Características del maestro narrativo y margarita. Las principales interpretaciones de la forma de género de la novela M.

Ministerio de Educación y Ciencia

Territorio de Jabárovsk

resumen sobre literatura

para un curso de educación general (completa)

estudiante de la clase 11A MOU escuela secundaria No. 41

Komsomolsk del Amur

Mijailov Nikolay Vitalievich

TEMA A: Originalidad ideológica y artística de la novela de M. A. Bulgakov

"El Maestro y Margarita".

Supervisor: Yukhanov Elena Nikoláievna,

profesora de lengua y literatura rusa

Plan:

1.Introducción…………………………………………………………………………..2-3p. 2. Personalidad M.A. Bulgákov……………………………………………………..4-6pp.

3. El problema principal en la novela de M.A.

4. Originalidad compositiva de la trama de la novela "Maestro y

Margarita”……………………………………………………………………...9-10p.

5. El sistema de imágenes de los héroes de la novela………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………….

5.1.Máster……………………………………………………………………...11-12p.

5.2 Margarita…………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………. 5.3.Características históricas y artísticas de Voland y su

séquitos………………………………………………………………………………...13-21str. 5.4 El séquito de Voland………………………………………………………………...13p.

5. 5. Voland……………………………………………………………………...13-15str. 5.6 Azazello…………………………………………………………………… 15-16p.

5.7. Fagot………………………………………………………………………… 16-17p.

5.8.Gato Behemoth……………………………………………………………………..17-18p.

5.9.Gella…………………………………………………………………………...18p.

5.10.Abadona…………………………………………………………………………………………………………………………………….

5.11 Imagen satírica de Moscú en los años 30 del siglo XX…………...19-21str.

6. El gran baile en casa de Satán como apoteosis de la novela………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………….

7. Conclusión... ...……………………………………………………………………... 24-26 págs.

7.1 Axioma personal. El sueño de Poncio Pilatos como personificación de la victoria

hombre sobre sí mismo…………………………………………………….24-26str.

Apéndice No. 1……………………………………………………………….27-29p.

8.Bibliografía………………………………………………………………………………………….

Entonces, ¿quién eres, finalmente?

Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y

siempre haciendo el bien. W.Goethe. "Fausto" .

1. Introducción. El propósito del trabajo-investigación abstracto consiste en un intento de considerar y profundizar el conocimiento sobre la obra de Mikhail Afanasyevich

Bulgakov en el contexto de la literatura rusa, centrándose en algunas características y aspectos de su obra:

Rastrear los rasgos ideológicos y artísticos de la novela "El Maestro y Margarita";

Revelar los detalles de la interpretación de la trama de Bulgakov, esbozar la gama de problemas filosóficos y éticos planteados en la novela;

Revelar el entendimiento de Bulgakov creatividad artística, la visión del escritor sobre el propósito de la literatura y la posición del artista en el mundo;

Comprender la posición filosófica de Bulgakov;

Revelar los principios de la trama-estructura compositiva de la novela, sus rasgos estéticos más importantes. Tema de estudio se convirtió en la novela "El maestro y Margarita" de M.A.

Bulgakov, monografías, libros de referencia, enciclopedias, artículos científicos y

ficción, artículos críticos críticos literarios rusos

Valor práctico Este trabajo está determinado, en primer lugar, por la posibilidad de utilizar el material en lecturas de repaso en la escuela secundaria y en clases extraescolares con niños superdotados.

estructura de trabajo subordinada a la realización de sus fines. Consta de una introducción, cinco capítulos, una conclusión basada en un axioma personal y una bibliografía.

en el trabajo estaban aplicado métodos de investigación estructurales, comparativos, histórico-literarios y textuales.

¿Por qué recurrí específicamente al trabajo de M.A. ¿Bulgákov? Para mí personalmente, el escritor es una personalidad paradójica, como su obra El Maestro y Margarita. Problemas que preocuparon a muchas generaciones de la humanidad:

los temas, la originalidad compositiva de la novela son unicas. Esta es una fuente de iluminación no solo en el campo de la literatura, sino también en la historia, la filosofía y todas las demás ciencias naturales (que es solo la cuestión de medir y cambiar el espacio y el tiempo, descrito en uno de los cuentos del demonio Fagot antes la bola Margarita). El libro se convirtió en una síntesis de todo lo que fue repensado y re-sentido por M.A. Bulgakov. La novela absorbió la experiencia madura del artista, reunió los motivos de toda la obra del escritor. Nada quedó superfluo: la vida de Moscú de los años 30; fantasía satírica y misticismo; motivos de honor caballeresco y conciencia atribulada; el tema del destino del artista perseguido; el tema del amor, fuerte como la muerte misma. Finalmente, todo es revelado, declarado y probado. El autor dedujo axiomas que no requieren demostración. Nuestra tarea es poder utilizarlos correctamente, para comprender los principios básicos y las posiciones que deben guiarse en la vida cotidiana. El equilibrio del bien y el mal, que existió fuera del marco del tiempo, se describe de manera brillante y magistral en El maestro y Margarita. Estos conceptos son un elemento complejo: un átomo, que consta de otras partículas más complejas que actualmente no están sujetas a todas las personas modernas y, a pesar de que son diametralmente opuestas en su significado y significado, no se pueden poner en una perspectiva diferente. .

Sin duda, la novela "El Maestro y Margarita" es la obra más grande. No todo lo que está escrito es entendido y apreciado por las personas. No importa cuántas veces lo relea, se me revelan más y más ideas nuevas, incrustadas en él. En detalles aparentemente imperceptibles, se abre un nuevo significado. "Los manuscritos no se queman": esta simple verdad ha sido probada por el tiempo en la novela inmortal de Bulgakov. La novela de Bulgakov El maestro y Margarita resumió la amplia gama del pensamiento humano y las búsquedas ansiosas.

Comenzando el ensayo, entendí que el estudio de la novela inmortal requiere de mí un intenso trabajo intelectual y moral, y tal vez incluso un cambio radical en mi visión del mundo.

2. La personalidad de M. A. Bulgakov.

Bulgákov el escritor y Bulgákov el hombre siguen siendo en gran medida un misterio. claro puntos de vista políticos, actitud ante la religión, programa estético. Su vida consistió, por así decirlo, en tres partes, cada una de las cuales es notable por algo. Hasta 1919, fue médico y solo ocasionalmente se probó en la literatura. En la década de 1920, Bulgakov ya era escritor y dramaturgo profesional, ganando

a la vida por la obra literaria y eclipsada por un ruidoso, pero notoriedad"Días de Turbinas". Finalmente, en la década de 1930, Mikhail

Afanasyevich es un empleado del teatro, ya que ya no puede subsistir con la publicación de prosa y obras de teatro (en este momento escribe su obra maestra imperecedera "El maestro y Margarita"). Debo decir que Bulgakov es un fenómeno fenomenal de la era soviética. Odiaba escribir para el "orden social", mientras que en el campo el miedo destruía talentos y mentes sobresalientes. El propio Mikhail Afanasyevich estaba firmemente convencido de que nunca se convertiría en "un ilota, un panegirista y un sirviente asustado". En su carta al gobierno en 1930, admitió: “Ni siquiera intenté componer una obra de teatro comunista, sabiendo con certeza que tal obra de teatro no saldría de mí”. Este coraje increíble se debió obviamente al hecho de que Bulgakov nunca se retractó de sus posiciones e ideas creativas y permaneció él mismo en los momentos más difíciles de su vida. Y tenía muchos de ellos. Tuvo la oportunidad de experimentar plenamente la presión del poderoso sistema administrativo-burocrático de la época de Stalin, el que más tarde designó con la palabra fuerte y capaz "Cábala". Muchas de sus actitudes creativas y vitales, plasmadas en obras de arte y obras de teatro, fueron objeto de un feroz rechazo. En la vida de Bulgakov hubo períodos de crisis, cuando sus obras no se publicaron, no se representaron obras de teatro y no se le permitió trabajar en su amado Teatro de Arte de Moscú. Sobre quién era su principal enemigo, se expresó en una carta a V.V. Veresaev: “... ¡Y de repente me di cuenta! ¡Recordé los nombres! Estos son Turbin, Pantser, Rokk y Khludov (de "Running"). ¡Aquí están, mis enemigos! No sin razón, durante el insomnio, vienen a mí y me dicen: “Tú nos diste a luz, y bloquearemos todos tus caminos. Acuéstate, ciencia ficción, con la boca tapada.

Entonces resulta que mi enemigo principal– Yo mismo”… Pero no la censura, ni los burócratas, ni Stalin… Bulgakov tenía una relación especial con este último. El líder criticó muchas de sus obras, aludiendo directamente en ellas a la agitación antisoviética. Pero, a pesar de esto, Mikhail Afanasyevich no experimentó lo que se llamó terrible palabra GULAG. Y no murió en la litera (aunque en esos

veces le fueron quitadas por pecados mucho menores), y en su propia cama por una nefroesclerosis heredada de su padre. Bulgákov sabía que era poco probable que le esperara un futuro literario brillante en la Unión Soviética (sus obras estaban constantemente sujetas a críticas monstruosas), llevado a una crisis nerviosa, le escribió abiertamente a Stalin (esta carta se hizo ampliamente conocida): "... Hago un llamamiento a usted y pido su petición ante el Gobierno de la URSS SOBRE EL EXILIO DE MÍ FUERA DE LA URSS JUNTO CON MI ESPOSA E.S. BULGAKOVA 3 quien se une a esta petición.” De hecho, Bulgakov amaba a su Patria a su manera, no podía imaginar la vida sin teatro soviético, pero... Una vez dijo: “No hay tal escritor que se callara. Si estaba en silencio, entonces no era real.

Y si el verdadero se calla, morirá”. ¿Por qué el Líder no eliminó

¿"antisoviético", "escritor burgués" Bulgakov? Dicen que el escritor lo “impresionó” con su extraordinario encanto y sentido del humor. Y Stalin también lo apreciaba como dramaturgo: ¡vio la obra "Días de las turbinas" 15 veces! Su esposa describe a Bulgakov de esta manera en la primera reunión con él: “Era imposible no prestar atención a su lenguaje inusualmente fresco, diálogo magistral y tal

humor discreto ... Ante mí estaba un hombre de 30-32 años; pelo rubio, bien peinado con raya a un lado. Ojos azules, rasgos faciales.

irregulares, fosas nasales toscamente recortadas; cuando habla, arruga la frente. Pero la cara, en general, es atractiva, la cara grandes oportunidades. Esto significa que es capaz de expresar una amplia variedad de sentimientos. Sufrí durante mucho tiempo antes de darme cuenta de a quién se parecía Mikhail Bulgakov después de todo. Y de repente me di cuenta: ¡en Chaliapin! Tal fue M. A. Bulgakov. Médico, periodista, prosista, dramaturgo, director, fue un representante de esa parte de la intelectualidad que, sin salir del país en los años difíciles, buscó preservarse incluso en las condiciones cambiadas. Tuvo que pasar por una adicción a la morfina mientras trabajaba como médico zemstvo, una guerra civil en su ciudad natal de Kyiv, una cruel persecución literaria y un silencio forzado, y en estas condiciones logró crear tales obras maestras que se leen en todo el mundo. .

Anna Ajmátova 4 llamó a Bulgakov de manera sucinta y simple: un genio, y dedicó un poema a su memoria:

Aquí estoy para ti, en lugar de rosas de tumba,

En lugar de fumar incienso; Viviste tan duramente y llevaste al final Magnífico desprecio.

Bebiste vino, bromeaste como nadie

y en tapado las paredes se asfixian,

Y tú mismo dejaste entrar a la terrible invitada, Y te quedaste solo con ella.

Y no existes tú, y todo alrededor está en silencio.

Sobre triste y buena vida,

Ay, quién se atrevía a creer que yo estaba loco,

Para mí, el doliente de los días pasados,

A mí, ardiendo a fuego lento,

Todo perdido, todo olvidado - Habrá que recordar a aquel que, lleno de fuerza,

E ideas luminosas, y voluntad, Como si me hablara ayer, Ocultando el estremecimiento de un dolor mortal.

Anna Ajmátova. Ensayo en 2 tomos. 1 vol. Moscú. Editores sobre Pravda. 1990

3. EL PRINCIPAL PROBLEMA EN LA NOVELA DE BULGAKOV “MAESTRO Y

MARGARITA.

Hay muchos problemas planteados en la novela, pero centrémonos en uno de los más importantes y fundamentales: el problema de la elección y la responsabilidad personal de una persona por sus acciones.

En el primer nivel, que también es un libro inmortal.

Maestros, tanto el "Evangelio de Voland" como el sueño de Ivan Bezdomny contienen el mayor significado psicológico de la novela. Refleja temas como el tema de la elección, la responsabilidad personal por la elección propia, el castigo de la conciencia. Y, lo más importante, aquí se replantea la historia del evangelio sobre Jesús (Ha-Notsri de Bulgakov). Los protagonistas de esta historia son el procurador de Judea, Poncio Pilato, y el filósofo errante Yeshua Ha-Nozri. El poderoso procurador Poncio Pilato, en cuyas manos está la vida de cualquiera de los habitantes de Judea, juzga al preso Yeshua. Entonces Pilato se enfrenta al problema de la elección: la vida de Yeshua depende de su palabra. Y aquí vemos que el poderoso procurador Poncio Pilato no es libre: es esclavo del César, esclavo de su propia carrera. Tiene miedo de ser denunciado a César, para estar en el lugar de Yeshúa. Poncio Pilato insinúa a Yeshua cómo responder, pero Yeshua no lo escucha. Y en absoluto porque sea un "esclavo de honor". Simplemente no entiende las insinuaciones de Pilato. Yeshua es moral y espiritualmente libre. Su conciencia es limpia, a diferencia de la conciencia de Poncio Pilato. Este último hace su propia elección. Él entiende esto y sabe que Ha-Notsri no es culpable, está atormentado por su conciencia por la sentencia dictada sobre el filósofo errante. El procurador de Judea, después de la ejecución, sufre al darse cuenta de que era él, y nadie más, el culpable de la muerte de Yeshua. En este filósofo errante, Poncio Pilato vio la luz de la verdad, del bien, y esto aumenta aún más su tormento. Una debilidad momentánea, por la que triunfa el mal, se convierte para Pilato en dos mil años de tormento de arrepentimiento. Y al final de la novela le llega el perdón, otorgado por el Maestro. También fue perdonado por aquel a quien mandó a ejecutar, con quien tanto ansiaba hablar durante dos mil años de su cautiverio. Yeshúa lo perdonó.

El tema de la elección y la responsabilidad personal por la propia elección es desarrollado por

Bulgakov y en los capítulos de "Moscú" de la novela. Voland y su séquito (Azazello, Koroviev, el gato Behemoth, Gella) son, por así decirlo, una espada castigadora de la justicia, que expone y castiga diversas manifestaciones del mal. Voland llega con una especie de revisión en un país que es declarado país de bondad, de felicidad. ¿Y qué descubre Voland? Sí, el hecho de que las personas, como eran, siguieran siéndolo. En una actuación en Variety, Woland pone a prueba a las personas en busca de codicia, y las personas simplemente se lanzan al dinero y las cosas. ¡Pero nadie les obliga a coger dinero y subir al escenario! La gente hace su propia elección. Y muchos son justamente castigados cuando sus ropas desaparecen y las monedas de oro se convierten en pegatinas de narzan.

La elección del hombre es una elección dentro de él entre el bien y el mal. Una persona hace su propia elección: quién debe ser, qué debe ser, de qué lado debe estar ... En cualquier caso, una persona tiene un juez interior esquivo: la conciencia. A aquellas personas que lo tienen impuro, que son culpables y no quieren admitirlo, Voland y su séquito los “castigan”. Después de todo, no castiga a todos seguidos, sino solo a quienes lo merecen. De todos los héroes de la novela, sólo el Maestro y Margarita permanecieron moralmente puros. Sí, al final de la novela, Ivan Bezdomny llega a la iluminación moral.

4. Originalidad compositiva de la trama de la NOVELA DE BULGAKOV "MASTER AND MARGARITA".

Se define como novela mítica, novela filosófica, novela mística,

novela lirica, novela menipea. Esto es así porque la novela combina todos los géneros a la vez, incluso aquellos que no pueden coexistir. La narrativa de la novela está dirigida al futuro, el contenido es confiable tanto psicológica como filosóficamente. Los temas que se plantean en la novela son eternos. La idea principal de la novela es la lucha entre el bien y el mal, conceptos que son inseparables entre sí. La composición de la novela es tan original como el género: "una novela dentro de una novela". Uno es sobre el destino del Maestro, el otro es sobre Poncio Pilato. Por un lado, se oponen entre sí, por otro lado, forman un todo único. Esta "novela dentro de una novela" recoge Problemas globales y contradicciones. Los maestros se preocupan por los mismos problemas que Poncio Pilatos. Al final de la novela, puedes ver cómo Moscú se conecta con Yershalaim, es decir, una novela se combina con otra, entra en una historia. Leyendo la obra, estamos en dos dimensiones a la vez: los años 30 del siglo XX y los años 30 del siglo I d.C. Vemos que los hechos ocurrieron en el mismo mes y pocos días antes de Pascua, solo con un intervalo de 1900 años, lo que demuestra una profunda conexión entre los capítulos de Moscú y Yershalaim. Las acciones de la novela, que están separadas por casi dos milenios, están en armonía entre sí y están conectadas por la lucha contra el mal, la búsqueda de la verdad y la creatividad. Y sin embargo, el personaje principal de la novela es el amor. El amor es lo que cautiva al lector. En general, el tema del amor es el más querido por el escritor. Según el autor, toda la felicidad que ha caído en la vida de una persona proviene del amor. El amor eleva a la persona por encima del mundo, comprende lo espiritual. Tal es el sentir del Maestro y de Margarita. Por eso el autor incluyó estos nombres en el título. Margarita se entrega por completo al amor y, en aras de salvar al Maestro, vende su alma al diablo, asumiendo un gran pecado. Sin embargo, el autor se pone de su lado. Usando el ejemplo de Margarita, Bulgakov mostró que cada persona debe hacer su propia elección personal, sin pedir ayuda a los poderes superiores; no esperéis favores de la vida; El hombre es el creador de su propio destino.

La novela contiene tres historias: filosófico

(bíblico) - Yeshua Ha-Notsri y Poncio Pilato, amor (lírico) - Maestro y Margarita, místico (satírico) - Voland, todo su séquito y moscovitas. El autor revela la relatividad del conocimiento humano y al mismo tiempo afirma la responsabilidad de la persona por su propio destino. El curso de la vida moderna se encuentra en la narración del Maestro de Poncio Pilato. Otra característica de esta obra es que es autobiográfica. En la imagen del Maestro, reconocemos al propio Bulgakov, y en la imagen de Margarita, su amada mujer, su esposa Elena Sergeevna. Por lo tanto, percibimos a los personajes como reales, tangibles. Nos solidarizamos con ellos, los experimentamos, nos ponemos en su lugar, mejoramos junto a los personajes, ascendiendo en la escala artística de la obra. Las líneas de la trama se cruzan y se conectan en un punto, en Eternity. Una composición tan peculiar de la novela la hace interesante y fascinante para el lector.

Para comprender los problemas y la idea de la novela, se debe considerar en detalle

sistema de caracteres

5. El sistema de imágenes de los héroes.

5. Maestro y Margarita.

5.1. Maestro. Una de las figuras más enigmáticas de El Maestro y Margarita es, por supuesto, el Maestro, un historiador convertido en escritor. El propio autor lo llamó el personaje principal, pero lo presentó al lector solo en el capítulo 13. Muchos investigadores no consideran al Maestro como el personaje principal de la novela. Otro misterio es el prototipo del Maestro. Hay muchas versiones sobre esto. Aquí hay tres de los más comunes.

El maestro es en gran medida un héroe autobiográfico. Su edad en el momento de la novela ("un hombre de unos treinta y ocho años" aparece en el hospital antes que Iván Bezdomny) es exactamente la edad de Bulgakov en mayo de 1929. La campaña periodística contra el Maestro y su novela sobre Poncio Pilato recuerda la campaña periodística contra Bulgakov. La similitud del Maestro y Bulgakov también radica en el hecho de que este último, a pesar de la persecución literaria, no abandonó su trabajo, sirvió al arte real. Entonces el Maestro creó su obra maestra sobre Poncio Pilato, "adivinó" la verdad, dedicó su vida al arte puro: la única figura cultural de Moscú no escribió por encargo, sobre "lo que es posible".

Al mismo tiempo, el Maestro tiene muchos otros prototipos más inesperados. Su retrato: “afeitado, moreno, de nariz afilada, ojos inquietos y un mechón de pelo colgando sobre la frente” revela un parecido indudable con N.V. Gogol. Debo decir que Bulgakov lo consideraba su principal maestro. El maestro, como Gogol, quemó el manuscrito de su novela. Finalmente, hay una serie de paralelos estilísticos con Gogol en el trabajo de Bulgakov.

Y, por supuesto, es imposible no establecer paralelismos entre el Maestro y Yeshua Ha-Nozri creado por él. Yeshua es el portador de la verdad humana universal, y el Maestro es la única persona en Moscú que ha elegido el camino creativo y de vida correcto. Los une el compañerismo, el mesianismo, para lo cual no hay plazo. Pero el Maestro no es digno de la luz que personifica Yeshua, porque se ha apartado de su tarea de servir a los puros, arte divino, mostró debilidad y quemó la novela, y de la desesperanza llegó él mismo a la casa del dolor. Pero el mundo del demonio tampoco tiene poder sobre él - el Maestro es digno de paz, un hogar eterno - solo allí, roto por el sufrimiento mental, el Maestro puede recuperar el romance y unirse con su amada romántica Margarita, quien parte con él. en su último viaje. Ella hizo un trato con el diablo para salvar al Maestro y por lo tanto merece el perdón. El amor del Maestro por Margarita es en muchos sentidos un amor sobrenatural y eterno. El maestro es indiferente a las alegrías de la vida familiar. No recuerda el nombre de su esposa, no busca tener hijos, y cuando estaba casado y trabajaba como historiador en un museo, según él mismo reconoce, vivía “solo, sin parientes y casi sin conocidos en Moscú." El maestro se dio cuenta de su vocación de escritor, dejó su servicio y se sentó en el sótano de Arbat a escribir una novela sobre Poncio Pilatos. Y junto a él estaba Margarita sin descanso...

5.2Margarita. El motivo de la misericordia está relacionado con la imagen de Margarita en la novela. Después del Gran Baile, ella le pregunta a Satanás por la desafortunada Frida, mientras que se le insinúa claramente la solicitud de liberación del Maestro. Ella dice: “Te pregunté por Frida sólo porque tuve la imprudencia de darle una firme esperanza. Ella espera, señor, cree en mi poder. Y si sigue siendo engañada, estaré en una posición terrible. No tendré paz por el resto de mi vida. ¡Nada que hacer! Simplemente sucedió. Pero esto no se limita a la misericordia de Margarita. Aun siendo bruja no pierde lo más brillante cualidades humanas. La idea de Dostoievski, expresada en la novela Los hermanos Karamazov, sobre la lágrima de un niño como la máxima medida del bien y del mal, se ilustra con un episodio en el que Margarita, destrozando la casa de Dramlit, ve a un asustado niño de cuatro años en una de las habitaciones. y detiene la ruta. Marguerite es un símbolo de esa eterna feminidad sobre la que canta el Coro Místico en el final del Fausto de Goethe: Todo es fugaz -

Símbolo, comparación.

El objetivo es interminable.

Aquí en el logro.

Aquí está el mandamiento de toda la Verdad.

La feminidad eterna nos atrae hacia ella.

Fausto y Margarita se reencuentran en el cielo, en la luz. El amor eterno de Gretchen de Goethe ayuda a su amante a encontrar una recompensa: la luz tradicional que lo ciega, y por lo tanto debe convertirse en su guía en el mundo de la luz. Bulgakovskaya Margarita también es suya. amor eterno ayuda al Maestro, el nuevo Fausto, a obtener su merecido. Pero la recompensa del héroe aquí no es la luz, sino la paz, y en el reino de la paz, en el último refugio de Voland o incluso, más precisamente, en la frontera de dos mundos: la luz y la oscuridad, Margarita se convierte en la guía y guardiana de su amado: “Te dormirás poniéndote tu grasiento y eterno gorro, te dormirás con una sonrisa en los labios. El sueño te fortalecerá, razonarás sabiamente. Y no podrás alejarme. Yo me encargaré de tu sueño".

Así habló Margarita, caminando con el Maestro hacia su eterna morada, y al Maestro le pareció que las palabras de Margarita fluían como fluía y susurraba el arroyo dejado atrás, y la memoria del Maestro, memoria inquieta atravesada por agujas, comenzaba a desvanecerse. E. S. Bulgakova escribió estas líneas bajo el dictado del autor enfermo terminal de El Maestro y Margarita.

Hacemos hincapié en que el motivo de la misericordia y el amor en la imagen de Margarita se resuelve de manera diferente que en el poema de Goethe, donde ante el poder del amor “la naturaleza de Satanás se rindió ... no soportó su inyección. La misericordia venció”, y Fausto fue liberado en el mundo. En Bulgakov, Margarita muestra misericordia a Frida, y no al propio Voland.

El amor no afecta la naturaleza de Satanás de ninguna manera, porque de hecho, el destino del ingenioso Maestro está predeterminado por Voland de antemano. El plan de Satanás coincide con lo que pide para premiar al Maestro Yeshua, y Margarita aquí es parte de este premio.

5.3 Características históricas y artísticas de Voland y su séquito.

5.4. El séquito de Voland.

Voland no vino solo a la tierra. Lo acompañaban seres que en la novela desempeñan en gran medida el papel de bufones, organizan todo tipo de espectáculos, repugnantes y odiados por la indignada población de Moscú (simplemente dieron la vuelta a los vicios y debilidades humanos). Pero su tarea también era hacer todo el trabajo "sucio" para Voland, servirlo, preparar a Margarita para el Gran Baile y para ella y el viaje del Maestro al mundo de la paz. El séquito de Woland estaba formado por cuatro subordinados: Azazello, Koroviev-Fagot, el gato Behemoth y otra chica vampiro, Gella. Abaddonna también se puede atribuir a todos los demás. Forman una clara escalera jerárquica. ¿Dónde aparecieron criaturas tan extrañas en el séquito de Woland? ¿Y de dónde sacó Bulgakov sus imágenes y nombres?

5.5. Volanda. Voland es un personaje de la novela El maestro y Margarita, que lidera el mundo de las fuerzas de otro mundo. Woland es el diablo, Satanás, "el príncipe de las tinieblas", "el espíritu del mal y el señor de las sombras" (todas estas definiciones se encuentran en el texto de la novela). Woland se centra principalmente en Mephistopheles "Faust" de Johann Wolfgang Goethe. El propio nombre Woland se toma de un poema de Goethe, donde se menciona solo una vez y generalmente se omite en las traducciones rusas. En la edición de 1929 - 1930. El nombre de Voland fue reproducido íntegramente en latín en su tarjeta de visita: "Dr Theodor Voland" . En el texto final, Bulgakov abandonó el alfabeto latino. Cabe señalar que en las primeras ediciones Bulgakov probó los nombres Azazello y Veliar para el futuro Woland.

El retrato de Voland se muestra antes del inicio del Gran Baile “Dos ojos se posaron en el rostro de Margarita. El derecho con una chispa dorada en el fondo, taladrando a cualquiera hasta el fondo del alma, y ​​el izquierdo está vacío y negro, como el ojo de una aguja estrecha, como una salida a un pozo sin fondo de todas las tinieblas y sombras. La cara de Voland estaba inclinada hacia un lado, la comisura derecha de la boca estaba tirada hacia abajo, las arrugas profundas paralelas a las cejas afiladas se cortaron en su frente alta y calva. La piel del rostro de Voland parecía estar quemada para siempre por un bronceado.” Bulgakov oculta el verdadero rostro de Voland solo al comienzo de la novela para intrigar al lector, y luego declara directamente a través de los labios del Maestro y del propio Voland que el diablo definitivamente ha llegado a los patriarcas.

Voland da distintas explicaciones sobre los objetivos de su estancia en Moscú a distintos personajes que están en contacto con él. Les dice a Berlioz y Bezdomny que ha venido a estudiar los manuscritos encontrados de Herbert Avrilaksky. Voland explica su visita a los empleados del Teatro de Variedades con la intención de realizar una sesión de magia negra. Después de la escandalosa sesión, Satanás le dice al barman que simplemente quería "ver a los moscovitas en masa, y que era más conveniente hacerlo en el teatro". Margarita Koroviev-Fagot, antes del inicio del Gran Baile con Satanás, informa que el propósito de la visita de Voland y su séquito a Moscú es celebrar este baile, cuya anfitriona debe llevar el nombre de Margarita y ser de sangre real.

Voland tiene muchas caras, como corresponde al diablo, y en las conversaciones con diferentes personas se pone diferentes máscaras. Al mismo tiempo, la omnisciencia de Satanás de Woland se conserva por completo: él y su gente conocen muy bien las vidas pasadas y futuras de aquellos con quienes entran en contacto, también conocen el texto de la novela del Maestro, que literalmente coincide con el “evangelio de Woland”, así lo contaron los desafortunados escritores en los Patriarcas.

Lo poco convencional de Woland es que, al ser un demonio, está dotado de algunos atributos obvios de Dios. La unidad dialéctica, la complementariedad del bien y del mal se revela más densamente en las palabras de Voland, dirigidas a Levi Matthew, quien se niega a desear salud al “espíritu del mal y al señor de las sombras: “Pronunciaste tus palabras como si no reconozcan las sombras, y también el mal. ¿Serías tan amable de pensar en la pregunta: qué haría tu bien si el mal no existiera, y cómo sería la tierra si las sombras desaparecieran de ella? Después de todo, las sombras se obtienen de objetos y personas. Aquí está la sombra de mi espada. Pero hay sombras de árboles y de seres vivos. ¿No quieres arrancarte todo? Tierra, arrancando todos los árboles y todos los seres vivos de él, a causa de tu fantasía de disfrutar de la luz desnuda? Eres estúpido".

En Bulgakov, Voland revive literalmente la novela quemada del Maestro; el producto de la creatividad artística, conservado sólo en la cabeza del creador, se materializa de nuevo, se convierte en algo tangible.

Voland es el portador del destino, esto está relacionado con una larga tradición en la literatura rusa, que vincula el destino, el destino, el destino no con Dios, sino con el diablo. Para Bulgakov, Voland personifica el destino que castiga a Berlioz, el animador, el barman Fokich y otros que violan las normas de la moral cristiana. El bien y el mal son conceptos eternos e inseparables, y mientras el espíritu y la conciencia de una persona estén vivos, lucharán entre sí. M.A. Bulgakov nos presentó tal lucha en la novela El maestro y Margarita, aunque, me parece, es imposible señalar líneas claras del bien y el mal, pero en general el trabajo es de una naturaleza severamente crítica. . Además, dos novelas pasan ante el lector: una novela "Sobre Poncio Pilato", la otra novela sobre "El Maestro y Margarita", relacionada con la vida de Moscú en los años treinta del siglo XX. Ambas novelas convergen en un punto: esta es la posición de Voland y sus compañeros, ambas novelas están unidas por una idea: la búsqueda de la verdad y la lucha por ella. Los personajes descritos en ambas novelas son diferentes, pero están conectados por la misma esencia. La enemistad, la desconfianza hacia las personas disidentes, la envidia reinan en el mundo que rodea al Maestro ya Yeshua. Están expuestos ante nosotros por Voland y su séquito. Bulgakov le da a Woland amplios poderes: a lo largo de la novela, juzga, decide el destino, decide: vida o muerte, y lleva a cabo la retribución, distribuyendo a todos lo que se merecen. Durante su gira de cuatro días en Moscú, Woland, el gato Behemoth, Koroviev, Azazello y Gella dan la vuelta a las figuras del medio literario y teatral, funcionarios y ciudadanos. Woland define "quién es quién": Styopa Likhodeev es un holgazán, un libertino, un borracho; Nikanor Ivanovich Barefoot - un sobornador; Fokich es un ladrón; Barón Meigel - informante; el poeta Riukhin es un hipócrita empedernido. Y en una sesión de magia negra en el teatro de variedades Woland en directo y en figuradamente"desnuda" a algunos ciudadanos y concluye con tristeza: "Son personas como la gente común, en general, se parecen a los anteriores". Pero el eterno deseo de la gente por el bien es irresistible. Cada generación de personas debe decidir de nuevo problemas morales. Algunas personas son visitadas por una intuición instantánea, una intuición que debería empujar a una persona a la superación personal. Ryukhin es consciente de su mediocridad y, por lo tanto, paga las cuentas. Otros nunca. Para Berlioz, el culto pero sin escrúpulos al frente de la MASSOLIT, no importa si Jesús fue o no fue, pero lo importante es que negándolo, se lo puede permitir todo. Pero la retribución alcanza a Berlioz: muere bajo las ruedas de un tranvía. Bulgakov pone a los maestros en un concepto filosófico diferente: no todas las personas pueden volverse amables y necesitan perdonar los insultos. El maestro escribió una novela sobre Jesucristo. Pero MASSOLIT no necesita un héroe así, donde aceptan poemas sobre "volar hacia arriba" y "volar hacia arriba". Una manada de críticos "literarios" atacó al Maestro. Él, como Yeshua, debe pagar por el derecho a proclamar su verdad. El manicomio es donde los profetas encuentran refugio. La amabilidad no debe ser castigada, Voland le devuelve al Maestro el manuscrito, quemado por él en un momento de debilidad. Paralelamente a los eventos que tienen lugar en Moscú, Bulgakov mostró los eventos en Yershalaim, descritos en la novela del Maestro. Aquí Voland está presente como un observador externo, no siendo bueno o malo, sino como un espejo en el que se refleja la historia.

5.3. Azazello.

Este personaje es el mayor de los subordinados de Woland. Voland le asigna la mayoría de las tareas: una conversación con Margarita en el Jardín de Alejandro, la llegada al sótano para preparar al Maestro y a Margarita para la paz designada por ellos por las fuerzas de la luz.

El nombre Azazello fue formado por Bulgakov a partir del nombre Azazel del Antiguo Testamento. ese es el nombre villano el libro del Antiguo Testamento de Enoc, el ángel caído que enseñó a la gente cómo hacer armas y joyas.

Probablemente, Bulgakov se sintió atraído por la combinación en un personaje de la capacidad de seducir y matar. Es por el insidioso seductor que toma Margarita Azazello en su primer encuentro en el Jardín de Alejandro: “Esta vecina resultó bajita, colorada, con colmillo, de lino almidonado, con traje liso a rayas, con zapatos de charol y con un bombín en la cabeza. "¡Absolutamente cara de ladrón!" - pensó Margarita "Pero función principal Azazello en la novela está asociado con la violencia. Arroja a Styopa Likhodeev de Moscú a Yalta, expulsa al tío Berlioz del Bad Apartment y mata al traidor Baron Meigel con un revólver.

Azazello también inventó la crema, que le da a Margherita. La crema mágica no solo hace que la heroína sea invisible y capaz de volar, sino que también la dota de una nueva belleza mágica.

En el epílogo de la novela, este ángel caído aparece ante nosotros con una nueva apariencia: “Volando al lado de todos, brillando con el acero de la armadura, Azazello. La luna también le cambió la cara. El colmillo ridículo y feo desapareció sin dejar rastro, y el estrabismo resultó ser falso. Ambos ojos de Azazello eran iguales, vacíos y negros, y su rostro era blanco y frío. Ahora Azazello volaba en su forma real, como un demonio de un desierto sin agua, un asesino de demonios.

5.4. Fagot.

Segundo en la jerarquía. Demonio, diablo, caballero, mago, hechicero, que se aparece a los moscovitas como intérprete con un profesor extranjero y ex regente. coro de iglesia- Todo esto, en una sola persona, Maricón.

El apellido Koroviev sigue el modelo del apellido del personaje de la historia A.N. Tolstoi 5 "Ghoul" (1841) del Consejero de Estado Telyaev, que resulta ser un caballero y un vampiro. Además, en la historia de F. M. Dostoievski

"La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes" tiene un personaje llamado Korovkin, que es muy similar a nuestro héroe. Su segundo nombre proviene del nombre del instrumento musical fagot, inventado por un monje italiano. Koroviev-Fagot tiene cierto parecido con un fagot: un tubo largo y delgado doblado en tres. El personaje de Bulgakov es delgado, alto y en sumisión imaginaria, al parecer, está listo para triplicarse frente a su interlocutor (para dañarlo con calma más tarde).

Aquí está su retrato: “... un ciudadano transparente de apariencia extraña, en una cabeza pequeña una gorra de jockey, una chaqueta corta a cuadros... un ciudadano un sazhen alto, pero estrecho en los hombros, increíblemente delgado, y una fisonomía ,

5 A. N. Tolstoy (1882-1945) - Escritor ruso, conde, académico de la Academia de Ciencias de la URSS.

6 F. M. Dostoevsky (1821-1881) - Escritor ruso, miembro de círculos revolucionarios. Destaca por su comprensión filosófica del hombre, la búsqueda de la verdad, la vocación del pueblo ruso, la guerra y la paz, la moral cristiana.

tenga en cuenta, burlándose”; “...sus antenas son como plumas de pollo, sus ojos son pequeños, irónicos y medio borrachos.”

Koroviev-Fagot es un demonio que ha surgido del sofocante aire de Moscú (un calor sin precedentes para mayo en el momento de su aparición es uno de los signos tradicionales del acercamiento de los espíritus malignos). El secuaz de Woland, solo por necesidad, se pone varias máscaras-máscaras: un regente borracho, un gaer, un estafador inteligente, un traductor deshonesto con un extranjero famoso, etc. Solo en el último vuelo, Koroviev-Fagot se convierte en quien realmente es: un demonio sombrío, un caballero Bassoon, no peor que su amo, que conoce el precio de las debilidades y virtudes humanas.

5.5. Gato gigante.

Este gato hombre lobo y el bufón favorito de Satanás es quizás el más divertido y memorable del séquito de Woland.

M. A. Orlova 7 "La historia de las relaciones del hombre con el diablo", extractos de los cuales se han conservado en el archivo Bulgakov. Allí, en particular, se describió el caso de la abadesa francesa, que vivió en el siglo XVII y fue poseída por siete demonios, y el quinto demonio fue Behemoth. Este demonio fue representado como un monstruo con cabeza de elefante, con trompa y colmillos. Sus manos eran de estilo humano, y una barriga enorme, una cola corta y patas traseras gruesas, como un hipopótamo, le recordaban su nombre.

El Behemoth de Bulgakov se ha convertido en un enorme gato hombre lobo negro, ya que tradicionalmente se considera que los gatos negros están asociados con Espíritu maligno. Así lo vemos por primera vez: “... sobre un puf de joyero, en una pose descarada, se desmoronaba una tercera persona, a saber, un terrible gato negro con un vaso de vodka en una pata y un tenedor, sobre que logró sacar un hongo en escabeche, en el otro”.

Behemoth en la tradición demonológica es el demonio de los deseos del estómago.

De ahí su extraordinaria glotonería, especialmente en Torgsin, cuando se traga indiscriminadamente todo lo comestible.

Escaramuza de Behemoth con detectives en el apartamento No. 50, su duelo de ajedrez con

Woland, el concurso de tiro con Azazello: todas estas son escenas puramente humorísticas, muy divertidas e incluso hasta cierto punto que eliminan la agudeza de esos problemas mundanos, morales y filosóficos que la novela plantea al lector.

7 M.A. Orlov es un investigador moderno de la literatura rusa, autor de Cuentos apócrifos de personas y eventos del Antiguo Testamento. "Historia de las relaciones del hombre con el diablo" es un ensayo sobre las opiniones sobre la naturaleza del mal que prevalecieron en la Edad Media y la Edad Moderna, hasta el siglo XIX, y contiene muchas historias legendarias de la relación entre las personas y los espíritus malignos; El libro contiene más y más relatos de testigos presenciales de encuentros de personas con elfos, gnomos, hechiceros.

En el último vuelo, la reencarnación de este bromista jovial es muy inusual (como la mayoría de los movimientos argumentales de esta novela fantástica):

“La noche arrancó la cola esponjosa del Behemoth, le arrancó el cabello y esparció sus jirones sobre los pantanos. El que era el gato que entretenía al príncipe de las tinieblas, ahora resultó ser un joven delgado, un demonio paje, el mejor bufón que jamás haya existido en el mundo.

5.6. Gella.

Gella es miembro del séquito de Woland, una mujer vampiro: “Recomiendo a mi doncella Gella. Rápido, comprensivo y no existe tal servicio que ella no pueda brindar.

M. Bulgakov obtuvo el nombre "Gella" del artículo "Brujería" en el diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron, donde se señaló que en Lesbos este nombre se usaba para llamar a las niñas muertas prematuramente que se convertían en vampiros después de la muerte.

La belleza de ojos verdes Gella se mueve libremente por el aire, adquiriendo así un parecido con una bruja. Rasgos de personaje comportamiento de los vampiros: chasquear los dientes y azotar, Bulgakov puede haber tomado prestado de la historia de A. N. Tolstoy "Ghoul". Allí, una chica vampiro con un beso convierte a su amante en vampiro; de ahí, obviamente, el beso de Gella, fatal para Varenukha.

Hella, la única del séquito de Woland, está ausente de la escena del último vuelo. Lo más probable es que Bulgakov la eliminó deliberadamente como el miembro más joven del séquito, realizando solo funciones auxiliares en el Teatro de Variedades, en el Apartamento Malo y en el Gran Baile con Satanás. Los vampiros son tradicionalmente la categoría más baja de espíritus malignos. Además, Gella no tendría en quien convertirse en el último vuelo, cuando la noche “reveló todos los engaños”, solo podía volver a convertirse en una niña muerta. 5.7. Abadón.

Abaddonna: el demonio de la guerra, abordado por Woland, actúa como un presagio, el portador de la muerte. esto esta indicado ultima escena la vida del barón Meigel: “Abadonna apareció frente al barón y se quitó las gafas por un segundo. En ese mismo momento, algo brilló en las manos de Azazello…”. El barón miró la muerte a los ojos, a los ojos de Abaddonna, y llevó a cabo esta muerte, asesinato, Azazello. Abaddonna es ciego, siempre usa anteojos negros y por lo tanto no puede dar preferencia a ninguno de los participantes en la guerra. Pero, ¿por qué el demonio se quitó las gafas frente al barón, porque Abaddon no podía ver? Aparentemente, el punto aquí está en los mismos ojos de Abaddonna, y no en su ceguera o vista. El nombre "Abadonna" proviene del hebreo "Abaddon". Ese es el nombre del ángel del Apocalipsis. Este es el ángel caído del Antiguo Testamento, que encabezó la rebelión de los ángeles contra Dios y, como castigo, fue arrojado a la tierra y condenado a la inmortalidad. Quizá por eso Abaddonna es el demonio de la guerra, la muerte en la novela. Trae la muerte, muestra a la gente su “rostro”, pero él mismo no puede morir. Abaddon ("muerte"), en la mitología judía, la personificación de los fosos ocultos y completamente destructores de la tumba y el abismo del inframundo; una figura cercana al ángel de la muerte (Malach Ha-Mavet). Así es Abadón en el Antiguo Testamento (Job 26,6; 28; 31,12; Proverbios 15,11, donde se habla de un misterio profundo, pero permeable a Dios). En la mitología cristiana, Abadón, llamado en griego Apollyon (“destructor”, tal vez se correlacione con el nombre de Apolo), lidera un ejército castigador de una monstruosa “langosta” contra la humanidad al final de los tiempos (Ap. 9, 11). A pesar de que Abadonna es uno de los socios cercanos de Woland, él, como Gella, no está presente en la escena del último vuelo. Quizás pertenezca a un reino o elemento diferente al de Voland, aunque le obedece. El demonio de la guerra vaga por la tierra trayendo la muerte, mientras que Satanás es el señor del cosmos, el abismo.

5.8. Moscú en los años 30

El trabajo del gran escritor ruso Mikhail Afanasyevich Bulgakov cayó en los primeros años posteriores a la revolución y la era del estalinismo. Una atmósfera de miedo, terror sangriento, anarquía desenfrenada reinaba en el país. La literatura genuina se convirtió en una forma de rechazo de tal realidad, una forma de superación moral de la misma. La risa fue una fiel aliada del escritor.

Mikhail Bulgakov tenía un don brillante como satírico. Sin embargo, la imagen del "barro de bagatelas" desesperado, todas estas peleas de apartamentos, disputas insignificantes, un lío de pasiones insignificantes nunca se convirtió en un fin en sí mismo. ¡No! Bulgakov examina la realidad contemporánea como desde lo alto del vuelo fantástico de Margarita sobre el Arbat nocturno. El escritor está interesado e interesado en la misma pregunta que Woland lanza con su bajo pesado en el salón encantado de la Variedad: "¿Han cambiado internamente estos habitantes?" El escenario y el auditorio cambian de lugar. Unos simples trucos de Fagot (un episodio con chervonets, una tienda de damas, una cabeza cortada de Bengalsky, la "exposición" de Sempleyarov) testifican de manera irrefutable que la naturaleza humana no ha cambiado a lo largo de los siglos que han pasado desde la ejecución de Yeshua. La conclusión de Voland es imparcial. “Bueno, entonces”, respondió pensativo, “son personas como personas. Aman el dinero, pero siempre ha sido... La humanidad ama el dinero, no importa de qué esté hecho: cuero, bronce u oro. Bueno, son frívolos... bueno, bueno, la misericordia a veces les toca el corazón... la gente común... en general, se parecen a los anteriores... problema de la vivienda simplemente los arruinó..."

Brillantes colores satíricos se dibujan en la novela "El Maestro y

Margarita” innumerables estafadores y burócratas, asiduos literarios del restaurante de la casa Griboyedov y pequeños estafadores, oportunistas y habitantes militantes... Pero la maldad no solo se muestra. Se ridiculiza, se expone, se rebaja burlonamente. El escritor utiliza ampliamente varias técnicas de representación satírica: hipérbole, grotesco, parodia.

¡El declive paródico hizo posible superar psicológicamente el miedo a esos fenómenos de la realidad que en sí mismos no evocaron ninguna asociación "divertida" entre los contemporáneos de Bulgakov! Hablamos, por supuesto, de detenciones, denuncias e interrogatorios en los órganos “competentes”. De hecho, la novela comienza con una denuncia. Abrumados por la manía del espionaje, Berlioz y el poeta Bezdomny intentan exponer a tiempo al sospechoso turista extranjero de Patriarch's Ponds, a quien ven como un criminal y un agente extranjero. ¡Pobre de mí! El venerable editor y jefe de MASSOLIT nunca llega al teléfono público más cercano. El intento de Bezdomny de detener al criminal con la ayuda de un "agente reparador" también termina en un fracaso.

El virus de la denuncia, según Bulgakov, ha penetrado profundamente en la sociedad, tocó incluso el alma de los niños. En el capítulo "Vuelo", un niño traiciona sin darse cuenta a su travieso amigo Sitnik.

Desafortunadamente, en la mayoría de los casos las denuncias son bastante conscientes y conducen a consecuencias inevitables. Entonces, la denuncia parodiada de Timofey Kvastsov cambia abruptamente el destino del sobornador Nikanor Ivanovich Bosoy. La denuncia de Aloisy Mogarych contra el Maestro no pasa sin dejar rastro...

Mikhail Bulgakov, con gran ingenio, encuentra maneras de hablar de arrestos masivos en su novela. Esta es la pista sobre desapariciones misteriosas inquilinos de un "departamento malo", tal es la suposición tácita del inteligente Poplavsky sobre el arresto de los miembros de la junta directiva de la asociación de vivienda de la casa No. 302-bis: "¡Oh, qué complicación! Y era necesario que todos a la vez...". Este es el mensaje del epílogo sobre los numerosos arrestos no solo de personas, sino también de gatos negros. Pero como antes, la risa sigue siendo un verdadero aliado de Bulgakov. El miedo deja de ser miedo. Recordemos la escena

El arresto de Behemoth. En una colisión con el séquito de Woland, el sistema moleteado

la violencia revela su completa impotencia, su absurdo, su absurdo: ¡notamos que están tratando de arrestar no a una persona, en absoluto, sino a un gato!

La imagen de la clínica psiquiátrica del profesor Stravinsky y los métodos para llevar a cabo un caso criminal por parte de un investigador juegan un papel importante en la novela de Bulgakov. Los interrogatorios de Nikanor Ivanovich Bosoy y Plague-Annushka son anecdóticos precisamente porque los interrogados dicen la pura verdad.

Bulgakov, como podemos ver, encuentra la fuerza para ridiculizar lo que inspiró a sus contemporáneos con un horror casi místico: denuncias, arrestos, interrogatorios con pasión. Al mismo tiempo, el escritor no deja impune el mal, sino que recurre a un peculiar método de retribución fantástica. Siempre que no es posible una verdadera superación del mal, aparece Voland y su séquito. Es precisamente esta función de los "espíritus malignos" en la novela la que indica el epígrafe del Fausto de Goethe. De hecho, gracias a los esfuerzos de Satanás, el administrador pseudo-lingüístico de Varenukha Varenukha fue secuestrado y convertido en vampiro, el burócrata Nikolai Ivanovich fue llevado a un baile fantástico como un "vehículo de transporte" (jabalí), el "auricular y espía". Baron Meigel fue asesinado a tiros, reemplazado sin dolor en su silla de mando con un traje vacío Presidente de la Comisión Espectacular Prokhor Petrovich ... Y eso no es todo. ¿Es posible no recordar aquí la destrucción de la "Casa Drumlit" por parte de Margarita? ¿Es posible olvidar las últimas aventuras de Koroviev y Behemoth? El fuego en el que se quema la casa de Torgsin y Griboyedov no quema al lector con la amargura de la pérdida. Al contrario, tenemos ante nosotros, quizás, las páginas más ingeniosas y alegres de la novela. Y ni los clientes habituales del restaurante de la casa Griboedov, ni el majestuoso Archibald Archibaldovich, ni la galería satírica de los habitantes de Torgsin causan mucha simpatía ...

Así, la sátira de Bulgakov es una forma de superar el miedo a la cruel y sangrienta realidad. Desafortunadamente, la obra del escritor en nuestro país comenzó a volver al lector solo a fines de los años sesenta del siglo XX. Al mismo tiempo, se publicó la novela El maestro y Margarita, que jugó un papel en el desarrollo espiritual de varias generaciones de lectores.

6. EL GRAN BAILE EN SATANÁS COMO APOTEÓIS DE LA NOVELA.

Satan's Great Ball es un baile ofrecido por Woland en Bad Apartment en la novela The Master and Margarita en la interminable medianoche del viernes 3 de mayo de 1929.

Para encajar el Gran Baile de Satanás en el Apartamento Malo, fue necesario expandirlo a dimensiones sobrenaturales. Como explica Koroviev-Fagot, “Para aquellos que están bien familiarizados con la quinta dimensión, no cuesta nada llevar la habitación a los límites deseados”. Esto me recuerda la novela "El hombre invisible" (1897) de HG Wells. Bulgakov va más allá que el escritor de ciencia ficción inglés, aumentando el número de dimensiones de las tradicionales cuatro a cinco. En la quinta dimensión, se hacen visibles salas gigantes, donde Satanás sostiene el Gran Baile, y los participantes del baile, por el contrario, son invisibles para las personas de los alrededores, incluidos los agentes de la OGPU de guardia en la puerta del Apartamento Malo. .

Habiendo decorado abundantemente los salones de baile con rosas, Bulgakov tuvo en cuenta el simbolismo complejo y multifacético asociado con esta flor. A tradición cultural En muchas naciones, las rosas son la personificación tanto del luto como del amor y la pureza. Con esto en mente, las rosas en el Gran Baile de Satanás pueden verse como un símbolo del amor de Margarita por el Maestro y como un presagio de su muerte inminente. Las rosas aquí, y una alegoría de Cristo, el recuerdo de la sangre derramada, se han incluido durante mucho tiempo en el simbolismo de la Iglesia Católica.

La elección de Margarita como reina del Gran Baile por Satanás y su asimilación a una de las reinas francesas que vivieron en el siglo XVI. asociado con diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron. Se han conservado extractos de Bulgakov de las entradas de este diccionario, dedicados a dos reinas francesas que llevaban el nombre de Margarita: Navarra y Valois. Tanto las Margaritas históricas patrocinaron a escritores y poetas, como la Margarita de Bulgakov

resulta que ella está conectada con el brillante Maestro, cuya extracción del hospital busca después del Gran Baile con Satanás.

Otra fuente de la Gran Bola de Satán es la descripción de la bola en

Palacio Mikhailovsky, dado en el libro del marqués Astolf de Custine "Rusia en

1839.” (Este trabajo fue utilizado por Bulgakov al crear el guión " Almas muertas”): “Gran galería, destinado a la danza, estaba decorado con un lujo excepcional. Mil quinientas tinas y macetas con las flores más raras formaban un bosque fragante. Al final del pasillo, en la tupida sombra de las plantas exóticas, se podía ver un estanque del que se escapaba constantemente un chorro de una fuente. Salpicaduras de agua, iluminadas por luces brillantes, brillaban como partículas de polvo de diamante y refrescaban el aire... Es difícil imaginar la magnificencia de esta imagen. Completamente perdido

idea de donde estas. Todas las fronteras desaparecieron, todo estaba lleno de luz, oro, colores, reflejos y una ilusión mágica y hechizante.” Margarita ve un cuadro similar en el Gran Baile de Satán, sintiéndose en un bosque tropical, entre cientos de flores y fuentes de colores, y escuchando la música de las mejores orquestas del mundo.

Al representar el Gran Baile en casa de Satanás, Bulgakov también tuvo en cuenta las tradiciones del simbolismo ruso, en particular las sinfonías del poeta A. Bely y la obra de L. Andreev "La vida de un hombre".

El gran baile con Satanás también se puede imaginar como producto de la imaginación de Margarita, que está a punto de suicidarse. Muchos eminentes nobles-criminales se acercan a ella como la reina del baile, pero Margarita prefiere a la brillante escritora Maestra a todos. Nótese que el baile es precedido por una sesión de magia negra en el Teatro de Variedades de estilo circense, donde al final los músicos tocan una marcha (y en las obras de este género, el papel de los tambores siempre es grande).

Tenga en cuenta que en el Gran Baile, Satanás también tiene genios musicales que no están directamente conectados en su trabajo con motivos.

Satanismo. Margarita se encuentra aquí con el "rey de los valses", el compositor austríaco Johann Strauss, el violinista y compositor belga Henri Vietana, y los mejores músicos del mundo tocan en la orquesta. Por lo tanto, Bulgakov ilustra la idea de que cada talento es de alguna manera del diablo.

El hecho de que una retahíla de asesinos, envenenadores, verdugos, rameras y proxenetas pase frente a Margarita en el Gran Baile de Satanás no es en absoluto casual. La heroína de Bulgakov está atormentada por la traición de su esposo y, aunque inconscientemente, pone su acto a la par de los mayores crímenes del pasado y del presente. La abundancia de envenenadores y envenenadores, reales e imaginarios, es un reflejo en el cerebro de Margarita del pensamiento de un posible suicidio con el Maestro usando veneno. Al mismo tiempo, su envenenamiento posterior, llevado a cabo por Azazello, puede considerarse imaginario y no real, ya que históricamente todos los envenenadores masculinos en el Gran Baile de Satanás son envenenadores imaginarios.

Pero Bulgakov también deja una posibilidad alternativa: el Gran Baile con Satanás y todos los eventos asociados con él ocurren solo en la imaginación enferma de Margarita, atormentada por la falta de noticias sobre el Maestro y la culpa ante su esposo y pensando inconscientemente en el suicidio. El autor de El maestro y Margarita ofrece una explicación alternativa similar en relación a las aventuras moscovitas de Satán y sus secuaces en el epílogo de la novela, dejando claro que está lejos de agotar lo que está sucediendo. Además, cualquier explicación racional del Gran Baile de Satanás, según la intención del autor, de ninguna manera puede ser completa.

7. Conclusión.

7.1 Axioma personal.

El sueño de Poncio Pilato como personificación de la victoria del hombre sobre sí mismo.

Existe la opinión entre la gente de que los sueños pueden indicarnos lo que sucederá en el futuro. La gente cree que las cosas y los eventos que vemos en un sueño se harán realidad en nuestra vida posterior.

Sin embargo, existe un punto de vista opuesto, que es sostenido por muchos psicólogos. Según ellos, nuestros sueños son ecos de hechos que ya nos han sucedido. Recordemos el sueño de Poncio Pilato, en el que habla con el salvado Yeshúa. En este sueño, el perro de Bang está al lado de Pilato. Este sueño está lleno de una sensación de calma. Y la presencia de Bunga aquí es muy simbólica, ya que para Pilatos su perro siempre fue la personificación de la paz y la protección. Además, Banga fue, quizás, la única criatura por la que Pilato sintió un sentimiento de amor.

En los “capítulos de Yershalaim” de la novela, la mayoría de los personajes tienen raíces evangélicas. Sin embargo, el quinto procurador de Judea, Poncio Pilato, no encaja del todo en la imagen del evangelio. Al mismo tiempo, el autor, hablando de Yeshua, traza un paralelo directo con Jesucristo. Incluso tienen los mismos nombres, porque en siríaco Yeshua y Jesús son uno y el mismo.

Pero volvamos al sueño de Pilato. Aquí el procurador da la impresión de una persona completamente diferente, es lo opuesto a su yo cotidiano. Es en el sueño que Pilato está de acuerdo con el pensamiento de Yeshua de que ahora estarán siempre juntos. El procurador en un sueño deja de experimentar el disgusto que surgió en él en relación con todo lo relacionado con las enseñanzas de un filósofo errante. Aunque el autor no habla abiertamente sobre esto, sin embargo, se construyen algunos paralelos en la mente de los lectores.

Para ver esto, volvamos a los símbolos que usa el autor al describir el sueño de Pilato. Así, el procurador entra en la columnata del palacio, y lo primero que siente es cómo el maldito chorro rosa se mezcla con el “olor a cuero y convoy”. Pilato odiaba este olor rosado como ninguna otra cosa. Ningún otro olor, ya sea el humo de los centuriones o el olor de los caballos, despierta tanto odio en él y causa tanto sufrimiento a Pilatos como el “espíritu rosa gordo”. Además, por alguna razón, Pilato comenzó a asociar el olor de las rosas con un mal día.

¿Por qué está pasando esto? ¿Por qué Poncio Pilato odia el olor de las rosas cuando la mayoría de la gente lo encuentra agradable y lo usa como incienso? Quizás la razón de esta actitud hacia las rosas radica en el hecho de que durante mucho tiempo se las ha considerado un símbolo de Cristo y del cristianismo en general. Y aquí Poncio Pilato se acobardó. Pilato, el hombre que consideraba la cobardía como un vicio terrible de la humanidad, Pilato, que no se asustó “en el Valle de las Doncellas, cuando los furiosos germanos casi matan al Gigante Matador de Ratas”, ahora tenía miedo. ¿Por qué? Bulgakov da su propia respuesta a esta pregunta.

Como saben, una persona pobre no tiene nada que perder, por lo que no tiene miedo de nada que pueda hacerle vivir de nuevo en la pobreza, porque ya es pobre, no tiene adónde ir. Pero tan pronto como una persona gana riqueza, inmediatamente se asienta en su alma el temor de que en un buen momento pueda perderlo todo y encontrarse en la calle. Poncio Pilato se encontró en una situación similar. Después de todo, cuando sucedió esa historia con el rescate del Mataratas el Gigante, entonces el tribuno habitual de la legión, Pilato, no tenía prácticamente nada que arriesgar. Pero ahora Poncio Pilato ya no es un simple tribuno, sino el quinto procurador de Judea, y perder el poder para él es lo mismo que perder la vida. Por eso, en la vida real, Pilato nunca hará nada que pueda arruinar su carrera.

Sin embargo, el sueño le permite a Pilato hacer lo que no pudo decidir en vida. Muy simbólico es el momento que despierta a Poncio Pilato la llegada de Afranio, que en cierta medida actuó como prototipo de Volanda-Satanás.

Bulgakov, terminando el libro, perdona a Pilato por su acto. Su papel, como el papel del Maestro, ha gran importancia en revelar el significado filosófico de la novela. De hecho, a menudo los críticos literarios evalúan el sueño de Pilato, su caminata por el "camino de la luna" como la mayor victoria del hombre sobre sí mismo.

El bien y el mal en la novela de Bulgakov se funden en uno solo a través de las imágenes de Poncio Pilato y Yeshua, quienes continúan su disputa a través de los siglos. Y Voland aparece aquí como la personificación de la unidad de estos dos principios.

Bulgakov dice que estos conceptos tienen sus raíces en una persona que, al tener libertad de elección, asume constantemente la plena responsabilidad de todas sus acciones en esta vida.

A pesar de toda su categórica, Bulgakov vio la realidad con seriedad tal como es, en su complejidad e inconsistencia reales. Y esta es su fuerza y ​​​​diferencia con respecto a otros, incluso a sus grandes predecesores, quienes cerraron la consideración del problema de la "culpa" y la "responsabilidad" solo en la esfera de la moralidad "interna" de una persona.

M. Bulgakov no es un teórico y su novela no es un tratado filosófico. METRO.

Bulgakov no planteó el problema de la fundamentación teórica del valor objetivo del humanismo. Pero él siempre e invariablemente procedió precisamente de este entendimiento. Su imperativo moral de la fidelidad de una persona a sí mismo no es neutral: esta es la premisa principal de su exposición del problema, el contenido de la posición moral.

Creo que la novela de M.A. Bulgakov "El maestro y Margarita" no puede llamarse ni una novela del pasado ni una novela del futuro, ya que los problemas del buen

y el mal, la libertad y la falta de libertad del espíritu humano son relevantes para cualquier época, incluido nuestro moderno siglo XXI.

¿Por qué M.A. Bulgakov está cerca de mí?

El escritor está cerca de mí con su vida noble y triste, vivida con valentía y dignidad en los tiempos más difíciles y trágicos de Rusia. Él está cerca de mí con sus ideas brillantes, preservando no solo el significado nacional, sino también universal, porque los grandes problemas mundiales que atormentaban a Bulgakov no se volvieron menos agudos a principios del siglo XXI.

Él está cerca de mí, finalmente, por el poder del talento, la plenitud de vida y la brillantez del pensamiento que llena todas sus obras.

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Solicitud No. 1.

MA Bulgakov "El maestro y Margarita" (1925-1940)

Estarás conmigo en mi último vuelo...

MA Bulgakov .

Omaní: 1. maestro = maestro de oro;

2. capacidad de pensar creativamente;

3. escritor = Maestro pensamiento extraordinario e imaginativo; con el poder del talento.Maestro Lírico y Margarita.

El tema de la inmortalidad;

El tema de la creatividad y el destino del artista;

Tema del amor;

pensando en una persona el destino humano y su elección.

¿Cuál es el sentido de la existencia humana?

¿Que es la verdad?

¿Qué viene primero: el bien o el mal?

¿Qué es la libertad?

moral

¿Existe Jesucristo?

El problema de la culpa y la redención La elección de una persona y la medida de su responsabilidad por todo lo que hace en la Tierra.

hombre y poder

VIII. a) Sistema de piel de héroe Yeshua Ha-Nozri Poncio Pilato

"A todos se les dará

conforme a su fe". (filosofía errante f) (procurador de Judea)

(Cap. 23. Volanda) encarna el poder

Prototipo de Jesucristo

gran debilidad

personalidad (humano

Niega el poder (libertad humana del espíritu)

falta de libertad)

El portador de la idea buena voluntad"Traición.

Un servidor desinteresado del bien, que ha alcanzado el absoluto moral.

Sirve a la palabra ya la Luz.

b ) El Diablo y su séquito (clara escala jerárquica):IX . Conclusión

El Maestro y Margarita es una novela sobre la responsabilidad

: una persona por todo el bien y el mal que se cometen en la Tierra, por

propia elección de caminos de vida que conducen a la verdad oa la libertad, oa la esclavitud, la traición y la inhumanidad.

El trabajo de Bulgakov es un trabajo sobre la creatividad, el deber de escribir y el poder conquistador del amor.

Johan Wolfgang Goethe (1765-1832) - escritor alemán, pensador, naturalista. En el ensayo final, "Fausto" revela la búsqueda del sentido del ser, las colisiones de la actitud contemplativa y activa ante la vida se expanden a la cuestión "fatal" de las posibilidades y límites de la mente humana.

Veresaev Vikenty Vikentievich (1867-1945), escritor ruso. Cuento sobre las búsquedas de la intelectualidad a finales del siglo XIX y XX: "Sin camino", "Apuntes de un médico". Obras crítico-filosóficas sobre

F.M. Dostoievski, L.A. Tolstoi. Trabajos documentales sobre A.S. Pushkin, N.V. Gogol. Premio Estatal de la URSS (1943).

H. G. Wells (1866 - 1946), escritor inglés de ciencia ficción. Autor de "Micromegas", "Los argonautas de Chronos", "El hombre invisible", "La máquina del tiempo", "La guerra de los mundos" y muchos otros. otros

La novela de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita" recibió reconocimiento universal, aunque esto sucedió después de la muerte de su autor. La historia de la creación del trabajo abarca varias décadas; después de todo, cuando murió Bulgakov, su esposa continuó su trabajo y fue ella quien logró la publicación de la novela. Una composición inusual, personajes brillantes y sus destinos difíciles: todo esto hizo que la novela fuera interesante para cualquier momento.

Primeros borradores

En 1928, el escritor tuvo por primera vez la idea de una novela, que luego se llamó El maestro y Margarita. Aún no se había determinado el género de la obra, pero la idea principal era escribir una obra sobre el diablo. Incluso los primeros títulos del libro hablaban de ello: "Mago negro", "Satanás", "Consultor con pezuña". Hubo un gran número de borradores y versiones de la novela. Algunos de estos papeles fueron destruidos por el autor y los documentos restantes se publicaron en una colección general.

Bulgakov comenzó a trabajar en su novela en un momento muy difícil. Sus obras de teatro fueron prohibidas, el propio autor fue considerado un escritor "neoburgués" y su obra fue proclamada hostil al nuevo sistema. El primer texto de la obra fue destruido por Bulgakov: quemó sus manuscritos en llamas, después de lo cual solo le quedaron bocetos de capítulos dispersos y un par de borradores de cuadernos.

Más tarde, el escritor intenta volver a trabajar en la novela, pero las deficiencias físicas y condición psicológica, causado por un exceso de trabajo severo, no le permita hacer esto.

Amor eterno

Solo en 1932, Bulgakov volvió a trabajar en la novela, después de lo cual se creó primero el Maestro y luego Margarita. Su apariencia, así como el surgimiento de la idea del amor eterno y grande, está asociada con el matrimonio del escritor con Elena Shilovskaya.

Bulgakov ya no espera ver su novela impresa, pero continúa trabajando duro en ella. Habiendo dedicado más de 8 años a la obra, el escritor prepara el sexto borrador de edición, completo en sentido. Posteriormente, se continuó con la elaboración del texto, se realizaron enmiendas y finalmente se concretó la estructura, el género y la composición de la novela El maestro y Margarita. Fue entonces cuando el escritor decidió finalmente el título de la obra.

Mikhail Bulgakov continuó editando la novela hasta su muerte. Incluso antes de su muerte, cuando el escritor estaba casi ciego, corrigió el libro con la ayuda de su esposa.

publicación de la novela

Después de la muerte del escritor, su esposa tenía un objetivo principal en la vida: lograr la publicación de la novela. Ella editó el trabajo de forma independiente y lo imprimió. En 1966, la novela se publicó en la revista de Moscú. Esto fue seguido por su traducción al lenguas europeas, así como una edición en París.

género de la obra

Bulgakov llamó a su obra "El maestro y Margarita" una novela, cuyo género es tan único que las disputas de los críticos literarios sobre la categoría del libro nunca disminuyen. Se define como una novela mítica, una novela filosófica y un drama medieval sobre los temas de la Biblia. La novela de Bulgakov conecta casi todas las áreas de la literatura que existen en el mundo. Lo que hace que una obra sea única es su género y composición. El Maestro y Margarita es una obra maestra con la que es imposible establecer paralelismos. Después de todo, no existen tales libros ni en la literatura nacional ni en la extranjera.

composición de la novela

La composición de El maestro y Margarita es una novela doble. Se cuentan dos historias, una sobre el Maestro y la otra sobre Poncio Pilatos. A pesar de la oposición entre sí, crean un todo único.

Los dos tiempos están entrelazados en El Maestro y Margarita. El género de la obra le permite combinar el período bíblico y el Moscú de Bulgakov.

La cuestión del destino del hombre en la novela.

La apertura del libro es una disputa entre Berlioz, Bezdomny y un extraño sobre el tema de la existencia de Dios. Homeless cree que el hombre mismo controla el orden en la tierra y todos los destinos, pero el desarrollo de la trama muestra lo incorrecto de su posición. Después de todo, el autor dice que el conocimiento humano es relativo y que su camino de vida está predeterminado de antemano. Pero al mismo tiempo afirma que una persona es responsable de su propio destino. A lo largo de la novela, Bulgakov plantea estos temas. El Maestro y Margarita, cuyo género entreteje hasta capítulos bíblicos en la narración, suscita preguntas: “¿Qué es la verdad? ¿Hay valores eternos que permanecen inalterables?

La vida moderna se fusiona con la historia El maestro no se opuso a la injusticia de la vida, pero pudo obtener la inmortalidad en la Eternidad misma. La novela "El Maestro y Margarita" entrelaza ambas tramas en un solo lugar: la Eternidad, donde el Maestro y Pilato pudieron encontrar el perdón.

La cuestión de la responsabilidad personal en la novela.

Por su parte, muestra el destino como una serie de eventos interrelacionados. Por casualidad, el Maestro y Margarita se encontraron, Berlioz murió y la vida de Yeshua pasó a depender del gobernador romano. El autor enfatiza la mortalidad de una persona y cree que al planificar su vida, no debe exagerar sus capacidades.

Pero el escritor deja a los héroes la oportunidad de cambiar sus vidas y corregir la dirección del destino por una más favorable. Para hacer esto, necesitas violar tus principios morales. Entonces, Yeshua puede mentir, y luego vivirá. Si el Maestro comienza a escribir "como todos los demás", será aceptado en el círculo de escritores y sus obras serán publicadas. Margarita debe cometer un asesinato, pero no puede estar de acuerdo con esto, incluso si la víctima es la persona que arruinó la vida de su amante. Algunos héroes cambian su destino, pero otros no aprovechan las oportunidades que se les dan.

La imagen de Margarita

Todos los personajes tienen sus contrapartes, que se muestran en el mundo mitológico. Pero no hay personas similares a Margarita en el trabajo. Esto enfatiza la singularidad de una mujer que, para salvar a su amado, hace un trato con el diablo. La heroína combina el amor por el Maestro y el odio por sus perseguidores. Pero incluso en las garras de la locura, destrozando el apartamento de un crítico literario y asustando a todos los inquilinos de la casa, sigue siendo misericordiosa, calmando al niño.

Imagen del Maestro

Los críticos literarios modernos coinciden en que la imagen del Maestro es autobiográfica, porque hay mucho en común entre el escritor y el personaje principal. Esta es una semejanza externa parcial: una figura, una gorra de yarmulke. Pero es también la desesperación espiritual que se apodera de ambos por el hecho de que el trabajo creativo se pone "sobre la mesa" sin ningún futuro.

El tema de la creatividad es muy importante para el escritor, porque está convencido de que sólo la sinceridad total y la capacidad del autor para transmitir la verdad al corazón ya la mente pueden dotar a la obra de un valor eterno. Así, el Maestro, que pone su alma en los manuscritos, encuentra la oposición de toda una multitud, tan indiferente y ciega. críticos literarios acosan al Maestro, lo enloquecen y abandonan su propio trabajo.

Los destinos del Maestro y Bulgakov están inextricablemente unidos, porque ambos consideraron su deber creativo ayudar a las personas a recuperar su fe en que la justicia y la bondad aún permanecían en el mundo. Y también para animar a los lectores a buscar la verdad y la fidelidad a sus ideales. Después de todo, la novela dice que el amor y la creatividad pueden superar todo a su paso.

Incluso después de muchos años, la novela de Bulgakov continúa atrayendo a los lectores, defendiendo el tema. amor verdadero- fiel y eterno.

La novela de Bulgakov "El maestro y Margarita" se publicó en 1966-1967 e inmediatamente le dio fama mundial al escritor. El propio autor define el género de la obra como una novela, pero la singularidad del género aún genera controversia entre los escritores. Se define como novela de mitos, novela filosófica, novela mística, etc. Esto se debe a que la novela combina todos los géneros a la vez, incluso aquellos que no pueden coexistir. La narrativa de la novela está dirigida al futuro, el contenido es confiable tanto psicológica como filosóficamente, los problemas planteados en la novela son eternos. La idea principal de la novela es la lucha entre el bien y el mal, los conceptos de inseparable y eterno.

La composición de la novela es tan original como el género: una novela dentro de una novela. Uno sobre el destino del Maestro, el otro sobre Poncio Pilato. Por un lado, se oponen entre sí, por otro lado, parecen formar un todo único. Esta novela en la novela recoge problemas globales y contradicciones. Los maestros se preocupan por los mismos problemas que Poncio Pilatos. Al final de la novela, puedes ver cómo Moscú se conecta con Yershalaim, es decir, una novela se combina con otra y entra en una historia. Al leer la obra, estamos en dos dimensiones a la vez: los años 30 del siglo XX y los años 30 del siglo I de la nueva era. Vemos que los hechos ocurrieron en el mismo mes y pocos días antes de Pascua, solo con un intervalo de 1900 años, lo que demuestra una profunda conexión entre los capítulos de Moscú y Yershalaim. La acción de la novela, que está separada por casi dos mil años, armoniza entre sí, y su lucha contra el mal, la búsqueda de la verdad y la creatividad los conectan. Y sin embargo, el personaje principal de la novela es el amor. El amor es lo que cautiva al lector. En general, el tema del amor es el más querido por el escritor. Según el autor, toda la felicidad que ha caído en la vida de una persona proviene del amor. El amor eleva a la persona por encima del mundo, comprende lo espiritual. Tal es el sentir del Maestro y de Margarita. Por eso el autor incluyó estos nombres en el título. Margarita se entrega por completo al amor y, en aras de salvar al Maestro, vende su alma al diablo, asumiendo un gran pecado. Sin embargo, el autor la convierte en la heroína más positiva de la novela y él mismo se pone de su parte. Usando el ejemplo de Margarita Bulgakov, mostró que cada persona debe hacer su propia elección personal, sin pedir ayuda a los poderes superiores, sin esperar los favores de la vida, una persona debe hacer su propio destino.

Hay tres líneas argumentales en la novela: filosófica - Yeshua y Poncio Pilato, amor - Maestro y Margarita, mística y satírica - Voland, todo su séquito y moscovitas. Estas líneas están estrechamente relacionadas con la imagen de Voland. Se siente libre tanto en lo bíblico como en escritor moderno tiempo .

La trama de la novela es la escena en los Estanques del Patriarca, donde Berlioz e Ivan Homeless discuten con un extraño sobre la existencia de Dios. A la pregunta de Voland sobre “quién gobierna la vida humana y todo el orden en la tierra”, si no hay Dios, Ivan Bezdomny responde: “El hombre mismo gobierna”. El autor revela la relatividad del conocimiento humano y al mismo tiempo afirma la responsabilidad de la persona por su propio destino. Lo que de verdad narra el autor en los capítulos bíblicos que son el centro de la novela. El curso de la vida moderna se encuentra en la historia del Maestro de Poncio Pilato. Otra característica de esta obra es que es autobiográfica. En la imagen del Maestro, reconocemos al propio Bulgakov, y en la imagen de Margarita, su amada mujer, su esposa Elena Sergeevna. Tal vez por eso percibimos héroes personalidades reales. Nos solidarizamos con ellos, nos preocupamos, nos ponemos en su lugar. El lector parece moverse por la escalera artística de la obra, mejorando junto con los personajes.

Las líneas argumentales terminan, conectándose en un punto de Eternity.Una composición tan peculiar de la novela la hace interesante para el lector, y lo más importante, una obra inmortal. Pocas novelas se pueden nombrar que generarían tanta polémica como El maestro y Margarita. Discuten sobre los prototipos de los personajes, sobre las fuentes del libro de ciertos componentes de la trama, las raíces filosóficas y estéticas de la novela y sus principios morales y éticos, sobre quién es el personaje principal de la obra: el Maestro, Voland, Yeshua o Ivan Bezdomny (a pesar de que el autor expresó claramente su posición, nombrando el capítulo 13, en el que el Maestro entra por primera vez en escena, "La aparición del héroe"), sobre, finalmente, en qué género fue la novela escrito. Esto último no puede determinarse de manera inequívoca. Así lo señaló muy bien el crítico literario estadounidense M. Kreps en su libro “Bulgakov and Pasternak as novelists: An analysis of the novels The Master and Margarita and Doctor Zhivago” (1984): “La novela de Bulgakov para la literatura rusa es, en efecto, altamente innovador y, por lo tanto, no se da fácilmente en las manos. Tan pronto como el crítico lo aborda con el antiguo sistema estándar de medidas, resulta que algunas cosas están bien y otras no están del todo bien. El vestido de la sátira menipea (el fundador de este género es el antiguo poeta griego Shv. , eventos, dejando casi toda la novela y sus personajes principales por la borda. La ficción se enfrenta al realismo puro, el mito a la autenticidad histórica escrupulosa, la teosofía al demonismo, el romance a la payasada”. Si añadimos que la acción de las escenas de Yershalaim, la novela del Maestro sobre Poncio Pilato, tiene lugar en un día, lo que satisface los requisitos del clasicismo, entonces podemos decir que casi todos los géneros y tendencias literarias existentes en el mundo se han combinado en Bulgakov. novela. Además, las definiciones de El maestro y Margarita como novela simbolista, possimbolista o neorromántica son bastante comunes. Además, bien puede llamarse una novela postrrealista, ya que con modernista y postmodernista, literatura de vanguardia"Maestros ..." está relacionado con el hecho de que Bulgakov construye una realidad novedosa, sin excluir los capítulos modernos de Moscú, casi exclusivamente sobre la base de fuentes literarias, y la fantasía infernal penetra profundamente en la vida soviética. Quizás la razón de un género tan multifacético de la novela es que el propio Bulgakov no pudo decidir sobre su trama y título final durante mucho tiempo. Así, hubo tres ediciones de la novela, en las que existían las siguientes variantes de nombres: "El mago negro", "La pezuña del ingeniero", "El malabarista con pezuña", "El hijo de V (eliar? )", "Tour (¿Woland?)" (1ª edición); "El gran canciller", "Satanás", "Aquí estoy", "Sombrero con una pluma", "Teólogo negro", "Apareció", "Herradura de extranjero", "Apareció", "El advenimiento", "El Black Magician" y "Hoof of the Consultant" (2ª edición, que se subtituló "Novela fantástica" - tal vez esto sea una alusión a cómo el propio autor definió afiliación de género tu trabajo); y, finalmente, la tercera edición se llamó originalmente El príncipe de las tinieblas, y menos de un año después apareció el ya conocido título El maestro y Margarita.

Hay que decir que al escribir la novela, Bulgakov usó varios teorías filosóficas: algunos momentos compositivos se basaron en ellos, así como episodios místicos y episodios de capítulos de Yershalaim. El escritor tomó prestadas la mayoría de las ideas del filósofo ucraniano del siglo XVIII Hryhoriy Skovoroda (cuyas obras estudió a fondo). Entonces, en la novela hay una interacción de tres mundos: humano (todas las personas en la novela), bíblico (personajes bíblicos) y cósmico (Woland y su séquito). Comparemos: según la teoría de los "tres mundos" de Skovoroda, el mundo más importante es el cósmico, el Universo, el macrocosmos que todo lo abarca. Los otros dos mundos son privados. Uno de ellos es humano, microcosmos; el otro es simbólico, es decir, mundo bíblico. Cada uno de los tres mundos tiene dos "naturalezas": visible e invisible. Los tres mundos están tejidos con el bien y el mal, y el mundo bíblico aparece en Skovoroda como si tuviera el papel de enlace entre las naturalezas visible e invisible del macrocosmos y el microcosmos. Una persona tiene dos cuerpos y dos corazones: perecedero y eterno, terrenal y espiritual, y esto significa que una persona es "externa" e "interna". Y éste nunca perece: muriendo, sólo pierde su cuerpo terrenal. En El Maestro y Margarita, la dualidad se expresa en la interacción y lucha dialéctica entre el bien y el mal (este es el problema principal de la novela). Según el mismo Skovoroda, el bien no puede existir sin el mal, la gente simplemente no sabrá que es bueno. Como Woland le dijo a Levi Matthew: “¿Qué haría tu bien si el mal no existiera, y cómo sería la tierra si todas las sombras desaparecieran de ella?”. Debe haber algún tipo de equilibrio entre el bien y el mal, que se violó en Moscú: la balanza se inclinó bruscamente hacia este último, y Voland vino, como principal castigador, a restaurarlo.

La naturaleza de tres mundos de El Maestro y Margarita también se puede correlacionar con las opiniones del famoso filósofo, teólogo y matemático religioso ruso P.A. Florensky (1882-1937), quien desarrolló la idea de que "la trinidad es la característica más general del ser", vinculándola con trinidad cristiana. También escribió: "... La verdad es una sola entidad sobre tres hipóstasis...". En Bulgakov, la composición de la novela consta realmente de tres capas, que juntas nos llevan a comprender la idea principal de la novela: sobre responsabilidad moral una persona por sus acciones, que todas las personas en todo momento deben luchar por la verdad.

Y, finalmente, estudios recientes del trabajo de Bulgakov llevan a muchos científicos, críticos literarios a la idea de que el concepto filosófico de la novela fue influenciado por las opiniones del psiquiatra austriaco Sigmund Freud, su trabajo "Yo y ELLO" sobre la asignación de yo, IT y I-ideal en una persona. La composición de la novela está formada por tres tramas intrincadamente entrelazadas, en cada una de las cuales los elementos de la idea freudiana de la psique humana se refractan de manera peculiar: los capítulos bíblicos de la novela narran la vida y muerte de Yeshua. Ha-Nozri, personificando el I-ideal (lucha por la bondad, la verdad y dice solo la verdad), los capítulos de Moscú muestran las aventuras de IT: Woland y su séquito, denunciando las bajas pasiones humanas, la lujuria vulgar, la lujuria. ¿Quién me representa? La tragedia del Maestro, llamado héroe por el autor, radica en la pérdida de su Ser. “Ahora no soy nadie... No tengo sueños ni inspiración tampoco... Estaba roto, estoy aburrido y Quiero ir al sótano”, dice. Como un verdadero héroe trágico, el Maestro es culpable y no culpable. Habiendo hecho un trato con los malos espíritus a través de Margarita, “no merecía la luz, merecía la paz”, el deseado equilibrio entre TI y el Yo-ideal.

Para finalmente comprender los problemas y la idea de la novela, debe considerar con más detalle los personajes, su papel en el trabajo y los prototipos en la historia, la literatura o la vida del autor.

La novela está escrita de tal manera, “como si el autor, sintiendo de antemano que este es su ultimo trabajo, quiso poner en él sin dejar rastro toda la agudeza de su ojo satírico, la imaginación desenfrenada, el poder de la observación psicológica. Bulgakov empujó los límites del género de la novela, logró lograr una combinación orgánica de principios histórico-épicos, filosóficos y satíricos. En términos de la profundidad del contenido filosófico y el nivel de habilidad artística, El Maestro y Margarita se ubica legítimamente con la Divina Comedia de Dante, el Quijote de Cervantes, el Fausto de Goethe, Guerra y Paz de Tolstoi y otros "compañeros eternos de la humanidad" en su búsqueda. por la verdad de la "libertad".

La cantidad de estudios dedicados a la novela de Mikhail Bulgakov es enorme. Incluso la publicación de la Enciclopedia Bulgakov no puso fin al trabajo de los investigadores. Lo que pasa es que la novela es bastante compleja en género y por lo tanto difícil de analizar. Según la definición del investigador británico de la creatividad M. Bulgakov, J. Curtis, dada en su libro “The Last Bulgakov Decade: The Writer as a Hero”, “The Master and Margarita” tiene la propiedad de un rico yacimiento, donde sin embargo, los minerales no descubiertos yacen juntos. Tanto la forma de la novela como su contenido la distinguen como obra maestra única: es difícil encontrar paralelos con él en las tradiciones culturales rusas y europeas occidentales.

Los personajes y tramas de El maestro y Margarita se proyectan simultáneamente tanto en el Evangelio como en la leyenda de Fausto, en figuras históricas específicas de los contemporáneos de Bulgakov, lo que hace que la novela sea paradójica y a veces personaje controvertido. La santidad y el demonismo, el milagro y la magia, la tentación y la traición se combinan inseparablemente en un solo campo.

Es costumbre hablar de los tres planes de la novela: antiguo, Yershalaim, eterno de otro mundo y moderno Moscú, que sorprendentemente resultan estar interconectados, el papel de este paquete lo desempeña el mundo de los espíritus malignos, encabezado por el majestuoso y Regal Voland. Pero "no importa cuántos planes se destaquen en la novela y no importa cómo se llamen, es indiscutible que el autor tenía en mente mostrar el reflejo de imágenes y relaciones eternas y transtemporales en la superficie inestable de la existencia histórica".

La imagen de Jesucristo como ideal de perfección moral atrae invariablemente a muchos escritores y artistas. Algunos de ellos se adhirieron a la interpretación canónica tradicional del mismo, basada en los cuatro evangelios y las cartas apostólicas, otros gravitaron hacia historias apócrifas o simplemente heréticas. Como es bien sabido, M. Bulgakov tomó el segundo camino. Jesús mismo, tal como aparece en la novela, rechaza la credibilidad de la evidencia del “Evangelio de Mateo” (recordemos aquí las palabras de Yeshua sobre lo que vio cuando miró en el pergamino del macho cabrío de Levi Mateo). Y en este sentido, muestra una sorprendente unidad de puntos de vista con Woland-Satan: "... alguien", Woland se dirige a Berlioz, "y debes saber que absolutamente nada de lo que está escrito en los evangelios, nunca sucedió realmente... . Voland es el diablo, Satanás, el príncipe de las tinieblas, el espíritu del mal y el señor de las sombras (todas estas definiciones se encuentran en el texto de la novela). “Es innegable... que no solo Jesús, sino también Satanás en la novela no se presentan en la interpretación del Nuevo Testamento” Woland se centra en gran medida en Mefistófeles, incluso el nombre Woland se toma del poema de Goethe, donde se menciona solo una vez. y generalmente se omite en las traducciones rusas. El epígrafe de la novela también recuerda al poema de Goethe. Además, los investigadores encuentran que al crear Woland, Bulgakov también recordó la ópera de Charles Gounod y la versión moderna de Fausto de Bulgakov, escrita por el escritor y periodista E.L. Mindlin, el comienzo de cuya novela se publicó en 1923. En términos generales, las imágenes de los espíritus malignos en la novela llevan consigo muchas alusiones: literarias, operísticas, musicales. Parece que ninguno de los investigadores recordaba que el compositor francés Berlioz (1803-1869), cuyo apellido es uno de los personajes de la novela, es el autor de la ópera La condena del doctor Fausto.

Y, sin embargo, Voland es, ante todo, Satán. Por todo eso, la imagen de Satán en la novela no es tradicional.

Lo poco convencional de Woland es que, al ser un demonio, está dotado de algunos atributos obvios de Dios. Sí, y el propio Voland-Satanás se considera a sí mismo con él en la "jerarquía cósmica" aproximadamente en pie de igualdad. No es de extrañar que Woland le comente a Levi Matthew: "No es difícil para mí hacer cualquier cosa".

Tradicionalmente, la imagen del diablo se dibujaba cómicamente en la literatura. Y en la edición de la novela 1929-1930. Voland tenía una serie de rasgos debilitantes: se reía, hablaba con una "sonrisa picaresca", usaba expresiones coloquiales, llamando, por ejemplo, a Bezdomny "un cerdo mentiroso" y fingiendo quejarse al barman Sokov: "Ah, la gente bastarda en ¡Moscú!", Y suplicando entre gemidos de rodillas: "No destruyas al huérfano". Sin embargo, en el texto final de la novela, Voland se volvió diferente, majestuoso y regio: “Llevaba un traje gris caro, zapatos extranjeros, el color del traje, se retorcía la boina gris detrás de la oreja, debajo del brazo. llevaba un bastón con un pomo negro en forma de cabeza de caniche. La boca está un poco torcida. Afeitado suavemente. Morena. El ojo derecho es negro, el izquierdo es verde por alguna razón. Las cejas son negras, pero una es más alta que la otra. “Dos ojos se posaron en el rostro de Margarita. El de la derecha con una chispa dorada en el fondo, perforando a cualquiera hasta el fondo del alma, y ​​el de la izquierda está vacío y negro, como un ojo de aguja estrecho, como una salida a un pozo sin fondo de toda oscuridad y sombras. El rostro de Voland estaba inclinado hacia un lado, la comisura derecha de la boca estaba dibujada hacia abajo, las arrugas profundas paralelas a las cejas afiladas se cortaron en su frente alta y calva. La piel del rostro de Voland parecía estar quemada para siempre por un bronceado.

Voland tiene muchas caras, como corresponde al diablo, y en las conversaciones con diferentes personas se pone diferentes máscaras. Al mismo tiempo, la omnisciencia de Satanás de Woland se conserva por completo (él y su gente conocen muy bien las vidas pasadas y futuras de aquellos con quienes entran en contacto, también conocen el texto de la novela del Maestro, que literalmente coincide con el “evangelio de Woland”, así se decía a los desafortunados escritores en los Patriarcas).

Además, Voland llega a Moscú no solo, sino rodeado de un séquito, lo que también es inusual para la encarnación tradicional del diablo en la literatura. Después de todo, Satanás suele aparecer solo, sin cómplices. El diablo de Bulgakov tiene un séquito, y un séquito en el que reina una estricta jerarquía, y cada uno tiene su propia función. El más cercano al diablo en posición es Koroviev-Fagot, el primero en rango entre los demonios, el principal asistente de Satanás. Bassoon obedece a Azazello y Gella. Una posición un tanto especial la ocupa el hombre gato Behemoth, un bufón favorito y una especie de confidente del "príncipe de las tinieblas".

Y parece que Koroviev, alias Fagot, el más viejo de los demonios subordinados a Voland, que se aparece a los moscovitas como intérprete con un profesor extranjero y ex regente del coro de la iglesia, tiene mucho en común con la encarnación tradicional de un pequeño demonio. Toda la lógica de la novela lleva al lector a la idea de no juzgar a los héroes por su apariencia, y la escena final de la "transformación" de los espíritus malignos parece una confirmación de la exactitud de las conjeturas que surgen involuntariamente. El secuaz de Woland, solo cuando es necesario, se pone varias máscaras-máscaras: un regente borracho, un gaer, un estafador inteligente. Y solo en los capítulos finales de la novela, Koroviev se quita el disfraz y aparece ante el lector como un caballero púrpura oscuro con una cara que nunca sonríe.

El gato Behemoth también cambia su apariencia de la misma manera: “El que era el gato que divertía al príncipe de las tinieblas, ahora resultó ser un joven delgado, un demonio paje, el mejor bufón que jamás haya existido en el mundo. ” Resulta que estos personajes de la novela tienen su propia historia, no relacionada con la historia bíblica. Entonces, resulta que el caballero púrpura está pagando por algún tipo de broma que resultó no tener éxito. El gato Behemoth era la página personal del caballero púrpura. Y solo no ocurre la transformación de otro sirviente de Woland: los cambios que ocurrieron con Azazello no lo convirtieron en un hombre, como otros compañeros de Woland: en un vuelo de despedida sobre Moscú vemos un demonio frío e impasible de la muerte.

Curiosamente, en la escena del último vuelo no aparece Gella, una vampira, otro miembro del séquito de Woland. “La tercera esposa del escritor creía que esto era fruto de la obra inconclusa de El maestro Margarita.

Sin embargo, es posible que Bulgakov eliminó deliberadamente a Hella, como el miembro más joven del séquito, desempeñando solo funciones auxiliares. Los vampiros son tradicionalmente la categoría más baja de espíritus malignos.

Uno de los investigadores hace una observación interesante: "Y finalmente, Voland voló en su forma real". ¿Cuál? No se dijo ni una palabra al respecto".

La falta de convencionalidad de las imágenes de los espíritus malignos también se debe al hecho de que “por lo general, los espíritus malignos en la novela de Bulgakov no están en absoluto inclinados a hacer lo que tradicionalmente hacen, están absorbidos por la tentación y la tentación de las personas. Por el contrario, la pandilla de Woland defiende la integridad y la pureza de la moral... De hecho, ¿qué hacen él y sus asociados principalmente en Moscú, con qué propósito el autor los dejó ir durante cuatro días a vagar y portarse mal en la capital?

De hecho, las fuerzas del infierno juegan un papel un tanto inusual en The Master and Margarita. (En realidad, solo una escena de la novela, la escena de la "hipnosis masiva en la Variedad", muestra al diablo en su papel original como tentador. Pero aquí Voland actúa exactamente como un corrector de la moral, o, en otras palabras, como un escritor satírico muy en manos del autor que lo inventó. "Woland, por así decirlo, reduce deliberadamente sus funciones, se inclina no tanto a seducir como a castigar". Expone bajos deseos y crece juntos solo para para marcarlos con desprecio y risa.) No tanto desvían a los justos buenos y decentes, cuántos llevan al agua limpia y castigan a los pecadores ya establecidos.

Los espíritus malignos están haciendo en Moscú, a instancias de Bulgakov, muchos ultrajes diferentes. No en vano se une a Woland un séquito violento. Reúne a expertos diferentes perfiles: el maestro de los trucos traviesos y las bromas pesadas: el gato Behemoth, el elocuente Koroviev, que domina todos los dialectos y jergas, desde el semicriminal hasta la alta sociedad, el sombrío Azazello, extremadamente ingenioso en el sentido de patear a todo tipo de pecadores. fuera del apartamento No. 50, de Moscú, incluso de este al otro mundo. Y luego alternando, luego hablando en parejas o en tríos, crean situaciones, a veces inquietantes, como en el caso de Rimsky, pero más a menudo cómicas, a pesar de las devastadoras consecuencias de sus acciones.

Styopa Likhodeev, el director del programa de variedades, se burla del hecho de que los asistentes de Woland lo arrojan de Moscú a Yalta. Y tiene un montón de pecados: "... en general, ellos", informa Koroviev, hablando de Stiopa en plural, "han sido terriblemente cerdos últimamente. Se emborrachan, se relacionan con mujeres, usando su posición, no hacen nada, si y no pueden hacer nada, porque no entienden nada de lo que se les encomienda, les restriegan vidrios a las autoridades. coche en vano!”

Y por todo esto, solo un paseo obligado hasta Yalta. Se evita una reunión con espíritus malignos sin consecuencias demasiado graves para Nikanor Ivanovich Bosom, que realmente no juega con dinero, pero aún así acepta sobornos, y el tío Berlioz, un astuto cazador del apartamento de su sobrino en Moscú, y los líderes del Espectacular Comisión, típicos burócratas y holgazanes.

Por otro lado, los castigos extremadamente severos recaen sobre aquellos que no roban y no están manchados con los vicios de Stepin, pero tienen un defecto aparentemente inofensivo. El maestro lo define así: una persona sin sorpresas en su interior. Para el director financiero del programa de variedades Rimsky, que está tratando de inventar "explicaciones ordinarias para fenómenos extraordinarios", el séquito de Woland organiza una escena de terror tal que en cuestión de minutos se convierte en un anciano canoso que sacude la cabeza. Son completamente despiadados con el barman del programa de variedades, el mismo que pronuncia palabras famosas sobre el esturión de la segunda frescura. ¿Para qué? El barman simplemente roba y engaña, pero este no es su vicio más grave: el atesoramiento, el hecho de que se roba a sí mismo. "Algo, tu voluntad", comenta Woland, "las cosas malas acechan en los hombres que evitan el vino, los juegos, la compañía de mujeres encantadoras, la conversación en la mesa. Esas personas están gravemente enfermas o secretamente odian a los demás".

Pero el destino más triste recae sobre la cabeza de MASSOLIT, Berlioz. La culpa de Berlioz es que él, una persona educada que creció en la Rusia presoviética, cambió abiertamente sus creencias con la esperanza de adaptarse al nuevo gobierno (él, por supuesto, podría ser ateo, pero no afirmó que la historia de Jesucristo, sobre el que tomó forma toda la civilización europea -"simples invenciones, el mito más corriente") y empezó a predicar lo que este gobierno le exigiría. Pero también hay una demanda especial de él, porque es el jefe de una organización de escritores, y sus sermones tientan a aquellos que recién ingresan al mundo de la literatura y la cultura. Cómo no recordar las palabras de Cristo: "Ay de los que tientan a estos pequeños". Está claro que la elección de Berlioz es consciente. A cambio de la traición de la literatura, se le otorga mucho poder: posición, dinero, la oportunidad de ocupar una posición de liderazgo.

Es interesante observar cómo se predice la muerte de Berlioz. El extraño miró a Berlioz como si fuera a coserle un traje, murmuró algo así como: "Uno, dos ... Mercurio en la segunda casa ... la luna se ha ido ... seis - desgracia ... tarde - siete ... "- y anunció en voz alta y con alegría: "¡Te cortarán la cabeza!" .

Esto es lo que leemos sobre esto en la Enciclopedia Bulgakov: “Según los principios de la astrología, doce casas son doce partes de la eclíptica. La ubicación de ciertas luminarias en cada una de sus casas refleja ciertos eventos en el destino de una persona. Mercurio en la segunda casa significa felicidad en el comercio. De hecho, Berlioz es castigado por haber introducido comerciantes en el templo de la literatura: miembros de MASSOLIT encabezados por él, preocupados solo por obtener beneficios materiales en forma de dachas, viajes de negocios creativos, vales para un sanatorio (Mikhail Alexandrovich piensa en tal vale en las últimas horas de su vida)”.

El escritor Berlioz, como todos los escritores de la Casa de Griboedov, decidió por sí mismo que las obras del escritor importan solo para el tiempo en que él mismo vive. Siguiente - inexistencia. Levantando la cabeza cortada de Berlioz en el Gran Baile, Voland se dirige a ella: "A cada uno se le dará de acuerdo con su fe..." Así, resulta que "la justicia en la novela invariablemente celebra la victoria, pero esto se logra con mayor frecuencia por brujería, de una manera incomprensible".

Voland resulta ser el portador del destino, y aquí Bulgakov se encuentra en línea con las tradiciones de la literatura rusa, vinculando el destino no con Dios, sino con el diablo.

Con aparente omnipotencia, el diablo administra su juicio y represalias en el Moscú soviético. En términos generales, el bien y el mal en la novela son creados por las manos de la persona misma. Voland y su séquito solo dan la oportunidad de manifestar esos vicios y virtudes que son inherentes a las personas. Por ejemplo, la crueldad de la multitud hacia Georges de Bengala en el Teatro de Variedades se reemplaza por misericordia, y el mal inicial, cuando querían arrancarle la cabeza al desafortunado artista, se convierte en una condición necesaria para la bondad: piedad por los decapitados. artista.

Pero el espíritu maligno de la novela no solo castiga, sino que obliga a las personas a sufrir por su propia depravación. También ayuda a aquellos que no pueden valerse por sí mismos en la lucha contra aquellos que violan todas las leyes morales. En Bulgakov, Woland literalmente revive la novela quemada del Maestro: un producto de la creatividad artística, conservado solo en la cabeza del creador, se materializa nuevamente, se convierte en algo tangible.

Voland, quien explicó el propósito de su visita a la capital soviética por diversas razones, finalmente admite que llegó a Moscú para cumplir la orden, o más bien el pedido, de Yeshua de llevarle al Maestro ya Margarita. Resulta que Satanás en la novela de Bulgakov es el sirviente de Ga-Notsri "en tales comisiones, que la más alta santidad no puede ... tocar directamente". Quizá por eso parece que Voland es el primer diablo de la literatura mundial, amonestando a los ateos y castigando el incumplimiento de los mandamientos de Cristo. Ahora queda claro que el epígrafe de la novela "Soy parte de esa fuerza que quiere el mal y siempre hace el bien" es una parte importante de la cosmovisión del autor, según la cual los ideales elevados solo pueden preservarse en lo supramundano. En la vida terrenal de un Maestro brillante, solo Satanás y su séquito, que no están sujetos a este ideal en sus vidas, pueden salvar de la muerte. Y para que el Maestro se acerque a sí mismo con su novela, Voland, deseando el mal, debe hacer el bien: castiga al escritor oportunista Berlioz, al traidor Barón Meigel y a muchos pequeños ladrones, como el ladrón-barman Sokov o el grabber-manager. Bosoy. Además, resulta que entregar al autor de la novela sobre Poncio Pilato al poder de fuerzas de otro mundo es solo un mal formal, ya que se hace con la bendición e incluso con las instrucciones directas de Yeshua Ha-Notsri, personificando las fuerzas de bien.

La unidad dialéctica, la complementariedad del bien y del mal, se revela más densamente en las palabras de Voland, dirigidas a Levi Matthew, quien se niega a desear salud al "espíritu del mal y al señor de las sombras": "¿Sería tan amable pensar en lo que haría tu bien si no hubiera mal, y cómo sería la tierra si las sombras desaparecieran de ella? Después de todo, las sombras se obtienen de objetos y personas. Aquí está la sombra de mi espada. Pero las sombras son de árboles y seres vivos. ¿Quieres despojar a todo el mundo arrancando todos los árboles y todos los seres vivos debido a tu fantasía de disfrutar de la luz desnuda? Eres estúpido".

Así, la oposición eterna y tradicional del bien y el mal, la luz y la oscuridad, está ausente en la novela de Bulgakov. Las fuerzas de la oscuridad, con todo el mal que traen a la capital soviética, resultan ser asistentes de las fuerzas de la luz y el bien, porque están en guerra con aquellos que hace mucho tiempo olvidaron cómo distinguir entre ambos: con el nuevo La religión soviética, que tachó toda la historia de la humanidad, canceló y rechazó toda la experiencia moral de las generaciones anteriores.

Acepta la colección de cabezas de colores,
Medio divertido, medio triste.
vulgar, ideal,
El fruto descuidado de mis diversiones,
Insomnio, inspiraciones ligeras,
Años inmaduros y marchitos
Locas observaciones frías
Y corazones de notas tristes.
AS Pushkin

En la historia "Corazón de perro", Bulgakov describió al destacado científico (profesor Preobrazhensky) como el personaje principal y sus actividades científicas, y de los problemas científicos específicos de la eugenesia (la ciencia de mejorar la raza humana) pasó a problemas filosóficos desarrollo revolucionario y evolutivo del conocimiento humano, la sociedad humana y la naturaleza en general. En El maestro y Margarita se repite este esquema, pero el personaje principal es un escritor que ha escrito una sola novela, y ni siquiera esa ha terminado. Por todo ello, se le puede llamar sobresaliente porque dedicó su novela a las cuestiones morales fundamentales de la humanidad, y no cedió a la presión de las autoridades, que convocaron (y con la ayuda de asociaciones literarias obligaron) a las personalidades de la cultura a cantar. los éxitos del estado proletario. De las cuestiones que conciernen a las personas creativas (libertad de creatividad, publicidad, el problema de la elección), Bulgakov en la novela pasó a los problemas filosóficos del bien y el mal, la conciencia y el destino, a la cuestión del significado de la vida y la muerte, por lo tanto. , el contenido sociofilosófico de El maestro y Margarita, en comparación con el cuento "Corazón de perro", se distingue por una mayor profundidad y trascendencia debido a la multiplicidad de episodios y personajes.

El género de "El Maestro y Margarita" es una novela. Su originalidad de género se puede revelar de la siguiente manera: una novela satírica, sociofilosófica, fantástica dentro de una novela. La novela es social, pues describe la vida en la URSS en los últimos años de la Nueva Política Económica, es decir, a finales de los años 20 del siglo XX. Es imposible fechar con mayor precisión el momento de la acción en la obra: el autor deliberadamente (o no a propósito) combina hechos de diferentes épocas en las páginas de la obra: la Catedral de Cristo Salvador aún no ha sido destruida (1931) , pero ya se introdujeron los pasaportes (1932), y los moscovitas viajan en trolebuses (1934). El escenario de la novela es el Moscú filisteo, no ministerial, ni académico, ni de partido ni de gobierno, sino precisamente comunal. En la capital, durante tres días, Voland y su séquito estudian las costumbres de la gente común (promedio) soviética, quienes, según el plan de los ideólogos comunistas, deberían ser un nuevo tipo de ciudadanos, libres de enfermedades y deficiencias sociales. inherente a las personas sociedad de clases.

La vida de los habitantes de Moscú se describe satíricamente. El espíritu maligno castiga a los acaparadores, arribistas, intrigantes que "florecieron exuberantemente" en "tierra sana" sociedad soviética". La visita escénica de Koroviev y Behemoth al mercado Smolensky en la tienda Torgsin está maravillosamente presentada: Bulgakov considera que esta institución es un signo brillante de los tiempos. Pequeños demonios de paso exponen a un estafador que se hace pasar por extranjero y arruinan deliberadamente toda la tienda, donde un simple ciudadano soviético (debido a la falta de moneda y cosas de oro) no puede ir (2, 28). Woland castiga a un astuto hombre de negocios que realiza fraudes hábiles con el espacio habitable, una camarera del Teatro de Variedades Andrei Fokich Sokov (1, 18), un sobornador y presidente del comité de la casa Nikanor Ivanovich Bosoy (1, 9) y otros. Bulgakov retrata muy ingeniosamente la actuación de Voland en el teatro (1, 12), cuando se ofrecen nuevos y hermosos atuendos de forma gratuita a todas las damas interesadas a cambio de su propia ropa modesta. Al principio, la audiencia no cree en tal milagro, pero muy rápidamente la codicia y la oportunidad de recibir regalos inesperados ganan la desconfianza. La multitud corre hacia el escenario, donde todos obtienen un atuendo a su gusto. La actuación termina divertida e instructiva: después de la actuación, las damas, seducidas por los dones de los espíritus malignos, resultan estar desnudas, y Woland resume toda la actuación: “... la gente es como la gente. Les encanta el dinero, pero siempre lo ha sido… (…) en general se parecen a los anteriores, el problema de la vivienda solo los echa a perder…” (1, 12). En otras palabras, el nuevo hombre soviético, del que tanto hablan las autoridades, aún no se ha formado en el país de los soviets.

Paralelamente a la representación satírica de ladrones de diversas tendencias, el autor da una descripción de la vida espiritual de la sociedad soviética. Está claro que Bulgakov estaba principalmente interesado en la vida literaria de Moscú a fines de la década de 1920. Destacados representantes de la nueva intelectualidad creativa en la novela están el semianalfabeto, pero muy seguro de sí mismo, Ivan Bezdomny, quien se considera un poeta, y el funcionario literario Mikhail Aleksandrovich Berlioz, quien educa e inspira a los jóvenes miembros de MASSOLIT (en diferentes ediciones de la novela, la asociación literaria , ubicado en la casa de la tía de Griboedov, se designa Massolit, luego MASSOLIT) . La descripción satírica de las figuras culturales del proletariado se basa en el hecho de que su alta presunción y sus pretensiones no se corresponden con sus logros "creativos". Los funcionarios de la Comisión de Entretenimiento y Espectáculos Ligeros se muestran simplemente grotescamente (1, 17): el traje reemplaza tranquilamente al jefe de la Comisión Prokhor Petrovich y firma documentos oficiales, y los pequeños empleados cantan canciones populares durante las horas de trabajo (la misma ocupación "seria" por las noches, los activistas de Domkomovsky están ocupados en la historia "Corazón de un perro").

Junto a tales trabajadores "creativos", el autor coloca a un héroe trágico: un verdadero escritor. Como dijo Bulgákov medio en broma medio en serio, los capítulos de Moscú pueden resumirse así: la historia de un escritor que acaba en un manicomio por escribir la verdad en su novela y esperar que sea publicada. El destino del Maestro (Bulgakov en la novela llama a su héroe "maestro", pero en literatura critica se adopta otra designación para este héroe - el Maestro, que se utiliza en este análisis) prueba que en vida literaria La Unión Soviética está dominada por los dictados de la mediocridad y de funcionarios como Berlioz, que se permiten interferir groseramente en la obra de un verdadero escritor. Pero no puede combatirlos, porque no hay libertad de creatividad en la URSS, aunque los escritores y dirigentes más proletarios hablen de ello desde las más altas tribunas. Contra los escritores independientes, independientes, el Estado utiliza todo su aparato represivo, como lo demuestra el ejemplo del Maestro.

El contenido filosófico de la novela se entrelaza con el social, escenas de la época antigua se alternan con una descripción de la realidad soviética. El contenido moral filosófico de la obra se revela a partir de la relación entre Poncio Pilatos, el procurador de Judea, el todopoderoso gobernador de Roma, y ​​Yeshua Ha-Notsri, un pobre predicador. Se puede argumentar que Bulgakov ve en el choque de estos héroes una manifestación de la eterna confrontación entre las ideas del bien y del mal. El Maestro, que vive en Moscú a finales de los años 20 del siglo XX, entra en la misma confrontación fundamental con el sistema estatal. En el contenido filosófico de la novela, el autor ofrece su propia solución a las preguntas morales "eternas": ¿qué es la vida, qué es lo principal en la vida, puede una persona, sola oponiéndose a toda la sociedad, tener razón, etc.? Por separado, en la novela hay un problema de elección asociado con las acciones del procurador y Yeshua, quienes profesan principios de vida opuestos.

El procurador entiende por una conversación personal con Yeshua que el acusado no es un criminal en absoluto. Sin embargo, el sumo sacerdote judío Kaifa acude a Poncio Pilato y convence al gobernador romano de que Yeshua es un terrible instigador rebelde que predica la herejía y empuja a la gente a la confusión. Kaifa exige la ejecución de Yeshua. Por lo tanto, Poncio Pilato se enfrenta a un dilema: ejecutar a un inocente y calmar a la multitud, o perdonar a este inocente, pero prepararse para una revuelta popular, que los mismos sacerdotes judíos pueden provocar. En otras palabras, Pilato se enfrenta a una elección: actuar según su conciencia o contra su conciencia, guiado por intereses momentáneos.

Yeshua no enfrenta tal dilema. Podía haber elegido: decir la verdad y así ayudar a la gente, o renunciar a la verdad y salvarse de la crucifixión, pero ya había hecho su elección. El procurador le pregunta qué es lo peor del mundo y obtiene la respuesta: cobardía. Yeshua mismo demuestra con su comportamiento que no le teme a nada. La escena del interrogatorio de Poncio Pilatos atestigua que Bulgákov, como su héroe, un filósofo errante, considera la verdad como el principal valor de la vida. Dios (justicia superior) está del lado de una persona físicamente débil si defiende la verdad, por lo tanto, un filósofo golpeado, mendigo y solitario gana victoria moral sobre el procurador y le hace experimentar dolorosamente el acto cobarde cometido por Pilatos por pura cobardía. Este problema preocupó al propio Bulgakov como escritor y como persona. Viviendo en un estado que consideraba injusto, tuvo que decidir por sí mismo: servir a tal estado u oponerse a él, esto último podría pagarse, como sucedió con Yeshua y el Maestro. Aún así, Bulgakov, como sus héroes, eligió la confrontación, y el trabajo del escritor en sí se convirtió en acto audaz, incluso la hazaña de un hombre honesto.

Los elementos de fantasía le permiten a Bulgakov revelar más completamente el concepto ideológico de la obra. Algunos estudiosos de la literatura ven en El maestro y Margarita rasgos que acercan la novela a la menipea, un género literario en el que la risa y una trama aventurera crean una situación de ensayo de altura. ideas filosóficas. Rasgo distintivo la fantasía es la menipea (la bola de Satanás, el último refugio del Maestro y Margarita), trastoca el sistema de valores habitual, da lugar a un tipo especial de comportamiento de los héroes, libre de convenciones (Ivan Bezdomny en un manicomio, Margarita en el papel de una bruja).

El comienzo demoníaco en las imágenes de Woland y su séquito cumple una función compleja en la novela: estos personajes son capaces no solo de hacer el mal, sino también el bien. En la novela de Bulgakov, Voland se opone al mundo terrenal de ladrones y funcionarios sin escrúpulos del arte, es decir, defiende la justicia (!); se solidariza con el Maestro y Margarita, ayuda a los amantes separados a conectarse y ajustar cuentas con el traidor (Aloisy Mogarych) y el perseguidor (crítico Latunsky). Pero incluso Woland es impotente para salvar al Maestro del trágico desenlace de la vida (desilusión total y devastación espiritual). En esta imagen de Satanás, por supuesto, reflejada tradición europea, que proviene del Mefistófeles de Goethe, como indica el epígrafe de la novela de Fausto: “Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien…”. Quizás es por eso que Voland y los pequeños demonios de Bulgakov resultaron ser comprensivos, incluso generosos, y sus ingeniosos trucos demuestran el extraordinario ingenio del escritor.

"El Maestro y Margarita" es una novela dentro de una novela, ya que una obra entrelaza capítulos de la novela del Maestro sobre Poncio Pilatos y capítulos en los que el Maestro mismo es el personaje principal, es decir, capítulos "antiguos" y "Moscú". Al comparar dos novelas diferentes dentro de una, Bulgakov expresa su filosofía de la historia: una crisis ideológica y moral mundo antiguo condujo al surgimiento de una nueva religión, el cristianismo y la moral cristiana, la crisis de la civilización europea del siglo XX, a las revoluciones sociales y al ateísmo, es decir, al rechazo del cristianismo. Así, la humanidad se mueve en un círculo vicioso y después de dos mil años (sin un siglo) vuelve a ser lo mismo de donde partió. Lo principal que atrae la atención de Bulgakov es, por supuesto, la descripción de la realidad soviética contemporánea. Reflexionando sobre el presente y el destino del escritor en mundo moderno, el autor recurre a una analogía - a la descripción de la situación histórica (la vida y ejecución del filósofo Yeshua Ha-Nozri en Judea al comienzo de una nueva era).

Entonces, la novela "El maestro y Margarita" en términos de género es un trabajo muy complejo. La descripción de la vida de Moscú durante el período de la NEP, es decir, el contenido social, se entrelaza con escenas de la antigua Judea, es decir, con contenido filosófico. Bulgakov ridiculiza satíricamente a varios estafadores soviéticos, poetas semianalfabetos, funcionarios cínicos de la cultura y la literatura y funcionarios inútiles. Al mismo tiempo, relata con simpatía la historia de amor y sufrimiento del Maestro y Margarita. Entonces la sátira y la letra se combinan en la novela. Junto con una representación realista de los moscovitas, Bulgakov coloca en la novela imágenes fantásticas Voland y su séquito. Todas estas diversas escenas y técnicas de imagen se combinan en una obra a través de una composición compleja: una novela dentro de una novela.

A primera vista, El Maestro y Margarita es una novela fascinante sobre los trucos fantásticos de los espíritus malignos en Moscú, una novela ingeniosa que ridiculiza cáusticamente las costumbres de la vida de la NEP. Sin embargo, detrás de la diversión y la alegría externas en el trabajo, se puede ver un contenido filosófico profundo: una discusión sobre la lucha entre el bien y el mal en el alma humana y en la historia de la humanidad. La novela de Bulgakov a menudo se compara con la gran novela de J.-W. Goethe "Fausto", y no solo por la imagen de Voland, que es similar y diferente a Mefistófeles. Otra cosa es importante: la similitud de las dos novelas se expresa en la idea humanista. La novela de Goethe surgió como una comprensión filosófica del mundo europeo después de la Gran revolución Francesa 1789; Bulgakov en su novela comprende el destino de Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Tanto Goethe como Bulgakov argumentan que el principal valor de una persona está en su lucha por la bondad y la creatividad. Ambos autores oponen estas cualidades al caos en el alma humana ya los procesos destructivos de la sociedad. Sin embargo, los períodos de caos y destrucción en la historia siempre son reemplazados por la creación. Es por eso que el Mefistófeles de Goethe nunca recibe el alma de Fausto, y el Maestro de Bulgakov, incapaz de resistir la lucha con el mundo sin espíritu que lo rodea, quema su novela, pero no se endurece, retiene en su alma el amor por Margarita, la simpatía por Ivan Bezdomny, la simpatía. por Poncio Pilatos, que sueña con el perdón.

En la historia "El corazón de un perro", Bulgakov describió al destacado científico (Profesor Preobrazhensky) como el personaje principal y sus actividades científicas, y de los problemas científicos específicos de la eugenesia (la ciencia de mejorar la raza humana) pasó a los problemas filosóficos del desarrollo revolucionario y evolutivo del conocimiento humano, la sociedad humana y la naturaleza en general. En El maestro y Margarita se repite este esquema, pero el personaje principal es un escritor que ha escrito una sola novela, y ni siquiera esa ha terminado. Por todo ello, se le puede llamar sobresaliente porque dedicó su novela a las cuestiones morales fundamentales de la humanidad, y no cedió a la presión de las autoridades, que convocaron (y con la ayuda de asociaciones literarias obligaron) a las personalidades de la cultura a cantar. los éxitos del estado proletario. De las cuestiones que conciernen a las personas creativas (libertad de creatividad, publicidad, el problema de la elección), Bulgakov en la novela pasó a los problemas filosóficos del bien y el mal, la conciencia y el destino, a la cuestión del significado de la vida y la muerte, por lo tanto. , el contenido sociofilosófico de El maestro y Margarita, en comparación con el cuento "Corazón de perro", se distingue por una mayor profundidad y trascendencia debido a la multiplicidad de episodios y personajes.

Según el género "El maestro y Margarita" - una novela. Su originalidad de género se puede revelar de la siguiente manera: una novela satírica, sociofilosófica, fantástica dentro de una novela. La novela es social, pues describe la vida en la URSS en los últimos años de la Nueva Política Económica, es decir, a finales de los años 20 del siglo XX. Es imposible fechar con mayor precisión el momento de la acción en la obra: el autor deliberadamente (o no a propósito) combina hechos de diferentes épocas en las páginas de la obra: la Catedral de Cristo Salvador aún no ha sido destruida (1931) , pero ya se introdujeron los pasaportes (1932), y los moscovitas viajan en trolebuses (1934). El escenario de la novela es el Moscú filisteo, no ministerial, no académico, no del partido-gobierno, sino precisamente comunal. En la capital, durante tres días, Voland y su séquito estudian las costumbres del pueblo soviético común (promedio), que, según el plan de los ideólogos comunistas, debería ser un nuevo tipo de ciudadano, libre de enfermedades sociales y deficiencias inherentes a las personas. de la sociedad de clases.

La vida de los habitantes de Moscú se describe satíricamente. Los espíritus malignos castigan a los ladrones, arribistas, intrigantes que "florecieron exuberantemente" en el "suelo saludable de la sociedad soviética". La visita escénica de Koroviev y Behemoth al mercado Smolensky en la tienda Torgsin está maravillosamente presentada: Bulgakov considera que esta institución es un signo brillante de los tiempos. Pequeños demonios de paso exponen a un estafador que se hace pasar por extranjero y arruinan deliberadamente toda la tienda, donde un simple ciudadano soviético (debido a la falta de moneda y cosas de oro) no puede ir (2, 28). Woland castiga a un astuto hombre de negocios que realiza fraudes hábiles con el espacio habitable, una camarera del Teatro de Variedades Andrei Fokich Sokov (1, 18), un sobornador y presidente del comité de la casa Nikanor Ivanovich Bosoy (1, 9) y otros. Bulgakov retrata muy ingeniosamente la actuación de Voland en el teatro (1, 12), cuando se ofrecen nuevos y hermosos atuendos de forma gratuita a todas las damas interesadas a cambio de su propia ropa modesta. Al principio, la audiencia no cree en tal milagro, pero muy rápidamente la codicia y la oportunidad de recibir regalos inesperados ganan la desconfianza. La multitud corre hacia el escenario, donde todos obtienen un atuendo a su gusto. La actuación termina divertida e instructiva: después de la actuación, las damas, seducidas por los dones de los espíritus malignos, resultan estar desnudas, y Woland resume toda la actuación: “... la gente es como la gente. Les encanta el dinero, pero siempre lo ha sido… (…) en general se parecen a los anteriores, el problema de la vivienda solo los echa a perder…” (1, 12). En otras palabras, el nuevo hombre soviético, del que tanto hablan las autoridades, aún no se ha formado en el país de los soviets.

Paralelamente a la representación satírica de ladrones de diversas tendencias, el autor da una descripción de la vida espiritual de la sociedad soviética. Está claro que Bulgakov estaba principalmente interesado en la vida literaria de Moscú a fines de la década de 1920. Los representantes destacados de la nueva intelectualidad creativa en la novela son Ivan Bezdomny, semianalfabeto pero muy seguro de sí mismo, que se considera poeta, y el funcionario literario Mikhail Alexandrovich Berlioz, que educa e inspira a los jóvenes miembros de MASSOLIT (en diferentes ediciones de la novela, la asociación literaria ubicada en la casa de la tía de Griboedov se denota como Massolit, luego MASSOLIT). La descripción satírica de las figuras culturales del proletariado se basa en el hecho de que su alta presunción y sus pretensiones no se corresponden con sus logros "creativos". Los funcionarios de la Comisión de Entretenimiento y Espectáculos Ligeros se muestran simplemente grotescamente (1, 17): el traje reemplaza tranquilamente al jefe de la Comisión Prokhor Petrovich y firma documentos oficiales, y los pequeños empleados cantan canciones populares durante las horas de trabajo (la misma ocupación "seria" por las noches, los activistas de Domkomovsky están ocupados en la historia "Corazón de un perro").

Junto a tales trabajadores "creativos", el autor coloca a un héroe trágico: un verdadero escritor. Como dijo Bulgákov medio en broma medio en serio, los capítulos de Moscú pueden resumirse así: la historia de un escritor que acaba en un manicomio por escribir la verdad en su novela y esperar que sea publicada. El destino del Maestro (Bulgakov en la novela llama a su héroe "maestro", pero en la literatura crítica se acepta otra designación para este héroe: el Maestro, que se usa en este análisis) demuestra que en la vida literaria de la Unión Soviética reina el dictado de la mediocridad y de funcionarios como Berlioz, que se permiten interferir groseramente en la obra de un verdadero escritor. Pero no puede combatirlos, porque no hay libertad de creatividad en la URSS, aunque los escritores y dirigentes más proletarios hablen de ello desde las más altas tribunas. Contra los escritores independientes, independientes, el Estado utiliza todo su aparato represivo, como lo demuestra el ejemplo del Maestro.

El contenido filosófico de la novela se entrelaza con el social, escenas de la época antigua se alternan con una descripción de la realidad soviética. El contenido moral filosófico de la obra se revela a partir de la relación entre Poncio Pilatos, el procurador de Judea, el todopoderoso gobernador de Roma, y ​​Yeshua Ha-Notsri, un pobre predicador. Se puede argumentar que Bulgakov ve en el choque de estos héroes una manifestación de la eterna confrontación entre las ideas del bien y del mal. El Maestro, que vive en Moscú a finales de los años 20 del siglo XX, entra en la misma confrontación fundamental con el sistema estatal. En el contenido filosófico de la novela, el autor ofrece su propia solución a las preguntas morales "eternas": ¿qué es la vida, qué es lo principal en la vida, puede una persona, sola oponiéndose a toda la sociedad, tener razón, etc.? Por separado, en la novela hay un problema de elección asociado con las acciones del procurador y Yeshua, quienes profesan principios de vida opuestos.

El procurador entiende por una conversación personal con Yeshua que el acusado no es un criminal en absoluto. Sin embargo, el sumo sacerdote judío Kaifa acude a Poncio Pilato y convence al gobernador romano de que Yeshua es un terrible instigador rebelde que predica la herejía y empuja a la gente a la confusión. Kaifa exige la ejecución de Yeshua. Por lo tanto, Poncio Pilato se enfrenta a un dilema: ejecutar a un inocente y calmar a la multitud, o perdonar a este inocente, pero prepararse para una revuelta popular, que los mismos sacerdotes judíos pueden provocar. En otras palabras, Pilato se enfrenta a una elección: actuar según su conciencia o contra su conciencia, guiado por intereses momentáneos.

Yeshua no enfrenta tal dilema. Podía haber elegido: decir la verdad y así ayudar a la gente, o renunciar a la verdad y salvarse de la crucifixión, pero ya había hecho su elección. El procurador le pregunta qué es lo peor del mundo y obtiene la respuesta: cobardía. Yeshua mismo demuestra con su comportamiento que no le teme a nada. La escena del interrogatorio de Poncio Pilatos atestigua que Bulgákov, como su héroe, un filósofo errante, considera la verdad como el principal valor de la vida. Dios (justicia superior) está del lado de una persona físicamente débil si defiende la verdad, por lo tanto, un filósofo golpeado, mendigo y solitario gana una victoria moral sobre el procurador y le hace experimentar dolorosamente un acto cobarde cometido por Pilato. cobardía. Este problema preocupó al propio Bulgakov como escritor y como persona. Viviendo en un estado que consideraba injusto, tuvo que decidir por sí mismo: servir a tal estado u oponerse a él, esto último podría pagarse, como sucedió con Yeshua y el Maestro. Aún así, Bulgakov, como sus héroes, eligió la confrontación, y el trabajo del escritor en sí se convirtió en un acto audaz, incluso en la hazaña de un hombre honesto.

Los elementos de fantasía le permiten a Bulgakov revelar más completamente el concepto ideológico de la obra. Algunos estudiosos de la literatura ven en El maestro y Margarita rasgos que acercan la novela a la menipea, un género literario en el que la risa y una trama aventurera crean una situación de puesta a prueba de elevadas ideas filosóficas. Un rasgo distintivo de la menipea es la fantasía (la pelota de Satanás, el último refugio del Maestro y Margarita), trastorna el sistema de valores habitual, da lugar a un tipo especial de comportamiento de los héroes, libre de convenciones (Ivan Bezdomny en un manicomio, Margarita en el papel de bruja).

El comienzo demoníaco en las imágenes de Woland y su séquito cumple una función compleja en la novela: estos personajes son capaces no solo de hacer el mal, sino también el bien. En la novela de Bulgakov, Voland se opone al mundo terrenal de ladrones y funcionarios sin escrúpulos del arte, es decir, defiende la justicia (!); se solidariza con el Maestro y Margarita, ayuda a los amantes separados a conectarse y ajustar cuentas con el traidor (Aloisy Mogarych) y el perseguidor (crítico Latunsky). Pero incluso Woland es impotente para salvar al Maestro del trágico desenlace de la vida (desilusión total y devastación espiritual). En esta imagen de Satán, por supuesto, se reflejaba la tradición europea, que proviene del Mefistófeles de Goethe, como indica el epígrafe de la novela de Fausto: “Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien… ". Quizás es por eso que Voland y los pequeños demonios de Bulgakov resultaron ser comprensivos, incluso generosos, y sus ingeniosos trucos demuestran el extraordinario ingenio del escritor.

"El Maestro y Margarita" es una novela dentro de una novela, ya que una obra entrelaza capítulos de la novela del Maestro sobre Poncio Pilatos y capítulos en los que el Maestro mismo es el personaje principal, es decir, capítulos "antiguos" y "Moscú". Al comparar dos novelas diferentes dentro de una, Bulgakov expresa su filosofía de la historia: la crisis ideológica y moral del mundo antiguo condujo al surgimiento de una nueva religión, el cristianismo y la moralidad cristiana, la crisis de la civilización europea del siglo XX, a revoluciones sociales y el ateísmo, es decir, al rechazo del cristianismo. Así, la humanidad se mueve en un círculo vicioso y después de dos mil años (sin un siglo) vuelve a ser lo mismo de donde partió. Lo principal que atrae la atención de Bulgakov es, por supuesto, la descripción de la realidad soviética contemporánea. Al comprender el presente y el destino del escritor en el mundo moderno, el autor recurre a una analogía: la descripción de la situación histórica (la vida y ejecución del filósofo Yeshua Ha-Nozri en Judea al comienzo de una nueva era) .

Entonces, la novela "El maestro y Margarita" en términos de género es un trabajo muy complejo. La descripción de la vida de Moscú durante el período de la NEP, es decir, el contenido social, se entrelaza con escenas de la antigua Judea, es decir, con contenido filosófico. Bulgakov ridiculiza satíricamente a varios estafadores soviéticos, poetas semianalfabetos, funcionarios cínicos de la cultura y la literatura y funcionarios inútiles. Al mismo tiempo, relata con simpatía la historia de amor y sufrimiento del Maestro y Margarita. Entonces la sátira y la letra se combinan en la novela. Junto con la representación realista de los moscovitas, Bulgakov incluye imágenes fantásticas de Woland y su séquito en la novela. Todas estas diversas escenas y técnicas de imagen se combinan en una obra a través de una composición compleja: una novela dentro de una novela.

A primera vista, El Maestro y Margarita es una novela fascinante sobre los trucos fantásticos de los espíritus malignos en Moscú, una novela ingeniosa que ridiculiza cáusticamente las costumbres de la vida de la NEP. Sin embargo, detrás de la diversión y la alegría externas en el trabajo, se puede ver un contenido filosófico profundo: una discusión sobre la lucha entre el bien y el mal en el alma humana y en la historia de la humanidad. La novela de Bulgakov a menudo se compara con la gran novela de J.-W. Goethe "Fausto", y no solo por la imagen de Voland, que es similar y diferente a Mefistófeles. Otra cosa es importante: la similitud de las dos novelas se expresa en la idea humanista. La novela de Goethe surgió como una reflexión filosófica sobre el mundo europeo tras la Revolución Francesa de 1789; Bulgakov en su novela comprende el destino de Rusia después de la Revolución de Octubre de 1917. Tanto Goethe como Bulgakov argumentan que el principal valor de una persona está en su lucha por la bondad y la creatividad. Ambos autores oponen estas cualidades al caos en el alma humana ya los procesos destructivos de la sociedad. Sin embargo, los períodos de caos y destrucción en la historia siempre son reemplazados por la creación. Es por eso que el Mefistófeles de Goethe nunca recibe el alma de Fausto, y el Maestro de Bulgakov, incapaz de resistir la lucha con el mundo sin espíritu que lo rodea, quema su novela, pero no se endurece, retiene en su alma el amor por Margarita, la simpatía por Ivan Bezdomny, la simpatía. por Poncio Pilatos, que sueña con el perdón.