Quién es un artista gnissiano. Georgy Nissky: biografía

Pintor, artista gráfico

De la familia de un médico ferroviario. Estudió en el Estudio de Gomel Gubpolitprosveta que lleva su nombre. M. A. Vrubel (1919–1920) con A. Ya. Bykhovsky; Vkhutemas - Vkhutein en Moscú (1922–1929) en el departamento de pintura de R. R. Falk, A. D. Drevin. Durante sus estudios conoció a A. A. Deineka. En 1928 realizó su primer viaje al Mar Negro para recolectar material para su tesis. Diploma de pintura "Internacional sobre Gilles-Bart". El levantamiento de los marineros franceses en Odessa” fue comprado para la colección de la Galería Estatal Tretyakov.

Vivía en Moscú. En 1930-1931 estuvo en el servicio militar en el Ejército Especial del Lejano Oriente de la Bandera Roja; hizo periódicos de pared, carteles, paneles. En sus primeros trabajos, creó obras en el espíritu de la BSO: "Komsomol en un sitio de construcción" (1929), "En la orilla" (1930), "Otoño. Semáforos" (1932), "Sobre las vías. Mayo" (1933).

Desde 1932, casi todos los años, se fue a trabajar en el Mar Negro: a Batumi, New Athos, Novorossiysk, Sebastopol, Sudak, Odessa. En 1936 viajó para estudiar en Sebastopol junto con A. A. Deineka, G. G. Ryazhsky, F. S. Bogorodsky. Pintó paisajes marinos e industriales, pinturas sobre los temas de la flota soviética: "Sebastopol" (1933), "Reunión de las flotas soviéticas y extranjeras" (1933), "Sebastopol". Reunión ”(1935),“ El descenso de un buque de guerra ”,“ Maniobras de los barcos de la Flota del Mar Negro ”(ambos - 1937).

En 1936, en relación con la preparación de la exposición "La Industria del Socialismo", fue enviado al Océano Pacífico. El resultado fue la pintura: "En el Océano Pacífico", "Submarino", "Puerto en el Lejano Oriente", "Detención de una goleta japonesa".

En el invierno de 1940 viajó al mar Báltico, donde completó la serie gráfica "Leningrado", "Kronstadt". En el otoño de 1940 y en la primavera de 1941 trabajó en la Flota del Norte en el Mar de Barents ("Battleships in the Roadstead", "Cruiser on the Campaign").

Durante la Gran Guerra Patriótica, permaneció en Moscú. Colaboró ​​en "Windows TASS". Completó la serie de obras "Moscú militar", "Protección de Odessa", "Defensa de Sebastopol". Pinturas creadas: "Lucha sobre el mar de Barents" (1942), "Carretera de Leningrado" (1943), "Una batería antiaérea en el Dynamo" (1943), "Aterrizaje" (1945).

Después de la guerra, pasó los meses de verano en su propio yate en el Canal. Moscú. Obras creadas: "En el canal Moscú-Volga" (1945), "Puerta Dmitrievsky", "Tarde en el Klyazma" (ambos - 1946), "Primavera en el Klyazma" (1947), "Alto Volga" (1948). El autor de paisajes: "Moscú espacios abiertos" (1946), "Cerca de Moscú. Febrero "(1947)," Depósito "(1949)," Región de Moscú Rocade "(1957).

Hizo ilustraciones para los libros "Sea Soul" de L. S. Sobolev (1936), A. S. Novikov-Priboy "Tsushima" (1945).

Desde 1930 - participante de exposiciones (exposición de obras de temas revolucionarios y soviéticos en Moscú). Miembro de la Unión de Artistas de Moscú (MSSH, MOSH). Expuso sus obras en exposiciones: exposición antiimperialista dedicada al Día Internacional del Rojo (1931), paneles monumentales y pictóricos (1932), "XV años del Ejército Rojo" (1933), exposición reportaje de artistas secundados por el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR, Narkompros, "Vsekokhudozhnik" y la Unión de Artistas de Moscú para la URSS en 1933 (1934), exposición de primavera de pintores de Moscú (1935), exposiciones de arte de toda la Unión (1939 - "Industria del socialismo" , 1946, 1950, 1955), "Obras de artistas de Moscú durante la Gran Guerra Patriótica" (1942), "El ejército rojo en la lucha contra los invasores nazis "(1943), paisaje (1944)," 30 años de la Unión Soviética fuerzas armadas "(1948)," 40 años de las fuerzas armadas soviéticas "(1958) en Moscú; exposición de arte en Vladivostok (1931); "Artistas de la RSFSR durante XV años" (1932), "200 años de la Academia de Artes de la URSS" (1957) en Leningrado y otros.

Participante de varias exposiciones extranjeras: "The World of Tomorrow" en Nueva York (1939), la 28ª Bienal de Venecia (1956), la Exposición Mundial de Bruselas (1958); Arte soviético en Varsovia (1951), Delhi, Calcuta, Bombay (1952), Praga, Bratislava, Brno (1954), Damasco, Beirut, El Cairo (1955), Londres (1957).

Se realizaron exposiciones personales en Moscú (1950, 1959 - "En la inmensidad de la Patria").

Artista de Honor de la RSFSR, Artista del Pueblo de la Federación Rusa (1965), miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS (1958). Laureado del Premio Stalin (Estatal) de la URSS, 3er grado por las pinturas "En la costa del Lejano", "Paisaje con un faro", "Puerto de Odessa" (1951); galardonado con la medalla de plata de la Academia de Artes de la URSS por la pintura "En el Lejano Oriente" (1964).

Fue enterrado en el cementerio Kuntsevo de Moscú.

La creatividad está representada en las colecciones de museos más grandes, incluida la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso y otros.

... Uzlovaya estaba rodeada por un bosque de pinos y pantanos cubiertos de enredaderas. A lo largo de los rieles calientes por el sol, a lo largo de las vías polvorientas de la estación de cruce de Novobelitsy, una pandilla de niños descalzos y ruidosos corre de un lado a otro. Uno de ellos, rubio y lleno de pecas, Zhorka Nissky, hijo de un paramédico de la estación, vive en una pequeña casa, a solo cien metros de la vía férrea. En esta casa nació, creció, y aquí, bajo el rugido incontenible y los gritos discordantes de los trenes, transcurrió su infancia. El mundo entero le pertenecía, y los arroyos del bosque, y el río perezoso Sozh, e incluso el lago misterioso, en el que iban las balsas, todo estaba en su poder. Pero lo más caro en su reino juvenil era el ferrocarril con locomotoras a vapor, una torre de agua, semáforos.

Zhorka no se sentó en casa ni un minuto. Temprano en la mañana corrió hacia el bosque, nadó con los muchachos en el río, luego se apresuró a regresar a la estación para tener tiempo de subir el "cuco" al conductor familiar y, bajo los ojos envidiosos de los amigos, dar un silbar y, desvaneciéndose de felicidad. Si tan solo pudiera alejarme de Novobelytsy muy, muy lejos ... Llegaría tarde a casa, todo manchado de combustible, a menudo con las manos rotas, magulladas. Y luego el padre en silencio tomó una toalla mojada y repartió una porción diaria de educación.

Todas las mañanas, Zhora, se ponía un hermoso gorro con dos ramas de laurel cruzadas y las letras "G.G." - Gimnasio Gomel, tomó una cartera y, bendecido por una madre radiante, fue a la escuela. Habiendo caminado veinte pasos hasta la cerca, se zambulló en los arbustos, y un momento después, saltando la cerca, se encontró en el ático de su casa natal, donde lienzos, “pinceles y pinturas de Gunther y Wagner compraron con dinero ahorrado. del desayuno” lo estaban esperando.

A Zhorka le gustaba dibujar locomotoras. Todo estaba bien hasta que se trataba de las ruedas: estaba torcido, torcido y los trenes se detenían obstinadamente. El joven artista a menudo rugía de molestia. Una vez tomó un candelero de base redonda, lo rodeó con un lápiz y el tren inmediatamente rodó más rápido que el viento. El pintor local Zorin, que una vez vio sus dibujos, le aconsejó que siguiera pintando. Siguiendo el consejo, Nissky entró en el estudio local.

En 1921, Georgy Nissky ingresó a Vkhutemas.

Vkhutemas. Se han escrito cientos de páginas sobre los insolentes y entusiastas estudiantes de Vkhutemas, sobre sus maestros, sobre la asombrosa época de atrevimientos y excentricidades, sobre interminables disputas y discusiones, en cuyo crisol caliente nació la preciosa fusión del arte.

1920 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) Boceto "Jardín de infancia"

1920 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Mujer de Oriente"

1925 entre estudiantes del Departamento Principal de Vkhutemas

1929 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Batumi"

1929 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Paisaje con velero"

A los niños les encantaban los deportes. Boxearon, practicaron atletismo, jugaron voleibol. Los jugadores de voleibol de Vkhutemas celebraron el campeonato de Moscú. Georgy Nissky fue uno de los mejores de esta selección. No en vano fue conocido como travieso y valiente desde la infancia. Quien, si no él, corrió por el parapeto del edificio Vkhutemas a la altura del octavo piso, asustando de muerte a las ancianas que hacían cola en los baños de Sandunovsky. Quién, si no él, fue el primero en decidir saltar de un avión en paracaídas y, cuando los amigos lo conocieron como un héroe, dijo que "todo esto es una tontería"...

1925 en el techo

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Salto en paracaídas"

1927 En el gimnasio en Rozhdestvenka

El deseo de ser el primero, aprender cosas nuevas, atreverse: en todo esto hubo una gran influencia de Mayakovsky. Vladimir Vladimirovich a menudo se reunía con la juventud de Vkhutemas, y ella lo idolatraba.

Cuando Mayakovsky habló en el Museo Politécnico, los Vkhutemasovtsy se alinearon en su patio en Rozhdestvenka en dos columnas y se acercaron a las puertas del museo con canciones, polizones, barrieron el control e irrumpieron victoriosamente en la sala. Cuando todos se sentaron donde pudieron, Mayakovsky dijo sonriendo: "Bueno, puedes comenzar, ha llegado Vkhutemas". Fue una época de tormenta y tensión en el arte, una época romántica que dio muchos nombres gloriosos...

Año 1930. Nissky se gradúa del instituto. Su trabajo de graduación fue la pintura "La revuelta de los marineros franceses en Odessa".

1930 En la exposición del último número de la facultad de pintura de Vkhutein

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “El levantamiento de los marineros franceses en Odessa. (Rebelión de Jules Barthes)"

...El alto cielo otoñal con cirros claros promete un cambio en el clima. Pero hoy el sol brilla, ilumina la tierra, oscurecida por el carbón y el fuel oil, atravesada por las vías del tren. Una locomotora se arrastra lentamente a lo largo de las vías como un escarabajo negro, los semáforos con las manos rojas se paran frente a ella como una empalizada blanca. Aquí uno de ellos pareció levantar la mano de mala gana: el camino está despejado. Frío. El viento de la estepa echa humo por la chimenea de una locomotora, canta en los cables de acero del telégrafo, alborota las plumas de una bandada de gorriones, helados apretujados unos contra otros.

"Otoño". Un motivo extremadamente simple, escaso, poco rico en accesorios pictóricos, pero ¿por qué es tan emocionante? ¿Por qué, a pesar de la ausencia de los signos tradicionales del otoño dorado, te sientes cautivado involuntariamente por el encanto? Parecía, ¿cómo un paisaje industrial típico en términos de atributos (una locomotora a vapor, semáforos, cables de telégrafo) puede ser profundamente íntimo? ¿Cuál es el secreto de su encanto?

Nissky es poeta. Su visión del mundo es profundamente lírica. Emocionado, profundamente sentido, percibe la vida en todas sus manifestaciones de una manera especial, a su manera. Y en la inmensidad de los acontecimientos y en los trazos más pequeños de la vida cotidiana, el artista comprende todo con nitidez y precisión. Escribe muy poco de la vida, pero ve mucho. El pintor a diario, cada minuto reabre el mundo, el mundo de sus sueños.

Novobelitis. Buenos días del verano de 1932. El maestro viene a visitar a sus padres, relajarse, orinar. Se levanta temprano en la mañana. Tan pronto como salió el sol, y brilló, brilló el jardín, cubierto de rocío. Los pájaros cantan, la gracia indescriptible está por todas partes. Va a un bosque distante, sordo, "Nesterovsky" para escuchar el ruido de los pinos y las voces de los pájaros, luego deambula hacia el río y mira durante mucho, mucho tiempo mientras el viento empuja bandadas de nubes en el cielo. . Se reencuentra con sus compañeros de clase, monta de nuevo en el carro de maniobras del cuco y vuelve a casa a altas horas de la noche, todo manchado, cansado y feliz. Pronto Nissky adquiere ese estado de plenitud espiritual, tan necesario para la creatividad de los poetas y artistas.

El paisaje "Otoño" lo escribió en casa, sentado sobre un montículo, según la impresión, sin bocetos. Al padre le gustaba sentarse cerca, mirando en silencio el trabajo de su hijo. De rodillas, el viejo gato Mashka siempre encaja.

Y así nació esta pequeña obra maestra:

1932-1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Semáforos. Otoño"

1932 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Semáforos. Otoño"

1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Sobre las vías. Mayo"

1933 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Castores"
desde 1961 la ciudad se llama Novomoskovsk

1935 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Ferrocarril"

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Ferrocarriles"

A mediados de los años treinta, Nyssa quedó fascinada por el tema del mar. Pinta una serie de cuadros que lo hicieron famoso. Pero no deja de buscar durante una hora. En su taller nacen decenas de pequeños bocetos que traen consigo planos de nuevas pinturas, nuevas soluciones.
Texto del libro Dolgopolov I.V. "Maestros: novelas sobre artistas" Moscú: Voenizdat, 1981

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "En el camino"

1936 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Vista al mar. Sebastopol. bahía de artillería»

1937 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Maniobras de la Flota del Mar Negro"

1936 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) Balaklava. En la orilla"

1930

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Somos marineros"

1932 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Magnolia"

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "En cubierta"

1934 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Aviones en las montañas"

1937 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “En el Lejano Oriente. Aeródromo"

1930 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) portada de revista

1939 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Aviones "Moscú""

octubre de 1941. Moscú.

Los tanques se dirigen al oeste. Sobre ellos con abrigos de piel de oveja blanca: soldados. Fornido, con caras severas y curtidas por el clima. Tropas en los bulevares de Moscú. Las hogueras están ardiendo. En la plaza Sverdlov en las cabras de un rifle. Las manifestaciones de la milicia se están llevando a cabo en el Salón de las Columnas. El cielo de Moscú está zumbando por las explosiones de proyectiles antiaéreos. Las alarmas se suceden una tras otra...

“En el memorable y pesado invierno de 1941-1942, cuando el cielo cerca de Moscú se iluminaba con destellos de disparos y los tanques pesados ​​se movían hacia el oeste, golpeando sus orugas, me quedé de pie durante mucho tiempo y miré la oscuridad sobre la autopista Leningradskoye. ; su rectitud estaba atravesada por barreras antitanque, en los intervalos de las cuales los tanques se retiraban, llevando sobre sus espaldas de acero a sus soldados rusos con abrigos de piel de oveja, con cascos escarchados por la escarcha y el aliento. No escribía bocetos, solo palpaba y miraba, y luego corría al taller a dibujar y componer. Y él mismo escribió la cosa, sin darse cuenta, de alguna manera no por mucho tiempo, en dos días. La selección de impresiones fue muy estricta. Todo al azar, todos los detalles de los comentarios fueron descartados.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Para defender Moscú. carretera de Leningrado"

En los días difíciles de la defensa de Moscú, Nissky experimentó una tormenta de sentimientos hasta ahora desconocida, su corazón de poeta estaba confundido y emocionado hasta el límite, y aquí está el regreso: la pintura épica "Para proteger a Moscú" se creó en cincuenta horas.

Los críticos a menudo reprochaban al artista la "rapidez" de escribir imágenes. Ellos, obviamente, desconociendo lo que precedía un profundo proceso espiritual, prepararon la "salva creativa" final del maestro.

El espectador ve la ciudad preparada para las batallas. Pero no porque el artista represente los atributos de la defensa en detalle. Todos ellos se reducen a una barrera antitanque cortada por el borde de la imagen, a través de los cuales, en la distancia, como en un panorama, se ve una cadena de las mismas barreras. Pero con este detalle, Nyssa simboliza la inexpugnabilidad de la capital. Y el camino cubierto de nieve que se aleja en la distancia con árboles desnudos al costado del camino parece estar protegido de manera confiable. Y los tanques con soldados crean una sensación de preparación para la defensa.

1942 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusia, 1903-1987) “Para defender Moscú. carretera de Leningrado"

1941 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "En el taller"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Moscú. Dinamo"

En febrero de 1942, Deineka y Nissky fueron al ejército activo, a la región de Yukhnov. Una interminable llanura rusa cubierta de nieve con heridas irregulares negras de explosiones, esqueletos carbonizados de casas, equipos destrozados y cadáveres soldados en la nieve. El enemigo es derrotado, expulsado de Moscú.

Nissky lleva un diario de primera línea. “Si tan solo pudieras entender verdaderamente con tu corazón. Hay más esperanza en los ojos. ellos lo ven bien<...>Para seleccionar solo lo principal ... El resto, que es literario, es limpiar, limpiar con confianza, sin piedad.

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Cuando los alemanes se fueron"

Al regresar a Moscú, Nissky trabaja duro. Por encargo del Museo Naval Central, pinta una serie de trece cuadros dedicados a las hazañas de los soldados y marineros soviéticos: "Torpedear un barco enemigo por un submarino", "Sobre el mar de Barents" y otros. No hay absolutamente ningún heroísmo externo de las obras de antes de la guerra aquí.

después de 1951 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Submarino en el Mar de Barents"

1943 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusia, 1903-1987) “En el mar. Buque de guerra"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "La derrota de la caravana nazi por barcos y aviones de la Flota Báltica"
El lienzo fue pintado conjuntamente con Shtranikh Vladimir Fedorovich (1888-1981)

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Asalto marítimo"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Flota del Mar Negro"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Sebastopol"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Ataque de torpederos"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Volea"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Mar adentro"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Ventana TASS No. 588. ¡Por la gloria de octubre!"
autor del texto Vasily Lebedev-Kumach

1944 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusia, 1903-1987) "En el muelle"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Sebastopol. Tardecita"

Durante la guerra, el sentimiento de amor por la Patria maduró y se llenó de una calidez especial. Detrás de la palabra "Patria" se levantó no solo la gran escala del país, sino también pequeños rincones donde nació, creció una persona, donde luchó. El concepto de patria se ha vuelto más lírico. Todo el mundo lo ha sentido de una forma u otra. Y el paisajista debería haber estado imbuido de esto incluso más que otros. Especialmente una artista de una visión tan aguda y profunda como lo era Nyssa.

1942 Nissky Grigory Grigoryevich (Rusia, 1903-1987) "Antes del vuelo"
Hidroavión "Catalina"

1942 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Mañana en el aeropuerto"

Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "La hazaña del héroe de la Unión Soviética P. A. Pologov"

Hay muchos matices emocionales diferentes en sus paisajes de los primeros años de la posguerra, pero todas estas obras están llenas de una gran calidez humana y apelan al corazón del espectador. Les puede gustar o no, pero no pueden dejar indiferente a una persona.

Uno de los primeros paisajes de posguerra de Nyssa "Evening on the Klyazma" (1946). Ya por él se puede juzgar cómo el artista ve ahora su tierra natal. Aguas tranquilas cortadas por un sendero al atardecer. La franja azul de la costa a lo lejos. Y hermosos yates, tan queridos por el corazón del capitán. La gamma cálida de color marrón amarillento realza la nota apenas audible de la elegía vespertina. La composición de la pintura, su construcción clara, donde no hay nada superfluo, ni un solo detalle se puede quitar o mover, también habla del crecimiento de la habilidad. Al mismo tiempo, no hay nada externo aquí. El artista ve más fácil y más profundo.

Un navegante apasionado, Nissky está eternamente enamorado del agua. La extensión de lagos y embalses, la amplia extensión del Volga, las aguas misteriosas de los ríos del norte, las olas del mar tempestuosas: el artista regresa constantemente a todo esto en su trabajo.

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Tarde en el Klyazma"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Sobre los puentes"

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "En el alcance de Pestovsky"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) “Bajo la lluvia. En el alcance de Pestovsky"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Vacaciones del agua"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "A la orilla del mar"

1949 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Albotros"

1946 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "En el banquillo"

Una de las mejores pinturas de este período es "Paisaje bielorruso" (1947). Mucho antes de la guerra, en 1935, en su Bielorrusia natal, el artista pintó un boceto, a partir del cual, doce años después, creó esta obra. “Paisaje bielorruso” es esencialmente un amplio panorama de los lugares nativos del artista. El panorama también es enfatizado por la construcción compositiva: el ferrocarril se acerca al corte mismo de la imagen; parece salir de debajo de los pies del espectador y conducirlo a lo largo de las vías del tren, más allá del semáforo, a través del puente, a lo largo de una amplia llanura boscosa, donde los árboles con hojas del color del otoño temprano se acercan a los rieles de metal. Debido a la baja línea del horizonte, el espacio parece inmenso y el camino, interminable. Pero, al introducir hábilmente detalles que son casi imperceptibles a primera vista: ganado pastando, un liniero, el artista, por así decirlo, acerca toda la inmensidad del espacio a una persona, hace que el paisaje sea más íntimo.

1947 Nissky Georgy Grigorievich (Rusia, 1903-1987) "Paisaje bielorruso"

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - famoso pintor soviético, artista gráfico, miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS, Artista del Pueblo de la RSFSR, Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR, ilustrador, artista en TASS Windows. Georgy Nissky es una personalidad brillante y un buscador incansable de lo nuevo. Esto se evidencia no solo por imágenes profundas, sino también por el camino de la vida de esta persona.

14 de septiembre en el Instituto de Arte Realista Ruso abre la mayor exposición dedicada a la obra del artista "Nissky. Horizonte". IRRI es un museo único en su apertura a la gente, su directora de arte y curadora de exposiciones, Nadezhda Stepanova, respondió a nuestras preguntas.

Instituto de Arte Realista Ruso, foto apelsinka.pro

Directora de arte del IRRI y curadora de exposiciones Nadezhda Stepanova

¿Por qué decidiste hacer una exposición personal de George Nyssa?

En primer lugar, aún no existía en nuestro tiempo, en la Rusia moderna, y el artista es bastante extraordinario y significativo para nosotros. El cuadro más caro de la colección del IRRI es su obra "Above the Snows", comprada en Sotheby's en 2014.

"Por encima de las nieves"

En segundo lugar, este es nuestro amor personal, porque no solo es una pintura hermosa, sino también una persona muy interesante. Preparándonos para la exposición, leímos los archivos, entrevistamos a quienes conocían personalmente a Nissky. Quedó claro que era una persona increíble, completamente imprudente. Por ejemplo, durante sus estudios, además de las clases con maestros como Robert Falk y Alexander Drevin, le gustaba caminar sobre sus manos a lo largo del parapeto en VKHUTEMAS y jugar voleibol. En bocetos en Novorossiysk y otras ciudades marítimas, conoció a marineros, pidió estar a bordo con ellos, viajó mucho, se dedicó a navegar e incluso ganó varias regatas.

Identificación con foto de un navegante

Diploma de George Nyssa, expedido por el primer puesto en competiciones de vela

Era uno de los pocos que sabía conducir un automóvil, lo que sin duda le dio un gran margen para la creatividad. Condujo por la región de Moscú, en pequeños pueblos no lejos de Moscú, dibujó todo y regresó al estudio para pintar magníficos paisajes. La personalidad es definitivamente interesante. De hecho, en realidad no se parece a nadie. Buscábamos por quién se guiaba, pero Nyssky es un artista original, no lo puedes confundir con nadie. Además, en 2018 se cumplen 115 años del nacimiento del artista. Dio la casualidad de que todo coincidía. En general, nos encantan las exposiciones personales, porque para nosotros es un motivo más para explorar la colección y recopilar materiales sobre aquellos artistas que están representados en nuestro museo.

¿Por qué eligió el nombre de la exposición “Nyssky. Horizonte"?

Por supuesto, esto es un juego de palabras. En todas las pinturas, el horizonte es muy importante para el artista. Deliberadamente lo hizo bajo o, en casos raros, muy alto, creando así una cierta geometría de la composición. El artista trabajó brillantemente con el espacio: tan pronto como aparecieron las figuras pintadas, los árboles y otros detalles, la imagen perdió su encanto. Se puede ver que cuidadosamente "limpió" su trabajo. Recientemente, hicimos una radiografía y un escaneo 3D de la pintura "En el camino" y vimos cómo Nyssky trabajó con la composición: movió el disco del sol, pintó sobre el dial, redujo la cantidad de personas en el puente, los movió. Es interesante observar cómo el maestro eliminó el "extra". El proceso de investigación será presentado en la exposición.

Todo esto se puede ver en el catálogo, que verá la luz en octubre y será la edición más completa de las pinturas de G. Nyssa, tanto de colecciones privadas como de museos estatales.

No nos gusta fantasear con "lo que el artista quería decir". Tomamos sus memorias, los materiales de sus investigadores y sacamos conclusiones.

¿Es difícil organizar una exposición tan grande?

La exposición contará con obras de 25 museos, más de 100 fuentes de imágenes en el catálogo. Es bastante difícil, sobre todo porque no hay mucha gente involucrada en la preparación de la exposición, el museo tiene poco personal. Y nosotros mismos organizamos una prueba para nosotros mismos: hemos estado trabajando en la exposición durante menos de un año. También enfrentamos un problema: muchos museos regionales, al ver que la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el IRRI y otros museos importantes representan activamente el arte soviético, han repuesto sus exposiciones permanentes con las obras de Georgy Nyssa y, por supuesto, no lo hacen. Procuremos retirarlos de inmediato y transferirlos a tiempo para nosotros.

En el proceso de preparación, descubrimos que Nissky es absolutamente un artista de museo. Tan pronto como escribió algo, las obras entraron inmediatamente en museos desde Arkhangelsk, Nizhny Tagil hasta Sochi. Por eso la exposición es compleja, costosa tanto en términos de logística como de seguros. No es fácil emitir documentación: de cada museo regional debe obtener el permiso del Ministerio de Cultura local y el curador, coordinar todo con sus departamentos de exhibición. Varias obras no nos llegan por esto. Por ejemplo, el trabajo “Región de Moscú. Febrero ”(Galería Tretyakov), se demora en una exposición en Kazan. Asimismo, el cuadro “Octubre. Semáforos, porque ahora está en Zaryadye, dos grandes obras no se pudieron traer de Sochi y Arkhangelsk por razones técnicas. Pero todas las pinturas estarán incluidas en el catálogo.

Región de Moscú. Febrero"

"Octubre. Semáforos»

En total, la exposición contará con más de 60 obras: pinturas de Nyssa, sus inspiradores y seguidores.

¿La exposición incluirá no solo pinturas de Nyssa? Cuéntanos, ¿qué más verán los visitantes?

Una gran cantidad de documentos. Habrá una sala completa con una línea de tiempo condicional. Nyssa tuvo una vida muy interesante. Nació en la familia de un paramédico en una estación de tren en la ciudad bielorrusa de Novobelitsa cerca de Gomel, luego se mudó a Moscú y estudió con maestros famosos, era amigo de Alexander Deineka. Su obra "Octubre. Semáforos" fue del agrado del artista francés Albert Marquet. Cuando elogió la pintura, los colegas de Nyssky inventaron una broma de que Marquet tenía gusto por "Nyssky".

Se presentará un busto del artista, caricaturas de sí mismo e ilustraciones para libros (del Museo Literario), encontramos varias copias de libros con estas ilustraciones: Jack London, Agniya Barto. También habrá varios documentos: cartas, telegramas, un gran número de fotografías muy divertidas: viajando en coche con el perro Radish, esquiando, participando en regatas.

También presentaremos allí una maqueta del coche de Nissky, y en la inauguración de la exposición intentaremos poner exactamente el mismo coche en la entrada.

El espacio de exhibición está diseñado por nuestra oficina favorita, Project Eleven, y Andrey Shelyutto e Irina Chekmareva, diseñadores de fama mundial, son responsables de los gráficos y el catálogo. Será tremendamente hermoso, creo.

¿Quién crees que influyó más en el estilo de pintura del artista?

No nos gusta fantasear con "lo que el artista quería decir". Tomamos sus memorias, los materiales de sus investigadores y sacamos conclusiones. Nissky no ocultó el hecho de que sus artistas rusos favoritos son Arkady Rylov, Arkhip Kuindzhi y Alexander Deineka, a quienes conocieron en su juventud, fueron amigos y se influyeron mutuamente. Mostramos pinturas de Albert Marquet, Arkady Rylov, Nicholas Roerich y Alexander Deineka junto a las obras de Georgy Nisskog. Nissky también escribió que le gustaba mucho Isaac Levitan, pero no podía imaginar cómo se podía escribir en su época como Levitan, es decir, imaginar que un avión pudiera aparecer en uno de los paisajes del famoso Caminante.

Trabajando con los archivos, encontramos una idea interesante del artista de que no hay espacios de exhibición para artistas contemporáneos. Y si los artistas tuvieran, condicionalmente, su propio Luzhniki, como los atletas, tal vez habrían pensado y desarrollado de otra manera.

Buscábamos por quién se guiaba, pero Nyssky es un artista original, no lo puedes confundir con nadie.

¿El estilo de Nyssa es único? ¿Ha cambiado el estilo del artista con el tiempo?

Creo que sí. Buscamos artistas similares, pero no encontramos. El estilo ciertamente ha cambiado. Al principio, Nissky estaba bajo la poderosa influencia de la asociación OST, que incluía a sus amigos Alexander Deineka, Sergey Luchishkin, Konstantin Vyalov. Esta influencia es evidente en su tesis The Internationale on the Gilles Barthes. El levantamiento de los marineros franceses en Odessa en 1919.

"La Internacional sobre Gilles-Bart". El levantamiento de los marineros franceses en Odessa en 1919

Luego tuvo un período de pasión por el mar, y estos ya son de colores completamente diferentes y de una manera diferente.

La siguiente etapa es la pasión por el paisaje industrial.

El estilo cambió, pero permaneció reconocible. Los investigadores escriben, y el propio George Nyssa admitió que no podía retratar personas. Al mismo tiempo, mostramos dibujos de estudiantes y gráficos de libros: todo es normal con la gente allí. En pinturas de gran formato, el artista se esforzó por el minimalismo.

¿Qué temas principales de la pintura de Nyssa podrías destacar?

Todas las obras de Nissky están correlacionadas con nuestra reciente exposición Russia on the Road. En avión, tren, coche”, porque podemos, de hecho, dividir condicionalmente la obra del artista en temas. Estos son paisajes marinos: Nissky fue un maravilloso pintor marino. El tema del ferrocarril: el artista incluso escribió en sus memorias sobre la impresión indeleble que las vistas de las vías del tren le causaron en la infancia en la estación cerca de la cual nació y creció. Pintó rieles y durmientes todo el tiempo, tanto en cuadernos como en sus pinturas maduras. Además, era una persona muy moderna, admiraba el progreso tecnológico, viajaba mucho en avión y conducía un automóvil. Esto también se refleja en su obra. Otro tema importante son los paisajes, imágenes de la naturaleza rusa, pero con elementos de la vida moderna: barcos, automóviles y aviones.

¿Se puede llamar al héroe lírico de las pinturas de Nissky un rebelde, un "héroe de su tiempo" o un "cantante de la industrialización y la construcción socialista"?

Nyssa no representó la construcción socialista en sus pinturas. Y como tal, no hay un héroe lírico en las pinturas, pero el propio artista amaba el progreso, buscaba modernizar todo, por lo tanto, de hecho, era un "héroe de su tiempo".

¿Podría nombrar las pinturas icónicas y más importantes de Nyssa?

Para nosotros, las pinturas más icónicas son, por supuesto, “Above the Snows” y “On the Road” de nuestra colección. La obra "Embankment", exhibimos esta imagen junto con la obra de Marche. Trabajo temprano importante: gráficos con vías férreas. Es imposible no mencionar la imagen que saldrá de la Galería Tretyakov, "Febrero", completamente inusual en luz y color. Y, basándonos en las memorias de contemporáneos e investigadores, recopilamos su tríptico "Aeródromo", "Kolomenskoye" y "Noche de Moscú" en diferentes ciudades.

"Aeródromo"

"Kolomenskoye" y "Noche de Moscú"

Descubrimos que estas tres obras se exhibieron en una de las exposiciones en la década de 1960 como un tríptico. Es voluntad del artista mostrar estas pinturas de esta manera. También consideramos importantes las pinturas En la tumba de un amigo (de la Galería Tretyakov) y Kolkhoz Zagorie (del Museo Ruso).

"En la tumba de un amigo"

"Koljós Zagorye"

¿Es, en su opinión, el trabajo de Nissky relevante hoy? ¿Para quien?

Creo que sí. Incluso puedes juzgar por los recuerdos que producimos. Impermeables, sudaderas, postales con estampados de "Paracaidismo" y "Above the Snows" de Nyssky se agotaron muy rápido, podemos concluir que a la gente le gusta. Nuestros colegas romanos tenían muchas ganas de ver las obras de Nyssa, porque todas las pinturas parecen muy modernas. Hemos estado trabajando durante mucho tiempo y somos amigos del artista Pavel Otdelnov, a quien le gusta mucho el trabajo de Nissky. Sus trabajos, a simple vista, no son parecidos, pero si te fijas bien, lees los comentarios, la influencia es evidente. También mostramos las obras de Tair Salakhov, quien reconoció la influencia de Nissky. El estilo de Salakhov se llama "estilo severo", cuyos progenitores fueron considerados los artistas de las asociaciones OST y Nissky.

Sabemos que el IRRI tiene muchos programas educativos para niños de 4 a 5 años hasta los 18 años o más. ¿Hay algún programa de excursiones para los más pequeños previsto para esta exposición?

Por supuesto, cada uno de nuestros programas educativos está asociado a nuestras exposiciones temporales. Definitivamente habrá una serie de "Almuerzos de Arte" en los que hablaremos de cualquier exhibición - estos son conferencias gratuitas semanales de quince minutos los miércoles, una especie de "inyecciones culturales", como las llamamos. En octubre, comenzará un nuevo programa educativo "Jueves inteligentes": de 19:00 a 21:00 se realizarán conferencias abiertas, dedicadas, entre otras cosas, a esta exposición. Los programas infantiles de los sábados para diferentes edades siempre comienzan con una visita a la exposición, una búsqueda de inspiración, y luego los niños pasan a la creatividad independiente.

Definitivamente habrá una audioguía y una búsqueda (tanto para grupos de niños como de adultos), para aquellos a los que no les gustan las excursiones clásicas.

Después de una historia tan fascinante y detallada, es imposible no visitar el Instituto de Arte Realista Ruso y especialmente la próxima exposición. ¡Ya estamos planeando nuestro septiembre! ¿Y usted?

Nacido en la familia de un médico de estación, en la pequeña estación Novobelitsa cerca de Gomel. Su primer maestro fue el pintor de iconos Vladimir Petrov. Zorin, un artista-estudiante local, introdujo a Georgy Nissky en las obras de los artistas del Mundo del Arte. En 1919, Nissky ingresó al estudio de arte Gomel de la Gubpolitprosveta que lleva su nombre. M. Vrubel, donde, bajo la dirección de A. Ya. Bykhovsky, por primera vez "me encontré con los conceptos de color, imagen y composición". En 1921 fue enviado a Moscú e ingresó a los cursos preparatorios en los Talleres Superiores de Arte y Técnica (VHUTEMAS, 1923-1930). Se trasladó al departamento de pintura en 1923, donde Robert Falk y Alexander Drevin se convirtieron en sus maestros. Paralelamente a sus estudios, trabajó en una imprenta, prestó mucha atención a los deportes, en particular, al voleibol.

En 1926 conoció a Alexander Deineka. En este momento, bajo la influencia del estilo OST, así como el trabajo de Alexander Deineka y Albert Marquet, se formó un estilo pictórico único de George Nyssa, cuyas características son la concisión, la dinámica y el lirismo penetrante de sus paisajes. En 1928 hizo su primer viaje al Mar Negro a Novorossiysk para recolectar material para su tesis. En 1930 se graduó de VKhUTEMAS, su tesis - "La Internacional sobre" Gilles-Bart ". El levantamiento de los marineros franceses en Odessa" (TG).

Pasó el final de 1930 y 1931 en el Ejército Especial del Lejano Oriente de la Bandera Roja, diseñó periódicos murales, hizo carteles y paneles. En 1936, junto con A. A. Deineka, G. G. Ryazhsky y F. S. Bogorodsky, fue a Sebastopol y Balaklava para estudiar bocetos, voló aviones, viajó en lanchas rápidas y en un submarino.

Las tramas de las primeras obras conocidas de Nyssky, escritas a principios de la década de 1930, están aparentemente inspiradas en recuerdos de su infancia en la estación, y en ellas prevalece el tema ferroviario: “Otoño. Semáforos" (1932), "De camino" (1933), "Octubre" (1933). Sin embargo, en la segunda mitad de la década de 1930, el artista recurre al tema marino. Nissky pinta paisajes marinos (puertos deportivos) y, en la década de 1940, composiciones de batallas navales ("Maniobras de la flota del Mar Negro", 1937; "Hundimiento del transporte fascista", 1942; "En la rada", 1949). Además de pintar, Nissky ilustra mucho y en la ilustración se mantiene fiel a la temática marina: (“Tsushima” de Novikov-Priboy, “Sea Soul” de Sobolev).

En los años de la posguerra, Nissky recurrió al paisaje paisajístico, pintó bosques cubiertos de nieve y volvió al tema de los ferrocarriles. Estaciones y trenes aparecen cada vez más en sus paisajes: ("Paisaje bielorruso", 1947; "Región de Moscú. Febrero", 1957) Siendo un navegante apasionado (Nissky poseía un pequeño yate trofeo), todavía pinta espacios de agua, pero esto los mares están ocupados por cuerpos de agua cerca de Moscú.

Nissky viaja mucho por el país; las impresiones recibidas por el artista en los viajes están vívidas y vívidamente plasmadas en sus lienzos. Por ejemplo, una pintura vista desde la ventana de un tren en movimiento rápido se reflejó en la composición "En el Lejano Oriente" (1963), por la cual el artista recibió una medalla de plata de la Academia de las Artes en 1964, un tríptico "Puerto en el Norte” (1956-1957).

George Nyssa es considerado el fundador de los llamados. estilo áspero. En los últimos años, Georgy Grigorievich estuvo gravemente enfermo.

Murió en Moscú en 1987. Fue enterrado en el cementerio de Kuntsevo. Vivía en la "Ciudad de los Artistas" en la calle Verkhnyaya Maslovka en Moscú.

Cuando, en 1934, durante su visita a la URSS, el artista francés Albert Marquet, que visitaba mucho los museos de Moscú, respondió a la pregunta de VOKS sobre cuál de los artistas de Moscú le gustaba más y respondió que le gustaba mucho la obra de Nissky. obra “Otoño. Semáforos". Después de eso, los artistas dijeron que Marche tenía un gusto "nissiano".