Pylaeva Natalia Vyacheslavovna, profesora de historia y teoría de la música, MBOU DOD "Rylskaya Children's Art School".

Lección abierta sobre solfeo sobre el tema: Arreglando acordes del sonido y en clave con los estudiantes

Departamento de piano de cuarto grado.

Tema: “Preparación para el examen final. Anclaje

del material cubierto - acordes del sonido y en la clave.

El propósito de la lección: resumir el conocimiento de los estudiantes sobre el tema "Acordes" usando

todo tipo de ejercicios (vocales - entonacionales, rítmicos, auditivos, creativos).

Tareas:

1) Educativo: arreglando el tema extenso "Acordes del sonido

y en clave” a través de varios tipos de ejercicios.

2) Educativo: preparar a los estudiantes para una vida más activa,

escritura consciente del trabajo de control sobre el subsiguiente

lección.

3) Desarrollo: desarrollo de habilidades y pensamiento lógico

navegar a través del material con la ayuda de ejercicios

orientación lógica de prueba.

Durante las clases:

I) Momento organizativo.

II) canto. Usado como un canto

material construido como tarea, además

ajuste de trastes.

Trabajar en la clave de E-dur:

a) tres tipos de escalas;

b) cantando una secuencia de pasos:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) cantando T3/5, S3/5, D3/5 con apelaciones.

El primer alumno comienza a cantar T3/5, el resto de los acordes se cantan todos

uno tras otro por turnos. Se está trabajando en el interior

audición, concentración y entonación.

III) Tema: "Fijación de acordes desde el sonido y en clave"

1) Fijación de acordes a partir del sonido.

a) encuesta teórica mediante pruebas - tarjetas:

B3/5 consta de: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3.

Conecta los acordes con su composición correcta: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ 4cad

Um3/5 4+ b3

M6/4 b3+m3

D7 se basa en: 2 pasos;

7 pasos;

5 pasos;

4 pasos

b) Ejercicio basado en ej. del Cuaderno de trabajo Kalinina, 4

clase, página 20,№ 9.

Coloque los sostenidos y bemoles necesarios en los "espacios en blanco" del acorde:

1 opción:

Opcion 2:

3 opción:

De cada opción, un alumno pasa a la pizarra y decide, el resto

puede ayudar si tiene dudas. Luego todos los estudiantes cantan sus

opciones

c) Construya los acordes enumerados a partir de los sonidos dados hacia arriba y hacia abajo:

cada estudiante va a la pizarra y comenta la construcción, indicando

composición de acordes.

d) construir una cadena de acordes a partir del sonido especificado, dado el

dirección y tomando el último sonido del acorde anterior como

primero siguiente. Asignación en la pizarra, los estudiantes salen por turno.

solo.

Cante a lo largo de la tarea construida.

2) Consolidación del tema "Acordes en clave".

a) Kalinina, clase 4, p.23, ejercicio 6

Escribe en la melodía los sonidos que forman los acordes indicados:

Aplauda los patrones rítmicos de todas las melodías.

b) Construya una progresión de acordes en E-dur:

Aprende la secuencia a tres voces.

IV) Dictado auditivo por escrito (intervalos, acordes, escalas):

a) 1) h5;

2) menor melódica;

3) B6/4;

4) especialidad natural;

5) m7;

6) UV3/5.

b) secuencias de acordes (tocando en E-dur. De una vez

escribe el bajo, del segundo signo los acordes.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Lectura de la hoja. G. Fridkin “Lectura a primera vista en el aula

solfeo",№ 250, pág. 49.

Dar un análisis del plan tonal, tamaño, fraseo;

Determine los sonidos de qué acordes continúa la melodía;

Aplauda un patrón rítmico con el nombre de las notas;

Canta un número con dirección,

Elige un acompañamiento

Transponer en d-moll, cantar con dirección.

VI) Dictado oral con análisis. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"dictados"№ 185, pág. 33 (v. 1-4).

1. Análisis, determinación por qué sonidos de qué acordes va el dictado.

2. Dictado cantado con notas.

3. Complete el dictado, la segunda oración por escrito.

VII) Tarea.

1. Componer la segunda versión del final del dictado, retomar

acompañamiento.

2. № 250, p.49 transponer a h-moll

Bibliografía:

1. Kalinina "Libro de trabajo" Grado 4.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Dictados musicales", L., "Música", 1982.

3. Fridkin.G. Lectura a primera vista en lecciones de solfeo.

Imágenes de los lenguajes armónicos de la música.

(plan - resumen de la lección integrada sobre el tema "Solfeggio".

Edad de los participantes - 5to grado, 10-12 años)

Dutova O.A.

profesor de educación adicional

MOU DOD "DSHI r.p. telma

R. p. Telma, distrito de Usolsky, región de Irkutsk

Esquema de la lección

Maestro: Dutova Olga Anatolievna

Tema: solfeo

Tema de la lección: Percepción emocional-figurativa del lenguaje armónico en las lecciones de solfeo.

Formulario de conducta: colectivo

Tipo de lección: lección para mejorar el conocimiento y las habilidades

El propósito de la lección: Mostrar diferentes métodos de trabajo en el desarrollo de la audición armónica en lecciones de solfeo a través de la percepción emocional y figurativa.

Tareas:

Educativo:

Consolidación de conocimientos sobre las reglas teóricas para la construcción de acordes;

Conocimiento de las leyes básicas del lenguaje armónico;

Dominar la habilidad de la grabación competente de acordes;

Dominar la capacidad de realizar análisis armónicos de textos musicales;

Dominar las habilidades de variación de género;

Formación de habilidades iniciales de improvisación vocal;

Fortalecimiento de la capacidad para realizar análisis auditivos.

Desarrollando:

- desarrollo de la memoria musical, atención, imaginación;

Desarrollo de la audición armónica interna.

Educativo:

- desarrollo de una cultura comunicativa del comportamiento y la comunicación;

Educación de la capacidad de respuesta emocional.

Métodos:

- visual-figurativo;

- verbal;

- analítico;

- explicativo e ilustrativo;

- problemático - búsqueda.

Tecnologías pedagógicas implementadas:

Orientado a la persona (educación en desarrollo);

Información y comunicación;

Orientado al tema;

Actividad de grupo.

Equipo: piano; tablero con imanes.

Ayudas visuales: Tarjetas de colores que representan al Rey, la Reina, la Princesa y los cortesanos.

Repartir:

tarjetas con designaciones de acordes (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) número de conjuntos por el número de estudiantes;

Tarjetas - notas;

Hojas de álbum en formato A3 con la imagen de un pentagrama y una clave de sol según el número de alumnos;

Hojas de poesía para cada alumno.

Material de la nota:

Plan de estudios

1. Momento organizativo. Saludo, el mensaje del título del tema y el propósito de la lección.

2. Cuerpo principal

Conversación sobre la armonía.

Afinación de la entonación en re mayor.

Repetición de las leyes básicas del lenguaje armónico, la definición del "color" de los acordes.

Análisis armónico de textos musicales.

Tocar una cadena de acordes en otro género, en el género polka.

Trabajo auditivo y registro de la cadena de acordes de oído.

Improvisación vocal en una cadena de acordes.

3. Parte final

Resumen: formulación de la conclusión, calificación.

Formulación de tarea: componer una melodía para una secuencia de acordes dada en diferentes géneros: polka, vals, marcha.

Reflexión de los alumnos.

Resumen de la lección

Hay imágenes en la pizarra.

Maestro:

¡Hola, chicos! Hoy nos vamos en un viaje fabuloso. En el vasto país de la Música existe un gran Reino de la Armonía. Me pregunto quién vive en este reino. ¿Recordemos qué es la armonía?

Estudiantes:

Estos son acordes, progresión de acordes, cadenas de acordes.

Maestro:

¿Qué es un acorde?

Estudiantes:

Un acorde es una combinación de tres o más sonidos.

Maestro:

Chicos, ¿qué acordes conocen?

Estudiantes:

Tríada, acorde de séptima, acorde de segunda:

Maestro:

El Reino de la Armonía es grande, hoy seremos transportados al Castillo de los Acordes de Tres Sonidos. ¿Recuerdas qué acordes de tres sonidos conoces?

Estudiantes:

Tríada, sexto acorde y cuarto de sexto.

Maestro:

Abrimos la pesada puerta del castillo e inmediatamente vemos el anuncio: "Hoy se anuncia el Día de Re mayor en el Castillo de los Acordes de Tres Sonidos".

Entonces, sintonizamos, cantamos las tríadas principales en re mayor.

Los chicos cantan, el profesor pega tarjetas en la pizarra con el nombre de los acordes T53, S 53 D 53

Maestro:

Entonces, la tríada Tónica es el Rey, él es el gobernante, es fuerte, confiado, el más importante. La tríada dominante es la Reina, ella obedece sólo al Rey. La tríada subdominante es la Princesa, ella obedece tanto al rey como a la reina. Y ahora cantamos las tríadas de los pasos laterales e inmediatamente determinamos el "color" de las tríadas.

Los alumnos cantan y determinan la "pintura": II53 - menor, III53 - menor, VI53 - menor, VII53 - reducido.

El maestro en el tablero adjunta tarjetas con los nombres de los acordes debajo de las imágenes de los cortesanos. Junto con los niños, seleccionan tarjetas para tríadas de pasos II, III, VI, VII.

Maestro:

Entonces, todo el reino está reunido. Sin embargo, las tríadas se pueden usar no solo en la forma principal, sino también en forma de sextos acordes y cuartos de sexto (adjunta inscripciones en el tablero). Debemos recordar que debe combinar los acordes en un orden determinado: observe la dirección suave de la voz y excluya el movimiento.

D - S. Chicos, repitamos, ¿qué es una conducción de voz suave?

Estudiantes:

Los sonidos de acordes comunes permanecen en su lugar.

Maestro:

Y ahora veamos en qué orden se alinearon frente a nosotros el Rey, la Reina y los cortesanos del castillo de Tres-sonidos acordes. Hagamos un Análisis Armónico - la definición de los acordes de la segunda mitad del período en la Sonatina en Re mayor, compositor Pleyel.

Un estudiante sale a tocar el instrumento.

Maestro:

Chicos, de acuerdo con la notación musical, firmamos cada acorde, encontramos cambio de cadencia(la definición cuelga en la pizarra)

Los estudiantes completan la tarea.

Maestro:

¿Dónde se usa la revolución de la cadencia y en qué acordes consiste?

Estudiantes:

El cambio de cadencia se utiliza para completar la obra musical completa, sus partes o un período separado.

La cadencia consiste en T-S-D-T o T-S-T-D-T.

El maestro junto con los niños verifican la corrección del análisis armónico.

Maestro:

Bien chicos, ahora pasemos a la siguiente tarea. Ahora tenemos que tocar esta progresión de acordes de polka.

El estudiante toca una cadena de acordes de polka firmada.

Maestro:

Y ahora el trabajo auditivo. Es necesario anotar la cadena de acordes en re mayor de oído.

El profesor toca una progresión de acordes.

T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53

Maestro:

Chicos, toco, y ustedes muestran y luego escriben la nota que está en el bajo y la notación de los acordes. Luego desciframos, pintamos todos los acordes con notas y cantamos según las voces, luego a tres voces.

Los estudiantes determinan de oído la nota que está en el bajo, la muestran en las tarjetas, luego escriben el bajo y la notación de los acordes, luego construyen los acordes. Un estudiante va a la pizarra y completa la tarea.

Maestro:

Los chicos son geniales. Ha completado con éxito la tarea. La próxima tarea será esta: Necesitamos tocar esta secuencia de acordes en el género de vals, e intentaremos componer una melodía para ella. Ante ti hay un poema, mentalmente, para ti mismo, con tu oído interno, canta una melodía con una progresión de acordes determinada.

Un estudiante toca, el resto canta de forma inaudible, para sí mismos.

Poesía

Arriba y abajo donde el aire es limpio
Una hoja amarilla está cayendo.
En un viejo castillo, a la luz de las velas,
El pianista está tocando.

Maestro:

¿A quién le gustaría mostrar lo que pasó?

Un estudiante toca, el otro canta.

Maestro:

Con esta interesante improvisación vocal, nos despediremos del Reino de la Armonía. La tarea de hoy será la siguiente: componer una melodía instrumental en diferentes géneros para esta secuencia de acordes: polka, vals, marcha y anotarla en un cuaderno.

Esto concluye nuestra lección. Chicos, hagamos una conclusión sobre lo que hicimos en la lección de hoy (hay una conversación sobre los métodos para desarrollar la audición armónica que usamos en la lección). Así, se puede decir. Que el objetivo de la lección de hoy se ha logrado, las tareas se han completado.

Gracias a todos. Adiós.

Lista de fuentes de información e ilustraciones:

Literatura:

1. Belaya NV Notación musical: teoría musical elemental - juegos en las lecciones, parte 1 - San Petersburgo: Compositor, 1999 - 42 p.

2. Oskolova E.L. Solfeggio, parte 1 - M.: Vlados, 2002.- 208C.

3. Fridkin G. Una guía práctica para la alfabetización musical - M .: Música. 1981.- 271C.

4. Frolova Yu. Solfeggio Grado 5 - Rostov - on - Don: phoenix, 2033.- 111C.

Sitios web en Internet:

1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html

3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm

Ilustraciones:

1. http://images.yandex.ru/yandsearch?texto

2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic

En este artículo aprenderás por qué a algunos estudiantes de música no les gusta la armonía, por qué es tan importante amar estas enseñanzas y practicarlas regularmente, y qué resultados obtienen quienes abordan el estudio de estas disciplinas con prudencia, paciencia y humildad. .

Muchos músicos admiten que durante los años de sus estudios no les gustaban las disciplinas teóricas, simplemente considerándolas temas superfluos e innecesarios en el programa. Como regla general, en una escuela de música, el solfeo se hace cargo de tal corona: debido a la saturación del curso de solfeo de la escuela, los estudiantes de las escuelas de música (especialmente los que hacen novillos) a menudo no tienen tiempo en esta materia.

En la escuela, la situación está cambiando: aquí el solfeo aparece en una forma "transformada" y es del agrado de la mayoría de los estudiantes, y todas las indignaciones anteriores recaen en la armonía, un tema que no está claro para aquellos que no se enfrentaron con la teoría elemental en el primer año. Por supuesto, no se puede decir que tales estadísticas sean precisas y caractericen la actitud de la mayoría de los estudiantes hacia el aprendizaje, pero una cosa es segura: la situación de subestimación de las disciplinas teóricas musicales es extremadamente común.

¿Por qué está pasando esto? La razón principal es la pereza ordinaria o, si lo llamas más decentemente, la laboriosidad. Los cursos de teoría elemental de la música y la armonía se construyen sobre la base de un programa muy rico que debe dominarse en un número extremadamente pequeño de horas. De aquí viene el carácter intensivo del entrenamiento y una gran carga en cada lección. Ninguno de los temas se puede dejar sin elaborar, de lo contrario no entenderás todo lo que sigue, lo que ciertamente le pasa a quien se permite faltar a clases o no hacer la tarea.

La acumulación de lagunas en el conocimiento y el aplazamiento constante de la resolución de problemas urgentes para más tarde conduce a una completa confusión, que solo el estudiante más desesperado se moverá para limpiar (y ganará mucho como resultado). Por lo tanto, la pereza conduce a bloquear el crecimiento profesional de un alumno o estudiante debido a la inclusión de principios inhibitorios, por ejemplo, del siguiente tipo: "¿Por qué desmontar lo que no está claro? Es mejor rechazarlo" o "La armonía es completa tonterías y nadie excepto los teóricos extravagantes lo necesitan ".

Mientras tanto, el estudio de la teoría musical en sus diversas formas juega un papel muy importante en el desarrollo de un músico. Entonces, las clases de solfeo están dirigidas a la formación y entrenamiento del instrumento profesional más importante de un músico: su oído para la música. Los dos componentes principales del solfeo (cantar a partir de notas y reconocer de oído) ayudan a dominar dos habilidades principales:

- para ver las notas y entender qué tipo de música está grabada en ellas;

- escuchar la música y saber grabarla con notas.

La teoría elemental podría llamarse el ABC de la música y la armonía su física. Si el conocimiento de la teoría nos permite definir y analizar las partículas que componen la música, entonces la armonía revela los principios de la relación de todas estas partículas, dice cómo se organiza la música desde el interior, cómo se organiza en el espacio y el tiempo.

Mire varias biografías de compositores del pasado, definitivamente encontrará menciones de aquellas personas que les enseñaron bajo general (armonía) y contrapunto (polifonía). En materia de formación de compositores, fueron estas enseñanzas las que se consideraron las más importantes y necesarias. Ahora bien, este conocimiento le da al músico una base sólida en su trabajo diario: sabe exactamente cómo elegir los acordes de las canciones, cómo armonizar cualquier melodía, cómo dar forma a sus pensamientos musicales, cómo no tocar o cantar una nota falsa, cómo memorizar muy bien un texto musical, rápido, etc.

Ahora sabes por qué es tan importante practicar la armonía y el solfeo con total dedicación si decides convertirte en un verdadero músico. Queda por agregar que estudiar solfeo y armonía es agradable, emocionante e interesante.

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Incluso entiendo por qué la gente escribe música sin estar interesada en las notas. Hay muchos arreglistas de este tipo. Este es un problema omnipresente, en cualquier portal de música hay gente que escribe notas al azar… ni idea acordes, armonía y notación musical. Dicen: "Nooo, la partitura no es para mí". Todo el problema es esa armonía - och. ciencia compleja. Muchos niños se gradúan de la escuela de música sin una comprensión clara de la armonía. Los tutoriales gordos tampoco salvarán la situación, porque. asustan con sus letras, todo parece muy complicado.
De hecho, ¡todo es mucho más simple! Puedes familiarizarte con la armonía musical y aprender a agregar acordes leyendo una de mis lecciones.. ¡Es suficiente leer esta lección para escribir música al nivel de los éxitos mundiales! Después de todo, si miras el desfile de éxitos, hay composiciones compuestas de 3-4 acordes. Nada complicado.

Notación musical- la ciencia que enseña la notación musical. Pero creo que si escribes musica electronica por computadora, luego el pentagrama, las partituras, la clave de sol, ... - todo esto no es necesario ... FL Studio no usa el pentagrama y la notación musical en su forma clásica, ¡todo es mucho más simple allí!
En esta lección escribiré Cómo crear armonía en la música., Escribiré con palabras simples y comprensibles, con imágenes comprensibles, por ejemplo: esta será nuestra notación musical :)

El propósito de la lección: Mostrar combinaciones exitosas de acordes. ¡La armonía musical es fácil!

Ahora aprenderemos armonía para 3 pasos :)

Paso 1. Lo primero con lo que debe familiarizarse son los conceptos de Menor y Mayor. Aquellos. solo necesitamos entender cómo se designan.
A es un acorde de La mayor.
Soy es un acorde de La menor.
B es si mayor.
b.m. es si menor.
C— do mayor
cm— do menor
En Fruity Loops se verán así (ver imagen a continuación)

Si te has dado cuenta, menor la nota media es ligeramente más baja que importante- y esta es la única diferencia.

Para los curiosos, les diré la designación de tal ícono. # - esto es un sostenido (la misma nota, solo un semitono más alta).
pero ahora lo haremos aprender armonia basado en la tonalidad de La menor, lo que significa que no tocaremos las teclas negras (ni los sostenidos) (excepto en raras excepciones, más sobre eso más adelante).

Paso 2.
Clave en A menor usa solo teclas blancas de Piano-roll, así que mire nuestra primera imagen (Figura 1), significa
acorde
A(A major) no nos conviene, usa la tecla C# negra.
Acorde Soy(A menor) usa solo las teclas blancas A, C, E, por lo que encaja.
acordes B y b.m. no encajan en absoluto, porque tienen la tercera nota F# (negra).
Acorde DE(C-mayor) - encaja, todo es visible en la imagen.

Para no sufrir por mucho tiempo, puedo decir de inmediato, aquí están los acordes que usaremos:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Solo 7 acordes!!! :) Dios, que simple es!!!

Si es un principiante, use solo 6 acordes: Am, C, Dm, Em, F, G (¡eso es suficiente para escribir Hit en las teclas blancas! :))

Todos estos acordes solo usan las teclas blancas en piano-roll, pero hay una excepción...
es un acorde mi (mi mayor) - consta de las notas Mi, Sol-sostenido, Si. (en piano-roll son notas: E G# B), pero nunca usa la nota G (tecla blanca).
¿Por qué?
El secreto está, probablemente, en algún lugar del este... Porque es en la música oriental, la música árabe, la música india donde la tonalidad es ligeramente diferente de la europea occidental, en una nota. Intenta tocar un acorde de mi mayor en el teclado, estas son las notas: Mi, Fa, Sol sostenido, La, Si. Vea la imagen a continuación.

¡100% sentirás algún motivo oriental!

Enseñanza de la lección en línea de armonía: todo el punto en una página

Y última 3er paso.
voy a escribir de inmediato buenas combinaciones de acordes, todo ha sido inventado durante mucho tiempo y no hay necesidad de reinventar la rueda.
Escriba estas progresiones de acordes exitosas para usted mismo y utilícelas para escribir música competente.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Creamos nuestra pista desde cero.
Y en la música de club todo es mucho más primitivo, hay música para 2 acordes y tales combinaciones son populares:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

y esta lejos No todo buenas progresiones de acordes. Escribí el más exitoso en mi opinión.
Más tarde, puede agregar a esta lista sus combinaciones de acordes favoritas. Pero incluso estos son suficientes para escribe cien superéxitos musicales)

Ahora vamos a consolidar el material cubierto con un claro ejemplo en imágenes. por ejemplo yo crear armonía en los acordes Am-Dm-Em-Am (ver foto).

todo se hace bien
acorde Soy- nota inferior A5
acorde Dm- nota inferior D5
acorde em- nota inferior E5

Pero no es necesario alinear los acordes de manera tan uniforme.
Si desea evitar saltos tan bruscos en la armonía arriba/abajo, puede suavizar las transiciones. Para hacer esto, subiremos algunas notas una octava (ver la figura de abajo).

En el segundo acorde Dm, subimos 2 notas (una octava). Por el hecho de que movimos la nota D5 a D6, y la nota F5 a F6 - el acorde no ha cambiado, sigue siendo un acorde Dm (D menor).
Aquellos. Es importante entender que la combinación de D-F-La es un acorde de D menor, pero la combinación de F-La-Re o A-Re-F también es un acorde de D menor y también suena bien y armonioso!

Descarga esta pista de FL y podrás escuchar cómo suenan estos acordes. Y ver cómo se construyen.

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