Famosa bailarina rusa, celebridad mundial Natalia Osipova. Natalia Osipova se convirtió en la primera bailarina del Teatro de Perm. No conocía la verdadera belleza hasta ahora.

En 2003 ganó el Gran Premio del Concurso Internacional de Ballet del Premio de Luxemburgo.
En 2005 ganó el III premio en el Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet de Moscú (en la categoría "Dúos" en el grupo senior).
En 2007, la revista Ballet le otorgó el premio Soul of Dance (nominación a Rising Star).
En 2008 recibió el premio anual inglés (National Dance Awards Critics' Circle) - el National Dance Award of the Critics' Circle (mejor bailarina en la sección "Classical Ballet") y el Golden Mask National Theatre Award por su actuación en el ballet. "In the Room Upstairs" F. Glass dirigida por Twyla Tharp (temporada 2006/07) y el Premio Leonid Myasin, que se entrega anualmente en Positano (Italia), en la categoría "For the Significance of Talent".
En 2009 (junto con Vyacheslav Lopatin) recibió el Premio Especial del Jurado Máscara Dorada - al mejor dúo en el ballet La Sylphide (temporada 2007/08) y el premio de la Asociación Internacional de Coreógrafos Benois de la Danse por la interpretación de las partes de Sylph, Giselle, Medora en Le Corsaire y Jeanne en The Flames of Paris.
En 2010 fue galardonada con el Dance Open International Ballet Prize en la nominación de Miss Virtuosity.
En 2011, recibió nuevamente el premio anual inglés (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (mejor bailarina); fue galardonado con el Grand Prix of the Dance Open Prize y el Leonid Myasin Prize (Positano) en la categoría de Mejor Bailarín del Año.
En 2015, nuevamente fue galardonada con el Premio Nacional de Danza del Círculo de Críticos, además, recibió un premio en dos categorías a la vez ("Mejor Bailarina" y "Interpretación Sobresaliente" / por su interpretación del papel de Giselle en una producción de el Ballet Real).

Biografía

Nació en Moscú. En 2004 se graduó de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú (clase de rector) y fue aceptada en la compañía de ballet del Teatro Bolshoi. El debut tuvo lugar el 24 de septiembre de 2004. Comenzó a ensayar bajo la dirección de. Luego fue su profesora-tutora permanente.
Dejó el Teatro Bolshoi en 2011. Actúa con muchas de las principales compañías de ballet del mundo, incluido el American Ballet Theatre (ABT), el Bavarian Ballet y La Scala Ballet Company.
Desde 2011, primera bailarina del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, desde 2013, con el Royal Ballet, Covent Garden.

Repertorio

EN EL GRAN TEATRO

2004
Complemento pas de deux
nancy(La Sylphide de H. Levenshell, coreografía de A. Bournonville, versión revisada de E. M. von Rosen)
undécimo vals(Chopiniana con música de F.Chopin, coreografía de M.Fokine)
muñeca española(El cascanueces de P. Tchaikovsky, coreografía de Y. Grigorovich)
semilla de mostaza("Sueño de una noche de verano" con música de F. Mendelssohn-Barthold y D. Ligeti, puesta en escena de J. Neumeier) -

2005
novia española("El lago de los cisnes" de P. Tchaikovsky en la segunda versión de Y. Grigorovich, fragmentos de coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Fiesta en el ballet "Passacaglia", solista en el ballet "Passacaglia"(con música de A. von Webern, coreografía de R. Petit)
mecanógrafos(The Bolt de D. Shostakovich, puesta en escena por A. Ratmansky) -
Primera variación en grand pas(Don Quijote de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, versión revisada de A. Fadeechev)
Cenicienta(La Bella Durmiente de P. Tchaikovsky, coreografía de M. Petipa, versión revisada de Y. Grigorovich)
Frivolidad(Presagio de la música de P. Tchaikovsky, coreografía de L. Myasin)
solista de cancán(“Parisian Joy” con música de J. Offenbach, arreglos de M. Rosenthal, coreografía de L. Myasin) - primer intérprete en Rusia
Cuatro dríadas, Kitri("Don Quixote")
Solista de la III parte(Sinfonía en Do con música de J. Bizet, coreografía de J. Balanchine)
La segunda variación en la pintura "Sombras".(La Bayadère de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, versión revisada de Y. Grigorovich)
Solista("Jugando a las cartas" de I. Stravinsky, puesta en escena de A. Ratmansky) - fue uno de los primeros intérpretes de este ballet

2006
solistas de vals(ella estuvo entre los primeros artistas)
Otoño(Cenicienta de S. Prokofiev, coreografía de Y. Posokhov, director Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(La hija del faraón de C. Pugni, puesta en escena de P. Lacotte según M. Petipa)
pedo manka(The Bolt de D. Shostakovich, producción de A. Ratmansky)
Gamzatti("La bayadera") - Debutó en gira de teatro en Montecarlo.

2007
Solista(Serenata con música de P. Tchaikovsky. Coreografía de J. Balanchine) -
Solista(“En la habitación de arriba” de F. Glass, coreografía de T. Tharp) - fue uno de los primeros intérpretes de este ballet en el Teatro Bolshoi
bailarina clasica(The Bright Stream de D. Shostakovich, producción de A. Ratmansky)
Solista(Dúo medio con música de Y. Khanon, coreografía de A. Ratmansky)
Solista(Concierto de clase con música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografía de A. Messerer)
Tercera Odalisca(El corsario de A. Adam, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Giselle(Giselle de A. Adam, coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versión revisada de Y. Grigorovich)

2008
sílfide(La Sylphide de H.S. Levenskold, coreografía de A. Bournonville, versión revisada de J. Kobborg) - primer intérprete en el Teatro Bolshoi
Medora("Corsario")
Juana(Las llamas de París de B. Asafiev, coreografía de V. Vainonen, dirección de A. Ratmansky)
pareja en rojo("Estaciones rusas" con música de L. Desyatnikov, puesta en escena de A. Ratmansky) - fue uno de los primeros artistas de ballet en el Teatro Bolshoi
Variación(Gran paso clásico del ballet "Paquita" de L. Minkus, coreografía de M. Petipa, puesta en escena y nueva versión coreográfica de Y. Burlaka)

2009
swanilda(Coppelia de L. Delibes, coreografía de M. Petipa y E. Cecchetti, puesta en escena y nueva versión coreográfica de S. Vikharev)
Nikiya("La bayadera")
Esmeralda(Esmeralda de C. Pugni, coreografía de M. Petipa, producción y nueva coreografía de Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Papel principal en el ballet "Rubíes". con música de I. Stravinsky (coreografía de J. Balanchine) - participante del estreno en el Teatro Bolshoi
Paso a dos(Herman Schmerman de T. Willems, coreografía de W. Forsyth)

2011
coralí("Ilusiones perdidas" de L. Desyatnikov, puesta en escena de A. Ratmansky) - primer intérprete

Participó en el proyecto del Teatro Bolshoi.
"Taller de nueva coreografía" (2004), actuando en el ballet "Bolero" con música de M. Ravel (coreografía de A. Ratmansky), mostrado primero en el festival Territorio y luego como parte del "Taller de nueva coreografía" En 2011 - participante en un proyecto conjunto del Teatro Bolshoi y el Centro Segerstrom para las Artes de California ("Remansos" con la música de E. Granados puesta en escena por N. Duato; "Serenade" con música de A. Chiervo puesta en escena por M Bigonzetti, Pas de trois con música de M. Glinka, coreografía de G. Balanchine, Cinque con música de A. Vivaldi puesta en escena por M. Bigonzetti).

Recorrido

DURANTE EL TRABAJO EN EL TEATRO BOLSHIN

Diciembre de 2005: actuó como Kitri en el ballet Don Quijote (coreografía de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por S. Bobrov) en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk.

2006- participó en el XX Festival Internacional de Ballet de La Habana, actuando con Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux del ballet "Flames of Paris" de B. Asafiev (coreografía de V. Vainonen) y pas de deux del ballet "Don Quijote".

2007- en el 7º Festival Internacional de Ballet Mariinsky, interpretó el papel de Kitri en el ballet Don Quijote (compañero - solista del Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) y el pas de deux del ballet Le Corsaire en el concierto de gala final de este festival (mismo compañero );
- en el festival internacional "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, EE. UU.) actuó con el solista principal del Ballet Bolshoi Andrei Merkuriev "Medium Duet" dirigido por A. Ratmansky;
- en un concierto de gala en honor a Maya Plisetskaya, celebrado en el escenario del Teatro Real de Madrid, interpretó el pas de deux del ballet Don Quijote (socio - el estreno del Ballet Bolshoi Dmitry Belogolovtsev).

2008- con Ivan Vasiliev participó en el concierto de gala "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux del ballet "The Flames of Paris"), que puso fin al IX Concurso Internacional para Estudiantes de Escuelas de Ballet Gran Premio de la Juventud Estadounidense (Gran Premio de América de la Juventud), en 1999. Establecido por los ex bailarines del Ballet Bolshoi Gennady y Larisa Saveliev;
interpretó el papel principal en el ballet Giselle en Kazan con la compañía de ballet del Teatro Académico de Ópera y Ballet Tártaro que lleva el nombre de Musa Jalil como parte del Festival Internacional de Ballet Clásico Rudolf Nureyev (Conde Albert - Andrey Merkuriev) y actuó en los conciertos de gala. que cerró este festival, interpretando pas de deux del ballet "Las llamas de París" (compañero - solista del Ballet Bolshoi Ivan Vasiliev);
en el marco del Primer Festival de Ballet de Siberia, actuó en el Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Novosibirsk "Don Quijote", interpretando el papel de Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
participó en el concierto de gala “La Ofrenda a Maya Plisetskaya”, celebrado en el marco del festival de los Jardines de Cap Roig (provincia de Girona, España), interpretando con Ivan Vasiliev un pas de deux del ballet “Las llamas de París” y un pas de deux del ballet “Le Corsaire”»;
participó en un concierto de gala de bailarines de ballet, celebrado en el escenario del Anfiteatro de Lyon (variaciones y coda del ballet Don Quijote, pas de deux del ballet Flames of Paris, compañero Ivan Vasiliev).
actuó en el papel principal del ballet La Sylphide (coreografía de A. Bournonville, versión revisada de J. Kobborg) en Zúrich con el grupo de ballet de la Ópera de Zúrich;
actuó en el papel principal en la actuación del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Novosibirsk "Giselle" (Conde Albert Ivan Vasiliev);

2009- interpretó el papel de Nikiya en el ballet La Bayadere (coreografía de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev, V. Chabukiani, con bailes separados de K. Sergeev, N. Zubkovsky; producción de I. Zelensky) en Novosibirsk con el compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
actuó en el papel principal del ballet Giselle (editado por N. Dolgushin) con la compañía del Teatro Mikhailovsky en San Petersburgo (socio Ivan Vasiliev).
como solista invitada del American Ballet Theatre (ABT) participó en las actuaciones de esta compañía en el escenario de la Ópera Metropolitana de Nueva York. Actuó en el papel principal del ballet Giselle (coreografía de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) y el papel principal del ballet La Sylphide (coreografía de A. Bournonville, revisada por E Brun, James - Herman Cornejo);
interpretó el papel de bailarina en el ballet "Petrushka" de I. Stravinsky (coreografía de M. Fokine) en la actuación de la Ópera Nacional de París.

2010- interpretada como Clara en el ballet El cascanueces de P. Tchaikovsky (coreografía de R. Nureyev) en la actuación de la Ópera Nacional de París (socio Matthias Eimann).
interpretó el papel de Kitri en el ballet Don Quijote (versión de R. Nureyev) en el Teatro La Scala de Milán (socio Leonid Sarafanov);
participó en el X Festival Internacional de Ballet "Mariinsky": interpretó el papel principal en el ballet "Giselle" (Conde Albert - Leonid Sarafanov);
nuevamente participó en las actuaciones de ABT en el Metropolitan Opera: interpretó las partes - Kitri en el ballet "Don Quijote" (coreografía de M. Petp, A. Gorsky, producción de K. MacKenzie y S. Jones; socio José Manuel Carreño) , Julieta en el ballet Romeo y Julieta de S. Prokofiev (coreografía de C. MacMillan; socio David Holberg), Princesa Aurora (La bella durmiente de P. Tchaikovsky; coreografía de M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, producción de C. MacKenzie, socio David Hallberg).

2011- interpretó el papel de Katarina en el ballet La fierecilla domada con música de D. Scarlatti (coreografía de G. Cranko) en Munich con el grupo de ballet de la Ópera Estatal de Baviera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
participó en la temporada ABT en la Ópera Metropolitana: interpretó el papel de bailarina clásica en el ballet "The Bright Stream" (coreografía de A. Ratmansky, la bailarina clásica - Daniil Simkin), la parte de Svanilda en el ballet "Coppelia " (editado por F. Franklin, Franz - Daniil Simkin); interpretó el papel principal en Romeo y Julieta (coreografía de F. Ashton, revival de P. Chaufus) en Londres (Teatro Colosseum) con el English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

impresión

La bailarina de ballet rusa Natalia Osipova nació en 1986 en Moscú. Cuando era niña, no pensaba en el ballet, prefiriendo los deportes, a saber, la gimnasia. Pero una lesión de espalda muy grave recibida en 1993 me obligó a hacer ajustes en mis planes de vida; ahora no había nada que pensar en una carrera deportiva, pero fue una pena "enterrar en el suelo" las habilidades de la niña ... la El entrenador aconsejó a los padres que enviaran a su hija a una escuela de ballet. Por lo tanto, la llegada de N. Osipova al ballet fue casi accidental, pero muchos años después, la bailarina admitió: si fuera posible comenzar la vida desde el principio, volvería al ballet.

En la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, Natalya Osipova se convierte en alumna de M. Leonova. Le gustaba darse cuenta a los diez años de que tenía una profesión ya los dieciocho le gustaba sentirse como una persona establecida que sabía para qué trabajaba. Natalya Osipova se graduó de la Academia de Coreografía en 2004, interpretó el papel de Odette en la función de graduación; esta actuación fue criticada sin piedad, sin embargo, la graduada fue admitida en el Teatro Bolshoi. Comenzó como bailarina del cuerpo de baile, pero ya durante la primera temporada teatral se le encomendó la interpretación de ocho partes solistas.

A primera vista, el físico de Natalia Osipova no era del todo adecuado para el éxito en el ballet; esto era especialmente cierto en sus piernas, pero la bailarina logró convertir esta deficiencia en una virtud: fueron las piernas "imperfectas" las que proporcionaron un salto magnífico. - ingrávido, volador, flotando en el aire. Con este salto, además de su brillante temperamento y su impecable técnica, la bailarina cautivó al público. En 2007, N. Osipova, durante la gira inglesa del Teatro Bolshoi, fue recibida con entusiasmo por el público londinense. El diario The Guardian aconsejó a los residentes de la capital británica llegar a la función con su participación a cualquier precio, incluso si eso significa robar un boleto o quitárselo a alguien con una pelea. Durante estas giras, N. Osipova recibió el Premio Nacional Británico en la nominación "Ballet Clásico", y en 2008 se convirtió en la bailarina principal del Teatro Bolshoi.

Bajo la dirección de la maestra de ballet M. Kondratyeva, N. Osipova preparó muchos roles: Kitri, Medora, Sylphide ... Pero la mayoría de los roles que recibió, con la excepción de Kitri, invariablemente provocaron desconcierto en quienes la rodeaban. : "Esta parte no es para Osipova", sin embargo, la bailarina siempre refutó tales juicios con sus actuaciones. Así fue con Sylphide, y con Aurora en, y con Gamzatti en La bayadera, así como con la parte que se volvió especialmente querida para la bailarina: con el papel principal en.

Este papel le fue dado a N. Osipova por el coreógrafo A. Ratmansky, quien creyó en ella. A lo largo de la historia escénica de la obra, cada bailarina que interpretó el papel principal tuvo una Giselle especial, y N. Osipova también interpretó la imagen a su manera. Según la bailarina, quería que el espectador no viera un hermoso cuento de hadas, sino una historia con sentimientos y experiencias reales, por lo tanto, en su interpretación de la imagen, no se inclinó hacia el romance, sino hacia el realismo, percibiendo el ballet como la encarnación. de una imagen dramática, y no como una oportunidad, sorprender al público con técnicas técnicas espectaculares.

Giselle N. Osipova bailó no solo en el Teatro Bolshoi: cuando llegó como artista invitada al American Ballet Theatre, fue este papel en el ballet el que se convirtió en su debut. Su pareja en la actuación allí fue D. Holberg, con quien también actuó en otras actuaciones, en particular, en La bella durmiente dirigida por K. MacKenzie. Después de la actuación de Natalia Osipova con D. Holberg en el Teatro Bolshoi, esta bailarina estadounidense se hizo especialmente famosa en Rusia.

El Teatro Bolshoi es querido por N. Osipova, pero ha llegado el momento en que sintió que ya había interpretado las partes más interesantes allí, no se prevé un nuevo repertorio que pueda permitir el desarrollo creativo. Y la bailarina decide abandonar el Teatro Bolshoi. Simultáneamente con ella, su compañero I. Vasiliev salió del teatro.

Después de dejar el Teatro Bolshoi, la bailarina no quería irse de Rusia, en 2011 llega a Mikhailovsky. La bailarina se sintió atraída por el hecho de que en este teatro, que siempre ha estado, por así decirlo, "a la sombra" del Mariinsky, había muchas oportunidades de desarrollo; según ella, "la vida bullía aquí, había innovadores , se organizaron nuevos ballets interesantes".

Desde 2012, N. Osipova es artista invitada y, desde 2013, es primera bailarina del London Royal Ballet. Las piezas para ella son creadas por destacados coreógrafos ingleses: W. MacGregor, C. Wildon, A. Marriott. En 2014, N. Osipova e I. Vasiliev presentaron una actuación en tres actos "Solo for Two", creada por tres coreógrafos contemporáneos: Ohad Nakharin y Artur Pita. Más tarde, la bailarina se convierte en pareja.

N. Osipova considera que el ballet clásico es una especie de escape de la realidad: "Una persona toca lo bello, y al menos por un tiempo se olvida de los problemas difíciles". En cambio, la danza moderna "arrastra la realidad al escenario". Según la bailarina, ambas direcciones son equivalentes: “Alguien necesita un cuento de hadas, alguien necesita un golpe a los más enfermos”, dice. Habiéndose mostrado completamente en el "cuento de hadas" del ballet clásico, N. Osipova en 2015 recurre a la danza moderna. En esta encarnación, aparece en las representaciones de "Qutb" de Sidi Larbi Cherkaoui, "Silent Echo" de Russell Malifant, "Run Mary, Run" de Arthur Pita.

Temporadas de música

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Derechos de autor de la imagen Nikolái Gulakov Captura de imagen Natalia Osipova mostró un espectáculo de ballet moderno en el Teatro Sadler's Wells de Londres

En el escenario del teatro londinense Sadler's Wells, se llevó a cabo el estreno mundial de una actuación de tres ballets de un acto, en los que la famosa bailarina rusa Natalya Osipova actuó en el género de la danza moderna.

Entre lo clásico y lo moderno

Los bailarines de ballet clásico ingresan al camino de la danza moderna, por regla general, cuando su camino en el teatro académico llega a su fin. A pesar de toda la tentación de las empresas en solitario con su nombre en letras grandes en los carteles, ese paso todavía se considera una especie de retiro, que la estrella toma solo si es imposible, por una razón u otra, continuar con éxito su carrera clásica.

Cuando se aplican a Natalya Osipova, todas estas consideraciones parecen completamente fuera de lugar. Acaba de cumplir 30 años: la edad en el ballet no es joven, pero de ninguna manera implica el final de una carrera académica. Aparece constantemente en papeles principales en el Teatro Bolshoi de Moscú, el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, la Gran Ópera de París, el American Ballet Theatre de Nueva York.

En 2012, se convirtió en solista invitada del London Royal Ballet (Covent Garden), y en 2013 fue aceptada en la compañía como primera bailarina. Bailó El lago de los cisnes, su amada Giselle, Tatiana en Onegin, Julieta en Romeo y Julieta, y muchas otras fiestas.

Sin embargo, como admitió Natalya Osipova en una entrevista reciente con el Sunday Times, sus lesiones, incluida una dislocación de cadera extremadamente dolorosa, provocaron la cancelación de muchas actuaciones y un largo descanso.

El giro hacia la danza moderna fue una forma de salir, aunque temporalmente, de la rutina de ensayo dura, a veces implacable, del ballet clásico.

Este giro, sin embargo, no es de ninguna manera repentino o inesperado. Incluso en el Bolshoi, bailó en la obra "In the Upstairs Room" de la coreógrafa estadounidense contemporánea Twyla Tharp; en Covent Garden, los principales coreógrafos británicos Christopher Wheeldon, Wayne McGregor y Alistair Marriott crearon piezas especialmente para ella.

Hace dos años, tres coreógrafos modernos, el belga Sidi Larbi Cherkaoui, el israelí Ohad Naharin y el portugués Artur Pita, crearon para ella y su entonces pareja, tanto en el escenario como en la vida de Ivan Vasiliev, una representación de tres ballets en un acto "Solo for Two", que se estrenó en el escenario del Coliseum Theatre de Londres en agosto de 2014.

Alianza con Polunin

Derechos de autor de la imagen bill cooper Captura de imagen Polunina, la prensa británica, no sin razón, llama al enfant terrible del ballet clásico

La actuación actual, que el Teatro de Danza Moderna de Sadler's Wells encargó a tres coreógrafos específicamente para la bailarina rusa, sigue en gran medida el camino recorrido hace dos años por Solo for Two. Y no solo porque dos de los tres directores, Sherkaui y Pita, volvieron a trabajando con Osipova.En dos de las tres producciones, vuelve a estar en el escenario solo con su pareja, tanto en el escenario como en la vida.Sin embargo, esta pareja ahora es diferente: Sergei Polunin.

Polunin, la prensa británica, no sin razón, llama enfant horrible Ballet clásico. En 2003, un adolescente de 13 años, nativo de Kherson ucraniano, gracias a una beca de la Fundación Rudolf Nureyev, se mudó de la Escuela Coreográfica de Kyiv a la Escuela Real de Ballet. En junio de 2010, se convirtió en el director más joven en la historia del London Royal Ballet.

Sin embargo, ya en 2012 abandonó el famoso teatro. Se fue con un escándalo, acompañado de rumores de abuso de cocaína, lamentando que el ballet no le permitiera disfrutar plenamente de la libertad de su juventud y afirmando que en el ballet académico “se muere el artista que llevo dentro”.

Lo primero que hizo después de irse fue establecer un salón de tatuajes en Londres. Luego, ya como freelance, desapareció unos días antes del estreno previsto de la función "Midnight Express", trastocando así el estreno.

Desde entonces, ha estado migrando entre teatros académicos rusos - Stanislavsky y Nemerovich-Danchenko en Moscú y el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk y compromisos prestigiosos y comercialmente rentables en Occidente - desde La Scala hasta videoclips filmados por un fotógrafo y director de clips estadounidense. al estilo del "glamour surrealista" de David LaChapelle.

"Cuando formamos equipo, muchos pensaron que estaba loca", admite Osipova. - Inmediatamente comencé a dar una variedad de consejos. Pero siempre he hecho lo que quiero. Y si mi corazón me dice que esto es lo que debo hacer, entonces lo haré".

Polunin le corresponde: "Bailar con Natalia es simplemente genial. Me sumerjo en el trabajo con la cabeza, para mí esta es una nueva realidad en toda regla, y me gustaría bailar con ella siempre".

Actuación en Sadler's Wells

Sin embargo, en la primera de las tres producciones de la nueva actuación, Osipova no está en el escenario con Polunin, sino con otros dos bailarines. La actuación se llama Qutb: traducida del árabe, esta palabra significa "eje, vara". Pero también es un símbolo espiritual, que en el sufismo denota una persona perfecta y universal.

Sidi Larbi Cherkaoui nació en Amberes. Su madre es belga, pero su padre es un inmigrante de Marruecos. Estudió en una madraza y la cultura de Oriente le es tan querida como la cultura de Occidente.

Derechos de autor de la imagen Alastair Muir Captura de imagen En la obra Qutb, los cuerpos de tres bailarines se entretejen en una sola bola.

Los cuerpos de los tres bailarines se entrelazan en un solo ovillo en el que no se puede entender dónde están los hombres, dónde está la mujer, dónde está el brazo, la pierna o la cabeza de quién. En este plexo de cuerpos, sin embargo, no hay nada erótico: según el plan del coreógrafo, Natalya Osipova personifica a Venus, James O "Hara, la Tierra, y Jason Kittelberger, Marte. Giran juntos y alrededor del otro, acompañados por música sufí. , personificando -con cierta, sin embargo, pretensión- ni más ni menos que el proceso del universo.

La segunda actuación - "Silent Echo" puesta en escena por el coreógrafo británico Russell Malifant - es la más abstracta, la más vanguardista y, paradójicamente, la más tradicional. Osipova y Polunin emergen de la oscuridad total, uno a la vez, arrebatados por los focos en los lugares más insospechados del escenario, ya alejándose, ya acercándose. Durante la mayor parte del juego, no se tocan. Este desapego, potenciado por la música electrónica espinosa y fría del músico británico Robin Rimbaud, conocido con el nombre artístico de Scanner, tiene algo de sobrenatural, lo más alejado posible del ballet clásico.

De movimientos mecanicistas a música mecanicista me evocaron asociaciones con la expresión sobria del clásico de la vanguardia coreográfica Merce Cunningham, cuando de pronto, en su parte final, tras dos números solistas, la danza adquirió un clasicismo inesperado.

El propio coreógrafo lo admite: "Quería crear una forma cercana al clásico pas de deux: un dúo, dos solos y nuevamente un dúo".

Derechos de autor de la imagen bill cooper Captura de imagen El ballet "Run Mary Run" tiene una alegría que recuerda al legendario "West Side Story" de Jerome Robbins.

Tras la tacañería emotiva y el refrenado desapego filosófico de las dos primeras partes de la obra, en la tercera esta misma emotividad se desborda. Incluso el nombre en sí mismo: "¡Corre, María, corre!" - implica una historia, una trama, que rara vez se encuentra en la danza moderna. Los personajes incluso tienen nombres: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Trajes brillantes, coloridos, incluso deliberadamente vulgares; twist, rock and roll, sexo y drogas; la naturaleza de la danza y el movimiento recordó el clásico "West Side Story" de Leonard Bernstein y Jerome Robbins.

Incluso la música se refiere a la misma época: el comienzo de los años 60. El grupo de chicas The Shangri-Las está casi olvidado hoy en día, pero sus emotivas canciones, a menudo interpretadas como escenas teatrales, inspiraron a Amy Winehouse y, según la idea del coreógrafo Arthur Pita, se invocó a Osipova en su apariencia y movimientos. para repetir la desesperación desenfrenada del cantor intempestivamente fallecido. Y el áspero sonido instrumental de The Shangri-Las, inventado por el autor del concepto de "pared de sonido" Phil Spector, le da a todo el espectáculo un eco característico de los "discos de la muerte", así se llamaba la música de la banda.

Duro veredicto de la prensa

Tan abigarrada, colorida y desprovista de un único núcleo estilístico, la actuación provocó valoraciones muy poco halagadoras por parte de los críticos británicos.

"Una bailarina rusa perdida en el espacio" es el título de un crítico de The Guardian. Dando crédito a la determinación de Natalia Osipova de avanzar hacia la danza moderna, el periódico escribe que este es un camino largo y difícil, y Osipova aún no ha logrado la libertad y la soltura que, a diferencia del ballet académico rígidamente regulado, requiere este arte.

El Financial Times, sin embargo, culpa del fracaso no tanto a los propios bailarines, sino al teatro y a los coreógrafos: "Los artistas quedaron atrapados en la terrible inadecuación y la monstruosa pretensión de Sadler's Wells. La actuación distorsiona y no permite que se manifieste su don y su verdadero rostro.

No menos duro es el veredicto del Daily Telegraph en el título de la reseña: "La pareja de estrellas Osipova y Polunin fallan en un tríptico no erótico".

"¿Dónde está el fuego, dónde está la pasión?”, pregunta retóricamente el crítico. “El listón está alto, pero en general la actuación deja la impresión de un talento desperdiciado”. Sin embargo, el crítico no cree que los bailarines no tengan posibilidades en esta área: "Esperemos que Osipova y Polunin "se aprovechen durante mucho tiempo", y lo mejor aún está por delante".

La función tiene margen de mejora: después de un breve estreno, irá al Festival de Teatro de Edimburgo en agosto, luego regresará a Sadler's Wells en septiembre y se exhibirá en el New York City Center en noviembre. planes de gira en Rusia todavía.

Derechos de autor de la imagen bill cooper Captura de imagen Según la prensa británica, Osipova y Polunin aún no han logrado la libertad y soltura que requiere la danza moderna, en contraste con el ballet académico rígidamente regulado.

Sobre cómo comenzó la carrera, sobre el romanticismo y la resistencia, los teatros Bolshoi y Mikhailovsky, Ratmansky y mucho más, en una entrevista exclusiva grabada en los EE. UU.

Natalia Osipova es la bailarina más impredecible e inusual de nuestro tiempo.

El ballet Lost Illusions, presentado por el coreógrafo Alexei Ratmansky con música especialmente encargada por Leonid Desyatnikov, fue esperado durante mucho tiempo y con gran inquietud. La reputación de Desyatnikov, como la de Ratmansky, es la más obvia: si no ellos, ¿quiénes en general? Por lo tanto, la preparación artística previa al estreno comenzó hace mucho tiempo. Además, durante toda la última temporada, tanto el compositor como el coreógrafo fueron noticia constante. Y no siempre de buena gana.

Después de graduarse de la Escuela Coreográfica de Moscú, se unió al cuerpo de baile del Teatro Bolshoi, pero ya en la primera temporada bailó ocho partes en solitario.

Todo Moscú habló sobre los brillantes saltos y vuelos de Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora: las partes principales se sucedieron una tras otra.

Su nombre se dio a conocer en el mundo del ballet en 2007, durante la gira triunfal del Teatro Bolshoi de Londres. Después de Don Quijote, el crítico de ballet Clive Barnes la llamó "un talento raro y maravilloso", y el periódico The Guardian aconsejó a los amantes del ballet que vieran a Osipova a toda costa: "¡Pide entradas, róbalas, llévatelas con una pelea!".

Nueva York, París, Milán, Berlín; El American Ballet Theatre, la Grand Opera, La Scala, el ballet de la Ópera Estatal de Baviera: en pocos años, Osipova conquistó todas las capitales de ballet del mundo y actuó con las mejores compañías de ballet.

Sus premios y galardones se han convertido en la continuación natural de una carrera vertiginosa. El premio Leonid Myasin, el premio del jurado Máscara Dorada, el premio Benois de la dance, el Grand Prix of the Dance Open International Ballet Prize... El otoño pasado, todo el mundo volvió a hablar de la bailarina.

Osipova deja el Bolshoi y desde el primero de diciembre de 2011 se convierte en la primera bailarina del Teatro Mikhailovsky.

Encontré a Natasha en Nueva York en pleno ensayo de El pájaro de fuego de Stravinsky. El estreno mundial del ballet tendrá lugar a finales de marzo en California.

Y antes de eso, Natalia Osipova actuará en Chicago por primera vez como parte de la compañía American Ballet Theatre. El 24 de marzo baila Giselle.

- ¿Te gusta bailar esta fiesta?
- Esta es una de mis fiestas favoritas, si no la más favorita. Cada una de las grandes bailarinas del pasado (Ulanova, Bessmertnova, Fracci, no puedes enumerarlas todas) tenía su propia Giselle.

Giselle no es el tipo de ballet en el que puedes impresionar a la audiencia con trucos técnicos. Lo percibo como una actuación dramática. Lo principal es ser sincero, encontrar a tu Giselle, presentarte en esta imagen.

- ¿Crees que encontraste esta imagen o sigues buscando?
- Vive y aprende. Siempre seguiré buscando a mi Giselle. Acabo de encontrar un hilo para esta imagen. Tengo mi propia idea de lo que es ella: Giselle. No me corresponde a mí juzgar qué tan bien revelo esta imagen. Pero en cada actuación me esfuerzo por descubrir algo nuevo.

Cuando empezaste a ensayar a Giselle, la gente del mundo del ballet dijo: "Esta parte no es para Osipova". ¿Has oído hablar así de ti?
- Por supuesto que escuché. Salvo mi primera parte -Kitri en Don Quijote-, cada una de las siguientes (Sylphide, Gamzatti, Aurora) causaba desconcierto entre los que me rodeaban.

"¿Cómo bailará esta actuación cuando no es ella en absoluto?" Fue exactamente lo mismo con Giselle. Nadie creía en mí, y yo mismo, puedo decir honestamente, abordé este papel con cautela. Alex me lo dio

Entiendo que mi imagen probablemente carezca de romanticismo. Por lo tanto, presto más atención al realismo.

Quiero que la audiencia vea una historia con emociones y experiencias reales, y no solo un hermoso cuento de hadas.

- ¿Cómo trabajas con la compañía del American Ballet Theatre?
- Llevo cuatro años trabajando con ella. Al principio, por supuesto, fue difícil. ABT fue la primera compañía extranjera con la que actué. Pero luego me acostumbré, me acostumbré.

Me gusta bailar en ABT, me encanta esta compañía. Aquí trabaja nuestra legendaria maestra Irina Aleksandrovna Kolpakova. He preparado todas mis partes americanas con ella. ¡Aquí tengo socios maravillosos!

Después de actuar en el Teatro Bolshoi, su compañero David Holberg se hizo especialmente popular entre los amantes del ballet de habla rusa.
- David fue mi compañero en la actuación debut en ABT. Era solo Giselle. La actuación salió bien, las impresiones permanecerán conmigo por el resto de mi vida.

David es una persona maravillosa y un compañero maravilloso. Estoy muy contento de que me haya conocido en mi vida y hayamos bailado con él en más de una función. Junto a él bailamos en Chicago.

¡Qué bueno que nos veamos solo con él! Natasha, ¿es cierto que debemos agradecer a Nina Ananiashvili por sugerir que Kevin McKenzie, jefe de ABT, te lleve al teatro?
- Sé que fue idea de Nina, por lo que le estoy increíblemente agradecido. Habló con Kevin sobre mi llegada al teatro.

"Natalya Osipova e Ivan Vasilyev dejan el Bolshoi para el Teatro Mikhailovsky". "La pareja de estrellas Osipova-Vasiliev abandona el Teatro Bolshoi". "Natalya Osipova e Ivan Vasiliev superaron al Bolshoi".

Estos y otros titulares han llenado recientemente las noticias de periódicos y revistas. La noticia de Moscú sorprendió a todo el mundo del ballet. Principales solistas, estrenos del escenario de Moscú, el orgullo del Bolshoi, y de repente abandonar el teatro.

Eso sí, en una conversación con Natalia Osipova no podía pasar por alto las principales noticias del ballet de los últimos tiempos.

En el Teatro Bolshoi todo se volvió muy predecible. Entendí que ya había bailado todo lo interesante y no aumentaría el repertorio...

Nos encanta grande. No puedo decir nada negativo sobre el teatro o los socios. Solo queríamos cambiar algo en la vida. No quiero parar. ¡Quiero avanzar y desarrollarme!

- ¿Te convencieron de quedarte?
- No todos estaban muy contentos de que lo hiciéramos, y fue muy difícil para nosotros mismos ...

Por supuesto, nos ofendimos. Entendemos esto. Pero por otro lado, no queríamos ofender a nadie con esta decisión. La compañía del Teatro Bolshoi es maravillosa, pero, lamentablemente, nuestros caminos divergen.

¿Se va para siempre o no descarta la posibilidad de volver al teatro como prima ballerina invitada?
- El Teatro Bolshoi es nuestra casa. Allí crecimos, logramos reconocimiento, nuestros maestros trabajan allí.

Trabajé con mi maestra Marina Viktorovna Kondratyeva durante siete años y, recién llegada a Moscú, continué ensayando con ella.

Ella seguirá siendo mi maestra principal por el resto de mi vida. No querríamos romper relaciones con el Teatro Bolshoi. Por supuesto, me gustaría aparecer en el teatro como artistas invitados.

- Trabajas en el Teatro Bolshoi desde 2004. ¿Cómo fueron esos siete años para ti?
- ¡Muy brillante! Cada año estaba ocupado, había mucho trabajo e hice mucho. Llegué a cierta etapa, me convertí en bailarina, bailé casi todo el repertorio clásico, ballets modernos, hice muchas giras...

Y ahora ha llegado el momento en que, con la experiencia acumulada, seguiré mejorando... El tiempo dirá si esta decisión es la acertada. No me arrepiento hasta ahora.

Su salida del Teatro Bolshoi coincidió con la apertura del escenario histórico después de la reconstrucción. ¿Es un accidente?
- Por supuesto. Al principio queríamos irnos a principios de año, pero no funcionó. Tuvimos que irnos durante el período en que se elaboró ​​el calendario para la próxima temporada.

En todos los teatros europeos y americanos, esto se hace al principio de la temporada. Si nos fuéramos en el invierno, no podríamos construir la próxima temporada de la manera que queríamos. Así sucedió.

- ¿Por qué te mudaste del Teatro Bolshoi al Mikhailovsky?
- Realmente no queríamos irnos de Rusia. Vladímir Abramovich Kekhman ( Director General del Teatro Mikhailovsky. - Aprox. autor.) se le acerca desde hace tiempo con una propuesta para ir al teatro con él.

Al principio, de alguna manera no lo tomamos en serio, pero esta temporada, cuando decidimos dejar el Bolshoi, lo pensamos. El Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo es un teatro progresista.

Allí trabaja el maravilloso coreógrafo Nacho Duato, hay espectáculos que nos interesa bailar, por ejemplo, el ballet Laurencia, que se representa únicamente en el Teatro Mikhailovsky, más el resto del repertorio clásico.

¿Cómo te recibieron en el teatro?
- Hemos creado excelentes condiciones. Las actuaciones con nuestra participación se realizan en un momento conveniente para nosotros, según nuestro horario. Prometieron que organizarían actuaciones para nosotros.

La compañía en Mikhailovsky es maravillosa y el teatro es maravilloso: lindo, acogedor, hogareño. Solo queríamos intimidad después del Teatro Bolshoi y un gran número de personas.

- Estoy muy contento de que te hayas unido a la compañía del Teatro Mikhailovsky. Siempre ha estado a la sombra del Mariinsky...
- Son teatros diferentes. La vida siempre estaba hirviendo en Mikhailovsky, hubo innovadores, nacieron ballets nuevos e interesantes. Ahora el teatro tiene muy buenas perspectivas y se está volviendo interesante para el público en general.

¡Pero no puedes alejarte de la competencia en el mundo del ballet! ¿Cómo te conocieron las bailarinas Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova y otra prima Mikhailovsky? Bailaron las partes principales, y luego llegas tú, y todo lo mejor ya es para ti, y se van a las sombras...
- No me di cuenta de eso. Por el contrario, nos presentaron una nueva actuación y todos intentaron ayudarnos sinceramente.

Absolutamente no somos personas estelares. No tenemos tales pretensiones. Además, bailamos una o dos funciones al mes. No creo que tomemos mucho de los demás.

Todos somos bastante diferentes. Yo tengo mis actuaciones, ellos tienen las suyas. Por lo tanto, no tomamos nada de nadie. Vinimos con respeto a la comparsa.

- ¿Te has mudado a San Petersburgo?
- No, mi casa y mis padres se quedaron en Moscú. No tenemos vivienda propia en San Petersburgo. Venimos allí por el tiempo mientras bailamos.

También pasamos tiempo en Estados Unidos. Desafortunadamente, ahora entiendo que este año prácticamente no estaremos en Moscú. Cuatro o cinco días al año, no más.

¿Sientes la diferencia en la formación de bailarines de ballet, graduados de las escuelas coreográficas de Vaganovsk y Moscú?
- Todos representamos a la misma escuela de ballet rusa, pero solo nosotros somos diferentes, al igual que Moscú y San Petersburgo son diferentes. Ya he bailado tanto en diferentes comparsas tanto en América como en Europa que he absorbido un poco de todos.

Tengo un carácter flexible, me adapto a cualquier coreografía. ( Risas.) Todos somos diferentes, pero en general creo que la escuela rusa es la mejor.

Desde los cinco años, Natasha Osipova se dedicaba a la gimnasia. Llegué al ballet por casualidad, después de una lesión en la espalda. Los entrenadores aconsejaron a los padres que probaran el ballet.

Natasha, si no fuera por la lesión, ¿seguirías haciendo gimnasia o seguirías pensando en el ballet?
- Cuando era niño, no había pensamientos sobre el ballet, por lo que probablemente no descarto que si todo me salía bien, continuaría haciendo gimnasia. Mi transición al ballet fue realmente un accidente.

Y si ahora te dijeran que rebobinaras la “cinta de la vida” hace quince años, ¿volverías al camino del ballet?
- Sí, por supuesto, y me hubiera esforzado aún más. Por un lado, es difícil y difícil, por otro lado, es muy interesante. Este es el sentido de la vida. Sin ballet no puedes vivir ni respirar.

Ya a los diez años es agradable darse cuenta de que tienes una profesión, ya los dieciocho eres un profesional hecho y sabes para qué estás trabajando.

A los cuarenta años terminamos nuestra carrera, y nos queda media vida para realizarnos en otra cosa.

- Aún tienes todo por delante en el ballet, así que es muy pronto para pensar en la segunda mitad de tu vida.
- Sí, no trabajé ni la mitad de mi mandato. ( Risas.)

- Natasha, en 2007 en Londres te despertaste famosa. ¿Qué es una prueba de gloria?
- Aún no lo sé. Ni te imaginas el trabajo colosal que se hizo antes del momento en que subí al escenario en Londres.

Yo era muy joven, y Alexey Ratmansky creyó en mí, me dio a bailar a Kitri en Don Quijote. Trabajé día y noche preparando esta actuación.

Estaba tan cansada que en el escenario ya no me importaba. Fue muy difícil soportar tanta tensión, pero al final obtuve un placer increíble con la actuación.

Hubo una gran prensa, y ahora lo recuerdo como un cuento de hadas. En cambio, me parece que en ese momento me lo merecía.

- ¿Pensó, comenzando en el Teatro Bolshoi con el cuerpo de baile, que pasaría inmediatamente a las partes principales?
- Desde el primer mes en el Teatro Bolshoi me empezaron a dar variaciones, y en el cuerpo de baile no bailaba prácticamente nada. Inmediatamente comenzaron a bailar las partes principales.

- Escriben sobre ti que eres físicamente muy resistente. ¿Cómo soportas tales cargas?
- Fortalecimiento deportivo desde niño, además de mi "física". Nací así. Fuerte por naturaleza. Fuerte.

- Pero al mismo tiempo, nadie canceló la máquina y sigues ensayando, como todos los demás?
- Siempre diferente. Depende de qué actuaciones y qué horario. A veces no hacemos toda la clase. Pero ensayamos todos los días.

- La pregunta más banal es tu parte de ballet favorita?
- Todos son favoritos, pero en diferentes momentos me gustan más diferentes partes. Hoy - Julieta en Romeo y Julieta de Prokofiev. Con tanta inquietud, no me estoy preparando para un solo juego ahora. Para mí la música de Prokofiev es espacio.

- Esta fiesta es muy romántica...
Julieta es un personaje muy fuerte. No puedo decir que sea lírico, es más bien lírico-dramático. ella es real Ella es una personalidad.

- ¿Tienes un ídolo en el ballet?
- Hay muchos de ellos, pero nombraré uno: Rudolf Nureyev.

- ¿Hay alguna parte que aún no hayas bailado, pero con la que sueñas?
- Sueño con muchas fiestas. Siempre sueño con bailar todo! En un futuro cercano me gustaría bailar Manon.

Pronto bailaré Tatiana en el ballet "Eugene Onegin". Este año todavía tengo que bailar "El lago de los cisnes", al que me he estado negando durante tanto tiempo.

¿Por qué? ¡Este es el pináculo del que ninguna bailarina puede prescindir! No bailar el Cisne... es lo mismo que un músico que nunca interpretó a Bach y Mozart.
- Es difícil decir por qué. No sentí, no entendí esta parte, no creía en mí, no sabía lo que quería decir en este ballet.

Todos están acostumbrados a ver a los cisnes hermosos y altos. Soy diferente. No soy alto, no tengo líneas asombrosamente hermosas.

Una "física" no tomará. Por lo tanto, necesitas algo increíblemente interesante para contarle al espectador en esta actuación. ¡Hace un año, pensé que nunca bailaría "Swan..." en mi vida! Ni siquiera había un deseo.

Pero ahora estoy empezando a entender lo que me gustaría. Creo que debería intentarlo. Si no es mío y no lo consigo, me entenderé y no lo volveré a hacer. ¡Pero definitivamente deberías intentarlo!

Cuéntenos sobre su trabajo con Alexei Ratmansky. ¿Qué lo hace diferente de muchos otros coreógrafos contemporáneos?
- En mi opinión, es uno de los mejores o el mejor coreógrafo del ballet contemporáneo. Es una persona increíblemente musical, lo cual es muy importante en el ballet.

Monta ballets en casi cualquier género, trabaja con cualquier forma y cualquier contenido. Tiene su propio lenguaje y su propia letra. es universal

La coreografía de Ratmansky, su estilo no se puede confundir con ningún otro. Atrae increíblemente a los artistas cuando muestra, explica...

Cada encuentro con él es un laberinto interesante con un final desconocido. Bailé en muchas de sus actuaciones, y todas son diferentes.

Las llamas de París, los naipes de vanguardia, las estaciones rusas, el dúo del medio: ¡es imposible imaginar que todos estos ballets fueran representados por una sola persona! Él es muy versátil.

Adelante - tu debut en Chicago. Todavía no conoces al público del ballet de Chicago, pero ya conoces bastante bien al público del ballet de Nueva York. ¿Es diferente del ruso?
- Cada audiencia en cada país es muy diferente entre sí. Pero en Estados Unidos siempre es agradable bailar. El público es animado, receptivo, reacciona muy cordialmente a todo y no escatima en aplausos. Las personas empatizan y no son tímidas para expresar sus emociones.

- ¿Dónde es más difícil bailar: de gira o en casa?
- Es más difícil bailar siempre en casa.

- Pero, ¿qué pasa con la expresión “las casas y los muros ayudan”?
- Parecen ayudar, pero también requieren mucho.

Sergey Elkin (Chicago) hizo preguntas

Bailarina Fecha de nacimiento 18 de mayo (Tauro) 1986 (33) Lugar de nacimiento Moscú Instagram @nataliaosipova86

Natalia Osipova es una famosa bailarina de ballet cuyo repertorio incluye los papeles de Giselle, Juliet, Cenicienta, Aurora y Sylphide. La famosa bailarina brilló en los escenarios del Teatro de Ballet Mikhailovsky, así como en la Ópera Real de Londres, la Americana, el Metropolitano de Nueva York, la Ópera Estatal de Baviera y el Covent Garden.

Biografía de Natalia Osipova

La futura primera bailarina nació en Moscú. La pequeña iba a conectar su vida con el deporte y desde los cinco años se dedicó a la gimnasia. Su carrera se vio truncada por una lesión en la columna, que recibió a los siete años. Después de la rehabilitación, el entrenador invitó a los padres de la niña a inscribirla en un estudio de ballet.

Después de graduarse de la gran Academia Coreográfica de Moscú, Natalya se unió a la compañía de trabajo del Teatro Bolshoi. Incluso antes de su debut en 2004, Osipova recibió el Gran Premio del Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo. Los conocedores describieron sus actuaciones como algo especial, profundamente individual y no siempre inherente a la interpretación del ballet clásico. El sello distintivo de la bailarina Natalia Osipova fueron los saltos altos "voladores" y un estilo de baile lírico especial.

Los mentores de Osipova fueron los brillantes coreógrafos Marina Leonova, Marina Kondratieva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Según la prima, la tutoría y la sabia guía del director del Teatro Bolshoi Alexei Ratmansky jugaron un papel importante en su exitosa carrera. De gira con la compañía en los EE. UU. y Europa, la prima se ganó el amor y el reconocimiento de la comunidad de ballet extranjera.

En la nominación "ballet clásico" Natalia Osipova fue reconocida como la mejor bailarina en 2007. En 2008 recibió la Máscara de Oro por su papel en el ballet Room Upstairs (F. Glass), en 2009 recibió un premio especial por la parte de Sylphide del jurado Máscara de Oro. Durante 8 años de clases de ballet, Natalia ha recibido 12 reconocimientos y premios de asociaciones coreográficas internacionales.

En 2009, la bailarina comenzó a colaborar con el New York Ballet Theatre. Trabajó como actriz invitada durante un año antes de que su ex director A. Ratmansky consiguiera un trabajo allí. Durante el año siguiente, Osipova hizo su debut en La Scala (Don Quijote), la Gran Ópera (El Cascanueces) y la Ópera Real de Londres (Le Corsaire).

En 2010, Natalia protagonizó la película documental autobiográfica "Soy bailarina". Unos meses más tarde, se unió al equipo del Teatro Mikhailovsky, convirtiéndose en primera bailarina. En 2012, Osipova bailó tres veces en el Royal Swan Lake Theatre de Londres. Osipova tuvo el honor de ser la única estrella extranjera que participó en la actuación con motivo del aniversario de la reina Isabel II de Inglaterra.

Tras una temporada de viajes en 2013, la bailarina decidió dedicarse por completo a trabajar en el teatro londinense y se mudó a Inglaterra. Según ella, Covent Garden es un lugar delicioso para la creatividad y la autorrealización. Tras la lesión recibida en el escenario (2015), la bailarina dedicó dos meses a la rehabilitación. En 2016, Osipova, junto con Sergei Polunin, participó en producciones del Teatro Sadler's Wells.

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Vida personal de Natalia Osipova

Mientras trabajaba en el Teatro Bolshoi, Natalia comenzó una aventura con su colega Ivan Vasiliev. Fue de corta duración. En 2010, después de una ruptura de alto perfil, Osipova dejó Rusia y no comenzó una relación seria durante mucho tiempo.

Con el infame bailarín informal Sergei Polunin, Natalia se conoció mientras trabajaba en el Teatro Real de Londres. Imbuida de su ansia por la danza moderna, la prima decidió cambiar el rumbo de su trabajo. La pareja participó en cuatro producciones conjuntas. Según los críticos internacionales, las actuaciones lucían desvaídas, lamentables y no lo suficientemente temperamentales, pero esto no desanimó la persistencia de Natalia.