Relación con la historia del señor de San Francisco. Un sentido agudo de la crisis de la civilización en la historia de I.
Preguntas para la lección
2. Encuentra los símbolos en la historia. Piensa en el significado específico y general que tienen en la historia.
3. ¿Con qué propósito Bunin le dio a su barco el nombre "Atlantis"?
Desde diciembre de 1913, Bunin pasó seis meses en Capri. Antes de eso, viajó a Francia y otras ciudades europeas, visitó Egipto, Argelia y Ceilán. Las impresiones de estos viajes quedaron reflejadas en los cuentos e historias que componían las colecciones “Sukhodol” (1912), “John the Weeper” (1913), “La Copa de la Vida” (1915) y “El Maestro de San Francisco”. ”(1916).
La historia "El señor de San Francisco" continuó la tradición de L.N. Tolstoi, quien describió la enfermedad y la muerte como los acontecimientos más importantes que revelan el verdadero valor de un individuo. Junto a la línea filosófica, la historia de Bunin desarrolló cuestiones sociales asociadas a una actitud crítica hacia la falta de espiritualidad, hacia la exaltación del progreso técnico en detrimento del perfeccionamiento interno.
El impulso creativo para escribir esta obra lo dio la noticia de la muerte de un millonario que llegó a Capri y se alojó en un hotel local. Por eso, la historia se llamó originalmente “Muerte en Capri”. El cambio de título subraya que el autor se centra en la figura de un millonario anónimo, de cincuenta y ocho años, que navega desde América de vacaciones hacia la bendita Italia.
Dedicó toda su vida a la acumulación desenfrenada de riqueza, sin permitirse nunca la relajación ni el descanso. Y solo ahora, una persona que descuida la naturaleza y desprecia a las personas, volviéndose “decrépita”, “seca”, insalubre, decide pasar tiempo entre los de su propia especie, rodeados de mar y pinos.
Le parecía, señala sarcásticamente el autor, que “acababa de empezar la vida”. El hombre rico no sospecha que todo ese tiempo vano y sin sentido de su existencia, que ha llevado más allá de los límites de la vida, debe de repente terminar, terminar en nada, de modo que nunca se le dé la oportunidad de conocer la vida misma en su verdadera dimensión. significado.
Pregunta
¿Cuál es el significado del escenario principal de la historia?
Respuesta
La acción principal de la historia se desarrolla en el enorme barco de vapor Atlantis. Se trata de una especie de modelo de sociedad burguesa, en el que hay “pisos” superiores y “sótanos”. Arriba, la vida transcurre como en un “hotel con todas las comodidades”, mesurada, tranquila y ociosa. Hay “muchos” “pasajeros” que viven “prósperamente”, pero hay muchos más – “una gran multitud” – de quienes trabajan para ellos.
Pregunta
¿Qué técnica utiliza Bunin para representar la división de la sociedad?
Respuesta
La división tiene carácter de antítesis: se oponen descanso, descuido, baile y trabajo, “tensión insoportable”; “el resplandor… del palacio” y las profundidades oscuras y bochornosas del inframundo”; “caballeros” con frac y esmoquin, damas con “baños” “ricos” “encantadores” y empapados en un sudor acre y sucio y gente desnuda hasta la cintura, carmesí por las llamas”. Poco a poco se va construyendo una imagen del cielo y del infierno.
Pregunta
¿Cómo se relacionan entre sí los “arriba” y los “abajo”?
Respuesta
Están extrañamente conectados entre sí. El “buen dinero” ayuda a llegar a la cima, y aquellos que, como “el señor de San Francisco”, eran “bastante generosos” con la gente del “inframundo”, les “alimentaban y daban de beber... desde la mañana hasta la noche, le servía, avisándole del menor deseo, protegía su limpieza y paz, llevaba sus cosas…”.
Pregunta
Al trazar un modelo único de sociedad burguesa, Bunin opera con una serie de símbolos magníficos. ¿Qué imágenes del cuento tienen significado simbólico?
Respuesta
En primer lugar, el barco de vapor con un nombre significativo se percibe como un símbolo de la sociedad. "Atlántida", en el que un millonario anónimo navega hacia Europa. La Atlántida es un continente mítico y legendario hundido, un símbolo de una civilización perdida que no pudo resistir el ataque de los elementos. También surgen asociaciones con el Titanic, que se hundió en 1912.
« Océano, que caminaba detrás de las paredes del barco, es un símbolo de los elementos, la naturaleza, la civilización opuesta.
También es simbólico imagen del capitán, "un hombre pelirrojo de tamaño y corpulencia monstruosos, que se asemeja... a un ídolo enorme y que rara vez se aparece a la gente desde sus misteriosas habitaciones".
Simbólico imagen del personaje principal(el personaje principal es aquel cuyo nombre está en el título de la obra; no podrá ser el personaje principal). El caballero de San Francisco es la personificación de un hombre de civilización burguesa.
Utiliza el “útero” submarino del barco para el “noveno círculo”, habla de las “gargantas calientes” de hornos gigantes, hace aparecer al capitán, un “gusano rojo de tamaño monstruoso”, parecido “a un ídolo enorme”, y luego el Diablo en los peñascos de Gibraltar; El autor reproduce el "lanzadera", el viaje sin sentido del barco, el formidable océano y las tormentas en él. El epígrafe de la historia, que figura en una de las ediciones, también es artísticamente amplio: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!"
El simbolismo más rico, el ritmo de la repetición, el sistema de alusiones, la composición circular, la condensación de tropos, la sintaxis más compleja con numerosos puntos, todo habla de posibilidad, de la aproximación, finalmente, de la muerte inevitable. Incluso el conocido nombre Gibraltar adquiere en este contexto un significado siniestro.
Pregunta
¿Por qué el personaje principal no tiene nombre?
Respuesta
Al héroe se le llama simplemente “maestro” porque esa es su esencia. Al menos se considera un maestro y disfruta de su puesto. Puede permitirse "únicamente por diversión" ir "al Viejo Mundo durante dos años enteros", disfrutar de todos los beneficios garantizados por su estatus, cree "en el cuidado de todos aquellos que le alimentaron y le dieron de beber, le sirvieron". él desde la mañana hasta la noche, advirtiendo su menor deseo”, puede lanzar desdeñosamente a los canallas con los dientes apretados: “¡Fuera!”
Pregunta
Respuesta
Al describir la apariencia del caballero, Bunin utiliza epítetos que enfatizan su riqueza y su antinaturalidad: "bigote plateado", "empastes de oro" en los dientes, "calva fuerte" se compara con "marfil viejo". No hay nada espiritual en el caballero, su objetivo: hacerse rico y cosechar los frutos de esta riqueza, se realizó, pero no se volvió más feliz por eso. La descripción del señor de San Francisco va acompañada constantemente de la ironía del autor.
Al representar a su héroe, el autor utiliza magistralmente la capacidad de notar detalles(Recuerdo especialmente el episodio del gemelo) y usando contraste, contrastando la respetabilidad externa y la importancia del maestro con su vacío y miseria internos. El escritor enfatiza la muerte del héroe, la semejanza de una cosa (su cabeza calva brillaba como "marfil viejo"), una muñeca mecánica, un robot. Por eso juguetea con el famoso gemelo durante tanto tiempo, de forma lenta y torpe. Por eso no pronuncia ni un solo monólogo, y sus dos o tres comentarios breves e irreflexivos se parecen más al crujido y crujido de un juguete de cuerda.
Pregunta
¿Cuándo comienza el héroe a cambiar y perder la confianza en sí mismo?
Respuesta
"Mister" cambia sólo ante la muerte, la humanidad comienza a aparecer en él: "Ya no era el caballero de San Francisco el que respiraba con dificultad; ya no estaba allí, sino otra persona". La muerte lo hace humano: sus rasgos comenzaron a tornarse más delgados y brillantes…” "Fallecido", "fallecido", "muerto": así es como el autor ahora llama al héroe.
La actitud de quienes lo rodean cambia drásticamente: el cadáver debe ser retirado del hotel para no estropear el estado de ánimo de los demás huéspedes, no pueden proporcionar un ataúd, solo una caja de refrescos ("refresco" es también uno de los signos de la civilización ), los sirvientes, que adulaban a los vivos, se ríen burlonamente de los muertos. Al final de la historia se menciona “el cuerpo del anciano muerto de San Francisco que regresa a su tumba en las costas del Nuevo Mundo” en una bodega negra. El poder del “maestro” resultó ser ilusorio.
Pregunta
¿Cómo se describen los otros personajes de la historia?
Respuesta
Igualmente silenciosos, anónimos, mecanizados son los que rodean al caballero en el barco. En sus características, Bunin también transmite falta de espiritualidad: los turistas sólo se ocupan de comer, beber coñacs y licores y nadar "en olas de humo picante". El autor recurre nuevamente al contraste, comparando su estilo de vida despreocupado, mesurado, regulado, despreocupado y festivo con el trabajo infernalmente intenso de los vigilantes y trabajadores. Y para revelar la falsedad de unas vacaciones aparentemente hermosas, el escritor retrata a una joven pareja contratada que imita el amor y la ternura para la gozosa contemplación de un público ocioso. En esta pareja había una "chica pecaminosamente modesta" y "un joven de cabello negro, como pegado, pálido por el polvo", "que se parecía a una sanguijuela enorme".
Pregunta
¿Por qué se introducen en la historia personajes tan episódicos como Lorenzo y los montañeses de Abruzzese?
Respuesta
Estos personajes aparecen al final de la historia y aparentemente no están relacionados de ninguna manera con su acción. Lorenzo es “un barquero viejo y alto, un juerguista despreocupado y un hombre guapo”, probablemente de la misma edad que el caballero de San Francisco. Sólo se le dedican unas pocas líneas, pero se le da un nombre sonoro, a diferencia del personaje principal. Es famoso en toda Italia y ha servido de modelo para muchos pintores más de una vez.
“Con porte regio”, mira a su alrededor, sintiéndose realmente “regio”, disfrutando de la vida, “luciendo con sus harapos, una pipa de barro y una boina de lana roja calada sobre una oreja”. El pintoresco pobre, el viejo Lorenzo, vivirá para siempre en los lienzos de los artistas, pero el viejo rico de San Francisco fue borrado de la vida y olvidado antes de poder morir.
Los montañeses de Abruzzese, como Lorenzo, personifican la naturalidad y la alegría de ser. Viven en armonía, en armonía con el mundo, con la naturaleza. Los montañeros alaban el sol y la mañana con su música alegre y sencilla. Estos son los verdaderos valores de la vida, en contraste con los valores imaginarios brillantes, caros pero artificiales de los "maestros".
Pregunta
¿Qué imagen resume la insignificancia y la perecibilidad de la riqueza y la gloria terrenales?
Respuesta
También se trata de una imagen sin nombre, en la que se reconoce al otrora poderoso emperador romano Tiberio, que vivió los últimos años de su vida en Capri. Muchos “vienen a contemplar los restos de la casa de piedra donde vivió”. "La humanidad siempre lo recordará", pero esta es la gloria de Eróstrato: "un hombre que era indescriptiblemente vil al satisfacer su lujuria y por alguna razón tenía poder sobre millones de personas, infligiéndoles crueldades sin medida". En la palabra “por alguna razón” hay una exposición de poder y orgullo ficticios; el tiempo pone todo en su lugar: da inmortalidad a lo verdadero y sumerge en el olvido lo falso.
La historia desarrolla gradualmente el tema del fin del orden mundial existente, la inevitabilidad de la muerte de una civilización espiritual y sin alma. Está contenido en el epígrafe, que Bunin eliminó sólo en la última edición de 1951: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!" Esta frase bíblica, que recuerda la fiesta de Belsasar antes de la caída del reino caldeo, suena como un presagio de grandes desastres por venir. La mención en el texto del Vesubio, cuya erupción destruyó Pompeya, refuerza la siniestra predicción. Una aguda sensación de crisis de una civilización condenada al olvido se combina con reflexiones filosóficas sobre la vida, el hombre, la muerte y la inmortalidad.
La historia de Bunin no evoca un sentimiento de desesperanza. En contraste con el mundo de lo feo, ajeno a la belleza (museos napolitanos y canciones dedicadas a la naturaleza y la vida misma de Capri), el escritor transmite el mundo de la belleza. El ideal del autor se materializa en las imágenes de los alegres montañeses de Abruzzese, en la belleza del Monte Solaro, se refleja en la Virgen que adornaba la gruta, en la Italia más soleada y fabulosamente hermosa, que rechazó al caballero de San Francisco.
Y entonces sucede esta muerte esperada e inevitable. En Capri, un señor de San Francisco muere repentinamente. Nuestra premonición y el epígrafe de la historia están justificados. La historia de colocar al caballero en una caja de refrescos y luego en un ataúd muestra toda la inutilidad y la falta de sentido de esas acumulaciones, lujurias y autoengaños con los que el personaje principal existía hasta ese momento.
Surge un nuevo punto de referencia para el tiempo y los acontecimientos. La muerte del maestro, por así decirlo, divide la narración en dos partes, y esto determina la originalidad de la composición. La actitud hacia el difunto y su esposa cambia drásticamente. Ante nuestros ojos, el dueño del hotel y el botones Luigi se vuelven indiferentemente insensibles. Se revela la miseria y la absoluta inutilidad de quien se consideraba el centro del universo.
Bunin plantea preguntas sobre el significado y la esencia de la existencia, sobre la vida y la muerte, sobre el valor de la existencia humana, sobre el pecado y la culpa, sobre el juicio de Dios por la criminalidad de los actos. El héroe de la historia no recibe justificación ni perdón del autor, y el océano retumba furiosamente cuando el vapor regresa con el ataúd del difunto.
Las últimas palabras del maestro
Érase una vez Pushkin, en un poema del período del exilio en el sur, glorificaba románticamente el mar libre y, cambiando su nombre, lo llamó "océano". También pintó dos muertes en el mar, volviendo la mirada hacia la roca, “la tumba de la gloria”, y finalizó los poemas con una reflexión sobre el bien y el tirano. En esencia, Bunin propuso una estructura similar: el océano - un barco "mantenido por capricho", "una fiesta durante la plaga" - dos muertes (de un millonario y Tiberio), una roca con las ruinas de un palacio - una reflexión sobre el bueno y el tirano. ¡Pero cómo todo fue repensado por el escritor del “hierro” del siglo XX!
Con minuciosidad épica, accesible a la prosa, Bunin pinta el mar no como un elemento libre, bello y caprichoso, sino como un elemento formidable, feroz y desastroso. La "fiesta durante la plaga" de Pushkin pierde su tragedia y adquiere un carácter paródico y grotesco. La muerte del héroe de la historia resulta que la gente no la llora. Y la roca de la isla, refugio del emperador, esta vez no se convierte en una "tumba de la gloria", sino en un monumento paródico, un objeto de turismo: aquí la gente se arrastraba a través del océano, escribe Bunin con amarga ironía, subía a la escarpada roca. en el que vivía un monstruo vil y depravado, que condenaba a la gente a innumerables muertes. Este replanteamiento transmite la naturaleza desastrosa y catastrófica del mundo, que se encuentra, como el barco de vapor, al borde del abismo.
Literatura
Dmitri Bykov. Iván Alekseevich Bunin. // Enciclopedia para niños “Avanta+”. Volumen 9. Literatura rusa. La segunda parte. Siglo XX M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. La vida de Bunin. Conversaciones con la memoria. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Diario de Grasse. M.: trabajador de Moscú, 1995
NEVADA. Egorova. Desarrollos de lecciones de literatura rusa. Grado 11. Yo la mitad del año. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura rusa del siglo XX. Programa de 11º grado. Planificación de lecciones temáticas. San Petersburgo: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Literatura rusa del siglo XX. SP.: Paridad, 2002
El problema del hombre y la civilización en el relato de I.A. Bunin "Señor de San Francisco"
Ivan Alekseevich Bunin es un escritor maravilloso que crea sutiles características psicológicas en sus obras y sabe cómo esculpir un personaje o un entorno en detalle.
Su prosa tiene varias características distintivas. Con una trama sencilla, uno queda impresionado por la riqueza de pensamientos, imágenes y simbolismos inherentes al artista.
En su narración, Bunin es sencillo, minucioso y lacónico. Y si a Chéjov se le llama un maestro del detalle, a Bunin se le puede llamar un maestro del símbolo. Bunin dominó este arte de convertir un detalle discreto en una característica llamativa. Parece que todo el mundo que le rodea cabe en sus pequeñas obras. Esto sucede gracias al estilo figurativo y claro del escritor, las tipificaciones que crea en su obra.
El cuento "El señor de San Francisco" no es una excepción; en él el escritor intenta responder las preguntas que le interesan: ¿cuál es la felicidad de una persona, su propósito en la tierra? Bunin también plantea el problema de la interacción entre el hombre y el medio ambiente.
La historia "El caballero de San Francisco" (originalmente titulada "Muerte en Capri") continuó la tradición de L.N. Tolstoi, quien describió la enfermedad y la muerte como los acontecimientos más importantes que revelan el valor de un individuo (“La muerte de Ivan Ilich”). Junto a la línea filosófica, la historia desarrolló cuestiones sociales relacionadas con la actitud crítica del escritor ante la falta de espiritualidad de la sociedad burguesa, ante la exaltación del progreso técnico en detrimento del perfeccionamiento interno.
Según el testimonio de la esposa del escritor, V.N. Muromtseva-Bunina, una de las fuentes biográficas podría ser una disputa en la que Bunin objetó a su compañero de viaje, argumentando que si cortamos el barco verticalmente, veremos cómo algunos descansan y otros trabajan, negros de carbón. Sin embargo, el pensamiento del escritor es mucho más amplio: para él la desigualdad social es sólo consecuencia de razones mucho más profundas y mucho menos transparentes. Al mismo tiempo, la profundidad de la prosa de Bunin se logra en gran medida por el contenido.
La acción principal de la historia se desarrolla en un enorme barco de vapor, el famoso Atlantis. El nombre mismo adquiere aquí un significado simbólico. La Atlántida es una isla semilegendaria al oeste de Gibraltar, que se hundió hasta el fondo del océano como consecuencia de un terremoto. La imagen de la Atlántida adquiere una importancia especialmente grande al final de la historia, aunque ya al principio no es difícil para el lector adivinar lo que le espera al personaje principal, que al final de su viaje permanece sin nombre, como resulta. , el viaje de su vida.
El espacio limitado de la trama nos permite centrarnos en el mecanismo de funcionamiento de la civilización burguesa. Cabe señalar que este problema fue comprendido a lo largo de toda la obra creativa; el propósito de esta “maldita pregunta” fue especialmente comprendido por el escritor.
Según Bunin, todas las personas son iguales ante el gran mundo de la naturaleza. El principal error de una persona es que vive según valores falsos. La historia transmite la idea de la insignificancia del poder humano ante el mismo desenlace mortal para todos. Resultó que todo lo acumulado por el maestro no tiene significado ante esa ley eterna, a la que todos están sujetos sin excepción. El sentido de la vida no está ni en la plenitud ni en la adquisición de riqueza monetaria, sino en algo más, no sujeto a evaluación monetaria.
En el centro de la obra está la imagen de un millonario que no tiene nombre ni nadie lo recuerda: “Hasta los 58 años, su vida estuvo dedicada a la acumulación. Habiéndose convertido en millonario, quiere disfrutar de todos los placeres que el dinero puede comprar".
Junto con su familia, el caballero emprende un viaje, cuyo recorrido está cuidadosamente pensado, como todo en su vida. Pensó en celebrar el carnaval en Niza, en Montecarlo, donde en estas fechas acude la sociedad más selectiva, “donde unos se apasionan por las carreras de automóviles y de vela, otros por la ruleta, otros por lo que se suele llamar coqueteo, y otros por las palomas”. , que se elevan muy bellamente desde arriba del césped esmeralda, contra el fondo del mar los colores de nomeolvides, e inmediatamente caen al suelo en grumos...”
En esta meticulosa descripción de la ruta y el entretenimiento planeado, uno puede imaginar no solo la sonrisa del autor, sino también la voz del "rock universal", dispuesto a castigar la estructura sin alma del mundo, y las personas que viven bajo esa forma de vida son amenazado con el destino de la Atlántida sepultada.
La muerte del maestro es percibida por los demás como una molestia que eclipsó un momento agradable. Ya nadie está interesado en el destino de la familia del héroe. Al propietario del hotel sólo le preocupa obtener beneficios, por lo que este incidente sin duda debe suavizarse y tratar de olvidarse lo antes posible. Éste es el declive moral de la civilización y de la sociedad en su conjunto.
Sí, la riqueza del turista americano, como una llave mágica, abrió muchas puertas, pero no todas. No pudo prolongar su vida, no lo protegió ni siquiera después de la muerte. Cuánto servilismo y admiración vio este hombre durante su vida, la misma cantidad de humillación que experimentó su cuerpo mortal después de la muerte. Bunin muestra cuán ilusorio es el poder del dinero en este mundo. Y la persona que apuesta por ellos es patética. Habiendo creado ídolos para sí mismo, se esfuerza por lograr el mismo bienestar. Parece que el objetivo lo ha conseguido, está en la cima, por lo que trabajó incansablemente durante muchos años. ¿Qué hiciste que dejaste para tus descendientes? Nadie recordaba siquiera su nombre.
El escritor revela el problema de la relación entre el hombre y la civilización no solo a través de la trama, sino también con la ayuda de alegorías, asociaciones y símbolos. La bodega de un barco se puede comparar con el inframundo. Se compara al comandante del barco con un "ídolo pagano". Un océano embravecido presagia un peligro inminente.
El regreso del caballero a la bodega del barco pone de relieve la verdadera situación. La técnica del contraste en la descripción de la vida "material" y eterna, la línea de amor en la historia de la hija del maestro: todo esto revela el problema de la civilización y el lugar del hombre en ella, que nunca encuentra una solución.
El Diablo siguió siendo el amo del mundo terrenal, observando desde las “puertas rocosas de dos mundos” las obras de un hombre nuevo con un corazón viejo. El problema del hombre y la civilización en el relato de I.A. "El señor de San Francisco" de Bunin adquiere un sonido sociofilosófico.
El problema del hombre y la civilización en el cuento de I. A. Bunin "El caballero de San Francisco"
El problema del hombre y la civilización, el lugar del hombre en el mundo, se está convirtiendo gradualmente en un problema global. Nuestra vida se ha vuelto tan compleja que a menudo las personas simplemente no pueden decidir, no pueden entender por qué viven, cuál es el propósito de su existencia. En la historia de I.A. "El señor de San Francisco" de Bunin también trata sobre este problema. El escritor intenta responder las preguntas que le interesan: ¿cuál es la felicidad de una persona, cuál es su propósito en la tierra? Bunin también plantea en su historia un problema como la interacción entre el hombre y el medio ambiente.
En general, la prosa de Bunin tiene varias características distintivas. Con una trama sencilla, uno queda impactado por la riqueza de pensamientos, imágenes y simbolismos inherentes a las obras del artista. En su narración, Bunin es sencillo, minucioso y lacónico. Parece que todo el mundo que le rodea cabe en sus pequeñas obras. Esto sucede gracias al estilo figurativo y claro del escritor, las tipificaciones que crea en su obra.
Con ironía y sarcasmo ocultos, Bunin describe al personaje principal, un caballero de San Francisco, sin siquiera honrarlo con un nombre. El Maestro mismo está lleno de esnobismo y superioridad moral. Toda su vida luchó por la riqueza, poniéndose como ejemplo para las personas más ricas del mundo, tratando de alcanzar la misma prosperidad que ellos. Finalmente, le parece que el objetivo marcado está cerca y, por fin, ha llegado el momento de relajarse, de vivir para su propio placer: “Hasta ese momento no vivía, sino que existía”. Y el señor ya tiene cincuenta y ocho años...
El héroe se considera el “dueño” de la situación, pero la vida misma lo desmiente. El dinero es una fuerza poderosa, pero no puede comprar la felicidad, la prosperidad, el respeto, el amor o la vida. Al planear un viaje al Viejo Mundo, un señor de San Francisco traza cuidadosamente una ruta: “el pueblo al que pertenecía tenía la costumbre de comenzar el disfrute de la vida con un viaje a Europa, India, Egipto…” El plan desarrollado por un señor de San Francisco, fue muy extenso: sur de Italia, Niza, luego Montecarlo, Roma, Venecia, París e incluso Japón. Parece que el héroe tiene todo bajo control, todo es tenido en cuenta y verificado. Pero esta confianza en el Maestro es refutada por el clima: los elementos están fuera del control de un simple mortal.
La naturaleza, su naturalidad, es una fuerza opuesta a la riqueza, la confianza humana en sí mismo y la civilización. Por dinero, puedes intentar no notar sus inconvenientes, pero esto no siempre funciona. Y mudarse a Capri se convierte en una terrible experiencia para todos los pasajeros del Atlantis. El frágil barco de vapor apenas hizo frente a los elementos que le sucedieron.
El señor de San Francisco creía que todo lo que lo rodeaba fue creado únicamente para cumplir sus deseos; el héroe creía firmemente en el poder del “becerro de oro”: “Fue bastante generoso en el camino y por eso creía plenamente en el cuidado de todos aquellos. quienes le daban de comer y de beber le servían desde la mañana hasta la tarde, impidiendo su menor deseo”. Sí, la riqueza del turista americano, como una llave mágica, abrió muchas puertas, pero no todas. No pudo prolongar su vida, no lo protegió ni siquiera después de la muerte. Cuánto servilismo y admiración vio este hombre durante su vida, la misma cantidad de humillación que experimentó su cuerpo mortal después de la muerte.
Bunin muestra cuán ilusorio es el poder del dinero en este mundo y cuán patética es la persona que apuesta por él. Habiendo creado ídolos para sí mismo, se esfuerza por lograr el mismo bienestar. Parece que el objetivo lo ha conseguido, está en la cima, por lo que trabajó incansablemente durante muchos años. ¿Qué hizo que dejó para sus descendientes? Nadie recordaba siquiera su nombre.
¿Había algo que recordar? Miles de estos caballeros viajan anualmente por rutas estándar, reclamando exclusividad, pero son sólo semejanzas entre sí, imaginándose a sí mismos como dueños de la vida. Y llega su turno y se marchan sin dejar rastro, sin provocar ni arrepentimiento ni amargura. En la historia "El señor de San Francisco", Bunin mostró la naturaleza ilusoria y desastrosa de ese camino para una persona.
Es importante señalar una antítesis más en la historia. Junto con la naturaleza, el señor de San Francisco y otros como él se oponen al personal de servicio, que se encuentra en la etapa más baja, en opinión de los señores, de desarrollo. El barco Atlantis, en cuya cubierta superior se divertían los pasajeros, también contenía otro nivel: fogones, en los que se arrojaban toneladas de carbón salado por el sudor. A estas personas no se les prestó atención, no se les atendió, no se pensó en ellos. Bunin muestra que los estratos inferiores parecen perder la vida, están llamados únicamente a complacer a los maestros. En general, se acepta que los que están en los hornos no viven, sino que existen. Pero, en realidad, los “caparazones” humanos son las personas que se divierten en el piso superior.
Así, en los personajes, destinos y pensamientos de sus héroes, Bunin revela el problema de la relación entre el hombre y el mundo circundante: natural, social, cotidiano, histórico.
El problema del sentido de la vida en el cuento de I. A. Bunin "El caballero de San Francisco"
El cuento "El señor de San Francisco" de I.A. Bunin escribió en 1915. Inicialmente, la historia se llamaba “Muerte en Capra” y tenía un epígrafe tomado del Apocalipsis, el Nuevo Testamento: “¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte”, que el escritor luego eliminó, aparentemente queriendo reemplazar el tema principal con el carácter catastrófico de su modernidad, el progreso tecnológico (tema relevante para escritores y poetas de la época, recordemos a Yesenin) sobre la sustitución de los valores espirituales por los materiales y la pérdida del sentido de la vida.
Bunin escribió esta historia en una composición circular, utilizando constantemente la técnica de la antítesis, por ejemplo, la lujosa habitación del señor de San Francisco antes de su muerte y la miserable cuartita en la que se encontraba su cuerpo antes de regresar a América.
Como ya mencioné, en la versión final de la historia el problema principal fue el sentido de la vida en el siglo XX; Bunin ironiza amargamente la codicia de la gente de la época de la burguesía, cuando, según la gente, todos en el planeta estaban gobernados por el dinero. Pero el escritor lo desmiente, tanto por las tormentas que cayeron sobre el Atlantis como por la repentina muerte del caballero de San Francisco.
La confianza de la gente en el poder del dinero surge desde las primeras líneas de la obra. Recordemos el orgullo y la total confianza en sí mismo del señor de San Francisco, su desprecio por las personas más pobres que él.
El propio Bunin tiene miedo de tal futuro, no quiere tal existencia para un mundo donde nadie vivirá una "vida viva", donde todo se reducirá únicamente a la lucha por el dinero. Así lo demuestran numerosas imágenes simbólicas características del poeta; El más llamativo de ellos, por supuesto, es la falta de nombre para el personaje principal. Bunin muestra la desaparición de la personalidad, la transformación de la gente en una masa, una multitud sedienta de dinero y poder.
Lamentablemente, este problema sigue siendo muy relevante hoy en día, ya que todavía hay personas que viven sólo del dinero.
Negación de una forma de vida vana y poco espiritual en la historia de I.A. Bunin "Señor de San Francisco"
Este año, en una lección de literatura rusa, conocí la historia de Ivan Alekseevich Bunin "El caballero de San Francisco", en la que el escritor describe el trágico destino de un caballero cuyo nombre nadie recuerda. El autor de la historia muestra el mundo de la insensibilidad, la vulgaridad, la mentira, el mundo de la riqueza para unos y la humillación para otros. Bunin describe imágenes de la vida de las personas tal como son en realidad. Usando el ejemplo del caballero de San Francisco, el escritor quiere mostrar que aquellas personas que sólo luchan por la riqueza, por hacer capital, que quieren que todos les obedezcan, que no se preocupan por los pobres que les sirven a ellos y al mundo entero. son insignificantes. Bunin tiene una actitud negativa hacia su personaje principal. Esto queda claro desde las primeras líneas, por el hecho de que el héroe no tiene nombre. “Un señor de San Francisco; nadie recordaba su nombre ni en Nápoles ni en Capri...”, escribe el autor. Este hombre dedicó toda su vida a acumular dinero, sin dejar de trabajar hasta su vejez. Y recién a los cincuenta y ocho años decidió viajar por diversión. Por fuera parece muy significativo, rico, pero por dentro, en su alma, hay un vacío.
El rico señor viaja en el vapor Atlantis, donde “se ubica la sociedad más selectiva, la misma de la que dependen todos los beneficios de la civilización: el estilo de los esmóquines, la fuerza de los tronos, la declaración de guerra y el bienestar”. de hoteles”. Estas personas son despreocupadas, se divierten, bailan, comen, beben, fuman, se visten muy bien, pero su vida es aburrida, incompleta y poco interesante. Cada día es similar al anterior. Su vida es como un diagrama donde se planifican y programan horas y minutos. Los héroes de Bunin son espiritualmente pobres y de mente estrecha. Fueron creados únicamente para disfrutar de la comida, vestirse, celebrar y divertirse. Su mundo es artificial, pero les gusta y viven en él con placer. Incluso se contrató en el barco a una pareja especial de jóvenes por mucho dinero, que hacían de amantes para divertir y sorprender a los caballeros ricos, y que hacía tiempo que estaban cansados de este juego. “Y nadie sabía que esta pareja llevaba mucho tiempo harta de pretender sufrir su dichoso tormento con una música descaradamente triste…”
Lo único real en el mundo artificial era el naciente sentimiento de amor por el joven príncipe en la hija de un caballero de San Francisco.
El barco en el que navegan estas personas consta de dos plantas. El piso superior está dominado por los ricos, que creen que tienen derecho a todo, que todo les está permitido, y en el piso inferior los fogoneros trabajan hasta el cansancio, sucios, desnudos hasta la cintura, carmesí por las llamas. Bunin nos muestra la división del mundo en dos partes, donde a algunos se les permite todo y a otros no se les permite nada, y el símbolo de este mundo es el barco de vapor Atlantis.
El mundo de los millonarios es insignificante y egoísta. Estas personas siempre buscan beneficios para ellas mismas, para poder sentirse bien ellas solas, pero nunca piensan en las personas que las rodean. Son arrogantes y tratan de evitar a las personas de menor rango, tratándolas con desdén, aunque los canallas les servirán fielmente por una miseria. Así describe Bunin el cinismo del caballero de San Francisco: “Y cuando el Atlantis finalmente entró en el puerto, llegó al terraplén con su mole de varios pisos, salpicado de gente, y la pasarela retumbó, ¿cuántos porteadores y sus ayudantes con gorras con galones dorados, ¡cuántos comisionistas diferentes, muchachos que silbaban y canallas corpulentos con paquetes de postales de colores en la mano corrieron a su encuentro para ofrecerle sus servicios! Y sonrió a estos canallas... y tranquilamente dijo entre dientes, ya sea en inglés o en italiano: “¡Váyanse!”
Un caballero de San Francisco viaja a diferentes países, pero no siente admiración por la belleza, no le interesa visitar lugares de interés, museos, iglesias. Todas sus sensaciones se reducen a comer bien y relajarse, relajarse en un sillón.
Cuando muere un señor de San Francisco, sintiendo repentinamente algún tipo de enfermedad, toda la sociedad de millonarios se agita, sintiendo disgusto hacia el difunto, porque perturbaba su paz, su constante estado de celebración. Las personas como ellos nunca piensan en la vida humana, en la muerte, en el mundo, en ningún problema global. Simplemente viven, sin pensar en nada, sin hacer nada por el bien de la humanidad. Sus vidas no tienen rumbo y, cuando mueran, nadie recordará que estas personas existieron. No han hecho nada significativo o que valga la pena en la vida y, por tanto, son inútiles para la sociedad.
Esto queda muy bien ilustrado con el ejemplo del caballero de San Francisco. Cuando la esposa del fallecido pidió trasladar a su marido a la habitación, el dueño del hotel se negó, ya que esto no le reportaba ningún beneficio. El anciano muerto ni siquiera fue colocado en un ataúd, sino en una caja de agua con gas inglesa. Bunin contrasta: con qué respeto trataron al señor rico de San Francisco y con qué falta de respeto trataron al anciano fallecido.
El escritor niega el tipo de vida que llevaban el señor de San Francisco y los señores ricos del barco Atlantis. Muestra en la historia cuán insignificantes son el poder y el dinero antes de la muerte. La idea principal de la historia es que antes de la muerte todos son iguales, que antes de la muerte cualquier clase o línea de propiedad que separe a las personas no es importante, por lo tanto, debes vivir tu vida de tal manera que después de la muerte haya un largo recuerdo de ti.
La imagen simbólica de la "Atlántida" en el cuento de I. Bunin "El caballero de San Francisco"
El sutil letrista y psicólogo Ivan Alekseevich Bunin en el cuento "El caballero de San Francisco" parece desviarse de las leyes del realismo y acercarse a los simbolistas románticos. Una historia veraz sobre la vida real adquiere los rasgos de una visión generalizada de la realidad. Se trata de una especie de parábola, creada según todas las leyes del género.
Detengámonos en la imagen del barco "Atlantis", en cuya imagen el escritor intenta transmitir la estructura simbólica de la sociedad humana.
“...el barco de vapor, el famoso Atlantis, parecía un gran hotel con todas las comodidades, con un bar nocturno, baños orientales y su propio periódico, y la vida en él era muy mesurada.” "Atlantis" está destinada a deleitar a los viajeros del Nuevo Mundo al Viejo y viceversa. Aquí se proporciona todo para el bienestar y la comodidad de los pasajeros adinerados. Miles de asistentes se afanan y trabajan para que el público ocioso aproveche al máximo el viaje. El lujo, el confort y la tranquilidad reinan por todas partes. Las calderas y las máquinas están escondidas en lo profundo de las bodegas para no perturbar la armonía y la belleza. La sirena que suena en la niebla es ahogada por una hermosa orquesta de cuerdas.
Y el propio público próspero intenta no prestar atención a las molestas "bagatelas" que perturban su comodidad. Estas personas creen firmemente en la fiabilidad del barco y en la habilidad del capitán. No tienen tiempo para pensar en el abismo sin fondo sobre el que flotan con tanta alegría y despreocupación.
Pero el escritor advierte: no todo es tan seguro y bueno como nos gustaría. No en vano el barco se llama “Atlantis”. La alguna vez hermosa y fértil isla de la Atlántida fue tragada por las profundidades del mar, y ¿qué podemos decir del barco? Un grano de arena infinitesimal en un enorme océano tormentoso.
Mientras lees, constantemente te sorprendes pensando que estás esperando la inevitabilidad de una catástrofe y la tensión está visiblemente presente en las páginas de la historia; Y cuanto más inesperado y original sea el resultado. Sí, el apocalipsis aún no nos amenaza, pero todos somos mortales. Por mucho que uno quiera retrasar este acontecimiento, inevitablemente llega y el barco sigue su camino; nada puede detener la vida con sus alegrías y tristezas, sus preocupaciones y sus placeres. Somos una parte integral del cosmos, y Bunin pudo demostrarlo en una obra pequeña pero sorprendentemente amplia, que revela sus secretos solo a un lector reflexivo y pausado.
Motivos de regulación artificial y vida en la historia de I. Bunin "El caballero de San Francisco"
Ivan Alekseevich Bunin estaba apasionadamente enamorado de la vida, de la diversidad de sus manifestaciones. La imaginación del artista estaba disgustada por todo lo artificial que reemplazaba los impulsos naturales del hombre: alegrías y tristezas, alegrías y lágrimas. En el cuento "El señor de San Francisco", el escritor muestra la inconsistencia de la regulación artificial de la vida, el colapso total de cualquier intento de reemplazar el elemento vivo con cualquier marco convencional, de obligarlo a obedecer el poder del dinero. Resulta que esto es tan imposible como hacer retroceder los ríos, pacificar el océano o encender y apagar el sol.
Sí, todo esto es un absurdo evidente, pero hay un círculo de personas que se consideran omnipotentes. Han acumulado un cierto capital y creen que tienen derecho a disponer de todos y de todo. El escritor incluye a su héroe, el caballero de San Francisco, entre esas personas. Él mismo está acostumbrado a vivir según un modelo que alguna vez fue elaborado y ahora, habiendo alcanzado el bienestar material, quiere poner todo lo que le rodea en un marco que le resulte conveniente. Pero la vida que nos rodea es mucho más rica y multifacética de lo que una persona puede juzgar. No puede limitarse a su propio pequeño mundo; irrumpe espontáneamente en un clima imprevisto o en una manifestación excesivamente violenta de los elementos, cuando lanza un frágil barco de vapor sobre las olas, perturbando la comodidad del caballero de San Francisco y su familia. Todo esto “te estropea la vida” y te impide disfrutar plenamente de tus merecidas vacaciones. “El día de salida: ¡muy memorable para una familia de San Francisco! - Ni siquiera por la mañana había sol. Una densa niebla ocultaba el Vesubio hasta sus mismos cimientos, bajo y gris sobre el oleaje plomizo del mar. Capri no era visible en absoluto, como si nunca hubiera existido en el mundo. Y el pequeño barco de vapor que se dirigía hacia él se tambaleaba tanto de un lado a otro que la familia de San Francisco se acostó en los sofás de la miserable sala de oficiales de este barco, envolviendo sus piernas en mantas y cerrando los ojos por el desmayo”.
Puedes intentar aislarte de la vida con hermosos apartamentos, cerrar las ventanas del viento fresco, pero no podrás escapar del destino. Está destinado desde arriba; no puedes engañarlo ni burlarlo. Al comienzo del viaje, se produce la muerte "no planificada" del héroe. Me parece que Bunin lo llama irónicamente maestro. No es un amo, sino un siervo de Dios, sujeto a las leyes generales del universo. Y por mucho que se envaneciera, considerándose el “amo de la vida”, resultó ser tan mortal como los demás, ante quienes se pavoneaba y se jactaba de su riqueza, reclamando exclusividad.
Al final de la historia, el escritor muestra el completo colapso de tales pretensiones de exclusividad. El hombre es parte integrante de la naturaleza; obedece sus leyes generales y no al revés. Y cualquier intento de cambiar el orden del universo está condenado al fracaso. La historia está estructurada de una manera muy interesante. Al principio todo parece estar regulado y subordinado a la voluntad de una persona satisfecha de sí misma, pero a lo largo de la obra el escritor muestra la vida que, como el agua en una inundación, se esparce incontrolablemente, superando fácilmente los límites convencionales, y al final Es un vasto océano, triunfante en su poder y fuerza.
Mi historia favorita de I.A. Bunina
Mi cuento favorito de Bunin es "El señor de San Francisco". En esta historia vemos al personaje principal, un caballero de San Francisco. Este hombre estaba firmemente convencido de que tenía derecho a todo, porque era rico. Decidió dedicar los años que le quedaban al relax y al entretenimiento. Sin embargo, el autor ni siquiera le dio un nombre a su héroe y lo envió a un viaje por Europa en el barco de vapor Atlantis.
Ya en el mismo nombre del barco, el autor quiere mostrar el trágico destino de todos los pasajeros. Después de todo, el destino de la Atlántida también fue trágico. El autor muestra su actitud negativa hacia la sociedad capitalista, habla de la vida vacía y sin rumbo de esta sociedad.
El autor muestra, utilizando el ejemplo de un caballero de San Francisco, cuán mediocres y estúpidamente vivían sus vidas las personas de una sociedad así. Después de todo, pensaban sólo en ellos mismos y en el dinero, sin ver el verdadero significado de la vida. Por ejemplo, un señor de San Francisco trabajó incansablemente toda su vida, ahorrando dinero para su vejez. Estaba seguro de que todos lo amaban y respetaban, pero cuando murió, inmediatamente dejó de ser útil para nadie. Además, al capitán del Atlantis le daba vergüenza transportar el cuerpo del caballero desde San Francisco. Entendemos que tal final espera a todos los miembros de la “sociedad socialista”.
Con esta historia, el autor quiere decir que no se puede simplemente existir, hay que vivir. Después de todo, una vejez digna se evalúa no sólo por el "tamaño de la billetera", sino también por la actitud digna y el respeto de las personas.
¿Cuáles son las lecciones morales de la historia de I. A. Bunin "El caballero de San Francisco"?
La famosa historia de Bunin, sin duda, puede considerarse una parábola. Volviendo al tema eterno: "¿Qué es la felicidad y cómo lograrla?", el escritor, usando el ejemplo de su desafortunado maestro, muestra cómo no hacerlo. El héroe de Bunin, que dedicó toda su mediocre vida a acumular capital, sólo en la edad adulta decide probar el sabor de esta vida, al igual que los típicos ancianos en el poder que desperdiciaron su juventud y sus fuerzas ganando dinero.
La posición del autor al respecto es completamente obvia. Siendo una persona que toma todo de esta vida, que sabe disfrutar cada momento de ella, Ivan Alekseevich no pudo evitar recurrir a la ironía al describir lo que estaba sucediendo en la cubierta superior de un transatlántico de lujo. El autor es inevitablemente condenado por toda la falsedad de la relación entre estos "muertos alegres" (inmediatamente le viene a la mente una imagen maravillosa, inventada por A.A. Blok en su famoso poema "Qué difícil es para un muerto entre la gente..." , criticando la propia falsedad y existencia programada de tales señores). Estos “muertos” sólo fingen estar vivos. No en vano el autor no menciona deliberadamente los nombres de los personajes principales. ¿Son capaces estos “bolsas de dinero” y otros, que también decidieron disfrutar finalmente, sin saber qué, de ver la belleza y el encanto del mundo que los rodea?
Recurriendo a la técnica de la antítesis, el autor contrasta todo este lujo aburrido con un mundo completamente diferente. Un mundo donde los trabajadores se rompen la espalda, los trabajadores de servicios trabajan y se agitan, brindando a los viajeros comodidad y tranquilidad. Nuestro caballero, que trabajó incansablemente durante su juventud, finalmente se siente "feliz": tiene una buena riqueza con la que puede elevarse por encima de los demás y cree ingenuamente que con los billetes se puede comprar todo. Sin embargo, la naturaleza no está sujeta a la influencia del dinero. Después de todo, ellos, por desgracia, resultan incapaces de proteger a su dueño de la muerte súbita y la humillación posterior. Y ésta es quizás la principal lección que enseña Bunin: debemos apresurarnos a vivir.
Habiendo desacreditado el poder ilusorio de los billetes en el mundo, el autor comienza a hablar de valores verdaderos, mostrando la vida completamente sencilla de la gente corriente, gente "viva" que sabe sentir de verdad, que sabe vivir. El dinero realmente mata el alma de una persona. Y el poco envidiable destino del héroe de la historia de Bunin nos demuestra una vez más la vieja verdad elemental: el dinero no compra la felicidad.
Valores verdaderos e imaginarios en la obra de Bunin “Mr. de San Francisco”.
Historia de I.A. "El señor de San Francisco" de Bunin fue escrito en 1915. Fueron tiempos difíciles no sólo para Rusia, sino también para muchos otros países. Después de todo, durante estos años se estaba desarrollando la Primera Guerra Mundial. Durante este difícil período se produjo un replanteamiento de valores. Los escritores intentaron comprender por qué ocurrió tal desastre y cómo evitar incidentes similares en el futuro. I.A. tampoco rehuyó este tema. Bunín.
El cuento “El señor de San Francisco” plantea los problemas de la vida y la muerte, el hombre y la naturaleza, el propósito del hombre en la tierra. El escritor analiza aquí lo que es más importante en la existencia de cada persona, por qué debe esforzarse para no perder su alma.
El personaje principal de la historia es un anciano. Trabajó mucho y duro toda su vida y finalmente decidió "comenzar la vida" y emprender un largo viaje. Este mismo señor es muy consciente de que hasta ese momento no vivía, sino que existía, todo su tiempo lo ocupaba en ganar dinero. Pero ahora puede permitirse descansar, pero exactamente como descansaron otros, a quienes “tomó como modelo”. Ahora lucha por una vida que nunca antes había conocido. El héroe diseña cuidadosamente la ruta. No tiene pensamientos propios al respecto, sólo actúa como se espera de su entorno. Aquí se ve claramente la ironía del escritor: “El pueblo al que pertenecía tenía la costumbre de comenzar el disfrute de la vida con un viaje a Europa, India, Egipto”.
Gracias a su condición, el héroe puede permitirse mucho. Por su buena condición se considera el gobernante del mundo. Tiene acceso a un crucero de varios días a los países del Viejo Mundo, a la cubierta superior del vapor Atlantis, a buenas habitaciones de hotel, a restaurantes caros, etc. Pero todas estas son cosas "externas", sólo atributos que no son capaces de calentar el alma de una persona, y mucho menos de hacerla feliz.
Durante todos estos años, el caballero nunca encontró una base real en la vida. No hay lugar para emociones genuinas en su mundo. Vive desde hace muchos años con una mujer a la que no ama y que también es fría con él. Su hija adopta esta posición de vida. Todavía no ha encontrado una persona “digna” para ella, su corazón está vacío. No está casada porque al elegir pareja se guía por el frío cálculo y el pragmatismo. El escritor señala irónicamente que en este crucero toda la familia esperaba encontrarle un novio rico: “...¿no hay encuentros felices durante los viajes? Aquí a veces uno se sienta en una mesa o mira los frescos junto a un multimillonario”.
Es interesante que el autor diga del señor de San Francisco que es rico, pero no lo nombra, mientras que hasta los sirvientes del hotel italiano tienen nombre. Esto habla de dos cosas: por un lado, la imagen del héroe adquiere un carácter generalizado; por otro lado, este héroe no tiene personalidad, como tampoco tiene un nombre propio. También es de destacar que no encontramos una descripción de los ojos del héroe por ninguna parte. Aunque, al mismo tiempo, el autor describe minuciosamente su retrato, mostrándonos a un hombre que vive en prosperidad y comodidad, acostumbrado a cosas caras y al cuidado de su cuerpo. Pero sin ojos, sin alma. Pero el escritor presta mucha atención a la rutina de los pasajeros del barco; los personajes siguen estrictamente esta rutina. La automaticidad de su rutina enfatiza aún más la naturaleza mecánica de sus vidas. Actúan como máquinas en marcha, según un patrón estrictamente elaborado.
Lo interesante es que el héroe recibió todo lo que buscaba: comodidad, excelentes condiciones... Pero sus expectativas no se cumplen. No siente que haya comenzado a “vivir”. Está dispuesto a ver la razón de esto en cualquier cosa, pero no en la verdadera situación. Culpa al mal tiempo y a un desafortunado diciembre con nieve por su fallido viaje. Por la mañana se pelea con su esposa. La culminación de toda la historia, por supuesto, es la muerte del señor de San Francisco. Esta escena es sorprendente por su naturalismo. Es en el momento de la muerte cuando el autor nos muestra los ojos de su héroe. Esta es una manifestación de un alma viviente que late y se resiste a la muerte.
Después de la muerte del maestro, resultó que el dinero no desempeñaba en la vida un papel tan importante como él había supuesto hasta entonces. De hecho, lo único que realmente importaba era el hecho de que nadie amaba a este hombre, nadie lo respetaba. Y ahora su cuerpo regresa a casa en el mismo barco "Atlantis", sólo que en la bodega, entre cajas y todo tipo de basura. Esto enfatiza la verdadera importancia de esta persona. El resultado de su vida es deplorable.
Con su historia, Bunin enfatiza que el alma, el desarrollo interior de una persona, tiene un verdadero significado. Pero el mundo de principios del siglo XX se olvidó por completo de los verdaderos valores y los reemplazó con ideales falsos. La existencia en el mundo del dinero, la satisfacción física y el brillo externo conducen inevitablemente a la muerte. Por eso el escritor elige como epígrafe de su relato versos del Apocalipsis: “¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte...”.
El arte de la creación de personajes. (Basado en una de las obras de la literatura rusa del siglo XX. - I.A. Bunin. “El caballero de San Francisco”).
Para apreciar el arte del escritor en la creación de personajes, consideremos detenida y analíticamente la historia de I.A. Bunin "Mr. from San Francisco".
En muchas de sus obras, Bunin buscó amplias generalizaciones artísticas, analizó la esencia humana universal del amor y habló sobre el misterio de la vida y la muerte. Al describir ciertos tipos de personas, el escritor tampoco se limitó a los tipos rusos. A menudo, el pensamiento del artista adquirió una escala global, ya que, además de lo nacional, las personas de todo el mundo tienen mucho en común. Particularmente indicativa a este respecto es la historia "El caballero de San Francisco", escrita en medio de la Primera Guerra Mundial.
En esta breve obra, que se puede llamar una especie de “minirrelato”, I.A. Bunin mostró la vida de personas a quienes el dinero les da, como parece a primera vista, todas las alegrías y bendiciones del mundo. ¿Qué clase de vida es esta? Poco a poco, paso a paso, el escritor nos lleva a la idea de que está lleno de cosas artificiales, irreales. No hay lugar para la fantasía o las manifestaciones de individualidad, ya que todos saben lo que hay que hacer para encajar en la sociedad "superior". Los pasajeros del Atlantis son los mismos, sus vidas siguen una rutina establecida, visten la misma ropa, la historia casi no contiene descripciones de los retratos de los compañeros de viaje del protagonista. También es característico que Bunin no mencione el nombre de. el caballero de San Francisco, ni los nombres de su esposa e hija. Son uno de los miles de caballeros como ellos de diferentes países del mundo y sus vidas son todas iguales.
I. A. Bunin basta con unas pocas pinceladas para que podamos ver toda la vida de un millonario americano. Una vez eligió un modelo que quería emular y, después de muchos años de arduo trabajo, finalmente se dio cuenta de que había logrado lo que se esforzaba. El es rico. Y el héroe de la historia decide que ha llegado el momento en que puede disfrutar de todas las alegrías de la vida, sobre todo porque tiene dinero para ello. La gente de su círculo se va de vacaciones al Viejo Mundo y él también va allí. El caballero de San Francisco se ha propuesto disfrutar de la vida, y la disfruta lo mejor que puede, o mejor dicho, centrándose en cómo lo hacen los demás. Come mucho, bebe mucho. El dinero ayuda al héroe a crear una especie de decoración a su alrededor que lo protege de todo lo que no quiere ver. Pero es precisamente detrás de esta decoración que pasa una vida viva, una vida que nunca ha visto y nunca verá.
El clímax de la historia es la muerte inesperada del personaje principal. Su carácter repentino contiene el significado filosófico más profundo. El señor de San Francisco está poniendo su vida en pausa, pero ninguno de nosotros está destinado a saber cuánto tiempo nos queda en esta tierra. La vida no se puede comprar con dinero. El héroe de la historia sacrifica la juventud en el altar de las ganancias en aras de la felicidad especulativa en el futuro, pero no se da cuenta de lo mediocre que ha transcurrido su vida.
La vida, los sentimientos, la belleza de la naturaleza son, según Bunin, los principales valores. Y ¡ay de aquel que hizo del dinero su objetivo!
La muerte del señor de San Francisco no cambió nada en el mundo. Y la segunda parte de la historia repite la primera exactamente al revés. Irónicamente, el héroe regresa a su tierra natal en poder de la misma Atlántida. Pero ya no interesa ni a los huéspedes del barco, que siguen viviendo según su rutina, ni a los propietarios, porque ahora no dejará dinero en su caja registradora. La vida continúa, pero el héroe de la historia ya no verá su belleza. Sin embargo, esto no es sorprendente: no los vio ni siquiera cuando estaba vivo. El dinero secó su sentido de la belleza y lo cegó. Y por eso él, un millonario, un señor de San Francisco, yace ahora en una caja de refrescos en la bodega de un barco, que es vigilado por el diablo desde una roca, y “en la gruta de una pared rocosa, todo iluminado junto al sol”, está la Madre de Dios, la intercesora de “todos los sufrimientos en este mundo malo y hermoso”.
I.A. Bunin reflejó en esta historia los problemas de su época, cuando la preocupación por adquirir capital y aumentarlo se volvió primordial en la sociedad. El autor, con trazos duros, dibujó los rasgos característicos del capitalismo que vio en la realidad. El mundo burgués extranjero es retratado por el escritor sin colores color de rosa y sin sentimentalismo, lo que correspondía al ataque del capitalismo en crecimiento. La manifestación de los problemas sociales se ha convertido en una especie de telón de fondo en el que aparece más claramente y se intensifica la lucha de los valores eternos y verdaderos con los ideales imaginarios y falsos.
El personaje principal, al que el autor no da nombre, se muestra en ese período de su vida en el que ya lo ha logrado todo. La ausencia de un nombre aquí es simbólica: esta técnica nos permite dibujar en general a un representante típico de la sociedad burguesa. Este es un capitalista común y corriente que logró una gran riqueza con esfuerzos increíbles, cuando durante mucho tiempo tuvo que negarse a sí mismo muchas cosas: “Trabajó incansablemente; los chinos, a quienes contrató a miles de personas para que trabajaran para él, sabían bien lo que esto significaba. " Lo principal para él era obtener la mayor cantidad de ingresos posible mediante mano de obra barata. La incapacidad de mostrar misericordia o lástima, el completo desprecio por los derechos humanos y la justicia en relación con quienes crearon su capital, una codicia monstruosa: todos estos son los rasgos de personalidad del "capitalista modelo". Estas conclusiones también se ven confirmadas por el total desprecio del caballero por los pobres, mendigos y desfavorecidos que ve durante el viaje, partiendo de las ciudades donde hizo escala el barco. Esto se refleja con la ayuda de los comentarios del autor: el señor o no se fija en los pobres, o sonríe, mirando con arrogancia y desprecio, o ahuyenta a los mendigos, diciendo con los dientes apretados: "¡Fuera!"
El hombre redujo el sentido de la vida al beneficio, a la acumulación de riqueza, pero no tuvo tiempo de disfrutar los frutos de sus muchos años de “trabajo”.
Y su vida resultó no tener sentido: el dinero y el lujo no le traían alegría. La muerte llegó rápidamente, de repente, tachando los valores que el maestro consideraba prioritarios. Se rodeó de cosas caras y al mismo tiempo perdió su humanidad, convirtiéndose tanto interna como externamente en una especie de ídolo sin alma con dientes de oro y anillos caros. La creación de tal imagen enfatiza la posición del autor hacia los señores capitalistas, que están perdiendo su apariencia humana debido a la pasión por el lucro.
Además, el autor muestra cómo la muerte equipara al hombre rico con aquellos que no tenían ni oro ni joyas, con los trabajadores de la bodega. Utilizando la técnica del contraste, la antítesis, Bunin cuenta cómo, en la sucia bodega del cómodo vapor Atlantis, cuando el dinero resultó inútil (al difunto no se le proporcionó una lujosa cabina separada), el caballero "viaja" más lejos. , ya que fue en la bodega donde se colocó el féretro con su cuerpo. El hombre rico quería satisfacer su vanidad permitiéndose vacaciones ociosas en lujosas cabañas y lujosos banquetes en los restaurantes Atlantis. Pero inesperadamente perdió el poder y ninguna cantidad de dinero servirá para que el difunto exija obediencia a los trabajadores o respeto del personal de servicio hacia su persona. La vida ha puesto cada cosa en su sitio, separando los valores verdaderos de los imaginarios. No necesitará la riqueza que pudo acumular “en el otro mundo”. No dejó un buen recuerdo de sí mismo (no ayudó a nadie, ni construyó hospitales ni carreteras), y sus herederos rápidamente desperdiciaron el dinero.
Al final de la historia, aparece naturalmente la imagen del Diablo, observando el movimiento de la nave Atlantis. Y esto me hace pensar: ¿qué atrae el interés del gobernante del infierno por el barco y sus habitantes? En este sentido, se hace necesario volver a aquellas líneas de la obra donde el autor da una descripción detallada del barco, que “parecía un gran hotel con todas las comodidades”. Bunin enfatizó repetidamente que la fuerza aterradora del movimiento del océano y el aullido de una sirena, chirriando "con furiosa ira", con "pesimismo infernal", podrían causar ansiedad inconsciente y melancolía entre los pasajeros del Atlantis, pero todo quedó ahogado. por la música que suena incansablemente. Nadie pensó en aquellas personas que brindaban al público ocioso todas las comodidades de un viaje placentero. Además, nadie sospechaba que el "útero submarino" de un confortable "hotel" podría compararse con las oscuras y bochornosas profundidades del inframundo, con el noveno círculo del infierno. ¿Qué estaba insinuando el autor con estas descripciones? ¿Por qué presenta tal contraste entre la vida de los señores ricos que viajan en crucero y gastan enormes cantidades de dinero en ocio lujoso y las condiciones de trabajo infernales, por ejemplo, de los trabajadores en las bodegas?
Algunos investigadores de la obra de I.A. Bunin vieron en las características del cuento "El caballero de San Francisco" la actitud negativa del autor hacia el mundo burgués y una profecía de una posible catástrofe. Y. Maltsev en una de sus obras señala la influencia de la Primera Guerra Mundial en el estado de ánimo del escritor, quien supuestamente percibió los acontecimientos de esta época como “el último acto de una tragedia mundial, es decir, la culminación de la degeneración de Los europeos y la muerte de la civilización mecánica, impía y antinatural de los tiempos modernos..." Sin embargo, es difícil estar completamente de acuerdo con esto. Sí, hay un motivo apocalíptico, la posición del autor se puede ver claramente en relación con la burguesía, que está bajo la estrecha atención del diablo. Pero Bunin difícilmente podría haber predicho la muerte del capitalismo: el poder del dinero era demasiado fuerte, el capital ya había crecido demasiado en esa época, extendiendo sus viciosos ideales por todo el mundo. Y la derrota de esta civilización no se espera ni siquiera en el siglo XXI. Así que el escritor, que claramente no simpatiza con el caballero y sus compañeros capitalistas, todavía no recurrió a profecías globales, sino que mostró su actitud hacia los valores eternos y hacia los valores falsos, inverosímiles y transitorios.
Por ejemplo, el autor contrasta la imagen de un señor rico con la imagen del barquero Lorenzo, que puede vender el pescado que pesca por casi nada y luego, caminando despreocupadamente por la orilla en sus harapos, disfrutar de un día soleado y admirar. el paisaje. Los valores de vida de Lorenzo son precisamente los que se consideran eternos: el trabajo que hace posible vivir, la actitud amable hacia las personas, la alegría de comunicarse con la naturaleza. En esto ve el significado de la vida, y la embriaguez de la riqueza le resulta incomprensible y desconocida. Se trata de una persona sincera, no tiene hipocresía ni en su comportamiento ni en la valoración de los logros y resultados de su trabajo. La apariencia del barquero está pintada de colores claros; no evoca más que una sonrisa. Sólo se dedican unas pocas líneas a crear una imagen simbólica, pero el autor logró transmitir al lector que le gusta Lorenzo como la antípoda del personaje principal, el capitalista.
De hecho, el escritor tenía derecho a una descripción contrastante de los personajes, y el lector ve que el autor no condena a Lorenzo por descuido, por frivolidad en relación con el dinero. Varias páginas de la obra representan irónicamente los interminables desayunos, almuerzos y cenas de los pasajeros adinerados, su tiempo libre, es decir, jugar a las cartas, bailar en los restaurantes Atlantis, en los que se gastan enormes cantidades de dinero. Y este dinero es el mismo beneficio del trabajo de personas a las que no se les pagó justamente por su arduo trabajo. Entonces, ¿no es mejor desafiar a los explotadores y no participar en la creación de capital para los amos? Aparentemente, tal filosofía podría llevar a Lorenzo a un estilo de vida sin preocupaciones, y se permite ser libre en este cruel mundo burgués. Por eso el hombre no vivió “sólo de pan”. Pero Lorenzo, por supuesto, no puede tener muchos seguidores: la gente debe mantener a sus familias y alimentar a sus hijos.
Bunin también mostró a los músicos errantes deambulando por las laderas de las montañas: “...y todo el país, alegre, hermoso, soleado, se extendía debajo de ellos...”. Y cuando estas personas vieron una estatua de yeso de la Madre de Dios en la gruta, se detuvieron, “desnudaron sus cabezas, y se derramaron alabanzas ingenuas y humildemente alegres al sol, a la mañana y a ella, la inmaculada intercesora. .”. Estas desviaciones del tema principal (representación de la vida y muerte de un caballero) dan motivos para sacar una conclusión sobre la posición del autor: Bunin no simpatiza con los caballeros con anillos de oro en los dedos, con dientes de oro, sino con estos vagabundos sin dinero, pero con “diamantes en el alma”.
El tema principal de la obra de Bunin, el amor, también se trata en la historia "El caballero de San Francisco", pero aquí se muestra el lado opuesto y falso del gran sentimiento, cuando realmente no hay amor. El escritor mostró simbólicamente la falsedad de los sentimientos de la élite burguesa, personas que confían en que el dinero puede comprarlo todo. Dos artistas retrataron a una pareja enamorada por un buen precio: diversificaron el tiempo libre de la clientela adinerada para añadir romance al viaje. El “número de circo” es un cebo falso en lugar del amor verdadero; felicidad ilusoria con una “bolsa de dinero” en lugar de verdaderas alegrías... y así sucesivamente. En esta obra, muchos valores humanos parecen billetes falsos.
Así, a través de características de retratos, imágenes contrastantes, detalles, comentarios y observaciones, mediante el uso de antítesis, epítetos, comparaciones, metáforas, el autor reflejó su posición en la comprensión de los valores humanos verdaderos e imaginarios. Los méritos artísticos de esta obra, el estilo especial y único y la riqueza del lenguaje fueron muy apreciados por los contemporáneos, críticos y lectores de todas las épocas de I. A. Bunin.
Reseñas
Zoya, buenas tardes.
Y un maravilloso artículo y una maravillosa obra de Bunin, a cuyo análisis está dedicado.
Una obra potente: tanto en las imágenes que presentó Bunin, como en la bella descripción literaria que llena su obra literaria, el texto mismo.
El hombre de San Francisco y el barquero Lorenzo: qué buen paralelo, para comparar valores. Un movimiento literario interesante es no nombrar al personaje principal, lo que lo convierte en un nombre familiar.
¡Y la imagen del diablo! ¡Cuán acertadamente lo expresó Bunin!
Zoya, muchas gracias por analizar el trabajo de Bunin.
Interesante artículo, correcto y bien redactado.
El tema planteado por Bunin es eterno e importante. Por cada vez que una persona elige cómo vivir y vivir la vida: imaginaria o real, esclavizada por la pasión del lucro o viviendo según valores y virtudes eternas.
Buena suerte y buena suerte, Zoya. Que tengas un buen domingo.
Con cordiales saludos y mejores deseos,
El propósito de la lección.: revela el contenido filosófico de la historia de Bunin.
Técnicas metódicas: lectura analítica.
Durante las clases.
I. La palabra del maestro.
La Primera Guerra Mundial ya estaba en marcha y había una crisis de civilización. Bunin abordó los problemas actuales, pero no directamente relacionados con Rusia, con la realidad rusa actual. En la primavera de 1910 I.A. Bunin visitó Francia, Argelia y Capri. En diciembre de 1910 - primavera de 1911. Estuve en Egipto y Ceilán. En la primavera de 1912 viajó nuevamente a Capri y en el verano del año siguiente visitó Trebisonda, Constantinopla, Bucarest y otras ciudades europeas. A partir de diciembre de 1913 pasó seis meses en Capri. Las impresiones de estos viajes quedaron reflejadas en los cuentos e historias que componían las colecciones "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "The Master from San Francisco". (1916).
La historia "El maestro de San Francisco" (originalmente titulada "Muerte en Capri") continuó la tradición de L.N. Tolstoi, quien describió la enfermedad y la muerte como los eventos más importantes que revelan el verdadero valor de un individuo (“Polikushka”, 1863; “La muerte de Ivan Ilich”, 1886; “El maestro y el trabajador”, 1895). Junto con la línea filosófica, la historia de Bunin desarrolló cuestiones sociales relacionadas con una actitud crítica hacia la falta de espiritualidad de la sociedad burguesa, hacia la exaltación del progreso técnico en detrimento del mejoramiento interno.
Bunin no acepta la civilización burguesa en su conjunto. El patetismo de la historia radica en el sentimiento de la inevitabilidad de la muerte de este mundo.
Trama se basa en la descripción de un accidente que interrumpió inesperadamente la vida y los planes bien establecidos del héroe, cuyo nombre “nadie recordaba”. Es uno de los que, hasta los cincuenta y ocho años, “trabajó incansablemente” para llegar a ser como los ricos “a quienes una vez tomó como modelo”.
II. Conversación basada en la historia.
¿Qué imágenes del cuento tienen significado simbólico?
(En primer lugar, el símbolo de la sociedad es un barco de vapor con el significativo nombre "Atlantis", en el que un millonario anónimo navega hacia Europa. La Atlántida es un continente mítico y legendario hundido, un símbolo de una civilización perdida que no pudo resistir el ataque. de los elementos también surgen asociaciones con los que murieron en el año 1912 "Titanic". "El océano que caminaba detrás de las paredes" del barco es un símbolo de los elementos, la naturaleza, la civilización opuesta.
También es simbólica la imagen del capitán, “un hombre pelirrojo de tamaño y corpulencia monstruosos, parecido... a un ídolo enorme y que rara vez aparece en público desde sus misteriosos aposentos”. La imagen del personaje del título es simbólica ( referencia: el personaje titular es aquel cuyo nombre figura en el título de la obra (no podrá ser el personaje principal); El caballero de San Francisco es la personificación de un hombre de civilización burguesa).
Para imaginar más claramente la naturaleza de la relación entre la "Atlántida" y el océano, se puede utilizar una técnica "cinemática": la "cámara" primero se desliza por los pisos del barco, demostrando la rica decoración, los detalles que enfatizan el lujo y la solidez. , confiabilidad del "Atlantis", y luego gradualmente "se aleja", mostrando la enormidad del barco en su conjunto; Al avanzar más, la “cámara” se aleja cada vez más del vapor hasta convertirse en una cáscara de nuez en un enorme océano embravecido que llena todo el espacio. (Recordemos la escena final de la película "Solaris", donde la casa del padre aparentemente adquirida resulta ser sólo imaginaria, dada al héroe por el poder del Océano. Si es posible, puedes mostrar estas tomas en clase).
¿Cuál es el significado del escenario principal de la historia?
(La acción principal de la historia tiene lugar en el enorme barco de vapor del famoso Atlantis. El espacio limitado de la trama nos permite centrarnos en el mecanismo de funcionamiento de la civilización burguesa. Aparece como una sociedad dividida en “pisos” superiores y “sótanos”. Arriba, la vida transcurre como en un “hotel con todas las comodidades”, con mesura, tranquilidad y ociosidad. Hay “muchos” “pasajeros” que viven “seguros”, pero hay muchos más, “una gran multitud” de ellos. que trabajan para ellos “en las cocinas, en las fregonas” y en el “útero submarino” - en las “gigantescas cámaras de combustión”).
¿Qué técnica utiliza Bunin para representar la división de la sociedad?
(La división tiene la naturaleza de la antítesis: se contrastan descanso, descuido, baile y trabajo, tensión insoportable”; “el resplandor... del palacio” y “las oscuras y bochornosas profundidades del inframundo”; “caballeros” con frac y esmoquin, damas con “baños” “ricos” y “hermosos” y “empapados en un sudor acre y sucio y desnudos hasta la cintura, gente roja por las llamas”. Poco a poco se va construyendo una imagen del cielo y del infierno.)
¿Cómo se relacionan entre sí los “arriba” y los “abajo”?
(Están extrañamente conectados entre sí. El "buen dinero" ayuda a llegar a la cima, y "alimentaron y dieron de beber" a aquellos que, como "el caballero de San Francisco", fueron "bastante generosos" con la gente del "inframundo". .” Le servían desde la mañana hasta la noche, impidiendo su menor deseo, cuidando su limpieza y paz, llevando sus cosas…”.
¿Por qué el personaje principal no tiene nombre?
(Al héroe se le llama simplemente "maestro", porque esa es precisamente su esencia. Al menos se considera un maestro y se deleita con su posición. Puede permitirse el lujo de ir "sólo por entretenimiento" "al Viejo Mundo por dos días". años enteros” puede disfrutar de todos los beneficios garantizados por su estatus, cree “en el cuidado de todos aquellos que lo alimentaron y le dieron de beber, le sirvieron desde la mañana hasta la noche, le advirtieron del menor deseo”, puede arrojar desdeñosamente a los canallas con los dientes apretados: "¡Vete vía!" ("¡Fuera!").)
(Al describir la apariencia del caballero, Bunin usa epítetos que enfatizan su riqueza y su antinaturalidad: "bigote plateado", "empastes dorados" de dientes, "calva fuerte", en comparación con "marfil viejo". No hay nada espiritual en el caballero, su objetivo es hacerse rico y aprovechar los beneficios de esta riqueza se hizo realidad, pero esto no lo hizo más feliz. La descripción del caballero de San Francisco va acompañada constantemente de la ironía del autor.)
¿Cuándo comienza el héroe a cambiar y perder la confianza en sí mismo?
(“El caballero” cambia sólo ante la muerte, ya no es el caballero de San Francisco el que comienza a aparecer en él - ya no estaba allí - sino alguien más”. La muerte lo hace humano: “sus rasgos comenzaron a volverse más delgado, más brillante... " "Fallecido", "fallecido", "muerto": así llama ahora el autor al héroe. La actitud de quienes lo rodean cambia drásticamente: el cadáver debe ser retirado del hotel para que. Para no estropear el humor de los demás invitados, no pueden proporcionar un ataúd - sólo una caja de - debajo de refresco ("el refresco" es también uno de los signos de la civilización), los sirvientes, asombrados por los vivos, se ríen burlonamente de los muertos Al final del relato se menciona el “cuerpo de un anciano muerto de San Francisco”, que regresa “a casa, a la tumba, a las costas del Nuevo Mundo”, en la bodega negra. El poder del "maestro" resultó ser ilusorio.)
¿Cómo se muestra la sociedad en la historia?
(El barco de vapor, la última tecnología, es un modelo de la sociedad humana. Sus bodegas y cubiertas son las capas de esta sociedad. En los pisos superiores del barco, que parece "un gran hotel con todas las comodidades", la vida de los Los ricos, que han alcanzado el “bienestar” completo, fluyen con mesura. Esta vida se designa con una frase larga, vagamente personal, que ocupa casi una página: “se levantaron temprano, ... bebieron café, chocolate, cacao, . .. se sentaban en los baños, estimulando su apetito y su buena salud, hacían sus aseos diarios y iban a su primer desayuno...”. Estas frases subrayan la impersonalidad y la falta de individualidad de quienes se consideran dueños de la vida. No es natural: el entretenimiento solo es necesario para estimular artificialmente el apetito. Los "viajeros" no escuchan el maligno aullido de una sirena que presagia la muerte; es ahogado por los "sonidos de una hermosa orquesta de cuerdas".
Los pasajeros del barco representan la “crema” anónima de la sociedad: “Había cierto gran hombre rico entre esta brillante multitud, ... había un famoso escritor español, había una belleza de fama mundial, había una elegante pareja enamorada. ...” La pareja fingió estar enamorada y fue “contratada por Lloyd para jugar al amor por un buen dinero”. Este es un paraíso artificial, lleno de luz, calidez y música.
Y también está el infierno. El “útero submarino del barco de vapor” es como el infierno. Allí, “gigantescos hornos cacareaban sordamente, devorando con sus bocas al rojo vivo montones de carbón, con un rugido arrojado al interior por personas empapadas de sudor acre, sucio y desnudas hasta la cintura, rojas por las llamas”. Observemos el color alarmante y el sonido amenazador de esta descripción.)
¿Cómo se resuelve el conflicto entre el hombre y la naturaleza?
(La sociedad sólo parece una máquina bien engrasada. La naturaleza, que parece ser un objeto de entretenimiento junto con “monumentos antiguos, tarantelas, serenatas de cantantes errantes y... el amor de las jóvenes napolitanas”, recuerda la naturaleza ilusoria de la vida en el "hotel" es "enorme", pero a su alrededor, el "desierto acuoso" del océano y el "cielo nublado", el miedo eterno del hombre a los elementos es ahogado por los sonidos de la "orquesta de cuerdas". La sirena que “llama constantemente” desde el infierno, gime “de angustia mortal” y de “ira violenta”, lo recuerda, pero lo escuchan “todos los demás creen en la inviolabilidad de su existencia, protegidos por el”. "Ídolo pagano" - el comandante del barco La especificidad de la descripción se combina con el simbolismo, lo que nos permite enfatizar la naturaleza filosófica del conflicto. La brecha social entre ricos y pobres no es nada comparada con el abismo que los separa. .el hombre de la naturaleza y la vida de la inexistencia.)
¿Cuál es el papel de los personajes episódicos de la historia: Lorenzo y los montañeses de Abruzzese?
(Estos personajes aparecen al final de la historia y no tienen ninguna conexión con la acción. Lorenzo es “un barquero viejo y alto, un juerguista despreocupado y un hombre apuesto”, probablemente de la misma edad que el caballero de San Francisco. Sólo un Se le dedican pocas líneas, pero se le da un nombre sonoro, a diferencia del personaje principal. Es famoso en toda Italia y más de una vez sirvió de modelo a muchos pintores. “Con un porte regio”, mira a su alrededor. sintiéndose verdaderamente "real", disfrutando de la vida, "dibujándose con sus harapos, una pipa de barro y una boina de lana roja bajada sobre una oreja". El pobre y pintoresco Lorenzo vivirá para siempre en los lienzos de los artistas. Un anciano rico de San Francisco fue borrado de la vida y olvidado antes de poder morir.
Los montañeses de Abruzzese, como Lorenzo, personifican la naturalidad y la alegría de ser. Viven en armonía, en armonía con el mundo, con la naturaleza: “Caminaron, y todo el país, alegre, hermoso, soleado, se extendía bajo ellos: y las jorobas rocosas de la isla, que casi todas estaban a sus pies, y ese azul fabuloso en el que nadaba, y los brillantes vapores de la mañana sobre el mar hacia el este, bajo el sol deslumbrante…” Una gaita de piel de cabra y una caña de madera de montañés contrastan con la "hermosa orquesta de cuerdas" del barco de vapor. Con su música alegre y sencilla, los montañeses alaban al sol, la mañana, “inmaculada intercesora de todos los que sufren en este mundo malo y hermoso, y la que nació de su seno en la cueva de Belén...” . Estos son los verdaderos valores de la vida, en contraste con los valores imaginarios brillantes, costosos, pero artificiales, de los "maestros").
¿Qué imagen es una imagen general de la insignificancia y perecibilidad de la riqueza y la gloria terrenales?
(Esta es también una imagen sin nombre, en la que se reconoce al otrora poderoso emperador romano Tiberio, que vivió los últimos años de su vida en Capri. Muchos “vienen a mirar los restos de la casa de piedra donde vivió”. “La humanidad lo hará recuérdenlo para siempre”, pero esta es la gloria de Eróstrato: “un hombre que era indescriptiblemente vil al satisfacer su lujuria y que por alguna razón tenía poder sobre millones de personas, infligiéndoles crueldad sin medida en la palabra “para algunos”. razón” - la exposición del poder ficticio, el orgullo, el tiempo pone todo en su lugar: da inmortalidad a lo verdadero y sumerge lo falso en el olvido).
III. Palabra del maestro.
La historia desarrolla gradualmente el tema del fin del orden mundial existente, la inevitabilidad de la muerte de una civilización espiritual y sin alma. Está contenido en el epígrafe, que Bunin eliminó sólo en la última edición de 1951: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!" Esta frase bíblica, que recuerda la fiesta de Belsasar antes de la caída del reino caldeo, suena como un presagio de grandes desastres por venir. La mención en el texto del Vesubio, cuya erupción destruyó Pompeya, refuerza la siniestra predicción. Una aguda sensación de crisis de una civilización condenada al olvido se combina con reflexiones filosóficas sobre la vida, el hombre, la muerte y la inmortalidad.
IV. Análisis de la composición y conflicto del cuento.
Material para profesores.
Composición La historia tiene un carácter circular. El viaje del héroe comienza en San Francisco y termina con el regreso "a casa, a la tumba, a las costas del Nuevo Mundo". La "mitad" de la historia, una visita al "Viejo Mundo", además del específico, también tiene un significado generalizado. El “Hombre Nuevo”, volviendo a la historia, reevalúa su lugar en el mundo. La llegada de los héroes a Nápoles y Capri abre la oportunidad de incluir en el texto las descripciones del autor de un país "maravilloso", "alegre, hermoso y soleado", cuya belleza "la palabra humana no puede expresar", y digresiones filosóficas condicionadas por impresiones italianas.
El clímax Es el escenario de la “caída inesperada y brusca” sobre el “maestro” de la muerte en la habitación “más pequeña, peor, más húmeda y fría” del “pasillo inferior”.
Este hecho, sólo por coincidencia de circunstancias, fue percibido como un “incidente terrible” (“si no fuera por el alemán en la sala de lectura”, que salió corriendo de allí “gritando”, el propietario habría podido “calmar abajo... con apresuradas garantías de que era así, un poquito..."). La inesperada salida al olvido en el contexto de la historia se percibe como el momento más alto de la colisión de lo ilusorio y lo verdadero, cuando la naturaleza demuestra “a grandes rasgos” su omnipotencia. Pero la gente continúa con su existencia “despreocupada y loca” y rápidamente regresa a la paz y la tranquilidad”. No pueden despertarse a la vida no sólo con el ejemplo de uno de sus contemporáneos, sino incluso con el recuerdo de lo que ocurrió “hace dos mil años” en tiempos de Tiberio, que vivió “en una de las laderas más empinadas” de Capri. quien fue el emperador romano durante la vida de Jesucristo.
Conflicto La historia va mucho más allá del alcance de un caso particular y, por lo tanto, su desenlace está asociado con reflexiones sobre el destino no solo de un héroe, sino de todos los pasajeros pasados y futuros de la Atlántida. Condenada a un camino "duro" para superar la "oscuridad, el océano, la ventisca", encerrada en una máquina social "infernal", la humanidad está reprimida por las condiciones de su vida terrenal. Sólo los ingenuos y simples, como los niños, tienen acceso a la alegría de unirse a “las moradas eternas y bienaventuradas”. En el relato aparece la imagen de “dos montañeses de Abruzos”, desnudando sus cabezas ante la estatua de yeso de la “inmaculada intercesora de todos los que sufren”, recordando a su “hijo bendito”, que trajo el “hermoso” comienzo de la vida. el bien en el mundo “malo”. El amo del mundo terrenal siguió siendo el diablo, observando “desde las puertas rocosas de dos mundos” las acciones del “Hombre nuevo con un corazón viejo”. Qué elegirá la humanidad, adónde irá, si podrá vencer la inclinación al mal que lleva dentro: esta es una pregunta a la que la historia da una respuesta "suprimiendo... el alma". Pero el desenlace se vuelve problemático, ya que el final afirma la idea de un Hombre cuyo “orgullo” lo convierte en la tercera fuerza del mundo. Un símbolo de ello es el paso del barco a través del tiempo y los elementos: “La ventisca golpeaba sus jarcias y sus anchas tuberías, blancas de nieve, pero era firme, firme, majestuosa y terrible”.
Originalidad artística La historia está asociada con el entrelazamiento de principios épicos y líricos. Por un lado, en total conformidad con los principios realistas de la representación del héroe en sus relaciones con el medio ambiente, sobre la base de las particularidades sociales y cotidianas, se crea un tipo cuyo fondo recuerda, en primer lugar, las imágenes de “almas muertas” (N.V. Gogol. “Las almas muertas”, 1842), Al mismo tiempo, al igual que en Gogol, gracias a la valoración del autor, expresada en digresiones líricas, los problemas se profundizan, el conflicto adquiere un carácter filosófico.
Material adicional para profesores.
La melodía de la muerte comienza a sonar de forma latente desde las primeras páginas de la obra, convirtiéndose poco a poco en el motivo principal. Al principio, la muerte es extremadamente estetizada y pintoresca: en Montecarlo, una de las actividades de los holgazanes ricos es “cazar palomas, que vuelan muy bellamente y se posan sobre el césped esmeralda, con el telón de fondo de un mar del color de las nomeolvides”. nots, e inmediatamente golpeó el suelo con bultos blancos ". (Bunin se caracteriza generalmente por la estetización de cosas que suelen ser antiestéticas, lo que debería asustar más que atraer al observador; bueno, ¿quién más que él podría escribir sobre “espinillas rosadas delicadas y ligeramente empolvadas cerca de los labios y entre los omóplatos” en la hija de un caballero de San Francisco, compara el blanco de los ojos de los negros con “bolas duras y descamativas” o llama a un joven con un frac estrecho y colas largas “¡un hombre guapo que parece una sanguijuela enorme!”) Luego un Un indicio de muerte aparece en el retrato verbal del príncipe heredero de uno de los estados asiáticos, una persona dulce y agradable en general, cuyo bigote, sin embargo, "se veía como el de un muerto", y la piel de su rostro era "como si estirado." Y la sirena del barco se ahoga en "melancolía mortal", promete el mal, y los museos son fríos y "mortalmente puros", y el océano se mueve con "montañas de luto de espuma plateada" y zumba como una "misa fúnebre".
Pero el aliento de la muerte se siente aún más claramente en la aparición del personaje principal, en cuyo retrato predominan los tonos amarillo-negro-plateado: un rostro amarillento, empastes de oro en los dientes, una calavera de color marfil. Ropa interior de seda color crema, calcetines negros, pantalones y un esmoquin completan su look. Y está sentado en el resplandor dorado perlado del comedor. Y parece que desde él estos colores se extendieron a la naturaleza y al mundo entero que nos rodea. Excepto que se ha añadido un color rojo alarmante. Está claro que el océano mueve sus olas negras, que de los fogones del barco escapan llamas carmesí, que es natural que las italianas tengan el pelo negro, que las capas de goma de los taxistas desprendan un aspecto negro, que la multitud de lacayos es “negro” y que los músicos pueden usar chaquetas rojas. Pero, ¿por qué también se acerca la hermosa isla de Capri “con su negrura”, “perforada de luces rojas”, por qué incluso las “humildes olas” brillan como “aceite negro” y las “boas doradas” fluyen a lo largo de ellas desde las linternas encendidas en las costas? ¿muelle?
¡Así es como Bunin crea en el lector una idea de la omnipotencia del caballero de San Francisco, capaz de ahogar incluso la belleza de la naturaleza! (...) Al fin y al cabo, ni siquiera la soleada Nápoles queda iluminada por el sol mientras el americano está allí, y la isla de Capri parece una especie de fantasma, “como si nunca hubiera existido en el mundo”, cuando el hombre rico se acerca a el...
Recuerde en las obras de qué escritores hay una “combinación de colores parlantes”. ¿Qué papel juega el color amarillo en la creación de la imagen de San Petersburgo en Dostoievski? ¿Qué otros colores son importantes?
Bunin necesita todo esto para preparar al lector para el clímax de la historia: la muerte del héroe, en la que no piensa, cuyo pensamiento no penetra en su conciencia en absoluto. ¿Y qué tipo de sorpresa puede haber en este mundo programado, donde la vestimenta formal para la cena se hace de tal manera como si una persona se estuviera preparando para una “coronación” (es decir, el feliz pináculo de su vida!), donde hay Es un hombre alegre y elegante, aunque de mediana edad, pero bien afeitado y, sin embargo, muy elegante, que supera fácilmente a una anciana que llega tarde a cenar. Bunin sólo tiene reservado un detalle que “destaca” de la serie de acciones y movimientos bien ensayados: cuando el señor de San Francisco se viste para cenar, el puño de su cuello no obedece a sus dedos. Ella no quiere abotonarse... Pero él aun así la derrota. Mordiendo dolorosamente “la piel flácida en el hueco debajo de la nuez”, gana “con los ojos brillando por la tensión”, “todo gris por el cuello apretado que le aprieta la garganta”. Y de repente, en ese momento, pronuncia palabras que de ninguna manera encajan con la atmósfera de alegría general, con el deleite que estaba dispuesto a recibir. “-¡Oh! ¡Esto es terrible! - murmuró... y repitió con convicción: "Esto es terrible..." Lo que exactamente le parecía terrible en este mundo diseñado para el placer, el caballero de San Francisco, no acostumbrado a pensar en lo desagradable, nunca intentó entenderlo. . Sin embargo, lo que llama la atención es que un estadounidense que antes hablaba principalmente inglés o italiano (sus comentarios en ruso son muy breves y se perciben como "pasajeros") repite esta palabra dos veces en ruso... Por cierto, en general vale la pena señalar su Habla brusco, qué ladrido: no pronuncia más de dos o tres palabras seguidas.
"Terrible" fue el primer toque de la Muerte, nunca realizado por una persona en cuya alma "durante mucho tiempo ya no quedaban sentimientos místicos". Después de todo, como escribe Bunin, el intenso ritmo de su vida no dejaba “tiempo para los sentimientos y la reflexión”. Sin embargo, todavía tenía algunos sentimientos, o más bien sensaciones, aunque simples, si no viles... El escritor señala repetidamente que el señor de San Francisco se animó sólo con la mención del intérprete de tarantela. (su pregunta, formulada “con voz inexpresiva”, sobre su pareja: ¿no es su marido? simplemente revela una excitación oculta), sólo imaginando cómo es ella, “morena, con ojos fingidos, con aspecto de mulata, con un traje de flores”. (...) baila”, sólo anticipando “el amor de las jóvenes napolitanas, aunque no del todo desinteresado”, simplemente admirando los “cuadros vivientes” en los antros o mirando tan abiertamente a la famosa belleza rubia que su hija se sintió avergonzada. Sólo se desespera cuando empieza a sospechar que la vida se le escapa de las manos: ha venido a Italia para divertirse, pero aquí hay niebla, lluvia y un cabeceo aterrador... Pero le concede el placer de soñar con una cucharada. de sopa y un sorbo de vino.
Y por esto, así como por toda su vida, en la que hubo eficiencia segura de sí mismo, explotación cruel de otras personas, acumulación interminable de riqueza y convicción de que todos los que lo rodeaban estaban llamados a "servirlo", " Para impedir sus más mínimos deseos”, “llevar sus cosas”, por falta de cualquier principio viviente, Bunin lo ejecuta y lo ejecuta cruelmente, se podría decir, sin piedad.
La muerte del caballero de San Francisco es impactante por su fealdad y fisiología repulsiva. Ahora el escritor hace pleno uso de la categoría estética de “feo” para que la imagen repugnante quede grabada para siempre en nuestra memoria. Bunin no escatima en detalles repulsivos para recrear a un hombre a quien ninguna riqueza puede salvar de la humillación que sigue a su muerte. Posteriormente, al difunto también se le concede una comunicación genuina con la naturaleza, de la que estaba privado, de la que, estando vivo, nunca sintió la necesidad: “las estrellas lo miraban desde el cielo, el grillo cantaba con triste despreocupación en la pared .”
¿Qué obras puedes nombrar donde se describe en detalle la muerte del héroe? ¿Qué significado tienen estas “finales” para comprender el plan ideológico? ¿Cómo se expresa en ellos la posición del autor?
El escritor "recompensó" a su héroe con una muerte tan fea y oscura para enfatizar una vez más el horror de esa vida injusta, que sólo podía terminar de esa manera. Y efectivamente, tras la muerte del caballero de San Francisco, el mundo sintió alivio. Ocurrió un milagro. Al día siguiente, el cielo azul de la mañana se volvió dorado, “la paz y la tranquilidad regresaron a la isla”, la gente corriente salió a las calles y el mercado de la ciudad fue agraciado con la presencia del apuesto Lorenzo, que sirve de modelo para muchos. pintores y, por así decirlo, simboliza la bella Italia...
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