de alguna manera exclama con miedo:
¡Oh! ¡Dios mío! ¡Qué dirá la princesa Marya Aleksevna!
Pero, ¿y los hombres? Todos están ocupados tratando de ascender lo más alto posible en la escala social. Aquí está el desconsiderado martinet Skalozub, que mide todo con estándares militares, bromea de manera militar, siendo un modelo de estupidez y estrechez de miras. Pero esto solo significa una buena perspectiva de crecimiento. Tiene un objetivo: "llegar a los generales". Aquí hay un Molchalin oficial de poca monta. Dice, no sin placer, que “recibió tres premios, está inscrito en el Archivo”, y por supuesto quiere “llegar a los grados conocidos”.
El propio "as" de Moscú, Famusov, les cuenta a los jóvenes sobre el noble Maxim Petrovich, que sirvió bajo el mando de Catalina y, al buscar un lugar en la corte, no mostró ninguna cualidad o talento comercial, pero se hizo famoso solo por el hecho de que su cuello a menudo "doblado ” en arcos. Pero “tenía cien personas a su servicio”, “todos a la orden”. Este es el ideal de la sociedad Famus.
Los nobles de Moscú son arrogantes y arrogantes. Tratan a las personas más pobres que ellos con desprecio. Pero se escucha una especial arrogancia en las declaraciones dirigidas a los siervos. Son "perejil", "fomkas", "chumps", "urogallo perezoso". Una conversación con ellos: “¡Pónganse a trabajar! ¡Resuélvete!”. En formación cerrada, los famusitas se oponen a todo lo nuevo, avanzado. Pueden ser liberales, pero temen los cambios fundamentales como el fuego. Cuánto odio en las palabras de Famusov:

El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la causa
Lo que es ahora más que nunca,
Divorciados locos, hechos y opiniones.

Por lo tanto, Chatsky es muy consciente del espíritu del "siglo pasado", marcado por la humillación, el odio por la ilustración, el vacío de la vida. Todo este temprano aburrimiento y repugnancia en nuestro héroe. A pesar de su amistad con la dulce Sophia, Chatsky deja la casa de sus parientes y comienza una vida independiente.
“Le asaltaron las ganas de viajar...” Su alma anhelaba la novedad de las ideas modernas, la comunicación con la gente avanzada de la época. Deja Moscú y viaja a Petersburgo. "Altos pensamientos" para él sobre todo. Fue en San Petersburgo donde se formaron las opiniones y aspiraciones de Chatsky. Parece que se interesó por la literatura. Incluso Famusov escuchó rumores de que Chatsky “escribe y traduce muy bien”. Al mismo tiempo, a Chatsky le fascinan las actividades sociales. Tiene una "conexión con los ministros". Sin embargo, no por mucho tiempo. Altos conceptos de honor no le permitían servir, quería servir a la causa, no a los individuos.
Después de eso, Chatsky probablemente visitó el pueblo, donde, según Famusov, "se llenó de felicidad", administrando torpemente la propiedad. Entonces nuestro héroe se va al extranjero. En ese momento, “viajar” era visto con recelo como una manifestación del espíritu liberal. Pero solo el conocimiento de los representantes de la juventud noble rusa con la vida, la filosofía y la historia de Europa occidental fue de gran importancia para su desarrollo.
Y aquí ya nos encontramos con un Chatsky maduro, un hombre con ideas establecidas. Chatsky contrasta la moralidad esclava de la sociedad Famus con una gran comprensión del honor y el deber. Denuncia apasionadamente el odiado sistema feudal. No puede hablar tranquilamente de “Néstor noble sinvergüenza”, que cambia sirvientes por perros, o de aquel que “sacaba… de madres, padres de niños rechazados a un ballet de fortaleza” y quebró, vendió a todos uno por uno.

¡Aquí están los que vivieron hasta las canas!
¡Eso es lo que debemos respetar en el desierto!
¡Aquí están nuestros estrictos conocedores y jueces!

Chatsky odia "los rasgos más bajos de la vida pasada", las personas que "sacan sus juicios de los periódicos olvidados de la época de los Ochakovsky y la conquista de Crimea". Le provoca una aguda protesta el noble servilismo a todo lo extranjero, la educación francesa, habitual en el ambiente señorial. En su famoso monólogo sobre el “francés de Burdeos”, habla del ardiente apego de la gente común a su patria, a las costumbres nacionales ya la lengua.
Como un verdadero ilustrador, Chatsky defiende apasionadamente los derechos de la razón y cree profundamente en su poder. En la razón, en la educación, en la opinión pública, en el poder de la influencia ideológica y moral, ve el medio principal y poderoso para remodelar la sociedad, cambiar la vida. Defiende el derecho de servir a la ilustración y a la ciencia:

Ahora deja que uno de nosotros
De los jóvenes, hay un enemigo de la búsqueda, -
No exigir plazas ni promociones,
En las ciencias, clavará la mente, hambrienta de conocimiento;
O en su alma Dios mismo excitará el calor
A las artes creativas, elevadas y hermosas, -
Inmediatamente: ¡robo! ¡Fuego!
¡Y serán conocidos como soñadores! ¡¡¡Peligroso!!!

Entre esos jóvenes en la obra, además de Chatsky, quizás también se pueda incluir al primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, "químico y botánico". Pero se mencionan de pasada en la obra. Entre los invitados de Famusov, nuestro héroe es un solitario.
- Por supuesto, Chatsky hace enemigos. Bueno, Skalozub lo perdonará si se entera de sí mismo: "¡Sibilante, estrangulado, fagot, una constelación de maniobras y mazurcas!" ¿O Natalya Dmitrievna, a quien aconsejó vivir en el campo? ¿O Khlestov, de quien Chatsky se ríe abiertamente? Pero sobre todo va, por supuesto, a Molchalin. Chatsky lo considera "la criatura más miserable", similar a todos los tontos. Sophia, en venganza por tales palabras, declara loca a Chatsky. Todos recogen felizmente esta noticia, creen sinceramente en los chismes, porque, de hecho, en esta sociedad parece un loco.
A. S. Pushkin, después de leer "Woe from Wit", notó que Chatsky arroja cuentas frente a los cerdos, que nunca convencerá a aquellos a quienes se dirige con sus monólogos enojados y apasionados. Y uno no puede sino estar de acuerdo con esto. Pero Chatsky es joven. Eso sí, no tenía el objetivo de iniciar disputas con la generación mayor. En primer lugar, quería ver a Sophia, a quien desde la infancia tuvo un cariño cordial. Otra cosa es que en el tiempo que ha pasado desde su último encuentro, Sophia ha cambiado. Chatsky se siente desanimado por su fría recepción, se esfuerza por entender cómo es posible que ella ya no lo necesite. Tal vez fue este trauma mental lo que desencadenó el mecanismo del conflicto.
Como resultado, hay una ruptura total de Chatsky con el mundo en el que pasó su infancia y con el que está conectado por lazos de sangre. Pero el conflicto que condujo a esta brecha no es personal, no es accidental. Este conflicto es social. No solo chocaron diferentes personas, sino diferentes visiones del mundo, diferentes posiciones sociales. El vínculo externo del conflicto fue la llegada de Chatsky a la casa de Famusov, recibió desarrollo en disputas y monólogos de los personajes principales ("¿Quiénes son los jueces?", "¡Eso es todo, todos están orgullosos!"). El creciente malentendido y la alienación conducen a un clímax: en el baile, Chatsky es reconocido como loco. Y entonces se da cuenta por sí mismo que todas sus palabras y movimientos espirituales fueron en vano:

Loco, me glorificaste todo al unísono.
Tienes razón: saldrá ileso del fuego,
Quién tendrá tiempo para pasar el día contigo,
Respirar el aire solo
Y su mente sobrevivirá.

El resultado del conflicto es la salida de Chatsky de Moscú. La relación entre la sociedad Famus y el protagonista se aclara hasta el final: se desprecian profundamente y no quieren tener nada en común. Es imposible saber quién está ganando. Después de todo, el conflicto entre lo viejo y lo nuevo es eterno, como el mundo. Y el tema del sufrimiento de una persona inteligente y educada en Rusia es actual incluso hoy. Y hasta el día de hoy, sufren más por la mente que por su ausencia. En este sentido, A.S. Griboedov creó una comedia para todos los tiempos.

La comedia "Ay del ingenio" ocupa un lugar excepcional en la historia de la literatura rusa, porque refleja la protesta de la parte avanzada de la nobleza rusa contra la inercia, el atraso de los siervos reaccionarios, contra los privilegios de clase. Por tanto, el tema principal, el conflicto principal de la comedia está en la lucha del “siglo presente”, todo lo nuevo, progresista, ilustrado, contra el “siglo pasado”, reaccionario, pugnando por conservar el sistema autocrático-feudal.

¡Cuántos defensores de la antigüedad servil hay en la comedia: estos son Famusov, Molchalin y Skalozub, y casi todo Moscú del "círculo Famus"! Y solo hay un representante activo de la juventud noble avanzada: Chatsky, pero puede perturbar la calma, perturbar, despertar a los enemigos del libre pensamiento y la iluminación de su serena hibernación.

Dos visiones del mundo que se desarrollaron en la sociedad rusa en la primera mitad del siglo XIX chocaron en comedia, cada una con sus propios ideales, valores y normas de vida.

Chatsky es un joven entusiasta, abierto, sincero y emotivo. Incluso Famusov aprecia muchas de sus cualidades:

Es pequeño con cabeza, Y escribe gloriosamente, traduce...

En un momento, Chatsky se sintió apretado en Moscú y se fue a viajar, a "buscar la mente", a buscar los fundamentos positivos de la vida. El amor le hace volver, pero está seguro de que Moscú no ha cambiado: “¿Qué novedades me mostrará Moscú?”. Y en esto tiene razón:

Las casas son nuevas, pero los prejuicios son viejos. Alégrate, no exterminarán Ni sus años, ni moda, ni fuegos.

Al revelarle a Sophia el mundo brillante de sus sentimientos y experiencias, entrar en una discusión con Famusov, Skalozub y similares, Chatsky se encuentra no solo con un malentendido, sino también con una oposición abierta, con odio por esta corriente de aire fresco. Y cómo si no, si es un extraño en este mundo. La capacidad de pensar racionalmente, expresar la propia opinión con franqueza, el deseo de nuevos conocimientos convierte a Chatsky a los ojos de los demás en una persona "peligrosa" y "extraña", una "carbonaria", un loco.

Chatsky "no sirve, es decir, no encuentra ningún beneficio en eso", pero solo porque está profundamente indignado por la hipocresía, la mezquindad, el servilismo aceptado en la "alta sociedad" moderna. “Me encantaría servir, servir enfermizo” a Chatsky. No acepta la "pasión por el uniforme", que, para la mayoría, sólo sirve de tapadera a la pusilanimidad, a la pobreza de razón. Famusov y sus seguidores tienen una opinión opuesta, su ideal es “recibir premios y divertirse”. Los rangos, las posiciones en la sociedad, la riqueza para estas personas son mucho más importantes que los méritos personales de una persona.

Chatsky viajó al extranjero y vio la luz, pero siguió siendo un verdadero patriota de su patria, un sincero conocedor de su originalidad. Le ofende que entre la nobleza “todavía prevalezca una mezcla de lenguas: el francés con Nizhny Novgorod”, ofende el dominio de los extranjeros.

Chatsky es muy consciente de su rechazo del mundo de los Famusov y los peces globo, es consciente de su exclusividad, porque aquel que, “sin exigir ni plazas ni ascensos…”, “se mete en la ciencia, tiene hambre de por el conocimiento”, “será conocido como un soñador, ¡peligroso!” Y, de hecho, el Moscú de Famusov estuvo de acuerdo en que "el aprendizaje es la plaga", y la mejor salida para los oponentes de la ilustración era "quitar todos los libros y quemarlos".

Una persona de la "era del pasado" "no debe atreverse a tener su propio juicio", por lo tanto, en todas sus acciones, se guían por la opinión pública. Chatsky habla airadamente contra tales "jueces" que son "ricos en robos", "han encontrado protección de la corte en amigos, en parientes", expone la moral, la crueldad y la arbitrariedad de los señores feudales. Una persona independiente, libre y educada es su ideal. material del sitio

Desde el principio, Chatsky comprende cuánto no encaja en la vida familiar de los Famusov, pero aún espera un desenlace trágico. ¿Qué lo mantiene entre extraños? Amor por Sophia: una niña, aunque tiene su propia opinión, capaz de sentimientos fuertes y vivos, lista para el sacrificio, pero que creció entre personas estúpidas e hipócritas, en novelas francesas, teniendo ante sus ojos un ejemplo vivo de ella. padre. Ella no puede amar a Chatsky, pero él todavía no quiere entender esto, porque "si es así: la mente y el corazón están desafinados". Sólo al final de la comedia se libera de este amor, de las ilusiones, por más doloroso que le resulte romper los delicados hilos de los sentimientos y los recuerdos.

Habiendo experimentado "un millón de tormentos", Chatsky no cambió y no convenció a la sociedad Famus, pero logró excitar, perturbar su existencia serena y despreocupada. Chatsky se va, pero la acción no ha terminado, ya que su sombra se ha posado para siempre entre los silenciosos, dientes de roca, Famusovs, les preocupa, sacude los cimientos familiares del mundo autocrático-siervo. Chatsky es un hombre del nuevo siglo, un desmentidor de las mentiras del "siglo pasado" y uno de los primeros heraldos de grandes cambios en la nueva vida libre.

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La naturaleza del conflicto principal en la comedia de Griboedov "Woe from Wit".

Alexander Sergeevich Griboyedov fue una de las personas más inteligentes de su tiempo. Recibió una excelente educación, conocía varios idiomas orientales, era un sutil político y diplomático. Griboedov murió a la edad de 34 años, una muerte dolorosa, despedazado por fanáticos, dejando a sus descendientes dos maravillosos valses y la comedia Woe from Wit.

Comedia sociopolítica "Ay de Wit". Griboedov dio en él una imagen real de la vida rusa después de la Guerra Patriótica de 1812. La comedia muestra el proceso de retirada de la parte avanzada de la nobleza del entorno inerte y la lucha con su clase. El lector puede seguir el desarrollo del conflicto entre los dos campos sociopolíticos: los dueños de siervos (sociedad Famus) y los dueños de anti-siervos (Chatsky).

La sociedad Famus es tradicional. Sus fundamentos de vida son tales que “necesitas aprender mirando a tus mayores”, destruir los pensamientos libres, servir con humildad a las personas que están un escalón más arriba, y lo más importante, ser rico. Un ideal peculiar de esta sociedad se encuentra en los monólogos de Famusov Maxim Petrovich y el tío Kuzma Petrovich: ... Aquí hay un ejemplo: El difunto era un respetable chambelán, sabía cómo entregarle la llave a su hijo; Rico, y estaba casado con una mujer rica; Hijos casados, nietos; Murió, todos lo recuerdan con tristeza: ¡Kuzma Petrovich! ¡La paz sea con él! ¡Qué ases viven y mueren en Moscú!...

La imagen de Chatsky, por el contrario, es algo nuevo, fresco, que revienta, trae cambios. Esta es una imagen realista, un portavoz de las ideas avanzadas de su tiempo. Chatsky podría ser llamado un héroe de su tiempo. En los monólogos de Chatsky se puede rastrear todo un programa político. Expone la servidumbre y su descendencia: inhumanidad, hipocresía, militarismo estúpido, ignorancia, falso patriotismo. Da una caracterización despiadada de la sociedad Famus.

Los diálogos entre Famusov y Chatsky son una lucha. Al comienzo de la comedia, aún no aparece en forma aguda. Después de todo, Famusov es el maestro de Chatsky.

Al comienzo de la comedia, Famusov es favorable a Chatsky, incluso está dispuesto a ceder a la mano de Sophia, pero al mismo tiempo establece sus propias condiciones: Yo diría, en primer lugar: no seas dichoso, hermano, don No lo manejes por error, y lo más importante, ve y sirve.

A lo que Chatsky lanza: Me encantaría servir, es repugnante servir.

Pero poco a poco comienza otra lucha, importante y seria, toda una batalla. Tanto Famusov como Chatsky se lanzaron el guante el uno al otro.

¡Habría parecido a los padres, habría estudiado, mirando a los mayores! Se oyó el grito de guerra de Famusov. Y como respuesta, el monólogo de Chatsky "¿Y quiénes son los jueces?" En este monólogo, Chatsky estigmatiza "los rasgos más bajos de la vida pasada".

Cada nuevo rostro que aparece en el transcurso del desarrollo de la trama se convierte en oposición a Chatsky. Personajes anónimos lo calumnian: Sr. N, Sr. D, la 1ra princesa, la 2da princesa, etc.

El chisme crece como una "bola de nieve". En un choque con este mundo, se muestra la intriga social de la obra.

Pero en la comedia hay otro conflicto, otra historia de amor. I A. Goncharov escribió: "Cada paso de Chatsky, casi cada palabra suya en la obra, está estrechamente relacionada con el juego de sus sentimientos por Sophia". Fue el comportamiento de Sophia, incomprensible para Chatsky, el que sirvió como motivo, motivo de irritación, para ese "millón de tormentos", bajo cuya influencia solo podía desempeñar el papel que le indicó Griboyedov. Chatsky está atormentado, sin entender quién es su oponente: ¿Skalozub o Molchalin? Por lo tanto, se vuelve irritable, insoportable, cáustico en relación con los invitados de Famusov. Sofya, irritada por los comentarios de Chatsky, insultando no solo a los invitados, sino también a su amante, en una conversación con el Sr. N, menciona la locura de Chatsky: "Está loco". Y el rumor sobre la locura de Chatsky corre por los pasillos, se esparce entre los invitados, adquiriendo formas fantásticas y grotescas. Y él mismo, aún sin saber nada, confirma este rumor con un acalorado monólogo "El francés de Burdeos", que pronuncia en una sala vacía. En el cuarto acto de la comedia llega el desenlace de ambos conflictos: Chatsky descubre quién es el elegido de Sophia. Este es Molchalín. El secreto se revela, el corazón está vacío, el tormento no tiene fin.

¡Oh! ¿Cómo comprender el juego del destino? ¡Un perseguidor de personas con alma, un flagelo! ¡Los silenciadores son dichosos en el mundo! dice Chatsky con el corazón roto. Su orgullo herido, escapando de las quemaduras del resentimiento. Rompe con Sophia: ¡Basta! Contigo estoy orgulloso de mi ruptura.

Y antes de irse para siempre, Chatsky, enojado, lanza a toda la sociedad Famus: Saldrá del fuego ileso, Quién tendrá tiempo para quedarse contigo por un día, Respirará solo en el aire, Y su mente sobrevivirá. .

Chatsky se va. Pero, ¿quién es él, el ganador o el perdedor? Goncharov respondió con mayor precisión a esta pregunta en el artículo "Un millón de tormentos": "Chatsky se rompe por la cantidad de fuerza anterior, infligiéndole un golpe mortal con la cualidad de la fuerza fresca. un guerrero, si es Chatsky, y, además, un vencedor, pero un guerrero avanzado, escaramuzador y siempre víctima.

Utilizando medios artísticos, Griboedov expresó la protesta de la parte avanzada de la nobleza rusa contra la inercia y el atraso de la sociedad de la época, contra los privilegios de clase y la servidumbre. El hombre más culto, más inteligente de su época, captó el principal conflicto social surgido tras la Guerra Patria de 1812, este es el realismo del escritor Griboyedov. La comedia reflejaba la atmósfera explosiva y acalorada de la sociedad noble en vísperas de 1825. El desacuerdo ideológico de los personajes principales se destaca en la comedia, la lucha del siglo actual con el siglo pasado, la lucha de dos cosmovisiones que se desarrollaron en la sociedad rusa en la primera mitad del siglo XIX. Por un lado, los representantes de la reacción feudal, la antigüedad servil Famusov, Skalozub, la condesa Khryumina, por otro lado, la juventud noble avanzada, cuyas características están encarnadas por Griboyedov en la imagen de Chatsky. En los discursos acusatorios de Chatsky y los relatos entusiastas de Famusov, surge el ideal del siglo pasado. Era la era de Catalina con sus nobles y aduladores de la corte, la era de la humildad y el miedo, la moral depravada, cuando la extravagancia insensata y las fiestas lujosas en magníficas cámaras florecieron junto a la pobreza humillante y la falta de derechos de los siervos, que fácilmente podían ser vendidos. o intercambiados por los perros que les gustaban. Este siglo se ha convertido en el ideal de la sociedad señorial, Famus, que vive bajo el principio de recibir premios y divertirse.

El propio Famusov, por supuesto, es el portavoz de las obsoletas instituciones feudales. Es un propietario de siervos convencido, listo para exiliar a sus siervos a Siberia con ira, un feroz oponente de la educación, la iluminación (si se quiere detener el mal, recoja todos los libros y quémelos). Esta, finalmente, es una persona privada de la verdadera dignidad y honor, que se arrastra ante los rangos más altos en aras de la promoción, en aras de su propio enriquecimiento.

Los defensores de la antigüedad feudal, los enemigos del libre pensamiento y la ilustración, se oponen en la comedia de Chatsky. Este es un decembrista, este es un hombre que completa la era de Pedro I y trata de ver la tierra prometida al menos en el horizonte, escribió A. I. Herzen sobre Chatsky. Entre personas de ideas afines, Famusov y Chatsky es una de las figuras principales de la comedia Sophia, quien también experimentó su dolor desde su mente. Es a ella a quien se le asigna un papel difícil pero muy importante para repeler los ataques de Chatsky. Sin embargo, la imagen de Sophia en la comedia es controvertida. Sophia no está claramente inscrita, señaló A. S. Pushkin en un momento. De hecho, está dotada de características positivas que atrajeron a una persona tan destacada como Chatsky, despertaron su amor, y negativas, que aumentan constantemente su desconcierto y decepción. En el comportamiento de Sophia, en sus estados de ánimo, siempre hay una contradicción entre una mente sutilmente sobria y experiencias sentimentales vacías.

¿Qué atrajo a Chatsky a Sofía? ¿Qué la hizo destacar en el mundo de los Famusov, las princesas Tugoukhovsky y la condesa Hryumina, la nieta? En primer lugar, la independencia de puntos de vista, la independencia en la toma de decisiones, en las relaciones con las personas. Se enamoró de una persona desigual y por esto, por así decirlo, desafió las reglas de construcción de viviendas. Engañada en sus sentimientos, Sophia no teme el juicio de los demás. Ella valientemente le dice a Chatsky: Me culpo por todos lados. Y Molchalin desdeñosamente ordena salir de la casa antes del amanecer. El carácter fuerte y orgulloso de la niña no puede sino despertar simpatía, participación en su destino. Aparentemente, Chatsky siempre admiró esta independencia, la determinación de Sophia, siempre esperó su comprensión, apoyo, especialmente cuando se enamoró sin memoria. Sus sentimientos juveniles no se enfriaban con la distancia, el entretenimiento o un cambio de lugar. No es casualidad que, al regresar a su tierra natal y encontrarse con Sophia, apela constantemente a la mente de su amada, no cree en su ceguera mental.

Sophia es inteligente a su manera, lee mucho. Pero el tema de su lectura son las novelas sentimentales, muy alejadas de la realidad. Bajo la influencia de estos libros, Sophia desarrolla una idea de cierto héroe ideal del que le gustaría enamorarse. Por eso, según Chatsky, idealiza a Molchalin, un adulador y un adorador bajo. Pero esta no es la única razón de su inclinación hacia Molchalin.

Al ver a Sophia en varias situaciones, Chatsky finalmente comprende que durante los años de su separación, Sophia no creció espiritualmente, no aprendió a comprender críticamente lo que estaba sucediendo. Sucumbió a la influencia del Famusismo, que destruye toda vida, tanto que imperceptiblemente se convierte en una activa defensora de sus intereses.

¿Por qué Chatsky no se convenció de la confesión de amor de Sophia por Molchalin? Sí, porque Chatsky tiene un cierto sistema de calificación que considera obligatorio. En su evaluación, Molcha-lin es la criatura más miserable. No es digno del amor de nadie, y menos del de Sophia. Según Chatsky, ella, una chica inteligente y sobresaliente, simplemente no puede amar a una persona así. Chatsky todavía espera que Sophia sea la misma que era en la infancia, cuando se reían juntos de personas como Molchalin. Sin embargo, estaba equivocado. Sophia toma a Molchalin (¡la criatura más miserable!) Muy en serio. Como resultado, la pelea de Chatsky por Sophia se convierte en una pelea con Sophia por Molchalin.

Sophia rechaza a Chatsky no solo por vanidad femenina (lleva tres años sin escribir...), sino también por las mismas razones por las que Famusov y la princesa lo rechazan: no es suyo, es de otro círculo. La mente independiente y burlona de Chatsky asusta a Sophia, y esto finalmente lo arroja al campo de los oponentes. ¿Una mente así hará feliz a una familia? le dice directamente a Chatsky.

Sophia utiliza métodos tradicionales que son muy comunes en la sociedad secular: la ficción sobre la locura, la calumnia, el chisme podría herir a una persona muy dolorosamente, comprometer lo objetable. Sophia olvida los sentimientos que la conectaron con Chatsky en el pasado y, ofendida por Molchalin, inflige un golpe inesperado a Chatsky: ¡lo declara loco! Chatsky es vengado, vengado de la manera más efectiva del mundo. Así, la línea de las relaciones íntimas adquiere un carácter social en la comedia.

La imagen de Sophia es una de las centrales, ya que une muchas líneas argumentales y afecta la integridad de la composición de toda la obra. La peculiaridad de la comedia también está determinada por la presencia de una acción en ella, el deseo de Chatsky de descubrir a quién prefería Sophia. La acción transversal se desarrolla en la comedia como un conflicto, a partir del enfrentamiento entre representantes de dos sistemas temporales del presente siglo y del siglo pasado. En la imagen de Sophia, A.S. Griboyedov mostró cómo el famusismo esclavizó a una niña sobresaliente, cómo se convierte gradualmente en una expresión de los intereses del entorno en el que se cría.

El principal conflicto de la comedia "Woe from Wit" es el conflicto de la educación y la servidumbre.

Otros ensayos sobre el tema:

1. Uno de los personajes de la comedia, que hasta el día de hoy causa controversia entre escritores y críticos, por supuesto, es Sofya Pavlovna Famusova. Decimonoveno...
2. "Ay de Wit" es el único trabajo ampliamente conocido de A. S. Griboyedov. Esta comedia fue escrita en el primer cuarto del siglo XIX...
3. La comedia se construye sobre un plan muy claro y simple. Así lo indica el propio autor en una carta a Katenin, desvelando el plan compositivo de la comedia...
4. Incluso V. G. Belinsky sintió en Sophia "algún tipo de energía de carácter" y se sorprendió de que ella, "sin valorar la opinión de nadie", dirija ...
5. A medida que el juego de comedia ligera de los primeros episodios de la obra comienza a adquirir rasgos dramáticos, la apariencia de la heroína cambia. A. S. Pushkin...
6. I. "Ay de Wit". Revisión del contenido Para probar el conocimiento del contenido de la obra, puede utilizar la tarea de organizar los principales eventos de la obra en orden cronológico...
7. La principal cuestión filosófica de la comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov es el problema de la "mente". En sí mismo, este problema tiene esclarecedor ...
8. Desde 1823, la comedia manuscrita de Griboyedov "Woe from Wit" comenzó a circular por las manos del público. Ella hizo un ruido terrible, sorprendió a todos, ...
9. Griboedov también demostró ser un innovador brillante en el desarrollo del lenguaje de la dramaturgia rusa. Usó amplia y abundantemente el habla coloquial en vivo en su comedia ...
10. Un drama aún más difícil para Chatsky fue el colapso de sus esperanzas públicas, darse cuenta de que fue rechazado en su mejor momento...
11. La lección puede comenzar con un informe del maestro sobre la poética de la comedia, donde se indicarán las siguientes disposiciones: 1. En la comedia "Ay del ingenio" ...
12. La imagen de Sophia fue calificada de manera ambigua por los críticos. Hay al menos dos interpretaciones opuestas del comportamiento del personaje principal en la obra de Griboedov, pero la verdad, como ...
13. El mayor logro del realismo de A. S. Griboyedov es la galería de imágenes que creó: Chatsky, Famusov, Molchalin, Skalozub, Sofya, etc. En la imagen ...
14. Griboedov escribió: “... en mi comedia hay 25 tontos por una persona cuerda; y este hombre está, por supuesto, en desacuerdo con la sociedad,...
15. A. S. Pushkin, expresando su opinión sobre la obra de Griboedov, dudó de la integridad artística de la imagen de Chatsky. El personaje más inteligente de la comedia...
La comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit" fue escrita después de la Guerra Patria de 1812, durante el surgimiento de la vida espiritual ...
16. La imagen de Chatsky en la comedia "Woe from Wit" "El papel principal, por supuesto, es el papel de Chatsky, sin el cual no habría comedia, pero...
17. Griboyedov fue el primero en la literatura rusa en crear una imagen realista del héroe positivo de su tiempo, que encarnaba en su cosmovisión y carácter real ...