Cada obra de arte tiene su propia historia única, a diferencia de cualquier otra, su simbolismo y sus secretos. Y en la nueva sección "Foto de la semana" Styleinsider hablará sobre el destino y las historias de la creación de los más obras maestras famosas pintura del mundo. Y el primero será uno de los más pinturas misteriosas en la historia - "El grito" del artista noruego Edvard Munch.

año de creación

Versiones de pintura

Hay cuatro versiones de la pintura en total. Hay dos pinturas en el Museo Edvard Munch. Uno de ellos está hecho al óleo y el otro al pastel. A Museo Nacional Noruega exhibe la mayor parte versión conocida pinturas de óleo. Otra pintura al pastel está en manos privadas y pertenece al empresario estadounidense Leon Black.

historia de la creacion

“Estaba caminando por el sendero con dos amigos, el sol se estaba poniendo, de repente el cielo se volvió rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé contra la cerca, miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y el ciudad - continuaron mis amigos, y yo me quedé temblando de emoción, sintiendo un grito interminable que atravesaba la naturaleza ”, así describe Munch el momento en que sintió la necesidad de expresar los sentimientos que lo habían apoderado. Después de todo, el título original en alemán que Munch le dio a su obra fue "Der Schrei der Natur" ("Grito de la naturaleza"). Sin embargo, el "Grito" en las variaciones que conocemos no apareció de inmediato. Le precedieron los lienzos "Desesperación", "Ansiedad" y "Melancolía", en los que trató de encontrar imagen perfecta, que te transmitirá esa sensación de horror, esa tensión emocional y ese atardecer tan sangriento. Vemos que en la imagen los cielos están pintados de un color escarlata brillante, que tanto impresionó a Munch. En este sentido, algunos científicos han presentado una versión de que ese tono del cielo estaba asociado con la erupción del volcán Krakatoa en 1883. También hay una versión de que la imagen fue en parte fruto de trastorno mental, porque hay constancia documental de que el artista padecía realmente una psicosis maníaco-depresiva provocada por choque severo de la muerte de su hermana.

Datos interesantes

“El Scream ha sido secuestrado varias veces por intrusos. Entonces, en 1994, la pintura desapareció de la Galería Nacional, sin embargo, después de unos meses fue devuelta a su lugar. Y en 2004 "Scream" y más obra famosa"Madonna" del artista fueron robados del Museo Munch. Ambas pinturas también fueron devueltas en 2006. Las obras sufrieron algunos daños y, tras su restauración, se volvieron a exponer en mayo de 2008.

- Basado en "El Grito", Andy Warhol creó una serie de copias impresas en varios colores.

- Fue sobre la base de la imagen que se creó la famosa máscara de la película "Scream".

- "El grito", entre otras obras de Munch, fue reconocida como modelo de arte degenerado en la Alemania nazi y fue prohibida. El lienzo fue salvado de la destrucción y comprado en Alemania por el empresario noruego Olsen.

- En el momento de la subasta en 2012, la versión en colores pastel de la pintura, propiedad del multimillonario Peter Olsen, se convirtió en la más trabajo caro arte ofrecido en subasta pública. La obra se vendió en 12 minutos por más de 119 millones de dólares.

– Muchos consideran que la imagen está maldita, ya que las personas que de alguna manera entraron en contacto con este lienzo a menudo se enfermaron, se pelearon con familiares, cayeron en depresión y murieron repentinamente, lo cual se confirma en parte. historias reales.

Sarátov Universidad Estatal a ellos. Chernyshevsky

Análisis del cuadro "El Grito" de Edvard Munch

Realizado:

Ekaterina Mironenko

curso, periodismo

grupo diurno

Introducción

Pintor

Posibles fuentes de inspiración

Descripción de la imagen

historia de la pintura

Pintura de E. Munch en la cultura mundial.

munch pintura expresionista llorar

Introducción

"Gritar" (Nor.<#"justify">1. Artista

“La enfermedad, la locura y la muerte son ángeles negros que vigilaron mi cuna y me acompañaron toda mi vida”, escribió Munch sobre sí mismo.

"Escribir para mí es una enfermedad y una intoxicación. Una enfermedad de la que no quiero salir y una intoxicación en la que quiero quedarme".

Biografía

Edvard Munch nació el 12 de diciembre de 1863 en Lathen (provincia noruega de Hedmark), en la familia del médico militar Edvard Christian Munch. Al año siguiente, la familia se mudó a la capital. El padre buscó dar una buena educación a sus cinco hijos. Pero no fue fácil, especialmente después de la muerte de su esposa por tuberculosis en 1868. En 1877, la querida hermana de Edward, Sophie, murió de la misma enfermedad. Posteriormente, le dedicará un conmovedor cuadro "Niña enferma".

Estas fuertes pérdidas no podían pasar sin dejar rastro para el impresionable muchacho, luego diría “La enfermedad, la locura y la muerte son ángeles negros que custodiaron mi cuna y me acompañaron toda mi vida”. Edward tomó la muerte de las personas más cercanas por un destino. Propia manera.

En noviembre de 1888, Edward escribió en su diario: "De ahora en adelante, decidí convertirme en artista". Anteriormente, por insistencia de su padre, ingresó a la Escuela Técnica Superior en 1879. Sin embargo, ya en 1881, Edward comenzó a estudiar en academia estatal Arts and Crafts, en el taller del escultor Julius Middlethun. Al año siguiente comenzó a estudiar pintura con Christian Krogh.

Sus primeras obras, como "Autorretrato" (1873) y "Retrato de Inger" (1884), no permiten sacar conclusiones sobre mayor desarrollo creatividad de un joven artista.

En 1885, Munch viajó a Francia y vivió en París durante tres semanas. Tuvo la suerte no solo de visitar el Louvre, sino también de ver la última exposición de los impresionistas. Por supuesto, tales impresiones no podrían pasar sin dejar rastro, aparecen las pinturas "Noche de baile" (1885) y "Retrato del pintor Jensen-Hjell" (1885). Sin embargo, la primera pintura famosa del artista - "Niña enferma" - se caracteriza por puramente caracter individual y mayor sensibilidad. El artista escribió: "Trabajar en la pintura "Niña enferma" me abrió nuevos caminos y se produjo un gran avance en mi arte. La mayor parte de mi trabajos tardíos debe su origen a esta pintura."

En los años siguientes, Munch se aparta de la onírica incertidumbre que daba a sus obras un encanto especial, y recurre a los temas de la soledad. Muerte, extinción. En 1889 en exposición personal Munch presentó ciento diez de sus obras. Predominan las pinturas donde el artista analiza la relación de la figura con el entorno, ya sea un interior o un paisaje "Primavera", "Conversación vespertina", "Inger on the Shore".

En 1889, Munch recibió una beca estatal y volvió a Francia. Permaneció allí hasta 1892, viviendo primero en París y luego en Saint Cloud. Durante cuatro meses, Munch asistió a las lecciones de dibujo de Leon Bonn, pero el estudio de lo antiguo y lo maestros contemporáneos Pissarro, Manet, Gauguin, Seurat, Serusier, Denis, Vuillard, Bonnard, Ranson. Pinta varias pinturas puntillistas: "Promenade des Anglais in Nice" (1891), "Rue Lafayette" (1891). Rinde homenaje al impresionismo en los cuadros Madurez (hacia 1893), Anhelo (1894), El día siguiente (1895).

Pero mucho más interesante de entender. más creatividad la pintura "Noche en Saint-Cloud" (1890), escrita después de la muerte de su padre, que Edward experimentó muy dolorosamente. Esta es una obra que presagia dramatismo y brillante individualidad pronunciada estilo maduro del artista.

En 1892, por invitación de la Unión de Artistas de Berlín, Munch llegó a Berlín. Aquí conoció a intelectuales, poetas, artistas, en particular, con August Strindberg, Gustav Vigeland, el historiador del arte Julius Meyer-Graefe y Przybyszewski. La exposición de Munch, abierta solo durante unos días, tuvo un impacto significativo en la formación de la Secesión de Berlín.

Pronto el artista escribe su propia pintura famosa- "Grito". "El grito" forma parte de un ciclo de obras bajo el título general "Friso de la vida", del que Munch dijo que se trataba de "un poema sobre la vida, el amor y la muerte". El artista trabajó en este ciclo con largas pausas durante treinta años. La primera fecha es 1888-1889. El friso incluye "El beso", "Barca de la juventud", hombres y mujeres, "Vampiro", "Grito", "Madonna". Se concibe como un ciclo. pintura decorativa como un lienzo del conjunto de la vida. En estas imágenes, detrás de la costa sinuosa, siempre hay un mar agitado, y bajo las copas de los árboles, se desarrolla su propia vida con sus peculiaridades, todas sus variaciones, sus alegrías y sus tristezas.

A principios de siglo, Munch también pintó paisajes en estilo Art Nouveau "Invierno" (1899), "Abedul bajo la nieve" (1901), crea grabados simbolistas, litografías y xilografías. Munch recibe reconocimiento: los patrocinadores le encargan retratos o murales en sus hogares. Entonces, Munch realizó un magnífico retrato póstumo de Friedrich Nietzsche en el contexto de un paisaje sombrío (1905-1906). La escenografía realizada por Munch para la producción del drama de Ibsen "Ghosts" de Max Reinhardt recibió una respuesta internacional.

De 1900 a 1907, Munch vivió principalmente en Alemania, Berlín, Warnemünde, Hamburgo, Lübeck y Weimar. El artista creó una especie de conjunto de vistas de estas ciudades. Uno de ellos es el aguafuerte "Lübeck" (1903). En este grabado, la ciudad parece una fortaleza medieval, desierta y apartada de la vida.

En 1909, Munch, luego de una estadía en la clínica del Dr. Jacobson, causada por muchos meses de depresión nerviosa, regresó a su tierra natal. En busca de paz y tranquilidad, se esfuerza por la soledad durante algún tiempo vive en Osgorstrand, Krager, Witten, en la pequeña isla de Ieliya, y luego, en 1916, adquiere la finca Ekelu, al norte de la capital noruega, lo que hizo no se marchará hasta el final de sus días.

Las características de lo nuevo se reflejaron en trabajos relacionados con diferentes géneros. Fueron especialmente evidentes en el retrato, que a partir de 1900 se convirtió en uno de los géneros principales en la obra del artista. Crea una galería de imágenes nítidas y memorables de sus contemporáneos, ya sean grandes retratos hechos a medida, retratos de amigos y conocidos, o pescadores y marineros noruegos.

Munch no pintó retratos de aquellas personas a las que no conocía bien. La fijación de la similitud externa no lo satisfizo. Retratos del artista - investigación alma humana. Con muchos de los retratados, estaba conectado por lazos de amistad creativa. Entre ellos estaban August Strindberg, Hans Jäger, Stanislaw Przybyszewski, Henrik Ibsen, Stefan Mallarme, Knut Hamsun y muchos otros del entorno literario de Escandinavia y Alemania. La excepción son los retratos de Friedrich Nietzsche (1906), "compuestos por el artista después de hablar con su hermana filósofo famoso".

A partir de 1910, Munch se centró cada vez más en el tema del trabajo. Pinta las pinturas "Trabajo de primavera. Krageryo" (1910), "Leñador" (1913), "Arado de primavera" (1916), "Un hombre en un campo de coles" (1916), "Descargando un barco" (circa 1920) , grabados "Trabajadores, quitando nieve" (1912), "Diggers" (1920).

lugar importante en obras graficas Munch ocupa el paisaje del norte. Un excelente ejemplo Sirven como xilografías "Rocas en el mar" (1912) y "Casa a la orilla del mar" (1915). En estas hojas, el maestro mostró la severa grandeza épica y la monumentalidad del paisaje noruego.

"El período tardío de la creatividad no es el más mejor tiempo para el artista, - dice J. Seltz. - A pesar de la incertidumbre estética inherente a la pintura del período tardío, forman la parte más espontánea e inmediata del mismo. Además, Munch completó en este momento grandes pinturas murales, creadas originalmente en Kragerö y destinadas al salón de actos de la universidad de Oslo. En 1916 fueron llevados allí, y el artista tuvo que sortear numerosos obstáculos para lograr su aprobación. El resultado de mucho trabajo de preparatoria resultó ser decepcionante. El desenfreno ha dado paso a la perseverancia y la perseverancia se puede sentir el trabajo cuidadoso en el taller, pero incluso lo más interesante ideas filosóficas no puede ocultar la debilidad artística de las obras".

Los frescos pintados en 1922 para la cantina de la fábrica de chocolate Freya en Oslo también son muy débiles. De forma mezquina, casi caricaturesca, Munch recrea algunos de los temas de su las mejores fotos. Aún más decepcionantes son las composiciones al fresco para el Ayuntamiento de Oslo, en las que trabajó desde 1928 hasta su muerte en 1944. Es cierto que padecía una enfermedad ocular que lo obligó a abandonar casi por completo el trabajo del artista durante muchos años.

El trauma mental llevó a Munch al alcoholismo, las alucinaciones y la manía de persecución.

2. Posibles fuentes de inspiración

La literatura no falta en una variedad de versiones sobre las circunstancias de la creación de "Scream". En el paisaje de fondo del "Scream" se puede adivinar la vista del fiordo de Oslo<#"justify">3. Descripción del cuadro

La figura del gritón es muy primitiva; el artista nos transmite no tanto los rasgos faciales, los detalles de la figura, sino la emoción que expresa esta figura. El rostro de la persona aparece como una máscara congelada sin rostro que deja escapar un grito.

Los contornos del fiordo solo están delineados por líneas sinuosas: franjas penetrantes de amarillo, rojo y azul. La diagonal del puente y los zigzags del paisaje le dan a toda la composición una poderosa dinámica. La mueca trágica del rostro de un hombre contrasta con las figuras pacíficas de dos hombres.

El cielo se representa en colores brillantes y emocionales: rojo, naranja, azul, etc. El río se representa en colores oscuros y profundos (negro, azul oscuro), y se puede ver una gran variedad en la imagen de color de las orillas.

El cielo rojizo puede haber sido causado por la erupción del volcán Krakatoa en 1883, cuando gran cantidad cenizas. La ceniza volcánica tiñó los cielos de rojo en el este de los Estados Unidos, Europa y Asia desde noviembre de 1883 hasta febrero de 1884.

Stenersen vio un miedo que lo consumía todo en la pintura de Munch hombre débil, paralizado por el paisaje, cuyas líneas y colores se desplazaban hasta asfixiarlo. De hecho, la pintura "El Grito" es el apogeo de la generalización psicológica. La pintura de Munch en este cuadro ha alcanzado una tensión excepcional, y el lienzo mismo se asemeja a una metáfora plástica de la desesperación y la soledad humanas.

"Scream" se refiere a lo colectivo, lo inconsciente. Cualquiera que sea su nacionalidad, credo o edad, seguramente habrá experimentado el mismo horror existencial al menos una vez, especialmente en una era de violencia y autodestrucción, cuando todos luchan por sobrevivir", dijo David Norman, copresidente de la junta. de directores de Sotheby, dijo en vísperas de la subasta" s.

Él cree que el lienzo de Munch fue una obra profética que predijo el siglo XX con sus dos guerras mundiales, el Holocausto, los desastres ambientales y las armas nucleares.

historia de la pintura

Munch creó cuatro versiones de The Scream, cada una hecha diferentes tecnicas. El Museo Munch presenta una de dos pinturas al óleo.

"El Grito" ha sido el objetivo de los intrusos más de una vez: en 1994, la pintura fue robada de la Galería Nacional. Unos meses más tarde, fue devuelta a su lugar.

En 2004, "El Grito" y otra famosa obra de la artista "Madonna<#"238" src="doc_zip4.jpg" />

Otras tres versiones de "El Grito" han sido robadas de museos más de una vez, pero invariablemente han sido devueltas a sus dueños.

Existe la opinión de que las pinturas están malditas. El misticismo, según el crítico de arte y especialista de Munch Alexander Prufrock, se confirma con historias reales. Decenas de personas que entraron en contacto con el lienzo de una forma u otra enfermaron, se pelearon con sus seres queridos, cayeron en una depresión severa o murieron repentinamente. Todo esto creó una mala reputación para la imagen, y los visitantes del museo de Oslo la miraron con aprensión.

Una vez, un empleado del museo dejó caer accidentalmente el lienzo. Después de un tiempo, comenzó a tener terribles dolores de cabeza, las convulsiones se hicieron más fuertes y, al final, se suicidó.

5. Pintura de E. Munch en la cultura mundial.

A fines del siglo XX, la pintura "El grito" de Edvard Munch ganó el estatus de símbolo de la cultura pop. Entre 1983 y 1984 artista estadounidense, uno de los pioneros del arte pop, Andy Warhol creó una serie de obras de serigrafía basadas en las obras de Munch, incluida la composición "Scream". objetivo principal era despojar al cuadro del halo de sacramentalidad, convirtiéndolo, principalmente, en un objeto fácilmente susceptible de copia masiva; Munch mismo sentó las bases de esta metamorfosis, habiendo realizado una litografía de la imagen con el mismo propósito.

Además, el artista islandés Err presentó su visión de la obra de Munch en el espíritu del posmodernismo. ?oh, quien plasmó su irónica y un tanto inapropiada interpretación de “El Grito” en los cuadros “El Segundo Grito” y “Ding-Don” (1979), realizados con pinturas acrílicas.

La reproducción de la trama de la imagen en todo, desde camisetas hasta tazas de café, confirma su simbolismo, así como la ausencia de cualquier sacramentalidad a su alrededor a los ojos del público moderno. En este sentido, es posible compararlo con una obra de arte como, por ejemplo, "Retrato de Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

En 1991, el artista estadounidense Robert Fishbone pudo encontrar su nicho lanzando la producción de muñecos inflables, cada uno de los cuales repetía la imagen de la figura central de la composición. Su empresa, On The Wall Productions, con sede en St. Lewis, Missouri, ha vendido cientos de miles de estas muñecas. Los críticos declararon por unanimidad que al arrancar a la figura central de su contexto inmediato, el paisaje de fondo, Fishbone destruyó la integridad artística de la imagen, negando su expresividad única. Hubo quienes llamaron a Fishbone especulador y lo acusaron de no mostrar su propia habilidad artística.

Siendo uno de esos raros ejemplos arte contemporáneo fácilmente reconocible para la audiencia más amplia, "Scream" se ha utilizado en comerciales, dibujos animados (incluida la película con elementos de animación "Merry Melodies: Back in Action") y anime (incluso dos veces en la serie de parodia japonesa "Excel Saga" (Excel Saga ) y una vez - en la serie de televisión "Naruto" (Naruto); así como en varios programas de televisión. Por ejemplo, en uno de los primeros episodios de la serie de comedia estadounidense The Nanny, Grace recibe una muñeca inflable Scream como regalo de Navidad. La trama de la imagen también es copiada por los creadores de la serie animada "Animaniacs" (Animaniacs) en la serie "Hola, queridos Warner", cuando se hace pasar por la creación de Dot Warner. Otra mención de "Scream" se recibe en la serie animada estadounidense "Quite OddParents" (Los padrinos mágicos, - el título utiliza un juego de palabras basado en la frase "padrinos de hadas" - "magia Padrinos").

La banda estadounidense de hardcore punk "Dead Kennedys" ofreció su propia versión del lienzo de Munch colocando el dibujo en una camiseta. "Scream" también se usó en la serie animada infantil estadounidense "¡Oh, esos niños!" (Rugrats); cuando el bebé Chucky, uno de los personajes de dibujos animados, confiesa que la imagen le recordó la vez que su propia cabeza se atascó en un calcetín. En Looney Tunes: Back in Action, otra popular serie animada, Scream es una de varias Pinturas famosas a través del cual Bugs Bunny el conejo y Daffy Duck el pato huyen el uno del otro personaje animado, Elmer Fudd. En algún momento, los héroes de la película chocan con el personaje principal de la imagen, lo que le hace publicar su famoso grito; al mismo tiempo, se escucha un grito idéntico de Elmer, quien es pisado por Bugs Bunny.

La obra del pintor y grafista noruego resultó igualmente interesante tanto para los creadores de la serie como para los cineastas. El verdadero rostro del asesino maníaco de la película de terror "Scream" del maestro del thriller Wes Kraven está oculto bajo una máscara de fantasma, que se basó en personaje central pinturas con el mismo nombre. La conocida expresión facial del joven Kalker, que posa frente a un espejo en la comedia navideña Solo en casa de Chris Columbus, también está en cierta medida dedicada a la obra de Munch.

Fuentes utilizadas en el trabajo.

1. Ionina NA Cien grandes pinturas / N .PERO . ionina ; cap. editor MO Dmitriev - M: Editorial: Veche, 2005, 464 p.

Maya (civilización)

2. [Recurso electrónico]. Acceso desde la enciclopedia libre "Wikipedia" [Recurso electrónico]: [sitio web]. URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Munch, Edvard .

Lienzo "Scream", que marcó récord en subasta [Recurso electrónico]: el 19.09.2012. Acceso en la fuente "RIA Novosti" [Recurso electrónico]: [sitio web]. URL: http://ria.ru .

Creek, Edvard Munch [Recurso electrónico]. Acceso desde la enciclopedia libre "Wikipedia" [Recurso electrónico]: [sitio web]. URL: .

Arte de los antiguos mayas [Recurso electrónico], [sitio web]. URL: http://www.rucolumb.ru.

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Artista: Edvard Munch
Nombre del cuadro: "Grito"
Cuadro pintado: 1893

Tamaño: 91 × 73,5 cm

Pintura de Edvard Munch "El Grito"

Artista: Edvard Munch
Nombre del cuadro: "Grito"
Cuadro pintado: 1893
Cartón, óleo, témpera, pastel
Tamaño: 91 × 73,5 cm

El cuadro "El Grito" es considerado un hito del expresionismo y uno de los cuadros más famosos del mundo.

Munch escribió 4 versiones de El grito, y hay una versión de que esta pintura es fruto de una psicosis maníaco-depresiva que padecía el artista.

La venta de esta pintura una vez estableció un récord absoluto en el mercado del arte y en Sotheby's en particular. Esperado precio alto en la famosa pintura resultó ser más alto de lo que esperaban los expertos más atrevidos! Sin embargo, este récord pronto se rompió ...

"Scream" - la obra más famosa del maestro, conocida imagen icónica en la pintura del siglo XX. Munch transmite el horror que de repente se apoderó del héroe a través de esquema de colores y con la ayuda de líneas ondulantes que parecían enredar a una persona que gritaba.

Ya al ​​comienzo de su carrera, la exposición de Munch provocó un escándalo y se cerró antes de lo previsto: el público no estaba preparado para percibir la atmósfera pesada de sus cuadros.

Munch, que padecía un trastorno mental, veía el mundo de una manera especial: introdujo en la pintura una negación de la armonía de colores y formas, saturó sus obras con una filosofía de decepción y soledad.

La pintura "El Grito" estuvo una vez en manos de ladrones: en 2004, atacantes armados robaron la pintura del museo. La pintura sufrió: quedaron rastros de humedad en ella, el lienzo se rasgó. Y a pesar de ello, los coleccionistas consideraron un honor tener "El Grito" en su colección.

en 1893 Edvard Munch se embarcó en su obra más famosa. En su diario, recordó un paseo por Christiania varios años antes.

Iba caminando por la calle con mis amigos. El sol se ha puesto. De repente el cielo se tiñó de sangre y sentí un soplo de pena. Me congelé en el lugar, me apoyé contra la cerca; en ese momento sentí una fatiga mortal. La sangre brotó de las nubes sobre el fiordo. Mis amigos siguieron adelante, pero yo me quedé de pie, temblando, con una herida abierta en el pecho. Y escuché un grito extraño y prolongado que llenó todo el espacio a mi alrededor.

El telón de fondo de esta experiencia fue Ekeberg, un suburbio al norte de Oslo, donde estaba convenientemente ubicado el matadero de la ciudad, así como un manicomio donde estaba escondida la hermana de Munch, Laura; los aullidos de los animales se hicieron eco de los gritos de los locos. Munch representó una figura -un feto humano o una momia- con boca abierta agarrándose la cabeza con las manos. A la izquierda, como si nada hubiera pasado, dos figuras caminan, a la derecha, el océano hierve. Arriba hay un cielo rojo sangre. "The Scream" es una impresionante expresión de horror existencial.

La pintura se incluyó en una serie llamada "El friso de la vida". En esta serie de pinturas, Munch pretendía representar la "vida del alma" universal, pero el Friso de la vida es más como una autobiografía: representa la muerte de la madre y la hermana del artista, sus propias experiencias asociadas con la proximidad a la muerte. y tramas extraídas de las relaciones de Munch con las mujeres. Es seguro asumir que a Munch nunca se le ocurrió que El Grito cobraría vida propia en cultura popular- Aparecerá en tazas de café, aparecerá en películas de terror, etc.

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Gráfico

La gente está de pie en el puente bajo el cielo carmesí. En el paisaje, se adivina la vista del fiordo desde la colina Ekeberg en Oslo (que durante Munch se llamaba Christiania).

Esencia imagen central sigue siendo un misterio. El artista no buscó dibujar esta figura. Munch escribe el sonido mismo, el estado. Mira cómo se coordinan las líneas que pintan el paisaje y los llamativos. Parecen estar en resonancia. El hombre escucha el grito de la naturaleza y reacciona ante él, y la naturaleza no puede sino responder al estado del hombre. De hecho, esta es la idea de la unidad universal.

En la naturaleza, no encontrarás una sola línea perfectamente recta. Y Munch pinta el entorno exactamente en la forma en que fue creado. “No pinto lo que veo, sino lo que vi”, dijo.

Hay 40 copias de "El Grito" de Munch

Sobre lo que formó la base de El Grito, el propio artista escribió en su diario: “Estaba caminando por el sendero con dos amigos, el sol se estaba poniendo, de repente el cielo se volvió rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé en el valla - Miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad - continuaron mis amigos, y yo me quedé, temblando de emoción, sintiendo el grito interminable que atravesaba la naturaleza.

¿Cómo era el área representada en la imagen?

La imagen que nació en Munch es una síntesis de lo que sintió en ese momento, esos estados de ánimo que rondaban en Noruega, miedos infantiles, depresión y soledad interminables.

Es posible que el color carmesí del cielo no sea una exageración. Munch realmente podía ver ese color. En 1883, se produjo una poderosa erupción volcánica en Krakatoa. Se arrojó una gran cantidad de ceniza a la atmósfera, por lo que durante varios años se observaron atardeceres especialmente coloridos y ardientes en todo el mundo.

Es muy posible que el grito que escuchó Munch no fuera una especie de idea o alucinación. Cerca de Ekeberg estaban el matadero más grande de Oslo y centro psiquiátrico residencial. Los gritos de los animales sacrificados, junto con los gritos de los enfermos mentales, eran insoportables.

Contexto

Hay unos cuarenta "Screams" en total. cuatro de ellos son pinturas pintorescas(aparecieron entre 1893 y 1910), el resto de las obras son gráficas (incluyendo gráfica impresa y dibujos). La imagen fue concebida como parte del "friso", una serie sobre el amor, la vida y la muerte.

"El Grito" forma parte de un ciclo de pinturas sobre el amor, la vida y la muerte

El Scream se presentó por primera vez al público en la exposición de Berlín en diciembre de 1893. Por supuesto, nadie entendió nada, las críticas se levantaron en armas contra Munch, e incluso la policía tuvo que ser invitada a la galería para que la gente enojada no comenzara un pogromo.

fragmento de friso

El público se preguntaba cómo un joven tan agradable podía pintar cuadros tan horribles. Sin embargo, fue esta obra la que se convirtió en programática para el expresionismo. Aportó al arte una soledad y una desesperación penetrantes. Nosotros, que sabemos lo que el mundo está esperando en el siglo XX, queremos o no llamar a Munch un adivino.

El destino del artista.

La familia de Munch era extremadamente religiosa. Su madre murió de tuberculosis cuando Edward tenía 5 años. Más tarde, la hermana mayor de Sophie murió de la misma enfermedad. Munch mismo escapó milagrosamente al mismo destino.

Edward no se graduó de la Royal Christiania School of Design; no estaba de acuerdo con los principios del academicismo y el naturalismo, que no se podían cambiar. Munch comenzó una búsqueda independiente de medios para expresar sus ideas. El primer escándalo no se hizo esperar. Los críticos ridiculizaron literalmente la pintura "Niña enferma", en la que el artista pintó a Sophie moribunda. El lienzo se llamó un aborto espontáneo, un defecto. Sin embargo, Munch no trató de transmitir la situación en la que se estaba muriendo su hermana, para él era más importante trasladar sus impresiones, dolor y pérdida al lienzo.

"Madonna" (1894-1895). Esta pintura se llama la encarnación del arte de Munch.

En la segunda mitad de la década de 1880, el artista se convirtió en un asiduo de las reuniones de Bohemia Christiania, una comunidad de filósofos, escritores, músicos y artistas que existió hasta la muerte de su principal inspirador, el escritor anarquista Hans Jaeger. Bajo el tintineo de las copas discutían de política, problemas sociales, crisis moral sociedad, ideas sobre el comportamiento sexual y tabúes.

Las pinturas de Munch fueron llamadas abortos espontáneos y arte degenerado.

A principios de la década de 1890, Munch pasó mucho tiempo en Francia, donde, por supuesto, vio el trabajo de Van Gogh y Gauguin. Y se nota la influencia que tuvieron en él, incluso en Scream: colores brillantes(que Munch no tenía antes), imágenes de líneas fluidas, un dibujo más claro.

En el taller de Munch, 1902

En el futuro, el estilo del artista se vuelve cada vez más agudo, arrollador, el tema, los cambios de humor, la angustia que estaba en obras tempranas. Poco a poco, comenzaron a acostumbrarse al arte de Munch, la crítica ya no era tan categórica, el artista incluso tenía patrocinadores adinerados.

Durante los últimos 15 años, el artista apenas ha trabajado, debido a una hemorragia en el cuerpo vítreo de su ojo derecho, comenzó a tener problemas de visión. Y cuando Noruega fue ocupada en 1940 Alemania nazi, Munch volvió a caer en la ansiedad, esta vez por la vida y los bienes que los nazis pudieran confiscar. Murió en 1944.